Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, você
aprenderá a escrever um girassol vagamente
com aquarelas. E vou dar a
vocês todos os passos em uma técnica especial
para fazer parte dela embaçada em nebuloso com
um efeito suave, o que dá um loop atmosférico. Meu nome é Zane in emma, artistas
autodidatas
aprendendo com livros e vídeos, vivi a ideia de pintar
livremente sem limites e o que a cor me dá
a liberdade de expressar isso. Esta aula é para
iniciantes e tudo que você precisa para começar
são os melhores. Explore aquarela,
papel ou caderno de desenho. Alguns pincéis, um conjunto
de quais as cores. O resto são coisas que você provavelmente tem em
sua casa, como
apenas uma palete vazia ou coloque um toalheiro de
papel na água. Com este
estilo atmosférico de pintura, você pode aplicá-lo a qualquer outro assunto além de
flores como a vida morta, animais ou até mesmo paisagem
brinca de mar e céu. No final desta aula, deixarei você colocar qualquer flor de sua escolha para o
seu projeto de classe. E lembre-se de aplicar essa técnica especial
que você
aprendeu com a classe para
alcançar sua aparência atmosférica. Estou animado para vê-lo na
aula ou vê-lo lá.
2. Aquarela atmosférica: Aquarela atmosférica. Antes de entrarmos na pintura em
aquarela atmosférica, vamos analisar primeiro a pintura em
aquarela solta. Em minhas próprias palavras, uma pintura em
aquarela solta é uma pintura onde UPenn frouxamente ou pintado com pinceladas
menos ou simples. Não é uma pintura de realismo com detalhes
completos do seu assunto, mas sim uma sugestão. Ocasionalmente, você pode adicionar alguns
detalhes, mas não muito. Como se o
ditado diga menos é pequeno. Aqui está um exemplo. Este Ross foi gasto vagamente, mas você ainda pode ver que
essas são linhas porque eu
adicionei alguns detalhes menores
sugerindo as pétalas. Era pintura muito aquarela, ainda
está pintando vagamente, mas com exceção
de uma sensação suave. desperdício
de certos lugares ou parte do seu sujeito tem um efeito
embaçado ou nebuloso , o
que
dá, foi muito baixo. Deixe-me mostrar alguns exemplos. Pelo menos duas rosas as compraram. Ross tem detalhes
definindo as pétalas. O topo Ross está bloqueado, mas ainda vê as pétalas por causa das profundezas
das sombras, deste presente, das fileiras
e do loop atmosférico. O foco principal dos
gastos é atrair o espectador para as
linhas na parte inferior. Vejamos isso, Barney. O foco principal é o rosto. Do nariz aos
olhos, nos ouvidos. O corpo e o
fundo estão embaçados. Objetivos com este filhote, o foco principal é o rosto, focando no primeiro mundo. O corpo abaixo do
queixo está embaçado. Nesta aula,
vou dar-lhe os passos para alcançar
todos esses efeitos. Aqui você vê o loop
atmosférico embaçado. No próximo vídeo, mostrarei todas as ferramentas e
materiais que precisamos para nos preparar e
vê-lo na sala de aula.
3. Ferramentas e materiais: As ferramentas e materiais que
vamos usar nesta classe. Escovas. O tamanho dos pincéis usados em cada pintura depende
do tamanho do assunto. Estou usando três tamanhos aqui. Um número tem grande número para médio e acima
para o menor. tamanho do meu papel é de cerca de
seis por oito polegadas. Então, os tamanhos dos meus
pincéis viáveis. Você pode usar um pincel
sintético, pois esta pintura é pequena e
não precisa de muita água. Meu último pincel, o
azul está em todo um com cerdas rígidas de
nylon. Este pincel é para
fazer fragmentação. Se você não tiver um, basta usar uma escova de dentes velha. Para destaques. Eu tinha três opções para você. Canetas de gel brancas. Aqui eu tenho o sinal
uni-ball em Sakura Gelly Roll. Branco à prova de sangramento do Dr. Ph.
