'Save the cat' desbloqueado: seu guia para o sucesso de roteiro moderno

1. NOVO 1 feito com Clipchamp: Olá. Meu nome é Sonu nova e sou uma roteirista e diretora premiada Eu dediquei minha vida a contar histórias e dominar o ofício, e estou aqui para compartilhar essa paixão com Neste curso, vamos nos aprofundar em uma das teorias de roteiro mais influentes que existem Blake Snyder Salve o gato. Analisaremos cada uma das camas Snyders, usando exemplos de alguns de seus filmes e programas de TV favoritos para mostrar como essas técnicas são aplicadas no mundo real Ao final deste curso, você não apenas entenderá como usar o Snyder Speech, mas também poderá aplicá-lo à sua própria escrita Trabalhem juntos para detalhar um filme de sua escolha e vocês preencherão a ficha técnica para seu próprio roteiro de especificações até o final Você verá como é fácil criar uma história convincente quando você tem as ferramentas certas Se você está apenas começando ou quer aperfeiçoar suas habilidades, confie em mim, suas ideias são a base do setor Este curso foi desenvolvido para tornar a escrita de roteiros acessível e divertida Você sairá com uma sólida compreensão de como estruturar suas histórias e a confiança necessária para dar vida às suas ideias. Junte-se a mim nessa jornada. Vamos explorar Blake Snyder e salvar o gato juntos, e mal posso esperar para ver as histórias que 2. Projeto: Olá a todos, bem-vindos a este curso. Estou tão feliz que esteja aqui. Começaremos com apenas um pequeno resumo do que será o projeto deste curso. Essencialmente, você encontrará um arquivo PDF anexado a este curso e poderá preenchê-lo. Isso é o que vamos fazer durante as aulas. Essencialmente, você tem duas folhas separadas. Você tem o filme já existente, e então você tem sua própria ferramenta de planejamento de script Spec Ambos são essencialmente apenas a tabela de batidas de Snyder, na qual continuaremos dividindo uma aposta por vez, ou às vezes duas batidas por vez em nossas O que eu quero que você faça agora é escolher seu próprio filme que você realmente ame, que você realmente aprecie, preferência um que eu não tenha discutido neste curso, mas está tudo bem se você acabar trabalhando em um filme por um tempo e depois eu falar sobre isso de uma só vez, tudo bem, obviamente O que você fará é detalhar cada uma dessas batidas, como elas foram usadas e por que elas funcionam no filme de sua escolha, usando a folha de batidas de Blake Snyder Então, você analisa um filme porque aprenderemos com a experiência daqueles que vieram antes de nós e, por meio de sua experiência, aprenderemos muito mais. Quando você tiver essa compreensão da folha de resultados, de como ela funciona e de como ela se manifesta na tela, você pegará a segunda folha desse arquivo que eu lhe dei e a preencherá com suas próprias ideias Isso então se transformará essencialmente em um plano para seu próprio roteiro de especificações, que você pode escrever e terminar, e você pode ter sua própria história desenvolvida até o final deste Então você estará trabalhando em todas essas contas. Ao longo deste curso, você entenderá o que cada uma delas significa e como usá-las. Você receberá exemplos meus, você mesmo desmascarará exemplos e isso lhe dará a base perfeita para criar sua própria história 3. NOVO IMPORTANTE 2 feito com a Clipchamp: Bem-vindo ao meu curso sobre detalhamento e aplicação do Save the Cap de Blake Snyder Se você está aqui, provavelmente já está interessado em levar sua escrita de roteiro para o próximo nível e entende que uma narrativa bem estruturada é um aspecto fundamental dessa jornada. Agora, nesta primeira lição, vamos nos aprofundar na compreensão do que é Save the Cap, como ele se tornou tão estável no mundo do roteirista e como exatamente podemos usá-lo Blake Snyder foi um roteirista de sucesso que ficou famoso não apenas por seus roteiros, mas por seu livro, Save mas por seu livro, O livro foi publicado em 2005 e rapidamente se tornou uma estatística entre os roteiristas Mas o que exatamente é Save the Cap? Em essência, essa é uma ferramenta estruturante. Ele divide cada história em 15 batidas básicas. Cada uma dessas 15 batidas tem um propósito único na narrativa Cada um deles serve a um propósito e ajuda você a escrever cada momento de sua história, desde a imagem de abertura até o quadro final do filme. O que torna save the cap tão poderoso é sua flexibilidade , pois ele pode ser aplicado a praticamente qualquer gênero e qualquer tipo de história. Qualquer coisa que você possa imaginar , ainda segue essas 15 contas básicas Agora você pode estar se perguntando por que é chamado de save the cap? O nome vem de um dos princípios que Lake Snyder descreve em Chama-se salvar um gato e o que isso implica é que, desde o início, seu protagonista deve fazer algo cativante, legal ou interessante, que nos faça cuidar deles, que nos torne Por exemplo, seu protagonista pode salvar um gato. Essa é uma forma de estabelecer rapidamente uma conexão e, o mais importante empatia, porque seu público precisa se preocupar com seu protagonista para poder investir na história que segue exatamente Esse conceito é simples, mas poderoso. Trata-se de criar investimentos por meio da empatia. Quando o público se preocupa com seu protagonista, é mais provável que permaneça envolvido durante toda a história Mas salvar o gato é mais do que apenas um momento. É um roteiro. Cada batida que você precisa ter em seu roteiro está descrita nele Isso ajuda você a não perder a direção. Mantenha-se atualizado, introduza todas as informações importantes de que você precisa. Isso ajuda você a manter o foco, mas também a se manter interessante. O que é fascinante é o quão universais são suas batidas. Se você está escrevendo um filme de super-herói repleto de ação, seja escrevendo um drama emocionante ou um thriller intenso seja escrevendo um drama emocionante ou um thriller intenso. Você ainda encontrará as 15 batidas que Blake Snider descreveu em cada história As batidas de Lake Snyder são a imagem de abertura, o tema declarado, a configuração, o catalisador, o debate, a divisão em dois, a história B, a diversão e os jogos, o ponto médio, os bandidos se aproximando, tudo está perdido, a noite escura da alma, o break into three, o final e a imagem final estrutura de 15 batidas de Blake Snide se encaixa perfeitamente na estrutura de três histórias a qual muitos de vocês provavelmente já estão familiarizados Essa é, novamente, uma estrutura narrativa usada para organizar sua história em três atos distintos. No primeiro ato, o cenário do personagem e o conflito principal são introduzidos e um incidente incitante leva o protagonista a sair de sua zona de conforto e entrar no segundo ato O segundo ato é a essência da sua história. É aqui que o protagonista enfrenta obstáculos, desafios e conflitos, que se tornam cada vez mais intensos Depois de uma crise ou de um ponto baixo, em que o protagonista enfrenta um grande revés, a história atinge seu terceiro ato é quando a história atinge seu auge quando o protagonista enfrenta o conflito principal ou preenche Na sequência, vem a resolução em que pontas soltas começam a ser amarradas. É aqui que as batidas de Snyder se encaixam nessa estrutura. Como você pode ver, Hibici é essencialmente apenas uma versão mais detalhada da estrutura da história em três atos, o que torna muito mais fácil trabalhar e acompanhar Ao longo do curso, analisaremos cada uma dessas batidas individuais e nos aprofundaremos em como usá-las, aplicá-las e o que elas significam Também usaremos exemplos de filmes contemporâneos na TV para entender o que ele quis dizer melhor. Ao final deste curso, você não só conseguirá entender tudo, desde salvar o gato, mas também poderá usar os princípios de Snyder em seu próprio roteiro para criar uma história mais convincente e bem estruturada criar uma história mais convincente e Na próxima lição, mergulharemos nas duas primeiras contas de Blake Snyder, imagem de abertura e no tema apresentado Esses dois definem o tom de todo o seu roteiro e atraem o público, por isso é crucial acertá-los Você está pronto para começar a contar histórias como um profissional? Vamos mergulhar em Blake Snyder, salvar o boné e desvendar os segredos de Eu vou te ver isso. 4. Abrindo a imagem e o tema declarados: lição anterior, discutimos a importância de Save the cat, de Blake Snyder, e falamos sobre como é crucial ter uma história bem Hoje, vamos mergulhar direto nas 15 batidas, começando pelas duas primeiras A imagem de abertura e os temas apresentados. Falaremos sobre por que eles são tão importantes, como usá-los para definir o tema da sua história e como atrair seu público desde o início com essas 15 batidas A imagem de abertura é exatamente o que parece. O primeiro visual, diz o público. Esta é a introdução da sua história. Isso define o clima, define a atmosfera , define o tom. Isso atrai