Saiba como criar padrões de Toile de Jouy com o Adobe Photoshop

1. Apresentação do curso de Toile de Jouy: Olá e bem-vindo a esta aula sobre como criar padrões enquanto o UE usando o Photoshop. Quando usamos o Photoshop para criar nossos padrões, temos a garantia de manter todos os detalhes de nossas obras de arte originais. Tornando os dias sua melhor vantagem em relação aos programas vetoriais. Meu nome é via three Pascal e sou designer e ilustrador de padrões de superfície de Madri. Nesta aula, mostrarei como usar o Adobe Photoshop para criar padrões enquanto o UE. Começaremos com uma breve introdução sobre todos os padrões da UE. Estudaremos os tipos de ensaios, os motivos acadêmicos e os antecedentes que são usados nesses padrões. Depois disso, veremos uma das composições de padrões mais usadas no 12º, o padrão de repetição de meia gota. Na segunda parte da aula, planejaremos e reuniremos referências para nosso design de padrões. E na terceira e quarta partes, desenharemos e montaremos nosso padrão em meia gota. Faremos testes para detectar erros e fazer melhorias em nosso design. E criaremos diferentes formas de cores do nosso padrão. Finalmente, aprenderemos as melhores práticas para economizar a exportação e mostrar que os padrões da UE valem a pena para torná-los um padrões da UE valem a pena para torná-los sucesso ou levaremos o espectador ansioso para aprender mais sobre 12 dos padrões da UE e como criá-los. Esta aula será preferida para você. Vamos começar. 2. Introdução e conceitos básicos: O termo, enquanto UE significa simplesmente tecido da UE e descreve um tipo de impressão em tecido originalmente produzido na Irlanda em meados do século XVIII. rapidez com que se tornou popular na Grã-Bretanha e na França foi originalmente um coronel Claude, decorado com placas de cobre gravadas. Hoje, o nome se refere ao tipo de impressão que é aplicado a vários produtos. O termo para toda a UE se originou na França no final do século XVIII. No idioma francês, a frase significa literalmente pano de UE e seu molho, que é uma cidade nos subúrbios do sudoeste de Paris. Em 1759, Christopher Phillips superou, montou uma fábrica de impressão de códons em Dewey e foi o primeiro fabricante na França a usar impressão em chapa de cobre em vez de blocos de madeira. Impressão em placa de cobre com uma carga, detalhes de sombreamento mais finos e padrões de repetição maiores. Portanto, as imagens poderiam se tornar mais complexas e diversificadas. Desta forma, experimenta o tipo de padrão de decoração que consiste um fundo branco ou esbranquiçado, no qual há um padrão repetido representando uma cena bastante complexa, geralmente de um tema pastoral, como um casal fazendo um piquenique com uma perna, um arranjo de flores ou um momento histórico e comemorativo. Estes são alguns exemplos de motivos pastorais. À esquerda, temos um motivo com um tema religioso. E os outros para ou mostrando pessoas preparando um piquenique, apenas curtindo um bom tempo dançando ao ar livre e provavelmente participando de um casamento ou celebração. A parte inferior consiste normalmente em uma única cor, geralmente preto, vermelho escuro ou azul. Greens Brown, magenta, 12, menos comum, mas não inédito. Trial, está mais associado a tecidos, cortinas e estofados em particular, especialmente queixos. Embora o papel de parede TO, também seja muito popular. E as moradias também podem ser espremidas em bules, roupas de cama, roupas, etc. Aqui podemos ver alguns exemplos de 12 padrões DUE aplicados a diferentes superfícies, como estofados em fileiras ou revestimentos de parede. Há muitas histórias diferentes e interessantes contadas em 12 padrões. Vamos agora para a próxima lição. 3. Tipos de brincos: Se levarmos em conta a distância entre eles, motivos, motivos aqui em cima, destacados ou não, poderíamos classificar os ensaios em esparsos. E esses são padrões em que os motivos mantêm uma distância entre eles, sem falhas ou elementos que os conectem. Normalmente, eles mostravam menos motivos e estão entrelaçados. Uns. Oi estragado e esparso. É semelhante ao anterior, mas os motivos aqui têm cores aplicadas por trás das pinceladas. Portanto, os motivos parecem destacados, se entrelaçam. E nesse tipo de design, os motivos aparecem mais próximos entre eles. E normalmente encontramos preenchimentos ou elementos que os conectam. Portanto, eles são mais complexos de construir. Finalmente, destacamos o entrelaçamento, e é como o anterior, mas, novamente, com a cor aplicada por trás das pinceladas de cada motivo. Aqui podemos ver alguns exemplos desses tipos de duodécimos. Acho que as barras x, destacadas na medida em que os designs normalmente transmitem uma sensação de limpeza e ordem. E, em geral, o loop é mais estático. No entanto, os designs entrelaçados são mais vívidos, nos dá uma ideia mais clara sobre o que nos dá uma ideia mais clara sobre a cena que está acontecendo à nossa frente agora, como se fosse um filme. Também faça uma sensação de movimento fácil. Como neste exemplo, onde podemos ver como as pessoas dançam e comemoram. Ou neste outro exemplo em que alguns personagens brincam e se divertem. Vamos agora para a próxima lição. 4. Tipos de motivos e cenas em Toiles: Enquanto os pais da UE contam as histórias, também chamadas de P euro ainda existem. E, tradicionalmente, poderíamos encontrar esses tipos de motivos e cenas românticas que incluem paisagens com nuvens, animais, árvores, plantas, flores, pernas, renascimentos, edifícios, quartos ou pessoas em sua vida diária. Trabalhando, encontrando amigos, estou conversando, namorando amantes, fazendo uma cena de caça para piquenique. Para criar uma aparência de profundidade. Agora, os motivos podem ser renderizados em uma escala menor. E a técnica de incubação é usada para criar volume na luz e efeito de sombra nos motivos. Eles também são motivos influenciados pela cultura oriental, como pagodes, templos, palmeiras, cartas de batidas , etc. Motivos repetidos são preenchimentos e conectores, como guirlandas, corvos, flores buquê acrescenta cestas com flores, pergaminhos, medalhões, etc. Há também um papel importante para motivos baseados em momentos comemorativos históricos e invenções. nivelamento é uma impressão que representa uma das maiores invenções da época. Segure balões de ar. Foi uma montadora de impressão após dois voos de balão separados de Paris em 1783. A parte engraçada aqui é que um desses balões pousou na cidade das gônadas. E a história diz que alguns moradores confundiram, aguentaram com um monstro e pediram um exorcismo. Mangueira modular. Aqui está outro ótimo exemplo de padrões históricos que retratam a coroação da rosa feita em um pombo franja que data do século V. É uma obra-prima das artes decorativas neoclássicas com porcos e guirlandas, abas ou, durante a puberdade, raposas saltitantes. Finalmente, versões modernas. Podemos ver ensaios retratando objetos simples, cenas de fantasia ou eróticas, personagens diversos de histórias infantis ou qualquer outra coisa que não se limite a um visual francês tradicional. Ok, vamos continuar com a próxima lição. 5. Fundos tradicionais e alternativos: Tradicionalmente, os 12s têm um fundo liso, seja com a cor do tecido em si ou dentro outra cor lisa para criar mais contraste entre os elementos. Mas às vezes podemos encontrar padrões com fundo interessantes que eu gostaria de mencionar nesta lição. Estes são alguns exemplos de padrões de dualidade UE com as listras como plano de fundo. A combinação de cores usada nesses exemplos, alterando-a de forma mais escura por uma cor mais clara, faz com que o padrão pareça elegante e elegante. E neste terceiro exemplo, as listras mais finas, o padrão talentoso, algum tipo de look antigo. Menos comum é encontrar padrões contendo toalhas como pano de fundo, que eu pessoalmente posso ver. Eles são muito interessantes. Neste exemplo. Veja como os blocos dão ao padrão uma perspectiva completa. Nos convidando como se pudéssemos entrar em cena e fazer parte dela. Certo? Portanto, lembre-se de que você pode usar alternativas aos fundos tradicionais em cores piscantes para seus designs. Ok, vamos continuar com a próxima lição. 