Transcrições
1. Introdução: Oi amigos. Então, aqui estou
eu, treinando CT na Malásia. Coaching significa gato
em nosso idioma. Então aqui estou eu com meu
gato chamado Cookie. Sou artista autodidata, o que significa que não tenho nenhum treinamento
profissional em arte. Aprendi assistindo muitos vídeos tutoriais de arte em livros e também fiz algumas
aulas on-line para aprimorar minhas habilidades. Eu pratico em meu próprio
pequeno espaço chamado Watercolor Studio e crio
esse logotipo fofo para minha marca. Nesta aula, você
aprenderá a pintar rosas
soltas em aquarela
com um nível atmosférico baixo. E aqui estão alguns exemplos. Não estamos
buscando a perfeição. Nesta aula. Queremos que nossa
pintura conte apenas metade da história ou a
outra metade do mistério. Esta aula é para todos os níveis. Não se preocupe se
você for iniciante, pois tenho um vídeo de técnica
passo a passo fácil para você seguir. Você também
aprenderá a pintar rosas em primeiro plano e
também em segundo plano. Também farei com que você planeje sua pintura final para
seu projeto, planejando esboços em
miniatura
e um vídeo inteiro sobre a obra de arte final. Além disso, rosas são flores, muito pode ser
conseguido com essas técnicas. E aqui estão alguns exemplos que
fiz antes. Estou muito feliz por poder compartilhar minhas habilidades de amor próprio com você. Então, eu vou te ver
na aula em breve.
2. Projeto: Um projeto de aula sempre soa
um pouco intimidante, mas não desanime com
a palavra em si. Pois pode ser divertido saber exatamente o que faremos para o projeto. Então, deixe-me guiá-lo
pelas etapas do início ao fim. Depois de assistir e aprender as
técnicas de elevação e suavização de cores
durante as aulas. Em seguida, planeje seu projeto fazendo
alguns esboços em miniatura. Escolha aquele
com o qual
você se sinta mais confortável ou aquele que seja
viável para você. Pode ser que algumas rosas
sejam um buquê de rosas. Mas não se esqueça de
incluir técnicas que você
aprendeu com as lições. E não se esqueça de uma ou duas rosas e
folhas de fundo que estão fora de foco. Tenha orgulho do seu projeto, não importa como ele seja, pois não buscamos
a perfeição. Esta é uma
pintura em aquarela solta e não uma pintura realista que
reproduz a foto. Quando seu projeto estiver concluído, faça o upload
para a galeria do
projeto compartilhe-o com
outros estudantes. Lá vocês também podem comentar
sobre o trabalho um do outro. E, para mim, é assim que podemos
melhorar ainda mais nosso trabalho.
3. Ferramentas e materiais: Ferramentas e materiais.
Antes de começarmos, vamos ver o que
precisamos usar na aula. Papel aquarela. papel deve ter pelo menos 300 GSM, cento e 40 libras, pois vamos escrever
com bastante água. De preferência, um
papel prensado a frio com superfície texturizada, também tente obter uma cor branca brilhante
em vez do branco natural, que na maioria das vezes é
um pouco cremoso. Não importa se
o papel é feito de fibras de algodão ou celulose. Vou usar essa pimenta
para os vídeos de técnicas. E vou usar este
caderno de esboços para a pintura completa de Ross no
final da aula. A pimenta neste caderno de desenho é papel
aquarela de 300
anos ou 140 libras. Fibras de celulose com
textura e cor branca. Gosto muito do tamanho
deste caderno de esboços
e, na minha opinião, é um tamanho muito bom
para esta classe. Se você tiver um
papel maior como este, você sempre pode cortá-lo ao meio. Em seguida, são os pincéis. Vamos usar três pincéis
redondos de tamanhos diferentes. O menor é de
tamanho a médio. E o último é tamanho dez. Os tamanhos dos dois pincéis
maiores usados dependerão do tamanho de
suas fileiras. O pincel mais pequeno