seu público. Isso configura todas as expectativas para o que está por vir, por isso é muito, muito importante acertar. Veja a noite escura, por exemplo, a imagem de abertura é uma foto arrebatadora de Gotham City, dando imediatamente o tom para exploração do caos no filme em ordem O visual do fato da cidade, literalmente quebrando, introduz o tema central do filme, a fragilidade da ordem social quando confrontada A imagem apenas se opõe ao horizonte calmo e ordenado com a repentina erupção do caos Isso resume perfeitamente os temas de ordem do filme e as forças caóticas imprevisíveis que o ameaçam, ou considere Lara Land, onde a imagem de abertura de um engarrafamento em uma rodovia ensolarada de Los Angeles configura a cidade como uma personagem por si só e sugere esses temas de sonhos e aspirações a cidade como uma personagem por si só e sugere esses temas de sonhos e aspirações. Ao criar sua imagem de abertura, pense em como você pode representar todo o seu mundo e os temas todo o seu mundo e os temas do roteiro que os personagens enfrentarão Por meio de apenas um visual. É muito importante torná-la memorável torná-la a essência de sua história, fazer com que ela importe a longo prazo, porque voltaremos a ela no final deste curso com a última batida. Você notou como eu continuei mencionando o tema dos filmes em meus dois exemplos? Isso porque, a seguir, temos o tema declarado beat. Foi aqui que você apresentou o tema central da sua história, que descobriremos mais tarde. Nessa batida, você introduz astutamente esse tema e ele geralmente é apresentado por meio de diálogos ou por meio algum tipo de interação com o personagem E vamos ver essa mudança em seus personagens do começo ao fim. Vamos dar uma olhada em um exemplo. Em Arn Swkins, a rede social, o tema certamente é introduzido quando Mark Zuckerberg está conversando com Você provavelmente será um informático de muito sucesso. Você vai passar a vida pensando que as garotas não gostam de você porque você está nela. Agora, por que você sabe do fundo do meu coração que isso não será verdade. Seja porque somos melhores. Essa linha aborda o tema da ambição versus relacionamentos pessoais, um conflito que impulsiona toda a história Seu tema declarado não precisa ser muito óbvio ou exagerado. Está absolutamente bem. Se o público só entender qual era o tema logo no final, quando o personagem já aprendeu a lição. Vamos dar uma olhada em outro exemplo. Em Pixar's up, a imagem de abertura é a casa cercada por uma cidade movimentada, representando a resistência de Carl O tema, lidar com a perda e seguir em frente, é apresentado nas primeiras cenas da vida de Carl com Ellie Isso define o tom emocional de todo o f. Ao iniciar o roteiro, pense nessas duas batidas como a base de tudo o que você fará em toda a história Sua imagem de abertura é sua primeira impressão, então ela tem que contar. Tem que atrair o público. Em seguida, pense no tema declarado como o batimento cardíaco ou toda a sua história É isso que mantém toda a história unida, toda a história em movimento. É isso que faz com que sua história seja importante. Aqui está um exercício rápido para você. Pense na história que você está escrevendo atualmente. Qual é a sua imagem de abertura? Se você não tiver uma, melhor ainda, crie uma imagem de abertura. Pense em uma forma de representar seu mundo, apresente tudo o que é importante sobre ele em apenas um visual. Agora pense no seu tema. Qual é a mensagem que você está tentando transmitir? Pense em maneiras de introduzir isso por meio de diálogos , simbolismos ou imagens logo nos primeiros minutos. E anote essas ideias porque voltaremos a elas mais tarde, quando preenchermos sua folha de praia. Como alternativa, se você não estiver escrevendo nenhum trabalho original atualmente, selecione um filme seu favorito, de preferência, não um que eu esteja detalhando neste curso, mas tudo bem se você acabar fazendo isso e tentar identificar qual é a imagem de abertura e como e quando o tema desse filme é declarado Pense em como isso é feito e por que funciona. Na próxima lição, vamos explorar o set up beat, que é onde o mundo real começa. É aqui que seu mundo é apresentado ou seus personagens são desenvolvidos É aqui que você realmente começa a cavar fundo. Prepare-se. Te vejo lá. 5. Configuração: apresentando seu mundo: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora que abordamos a imagem de abertura e o tema apresentado, é hora de mergulhar em uma das esferas mais importantes de Lake Snider, salvar o gato, e essa é a configuração É aqui que sua história realmente começa a tomar forma, estabelecendo as bases para tudo o que está prestes a se desenrolar Nesta lição, exploraremos como apresentar seus personagens de forma eficaz, estabelecer um mundo e plantar as sementes do conflito que impulsionará a história. Normalmente, a configuração consiste nas primeiras dez páginas do seu roteiro Você notará que eu tenho porcentagens, definições enfraquecidas enfraquecidas é literalmente a porcentagem que esse discurso deve ocupar em todo o seu roteiro Durante esta seção, você apresentará ao público seus personagens principais, ao mundo e ao status quo Este é o mundo anterior. O conflito principal atrapalha tudo. Esse é o velho mundo, o normal. É com isso que seu protagonista começa e, no final, ele estará em um novo mundo, tudo terá mudado Ou eles voltarão ao mundo normal, ao mundo em que começaram, mas verão isso de forma diferente. Esse é um momento crítico, pois é aqui que seu público decide se vai investir na sua história, se vai assistir até o final. Pense na configuração como a base da narrativa. Nos incríveis, por exemplo, os primeiros minutos, estabeleceram o poder do dia a dia das famílias, seus poderes e suas lutas para se encaixarem em uma sociedade normal D, apenas fique lá. Preciso que você intervenha. Quer que eu intervenha Quando chega o conflito principal, o público já investiu nesses personagens e em seu mundo. Vamos detalhar os principais componentes que compõem a configuração. Vamos começar apresentando os personagens porque qualquer boa história é baseada em personagens. Por favor, não escreva histórias baseadas em enredos, elas são chatas. Vamos nos concentrar nos personagens agora. Nesta seção é onde você precisa mostrar quem é seu protagonista, o que eles querem? Quais são as falhas e como é a vida deles antes que o incidente incitante mude tudo antes que sua história real comece Deixe-me saber quem eles são. Quero entendê-los, quero saber o que os motiva, quero saber o que os motiva. Porque se eu souber todas essas coisas , vou me preocupar se eles vencerão até o final. Em Homem de Ferro, Tony Stocks se apresentou como um playboy bilionário genial com uma queda por Fast Cars e Foster É verdade que você fez 12 ou 12 anos com o modelo Maxim Cover do ano passado Essa é uma excelente pergunta. Sim e não. March e eu tivemos um conflito de agendamento, mas, felizmente, a capa de Natal era de gêmeos Essa configuração não apenas estabelece seu personagem, mas também sugere o crescimento pessoal que ele precisará passar ao longo do filme Ao final da configuração, o público entende quem é Tony, o que o motiva e quais são suas falhas Em seguida, você precisa estabelecer o mundo da sua história. Não estou falando apenas sobre o cenário. Sim, a configuração é importante para quem não sabe, a configuração é literalmente os locais onde os eventos estão acontecendo. Sim, a configuração é importante, mas não é disso que estou falando. Estamos falando sobre transmitir o tom da história, as regras do mundo e transmitir o que está em jogo Sua história se passa em uma cidade realista e corajosa? Talvez seja um reino fantástico e caprichoso . A configuração dessas duas ideias parecerá muito, muito diferente. Agora, o mundo que você criar durante a configuração informará tudo o que acontece posteriormente, porque as regras que você estabelece na configuração são as regras que precisamos seguir até o final. Se você está construindo um sistema mágico e os personagens não podem usar seus poderes no escuro, então você não pode ter personagens fazendo mágica à noite. Essas são as regras que você define. Agora, se você precisar personagens fazendo mágica à noite, precisará definir regras diferentes, mas precisará esclarecer quais são essas regras na configuração. Em Falando de magia, em Harry Potter e a pedra filosofal, a configuração nos apresenta o mundo mágico de Hoggard, suas regras e seus perigos suas regras e seus O tom extravagante é definido desde o início, deixando o público ansioso para ver como Harry navegará nesse Finalmente, a configuração é onde você prenuncia o conflito principal da sua história Prenunciar significa sugerir algo que acontecerá mais tarde, no algo que acontecerá mais tarde Você não quer revelar tudo, mas definitivamente deve dar dicas de que algo está prestes a atrapalhar a vida