“Os sete enredos básicos”: um guia passo a passo para criar arcos de personagens poderosos

1. Introdução ao curso: Olá. Meu nome é Simoni denova e sou uma premiada diretora e roteirista com certificações da Escola Nacional de Nacional Passei anos aperfeiçoando a arte de contar histórias e estou realmente apaixonado por ajudar você a fazer o Você já quis criar um personagem cuja jornada não seja apenas convincente, mas pareça real, um personagem que muda, um personagem que cresce, um personagem que surpreende o público de uma forma crível Bem, este curso é onde vamos fazer exatamente isso. Este curso trata de construir arcos de personagens confiáveis usando os sete enredos básicos, uma estrutura que resistiu ao teste do tempo Vamos mergulhar nos principais tipos de enredos, como superar a viagem dos monstros, o retorno e o renascimento, e exploraremos como criar uma transformação de personagem com Eu já falei sobre Blake Snyder, save cat e como criar a cena perfeita aqui no SkillShare, e agora quero ajudar você a se familiarizar ainda mais na Você aprende como criar um arco de personagem do início ao fim, como identificar pontos decisivos e criar ressonância emocional Também analisaremos as armadilhas comuns que os escritores enfrentam e como evitá-las, garantindo que a jornada de seu personagem seja tão convincente quanto o próprio pote Ao final deste curso, você terá uma compreensão profunda desenvolvimento de personagens e poderá criar seus próprios arcos de personagens exclusivos que cativam que cativam Então, vamos começar porque transformações do seu personagem aguardam 2. Projeto: Bem-vindo ao projeto da turma. Neste projeto, você aplicará tudo o que aprendeu sobre arcos de personagens e criará sua própria música, um dos sete enredos básicos que abordaremos ao longo do curso Ao final do projeto, você terá um arco de personagem totalmente desenvolvido para seu protagonista e o completará com as principais transformações e momentos decisivos Veja como isso funciona. Primeiro, escolha um dos sete enredos básicos que combinam com a história que você deseja Pode ser superar o monstro, viajar e voltar ou, na verdade, qualquer um dos outros Em seguida, crie a jornada de seu protagonista com base nesse enredo, identificando os principais estágios de sua transformação, desde a configuração inicial até a resolução final Você precisará identificar o seguinte ponto de partida do protagonista Qual é a visão de mundo deles no início da história? Os momentos decisivos, quais eventos ou realizações mudam sua mentalidade e impulsionam a transformação e a mudança final Como o personagem termina a história? Qual é a transformação deles? Quero que você se concentre em fazer com que essa transformação pareça verossímil e Então, pense em seus relacionamentos, suas motivações e suas lutas internas E lembre-se, não se trata apenas do que acontece com eles, mas de como eles reagem e crescem. Para enviar seu projeto, você precisará fornecer um resumo do arco do personagem, que é um breve resumo da jornada de um personagem, que você pode fazer no folheto que pode ser encontrado na Você também precisará me dar uma descrição detalhada de seus momentos decisivos e como eles se relacionam com a trama que você escolheu, que também está incluída na ficha, e você precisará me dar um resumo da transformação de seus protagonistas e o que eles aprenderam até o final da história Você pode fazer isso na planilha que eu lhe dei ou pode fazer isso separadamente e apenas anexá-la. Depois de concluir seu projeto, eu realmente o encorajo a compartilhá-lo aqui no Skill Share para obter feedback. Essa é uma ótima oportunidade para refinar suas ideias e ajudar uns aos outros a construir arcos de personagens mais fortes Mal posso esperar para ver como você dá vida aos seus personagens. 3. Arcos de personagens e 'os sete enredos básicos': Olá a todos, e muito obrigado por participarem desta turma. Neste curso, vamos explorar os sete enredos básicos de Christopher Booker Essa é uma estrutura que não apenas destaca as principais estruturas usadas há séculos, mas também se concentra em como essas estruturas podem ser usadas para moldar a jornada de seus próprios personagens. Por que os arcos dos personagens são importantes? Pense em seu personagem favorito, Frodo Baggins, que se torna um herói relutante, Elsa, que aprende a abraçar seus poderes, a descida de Michael Corleone à Frodo Baggins, que se torna um herói relutante, Elsa, que aprende a abraçar seus poderes, a descida de Michael Corleone à escuridão. O que todos eles têm em comum? Eles não são a mesma pessoa no final de suas histórias do que eram no início. Essa mudança, essa transformação é o que os torna memoráveis. É o que faz com que suas histórias ressoem em nós. E sem arcos de personagens fortes, até mesmo o enredo mais cheio de ação pode parecer vazio Nesta lição, falaremos sobre os fundamentos de tudo o que você precisará explorar neste curso. Ao final, você entenderá por que os arcos dos personagens são tão fundamentais para contar histórias e também saberá como os sete enredos básicos podem ajudá-lo a criar arcos que não são apenas convincentes, os arcos dos personagens são tão fundamentais para contar histórias e também saberá como os sete enredos básicos podem ajudá-lo a criar arcos que não são apenas convincentes, mas também profundamente significativos. Agora, quais são os sete gráficos básicos? livro de Christopher Booker, Os sete enredos básicos, descreve, como você deve ter adivinhado, sete tramas básicas que praticamente todas as histórias de cada Essas são as estruturas fundamentais da narrativa, se você quiser Agora, aqui está uma visão geral rápida deles. Você tem que superar o monstro. É quando um personagem enfrenta e derrota um grande mal ou uma grande ameaça Então pense em Jaws ou Hunger Games. Você vai da pobreza à riqueza. Isso é uma ascensão da obscuridade até a grandeza. Muitas vezes, vem com desafios pessoais ao longo do caminho. As histórias da Disney são ótimos exemplos disso. Então, podemos pensar em Cinderela e podemos pensar em Aladdin, que passou de uma pobreza literal para uma riqueza bastante literal O terceiro enredo é a missão. Essa é uma jornada para alcançar uma meta. Muitas vezes envolve obstáculos e crescimento. E muitas vezes, quero dizer, você realmente deveria ter como objetivo tê-lo. Pense no Senhor dos Anéis. Essa é minha história pessoal favorita de Quest, mas encontrar Nemo também é um exemplo brilhante disso Em seguida, podemos falar sobre a viagem em troca. É quando um personagem se aventura em um mundo desconhecido, um novo mundo, e aprende com isso e depois volta, mas muda, se Acho que um dos primeiros exemplos que podem surgir na cabeça de qualquer pessoa sobre isso é Alison Wonderland, mas o início também é ótimo a Então temos comédia. Portanto, essa é sempre uma história de mal-entendidos e reconciliação, e geralmente tem um final feliz, o que é bom porque nem todas essas tramas têm Um exemplo muito clássico disso, eu acho, seria muito barulho por nada. Isso é Shakespeare. Mas você também pode pensar uma abordagem muito mais moderna sobre isso com asiáticos ricos loucos Essa sexta trama é provavelmente o que Shakespeare mais amou, É quando as falhas de um personagem levam à queda final Eu mencionei Shakespeare. Obviamente, estou pensando em Macbeth, mas você também pode pensar um pouco mais recentemente e imaginar o Grande A última trama que Christopher Booker descreveu, número sete, número sete Não é literal , mas o que ele quer dizer com renascimento é redenção Isso ocorre depois de superar a escuridão interior. Então, acho que meu favorito pessoal é o rei leão, mas acho que o mais popular seria Christmas Carol Esses enredos, todos eles, são mais do que estruturas de histórias Eles são roteiros para entender como seus personagens