serve para detalhes. Além de um pincel redondo, você também pode usar um
pincel real como este. Ou até mesmo um pequeno pincel de
caligrafia chinesa também
é excelente para o trabalho. O próximo é o pellet. É aconselhável usar pellets brancos para facilitar a
visualização das cores, especialmente se você estiver misturando
duas ou mais cores. Pode ser de plástico ou cerâmica. A diferença é que o plástico
vai ficar, então com o tempo. Na próxima água, você pode usar
um ou dois potes de água. Um para lavar o pincel
e outro para usar água
limpa ou toalha de cozinha para limpar o pincel. Aquarelas. Eu tenho um conjunto de Winsor
e Newton aqui com as cores que eu usei com
mais frequência. Eu vou te mostrar
quais cores
vamos usar na aula. Aqui está a cartela de cores
para todo o conjunto. Deste conjunto,
usaremos apenas algumas cores, como Rosa Permanente, Winsor, verde fixo, azul
ultramarino ou violeta. Ele está bem se você quiser
fixar suas linhas em uma cor diferente em vez
de rosa permanente, escolha sua própria cor,
como amarelo, pêssego. Afinal,
aprenderemos técnicas mais tarde. Mostrarei uma
pequena amostra de cores, que fiz
anteriormente para mostrar as cores que
usarei em toda a aula. A primeira cor na
parte superior é a rosa permanente, que é usada para as linhas. A próxima é a laranja cádmio, que eu não acabei usando, mas eu a uso na minha
outra aula no meu canal do YouTube. É um
laranja profundo e brilhante e é lindo para
girassóis e pôr do sol. Aqui está a lista
que eu pintei. Minha outra turma ainda é pintora, era rosa permanente
para a cor principal. E então eu apliquei um pouco de
laranja para o sol. Em seguida, é verde e verde-seiva
para as folhas e caules. Veja que a linha que divide
as amostras à
esquerda mostra cores
saturadas. À direita estão as cores diluídas. Mostrarei algumas
técnicas usadas nesta aula
na próxima lição.
4. Técnicas: Aqui estão algumas técnicas simples de
aquarela que vamos
usar em nossa aula. A primeira técnica é o levantamento. Levantar é basicamente
remover ou apagar a caneta. Ele pode ser usado para
destacar ou simplesmente querer que uma determinada
área seja mais clara. Isso pode ser feito com uma escova, lenço ou uma esponja. Vamos começar a pintar uma
forma no papel. Certifique-se de que está
nivelado sem poças. Para verificar, levante o
papel em um ângulo. E você pode ver se
sua caneta está nivelada. E sem poças. Deixe secar um pouco, certificando-se de que não esteja muito seco ,
caso contrário seria muito
difícil viver. Agora lave o pincel e
limpe o excesso de água. Queremos que o pincel
seja só eles. Coloque o
pincel **** em uma área, pressione-o para baixo e levante-o, depois limpe a tinta do pincel com o aluguel. Repita esse processo
até ficar
satisfeito com os resultados. Se houver muita
tinta no pincel, você sempre poderá observá-lo limpar e repetir o processo novamente. Tudo depende do que você
procura em sua pintura. Você pode deixar um ponto, uma linha ou qualquer forma preferência. É muito fácil fazer e fica mais fácil
com mais prática. Portanto, aconselho você a praticar
com papel de rascunho se
estiver aplicando essa técnica
em alguma de suas pinturas. Em seguida, é o envidraçamento ou camadas. Qual é a cor de
um meio bastante transparente. Ele se move assim quando está
seco após a pintura. Então, às vezes, para obter mais
profundidade em sua pintura, o envidraçamento é feito em
camadas após cada camada estar seca, a fim de
alcançar o que você deseja. Podem ser camadas da mesma
cor ou cores diferentes. Vamos passar duas
seções da maneira mais uniforme
possível e
deixá-las secar completamente. Enquanto espera que sequem. Vamos passar para a próxima
técnica, suavizando as idades. Às vezes, não queremos ter linhas ou bordas