do protagonista Isso pode ser por meio de uma ameaça iminente, de um problema não resolvido de um personagem ou talvez de uma informação que indique desafios futuros Pode ser qualquer coisa. ser suas próprias lutas pessoais Pode ser um antagonista, um vilão. Podem ser as forças da natureza. Há muitas coisas que podem prenunciar conflitos, mas você definitivamente precisa fazer isso nas primeiras dez páginas Agora vamos ver como isso é bem feito. Em Jurassic Park, a configuração inclui discussões sobre os perigos potenciais da clonagem de Você não vê o perigo, John, inerente ao que você está fazendo aqui, poder genético é a força mais incrível que o planeta já viu, mas você empunhou como uma criança que encontrou a arma de seu pai Essa conversa planta a semente da dúvida e do mal-estar na mente do público, preparando o cenário para o caos que acabará por se desenrolar Para recapitular, a configuração é sua chance de apresentar seus personagens, estabelecer o mundo e prenunciar seu conflito É onde seu público investe na história que você está contando. Uma configuração forte, uma boa configuração, torna o resto do roteiro mais atraente porque o público já está viciado Além disso, uma boa configuração fará sentido no final. As regras que você estabeleceu no início do filme não serão abandonadas meio, porque agora é mais conveniente mudar a forma como o mundo funciona No final, estamos em um lugar completamente diferente, com um conjunto de regras completamente novo . Isso não é algo que queremos. Em nossa próxima lição, passaremos para mais duas batidas, o catalisador e o debate Esses são os momentos que impulsionam sua história e forçam seu protagonista a agir, então mal posso esperar para mergulhar neles com você 6. Catalisador e debate: tudo muda: Oi de novo. Agora que estabelecemos as bases da configuração, é hora de mergulhar próximos momentos cruciais do seu roteiro O catalisador e o debate. Essas contas são onde sua história realmente começa a decolar. Empurra seu protagonista da zona de conforto para o mundo principal, e a história realmente começa a ganhar vida Hoje, explicaremos o que são essas miçangas, por que são tão importantes e como você pode usá-las para criar roteiros atraentes e dinâmicos O catalisador também é conhecido como o incidente incitante em muitos Esse é o evento que perturba o status quo, o mundo normal, e coloca a história Pense nisso como a faísca que ilumina as vistas. O momento em que o mundo de seus protagonistas vira de cabeça para baixo, forçando-os a agir. Agora eles têm uma escolha à sua frente e não podem mais ficar sentados à margem Considere a matriz. O catalisador é quando Neo recebe uma mensagem misteriosa na tela do computador que diz: acorde Neo Essa mensagem o leva a conhecer Morpheus, que revela a Neo a verdade sobre a matriz, uma realidade simulada criada por máquinas para subjugar a humanidade Essa revelação interrompe a vida normal de Neo e o coloca no conflito central do filme, pois agora ele deve confrontar a realidade de sua existência e escolher lutar contra o sistema controlado pela máquina O catalisador geralmente será uma decisão ou uma revelação que faz com que o protagonista perceba que nada nunca mais será o mesmo Vejamos outro exemplo do hobbit e da jornada inesperada visita de Gandalf, junto com a chegada inesperada dos anões, interrompe a vida tranquila e ordenada de Bilbo no condado O momento crucial é quando Bilbo é relutantemente envolvido em sua missão de recuperar a montanha solitária e seu tesouro da bata do dragão sua missão de recuperar a montanha solitária e seu tesouro da bata do dragão. Ao criar seu catalisador, pense no momento que forçará seus protagonistas Geralmente será um evento externo, mas definitivamente deve ter um impacto interno profundo em seu personagem. Deveria ser impossível para eles ignorá-lo ou evitá-lo. Seja se seu personagem não optar por agir, então você realmente não tem uma história. Você precisa de algo que seja profundamente importante para eles para fazê-los fazer essa escolha. Eles precisam continuar nessa missão. Eles precisam fazer essa jornada. Eles precisam fazer essa alteração para poder criar o enredo inteiro para você. Depois que o catalisador ocorre, seu protagonista entra na fase de debate É aqui que eles lutam para saber o que fazer a seguir. Eles deveriam dar um salto de fé e abraçar a nova realidade, ou deveriam simplesmente se retirar para a segurança de sua antiga vida O debate é essencial porque mostra a luta interna que seu personagem enfrenta antes de se comprometer com sua jornada Isso é importante porque faz com que pareçam decisivos. Isso faz com que seu personagem pareça estar agindo. Eles estão pensando nisso, mas, em última análise, ainda estão escolhendo fazer alguma coisa. Isso os torna interessantes. Isso faz deles alguém que você quer seguir, alguém que é capaz de tomar decisões. Vamos continuar com o exemplo anterior. Na matriz, o debate gira em torno da luta interna de Neo para aceitar a verdade sobre a matriz versus permanecer no conforto de sua realidade familiar, mas falsa Nesse caso, seu conflito interno e a escolha que ele precisa fazer têm uma manifestação física. A pílula vermelha simboliza sua vontade de enfrentar a dura verdade e lutar pela liberdade A pílula azul representa permanecer no conforto enganoso da matriz T. Hobbit. Isso é feito de forma mais exclusiva, mas ainda é uma escolha muito óbvia entre duas direções para o personagem. Depois que os anões partirem. Bilbo contempla sua decisão e debate se deve se juntar à aventura ou manter sua vida familiar segura O momento captura a luta interna de Bilbo entre o fascínio da aventura e o conforto de sua vida pacífica no condado Sua eventual decisão de se juntar aos anões, apesar de suas reservas, marca a transição de seu mundo comum para o reino do extraordinário, preparando o cenário para toda a jornada Vou me aventurar como mãe. O debate é onde as verdadeiras cores de seu personagem começam a aparecer. Não se trata apenas de saber se eles devem agir, mas de por que eles deveriam agir. O que está em jogo para eles? Do que eles têm medo? É aqui que você aprofunda compreensão do público sobre as motivações de seus protagonistas Vamos dar outro exemplo de Star Wars, uma nova esperança. O catalisador ocorre quando Luke descobre que sua tia e seu tio foram mortos pelo Império, destruindo O debate começa quando LB one Cob oferece Luke a chance de deixar Taten e se juntar à Luke hesita sem saber se está pronto para assumir essa Esse momento de hesitação é o ponto crítico. Isso humaniza Luke e torna sua decisão de se juntar à Rebelião mais Resumindo, o catalisador é o evento que impulsiona sua história. Embora o debate seja o conflito interno de seu protagonista, o conflito que eles enfrentam antes de se comprometerem com a jornada Juntas, essas duas batidas transição de todo o seu roteiro do mundo comum, do status quo, para o mundo extraordinário, para o novo mundo que vamos explorar Eles preparam o cenário para a aventura ou a história que se segue. Agora, para sua lição de casa, identifique os catalisadores e o debate em seu filme favorito e também em seu próprio roteiro Se você ainda não os tem, crie-os. Que evento perturba o mundo de seus protagonistas ? Como eles reagem? Escreva essas contas, prestando muita atenção em como o catalisador força seu personagem a enfrentar um dilema e explore esse dilema e explore esse dilema Se você ainda está planejando seu roteiro, pense em possíveis eventos catalisadores e considere como seu personagem pode lidar com a decisão de seguir Na próxima lição, vamos nos concentrar na divisão da batida em duas. Essa é a batida em que seu personagem entrará no novo mundo depois de tomar a decisão de se comprometer com a jornada. Mal posso esperar para mergulhar nisso com você. 7. Entre em dois: o novo mundo: Olá e bem-vindo de volta. É hora de explorar o momento crucial do seu roteiro, conhecido como a divisão em dois. Essa batida representa um ponto de virada significativo em que seu protagonista se compromete com um novo mundo e com o conflito central de sua Vamos nos aprofundar no que essa batida envolve, por que ela é tão importante e como criar uma transição convincente do Ato 1 para o Ato A divisão em dois é o momento em seu roteiro em que seu protagonista faz a escolha definitiva de avançar para o conflito principal da história Isso marca o fim do primeiro ato no início do segundo ato. Falamos sobre isso em nossa primeira aula, quando detalhamos onde as velocidades de Snyder se encaixam na estrutura da história em três atos Essa deve ser uma ação clara e decisiva que leve seu personagem ao centro da história Em O Rei Leão, a divisão em dois ocorre quando Simba, após anos de exílio autoimposto, decide retornar à terra do orgulho e recuperar seu lugar legítimo Finalmente tive um pouco de juízo, e tenho a coragem de provar isso