6. Paletes de cores e bibliotecas de cores em Ps: Tradicionalmente, os ensaios eram monocromáticos, geralmente pretos , vermelhos escuros ou azuis, com fundo branco ou esbranquiçado, como mencionamos anteriormente. No entanto, como vimos no exemplo mostrado nas lições anteriores, também podemos encontrar verdes dourados ou magenta, padrões, entre outras cores com fundos coloridos. Esta é uma pequena seleção de combinações de cores do 12º tradicional e moderno que podem inspirá-lo a criar seus padrões sem destaque em duas horas. Para criar esses traços, podemos usar cores escuras, buscas, azuis, vermelhos, verdes e marrons, pretos, ou até mesmo y zero, talvez experimentar uma cor ocre. Então, para os planos de fundo, podemos usar brancos de branco ou cores cremosas. Para as artimanhas destacadas, temos que incluir uma terceira cor para destacar os motivos e contrastar com o fundo. Então, usaremos um tom claro como esses poucos exemplos que selecionei aqui. Agora vou mostrar algumas maneiras de coletar cores de imagens que você pode usar no Photoshop. Eu tenho essas duas imagens em um documento CMYK. Se eu quisesse obter as cores principais delas, eu poderia simplesmente usar a ferramenta de seleção para pegar as cores diretamente. E então, se eu clicar duas vezes na cor selecionada, o painel seletor de cores será exibido. Aqui, eu posso ver as referências decimais extras para essas cores. Se eu clicar na biblioteca de cores, Photoshop nos dará a cor mais aproximada para esta eleição em qualquer das bibliotecas de cores existentes. Por exemplo, aqui está me dizendo que essa cor é a mais parecida com a Pantone P 28 para C no Pantone CMYK revestido. Se eu selecionar outra biblioteca, ela me dará a referência de código da cor nessa biblioteca específica. Isso é muito útil se precisarmos trabalhar com bibliotecas específicas ou requisitos do cliente. Além disso, seja qual for a cor que eu selecionar, posso incluí-la nas amostras de cores clicando neste botão. Mas outra opção muito interessante é essa. Em uma nova camada, posso selecionar qualquer cor com a ferramenta de seleção e, com meu pincel, posso fazer alguns traços grossos para criar uma paleta de cores, algo assim. Agora, no painel da biblioteca, posso clicar nesse botão com o sinal de adição e clicar em Criar a partir de uma imagem, uma nova janela será exibida. E agora eu posso ir para a seção de cenas coloridas. E aqui vou ver que ele criou um esquema de cores automático para a camada ativa. Eu posso ver à direita todas as referências de código hexadecimal para a mistura de cores. Mas eu posso mover esses círculos sobre as cores e as cores parecem ser modificadas imediatamente. Também pode escolher o estilo cromático para esse esquema de cores. E, novamente, ele o modificará acordo com as novas configurações. Quando eu gosto de uma cor específica, posso simplesmente clicar em Salvar no CC da minha biblioteca. E essa seleção será armazenada na minha biblioteca. Posso clicar nele e inserir um nome ou descrição para ele. E isso é muito útil, não é? Se eu selecionar uma camada diferente com uma das imagens que eu tinha antes e repetir o processo na janela pop-up, vou ver novamente a seleção automática de cores que o Photoshop criou para mim. E, novamente, posso passar para círculos e salvar minha nova paleta de cores quando estiver feliz com ela, também posso nomeá-la diretamente na biblioteca. Então, seguindo esse processo, posso salvar todas as minhas cores e cenas favoritas. A urina é armazenada nas bibliotecas CC. Eles estarão disponíveis em todos os outros programas da Adobe que eu possa precisar usar, como o Adobe Illustrator ou o Adobe InDesign. Então vá em frente e crie lindas paletas de cores facilmente com o Photoshop. Você pode baixar um PDF com minhas sugestões de luz colorida na seção de recursos da aula. Tudo bem, vamos para a próxima lição. 7. Composição de padrões em brincos (meia gotas): A meia gota é a composição padrão provavelmente usada com mais frequência em padrões 12 a UE. Vamos nos lembrar de como essa repetição de padrões funciona. Quando temos uma raiz quadrada de blocos, as fitas de demonstração têm uma queda impressionante cada duas colunas ou duas linhas. Metade da distância entre os motivos nos planos vertical ou horizontal, pois é sempre a mesma distância. No entanto, quando temos ladrilhos retangulares, podemos falar sobre meias gotas verticais e meias gotas horizontais, também conhecido como Layout em tijolos. Vamos dar uma olhada nesses dois tipos de colírios para a saúde. Na meia gota vertical. Teremos uma queda escalonada em cada duas colunas no plano vertical. Somos uma demonstração do TBS, avançamos, subimos ou descemos a cada segunda coluna, metade da distância que temos entre os motivos no plano vertical. No entanto, na meia queda horizontal, teremos uma queda escalonada cada duas fileiras no plano horizontal, onde os motivos se movem para a direita ou para a esquerda. cada segunda linha, metade da distância que temos entre os motivos no plano horizontal. Para entender melhor, vamos verificar esse padrão em que temos quatro motivos diferentes exibidos em uma repetição vertical de meia gota. Vamos pegar, por exemplo, os motivos com formato circular. Em cada segunda coluna. Com esses motivos, os círculos se moverão pela metade da distância que temos entre os círculos no plano vertical, criando uma meia gota vertical. Quando todos os motivos diferentes seguirem o mesmo processo, teremos uma meia gota vertical complexa. Agora veja que todos eles têm uma coisa em comum. Se movermos o local de trabalho do quintal para dentro quatro elementos de cada tipo de motivo estão nos cantos. Ao querer o centro, descobrimos que cinco é sempre o número mínimo de motivos necessários para criar a queda na saúde. Cinco é nosso número mágico. Tenha isso em mente. Veremos mais adiante em detalhes como criar esses eos no Adobe Photoshop. Vamos agora para a próxima lição. 8. Como planejar o padrão de Toile de Jouy: Tudo bem, agora é a hora de tomar algumas decisões sobre nosso próximo padrão e precisamos fazer algum planejamento. E para facilitar as coisas para você, preparei um documento do Google que você pode copiar e baixar para editar e usar quantas vezes precisar. Você pode usar esses modelos para todos os seus padrões e não apenas para planejar todos os designs de interface do usuário dessa classe. Você pode acessar esse modelo na seção de projetos e recursos da classe. Este documento é muito fácil de preencher, então vamos dar uma olhada nele. Se você clicar na data, o calendário será exibido e você poderá simplesmente selecionar a data. Em seguida, à direita, você encontrará uma seção para os números de distorção. Este é um pássaro opcional, eu sempre recomendo salvar cada padrão com um número SKU exclusivo para rastrear localizado corretamente e ter nosso portfólio bem organizado. Tudo bem, depois disso, agora podemos começar a inserir todo o planejamento para nosso próximo design. Na seção de estilo e inspiração, Teresa, lista suspensa, onde você pode simplesmente selecionar o que você precisa. E, como você pode ver, existem muitas opções e também são necessárias aves. Você pode modificar essas opções ou incluir novas. Você também pode inserir cores, por isso é visualmente muito atraente. Na seção de categorias, temos outra lista suspensa para selecionar a que você precisa. Neste exemplo, vou selecionar a opção entrelaçada. Em seguida, podemos incluir um título para nosso padrão. No meu caso, esses títulos serão Live in the forest. E na seção de ideias e conceitos, descreveremos e incluiremos todas as ideias iniciais que temos para nosso padrão. Essas serão as ideias que precisaremos desenvolver ou procurar referências para nosso padrão posteriormente. Essa é a descrição deles. Eu escrevi. Meu padrão representará uma floresta pacífica onde diferentes tipos de animais vivem felizes juntos. E como vamos projetá-lo, enquanto o padrão UE, preciso listar as cenas mais antigas que tenho em mente desenhar. Isso é o que eu tenho, uma rebarba procurando comida na floresta com árvores ao redor. Como Query dobrando uma árvore, um cervo próximo a um riacho na floresta, uma raposa com suas bordas beijando-os. Um ouriço comendo cogumelos ou talvez se escondendo. E, finalmente, também podemos incluir quais serão os preenchimentos para esses padrões. Como a maioria dos quartos, arbustos, folhas ou galhos. Portanto, ele pode ter um plano inicial para meu próximo design. Depois disso, podemos prestar atenção à parte mais técnica do planejamento, como o tipo de padrão. Se for um vetor ou raster, como neste caso. O nível desses padrões e meu design. É para ser um padrão de herói. Ok, a próxima seção é interessante, pois podemos inserir quais são os produtos finais ou indústrias que temos em mente para esse padrão? E você tem, novamente, uma lista suspensa com muitas opções disponíveis para retirada. Depois disso, podemos vendê-lo. Qual será o tipo de repetição do padrão? E vou selecionar meia gota do número de motivos. Preciso criar esse R5 porque listei cinco já visto anteriormente. Você se lembra? Em seguida, vou selecionar o tamanho da prancha de arte ou do ladrilho. E essa parte está conectada ao setor que eu selecionei antes. papel de parede normalmente funciona com 53 centímetros por três centímetros. Mas vou criar uma meia gota vertical. Posso dividir 53 por dois e escolher um retângulo de 26,5 centímetros para a altura, 53 centímetros para a largura, para o número de cores. Vou selecionar dois. Finalmente, também posso inserir as referências de cores, hexa, decimal, RGB, Pantone, etc. E aqui você também pode usar as referências inspiradoras da paleta de cores incluídas no documento que mostrei antes. Tudo bem, então, com nosso primeiro planejamento criado, podemos imprimi-lo agora e salvá-lo na pasta correspondente desse padrão. Ok, vamos agora para a próxima lição. 9. Procurando referências e inspiração: Anteriormente, escrevemos algumas breves ideias das cenas que gostaríamos de ter em nosso padrão. Agora, precisamos descobrir referências que nos ajudarão a colocar as ideias iniciais da dose I em esboços reais. Essa é uma das faces mais importantes antes de começar a desenhar, então não podemos escapar dela. Mas de onde podemos obter essas referências e encontrar nossa inspiração? Bem, a primeira opção é encontrá-los offline usando nossas fotografias anteriores que poderíamos ter tirado em partes. Passeios turísticos, viagens ou visitas a museus. Também podemos usar ***** ou revistas para encontrar nossas referências, ou até mesmo documentários de TV. E, finalmente, podemos usar a internet, onde podemos visitar muitos sites que oferecem imagens gratuitas para usar com atribuições como o Unsplash, que serão salvas agora. E, claro, quando tivermos todas as nossas referências juntas, devemos coletá-las em uma pasta em nosso computador. No Unsplash, podemos encontrar muitas fotos que podem ser tiradas como referência para nossos padrões. Essas fotografias são gratuitas para uso com atribuição. Na maioria dos casos, precisamos apenas fazer uma pesquisa na caixa de entrada de pesquisa e obteremos muitas imagens relacionadas a essa pesquisa. Então, se definirmos um, o gráfico nos mostrará imagens relacionadas. Por isso, é muito útil quando encontro a foto que eu gosto, como esta, por exemplo. Eu simplesmente faço o download. E depois disso, terei que fazer uma atribuição à fotografia nas redes sociais agradecendo a ele ou ela. Então, por exemplo, vou usar o Twitter para isso. Fácil, certo? Agora. Vou pesquisar o resto das referências que preciso para o meu projeto. E eu vou acelerar essa parte. Tudo bem, agora eu tenho todas as minhas referências. Eu movi todos eles para uma pasta no meu computador. 