quentes em
nossa pintura em aquarela. Mas é claro que às vezes
as linhas diretas são úteis, especialmente se estivermos pintando galhos ou bordas de objetos. Usando um pincel pequeno, caneta, uma linha e a curva. Lave bem o pincel e
use água limpa tão macia e essas linhas antes
que estejam completamente secas. Às vezes, se ficar muito seco, basta usar o pincel
para esfregá-lo. Observe que estou escovando a água
na linha dos dois lados. Às vezes você precisa
escovar de um lado. Deixe-me mostrar outro exemplo. Agora vou desenhar outra linha
para mostrar outro exemplo. Pincele com
água e misture em um local apenas para
estourar as bordas. Vamos tentar outro. Desta vez, desenhe uma linha mais larga
e amoleça com água. Tente trazer a
cor e misturar
na água o máximo possível. Você pode aplicar essa
técnica a muito mais em qualquer coisa
que não seja apenas flores, exemplos de
olhos de animais na lua cheia e muito, muito mais. Agora vamos voltar
ao envidraçamento. Essas duas cores estão
completamente secas. Agora, vamos pintar uma segunda camada da mesma cor
na parte superior. Só assim você pode ver a diferença entre o caminho
superior e o inferior. Como o caminho superior
tem duas camadas, o valor é muito indutor
em comparação com o inferior, que é mais claro, pois tem
apenas uma camada de cor. Quanto ao segundo exemplo aqui, vou fixar duas cores diferentes
na cor de origem. Vou escrever azul
ultra marinho
na parte superior e
amarelo indiano embaixo, deixando apenas uma pequena lacuna
no meio mostrando
a cor original. E o amarelo indiano é algo
como um amarelo alaranjado, que é lindo para o
pôr do sol e as folhas do outono. Aqui estou mostrando a cor do
amarelo indiano por si só, e também a cor original, sem linhas por si só. A próxima técnica é o movimento de
cores. Estou mostrando duas maneiras que
vamos usar
em nossa pintura. O primeiro é o movimento de
uma cor com água. E o segundo é o movimento de duas ou mais cores juntas. Passando da cor para o que é criar um circuito
atmosférico. Ou simplesmente criando um
valor mais claro para os destaques, ou talvez para alguma cor
de fundo. Todos os quatro
objetos vizinhos que estão próximos. Escolha uma cor e coloque
qualquer navio no papel. Depois, com um pincel úmido, desenhe a cor com a água do
pincel como Sean. Em seguida, incline o papel para deixar a água fluir e trazer a cor junto
com seu movimento. Você sempre pode usar seu pincel para incentivar o fluxo
na direção desejada. E você sempre pode adicionar
mais água para ter um efeito mais leve e fluir mais. Se muita água for adicionada. Não se preocupe, você pode
simplesmente misturá-lo com um lenço ou uma esponja. É assim que parece. Mas você ainda pode adicionar
mais água se quiser. Já que tenho espaço aqui embaixo. Então eu adiciono outra gota de
água e vejo como fica. Você pode continuar colocando água
e ver os resultados. Às vezes,
você pode se surpreender com o quão bonito
isso pode ficar. Agora vamos fazer o segundo exemplo. Esse é o movimento entre
duas ou mais cores juntas. Comece pintando uma
cor no papel. Em seguida, solte uma segunda cor, mal tocando
na primeira cor. E deixe que se espalhe. Levante o papel em um
ângulo e deixe a cor
fluir por um jato de água e deixe a cor
fluir para a água. Você pode ver aqui embaixo uma
mistura de vermelho e azul. Um tom arroxeado. Agora vire o papel
e deixe o azul fluir para a cor vermelha. Veja como as cores se
misturaram. Você pode mover o
papel e deixar as cores se misturarem. Você pode adicionar outra cor
e ver como fica. Com todas essas técnicas. Agora você está pronto
para planejar suas rosas. Então, vejo você na aula
mais tarde para escrever algumas rosas.