Além disso, este é o meu reino se eu não lutar por ele, Will. Essa decisão é o ponto de virada que o impulsiona para o conflito central de confrontar a SCA e É um momento de compromisso em que Simba abraça seu destino e o conflito principal da história Os elementos-chave da divisão em dois são uma decisão clara e um compromisso com o novo mundo do conflito. Deve ser um momento em que o protagonista definitivamente opte por se envolver com o desafio central da história Essa escolha geralmente ocorre após um período de hesitação e debate e sinaliza o início de uma jornada ativa Outro exemplo clássico vem no Mágico de Oz. A divisão em dois acontece quando Dorothy decide seguir a estrada de tijolos amarelos até a Cidade das Esmeraldas depois de conhecer Gilda, Essa decisão a impulsiona para o mundo mágico de O z, marcando o início de sua aventura É uma ação clara e decisiva que a move de sua vida normal para o conflito central da história. Ao criar sua divisão em duas, certifique-se de que ela represente uma mudança significativa em sua jornada de protagonista Deve ser um momento de clareza que eles abracem a nova realidade e ajam. Essa transição é crucial porque prepara o terreno para os principais conflitos e desafios que eles enfrentarão em ação. Para. Pense em encontrar Nemo. A divisão em dois ocorre quando Marlin decide deixar a segurança de seu recife e aventurar no mar aberto para encontrar seu filho Essa decisão marca o início de sua busca ativa no início de sua jornada ao longo do Ato dois. Resumindo, a divisão em dois é um momento crucial em que seu protagonista toma uma decisão clara de se envolver com o conflito e o tema central da história Ele marca a transição do Ato 1 para o Ato 2 e prepara o cenário para o fim da aventura ou desafio que está por vir. Agora, identifique a divisão em dois em seu próprio roteiro e em seu filme favorito Que momento marca a transição do mundo comum para o conflito central da história? Garanta que esse momento seja uma ação clara e decisiva que impulsione seu protagonista para Se você estiver nos estágios de planejamento, pense em como você criará essa transição para criar uma mudança convincente no conflito principal Em termos de análise de um filme, anote não apenas o que é a divisão em dois, mas também anote por que ela funciona. Na próxima vez, falaremos sobre a história B e apresentaremos a subtrama em seu próprio roteiro de especificações Espero ver você lá. 8. História B: apresente o subenredo: Oi de novo. Nesta lição, vamos mergulhar na história B, que é uma parte essencial da fita sobre a estrutura do gato, de Blake Snyder A história B é uma subtrama paralela à narrativa principal, adicionando profundidade e riqueza ao Vamos explorar o que é a história B por que ela é tão importante em como criá-la de forma eficaz. A história B é um enredo secundário que complementa e aprimora o enredo principal Geralmente gira em torno um personagem secundário ou um aspecto diferente da vida do protagonista, mas ainda deve estar relacionado ao tema principal e ao A história B proporciona morte emocional e ajuda a equilibrar a narrativa. Muitas vezes assume a forma de uma história de amor, mas também pode ser um relacionamento com um mentor, um plano de trabalho, qualquer coisa que nos ajude a entender melhor o tema e o conflito Em The Princess Bride, a história a ou a história principal segue o romance e a aventura entre Buttercup e Wesley Enquanto isso, a história B, a subtrama, envolve as interações cômicas e sinceras entre Inigo Montoya e Pez, que Essa subtrama adiciona humor, profundidade e um sabor diferente à história, o que enriquece a Psi, brinca com a memória dele. É disso que trata a história. Bem, isso existe para fornecer mais profundidade aos personagens, ao mundo e ao tema. Ao elaborar sua história de beisebol, considere-a como uma trama secundária que apóia e aprimora a principal Não é uma história separada. Isso ainda deve ajudar a transmitir o objetivo da história principal. Pode oferecer profundidade emocional, uma perspectiva diferente, mas deve sempre se relacionar com a trama principal de alguma forma. Pense em como essa subtrama pode espelhar ou contrastar a história principal, adicionando camadas ou significado e interesse Em Procurando Nemo, história principal de Marlon é sobre a busca para encontrar seu filho, obviamente Mas a história B envolve Dory. Ela oferece alívio cômico e apoio emocional durante toda a jornada de Marin Seu enredo secundário enriquece a história principal porque acrescenta humor, contrasta com o personagem de S Marlin e adiciona uma perspectiva única sobre Quando a vida te deprime, você sabe o que tem que fazer. Eu não quero saber o que você tem que fazer. Continue nadando, continue nadando. Continue nadando, nadando, nadando. Integrar a história B de forma eficaz envolve entrelaçá-la em todo o roteiro, porque dessa forma ela não apenas se cruza com a trama principal, mas também apóia sua trama principal Deve aparecer em momentos-chave, dando contraste ou suporte à história A, a trama principal. A história B geralmente complementa a jornada do protagonista, oferecendo um ângulo diferente sobre o conflito ou tema principal Considere o padrinho. A história A se concentra na ascensão de Michael Colon ao poder nos negócios da família Sou padrinho do seu filho, Carl. Enquanto a história B explora dinâmica da família e as lutas pelo poder dentro da família Colony Essa subtrama não apenas aprofunda a narrativa principal, mas também aprimora os temas de Nunca mande ela calar a boca. Não interfira. Resumindo, a história B é um momento crucial que enriquece seu roteiro ao adicionar profundidade, contraste Ele deve se relacionar tematicamente com a história principal e fornecer camadas adicionais à sua narrativa. Agora é a sua vez. Tente identificar a história B em um roteiro de sua escolha Analise por que isso funciona. Descubra como ele se conecta ao enredo principal. Em seguida, tente identificar a história B em seu próprio roteiro ou delinear uma possível Como esse enredo secundário apóia ou aprimora a narrativa principal? Essa é uma pergunta para a qual você precisa de uma resposta antes de continuar com uma história B. Considere como a história B se cruza com a história A e quais elementos adicionais ela traz para o arco geral Se você está apenas começando, elabore suas ideias para uma história B que complemente a trama principal Na próxima lição, exploraremos o Fun and Games Beek, onde a promessa principal da história é cumprida e seu protagonista começa a explorar o novo mundo Essa é uma parte muito grande da sua história, então vai levar muito tempo para desempacotarmos Então, vamos começar a trabalhar agora. 9. Diversão e jogos: o coração do filme: Bem-vindos de volta, pessoal. Agora que discutimos a história B, é hora de finalmente mergulhar na parte mais envolvente e dinâmica do seu roteiro, o Fun and Games Seat Nesta seção, seu protagonista explora completamente o novo mundo em que entrou e se envolve com o conflito central de uma forma que promete a experiência de trilha sonora do gênero Vamos detalhar o que é a batida de Fun and Games, por que ela é tão importante e como fazê-la brilhar em seu roteiro. The Fun and Games Be é a parte do seu roteiro em que a premissa de sua história é totalmente explorada e o protagonista experimenta o mundo em que entrou É aqui que o público vê a recompensa prometida pelas histórias É aqui que você obtém a diversão, a aventura ou a emoção que a premissa criou É aqui que seu protagonista se envolve com os principais elementos do seu gênero e com o conflito principal da história Em De Volta para o Futuro, por exemplo, a diversão e os jogos acontecem em Martin McCli , começa a explorar 1955, descobre os aspectos únicos do passado e interage Esta seção mostra os elementos divertidos e intrigantes da viagem no tempo, atendendo às expectativas do público em relação a uma premissa envolvente Especificamente viajando no tempo. A história vai mudar. Quando falamos sobre a diversão na velocidade do jogo, ao criar essa parte do seu roteiro, pense em como seu protagonista explorará e interagirá com o mundo da sua Esta é a seção em que você cumpre a promessa do gênero, seja aventura, romance ou comédia, não importa É aqui que o público recebe o que você prometeu. É aqui que você precisa entregar. Também é uma chance de mostrar os aspectos únicos de sua premissa e permitir que seu protagonista se envolva totalmente com eles A barbatana e os jogos vencidos normalmente ocupam uma parte significativa do segundo ato. É uma chance para os protagonistas se envolverem com o mundo em conflito de uma forma significativa, mostrando ao público por que essa premissa é tão No entanto, se você notou, essa batida pode representar cerca de 25% do seu roteiro, e é apenas uma batida Isso pode ser difícil de gerenciar, especialmente para escritores com menos