evoluem Na verdade, não é para o público. Cabe a você saber o que seu personagem precisa agora e como torná-lo mais atraente Eles oferecem essa bela estrutura para entender sua evolução e criar seu arco de uma forma que pareça realmente natural e super satisfatória para seu público Então, qual é a relação entre sua trama e o arco de seu personagem? Bem, cada trama está inerentemente ligada a um arco de personagem específico Por exemplo, ao superar a história do monstro, o protagonista naturalmente passaria do medo à coragem, porque você quer um arco, quer alguma mudança e desenvolvimento, e esse é o mais natural que aconteceria com você e esse é o mais natural que aconteceria com Da mesma forma, em uma trama da pobreza para a riqueza, eles podem evoluir da dúvida para a confiança É assim que sua trama pode fornecer os eventos externos, mas é a jornada interna, o arco do personagem. Isso dá profundidade à história e impacto emocional e o que, em última análise, mantém nós, o público, engajados com sua linda história. Então, se você for capaz de fazer isso, se alinhar a estrutura do enredo com o desenvolvimento do seu personagem, você garantirá que sua história seja coesa Cada evento levará seu personagem a uma transformação, seja um passo à frente, revés ou talvez até mesmo um momento de realização Mas como esse curso o ajudará especificamente? Bem, simplesmente, você entenderá os sete enredos básicos e como cada um deles se conecta a um arco de personagem específico que você pode seguir Também analisaremos personagens icônicos e veremos como eles se transformam e como essas transformações são criadas Vou te ensinar como aplicar todo esse conhecimento à sua própria história. Nas próximas lições, detalharemos cada um dos sete enredos, exploraremos como eles influenciam o desenvolvimento do personagem e analisaremos exemplos de filmes populares em livros Você também terá a chance de criar seu próprio arco de personagem usando um dos enredos do projeto da classe O projeto da classe o guiará passo a passo na criação de uma transformação de personagem crível usando um dos sete enredos básicos No final, você terá um esboço do arco do personagem que poderá usar em suas histórias, ou até mesmo como modelo para um futuro roteiro ou até mesmo romance, porque isso é Você pode se adaptar a qualquer forma. Vamos começar. Na próxima lição, mergulharemos primeira trama superando o monstro. Te vejo lá. 4. Superando o monstro: a jornada de um herói: Volte. Nesta lição, mergulharemos na primeira das sete tramas para superar o Essa é uma das estruturas de histórias universais mais atemporais estruturas de histórias universais De mitos antigos a sucessos de bilheteria modernos, a trama de monstros captura nossa imaginação com histórias de coragem, crescimento e triunfo definitivo Mas o que torna esse enredo tão atraente não é apenas a batalha externa É a jornada interna seu protagonista empreende ao superar seus medos, fraquezas ou dúvidas para enfrentar Então, vamos detalhar isso. O que é o monstro? O monstro não precisa ser uma criatura literal. Na verdade, pode ser uma pessoa ou vilão como Vold rebaixado em Também pode ser um sistema como o governo opressivo nos Jogos Vorazes, e também pode ser crucialmente uma Vício ou medo. Isso pode ser visto em uma mente brilhante. A chave é que o monstro representa uma ameaça para seu protagonista, para seus entes queridos ou até mesmo para o mundo inteiro É grande, é perigoso e força o protagonista a enfrentar esse desafio Classifique os estágios de superação do monstro. A maioria das histórias de superação de monstros segue um padrão de cinco estágios Começamos com uma chamada à ação. O monstro é apresentado e o protagonista entra em ação Você pode pensar no momento em que Katnis se voluntariou como uma homenagem Homenagem aos seus voluntários. A segunda etapa é a preparação e o planejamento. É quando o protagonista reúne recursos, treina ou constrói aliados para se preparar para a batalha Novamente, pense em Harry Potter quando ele forma a Armada de Dumbledore Número três, o confronto. É aqui que o protagonista enfrenta o monstro e, muitas vezes, enfrenta contratempos e desafios Pense no primeiro duelo de Luke com Darth Vader, onde ele acaba perdendo não só o duelo, mas também Portanto, o confronto inicialmente não teve sucesso. Mas então vamos para a vitória quando o monstro é finalmente derrotado e o protagonista atinge seu Isso acontece quando Frodo destrói o único anel. E, finalmente, temos as consequências. É aqui que o protagonista reflete sobre sua jornada e geralmente volta para casa , mas volta mudado Pense nas celebrações do final de Star Wars: uma nova esperança Então, qual é o arco do personagem para superar o monstro? Embora o conflito externo obviamente conduza a trama aqui, a transformação interna faz com que a história ressoe na superação do O arco do personagem é mais ou menos assim. Você pode ter medo de encorajar o arco do personagem. É quando o protagonista começa inseguro ou assustado, mas cresce para se tornar corajoso e abraçar essa força interior que Você também pode ter de fraqueza em força. É quando eles ganham confiança, habilidades ou aliados, ou pode ser tudo isso. Também podemos nos isolar da liderança. Eles se destacam para liderar outras pessoas ou inspirar uma grande mudança. Adoro qualquer obra de Tolkien, então vamos pegar Bilbo, do hobbit No início, Bilbo está relutante em deixar o condado. Mas, no final, ele está enfrentando Smoug e enganando o dragão com sua inteligência O crescimento dele é o que mantém você investido na história dele. Você conhece Truly. Os contos e músicas são insuficientes. Da sua enormidade, Oh, smoug. Eles são estupendos Mas vamos detalhar isso com um exemplo mais moderno e vamos falar sobre Jogos Vorazes e Katnis Evden O apelo à ação, o monstro para Katnis é a capital Katnis assume o papel de heroína ao oferecer um tributo voluntário A preparação e o planejamento. Bem, antes dos jogos, ela treina, constrói aliados como Peter e Ru e aprende importantes táticas de sobrevivência Confronto, Katnis enfrenta o controle e a arena mortal da capital, e ela luta para sobreviver e proteger Peter A vitória, ela desafia a capital. Ela ameaça um duplo suicídio com Peter e, portanto, força a capital a mudar as regras Um de nós tem que morrer. Eles tinham que ter seu vencedor Não. Eles não têm. Por que eles deveriam? E, finalmente, suas consequências. Bem, Katnis se torna esse símbolo de rebelião, e isso está muito longe da garota assustada que conhecemos no início desta história Sua arca a leva de participante relutante a uma líder com a coragem de desafiar a tirania Sua jornada não é sobre sobrevivência. Os Jogos Vorazes são. A jornada dele não é. Sua jornada consiste em descobrir sua própria força e seu senso de justiça Então, agora é a sua vez. Vamos identificar o monstro em sua história. Pense sobre essas questões. O que ou quem é o monstro na jornada do seu protagonista. Como esse monstro desafia o personagem tanto externa quanto internamente E quais pontos fortes ou qualidades seu protagonista descobrirá ao enfrentar esse Se você não tiver certeza, tente pensar sua história favorita de superar o monstro Como essa história equilibra a ameaça externa com o crescimento interno do personagem? Refletir sobre elas pode gerar ideias para sua própria bela Na próxima lição, abordaremos outra trama clássica da pobreza à riqueza Essa é uma história de transformação, crescimento e triunfo, mas de uma forma muito diferente Até lá, reserve um tempo para pensar sobre o monstro da sua história e como ele molda arco do seu protagonista Nos vemos na próxima lição 5. Panos para riquezas: transformação e crescimento: Bem-vindo de volta. Nesta lição, exploraremos outra trama atemporal e adorada, da pobreza à riqueza. Em essência, esta é