5. Frente Rose: Antes de começarmos, vamos ver
a foto de uma rosa aqui. Eu desenhei marcas
em seus papéis com as cores amarela e azul. amarelo mostra o valor mais claro que indica realces, enquanto o azul mostra valores
mais escuros, o que indica sombras e também gradação das cores. Comece a escrever a
cor e o pincel do papel. Estou usando um pincel tamanho dez para pintar
uma área maior. Molhe o pincel e
limpe o excesso de água. Em seguida, molhe o pincel com
tinta o máximo possível. Já que estamos pintando
papéis voltados para a frente. Primeiro, precisamos mover
o tamanho inteiro em algum
tipo de formato circular. E tente pintar a
parte externa em um padrão irregular. Como o que estou fazendo aqui. Não importa se alguma parte está escura ou mais clara neste estágio. Também está tudo bem se você tiver algumas manchas brancas aqui e ali, você pode optar por cobri-las ou simplesmente deixá-las como destaques. Lave a escova e
limpe o excesso de água para usar uma escova DEM para
fazer o levantamento em seguida. Agora pressione o pincel
com firmeza e como se fosse fazer uma curva que
parecerá mais uma pétala. Agora, faça outro levantamento ao
lado do primeiro. Repita mais uma vez
para levantar mais peso. Continue levantando e criando
mais pétalas para suas fileiras. Lembre-se de lavar o
pincel se ele acumular muita caneta ou se você não conseguir fazer o levantamento corretamente. Além disso, se a caneta
estiver ficando seca, molhe o pincel e fique letal. E quando você pressiona o
pincel para baixo para levantar a cor com o pincel o
letal na caneta
é levantado. Quando estiver satisfeito com o número de pétalas
que criou, deixe secar completamente antes de prosseguirmos
para a próxima etapa. Está completamente seco agora e estamos prontos
para a próxima etapa. Prepare-se com o pincel número oito ou
médio e a ferramenta, seu pincel menor, misture a mesma cor que você
usava antes com menos água. Desta vez, porque queremos que a cor fique mais
escura quando saturada. Agora molhe sua escova menor com água e limpe
o excesso de água. Agora pegue um pouco de cor
com seu pincel. Caneta, o centro da rosa
com uma pequena mancha colorida. Em seguida, toque um pouco na borda
com sua escova molhada maior. Com seu pincel pequeno, desenhe uma pequena curva e essa será sua
primeira pétala. Em seguida, use seu
pincel maior para extrair a visão do que
você acabou de desenhar. Procure as pétalas que você levantou e continue
o processo de pintar navios mais escuros com pincel
pequeno e borrar
com seu pincel maior e úmido. Estou apenas mostrando
a ideia de como
contornar as áreas levantadas
para formar pétalas visíveis. Não que suas áreas elevadas não
sejam iguais às minhas, mas a ideia é a mesma. Por isso, aconselho você a observar como e o que estou fazendo durante todo
o processo. Primeiro, antes de pintar
junto comigo. Depois de ter a ideia, você pode começar a
pintar enquanto repete o vídeo como guia. Observe que, embora eu
tenha uma referência fotográfica, não copio exatamente
quantas ou a
aparência das pétalas na foto. Eu me refiro à foto de
referência apenas como um guia para coisas
como
a sombra, o valor ou a
luz da flor. Como é uma flor
com muitas pétalas, não
preciso saber
quantas preciso para Penn. Mas se eu estiver pintando uma flor de orquídea com um número
específico de pétalas
, terei que me ater
à ideia de como está a foto de
referência. Vou deixar você assistir ao
processo até o fim em três vezes a velocidade com um
pouco de música de fundo. Tudo está pronto agora, e vamos passar para
a próxima fase. Agora podemos tentar suavizar algumas
das bordas externas usando um pincel úmido para
atribuir o movimento. Tente também desenhar a cor
na área molhada. Você também pode fazer isso
antes de pintar as pétalas onde as
bordas externas ainda estão úmidas. Portanto, é muito mais fácil suavizar as bordas e também
realçar a cor. Se sua função é
tentar como a minha aqui, você sempre pode colocar uma canetinha na área úmida e misturar. Isso faz com que suas funções tenham
mais, no máximo, quatro ciclos. Está feito. E a seguir
vamos fazer uma rosa de perfil e também uma rosa, mas no próximo vídeo.