temporadas, para torná-lo mais gerenciável para você Vamos dividi-lo em subtítulos que ajudarão a estruturar esta seção Vamos separá-lo em um novo mundo, novos personagens, antigos contrastes, construção e pontos de aperto Esses subBeats fornecem uma abordagem mais estruturada para essa parte do script, facilitando a navegação e garantindo uma exploração completa de sua O novo submundo é onde seu protagonista começa a explorar o novo mundo ou a nova situação em que entrou Essa é uma chance para você mostrar os aspectos exclusivos do cenário ou destacar as mudanças da situação anterior No primeiro filme de Harry Potter, Harry experimenta o mundo mágico pela Ele gosta das maravilhas de Hogwarts, incluindo cuidar de roupas, jogar quitae e descobrir as peculiaridades do mundo e descobrir Esta seção personifica a promessa da premissa de uma aventura mágica Agora, esse é um termo crucial de Save the CP e se refere à ideia de que o conceito ou premissa central de uma história deve cumprir sua promessa inicial, fornecendo ao público o que eles esperam do gênero ou da configuração Em outras palavras, trata-se de atender às expectativas estabelecidas pela premissa da história Por exemplo, se um filme for comercializado como uma aventura mágica de alto risco, a promessa da premissa seria o segmento em que o público experimenta os emocionantes elementos mágicos que lhes foram prometidos Toda a batida, toda a seção de diversão e jogos é centrada na promessa da premissa Em seguida, vêm os novos personagens. É aqui que o protagonista vivenciará o novo mundo por meio das pessoas Uma vez que eles entraram no novo mundo, eles estarão construindo relacionamentos ou rivalidades na nova situação encontrada Você pode apresentar relacionamentos românticos, colegas de trabalho dos quais seu protagonista não gosta, mas está preso a amigos, mentores Qualquer pessoa que se encaixe na história e sirva a um propósito final é crucial. Não precisamos de personagens que não façam nada pela nossa história. Em Alice Wonderland, os novos personagens legendados são a exploração inicial do País das Maravilhas por Alice Nós a vemos encontrando as criaturas peculiares e extravagantes desse novo mundo, criando amigos e inimigos Em seguida, vem o antigo subbad de contraste. É aqui que você está contrastando o novo mundo com a situação anterior do protagonista Como você pode ver, a maioria dessas legendas são relativamente autoexplicativas Esse destaca as diferenças entre os dois e pode ser usado para aprofundar a jornada do personagem, mostrando o que mudou Vamos dar uma olhada em um exemplo. No produto Devil Was. O velho contraste é quando Andy navega pelo mundo da alta moda em comparação com sua vida anterior mais modesta Esse contraste enfatiza sua transformação e o impacto do novo mundo em sua personagem A cena central para essa mudança é ela se desentender com o namorado Você costumava dizer que isso era só um trabalho. Você costumava tirar sarro das garotas da passarela. O que aconteceu? Agora você se tornou um deles. Essa cena nos mostra uma mudança em Andy, é por isso que é um momento tão importante. Isso mostra não apenas a diferença nos dois mundos, mas também a diferença que isso faz no personagem. Isso nos mostra como Andy está mudando por causa de sua exposição à nova situação. Em seguida, temos a construção, e isso é muito importante. Muitas histórias esquecem a construção porque estão tão focadas na diversão e nos jogos, em explorar o novo mundo, em conhecer novas pessoas, na história B, que esquecem completamente que têm uma trama principal na qual precisam se concentrar. A construção do subbat envolve a escalada conflito ou das complicações centrais da história É aqui que você aumenta a tensão e se prepara para o ponto de inflexão que literalmente se seguirá no próximo conjunto de seu lençol de praia. No Jurassic Park, a construção ocorre quando a agitação do parque se transforma em perigo As apostas aumentam à medida que os dinossauros se tornam uma ameaça cada vez maior , levando ao grande conflito do filme O ponto certo é estar certo o tempo todo. Agora, o último elemento muito importante que você precisa ter na seção de diversão e jogos é o ponto de aperto É aqui que você reforça o conflito central e aumenta as apostas Esse é o momento que lembra o público do principal desafio do protagonista e aumenta a tensão Se você tem um vilão definido ou um antagonista principal em sua história, é quando eles devem fazer algo para nos lembrar de sua existência Eles precisam voltar grandes. Eles precisam nos mostrar que são uma ameaça real. Não se concentre apenas no fã e nos belos elementos da sua história. A principal motivação de qualquer história, de qualquer roteiro, é a tensão e o conflito. É um bom lembrete para incluí-los também nessa batida Você precisa desse ponto de aperto, você precisa desse ponto de tensão Para construí-lo porque você precisava continuar construindo, construindo e construindo até o clímax. Você não pode simplesmente ter um platô e então o clímax chega de repente Não é assim que boas histórias são estruturadas. Você precisa desse ponto de aperto antes de chegar ao meio do seu roteiro Por exemplo, vamos dar uma olhada nos Jogos Vorazes. O ponto crítico é quando Capns enfrenta um desafio severo na arena, intensificando os erros e reforçando o conflito central dos jogos Passamos algum tempo sem vencer Peter, mas nos lembramos da ameaça iminente em face dos jogos e da capital Agora, para resumir, o Fan and Games é onde você cumpre a promessa da premissa de sua história e permite que seu protagonista envolva totalmente com o novo mundo, os personagens e, o mais importante, Essa é uma parte crucial do segundo ato, que oferece entretenimento e aprofunda a conexão do público com a história Este é um bom momento para realmente explorar o novo mundo, conhecer os novos personagens, fazer uma comparação com o seu mundo. Mais importante ainda, diga isso comigo. Aumente a tensão. Agora vamos fazer alguns exercícios. Identifique a parte da diversão e dos jogos no filme de sua escolha e me diga por que funciona. Em seguida, identifique isso em seu próprio roteiro. Como seu protagonista explora e interage com o novo mundo Quais momentos destacam o apelo central da premissa de sua história Como você vai criar tensão? Se você ainda estiver desenvolvendo seu roteiro, descreva como você criará essas seções para engajar totalmente seu público e oferecer o gênero da premissa Eu descrevi cada subtítulo em seu lençol de praia para que você possa preenchê-lo perfeitamente. Na próxima vez, falaremos sobre o ponto de virada do seu roteiro, a marca de 50%, o ponto médio Mal posso esperar para ver isso porque as coisas vão ficar interessantes. 10. NOVO ponto médio feito com a Clipchamp: Volte. A última aula sobre diversão e jogos foi bastante longa e cheia de informações, mas não se preocupe Não vai ser assim nesta lição de hoje. Estamos nos concentrando no ponto médio. O momento decisivo do seu roteiro que traz uma grande mudança ou revelação à história Não é importante. O ponto médio é um dos elementos mais importantes em Lake Snyder, salve o gato, e muda direção da sua história e aprofunda Vamos detalhá-lo juntos, falar sobre por que é tão importante e como criá-lo de forma eficaz em seu roteiro O ponto médio é um momento crucial em seu roteiro, que normalmente ocorre por volta do meio do segundo Muitas vezes envolve uma revelação significativa, um grande momento decisivo, uma mudança dramática na história de algum tipo. Essa velocidade é crucial porque redefine a jornada do protagonista e intensifica o O sexto sentido é um ótimo exemplo disso. O ponto médio é o momento em que o doutor Malcolm percebe que ele Essa revelação muda toda a direção da história e aprofunda os riscos emocionais É uma mudança dramática que redefine a jornada do protagonista e intensifica o conflito Ao criar um ponto médio, concentre-se nesses três aspectos principais Apresente uma informação ou constatação significativa que mude a compreensão do protagonista sobre a Então, garanta que esse momento, o momento em que seu protagonista recebe as informações, mude a direção da história e leve a novas complicações ou desafios E use isso para resumir o conflito central e as datas aprofundadas Em O Poderoso Chefão, o ponto médio ocorre durante a cena Marco Collieri, agora mais profundamente envolvido com os negócios da família, retorna a Nova York após um período significativo fora Este momento é marcado pela tentativa de assassinato contra a vida de Vetos A tentativa e as informações que Michael recebe o obrigam a assumir um papel mais ativo nos assuntos familiares e marcam uma mudança crítica no arco de seu personagem. Esse evento redefine a jornada de Michael de um estranho que inicialmente não queria ter nada a ver com a empresa familiar para se tornar parte integrante dela The Midpoint ressalta a transformação