uma história sobre transformação, sobre personagens que emergem da obscuridade, pobreza ou dificuldades e alcançam grandeza, riqueza Mas, como você está prestes a ver, não se trata apenas de sua recompensa externa. É o crescimento interno pelo qual esses personagens passam que faz com que suas histórias realmente ressoem De contos de fadas a dramas esportivos, a trama da pobreza à riqueza é uma prova de resiliência, esperança e da ideia de que coisas extraordinárias podem coisas extraordinárias Então, qual é a trama da pobreza à riqueza? Essa trama acompanha a jornada de um começo humilde a um clímax triunfante, mas nem sempre é tão simples quanto parece Normalmente, a história da pobreza à riqueza envolve lutas iniciais em que o protagonista começa em uma Freqüentemente, são negligenciados, oprimidos ou subvalorizados. Então você tem uma faísca de mudança. Acontece algo que lhes dá a chance de crescer, e isso é seguido por crescimento e mudança. Então, eles começam a melhorar suas circunstâncias, mas enfrentam obstáculos que testam sua determinação e valores. Então chegamos ao triunfo final, onde eles alcançam o sucesso, seja material, emocional ou até mesmo ambos Mas há uma reviravolta muito importante. Se a transformação for apenas externa, prometo que essa história parecerá vazia A verdadeira mágica acontece quando a jornada interna do protagonista reflete seu sucesso externo Em outras palavras, se seu personagem permanecer o mesmo que era no início da história, ele não deve ser capaz de alcançar essa riqueza, felicidade ou crescimento. Que eles recebem no final. Eles precisam mudar para conseguir todas essas coisas boas no final, e é isso que torna a história de Rax Richard ótima Vamos detalhar isso mais detalhadamente com os principais estágios dessa transformação. Começaremos do mundo comum. Aqui, a vida do protagonista no início é marcada por lutas, dificuldades ou Pense em Cinderela limpando o chão ou Harry Potter morando no armário embaixo da escada Então esse personagem tem uma oportunidade. Um mentor, um evento ou talvez até mesmo um golpe de sorte impulsionam o protagonista em direção à mudança Novamente, a própria madrinha da Cinderela aparece ou Harry recebe sua carta O número três é a linha. O protagonista trabalha duro, enfrenta desafios e começa a provar seu valor Vamos mudar isso com Rocky, que treina na academia, ou Eliza Doolittle, que aprende a falar corretamente em My Fair Lady Não disse isso? Não, Eliza, você não disse isso. Você nem disse isso. Tudo isso é seguido por um revés. Muitas vezes, o protagonista se perde ou se depara com uma falha que testa sua Rocky perde uma luta e Aladdin é exposto como E terminamos com o verdadeiro triunfo, o protagonista conquista seu sucesso não apenas por meio da sorte, mas por meio do crescimento, persistência e autodescoberta Essa última parte é a coisa mais importante sobre esse enredo. Pense na Cinderela conquistando o amor do Príncipe, não apenas por causa de seu vestido, mas por sua gentileza e seu Vamos usar Harry Potter e a Pedra Filosofal para ver como isso funciona em ação que eu já comecei nesse caminho O mundo comum de Harry começa como um órfão morando com os Ele está sendo tratado como um servo e está completamente inconsciente de seu potencial Mas então ele tem uma oportunidade. Hagrid chega e diz que ele é um mago. Esse momento muda a vida de Harry para sempre. Você é um feiticeiro, Harry. Eu sou o quê? Então a escalada? E HogwardHarry aprende sobre magia, constrói amizades, descobre suas próprias habilidades e também enfrenta desafios como o desdém e as provações também enfrenta desafios como o desdém e magia, constrói amizades, descobre suas próprias habilidades e também enfrenta desafios como o desdém e as provações de Snap. Mas então ele tem um revés. Então, ele confronta seus medos e dúvidas quando descobre a verdade sobre Voldemort e percebe o perigo que ele realmente corre Voldemort. Mas, finalmente, temos o verdadeiro triunfo. É quando Harry não vence pela força bruta, mas pela bravura , lealdade e Ele escolhe proteger a pedra filosofal e enfrenta Voldemort Esta não é apenas uma história sobre Harry se tornando um bruxo famoso. É sobre ele encontrar uma família, descobrir sua autoestima e abraçar a ideia de que é capaz de fazer mais do que jamais acreditou Então, como você cria seus próprios trapos para a história de Rich? Simplesmente, pense sobre essas coisas. Onde seu protagonista começa? Que luta vai definir seus trapos? Então, qual evento ou oportunidade os impulsionará à mudança Qual crescimento interno eles devem passar para obter sucesso? Quais contratempos desafiarão sua transformação? E como o clímax reflete tanto seu sucesso externo quanto seu crescimento interno Ao criar sua própria história da pobreza à riqueza, lembre-se de que não se trata apenas da O verdadeiro cerne dessa trama está na transformação, e as melhores histórias mostram como o protagonista muda interna e externamente para atingir seu objetivo Agora é a sua vez. Pense no seu protagonista. Como eles começam sua jornada? Quais trapos definem sua vida? E o mais importante, quais desigualdades eles descobrirão para ganhar suas riquezas Se não tiver certeza, veja suas histórias favoritas de Racks to Riches O que faz com que essas transformações pareçam verossímeis Faça anotações e pense em ideias para a jornada do seu próprio personagem Na próxima lição, exploraremos a missão, outra trama fundamental que se concentra em propósito, perseverança e camaradagem Até lá, reserve um tempo para refletir sobre a jornada das prateleiras à riqueza, tanto em suas histórias favoritas quanto em seus próprios escritos, e nos vemos na próxima lição 6. A busca: propósito e perseverança: Bem vindo de volta. Hoje, estamos mergulhando na Quest, uma trama que trata de propósito, perseverança e trabalho em equipe As missões são mais do que apenas viajar do ponto A ao ponto B. Elas são sobre a jornada, as trilhas ao longo do caminho e a transformação que ocorre por meio da busca de uma meta Seja salvando o mundo, encontrando um ente querido desaparecido ou descobrindo um tesouro perdido, o enredo da missão explora o desejo intrínseco Qual é o enredo da Quest? A missão gira em torno de um protagonista ou grupo de protagonistas que busca um objetivo muito específico Não se trata apenas de chegar ao destino. O cerne dessa trama está nos desafios que eles enfrentam ao longo do caminho e em como esses desafios moldam seus personagens. Aqui está uma análise simplificada da estrutura da trama da missão. Começamos com uma chamada à ação, como muitas outras histórias. Seu protagonista recebe uma missão ou um objetivo que impulsiona uma história Então você tem a jornada. Eles encontram obstáculos, inimigos e aliados enquanto lutam por um objetivo Em seguida, eles enfrentam sua provação final. Eles enfrentam seu maior desafio, muitas vezes exigindo que enfrentem seus medos ou fraquezas mais profundos E, finalmente, temos a conquista. Eles alcançam a meta, mas muitas vezes descobrem algo ainda mais profundo crescimento ou percepção pessoal. Então, vamos dar uma olhada nos ingredientes essenciais para criar uma missão convincente Começamos com um propósito. A missão precisa de uma meta clara e significativa. Por que essa missão é tão importante para o protagonista e o que está em jogo Eles precisam ser claramente definidos no início do processo. Ao encontrar Nemo, o objetivo de Marlin é resgatar seu filho, Seu propósito é profundamente pessoal e emocionalmente ressonante Então, eles devem enfrentar desafios. A jornada deve estar cheia obstáculos externos e internos. Esses desafios testarão a força, a determinação e o caráter do protagonista Em O Senhor dos Anéis, Frodo enfrenta perigos físicos, como orbes, e desafios psicológicos como a influência corruptora do Observe como ele