6. Perfil Rose e Rosebud: Nesta lição, vamos
pintar uma rosa de perfil
e também surgiu. No último vídeo. Prepare tudo o que
você precisa antes começar com seu pincel maior, o número dez, mais ou menos
alguns traços, como Saul. Lembre-se de que você não
precisa copiar exatamente, pois uma foto de referência é apenas
nossa orientação. Não se preocupe se não
parecer uma rosa no momento, pois esse é apenas o estágio
inicial da modelagem. O que seu pincel está limpo? Quando terminar, você pode optar por usar o mesmo número dez ou alterá-lo
para um número menor. Tudo depende de quão grandes ou pequenas
são suas funções. Como antes, molhe o pincel com água
limpa e comece a
levantá-lo para criar pétalas. Se a caneta estiver muito seca, use um pouco de água. Se estiver muito úmido, você fará com
que as flores sejam mostradas, mas tudo bem, pois
sempre podemos voltar e
removê-las mais tarde. Alguns consideram flores ou
erros na pintura. Mas, para mim, às
vezes, pode ficar lindo, especialmente para
fundos, todas as penas, para pássaros e assim por diante. Continue criando mais pétalas. Tenho que
esfregar um pouco aqui com meu pincel, pois minha caneta está
um pouco seca agora. Você sempre pode fazer
o mesmo se a caneta secar, mas seja gentil. Ou, às vezes, se
você
quiser, pode viver de acordo com as
fibras da pimenta. Continue até
ter pétalas suficientes
e, quando terminar,
ela seque completamente. Prepare seu pincel número oito
e número dois com eles e
limpe o excesso de água. Em seguida, seu pequeno pincel
com Penn e Penn, um pequeno semicírculo
voltado para baixo, conforme mostrado. Sopre com água usando
seu pincel de maior largura. Meu pincel está muito molhado aqui, então ele forma uma pá
no centro. Então, para resolver o problema, estou usando uma escova menor, limpa e úmida para
pegar aquela poça. Agora vamos pintar nossa primeira
pétala com uma pequena gota de cor no centro e
uma pequena curva abaixo. Então, muitas vezes com água
e deixe secar primeiro. Enquanto espera que ele seque menos abra primeiro um site diferente. Você sempre pode desenhar
algumas linhas de pétalas. Primeiro estimar a
colocação das pétalas. Em seguida, desfoque-os com água. Não desenhe muitos, caso contrário,
eles ficarão secos e
formarão linhas diretas de pato que são
difíceis de remover. O processo é basicamente o
mesmo que
fizemos para os
papéis principais na última lição. Desenhe com uma caneta e
amoleça com água. Estou pintando as pétalas com minha própria imaginação, em
vez de seguir a foto
de referência. Dessa forma, posso mover com mais liberdade sem
pensar muito em como as pétalas devem ficar
ou para onde estão voltadas. Enquanto pintava, esqueci que essa área
ainda está bastante úmida. Veja como a cor se espalha
na área molhada. Então eu preciso absorver o pó novamente e deixá-lo secar mais uma vez. Vamos mover a pétala superior primeiro. Acima dessa pétala
está o fundo. Então eu tento não pintar
fora da pétala. Este pincel
estará sempre limpo e molhado com água somente se houver
muita tinta nele. Assista primeiro antes de usar. Como você pode ver, as
pétalas mostradas no perfil Ross são quase como
mostrá-las em um ângulo. Portanto, é mais provável que seja uma posição horizontal em comparação com uma função
frontal, que é mais curvilínea
e arredondada. Continue pintando e
criando mais pétalas. Seguindo minha orientação. Nesse ponto, o processo está se repetindo. Então, estou acelerando
o vídeo de forma letal e deixo você assistir com um
pouco de música de fundo. A maioria das pétalas está pronta. Então, vamos voltar para a parte
central que está seca agora. Pequena mancha indolor bem no centro e
a curva abaixo dela espalhando mais a cor
à medida que essa área está sob mudança. Então, muitas vezes com água
usando seu pincel maior. Estou levantando uma área
aqui para esse vetor, pois quero que essa parte da
pétala esteja na luz. Agora, usando um pincel limpo e úmido, tente suavizar algumas bordas externas e adicionar a
cor mais clara como antes. Então, parecerá colorido
saindo das
pétalas e adicionando mais água. E agora está pronto. E por último, vamos pintar uma rosa. Mas usando seu pincel maior, uma caneta de oito ou dez, uma forma oval vertical, que lembra um botão de rosa. Ajuste o tamanho ao seu gosto. Uma vez que um botão de rosa é
sempre mais escuro do que uma flor completa, edite
um pouco de azul na parte superior. Tente misturar as duas
cores, especialmente na parte superior. Depois que as cores estiverem misturadas, volte para o Ross ou a cor
direta que você está usando para obter
aquele tom mais escuro. Enquanto o ponto bruto ainda está. Em seguida, comece a pintar a
sépala da mancha com seiva verde, com o pincel tocando
levemente a bunda. Um conjunto de frases para deixar
secar um pouco e mover as verduras. Em seguida, use um pincel limpo e úmido, retire algumas canetas dos dois lados
das fileiras, mas pronto. Na próxima lição. Vamos pintar um ramo
de rosas em uma pintura.