do personagem de Michael e configura a segunda metade do filme É aqui que seu envolvimento nas atividades criminosas da família se intensifica e, em última análise, o levará a emergir como o novo chefe da família Corleone Sou padrinho do seu filho, Carl. O ponto médio geralmente ocorre em torno da marca de 50% do seu roteiro É um momento decisivo que pode mudar os objetivos dos protagonistas, alterar a direção da história e aprofundar o conflito central Pense nisso como um grande pivô na narrativa que redefine os riscos e configura totalmente a segunda metade de Em Jurastic Park, o ponto médio é onde os dinossauros se libertam de seu recinto, que aumenta o perigo e altera os objetivos dos personagens os dinossauros se libertam de seu recinto, o que aumenta o perigo e altera os objetivos dos personagens. Na matriz, a percepção de notícias sobre a verdadeira natureza da matriz transforma sua jornada e aprofunda o conflito, e isso, novamente, acontece Um de vocês vai morrer. Qual deles dependerá de você? Agora, para resumir rapidamente, o ponto médio é um momento crítico em seu roteiro que envolve uma grande revelação, um ponto de virada significativo e uma intensificação Essa é uma chance crucial de reformular a direção de sua história e aprofundar os riscos Se você está criando um ponto médio forte, isso pode aumentar muito o impacto e o fluxo de sua narrativa Agora, identifique o ponto médio do filme de sua escolha e diga por que ele funciona Em seguida, descreva o ponto médio em seu próprio roteiro. Que revelação importante ou momento decisivo mudará a direção da história? Como esse momento intensificará o conflito central e aprofundará os riscos Da próxima vez, falaremos sobre os bandidos fechando e os perdidos. Essas são ótimas maneiras de aumentar o conflito e levar seu personagem ao desespero absoluto Para quem gosta de torturar seus próprios personagens, essa será ótima para você Te vejo lá. 11. NOVOS bandidos todos perdidos Feito com Clipchamp: Bem vindo de volta. Na última vez, falamos sobre a marca de 50% da sua história, o ponto médio em que você vira a história de cabeça Hoje, abordaremos duas batidas cruciais em Lex nove para salvar a estrutura do Cat Falaremos sobre sacos de gelo de perto e tudo está perdido. Esses momentos são essenciais para aumentar a tensão e aprofundar o conflito do roteiro à medida que ele se aproxima de roteiro à medida que ele se aproxima Vamos detalhar o que cada uma dessas batidas envolve, como elas funcionam e como incorporá-las de forma eficaz em seu próprio roteiro A batida dos bandidos ocorre no segundo ato, normalmente após o ponto médio Essa batida representa um período em que o protagonista enfrenta obstáculos crescentes e pressão das forças antagônicas É o momento em que as coisas começam a dar errado. E a situação do protagonista fica cada vez pior e pior à medida que as apostas aumentam cada vez mais Nos Jogos Vorazes, os bandidos perto são caracterizados pelas crescentes ameaças das tiras iranianas e crescente competição com os outros tributos Isso não apenas aumenta a pressão, mas também contribui para uma maior sensação de perigo e Sei que parece difícil entender o que escrever nessa batida difícil entender o que escrever nessa se seu roteiro não for um filme de ação ou aventura, mas vamos detalhar os principais componentes do encerramento de bandidos. Você precisa aumentar os desafios e complicações que o protagonista está enfrentando Você precisa de uma pressão crescente, também conhecida como para mostrar como a situação do protagonista se torna mais terrível à medida que as forças antagônicas intensificam seus esforços, e você precisa enfatizar como o antagonista ou as forças opostas estão se aproximando, dificultando a também conhecida como para mostrar como a situação do protagonista se torna mais terrível à medida que as forças antagônicas intensificam seus esforços, e você precisa enfatizar como o antagonista ou as forças opostas estão se aproximando, dificultando a jornada do protagonista. Agora, tudo isso é facilmente adaptável a qualquer história. Para mostrar a você, vamos dar uma olhada na comédia romântica, o diário de Bridget Jones Essa cama é exemplificada pelas consequências de sua aparição desastrosa na festa de Ano Novo, onde seus interesses românticos, Mark Darcy e Daniel Cleaver, e Daniel Cleaver, Além disso, a carreira de Bridget enfrenta desafios, principalmente com suas dificuldades no trabalho e seu relacionamento complicado com seu Esses contratempos agravam seus sentimentos de insegurança e inadequação, intensificando seu conflito interno e os obstáculos externos que ela e os Espero que isso tenha ajudado você a entender como essa batida funciona e também tenha ajudado você a ver que não precisa ser um pacote de ação para se aventurar para que você tenha aqueles caras se aproximando de seu protagonista Tudo isso pode ser uma coisa interna acontecendo dentro de sua cabeça dentro de seu coração. Não precisa ter uma manifestação física no mundo. Eles não precisam ser pressionados contra a parede sob a mira de uma arma A seguir, falaremos sobre a batida sempre perdida. Esse monumento normalmente acompanha os bandidos de perto e representa um ponto baixo para o protagonista É um momento em que toda esperança está perdida e o protagonista enfrenta seu maior desespero Essa batida é crucial para configurar o ato final e a resolução da história. Agora, na noite escura, isso acontece quando o Coringa sequestra e mata Rachel Esse momento é especialmente significativo porque atinge Batman e Harvey Dent com profundas perdas pessoais e emocionais transformação de Harvey Dent em duas faces da estrutura de seu idealismo aliada à morte de Rachel Significa um ponto baixo crítico para Batman. Agora, para criar com eficácia a melhor batida perdida, considere essas coisas. Você precisa criar uma cena em que o protagonista esteja em seu ponto mais baixo, enfrentando seu maior desafio ou fracasso Ele também precisa garantir que essa batida represente o revés ou derrota mais significativo para esse protagonista E use esse momento para fazer a transição para o ato final, onde o protagonista encontrará uma maneira de superar os desafios e alcançar uma resolução Em Procurando Nemo, a mais antiga batida perdida ocorre quando Marlin e Dory são capturados por A situação parece terrível, e o desespero de Marlin se aprofunda, pois ele teme nunca Mas como isso configura o ato final, eu pergunto? Bem, essa crise força Marlin a enfrentar seus medos e inseguranças, que o leva a encontrar uma determinação e esperança renovadas ao elaborar um plano para escapar e esperança renovadas ao elaborar um plano para escapar Dessa forma, isso claramente leva a uma resolução. Quero ressaltar que a batida de tudo está perdido não é a reação do personagem. É o que causa a reação deles. Como você notou na noite escura, eu não disse que foi quando Bruce Wayne estava em seu pior momento Isso é o que causou seu pior. Essa é a situação que o fez ir lá. Esta é a morte de Rachel, e Harvey Dens se transforma em duas faces Esse não é o desespero dele. Seu desespero virá na próxima batida. Os bandidos de perto envolvem obstáculos crescentes e pressão crescente das forças antagônicas, sejam elas quais forem E a batida perdida do O representa o ponto mais baixo e o maior desespero do protagonista Esse é o maior desafio até agora. Ambas as batidas são cruciais para aumentar a tensão e preparar o ato final do roteiro Agora é hora de você identificar os bandidos que estão por perto, e o O é Lost Beats e o roteiro de sua escolha e me dizer por que eles funcionam Depois disso, descreva essas duas batidas para seu próprio roteiro. Como você intensificará os desafios do protagonista e aumentará a pressão O momento de desespero que servirá como ponto mais baixo para todos os seus protagonistas os testará e os desafiará de uma forma como nunca antes Como tudo isso configurará o ato final? Da próxima vez, vamos falar sobre a noite escura da alma e a divisão em três? Vamos transformar seu desespero em ação? Mal posso esperar para ver você lá e ver o que você cria até o final deste curso. 