10. Como Sketching cenas usando o Photoshop: Ok, agora é hora de começar a desenhar e desenhar no Photoshop. Começamos a criar um novo documento no Photoshop em torno do tamanho A3 CMYK e temos 300 pixels por ponto. O plano aqui é esboçar cada cena separadamente em uma camada diferente. Vou começar com essa cena com o verso. Aqui. Eu tenho as duas referências que recebi do unsplash dot que vou usar para criar minha primeira cena. Eu tenho esses pássaros adultos e esses filhotes fofos para criar uma boa composição. Para ter em mãos minhas referências. E se não tivermos uma segunda tela, posso organizar o espaço de trabalho deles no Photoshop de uma maneira diferente para torná-lo mais eficiente. Se eu for ao menu principal Janela organizada, tenho muitas opções para organizar meu espaço de trabalho. Vou selecionar o segmento todo na vertical. E, como você pode ver, todos os documentos serão exibidos verticalmente com a mesma largura. Agora eu posso pegar e arrastar para a direita a partir das bordas das imagens de referência para dar ao meu documento de desenho uma largura maior para que eu possa ter mais espaço para desenhar. No entanto, se você tiver uma segunda tela, poderá passar para uma imagem de referência sobre a célula. Você pode ter a maior largura para esboçar quando também estiver examinando suas referências. E essa é minha forma favorita de trabalhar. Tudo bem, vou começar com o pássaro adulto. E para desenhar, eu uso um pincel padrão com baixa opacidade. Para sua cozinha, eu sempre começo encontrando a direção das linhas principais, as formas gerais dos objetos ou animais. Como neste caso, acho que o bebê Burr poderia ser curado letalmente, algo assim. Finalmente, posso incluir algumas árvores ao redor delas para completar esta cena. Ok, agora, vamos desenhar o cervo bebendo água de um riacho na floresta. E vamos usar uma camada diferente. Como antes, tenho em mãos minha principal referência. Então, vamos fazer isso. Find Next, vou esboçar a árvore com a regra do grito em uma nova camada. Eu costumo desenhar grande, então às vezes preciso comprar uma prancha de arte maior. Então, quando necessário, posso simplesmente ir ao menu principal, Imagem, quadro de arte, tamanho e selecionar uma largura e altura maiores para minha prancheta. Ok, eu posso continuar agora com esse amiguinho. Finalmente, vou criar uma nova camada para esboçar essa cena com as raposas. Eu tenho essas lindas fotografias, uma referência incrível e principal. Então, aqui vamos nós. Ok, então eu tenho um esboço para as cenas principais, e acho que, no momento, vou manter o ouriço como preenchimento. Realiza um pequeno animal e eu posso desenhá-lo mais tarde, complementando qualquer um desses looks principais. Tudo bem, vamos agora para a próxima lição. 11. Como desenhar cenas no Photoshop: Tudo bem, agora vou começar a dar aos esboços anteriores uma aparência mais definitiva. Como antes, mantenho minhas referências à mão colocadas na minha segunda tela. E agora eu vou criar uma nova camada. E vou usar um pincel cônico padrão. Mas você pode usar qualquer outra que preferir, talvez com alguma textura. E em relação ao tamanho do pincel, acho que vou usar 30 pixels. Tudo bem. Então, como os pássaros têm pouca diferença, acho que vou começar a desenhar linhas curtas ao redor de seu contorno para simular o efeito da diferença. E também quero destacar as partes em que os músculos do Br são mais proeminentes. Quando eu tiver essa primeira parte pronta, posso desenhar todas as linhas marcando a direção da diferença no corpo. E posso começar a adicionar mais e mais detalhes usando a técnica de hachura para criar áreas mais escuras na rebarba. Ok, uma boa dica é criar uma nova camada para eles. A segunda rodada de quatro caso você precise trocar algumas partes posteriormente sem danificar a primeira camada com o contorno e as quatro linhas gerais. Tudo bem, acho que está mais ou menos pronto. E agora vou começar com o passarinho. E vou desenhar na primeira camada, O general para linhas. E eu vou seguir o mesmo processo de antes. Tudo bem. Agora, como você pode ver, eu tenho em camadas separadas, as linhas gerais de contorno e as linhas de campo da explosão. Em uma nova camada, vou começar a desenhar agora os pequenos arbustos da colina e alguns outros elementos menores. Novamente, nova camada. Vou começar a desenhar a árvore. Para desenhar essa árvore, posso usar as visualizações, as linhas de desenho como linhas orientadoras. E vou começar com o tronco nos galhos principais. Novamente, use também a imagem de uma árvore e use-a como minha referência. Mas neste caso, e usado em bentonita da minha imaginação. Mas primeiro, como eu já criei muitas camadas, vou agrupar as camadas dos ursos e renomear esse grupo. Então, eu tenho tudo mais organizado no painel de camadas e não me confundo. Incluo algumas linhas de textura para obter o efeito de rugosidade no tronco. E para essas, posso usar algumas linhas horizontais e verticais. Eles até desenham as notas típicas dos troncos. Nós os combinamos com a técnica de eclosão em algumas partes para criar o som escuro da Arábia. Com essas linhas, também obtemos volume no desenho sempre que necessário. Para desenhar as folhas nos galhos, vou desenhar pequenos cachos de folhas, mas não muito definidos. E vou colocá-los ao redor dos galhos para dar à árvore a forma que eu quero alcançar. Nesse processo, também posso incluir algumas áreas mais escuras para dar uma ideia das partes da árvore onde o sol não está aquecendo diretamente e para obter mais volume ao mesmo tempo. Para desenhar o fundo da árvore, podemos incluir algumas raízes. Os planos precisam ser a maioria dos quartos ou pedras. Seguindo o mesmo processo. Não estou usando um esboço anterior para desenhar essa parte, mas é claro que você pode usá-la se for mais fácil para você. Uma boa dica é sempre virar o desenho para o lado oposto para que você possa ajustá-lo para que pareça melhor, seja ele mostrado do lado direito ou esquerdo. Podemos fazer isso no menu principal, adicionar , transformar e virar horizontalmente. E como você pode ver aqui, quando eu viro minha árvore para o outro lado, percebo que ela precisa de mais trabalho a ser feita. Tudo bem Eu acho que isso está mais ou menos acabado. Posso virar o desenho novamente para verificar se está bem dos dois lados. Eu incluí o atraso na Europa, esses três no grupo de camadas de ursos do lado de fora do plano de toda a lista vista em conjunto. Mas como cada elemento usa uma camada diferente, poderei me mover até a árvore para ver onde podemos nos encaixar melhor com minhas portas. No momento. Eu posso deixar como está e posso me mover para construir as próximas cenas. Cenas. O processo será o mesmo para o restante dos desenhos. Vou acelerar o vídeo. Tudo bem. Então, eu criei três cenas principais e farei isso, ainda preciso adicionar mais detalhes e ajustar algumas partes. Podemos passar agora para a próxima lição. 12. Como desenhar outros tipos de motivos: Nesta lição, mostrarei como desenhar os motivos que podem aparecer em seus 12 padrões UE. Nuvens, por exemplo, são muito comuns em duodécimos e doenças. Um exemplo sobre três maneiras de desenhá-las. Então, esses três exemplos são drones em três etapas. O primeiro é esboçar e desenhar os contornos aqui mostrados na cor magenta. Como você pode ver nesta etapa, vamos apenas esboçar a forma geral da nuvem sem uma grande definição. Estou acostumado a usar curvas com tamanhos diferentes, de forma verdadeira. Tudo bem, agora na segunda etapa e mostrada com a cor azul, estou usando linhas curvas para criar volume usando uma técnica de hachura. E na terceira etapa, estou usando linhas retas para dar a ideia de movimento, mas também para criar áreas de luz e sombra, dependendo quão próximas as linhas estão entre elas evoluem, eu desativo as cores. Podemos apreciar esses efeitos muito melhor. Às vezes, existem outros motivos que podem ser úteis em nosso 12º porque eles podem fornecer o DID disso aos nossos padrões. E desenhá-los é muito fácil em um esboço de uma camada e o contorno da montanha usando alguns traços, simulando os ricos e os picos das montanhas. Em outra camada, adicione algumas linhas de textura para criar efeitos de volume e luz e sombra. Fácil, certo? Quando precisar incluir mais plantas ou grupos de folhas em suas árvores, você pode usar formas diferentes para desenhar as folhas usando lotes pontiagudos ou arredondados, por exemplo. Em seguida, eu texturizo linhas para criar efeitos de volume e luz e sombra. Outro tipo de motivo que podemos incluir em nossos principais padrões são as guirlandas. Esses motivos podem ser criados no Photoshop com diferentes camadas. E usando a simetria vertical. Em uma camada, desenhe sua Garland usando a simetria vertical que você pode ativar clicando no botão borboleta na parte superior da barra. Quando desenhamos algo em um dos lados, isso se refletirá no outro lado. Assim, você pode ser criativo e projetar diferentes curvas e espirituais e formar um esqueleto para a Garland. Então você não pode fazer isso. Avalie alguns galhos, folhas , frutas ou flores, por exemplo. Quando estiver satisfeito com seu esboço em uma nova camada, você pode delinear a guirlanda com mais detalhes. E, finalmente, em outra camada, você pode incluir linhas de textura usando a técnica de hachura para dar-lhes motivos, volume e efeitos de luz e sombra. Da mesma forma, se precisássemos desenhar uma pessoa, seguiríamos o mesmo processo. Eles os usam, até que eu fiz para mais 12 o botão ui, e aqui eu inicialmente fiz um esboço básico. Em uma segunda camada, adicionei mais detalhes a esse medidor. E em uma terceira camada, eu delineei o motivo. Em seguida, são incluídas novas camadas, algumas linhas de textura para criar efeitos de volume e luz e sombra. 