7. Folhas e rosas de fundo: Nos dois últimos vídeos, aprendemos
por meio das rosas Penn em primeiro plano,
que geralmente se concentram. Agora vamos pintar rosas que estão no fundo, que estão embaçadas
e fora de foco. Aqui está um que
eu pintei anteriormente, só para mostrar como
fica em aquarela, vamos usar o
pincel pequeno e médio para este exercício. Seu pincel pequeno com
sua cor rosa. Começaremos primeiro com as linhas
voltadas para a frente. Então, basta fazer alguns traços
aleatórios para o centro da rosa. Os traços não precisam
estar em uma determinada posição, pois vamos
borrá-los mais tarde com água. Prepare seu pincel médio
e molhe-o com água. Em seguida, sopre os golpes de
fora para o centro. Você pode optar por deixar o centro letal
e
tocá-lo . Tudo depende do outro foco que você deseja que seu assado tenha. Aqui você pode ver a comparação da primeira e da segunda linha, uma com menos centro do calendário e a outra com mais
cores no centro. Quanto às linhas na caneta de perfil, as pinceladas são como o que estou fazendo aqui
de uma forma meio inclinada. Também em um centro. Depois de terminar todos
os movimentos,
use água macia e residual.
O mesmo de antes. Você pode deixar um pouco
da cor central ou apagá-la parcialmente. Se quiser que
fique mais embaçado, você pode mover a água
pelas fileiras. Como quatro folhas. Estou misturando verde e verde de
seiva. Ou você pode ter sua
própria mistura de grãos, dependendo da sua foto
de referência. Não é seu pincel tamanho oito
com verduras e caneta, um formato de folha como o que eu fiz aqui. Não pane, você vive em uma forma de folha perfeita, pois esta não
é uma pintura realista, deveria estar solta e
ter uma aparência atmosférica. Vou fazer mais algumas
naves para você ver. Não se preocupe muito com
a forma como estão as formas no momento. Eu prometi que
elas ficarão deslumbrantes quando
adicionadas às suas rosas. Com a ponta do pincel, você pode adicionar um pequeno detalhe
na borda da
folha, se preferir. Algumas folhas de rosas têm alguma cor escura,
especialmente rosas vermelhas. Então, para fazer isso, eu apenas pintei alguns traços com a cor rosa enquanto
minhas folhas ainda estão escurecidas e abaixo delas
com um pouco de água. É isso para esta lição. E nos vemos
na próxima lição, onde planejaremos como pintar
o quadro inteiro.
8. Planejamento de miniaturas: esboços em miniatura são desenhos pequenos
e simplificados, o que ajuda muito no
planejamento de sua pintura. Eles lhe darão
uma ideia aproximada plasmon das rosas e folhas. No geral. Você
também pode ver o equilíbrio em sua foto e
isso é conversa. Agora vamos dar uma olhada
na primeira miniatura. Estou desenhando, a ferramenta
voltada para a primeira fila diz que um perfil se
encaixa em um botão de rosa. Depois de ter suas rosas, você pode adicionar o caule, os galhos e as folhas. O foco principal da sua
pintura, outras rosas. Então, uma vez que você tenha o número
de rosas que você queria, as outras são apenas complementos para criar uma imagem
equilibrada. Não importa o quão simples ou complexa sua foto
seja, é importante
criar equilíbrio. Agora, para a segunda, a segunda miniatura aqui, eu tenho uma voltada para as primeiras fileiras, uma função de perfil
em uma extensão de linha é mais fácil de desenhar
primeiro as flores, depois as folhas. Esboço em miniatura número três. Você também pode torná-lo mais
interessante, como este, o galho crescendo para baixo com as rosas mais velhas voltadas para baixo. Aqui. Eu tenho um
voltado para as primeiras filas para traçar o perfil de rosas e um botão de rosa. Às vezes, você nem
precisa desenhar em folhas mais velhas. Você pode adicionar as folhas depois de pintar
todas as suas rosas. Quem compartilha o que você escolhe, experimente algumas opções. Às vezes, você pode até escrever mais folhas do
que o esboço. Mesmo assim,
lembre-se de ter em mente a composição
da sua foto. número do esboço em miniatura para este esboço é o mais simples
se você quiser começar de forma simples, apenas um voltado para a
frente, linhas e linhas. Mas talvez depois de pintar
as linhas, você possa adicionar uma ou
duas rosas fora de foco. Agora que você tem todos os seus
esboços à sua frente, escolha qualquer um ou crie
o seu próprio. E nos vemos
na próxima lição, onde anexaremos a imagem
completa.