enfrenta desafios externos e internos para tornar seu crescimento ainda mais atraente Seu personagem geralmente encontrará aliados ou companheiros porque uma missão raramente é um empreendimento solo Os aliados fornecem apoio, sabedoria e até alívio cômico, algo que todos nós amamos e queremos Em Indiana Jones, o personagem geralmente se junta companheiros engenhosos que o ajudam a superar armadilhas ou vilões o ajudam a superar armadilhas Finalmente, e o mais importante, crescimento e transformação. Ao final da jornada, seus protagonistas devem ser transformados por suas experiências O objetivo pode ser alcançado, mas é o crescimento interno deles que deixa uma impressão duradoura. Então, Marlin não apenas encontra Nemo, mas também aprende a abandonar tendências superprotetoras e a confiar em seu É isso que nos faz sentir que há um crescimento real no personagem, em vez de ele simplesmente correr de uma ponta à outra do oceano. Vamos detalhar minha história de missão favorita já escrita, O Senhor dos Anéis. Este é um exemplo clássico desse enredo. Começamos com uma chamada à ação. Frodo tem a tarefa de destruir o único anel para salvar a Terra Média, e isso coloca toda a jornada Então temos a jornada em si. Ao longo do caminho, Frodo enfrenta inúmeros obstáculos. Ele enfrenta terrenos perigosos, traições e a tentação sempre presente do ringue Essa parte combina lutas internas com lutas externas para destacar o arco do personagem e o crescimento emocional e a jornada de Frodo crescimento emocional e Isso nos leva à provação final. Em Mount Doom, Frodo reúne toda sua coragem e destrói o único anel, superando não apenas as ameaças externas, mas sua luta interna contra a mas sua E tudo isso nos leva à sua conquista. Frodo completa sua missão com sucesso, e isso é bom Mas a jornada o muda para sempre e ele percebe que não pode mais voltar à vida que já teve porque agora é uma pessoa completamente diferente Nós nos propusemos a salvar o pecado xiita e ele foi salvo. Mas não para mim. E quando você estiver criando sua própria missão, faça a si mesmo essas perguntas-chave. Em primeiro lugar, qual é o objetivo final dos protagonistas e por que isso é tão importante para eles Quais são os obstáculos que eles enfrentarão ao longo do caminho? Quem os ajudará e como esses relacionamentos evoluirão ao longo da jornada Como seu protagonista cresce e muda até o final da história Enquanto estiver fazendo tudo isso, lembre-se de que uma missão tem tanto a ver com a jornada quanto com o destino, se não mais com a jornada. Agora vamos pensar na missão do seu protagonista. Comece identificando seu objetivo final e, em seguida, descreva pelo menos três grandes desafios que eles enfrentarão ao longo do caminho Para se inspirar um pouco, veja suas histórias de missões favoritas e veja como elas equilibram a jornada externa com o crescimento interno dos personagens. Faça anotações e aplique essas técnicas à sua história. Na próxima lição, exploraremos a viagem e retornaremos. Esse é outro enredo clássico sobre sair, aprender e se transformar até lá, refletir sobre a jornada de seu protagonista e começar a construir a estrutura para sua missão Nos vemos na próxima lição 7. Viagem e retorno: saindo e aprendendo: Bem-vindo de volta. Hoje estamos mergulhando em uma viagem em troca Essa é uma das estruturas de enredo mais intrigantes então mal posso esperar Essa história explora o que acontece quando um personagem se aventura em um mundo estranho, aprende lições valiosas e acaba voltando ao ponto de partida, mas Voyage in Return consiste em tirar seu protagonista da zona de conforto e colocá-lo em um mundo desconhecido, desafiador ou A chave é como eles se adaptam, o que aprendem e como se transformam antes de voltar para casa. Esse enredo geralmente se desenrola em cinco estágios. O chamado para a aventura. Então, o protagonista deixa seu mundo comum para o desconhecido Em seguida, eles entram no estranho mundo novo. Então, eles encontram novas regras, novas pessoas, novos desafios e resolvem o conflito. Eles enfrentam obstáculos que testam sua resiliência e adaptabilidade Depois disso, eles escapam ou retornam, então encontram um caminho de volta ao seu mundo normal. Mas tudo isso nos leva à transformação deles. Sua jornada os mudou e eles trouxeram de volta a nova sabedoria e força Com eles. Para escrever um enredo convincente de viagem e retorno, você precisa se concentrar nesses elementos-chave Você precisa começar com o mundo comum. Você precisa estabelecer a vida do protagonista antes dessa jornada Isso nos dará contexto do quanto eles mudaram até o final. Quero ver o primeiro momento em que vi seu personagem e depois ser capaz de olhar para o último e pensar : Oh meu Deus, eles não são nada parecidos Em O rei leão, Sima começa como um filhote despreocupado nas terras do Orgulho e todos sabemos que não é isso que ele acaba sendo no final Então chegamos a esse estranho mundo novo. Torne esse novo mundo vibrante e realmente distinto pois ele deve desafiar a visão de mundo ou as habilidades do protagonista Eu mesmo, como público, eu deveria ser capaz de ver essa diferença muito clara entre os dois. Em Alice no País das Maravilhas, o novo mundo está cheio de personagens e regras bizarras que a forçam a pensar Então, seu personagem enfrenta desafios e lições. O protagonista deve enfrentar conflitos que o forçam a crescer Esses desafios geralmente revelam seus pontos fortes e verdades sobre si mesmos e, se você quiser meu conselho, eles também podem revelar pontos fracos sobre seu personagem que eles podem Em O Mágico de Oz, Dorothy aprende o valor da coragem, do amor e do lar por meio de seus encontros com o Espantalho, os Homens de Lata e o aprende o valor da coragem, do amor e do lar por meio de seus encontros com o Espantalho, os Homens de Lata e o leão covarde. Finalmente, chegamos ao retorno. A jornada deve dar uma volta completa. Portanto, seus protagonistas devem voltar para casa com uma compreensão mais clara de si mesmos e do mundo ao seu redor Para completar o círculo, voltaremos ao rei leão. Simba retorna às terras do Orgulho para recuperar seu trono, tendo se tornado o verdadeiro líder E já que estamos falando sobre o rei leão, de qualquer forma, vamos ver como o rei leão nos mostra um exemplo brilhante de viagem e retorno Portanto, a chamada à ação é quando a vida despreocupada de Simba é perturbada quando ocorre uma tragédia e ele foge das Então, o estranho mundo novo é quando Simba cresce na selva com Timon e Pumba adotando o adotando Hakuna Matata? Sim, é nossa garrafa. O conflito. O conflito é quando Simba deve confrontar seu passado. É quando Nala o encontra e o lembra de suas responsabilidades Você não entende sua única esperança? Então temos seu retorno, então ele volta às terras do Orgulho para enfrentar Scott e restaurar o equilíbrio. E, finalmente, em sua transformação, Simba evolui de um exilado relutante para um rei corajoso Edi's Hart voyage and Return tem tudo a ver com mudanças. O protagonista vivencia esse mundo estranho para aprender as lições de que precisa para crescer Então, na verdade, você está escrevendo uma história de viagem e retorno, não para a viagem, não para a viagem, mas porque se seu personagem não fosse retirado de seu mundo natural do status quo, ele nunca teria tido a chance de aprender o que precisa aprender para se tornar quem realmente Pense na sua história. O que seu protagonista precisa aprender? E como seu estranho Novo Mundo os desafia? Além disso, pense em como eles são diferentes quando retornam. Há uma armadilha muito comum em escrever histórias de devolução de virgens que eu acho que você deve evitar a todo custo Obviamente, podemos falar sobre personagens simples que o protagonista realmente não muda de uma forma significativa ou podemos falar sobre finais apressados, que