13. Como criar objetos inteligentes em Ps: Tudo bem, nesta lição, vou mostrar por que é importante trabalhar com objetos inteligentes no Photoshop. Aqui está uma das ilustrações que eu criei anteriormente. Como você pode ver no painel de camadas, essa ilustração tem camadas diferentes. Portanto, o primeiro passo é combinar todos eles em uma camada única. Então, vou fazer uma cópia desse grupo e selecioná-lo. Eu pressiono Command, Shift e E para combiná-los em uma camada única. Agora, vou duplicar essa camada para mostrar como os objetos inteligentes funcionam no Photoshop. Então, eu tenho duas cópias dessa ilustração e vou transformar uma em um Objeto Inteligente. Para fazer isso, seleciono a camada e clico com o botão direito do mouse. E nessa janela, eu seleciono converter em um objeto inteligente. Fácil, certo? Não vou mudar nada na segunda camada com a mesma restrição. Tudo bem, agora, se eu selecionar essa camada e pressionar Command T, e eu reduzir a ilustração para algo dramático e irreal em nosso k é como dez por cento. Eu posso ver que a ilustração foi completamente pixelizada. Ok? Agora, se eu fizer o mesmo na camada com o objeto inteligente, a ilustração também será pixelizada. Mas agora veja isso. Se eu retornar o tamanho da ilustração, isso não é um objeto inteligente. A primeira coisa que vejo é que o tamanho indica que a ilustração agora está em tamanho 100%. Isso significa que, se eu quisesse devolvê-lo ao lado original, deveria inserir 1% mil. E é isso que acontece. Vejo claramente que a ilustração perdeu completamente sua definição porque as transformações não mantiveram as propriedades originais do desenho. Agora, se eu fizer o mesmo no objeto inteligente, a primeira diferença que vejo é que o Photoshop me diz que essa ilustração está no tamanho de 10%. Portanto, se eu alterar esse número e inserir 100, a ilustração será restaurada ao seu tamanho original, mantendo as propriedades originais do desenho. Se eu ampliá-la para ilustração, ainda manteremos suas propriedades originais. Enquanto o segundo perdeu toda a definição. Além disso, outra característica interessante de um objeto inteligente é que, se clicarmos nesse pequeno quadrado que aparece no painel de camadas seu documento aparecerá com a ilustração. Agora, se eu modificar qualquer parte dela, por exemplo, desenhar algo assim e salvá-la, e salvá-la, pressionando Command e S. Eles serão automaticamente refletidos no outro documento. Da mesma forma, posso adicionar outras camadas a esses objetos inteligentes. E se eu modificar alguma coisa e salvá-la, isso também será refletido no meu documento onde o objeto inteligente é colocado. Então, como você pode ver, isso nos dá muitas vantagens e possibilidades para nossos desenhos. E outra coisa a mencionar, lembre-se de criar seus objetos inteligentes sem fundo. Eles sempre precisam ser transparentes, caso contrário, o fundo também ficará visível na ilustração ou no padrão. Tudo bem. Então eu dupliquei todas as minhas ilustrações e as converti em objetos inteligentes. Vamos agora para a próxima lição. 14. Como configurar o tile no Adobe Ps: Agora que criamos nossos Objetos Inteligentes, vamos configurar nosso bloco. Para fazer isso, vou criar um novo documento. Este documento terá as medidas exatas do bloco de repetição. Quando decidi que meu padrão seria criado para papel de parede, preciso criar uma meia gota vertical. Vou usar 53 centímetros para a largura e 53 divididos por dois. Então, 26,5 centímetros. Para a alta, a resolução será 300 e o modo de cores CMYK. Eu clico em Criar e aqui eu tenho meu bloco. Agora vamos prestar atenção aos depressores. Precisamos configurar. A primeira predefinição que preciso é ter minhas réguas visíveis. Se você não os tiver visíveis, você pode ir ao menu principal, Exibir réguas e ativá-las. Além disso, você pode pressionar o atalho Command R para mostrar uma régua. Então precisamos ter selecionado o snap. E então, em um piscar de olhos, eu tenho que ativar um snap para guias, camadas e limites de documentos. Essa parte é muito importante porque na próxima etapa estou clicando e arrastando da minha régua uma guia. E quando eu o coloco ao lado do meu encadernado esquerdo do meu documento, ele se anexa a ele imediatamente. Eu repito o processo e a IA reproduz outro guia no canto direito do documento em cima dele e adiciono o botão. Ok, agora vou colocar duas guias para localizar o centro do meu documento. Então eu pegaram outro cara do topo. Quando eu me aproximo do centro do documento, ele adere a ele automaticamente. Isso me diz que 13,25 centímetros é a posição do eixo y. Isso está correto, pois 13,25 é metade do padrão de 26,50. Oi. Pego outra guia da régua esquerda para colocá-la no centro do documento. E quando adere a ele, o eixo x mostra 26,50 centímetros. E isso também está correto, porque 26,50 é a metade da largura padrão de 53 centímetros. Certo? Agora, eu desbloqueio essa camada e a duplico. Com a camada inferior selecionada. Eu vou para o menu principal imagem da tela tamanho n. Vou escalá-la até 150 centímetros de largura e 150 centímetros de altura. O objetivo deles é ter uma enorme ambição espacial ao redor do quintal ou do retângulo branco para exibir em duplicata posteriormente nossos motivos. Agora vou bloquear a camada na parte inferior e trarei meus objetos inteligentes para este documento. Para fazer isso, basta acessar os documentos anteriores com meus objetos inteligentes. E vou selecionar cada camada com Objetos Inteligentes e depois copiá-los e colá-los no meu novo documento. Tudo bem, então eu copiei e colei todos os meus objetos inteligentes e é muito útil renomear nossas camadas com o nome de cada objeto inteligente para que possamos ser mais organizados. Agora veja o tamanho desses elementos em comparação com o ladrilho. Então, preciso reduzir meus objetos inteligentes. E para isso, vou tornar todas as camadas invisíveis, exceto uma. Agora, com essa camada selecionada, pressiono Comando T. Quando essa pequena cadeia é selecionada, as proporções serão mantidas. Assim, posso inserir diretamente o NuScale que eu gostaria para o meu motivo, como, por exemplo, 30%. E estamos gerenciando objetos inteligentes. Então, aqui você pode ver como, após essa transformação, essa imagem mantém sua definição. Embora ainda seja grande. Então, vou reduzir um pouco mais para 20%. E usarei a mesma porcentagem com o resto dos meus objetos inteligentes para manter as proporções idênticas entre eles. 15. Como montar meia gota no Adobe Ps: Então, eu reduzi um pouco mais meus motivos e agora tenho todos eles visíveis. No momento. Vou dar o fundo ou cor diferente para que eu possa ver melhor o que estou fazendo. E eu vou selecionar uma cor escura. Agora, em uma nova camada com a ferramenta de letreiro retangular e usando minhas guias também com moldura delimitadora, vou selecionar o ladrilho. Pressionando a tecla x, movi uma cor branca do primeiro plano para o fundo no conjunto de cores. Agora, com o Command Delete, pintei meu ladrilho com uma cor de fundo branca. Tudo bem. Agora vou duplicar todas as camadas que contêm objetos inteligentes. Então eu seleciono todos eles e os arrasto até esse botão com o sinal de adição para duplicá-los. Em seguida, vou agrupá-los pois gosto de sempre manter uma cópia dos meus objetos inteligentes originais caso eu precise voltar a eles mais tarde. Ok, então eu vou tornar esse grupo invisível e trancá-lo. Agora, preciso rasterizar todos os meus objetos inteligentes. Isso significa que elas se tornarão camadas padrão, perdendo as propriedades mais antigas que os objetos inteligentes têm, como mostrei na lição anterior. Mas está tudo bem porque já escapamos e reduzimos até o tamanho que precisávamos para o nosso ladrilho. Portanto, para transformar objetos inteligentes em rasters, selecionamos o primeiro objeto inteligente e clicamos com o botão direito do mouse. E esses diálogos aparecerão e selecionaremos a camada de rasterização. Ok, eu vou fazer o mesmo com o resto dos objetos inteligentes. Agora, eu gostaria de combinar em uma única camada, essas árvores e os veados. Então, vou contornar um pouco os atrasadores para encontrar a melhor posição para eles. E quando eu tenho isso, eu os combino pressionando Command D e E. Em seguida, deixei apenas uma dessas camadas