9. Transferência do esboço: Vou mostrar duas maneiras
fáceis de transferir seu esboço em miniatura para
seu papel ou caderno de esboços. A primeira forma é a regra dos terços. Na regra dos terços, normalmente
desenhamos duas linhas verticais
e horizontais para dividir o esboço em nove caixas mostradas
na figura número um. Mas como nosso esboço ou
pintura é bem pequeno, basta desenhar uma linha de cada
lado em vez de duas. Portanto, dividindo nosso esboço
em apenas quatro caixas. Desenhe duas linhas
se cruzando , conforme mostrado aqui
em seu esboço. Em seguida, faça o
mesmo em seu papel. Agora temos o centro onde as linhas se cruzam. Você pode começar a desenhar com
a orientação das linhas. Quanto a mim, gosto de começar
do centro e
esboçar o dia errado. Depois de terminar, sente-se
e confira seu esboço. Se seu lápis
esboçar muito escuro como o meu aqui, você sempre pode apagar levemente usando uma borracha macia ou
amassável. Não exagere na ferramenta Erase. Você pode ver seu esboço. Outra forma é rastreando. Você pode usar um papel carbono embaixo do esboço para traçá-lo diretamente no seu caderno de esboços. Mas eu não costumo fazer isso. Ou, às vezes, o
papel carbono pode ficar muito bagunçado e deixar
traços pretos no papel. Então, a melhor maneira é recortar o assunto principal do seu esboço, que são as rosas aqui. Você não precisa
cortar os outros, como as folhas e os caules. Isso é o que parece. Depois que as rosas forem cortadas. Vou colocar um fundo colorido para
que você possa ver como fica. Todas as cores do azul escuro aqui são as posições da neurose. Agora coloque esse esboço
recortado em seu
papel aquarela ou caderno de desenho. Em seguida, desenhe o
contorno das formas recortadas
com um lápis. Depois de remover o esboço
recortado, você pode ver as formas das rosas em seu
papel aquarela ou caderno de desenho. Então é hora de esboçar
aproximadamente todos os caules e folhas de
acordo com seu esboço recortado. E aí está
seu esboço e pronto para ser pintado
na próxima lição.