a transformação é dada apenas para encerrar a Mas isso é bastante comum em qualquer trama. Estou falando regras pouco claras ou de construção de mundo Porque nesse enredo específico, é muito importante que você construa os dois mundos de forma clara e distinta um do outro O mundo estranho deve ser intrigante e consistente. E se o público não conseguir seguir a lógica desse mundo, eles perderão o interesse. Então, por favor, cuidado com essa armadilha. Agora é a sua vez. Escolha uma história com um enredo de viagem de retorno, talvez um livro favorito, um filme, um programa, analise como a jornada do protagonista os muda E se você estiver trabalhando em sua própria história, comece a delinear os estágios da jornada do seu personagem Quais são os desafios que eles enfrentarão nesse mundo estranho e como eles os ajudarão a crescer? Na próxima lição, exploraremos outro enredo clássico, a comédia. Este é sobre mal-entendidos e situações engraçadas que, no final das contas, nos levarão a um Mas até lá, pense nos mundos estranhos que você amou e nas histórias e em como eles moldaram os personagens que se aventuraram lá, e nos vemos na próxima vez 8. Comédia: a arte do riso: Bem-vindos de volta, pessoal. Hoje, estamos mergulhando em um dos tipos de histórias mais amados e complicados do mundo para dominar a comédia Agora, quando pensamos em comédia, muitas vezes podemos imaginar falas engraçadas e momentos de rir em voz alta. Mas na narrativa, a comédia é muito mais do que isso. comédia, em sua essência, trata de lidar com o caos, os mal-entendidos e os absurdos da vida, muitas vezes levando ao crescimento, à reconciliação ou à clareza Então, vamos explorar como criar uma arte cômica atraente de personagens ao mesmo tempo, manter seu público entretido A estrutura do enredo de comédia normalmente segue essa trajetória Começamos com o caos. O mundo aqui está desequilibrado, e isso geralmente se deve a mal-entendidos, engano ou a personalidades conflitantes E então passamos para um conflito. Os personagens enfrentam uma série de complicações e desventuras crescentes O número três é a clareza. A verdade vem à tona, os mal-entendidos são resolvidos ou os personagens veem suas próprias falhas, e isso nos leva à harmonia em que os relacionamentos são restaurados e a vida volta a um estado melhor e mais Agora, a marca registrada da comédia é que ela geralmente se concentra nos relacionamentos Eles podem ser românticos, podem ser familiares, podem ser sociais, podem ser sociais, mas isso geralmente destaca o ridículo do comportamento humano e das interações humanas Para criar uma história cômica convincente, concentre-se nesses recursos principais Você precisa de um mal-entendido. Grande parte da comédia decorre de identidades equivocadas, falhas de comunicação ou de personagens que tiram conclusões precipitadas. Deixe seus personagens fazerem Deixe seus personagens Sobre a importância de ser sincero, toda a trama gira em torno identidades equivocadas e do caos Então, exagere, amplifique as peculiaridades, amplifique as falhas, amplifique No terreno do Budapest Hotel, Wes Anderson usa personagens e situações exageradas para criar um mundo que é ao mesmo tempo extravagante e hilário Como estamos fazendo comédia, você simplesmente não pode esquecer a ironia e a inteligência, porque as comédias prosperam com reviravoltas inesperadas reviravoltas inesperadas No Dia da Marmota, a ironia está em Phil reviver o mesmo dia repetidamente, usando o humor para Já ouviu falar de déjà vu, senhorita Lancaster? Acho que não, mas eu poderia verificar com a cozinha. E você sempre precisa de uma resolução. Ao contrário das tragédias, as comédias quase sempre terminam com uma nota esperançosa ou harmoniosa. Então, tudo se resume a alinhar personagens e relacionamentos No centro de qualquer história cômica, você encontrará a transformação do personagem O caos em que seus personagens navegam deve ensinar-lhes algo sobre si mesmos ou sobre o mundo ao seu redor. Vamos falar sobre o Dia da Marmota, por exemplo. Phil começa como um idiota egocêntrico preso em um ciclo temporal por meio repetidos fracassos e situações absurdas, ele aprende gentileza, A comédia torna sua transformação envolvente e identificável. Para escrever um arco cômico forte, concentre-se nas falhas de seu personagem e comece exagerando-as Essas são as sementes da comédia. Um personagem que é excessivamente arrogante como preencher o Dia da Marmota, ou obsessivamente meticuloso, como Monsieur Gustav, no Grand Budapest Hotel, funciona de forma brilhante , como preencher o Dia da Marmota, ou obsessivamente meticuloso, como Monsieur Gustav, no Grand Budapest Hotel, funciona de forma brilhante. Dê obstáculos ao seu personagem e coloque-o em situações que destaquem essas falhas ou de maneiras ridículas ou irônicas Force um personagem desajeitado a comparecer a um jantar formal ou deixe alguém que precisa herdar muito dinheiro doar E o mais importante, como em literalmente qualquer outro arco de personagem, você precisa, diga comigo, de crescimento. Use o humor para guiar seu personagem em direção à autoconsciência e à resolução, com certeza, mas saiba que suas falhas devem ser tratadas de uma forma que pareça orgânica ao tom cômico de sua história Agora, vamos falar sobre o terreno do Budapest Hotel como um exemplo de narrativa cômica As falhas aqui são simples. Gustave é vaidoso, dramático e excessivamente fixado na reputação de seu hotel Os obstáculos são que ele é acusado de assassinato e forçado uma série de situações ridículas, desde escapar da prisão até fugir de Então, o crescimento está no fato de que, ao longo do caminho, ele revela bravura, lealdade e gentileza surpreendentes Tire suas mãos do meu garoto do lobby. Isso o transforma de caricatura em um personagem atraente e em A comédia nessa história não nos diverte apenas. Está lá com um propósito. Na verdade, isso aprofunda nossa compreensão de Gustave e do mundo em que ele habita Agora, ao escrever comédia, existem algumas armadilhas comuns que podem realmente trazer sua história de volta, e uma delas é o humor forçado Resumindo, se uma piada está fora de lugar ou atrapalha o fluxo da sua história ou se está lá apenas porque você sente que talvez precise de uma piada, mas não vê como isso funciona aqui, basta cortá-la lá apenas porque você sente que talvez precise de uma piada, mas não vê como isso funciona aqui, basta comédia deve sempre parecer orgânica para os personagens e a trama. Da mesma forma, a falta de profundidade é algo horrendo em Você nunca deve sacrificar os riscos emocionais pelo humor. Mesmo na comédia, o público quer se conectar com seus personagens, e você não pode confiar apenas em suas piadas para forçar público a assistir ao corredor Da mesma forma, personagens unidimensionais não funcionam em comédias ou, na minha opinião pessoal, eles realmente não funcionam em lugar nenhum, mas isso não vem ao caso Basicamente, evite criar personagens que existam apenas como máquinas de piadas Dê a eles falhas, dê-lhes metas, dê-lhes crescimento, torne-os pessoas. Agora, se você estiver escrevendo um tema cômico, tente pensar nas falhas de seus protagonistas e descobrir como eles podem levá-los a um mal-entendido absurdo e, em seguida, pense em como esse mal-entendido pode guiá-los em direção ao crescimento e como esse mal-entendido pode tente pensar nas falhas de seus protagonistas e descobrir como eles podem levá-los a um mal-entendido absurdo e, em seguida, pense em como esse mal-entendido pode guiá-los em direção ao crescimento e à resolução. Veja como tudo se relaciona. Lembre-se de que a comédia sempre prospera com a verdade, e as melhores risadas vêm de situações ou personagens que parecem reais, mesmo quando são exagerados Superficialmente, a comédia pode parecer alegre, mas é incrivelmente