visível, n. Eu vou começar a definir esses motivos em uma meia gota vertical. Quando estudamos anteriormente como funcionam as meias gotas, falamos sobre cinco horas, nosso número mágico. Você se lembra? Ok, então agora vamos colocar isso em prática. Precisamos exibir os motivos dessa cena nos cantos do meu ladrilho e um no centro dele. Então, talvez precisemos adicionar mais, dependendo de onde os colocamos no padrão, mas sempre precisamos começar com cinco. Então, como fazemos isso no Photoshop? Bem, nossos guias serão essenciais e trabalharemos como se estivéssemos criando um quebra-cabeça. Então, primeiro, preciso colocar meus motivos em um dos quatro cantos dos detalhes. E eu normalmente começo com o canto superior esquerdo. Mas isso é muito importante. Eu tenho que ter certeza de que há pixels no meu motivo nos quatro quadrantes ao redor desta esquina. Agora eu pego minha ferramenta de letreiro retangular e vou selecionar todos os pixels incluídos no quadrante superior esquerdo. Você vê meus guias como vinculados. Como temos o encaixe predefinido para guiar a moldura retangular, realista às guias. Então, é muito fácil. Ok, então agora eu venço minha ferramenta de movimentação e pressiono e mantenho pressionadas as teclas Option, Shift e clico. E com isso, fiz uma cópia desta seção. E agora eu o movo para o quadrante superior esquerdo do canto direito. E eu não o solto até descobrir que ele atinge a posição correta, ou seja, 53 centímetros na horizontal e 0 centímetros na vertical. Ele grudará nas guias automaticamente, mas sempre precisamos garantir que a posição seja a correta. Se eu aumentar o zoom, posso ver que ele foi colocado na posição exata em que deveria estar. Como meus pixels não estão sobrepostos às guias ou estão um pixel atrás delas. Quando ele é colocado na posição correta, posso pressionar o Comando D para desmarcá-lo. Tudo bem, agora continuamos repetindo o processo para replicar essa seção nos demais cantos e no centro do meu tempo. Então, pego a ferramenta de letreiro retangular e seleciono novamente o mesmo conteúdo da seção superior esquerda do meu canto superior esquerdo. Em seguida, pego a ferramenta Mover e pressiono e segurar Option Shift, clique. Mas desta vez eu o levo para a seção esquerda ou superior do meu canto inferior esquerdo e não o solto até que ele atinja a posição exata que, neste caso, é 26,50 centímetros abaixo na vertical e 0 centímetros na horizontal. Então eu o solto e pressiono o Comando D para desmarcar. Ok, eu continuo com o processo e agora podemos selecionar esta seção e levá-la para o quadrante superior esquerdo do canto inferior direito até que ela alcance uma posição de 53 centímetros na horizontal e zeros centímetros na vertical. Agora só precisamos completar o centro. Então, para isso, vou selecionar esta seção novamente, fazer a cópia e levá-la para a guia central até que ela alcance sua posição, 26,50 centímetros na horizontal, que é metade da distância da minha largura total e zeros centímetros na vertical. Mas eu ainda preciso levantá-lo para o centro direito. Então, sem liberar a seleção, clico em Shift e levantei para o quadrante superior esquerdo do centro do bloco. Agora preste atenção nisso, mesmo com o encaixe nas guias ativado, às vezes podemos ter problemas. E é por isso que precisamos sempre prestar atenção aos números, não confiar totalmente na prisão, como você pode ver neste caso, essa questão eleitoral que encontramos, o depoimento é 13,24 centímetros. verticalmente e isso não está correto. Deveria ter 13,25 centímetros, o que é metade da distância de 26,50, nossa altura total, certo? Ok, então, se aumentarmos o zoom, podemos ver que um pixel se sobrepôs à guia horizontal. Se não corrigirmos isso, isso terminará com um erro técnico em nosso padrão. Então, sempre, preste atenção aos números certos, ok? Para corrigir esse erro, enquanto ele ainda está selecionado, posso simplesmente subir um pixel com o botão de seta e agora está correto. Ok, agora vamos continuar com o resto das seções que eu preciso duplicar nos cantos e no centro. Eu sigo o mesmo processo de antes e verifiquei os números constantemente para ter certeza de que não terei erros no padrão. Tudo bem. Então aqui está, a meia gota vertical com cinco elementos do meu nascimento. E agora vou seguir o mesmo processo com o resto dos meus motivos. Ok, então eu terminei a metade do ano e parece que cada cena estará em uma camada diferente. Posso começar a mover as camadas para encontrar a melhor composição. Agora, veja isso. Se eu colocar meus hambúrgueres AND's Position, por exemplo, posso ver que preciso duplicar as cervejeiras mais uma vez na parte superior do meu ladrilho. Como esse motivo agora está se sobrepondo ao meu limite inferior. E você pode perguntar: por que não jogamos com eles, alcançamos onde achamos que isso pode se alimentar desde o início e nos economizar tempo? E minha resposta é, claro, você também pode fazer dessa maneira. Mas minha experiência me diz que não é fácil encontrar a melhor composição desde o início. E vamos ajustar as camadas até encontrarmos o que precisamos. E para isso, é mais fácil se começarmos, não usamos todos os cinco elementos em cada camada. Então, como você pode ver, desmarquei a camada com os veados e a camada interna do olho do pássaro seguindo o mesmo processo pelo qual passamos antes para adicionar outro motivo de cena decente ao topo do meu azulejo. Tudo bem, então vou continuar construindo o padrão e ajustando minhas camadas até encontrar a combinação que eu mais gostei para a impressão. Tudo bem. Então, depois de mover minhas camadas, criei essa primeira combinação de motivos. E na próxima etapa, mostrarei como testá-lo. 16. Testes e críticos de objetivos: Então, vamos fazer o primeiro teste do padrão e reduzir. Então, vou pegar minha ferramenta de letreiro retangular e selecionar todo o conteúdo do meu ladrilho. Eu ainda tenho meus guias ativados. Então, novamente, eles serão os limites do quadro para a seleção. Em seguida, pressiono as teclas command e shift e C para copiar todo o conteúdo visível dentro da minha seleção. Depois vou para Arquivo Novo e escolho a área de transferência. E no novo documento, pressiono o Comando V para colá-lo e vejo que todos os meus motivos que foram incluídos em diferentes camadas antes de serem felizes agora copagam juntos em uma única camada. Vamos rapidamente se o padrão funcionar bem e detectaremos todas as correções que precisamos fazer no padrão. Primeiro, vou redimensionar essa camada para 50 por cento e a colocarei na parte inferior esquerda do documento. Em seguida, vou duplicá-lo com Command and Option e Shift para levantá-lo até a parte superior do pneu. Tudo bem. Agora posso selecionar essas duas camadas e combiná-las em uma com o Comando E. E, finalmente, posso pressionar novamente Command Option e Shift para fazer uma cópia e colocá-la no lado direito do documento. Então, com essa etapa rápida, podemos verificar como o padrão se repete. Agora, em outra camada, vou apontar objetivamente todas as correções que posso fazer meu padrão para torná-lo mais bonito. Então, por que escolher uma cor vermelha? E a primeira coisa que vejo é que as raposas conseguiam mover uma batida para a direita. E os arbustos atrás do pássaro adulto podiam mover uma batida para a esquerda. Ambas as árvores estão se tocando e eu não estou muito convencido disso. Em seguida, estou perdendo uma regra quadrada, subindo na árvore em um dos dois lados. E então essas plantas próximas ao portador do bebê parecem um pouco deslocadas. Eu realmente preciso mudar isso. Acho que adicionar mais plantas e talvez tons ao lado dessa árvore melhorará o design do padrão. Além disso, preciso incluir um rato e um ouriço escondidos atrás dos arbustos. E talvez um pássaro voando também fique bonito. Neste espaço, talvez eu possa incluir outra coisa. E sim, acho que vou redesenhar as folhas dessa árvore. Ok, eu acho que isso é tudo. Agora, com essas ideias em mente, posso voltar aos meus Objetos Inteligentes iniciais e fazer todas as correções necessárias incluir os novos elementos mencionados. 