10. Rosas : pintura completa: Antes de começarmos a pintar, prepare a cor de seus papéis. Vamos precisar de
uma cor saturada para a primeira camada. Faça um teste com caneta em
um pedaço de papel primeiro para verificar a
consistência da sua cor. Depois de ter a
consistência de u1, agora
você pode começar sua pintura. Comece a pintar sua
primeira rosa com o
que você aprendeu
no vídeo técnico. Começamos com a forma
de uma primeira fila voltada para frente, deixando alguns espaços em branco que
vimos para destacar. Lave seu pincel
e faremos o levantamento de cores. Lembre-se de conviver com os movimentos do
COVID para que suas pétalas
pareçam mais naturais. Continue criando suas
pétalas e lembre-se de lavar o pincel quando estiver
muito saturado de dor. Quais são as funções do perfil? Lembre-se da caneta, das pétalas de
forma horizontal inclinada. Em seguida, escreva imediatamente os papéis meio
abertos, além de oito, caneta em forma triangular. Voltar às funções do perfil. E tire algumas cores
com um pincel
limpo e úmido pincel
limpo e amoleça a parte superior com água. Afaste algumas cores
das folhas entreabertas
para suavizar as bordas superiores. Fixe dois traços curvados um para
dentro do outro. O azul ou o violeta para escurecê-lo. Prepare uma mistura de verde
e verde seiva juntos. Comece a desenhar hastes
usando as misturas verdes. Eu ainda estou usando pincel de tamanho aqui, mas você sempre pode mudar para o pincel de tamanho dois se achar que o pincel maior é
um pouco desajeitado para linhas de
assunto delicadas, caules. Desde as fileiras, mas ainda
está úmido. Eu pintei a
sépala para que os verdes se
misturassem com a cor rosa. Parece bom quando os verdes
penetram na cor rosa. Sépalas Penn para as outras
duas rosas acima das fileiras, mas não há amostras
para as primeiras fileiras opostas. Fique por trás dos papéis. Então continue com as hastes. Comece a desenhar galhos
para as folhas. Seguindo o guia
do vídeo técnico, pinte as folhas em uma espécie
de movimento irregular. Além disso, tente deixar alguns espaços em
branco como destaques. Fiz com que seque antes de
passarmos para a próxima etapa. Agora, está seco e é hora de
pintar alguns detalhes
para as pétalas. Lembre-se de que suas pétalas
provavelmente são diferentes das minhas, mas essas técnicas
sempre permanecem as mesmas. Então, vou acelerar
um letal e deixar você se lavar com um pouco de música
de fundo. Eu adicionei um pouco de cor rosa mais
saturada ao Rossbach, pois ele
seca um pouco muito claro. Como normalmente, os botões de rosa geralmente
têm
uma cor mais escura em comparação com duas fileiras abertas. Agora estou pintando um botão de
rosa fora de foco aqui acima, começando com uma cor saturada, depois borrando-o com
um pincel bem úmido e cuidado, ainda deixando um
pouco de centro e toque. Não se preocupe se o centro
estiver manchado o máximo possível, sempre volte depois de
secar e volte ao centro novamente. Agora coloque seu pincel na cor
rosa e desenhe traços
finos nas
folhas e galhos. Em seguida, passe macio com
água antes de secar. Se seus caules e
folhas se parecerem um pouco meus aqui, com um
pouco mais de verduras, ou você pode adicionar apenas seiva
verde para iluminá-los. Como o botão de rosa na parte superior
está fora de foco, estou adicionando um
galho de folhas fora de foco em seu caule. Agora, adicionando uma sépala embaçada a esse botão de rosa fora de foco aqui. Agora estou adicionando uma
cor rosa
muito, muito diluída aqui
no fundo para sugerir
papéis à distância. Em outra fila fora de foco
aqui embaixo. É quase impossível
parar ao adicionar flores
desfocadas. Portanto, tome cuidado para não
exagerar caso contrário você sobrecarregará toda
a pintura. Uma maneira de saber quando parar
é recuar e olhar sua pintura à distância,
como se estivesse a um braço de distância. Isso lhe dá uma
visão melhor de toda a pintura. Ao mesmo tempo, você
também pode ter uma visão melhor de qual parte precisa de um
pouco mais de atenção. Por fim, para suportar a pintura, assine seu nome e, portanto, ele. Espero que você goste de
todo o processo
tanto quanto eu gosto de
pintá-lo para você.
11. Recapitulação: Se você tem este último
vídeo das aulas, significa que você
terminou de assistir minha aula. Então, parabéns. Espero que, com as lições,
você tenha aprendido
técnicas curtas, simples e fáceis de aquarela para pintar rosas. Também espero que você continue praticando esses exercícios simples. Como eu acredito, essa prática faz com que o
progresso não seja perfeito. Portanto, não procure a perfeição
em sua pintura. Com um esboço
em miniatura na cabeça é sempre mais fácil planejar sua
pintura final para seu projeto. Tenha algumas miniaturas
para escolher. Publique seu projeto
na seção de projetos
abaixo deste vídeo. Pode ser apenas uma rosa ou um buquê
inteiro de rosas? Se você postar no Instagram, marque-me de jeito nenhum. Você qual é a cor.
Muito obrigado. Foi um prazer para
mim poder compilar esta aula, pois você espera
vê-lo nas próximas
aulas.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