poderosa como ferramenta para explorar a transformação e os relacionamentos dos personagens Na próxima lição, mergulharemos na tragédia. O outro lado dessa moeda de contar histórias, onde escolhas erradas e consequências fatídicas impulsionam a narrativa, mas até lá, encontre o humor em suas histórias favoritas e em sua própria escrita, e nos vemos na próxima lição consequências fatídicas impulsionam a narrativa, mas até lá, encontre o humor em suas histórias favoritas e em sua própria escrita, e nos vemos na próxima 9. Tragédia: a queda: Bem-vindo de volta. Então, já exploramos a alegria, a aventura e o riso em nossa última aula, mas agora é hora de mudar de assunto e mergulhar em um dos tipos de história mais profundos , a tragédia Tragédia é a história de uma queda, queda de um personagem ao fracasso, à destruição ou até à morte Tudo gira em torno de como as falhas, escolhas e circunstâncias humanas escolhas e circunstâncias levam a consequências irreversíveis É pesado, mas também é uma das formas mais poderosas de explorar as transformações dos personagens Nesta lição, descobriremos como criar arcos trágicos convincentes, o elemento-chave de uma tragédia, e como garantir que seu público se mova com sua história, em vez de se preocupar Uma tragédia é uma história em que a falha do protagonista, combinada com suas escolhas e circunstâncias externas leva à sua queda final Essa é uma jornada que revela a fragilidade da natureza humana Mas aqui está a chave. A tragédia não tem a ver com desesperança. É sobre a verdade. As tragédias refletem a humanidade e nos mostram as consequências da ambição descontrolada, do orgulho e do desespero Vamos dividi-lo em quatro componentes principais. Começamos com um piso. Seu protagonista deve ter um piso central, algo profundamente enraizado em sua personalidade Pode ser orgulho, ganância, ciúme, dúvida, eu não me importo Em Macbeth, seu fluxo é ambição descontrolada. Seu desejo de poder impulsiona toda a tragédia. Então temos uma escolha. A tragédia depende de decisões cruciais. O personagem deve escolher ativamente seu caminho, mesmo que não entenda totalmente as consequências, e sempre fará a escolha errada motivado por sua falha Michael Corleone, em O padrinho opta por abraçar o império criminoso de sua família, acreditando que Observe como a razão pela qual ele faz essa escolha não é tão ruim, mas ainda assim ele faz a escolha errada, levando-o a uma espiral descendente Depois, há consequências para seu personagem. Essas escolhas levam a consequências inevitáveis e muitas vezes devastadoras Em Joker, as ações de Arthur o afastam da sociedade e culminam em violência Então temos uma catarse. Uma catarse significa essencialmente uma liberação. Nesse caso, uma tragédia deve evocar liberação emocional ou percepção O público deve sair com uma sensação de compreensão, não apenas tristeza. Em Romeu e Julieta, a morte dos amantes reconcilia suas famílias rivais, proporcionando uma resolução a morte dos amantes reconcilia suas famílias rivais, proporcionando uma resolução agridoce. Como aprendemos da última vez, na comédia, os personagens crescem e melhoram, mas na tragédia, o arco geralmente é uma espiral descendente Vamos delinear um arco trágico. Começamos com uma introdução. Mostre o fluxo dos protagonistas e seu mundo. Então me dê alguma ação ascendente. O fluxo começa a influenciar suas escolhas. Então chegamos a um ponto de virada. É quando seu protagonista toma uma decisão fundamental que sela Em seguida, chegamos ao clímax, então todas as consequências de sua ação se desenrolam Finalmente, temos a ação decrescente. O personagem confronta sua queda muitas vezes com um momento de reconhecimento ou arrependimento, mas geralmente é um pouco tarde demais. Em Macbeth, a história começa com suas nobres ambições, mas quando ele escolhe o assassinato para ganhar poder, seu mundo desmorona, culminando em sua em Você pode estar se perguntando, por que eu gostaria de escrever algo tão sombrio? Bem, a resposta é simples. Conexão. As tragédias ressoam porque são profundamente humanas Todos nós lutamos contra falhas e enfrentamos momentos nossas escolhas moldam nossa identidade e nosso destino Uma tragédia bem escrita não nos conta apenas uma história, ela ilumina a condição humana e nos mostra as consequências de nossas ações e a importância da autoconsciência Agora, vamos ver o padrinho como um exemplo de uma tragédia mais moderna Começamos com a falha. Michael começa com boas intenções, mas sua crescente crueldade e desejo controle acabam se Mas você não é como ele, Michael. Eu pensei que você não ia se tornar um homem como seu pai. Foi o que você me disse. A escolha dele? Bem, ele escolhe proteger sua família, mas ao se tornar parte do império do crime, acreditando, ele pode mantê-lo honrado Sua consequência é simples. Com o tempo, Michael aliena seus entes queridos e perde seu centro moral, acabando isolado e quebrado Essa jornada é profundamente convincente porque parece inevitável, mas é dolorosa Vemos como pequenas decisões se transformam em uma transformação completa Se você estiver escrevendo um arco trágico, comece com a falha do protagonista e descreva como ela influencia suas escolhas e leva à Pense no momento de reconhecimento deles. Quando eles percebem o papel que isso desempenhou em seu destino? E como você pode torná-lo emocionalmente poderoso e instigante A tragédia é uma forma poderosa de explorar as profundezas da natureza humana Pessoalmente, adoro esse gênero e, ao entender sua estrutura e elementos-chave, você pode criar histórias que ressoem profundamente com seu público Na próxima lição, abordaremos o renascimento. Esse é o contraste perfeito com a luta interior de uma tragédia. Te vejo lá. 10. Renascimento: uma jornada de redenção: Volte. Em nossa última lição, exploramos a tragédia. É aqui que os personagens enfrentam sua queda e são consumidos por suas falhas Mas nesta lição, mergulharemos em um dos tipos de trama mais edificantes e transformadores: o A palavra renascimento geralmente faz as pessoas pensarem em algo religioso Mas esse tipo de história é sobre um personagem que passa por um processo de renovação, superando seus erros do passado e evoluindo para uma versão melhor de Hoje, descobriremos como criar arcos de renascimento convincentes, o que os torna tão emocionalmente ressonantes e como garantir que a um personagem O renascimento tem tudo a ver com redenção pessoal. Esta é uma trama em que o protagonista, muitas vezes depois de passar por uma queda ou um período de dúvida, enfrenta um catalisador de mudança que o coloca no caminho da cura e Esta é a história de alguém que, depois cometer erros ou ser destruído por suas próprias falhas, encontra uma maneira de superar essas limitações e crescer de novo Pense em Christmas Carol. Ebenezer Scrooge começa como um homem avarento e egoísta, mas no final, ele se transforma em alguém que valoriza a generosidade e a gentileza mas no final, ele se transforma em alguém que valoriza a generosidade e a gentileza . Esse cão é fundamental para a trama do renascimento e é uma forma poderosa de mostrar a resiliência humana Obrigado por essa música gloriosa neste glorioso dia de Natal Para criar uma história de renascimento convincente, podemos dividi-la em quatro estágios Começamos com a queda em desgraça. É aqui que o personagem começa em um estado quebrado ou perdido, muitas vezes enfrentando as consequências de suas ações passadas que não vimos nesta história. Eles podem estar desiludidos com a negação ou até mesmo mergulhados no negação ou até mesmo Em O rei leão, Simba foge após causar morte de seu pai, acreditando ser responsável . Ele está perdido e está sem direção. Mas então seu personagem encontrará um catalisador para a mudança. Acontece algo que força os protagonistas a confrontar suas