17. Como usar máscaras de camadas para fazer ajustes: Nesta lição, abordaremos como introduzir novos elementos em nosso objeto inteligente e veremos em quais casos será muito útil usar máscaras de camada. Estou de volta ao arquivo, onde tenho algumas das minhas cenas iniciais e os objetos inteligentes que criei anteriormente. Dentro do grupo do DC-3, incluí uma nova camada qual desenhei uma raiz quadrada. Agora vou pressionar o Comando C para copiar essa camada. Em seguida, vou abrir meu objeto inteligente clicando duas vezes nesse pequeno botão. Então, meu objeto inteligente se abre em um novo arquivo. Depois disso, com o Comando V, colo a camada com minha linha de tela. E eu vou colocá-lo aqui como se estivesse subindo na árvore. Ok? Mas agora, se minha regra quadrada é subir nessa árvore, eu não deveria ser capaz de ver essa multidão da árvore cruzando o corpo desse garotinho, não é? É nesses casos que precisamos usar máscaras de camada. Porque quando usamos máscaras de camada, podemos fazer alterações e ajustes sem excluir nada. Vamos apenas esconder algumas partes. Deixe-me mostrar como isso funciona. Primeiro, como meu objeto inteligente é transparente, vou criar uma nova camada, colocar um pouco de cor nela, como esse branco, e usá-la mais para manter de forma útil como plano de fundo, apenas para ver muito melhor o que somos fazendo. Eu excluirei essa camada. Quando terminamos. Em seguida, seleciono a camada com minha regra de tela e ativo esse quadrado para recolorir somente os pixels incluídos na camada. E então definindo meu plano de fundo com uma cor vermelha, pressiono Command, Delete e mudo a cor desses tropos. Ok, agora eu posso ver muito melhor, quais são os traços que eu preciso esconder da árvore, certo? Tudo bem. Então, agora eu seleciono a camada da árvore e vou ativar a máscara da camada, clicando neste botão. Agora, veja que na camada, um novo quadrado branco apareceu e é um link para atrasar aqui com uma corrente. Essa é a máscara de camada. Observe também que, quando temos a máscara de camada ativa, minhas cores de primeiro plano e fundo mudam para preto e branco. E agora, com a cor preta definida como primeiro plano, pego minha ferramenta de pincel e começo a esconder todos os traços da árvore que estão cruzando a regra da raiz quadrada. Ok, se eu cometer algum erro, por exemplo, eu acidentalmente excluo alguns traços que eu não deveria, não entre em pânico. Podemos simplesmente definir a cor branca como primeiro plano. E agora, com a ferramenta de pincel, podemos pintar juntos na mesma seção. E os traços aguçados surgirão novamente. Fácil, certo? E vou retornar a regra do nariz da descoberta, pois posso identificar aqui alguns pixels que precisam ser excluídos. Ok, quando eu terminar, eu repintei minha regra de rodo para preto novamente. Em uma nova camada, vou adicionar alguns traços para simular a sombra de uma regra discreta na árvore. Finalmente, excluo a camada com o plano de fundo , pois preciso que meus objetos inteligentes sejam transparentes. Eu salvo o comando we em S, e agora todas as alterações estão visíveis no outro documento. partir daqui, eu seguiria o fluxo de trabalho que mostrei antes para criar um padrão, copiar esse Objeto Inteligente no documento padrão, redimensioná-lo, rasterizá-lo e criar meia gota. Ok, vou trabalhar no resto dos meus Objetos Inteligentes, adicionando todos os elementos que eu ainda preciso incorporar. Eu vou te ver agora. 18. Como montar o padrão final e meia gota no Photoshop: Estes são meus objetos inteligentes finais, onde fiz alguns ajustes e incorporei elementos e detalhes. Por exemplo, incluí algumas borboletas voando em torno dessa pergunta: esses dois ratos no fundo da árvore e alguns ouriços escondidos atrás desse arbusto. Esta é a estrutura final e a posição dos motivos que eu defini que me permitirão em um minuto criar a gota final de saúde em um bloco, vez de criar meia gota para cada cena como fizemos antes. Mas esses tons finais de composição, depois mais alguns testes, eu ajustei os elementos aqui e ali, e ajustei as camadas que copiei aqui em um grupo de camadas todas diferentes. testes que fiz seguindo o processo que mostrei antes. Então, em cada um desses testes, eu indiquei todas as melhorias que eu poderia aplicar ao meu padrão em relação à composição e à adição de novos elementos. Eu inverti elementos e mudei tudo até encontrar o que mais gostei. Lembre-se de que, depois de criar o primeiro teste, você pode usá-lo como guia para posicionar os objetos inteligentes em cima dele. E com essas ações, você verá muito melhor onde precisa ajustar todos os elementos. Então, por exemplo, este é meu teste mais recente. Se eu ativar o grupo dos meus objetos inteligentes, você pode ver claramente que agora seria muito fácil mover qualquer um deles usando a camada de texto abaixo como guia. No entanto, eu quero movê-los neste momento. Este é o bloco final e a posição que eu escolhi. Mas agora veja isso. Eu tenho todos os meus objetos inteligentes nesse grupo, e cada um deles está em uma camada diferente. Mas na minha composição final, há duas camadas sobrepostas. Saber que D é que podemos ver no tronco da árvore alguns traços da outra camada que não deveriam ser vistos. Então, precisamos corrigir isso antes de criar a meia-gota final. Então, vamos fazer isso. Primeiro. Eu dupliquei o grupo dos meus Objetos Inteligentes e o nomeei como camadas rasterizadas. Em seguida, rasterize todos os objetos inteligentes , conforme mostrei nas lições anteriores. Agora, para corrigir esse problema com os traços sobrepostos nessas duas cenas, usei uma máscara de camada na cena com o cervo. Como essas plantas devem ser colocadas atrás da árvore com a raiz quadrada. Dessa forma, não podemos ver todos os galhos das plantas que estavam cruzando o tronco. Esses traços estão ocultos. Se eu selecionar a máscara de camada e usar branco como minha cor de primeiro plano e pintar dentro do tronco, todos os traços retornam e, para reverter, uso preto como primeiro plano e oculto os traços. Em segundo lugar, observe também que incluí a camada com algumas texturas de sombra. Eu poderia ter adicionado esses estroboscópios de textura diretamente nos Objetos Inteligentes, mas como não fiz isso, posso criá-lo agora, trabalhando diretamente com todo o bloco de elementos, você só precisa girar diminua a opacidade da camada de texto, altere a cor para vermelho ou similar, que você possa ver melhor. E agora, na nova camada, você pode desenhar traços de textura. E essa forma de trabalhar é , de fato, mais fácil no sentido que terei uma visão global sobre todo o padrão. Portanto, é muito prático adicionar mais detalhes às ilustrações. Ok, agora que tenho minha camada pronta, posso duplicar esse grupo. Vou chamá-lo de global half drop. E em seguida, vou mesclar todas as camadas em uma única camada, pressionando Command D e E. Agora, com elas exclusivamente suas, vamos criar a meia gota final. E vou colocar a ilustração no canto superior esquerdo do meu ladrilho. Eu me certifico de que ele esteja mais ou menos centralizado com pixels nos meus quatro quadrantes. Em seguida, pego minha ferramenta de letreiro retangular e começarei selecionando as primeiras seções judias à esquerda. Eu pressiono e mantenho pressionado Option, Shift e clico e levo para a direita até atingir 53 centímetros na horizontal e 0 centímetros na vertical. Então eu o solto e desmarquei com Command e D. Agora eu faço o mesmo com as outras duas seções corretas do motivo. Pego a ferramenta de letreiro retangular e pressiono e mantenho pressionado Option, Shift e clico, e eu a levo para a direita. Em seguida, seleciono a parte superior fora do título e posso movê-la e colocá-la para baixo até atingir a guia inferior em 26,50 centímetros. Eu continuo completando os quatro cantos. E agora eu só preciso preencher o centro. E para isso, seleciono o quadrante superior esquerdo, pressiono e mantenho pressionado Option, Shift e clico para copiar e arrastar para a guia central até obter 26,50 centímetros. Quando chego a esse ponto, soltei as teclas e pressiono Shift e clico para levá-la até o centro até atingir 13,25 centímetros. Em seguida, desmarquei com Comando e D. E lembre-se de que você pode verificar a posição antes de desmarcar. Eu continuo com o processo selecionando o conteúdo desse quadrante agora para copiá-lo e colocá-lo no guia central. E depois que eu soltei os botões e pressiono Shift e clico para levantá-lo até o centro. Agora eu tenho que pagar esse quadrante e colocá-lo nesta seção do título, certo? Mas veja isso. Há uma parte da ilustração que já está incluída na seção de destino. Como a ilustração é transparente, se eu a duplicar, esses tropos dessa parte ficarão mais escuros. Então, o que posso fazer é selecionar essa parte e excluí-la. Agora, eu seleciono esses quadrantes. Pressione a tecla Option, Shift e clique e leve-a para o centro, até a posição de 26,50 centímetros. Lançamento. Pressione novamente, Shift e clique para levá-lo até o centro até a posição de 13,25 centímetros. Em seguida, continuo fazendo uma cópia desta seção e a coloco ao lado da guia central da posição de 26,50 centímetros. E depois disso, fui para o centro. Finalmente, eu só preciso ser essa parte da árvore que está fora do meu azulejo. Então eu o seleciono, pressiono e mantenho pressionado Option, Shift e clico e copio e retiro até chegar à guia inferior, nosso depoimento, 26.50. Portanto, sempre verifique se você não deixou nenhuma peça sem repetir corretamente. Caso contrário, haverá um erro técnico no padrão. Tudo bem, agora vamos testar o padrão como fizemos antes, mas vou desmarcar as camadas inferiores com cores. Como eu preciso fazer xixi, apenas a ilustração transparente. Então, poderemos recolorir. Pego uma ferramenta retangular para letreiro e seleciono todo o conteúdo dentro da moldura das minhas guias. Agora pressiono Command Shift C para copiar todo esse conteúdo e vou para Arquivo Novo Documento e, na nova janela, isolar a área de transferência, CMYK 300 BBB. E eu pressiono Create. No novo documento, pressiono o Comando V para colá-lo. E essa é a cauda com meu padrão. Eu salvo este documento como meu título e sempre uso esse número de fila para poder rastrear e localizar meus padrões facilmente. Agora vou duplicar a camada e colocar guias ao redor deste documento. E a seguir, com o Comando T, vou reduzi-lo para 50%. Vou colocá-lo em um dos cantos. Agora eu duplico essa camada novamente e pressionando Shift e clico, eu a levanto. Agora eu posso combinar as duas camadas duplicá-las e movê-las para a direita. Com essa ação, posso ver rapidamente como o padrão se repete. Se eu começasse algo que não gostasse, voltaria para meus Objetos Inteligentes e repetiria todo o processo que estamos seguindo ele. Mas agora vou deixar como está. Então, na próxima parte, veremos como criar formas de cores do nosso padrão. Vamos para a próxima lição. 