12. NOVO dark night break 3 Feito com Clipchamp: Bem vindo de volta. Da última vez, conversamos sobre os B guys aproximando e os velhos perderem contas de Lake Snide the Save the Cat Hoje, vamos abordar mais duas miçangas, a noite escura da sola e a quebra em Esses momentos representam os principais pontos de inflexão de seu roteiro e são essenciais para levar sua história ao clímax e à sua resolução Vamos nos aprofundar no significado de cada uma dessas batidas e como incorporá-las de forma eficaz em seus próprios scripts A noite escura da alma ocorre pouco antes do ato final e representa um momento de profunda introspecção e desespero para Da última vez, falamos sobre tudo está perdido, que é o momento que desafia seu protagonista mais do que qualquer outra coisa. A noite escura da alma é a reação deles. Na noite escura, Rachel morreu e Harvey Den ficou com duas faces Isso foi tudo que estava perdido. Esse foi o desafio. Essa foi a maior ameaça até agora. A noite escura da alma é a reação do seu protagonista Esse é o ponto mais baixo. É quando eles pensam que não podem sobreviver. É o momento seu protagonista reflete sobre sua jornada, se sente sobrecarregado pelo desafio e vivencia um profundo momento de dúvida Isso é crucial para definir a resolução de sua história, pois o ponto mais baixo para seu protagonista o ajudará a mostrar quão alto ele pode chegar quando atingirmos o clímax Isso nos mostrará a mudança deles, o fato de que eles não desistiram e o que aprenderam ao longo de sua jornada ao longo de sua história. Na redenção de Shashank, a noite escura da alma ocorre quando Andy está em confinamento solitário e durante um período cansativo e a noite escura da alma ocorre quando Andy está em confinamento solitário e durante um período cansativo e isolado. Durante esse tempo, Andy reflete sobre sua situação e seu passado, ele contempla os desafios aparentemente insuperáveis Esse momento de crise é crucial porque prepara o cenário para o eventual plano de fuga de Andy e a resolução definitiva da história Esse momento destaca sua resiliência, sua força interior Ele recorre a eles para, eventualmente, superar suas terríveis circunstâncias e sair. Então eu estou criando a noite escura da alma. Vamos pensar em como mostrar o protagonista refletindo sobre a jornada e os obstáculos que enfrentou Você também precisa criar uma cena em que o protagonista se sinta sobrecarregado e duvide absolutamente de sua capacidade de sucesso Eles sentem que nunca sobreviverão. Além disso, use esse momento para fazer a transição para o ato final, onde seu protagonista encontrará uma determinação renovada e se preparará para o clímax Vamos dar uma olhada em Harry Potter e a ordem da Fênix. O momento crucial, tudo está perdido, é quando Cerus black é morto A noite escura da alma é Harry que fica de luto por essa perda Depois disso, ele é dominado pela dor, pela raiva e por uma sensação Ele se sente isolado e sobrecarregado pelo peso da profecia e pela realidade dos tempos sombrios à Agora vamos discutir a divisão em três. Este é um momento crucial que passa do segundo ato para o terceiro ato, e essa batida é quando o protagonista decide Muitas vezes, é alimentado por um novo entendimento ou uma nova revelação da noite escura da alma É um momento em que o protagonista se compromete a resolver o conflito central e a avançar em direção ao clímax da história Eles estão no nível mais baixo, e agora dizem: Quer saber, vou me recompor e vou fazer isso. É quando Andy elabora seu eventual plano de fuga, e é também quando Harry decide reunir seus amigos contra as forças das trevas Nos Vingadores, a divisão em três ocorre quando a equipe, após superar conflitos e dúvidas internas, une a um plano claro para enfrentar Essa decisão os impulsiona para o ato final e configura a grande batalha climática Agora, aqui estão três elementos que você pode incluir nesse estágio. Você pode mostrar aos protagonistas determinação ou compreensão renovada, o que é, e eu destaco isso, um resultado direto da noite escura da alma Faça com que o protagonista e seus aliados ou amigos desenvolvam uma estratégia ou plano para enfrentar o conflito central Isso é bastante óbvio quando se trata de um filme de ação, mas como usá-lo em um drama ou comédia romântica. Esse pode ser o momento em que seu protagonista conversa com seu melhor amigo e decide que , afinal, vai perseguir o objetivo dos sonhos E então use essa batida para configurar o clímax da história e levar à resolução do conflito principal Em O Senhor dos Anéis, o retorno do Rei, que é um dos meus filmes favoritos, a divisão em três acontece após o encontro angustiante com a crença momentânea de Shea e Sam de que Photo está Sam toma a decisão fundamental continuar com a missão, então agora há um novo plano e uma nova determinação Essa ideia. C está morto. Mais tarde, descobrimos que Photo não está morta, e esse momento é marcado pela determinação renovada de Photo e Sam completar sua missão, apesar das grandes probabilidades Esse momento prepara o cenário para a batalha final e a resolução da jornada. Agora sabemos que a noite escura da alma é um momento de profunda introspecção e desespero que inicia a transição para o ato final, enquanto a divisão em três é o ponto de virada crucial em que o protagonista decide agir e se preparar para o clímax, e essa também é a e essa também é Ambas as batidas são essenciais para criar uma narrativa convincente e levar a uma resolução satisfatória Agora, veja seu filme favorito e mostre onde está a noite escura da alma, onde está a divisão em três e por que ambas funcionam. Em seguida, descreva as duas batidas para seu próprio roteiro. Como seu protagonista vivenciará um momento de introspecção O que os levará ao nível mais baixo? O que realmente os machucará e como eles lutarão contra isso? Então, qual decisão ou revelação os levará ao plano final e os levará ao clímax. Estamos quase terminando a noite de Blake para salvar o gato. Na próxima vez, falaremos sobre o final e a imagem final Estamos quase terminando a análise de seu livro e escrevendo seu próprio Bach. Mal posso esperar para ver você em nossa próxima aula. 13. NOVO final feito com a Clipchamp: Bem-vindo de volta. Na última vez, falamos sobre a noite escura da alma e a divisão em três, e agora estamos oficialmente no terceiro ato. Nesta lição, exploraremos batidas finais de Blake Snider, salvaremos a estrutura do gato, o final e a imagem Esses momentos levam sua história a uma conclusão satisfatória e deixam uma impressão duradoura em seu espectador Você precisa acertá-los. Vamos nos aprofundar em cada uma dessas batidas e em como incorporá-las de forma eficaz em seu próprio roteiro O final é simplesmente o ponto culminante do conflito central de sua história É onde todas as principais histórias convergem e o protagonista enfrenta seu desafio final Essa batida encerra o arco narrativo, resolve os principais pontos da trama e fornece uma resolução satisfatória para Vamos examinar o episódio seis de Star Wars, o retorno do JI. O final inclui a batalha culminante e a resolução do conflito com o Império Essa batida reúne as principais ameaças da história. Ele fornece um encerramento e resolve a jornada do protagonista Há muitos elementos nessa batida, porque todas as pontas soltas precisam ser amarradas. Temos a batalha entre os Leões Rebeldes e as tropas de assalto Temos a redenção de Darth Vader, temos a destruição da estrela da morte Qualquer outra trama menor e mais histórias também são bem elaboradas durante essa batida O que você precisa fazer no final é garantir que o conflito central da história seja resolvido de forma significativa Você precisa unir os principais pontos da trama e as artes dos personagens, encerrar antigas histórias significativas e, encerrar antigas histórias significativas e por último, mas não menos importante, criar um clímax dramático e impactante em o protagonista enfrente seu desafio final e Em O Senhor dos Anéis, o retorno do Rei, o final é marcado pela destruição do anel O e pela resolução do conflito central da história É para esse momento que toda a trilogia vem se preparando Ele encerra a narrativa e fornece uma conclusão satisfatória para a jornada épica Quando eu disse, embrulhe tudo, estou falando sobre o denuma Danuma, do francês, significa encerrar todas as pontas soltas. Qualquer história, qualquer enredo que você tenha tido, qualquer pergunta que você tenha feito. É aqui que você nos dá todas as respostas, e é aqui que você nos diz por que introduziu cada uma dessas linhas de enredo, porque todas elas de alguma forma se conectam e se misturam É aqui que você precisa explicar por que essa história de amor foi importante. Ba Han Solosar foi impactada por Layer e seu amor por ela Ele passou de contrabandista a herói absolutamente altruísta Isso foi impactado por seu amor por outro ser humano. É por isso que a subtrama romântica foi importante porque impactou os personagens de uma forma significativa que contribuiu para a história Agora, vamos discutir a imagem final. Esta é a última cena ou até mesmo a última cena do seu roteiro É um elemento crucial que deixa uma impressão duradoura em seu público. A imagem final deve refletir a resolução temática da história e proporcionar uma sensação de encerramento Em O Poderoso Chefão, por exemplo, a imagem final é a porta fechando para a esposa de Michael Cleon, simbolizando sua completa imersão no mundo do crime organizado Essa cena final resume o tema e o arco emocional da história e deixa uma impressão poderosa Esse é um elemento crucial que deixa uma impressão duradoura em seu público. A imagem final deve