falhas e as consequências de E esse é o momento que inicia sua jornada em direção à redenção Então Simba conhece Rafiki, que o ajuda a entender que o passado não o define e que ele deve assumir a responsabilidade por Você se move rápido, garoto. Tchau. É aqui que a arte da redenção entra O personagem passa por provações e desafios que testam sua determinação. Eles devem escolher ativamente mudar com frequência por meio de um desafio externo ou de uma revelação pessoal. Simba retorna ao Pride Rock para confrontar Scar, percebendo que ele deve abraçar seu papel rei para restaurar o equilíbrio E, finalmente, temos uma transformação. Então, o crescimento de um personagem culmina em sua transformação Eles emergem mais sábios, mais fortes e com um senso de propósito renovado, muitas vezes impactando o mundo ao seu redor de forma positiva Simba se torna rei, curando as terras em seus relacionamentos e o círculo da vida é restaurado A chave aqui é que a transformação seja conquistada. Não se trata de mágica ou de uma mudança repentina. É um processo que envolve autorreflexão, crescimento pessoal e, às vezes, um pouco de ajuda de outras pessoas. As histórias de renascimento ressoam porque exploram um sentimento universal de arrependimento , esperança e possibilidade de mudança Todos nós temos momentos em nossas vidas em que gostaríamos poder desfazer nossos erros ou começar de novo. E a trama do renascimento dá ao público a esperança de que transformações como essa sejam possíveis e que até mesmo a pessoa mais destruída da Flórida possa encontrar Mas aqui está o desafio. Você precisa ter certeza de que a transformação é verossímil Seu público precisa ver a luta do personagem. Eles precisam conquistar sua redenção, não apenas tê-la entregue a Se a transformação parecer muito fácil ou repentina, ela simplesmente não ocorrerá emocionalmente Vamos examinar mais de perto como construir um renascimento crível que ressoe Começamos mostrando a luta interior. A jornada do personagem em direção à redenção deve ser complicada Eles devem enfrentar momentos de dúvida, resistência ou até mesmo tentação de voltar aos velhos hábitos É isso que faz a transformação deles parecer e, por exemplo, em Batman Begins, Bruce Wayne luta com seu desejo de vingança, mas acaba escolhendo um caminho de justiça, que é seu verdadeiro renascimento e, por exemplo, em Batman Begins, Bruce Wayne luta com seu desejo de vingança, mas acaba escolhendo um caminho de justiça, que é seu verdadeiro renascimento. Em seguida, dê um desafio ao seu personagem. A redenção não deve ser fácil e não é fácil. Os personagens devem enfrentar um desafio externo, externo, veja bem, que os obrigue a enfrentar suas falhas de frente Em busca da felicidade, o personagem de Will Smith enfrenta dificuldades extremas e a constante ameaça de fracasso Mas por meio da perseverança, ele supera suas circunstâncias Personalize a mudança do seu personagem. A transformação deve vir de dentro. Não se trata apenas de mudar seu comportamento, mas de mudar a mentalidade, as prioridades ou a autopercepção de seu personagem Em Karate Kid, a jornada de Daniel Larosau não é só aprender Trata-se de superar suas inseguranças e abraçar a disciplina e o Mostre o impacto da transformação. A mudança do personagem deve afetar mais do que apenas a si mesmos. Isso deve ressoar seus relacionamentos e no ambiente. Mostre aquela redenção que tem um efeito cascata. Em Lems, a transformação de Jean de um criminoso obstinado em um homem compassivo afeta todos ao um homem compassivo afeta todos seu redor, de Se houver outro caminho a percorrer. Uma história de renascimento pode ser incrivelmente poderosa porque fala sobre o potencial mudança que todos nós carregamos dentro de nós, e não importa o quão longe alguém tenha caído, a possibilidade de redenção está sempre Ao criar uma trama de renascimento, você pode contar ao seu público uma história de esperança e crescimento em algo que ficará com eles por muito tempo depois dos créditos Se você estiver escrevendo um arco de renascimento, comece com um personagem que está no ponto mais baixo e pergunte a si mesmo: que falha ou erro ele está tentando superar Que evento ou realização provocou sua transformação e como eles mudarão até o final da história Certifique-se de que a jornada pareça encerrada e mostre os desafios externos e internos que eles enfrentam ao longo do caminho. No final do arco, pense em como a transformação afetará o mundo ao seu redor. Rebirth é uma trama cheia de esperança e potencial e, quando bem feita , pode deixar seu público inspirado, e isso é tudo Essas são todas as sete parcelas básicas. seguir, falaremos sobre como você pode usar essa inspiração para escrever suas próprias jornadas de personagens, e nos vemos na próxima 11. Criando seu próprio arco de personagens: Bem vindo de volta. Nesta lição, vamos colocar em prática tudo o que aprendemos sobre os sete gráficos básicos Explicaremos como usar um desses enredos para criar um arco de personagem atraente e eu o guiarei passo a passo sobre como identificar os principais momentos de transformação na jornada de seu personagem E até o final desta lição, você terá as ferramentas para criar os arcos de seus personagens, seja para seu próximo roteiro ou romance Primeiro, você precisa escolher uma das sete parcelas básicas. Hoje, vou usar o renascimento como exemplo, mas esse mesmo processo pode ser aplicado a qualquer uma das parcelas Reserve um momento para pensar em qual trama ressoa com a história que você quer contar e pergunte a si mesmo: qual transformação você quer que seus personagens passem Quais desafios eles enfrentarão e qual será a recompensa final Agora vamos começar com o estado inicial do seu protagonista. Onde eles estão emocionalmente, mentalmente ou fisicamente no início de sua história É aqui que você definirá suas falhas ou fraquezas. Em uma trama de renascimento, por exemplo, seu personagem pode ficar preso em um padrão negativo, como Ebenezer Scrooge, que Então, qual é a falha do seu personagem? É arrogância? É dúvida sobre si mesmo? É medo da intimidade? Essa é a base de sua jornada, e eles precisam estar em um estado que exija crescimento para que a transformação seja significativa. A próxima etapa é identificar o catalisador. O que força seu personagem a enfrentar suas falhas? Em uma trama de renascimento, isso geralmente ocorre na forma de um alerta ou de um evento de mudança de vida que sacude o protagonista de sua complacência Em O rei leão, o encontro de Simba com Rafiki serve como catalisador, incitando-o a enfrentar seu passado e recuperar seu Então, pense em um evento ou realização que fará com que seu personagem enfrente sua fraqueza e inicie sua jornada rumo Esse momento dá início à história e inicia o arco emocional de seu personagem. Depois do catalisador, seu personagem deve enfrentar provações. Esses são os desafios que os testam e os forçam a mudar. Em um arco de renascimento, essas provações geralmente forçam os protagonistas a enfrentarem verdades incômodas Esses desafios ajudam seus personagens a crescerem, fazendo com sua eventual transformação pareça merecida Por exemplo, em busca da felicidade, o personagem de Will Smith enfrenta dificuldades financeiras e rejeições, mas continua avançando, mas continua avançando aprendendo a resiliência e seu personagem precisa enfrentar dificuldades que o ampliem emocional dificuldades financeiras e rejeições, mas continua avançando, aprendendo a resiliência e seu personagem precisa enfrentar dificuldades que o ampliem emocional ou moralmente. Essas provações são o crisol em que essa transformação deles acontecerá Em algum momento da história, seu protagonista terá um momento decisivo Este é um momento incrível em eles percebem que precisam mudar Geralmente, esse é o clímax de sua jornada interna. Para