19. Como criar colorways a partir de bibliotecas do Photoshop: Então, temos aqui nosso padrão e, em outra camada, criamos um teste para verificar a repetição. Agora que sabemos que a repetição está correta, testaremos cores diferentes antes criar uma espessura de cor final ou formas de cores finais. Portanto, não ficamos loucos como se não houvesse amanhã e experimentamos muitas cores diferentes. Então, primeiro de tudo, vou duplicar minha camada de texto. E vou mostrar como você pode se beneficiar das bibliotecas do Adobe Photoshop para usar suas paletas de cores favoritas em seus padrões. Na lição anterior, quando falamos sobre variações de cores para os UEs, mostrei como salvar paletes de cores em suas bibliotecas. Agora vamos colocar isso em prática. Tenho aqui algumas paletas de cores que criei. , tenho em mente que, para esse padrão, gostaria de experimentar azul, verde e vermelho escuro. Eu posso selecionar diretamente uma cor de qualquer paleta de cores salva aqui. Então, vou selecionar esse verde escuro e agora pressiono a tecla x para colocá-lo em segundo plano. Em seguida, escolho uma cor clara como esta que será definida como plano de fundo do padrão. Agora, de volta ao meu painel de camadas, seleciono a camada de texto e preciso ativar esse botão para recolorir apenas os pixels e não a camada inteira. Eu pressiono Command ON delete e pintei o padrão. Em seguida, seleciono a camada de fundo, pressiono X para mudar a cor do primeiro plano para o plano de fundo. E eu pressiono Command Delete para recolorir minha camada de fundo com essa cor cremosa. Parece muito bom. Na verdade, a próxima cor que eu tenho que testar é a azul. Então, vou duplicar a camada do teste e selecionar essa cor azul da minha biblioteca. E como você pode ver, é muito claro, então eu preciso usar um tom mais escuro. Volto para minha biblioteca e seleciono um azul mais escuro e testei, e essa cor parece muito melhor. Finalmente, em uma nova camada, vou testar uma cor vermelha escura. Tudo bem, eu acho que também parece muito bom. Ok, agora posso agrupar todos esses testes e salvar meu documento de mosaico padrão. 20. Como criar motivos em destaque: Nesta lição, mostrarei como você pode criar motivos destacados para seu teste, os padrões UE com o Photoshop. Vou pegar alguns dos motivos finais que eu tenho que usar para criar meu fundo entrelaçado antes. Se você estiver usando seus objetos inteligentes, precisará rasterizá-los, pois precisamos trabalhar com camadas padrão. Então, agora vou criar uma nova camada e vou selecionar uma cor vermelha. Em seguida, um Young vai colorir todos os contornos da ilustração. Finalmente, vou preenchê-lo. Também posso usar a ferramenta Lasso para selecionar áreas maiores e, em seguida, mudar minha cor vermelha para o fundo, pressiono Command e D para colorir a área selecionada. D é essa pizza, o processo de coloração. Você pode combinar as duas técnicas para completar a coloração. Na verdade, acho muito relaxante colorir usando o pincel, gostando da maneira tradicional. Ok, perfeito. E agora vou seguir o mesmo processo para colorir ilustrações diárias das portas nos fluxos. Bem. Então, agora vamos criar um novo padrão usando esses motivos. 21. Como criar padrões de escavar com motivos em destaque: Nesta lição, vou construir essas barras e esse padrão de iluminação quente. Então, agora vou criar um novo documento padrão. E desta vez vou usar um ladrilho de 32 centímetros por 32 centímetros e os demais são os mais úteis, 300 pixels para a resolução e CMYK. Eu clico em Criar e meu novo documento aparece. Em seguida, anexei o guia ao documento, vinculado a este abaixo. Eu crio uma nova camada e agora faço minha tela maior, indo para Image Canvas Size, e inseri 64 centímetros para a altura, para a largura. Em seguida, vou esmaltar na parte inferior a nova camada. Agora vou selecionar os motivos e as camadas com a tinta vermelha. E vou copiá-los e colá-los nesse novo documento. Vou agrupá-los separadamente e nomeá-los de acordo. Ok, agora veja esses. Eu posso ver que o tamanho das minhas raposas é maior do que os outros motivos. Então, para reduzi-las sem resolução de leucina, converterei temporariamente essas duas camadas em objetos inteligentes. Bom, precisarei rasterizar os dois antes de criar os colírios de saúde. Ok, eu apliquei uma cor azulada na camada de fundo para ver melhor o que estou fazendo. Agora, vou começar a criar as meias gotas com cada motivo. Então eu começo a colocar o grupo inteiro em um dos cantos. Para isso, seleciono o grupo no painel de camadas e pressiono Command T para movê-lo para o canto superior esquerdo. Neste ponto, precisarei criar 2,5 gotas, uma para a ilustração e outra para o bloco vermelho de dor que fica por trás da ilustração. Então, vou desativar a camada com a tinta vermelha e começo a fazer meia gota com a ilustração. Como aprendemos nas lições anteriores, seleciono esses dois quadrantes esquerdos, copio e os movo para a direita. Mas veja isso que pode acontecer com você. Às vezes, quando pressionamos Option, Shift e clicamos, não é uma Lowe's mover para copiar para a direita ou para a esquerda. Se você se encontrar nesses casos, segure a tecla de opção, mas solte a tecla Shift, você poderá mover a cópia. Agora, pressione Shift novamente e o QP se alinhará horizontalmente com a ilustração original. Você pode ver isso? Tudo bem, agora eu posso levá-lo até o cara até atingir 32 centímetros na horizontal. Então eu copio e pego as outras duas seções para a direita. Depois disso, posso copiar a parte superior das duas ilustrações e colá-la na parte inferior do meu ladrilho. Em seguida, copio e colo a parte inferior das duas ilustrações. E agora, para copiar a árvore no centro, posso selecionar essas duas seções à esquerda, fazer uma cópia e levá-la para a guia central. E então eu seleciono as duas seções à direita, faço uma cópia e a levo para o outro lado da guia central, certo? Depois, posso selecionar a parte superior da ilustração central, fazer uma cópia e levá-la para o centro do meu ladrilho. Novamente, se a opção Mudar de opção e clicar, não responda, não se preocupe. Basta soltar a tecla Shift e a ilustração da folha para cima. Em seguida, pressione Shift novamente e ela se alinhará com a ilustração original até atingir 0,16 centímetros. Tudo bem, eu posso deletar essa parte agora. Finalmente, posso selecionar as duas últimas seções da ilustração. E desta vez eu posso simplesmente pressionar Shift e clicar e levantar para o centro até que ele se alinhe perfeitamente com a outra saúde. Tudo bem, agora eu posso desligar a visibilidade dessa camada e ativar a camada com a tinta vermelha. Eu preciso criar uma meia entrega desses motivos. Então, vou seguir o mesmo processo que fiz antes. E por esses motivos, vou acelerar o vídeo. Ok, eu completei as meias gotas dos meus três motivos, e agora posso começar a ajustá-los para encontrar a postura e a composição perfeitas. Como você pode ver, preciso mover todo o grupo contendo as duas camadas com as gotas de saúde da ilustração e atrasar com a tinta vermelha. Cada motivo. Para mover todo o grupo selecionado no painel de camadas e, em seguida, pressione Command T em t. Certo? Esta é a posição final para meus motivos. Para chegar a esse ponto, já fiz alguns testes seguindo o processo que mostrei anteriormente, então estou escapando dessa parte agora. Mas o que faremos a seguir é mudar as cores e, como você pode ver em todas as camadas, estou ativando a parte inferior para aplicar cor somente aos pixels contidos na camada. Eu já havia definido como minha cor de fundo um ponto azul escuro que posso usar para colorir todas as camadas com minhas ilustrações. Lembre-se de que selecionamos a camada e, em seguida, pressionamos Command, Delete para recolorir os pixels na camada. Ok, e agora posso voltar ao meu painel de bibliotecas. E eu vou selecionar da minha paleta de cores. Gosto de usar um refrigerador para destacar meus motivos. Mudei para minha cor de fundo e agora começo a selecionar todas as camadas com o comando de tinta vermelha e largura, Excluir, eu repintei tudo. Ok, e isso parece muito bom, eu acho. Olá, vamos mudar a cor do ladrilho. Eu seleciono a camada no painel de camadas e ativo o botão para bloquear os pixels. Agora, novamente, em minhas bibliotecas, posso experimentar cores diferentes para ver qual é a que eu mais gostei. Ok. Acho que de todas essas cores bonitas, gosto desse azul claro como fundo. Então, agora vamos testar nosso padrão com a ferramenta de letreiro retangular. Eu seleciono a moldura do meu ladrilho. Agora eu pressiono Command Shift C para copiar todo o conteúdo visível dentro da seleção. Em seguida, vou para Arquivo Novo Documento e seleciono a área de transferência com as predefinições de uso do poço. Agora, no novo documento, pressiono Command V para colar meu padrão em uma única camada. E esses seriam meus ladrilhos padrão. E precisamos testá-lo. Então eu duplico meu ladrilho em uma nova camada, torno invisível uma das camadas. E agora que chegávamos em Tom T, eu escapei da camada visível até 50 por cento. Tudo bem. Então, agora eu o coloco na parte inferior esquerda do meu ladrilho e o duplico. Passando para a cópia para o topo, seleciono as duas camadas e as combino com o comando E. Agora eu duplico essa camada e levo o cookie para a direita. Eu seleciono novamente as duas camadas e as combino. Finalmente, posso ver como ficam minhas longarinas e meu padrão destacado. E eu acho que está muito bonito. Tudo bem, vamos passar para a próxima lição. 