refletir a resolução temática da história e proporcionar uma sensação de encerramento Além de tudo isso, idealmente, sua imagem final deve ser um retorno à imagem de abertura Pontos extras, se você se lembrar do que eu disse, voltaremos a isso em nossa primeira aula. A imagem de abertura e a imagem de encerramento significam o tema principal do seu filme É isso, se você os fez bem. Mas uma mudança significativa aconteceu entre o primeiro e o último quadro do seu filme. Tente fazer uma chamada de volta para sua imagem para mostrar como o mundo mudou agora. Um belo exemplo disso vem de Forest Gump. A cena final em Forest Gump é com seu filho representando a conclusão de sua jornada e o tema do amor e da conexão duradouros Mas a cena final é uma ligação direta à abertura do filme. Antes mesmo de sermos apresentados ao personagem ou ao mundo, seguimos uma pena até seus pés A foto final é exatamente a mesma pena voando para longe. Essa foto final oferece uma sensação de encerramento e deixa uma impressão positiva duradoura no público. O final é onde todas as principais histórias convergem e o conflito central é resolvido Embora a imagem final seja o último roteiro monoal que reflete a resolução temática, ela deve deixar uma Ambos são essenciais para dar uma conclusão satisfatória à sua história. Parabéns. Agora você tem uma sólida compreensão da noite de Blake para salvar o gato Você conhece todas as 15 batidas dele e pode aplicá-las ao seu próprio roteiro Pegue seu filme favorito e escreva por que o final e a imagem final funcionam nele Em seguida, termine a ficha técnica seu próprio roteiro com ideias para o final e a imagem final, e nos vemos na próxima vez, quando examinaremos distorções comuns Eu mal posso esperar. 14. NOVAS armadilhas comuns feitas com a Clipchamp: Bem-vindo à nossa aula final. Na última vez, abordamos as duas últimas batidas de Bach de Blake Snyder na estrutura, no na imagem final Nesta sessão, vamos nos concentrar nos erros e armadilhas comuns que os escritores encontram ao usar Blake Snyder Também forneceremos dicas de solução de problemas para ajudar você a refinar seu roteiro Também mostrarei exemplos de batidas mal executadas para ilustrar esses erros comuns e como evitá-los Sem mais delongas, vamos começar. Compreender os erros comuns pode ajudá-lo a evitá-los em sua própria redação. Aqui estão algumas armadilhas comuns. Quando as batidas principais se sobrepõem ou não estão claramente definidas, isso pode realmente confundir a progressão da história Você pode ver que as batidas se sobrepõem definitivamente. Mas isso é porque eles foram feitos para fazer isso. Por exemplo, no início, todos preverão que os temas declarados acontecerão enquanto você estiver configurando o mundo e os personagens No entanto, não coloque a noite escura da alma no ponto médio Isso só criará confusão e é importante entender o porquê. Histórias e roteiros têm um tipo de progressão causal Eventos em situações, chamadas para decisões, decisões, desencadeiam novos eventos. Eles precisam de novas decisões, e assim por diante. Se você pular batidas, todas combinam duas batidas Quando elas não pertencem uma à outra, você interromperá o loop de causa Isso só fará com que seu roteiro pareça que tudo é uma feliz coincidência e que as ações não têm absolutamente nenhuma consequência Outro problema que podemos ver com muita frequência. Infelizmente, podemos até ver isso em produções de grande orçamento que têm amores e muitos executivos conferindo esses roteiros, são personagens que carecem de profundidade ou motivações claras Porque isso dificulta o envolvimento do público com a história. Por favor, eu imploro que você invista tempo na criação de personagens completos com objetivos claros, motivações claras e arcos claros com os quais você, como escritor, esteja Isso adiciona muita profundidade à sua história e ajuda a manter o engajamento do público. Vou até mostrar um exemplo de como não fazer isso. Vamos analisar o suicídio em. A personagem da doutora June Moon, também conhecida como Enchantris, não carece de potencial no início, mas suas motivações na história de fundo Isso faz com que suas ações pareçam abruptas e sem profundidade alguma Sua transformação em vilã e os planos subsequentes são apresentados com pouco contexto e pouca clareza, e tudo isso a torna muito menos antagonista envolvente Eu sei. A falta de desenvolvimento em seu arco de personagem torna difícil para o público entender suas motivações ou investir em seu conflito com os protagonistas E isso, é claro, afeta a coerência geral e impacto emocional do filme Agora, sem surpresa, um conflito central não resolvido ou fraco pode levar a uma resolução muito insatisfatória Um exemplo disso também é o Amazing Spider Man. Neste filme, o conflito central entre o homem Spier e os vários vilões parece muito subdesenvolvido e carece O que acontece é que o filme tenta conciliar vários antagonistas Mas, como resultado, o conflito primário se torna muito diluído. É difícil apontar isso. Não sei, não sei o que fazer, mas não consigo tirá-lo da minha cabeça. Sim, mas já conversamos sobre. Não. A escolha não é dele. Eu prometi a ele que ficaria longe de você. motivação e o desenvolvimento do personagem de Electro são mínimos e seu derradeiro parece tão abrupto e do nada. Da mesma forma, o papel dos Duendes Verdes em seu impacto no enredo não foi totalmente explorado Isso faz com que os principais conflitos do filme pareçam não resolvidos ou tratados de forma satisfatória Essa abordagem dispersa do conflito central prejudica muito a coerência narrativa geral e o engajamento do conflito central prejudica muito a coerência narrativa geral e o engajamento emocional. Para evitar isso, certifique-se de que seu conflito central seja forte e claramente definido. Resolva todas as ameaças não resolvidas e forneça uma solução satisfatória Se, ao chegar ao final, você perceber que tem pontos na trama que realmente não combinam com o resto da história, que não oferecem nada além de entretenimento ou valor chocante, ou que vão parecer legais Eu tenho um pedido para você e eu realmente imploro que você exclua a subtrama. Remova-o. Você não precisa dele se não estiver fornecendo nada à sua história principal. Se contribuísse alguma coisa para a história, você saberia o que era. Se você encontrar esse problema, existe uma solução muito simples. Remova tudo o que não ajuda. Eu prometo que isso fará com que toda a sua história pareça muito mais coesa e pareça muito melhor e mais pensada Agora, o último problema muito comum é uma mudança de tom que não está bem integrada. Porque isso pode atrapalhar muito o fluxo do seu roteiro Aqui está um exemplo de um roteiro com tom inconsistente. A cabana na floresta. Embora o filme seja conhecido por sua abordagem inventiva do gênero terror, seu tom pode ser bastante chocante devido à mudança frequente entre terror, comédia Em vez disso, garanta que o tom do roteiro permaneça consistente Se mudanças forem necessárias, torne-as graduais e bem integradas à narrativa. Vou mostrar dois exemplos de como as mudanças tonais são bem feitas Get out é outra versão da comédia de terror e dos comentários sociais reunidos em um único Mas você realmente não pode ver uma mudança tonal diferente da cabana na floresta Você sabe por quê? Porque a primeira cena de Get Out mostra que esse será um filme engraçado com elementos cômicos, definitivamente, mas também será absolutamente aterrorizante Subúrbio assustador e confuso. Puxa, estou falando sério, no entanto. Parece um polegar dolorido saindo daqui. Tudo bem, aí Tudo bem, eu vou falar com você em breve. vejo. Aqui é Rymer O diálogo nessa primeira cena também aponta exatamente quais são as questões sociais que este filme discutirá . Não há nada de surpreendente. Não há uma mudança real porque estávamos preparados desde a primeira cena para o que esperamos. Na ficção popular, você novamente tem um tom consistente. Você também pode ver mudanças narrativas bem integradas que demonstram como uma narrativa eficaz pode manter envolvimento do público e impulsionar a narrativa Para finalizar, lembre-se de esclarecer as transições de batidas, desenvolver seus personagens, fortalecer seu conflito central e manter um tom consistente Ao abordar essas armadilhas comuns, você estará mais bem equipado para criar uma história convincente e bem estruturada Para sua análise final, revise todas as batidas que abordamos e garanta que elas sejam bem executadas em seu roteiro Aplique as dicas de solução de problemas para refinar seus scripts e resolver quaisquer problemas que você tenha encontrado Obrigado por se juntar a mim durante todo este curso. Espero que essas lições tenham fornecido informações e ferramentas valiosas para escrever e comparar roteiros usando Blake N para salvar a estrutura do CAT Desejo-lhe boa sorte com sua escrita e continue criando ótimas histórias.