Simba, seu momento decisivo acontece quando ele entende que não é responsável pela morte de seu pai e é capaz de se tornar o rei que deveria ser Então, qual é o ponto de virada do seu personagem? É uma realização emocional? É uma escolha moral? Esse momento de clareza é o que impulsiona os estágios finais de seu arco e coloca sua transformação final em movimento. Agora vem o coração do arco, a transformação em si. É aqui que seu personagem abraça totalmente essa mudança. Eles demonstram o crescimento pelo qual passaram e agora são uma pessoa totalmente diferente. Para uma trama de renascimento, isso significa que seu personagem não é mais a pessoa que era no início Eles aprenderam com suas provações, superaram suas fraquezas e adotaram uma Em Lems, a transformação de Jean de um criminoso obstinado em um homem compassivo não se trata apenas É sobre toda a mudança de sua visão de mundo. Como seu personagem demonstrará seu crescimento? Pode ser uma mudança na forma como tratam os outros ou na forma como se veem no mundo. Essa é a recompensa de toda a jornada. A etapa final é pensar em como transformação do seu personagem afetará o mundo ao seu redor. Como o crescimento do personagem afeta seus relacionamentos, seu ambiente ou o mundo da história? Em O Rei Leão, a transformação de Simba de um filhote perdido em um líder sábio afeta todas as terras do Orgulho, restaurando o equilíbrio e a harmonia Essa é uma parte importante da criação de um arco significativo, mostrando que a mudança tem consequências tanto para o personagem para o mundo em que ele habita Se seu personagem se transforma, mas isso não afeta o mundo ao seu redor, pode parecer que sua jornada ainda não está completa Agora que percorremos as etapas, é hora de aplicá-las. Reserve um momento para descrever a arte do personagem usando o enredo do renascimento ou escolha qualquer um dos sete enredos básicos que melhor se adequam à jornada do seu Identifique seus pontos de partida, os catalisadores, os testes, o ponto de inflexão, a transformação e o impacto de sua transformação Esse processo ajudará você a criar argumentos de personagens poderosos e confiáveis que ressoarão Na próxima lição, discutiremos erros que muitas vezes confundem as pessoas e mostrarei como evitá-los. Te vejo lá. 12. Armadilhas comuns e solução de problemas: Bem-vindo à última lição e parabéns por ter chegado até aqui. Até agora, você deve ter uma sólida compreensão de como criar um arco de personagem usando os sete enredos básicos importante quanto saber como escrever um arco de personagem é entender o que pode dar errado. Nesta lição, veremos algumas armadilhas comuns que os escritores enfrentam ao desenvolver arcos de personagens e, mais importante, mostrarei como evitá-las Vamos mergulhar. O primeiro erro comum é o arco de caracteres plano. É aqui que seu personagem não passa por nenhuma mudança real. Isso faz com que seu personagem se sinta estático e prejudica o impacto emocional de sua história Lembre-se de que um arco de personagem deve envolver transformação, mesmo que seja muito sutil. Agora, um personagem simples nem sempre é ruim. Às vezes, um personagem permanece o mesmo, mas o mundo ao seu redor muda. Por exemplo, no padrinho, Michael Corleone, não muda de uma forma convencional Sua transformação tem mais a ver com o mundo se tornando mais sombrio quando ele se adapta a No entanto, se sua história depende da jornada de um personagem, seu arco deve refletir alguma forma de crescimento Então, pergunte a si mesmo: como esse personagem muda, mesmo que seja apenas uma mudança de perspectiva? Em seguida, estão as motivações inconsistentes dos personagens. Se os objetivos e desejos do seu personagem mudarem muito abruptamente ou não fizerem sentido, isso confundirá seu público e prejudicará a credibilidade do arco Para evitar isso, certifique-se as motivações de seu personagem estejam claras desde o início e que cada decisão tomada seja uma etapa lógica na busca de seu Por exemplo, na noite escura, a motivação de Bruce Wayne para deter o coringa vem de seu profundo senso de justiça e da necessidade de proteger Gotham Então, mesmo quando ele se depara com dilemas morais, suas principais motivações são consistentes Portanto, antes de escrever qualquer ponto decisivo importante, certifique-se de que as decisões de seu personagem reflitam seus principais desejos, valores e medos. Outro problema comum é fazer com que o personagem supere obstáculos com muita facilidade. Um ótimo arco de personagem é sobre luta e crescimento, mas se tudo vier com muita facilidade, corre o risco de parecer imerecido Por exemplo, se seu personagem é muito bom em tudo ou não enfrenta nenhum desafio significativo, a transformação parece vazia Em Rocky, o protagonista não alimenta Apollo Creed Ele treina, luta, enfrenta dúvidas pessoais e quase desiste antes de alcançar a vitória Essa luta torna a recompensa significativa. Então, ao desenvolver a jornada de seu personagem, certifique-se de que seus obstáculos sejam significativos e que você os tenha ultrapassado seus limites. As lutas levam ao crescimento. Eles são bons, então não tenha medo de fazer seu personagem passar por uma crise emocional. Um momento decisivo é um momento crucial em qualquer arco de personagem. É quando o personagem percebe algo profundo sobre si mesmo, sua situação ou seu objetivo Sem um ponto de inflexão claro, a transformação pode parecer desarticulada ou sem profundidade Veja os Jogos Vorazes, por exemplo, Katnis tem vários momentos decisivos, mas um momento importante é quando ela se voluntaria para tomar o lugar de sua irmã Esse momento a coloca em um novo caminho e marca uma mudança significativa em seu arco. Portanto, certifique-se de que seu personagem tenha pontos de inflexão claros, sejam internos ou externos. Os pontos de inflexão devem impulsioná-los para a próxima fase de seu arco Em seguida, esse é um grande problema, a transformação milagrosa. É aqui que um personagem muda repentinamente com poucas explicações. Isso pode parecer um atalho para evitar lidar com o trabalho árduo do desenvolvimento do personagem Se você é escritor ou roteirista, você realmente não deveria ter medo de nenhum desses Em um arco satisfatório, a mudança precisa parecer merecida Deve ser o resultado de tudo o que seu personagem experimentou até agora. Um ótimo exemplo de como evitar isso está na redenção de Shawshank Andy Dufrene não acorda um dia e decide que vai escapar Sua fuga é o culminar de anos de planejamento, sofrimento e persistência Portanto, a transformação do seu personagem deve ser baseada na experiência dele e não se basear em mudanças repentinas e inexplicáveis Finalmente, negligenciar o relacionamento de seu personagem pode enfraquecer o impacto de O desenvolvimento do personagem geralmente é demonstrado por meio de interações com outras pessoas. Portanto, certifique-se de que o relacionamento de seu personagem evolua junto com sua transformação pessoal Seja uma família, um amigo ou um inimigo, essas conexões costumam ser o espelho no qual vemos o crescimento de seu personagem. Em busca da boa vontade, o relacionamento de Will com Sean é fundamental para sua jornada emocional As conversas forçam Will a confrontar seu passado e seus medos. Comece sua falta. E os relacionamentos de seu personagem devem mudar e se aprofundar à medida que o personagem muda Portanto, não negligencie como eles influenciam seu arco. Agora que abordamos as armadilhas comuns, quero dar uma olhada em seu personagem, Algum desses erros está surgindo? Se sim, não se preocupe. Tudo isso faz parte do processo. O segredo é manter a transformação do seu personagem crível, consistente e Agora você está pronto para criar seus personagens dinâmicos e realistas. Então, respire fundo e vamos nos preparar para dar vida à jornada do seu personagem.