22. Como criar brincos com fundos de listras: Nesta lição, mostrarei como criar um plano de fundo simples, vamos experimentar para seu teste. Os padrões UE. Eu tenho aqui, esse padrão de barras que criei na lição anterior. Vou agrupar o registro e tornar visíveis todos os motivos desse padrão. Agora, quando uma nova camada, vou pegar sua ferramenta retangular para festas. E como meu título é um quadrado com 32 centímetros de lado, vou criar um retângulo de 32 centímetros de altura por dois centímetros de largura. Da minha biblioteca, vou pegar uma cor azul e usá-la para colorir o retângulo. Eu desmarquei a seleção com o Comando D e agora a movo para a esquerda até que o centro do retângulo alcance a guia. A posição correta será de um centímetro na horizontal à esquerda e zeros centímetros na vertical. Ok, não, eu faço uma cópia desse retângulo com Option Shift e clico e o movo para a guia central. E eu faço uma nova cópia e a coloco no guia certo. Tenho que me certificar o tempo todo de que a posição está correta. Deve ter zeros centímetros vertical e 16 centímetros na horizontal. Tudo bem, agora temos três listras, mas precisamos completar toda a largura do ladrilho com mais listras, certo? Mas, infelizmente, não podemos usar nossos guias diretamente para posicionar o resto dessas tribos no ladrilho porque elas não se prendem a nada que não esteja vinculado. Portanto, podemos usar uma trigonometria usando a ferramenta retangular para letreiro. Vou selecionar um dos quatro quadrantes do meu ladrilho. E agora, se eu pegar uma nova guia, posso colocá-la no centro da seleção e ela será anexada a ela automaticamente. Posso repetir o processo, selecionando o próximo quadrante, e levo outro cara para o centro. E agora eu posso continuar e selecionar os quadrantes menores que foram formados com as novas guias. Estou satisfeito, novos guias no centro. Sobre todas essas novas guias, posso colocar novas cópias do retângulo azul, completando meu bloco padrão com mais listras. Agora eu posso combinar todos esses retângulos em uma única camada selecionando todas as cópias. Estou pressionando os comandos D e E. Finalmente, posso tornar meu grupo de motivos visível novamente. E agora vamos testar o padrão com a ferramenta de letreiro retangular. Eu seleciono a moldura do meu bloco, e agora usamos a tecla Command Shift e vejo que copio o conteúdo visível da área selecionada em um novo documento. Eu pressiono o Comando V para colá-lo. Esse é o título do padrão. Agora, se quisermos testá-lo, seguimos o processo que mostrei nas aulas anteriores. Eu duplico a camada do ladrilho e diminuo para 50%. Coloque-o na parte inferior esquerda do ladrilho e duplique-o. Eu levantei uma nova cópia e combinei as duas camadas. Em seguida, vou duplicar essa camada e movê-la para a direita. E, finalmente, eu combino as duas camadas. Aqui está meu 12º DUE como barras e padrão destacado com fundo listrado. 23. Melhores práticas para salvar seus padrões: Nesta lição, darei algumas ideias sobre como salvar seus botões e como criar escalas diferentes para eles. Voltando a esse padrão, testamos diferentes combinações de cores. Vamos imaginar que, de todos esses testes, eu queira manter a versão verde. Então, vou preparar um arquivo contendo essas cores e o colocarei dentro da pasta principal, onde tenho todo o trabalho anterior que fiz para esses designs. A razão por trás disso é que, no meu sistema de organização de portfólio, cada padrão precisa ser salvo com um número SKU exclusivo. Portanto, tudo é sempre fácil de rastrear e gerenciar. Então, o que eu faço é salvar esse bloco de padrão na pasta correspondente com seu número SKU exclusivo. Tudo bem, agora eu recolorei o padrão com a cor verde e excluo todas as camadas de detesto. Até agora, temos apenas o estilo. Lembre-se de que escolhi essa medida específica porque meu padrão foi pensado para papel de parede. Portanto, os motivos foram criados de propósito tão vagos, mas talvez precisemos usar nosso padrão para outros tipos de superfícies que podem exigir motivos menores. É uma boa ideia ter em mãos nosso ladrilho padrão em mais de um tamanho. Então, vou te ensinar como preparar diferentes escalas de nossos blocos de padrões no Photoshop. A primeira coisa que vou fazer é selecionar a camada com a impressão do meu padrão. E eu vou convertê-lo em objeto inteligente. Em seguida, vou selecionar as duas camadas e recortá-las com o botão direito do mouse. Na próxima caixa de diálogo, vou selecionar Artboard em Layers. janela se abrirá e eu lhe darei o nome de 100%, incluindo os meses medidos do meu tempo, 53 por 26,50 centímetros. E agora vou criar mais duas cópias desse grupo, pegando e arrastando o grupo inteiro para a parte inferior com o sinal de adição localizado na parte inferior do painel de camadas. Ótimo. Então, agora temos três placas de arte. Vou renomeá-los com os nomes de 50%, 25 por cento. Agora, vamos alterar o tamanho dessas pranchetas. Primeiro, isole a camada com o Objeto Inteligente no grupo de 50%. E eu pressiono o Comando T para alterar a porcentagem para 50 por cento. Lembre-se de ter ativado a corrente para manter as proporções. Posteriormente, seleciono a camada com o Objeto Inteligente no grupo de vinte e cinco por cento e a redimensiono para 25 por cento. Bem. Então, agora vou redimensionar as camadas de fundo. Podemos fazer isso onde isolamos facilmente minha camada com o Objeto Inteligente no grupo de 50 por cento. E vou colocar guias nos limites dos detalhes. Como eu ajustei às guias, camadas e limites do documento ativos, as guias se fixam automaticamente nas bordas. E eu sigo o mesmo processo, selecionando a camada com o Objeto Inteligente no grupo de vinte e cinco por cento. Em seguida, seleciono a camada de fundo do grupo de 50% e pressiono o Comando T. Mas desta vez vou desmarcar a cadeia. Então, agora eu posso pegar de cada limite da camada e arrastá-la até que ela alcance a guia e se fixe a ela. E, finalmente, clicamos na prancheta e podemos transformá-la diretamente clicando nos cantos e arrastando-os até as guias. Agora, se formos às propriedades da janela do menu principal, podemos verificar se as novas medidas dessas pranchetas são de 26,50 centímetros por 13,25 centímetros. Que é metade do bloco inicial. No momento, vou fazer o mesmo com a camada de fundo e o furo artístico do grupo de vinte e cinco por cento. Tudo bem, então agora vamos definir os padrões. Fazemos essa etapa quando queremos aplicar o padrão, por exemplo, a um novo documento, como faremos em breve. Para fazer isso, seleciono meu primeiro grupo de 100% e, na edição do menu principal, seleciono Definir padrão. A janela que aparece. Vou inserir um nome para esse padrão. Normalmente guardo o nome do documento porque ele tem esse número de fila. Mas vou adicionar 100 e também posso adicionar as medidas de detalhes. Eu pressiono OK e agora seleciono o segundo grupo de 50 por cento. E eu vou editar, definir o padrão e incluo 50 no nome. Eu continuo e repito o processo com o terceiro grupo. Ok, então agora vou criar um novo documento. E como meu bloco inicial é grande e precisamos testar os três padrões, vou definir a largura e a altura com 6 mil pixels, que é bem vago. E pode deixar a resolução de 150. amigos podem variar dependendo da finalidade final da imagem. Somos apenas Dustin aqui. Ok, então eu cliquei em Criar e aqui tenho meu novo documento. Agora. Eu vou para Editar e seleciono o campo, e uma nova janela aparecerá aqui nas opções, eu exibo a seta ao lado do padrão personalizado. E nesta janela, vou ver todos os padrões que salvei anteriormente. Se eu passar o mouse sobre eles, posso ver o título de cada um. Portanto, é fácil selecionar o que eu preciso. Eu clico em Ok e meu padrão será aplicado ao documento completo. Parece muito bom. Em seguida, em uma nova camada, vou experimentar o padrão ou o 50 por cento. E repito o mesmo processo de antes. E, finalmente, repito novamente, testando o padrão ou os vinte e cinco por cento. Agora, se definirmos a visualização como 100%, poderemos ver a escala real de cada uma delas. E podemos tomar melhores decisões sobre qual deles deve ser usado, dependendo da superfície a ser aplicada, certo? Agora, por exemplo, se eu precisar mostrar um digitalmente e preferir o tamanho desses padrões, posso ir para Exportação de arquivo, Salvar para a Web. E na nova janela, eu contraponto diferentes opções para ver, que é a que mais me convém. Isso dependerá do destino final da imagem. Terei que tomar decisões sobre a escolha de JPEG ou PNG como tamanho da imagem, ordem e resolução. Uma boa ideia é sempre visualizar o que dissemos antes, salvando-o. Por fim, se precisar exportar para PDF, acesse Arquivo > Exportar e selecione pranchetas para PDFs. Em seguida, na janela de cervejas de dados, posso definir a pasta de destino e selecionarei a pasta que contém meu bloco padrão. Eu posso dar um nome ao arquivo. E em seguida, vou ativar essa opção. Também posso incluir o nome da prancheta e clicar em Executar. Quando o processo terminar, terei na minha pasta os três PDFs diferentes. 24. Projeto do curso: Para o projeto desta aula, você precisa ler seus próprios produtos da While to UE seguindo as lições incluídas na aula. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para incluí-la na seção de comentários da aula. E ficarei muito feliz em ajudá-lo o mais rápido possível. Por fim, gostaria de agradecer muito por assistir a esta aula e espero ver vocês em breve.