Martin, que é uma caneta
branca espessa de pragas. Por fim, guache branco. Qualquer marca pode fazer na
minha aqui é de Winsor e Newton, Paleta, plástico ou cerâmica, a apenas uma para
limpar suas escovas e outra para uso de água
limpa. Pedaço de toalha de cozinha, ou em todas as cores. Eu sempre faço um conjunto
completo de gráficos de cores para facilitar a referência. Aqui estão o conjunto de meia caneta Winsor e
Newton. Estes são de Daniel Smith pediu espremido em
canetas de tubos. Seja em canetas
são frescas de tubos, depende de preferências pessoais. Para papéis. Não importa qual
marca ou tipos você tem mistura é papel
aquarela. A largura do papel deve ser de pelo
menos 300 gramas ou £140. Aqui tenho um Fabriano, uma prensa fria 100% algodão. Você pode usar papel de algodão ou
celulose prensado a frio ou
quente. Caderno de desenho com papel
aquarela. Este é do
Missouri com celulose, o que o papel colorido
de 300 gramas ou £140. Por fim, esta é uma
válvula mod da Canson, que também é celulose
300 gramas ou £140. Eu sempre uso os artigos mais
citados para praticar pintura
ou ensinar em sala de aula. Agora estamos prontos para nossa lição. Vejo você na aula.
4. Preparação de cores: Isso prepara algumas
cores para esta classe. Começamos soltando algumas
gotas de água nas
cores que estamos usando. Se você estiver usando cores
diretamente do tubo, então você não precisa fazer isso. Usando um pincel antigo, misture a água nas
canetas secas para ativá-las. As cores que estou usando são
de Winsor e Newton. Primeiro é cru, umber,
queimado sienna. Mmm, amarelo, um pouco violeta, azul
ultramarino,
alizarina carmesim. As duas últimas cores
são de Daniel Smith, leitura de
Berlim e violeta de
perileno. Você pode anotar
as cores
que você colocou na sua paleta para não ficar confuso. Eu fiz isso. Minha última cor, que é
amarelo-limão de Daniel Smith. Vamos começar nossa aula
na próxima lição.
5. 1a primeira camada: Vamos começar com a primeira
camada de sua pintura. Vamos anexar o
centro do girassol primeiro. Estime aproximadamente o
centro do seu papel. O tamanho do objeto
que você usa será aproximadamente 1 terço de
toda a largura do papel. Estou usando esta fita métrica
que se encaixa perfeitamente. Em seguida, faça marcações na borda
externa de seus objetos. Não desenhe um círculo completo. A largura do meu papel é seis polegadas e isso
tem duas polegadas de diâmetro, o que é perfeito. Agora nós misturamos amarelo cádmio, umber
cru em uma pequena
sienna queimada para obter uma cor dourada. Comece a pintar usando um movimento dabbing com o
pincel no papel, conforme mostrado. Com um pouco de água. Não muito. Ainda queremos que a
cor dourada seja vista. Agora, com a luz brilhando
do lado direito. É apenas água deste
lado onde a luz está. O lado esquerdo ficará mais escuro. Então, vamos adicionar um pouco de sienna queimado para melhorar a cor dourada. Em seguida, levante o
lado direito como está. A luz está brilhando
do lado direito. Agora misturado sienna cru, violeta, Alizarina carmesim e
azul ultramarino para obter uma cor vermelha
acastanhada. Não se preocupe se estiver muito escuro porque ficará
mais leve quando estiver seco. Este passo principalmente
no lado esquerdo. Agora é um pouco mais azul
ultramarino para a sua mistura. Um pouco de violeta de perileno. Isso dará uma cor mais
escura mais intensa. Em seguida, lave o pincel
e use água limpa para dividir as cores escuras são
letais para a área mais clara. Mova a água para fora
do centro e
deixe-a sangrar para fora. Agora limpe seu pincel e prepare pouco de amarelo cádmio
com apenas água. Em seguida, caneta ao longo do lado
de fora
do centro apenas no lado esquerdo sem tocar no centro ainda porque ainda não
queremos que a cor seja misturada. Sem caneta as pétalas com PFAS,
pinceladas são mostradas
escovando para fora, deixando o lado direito vazio. Primeiro. Perguntada pelo lado direito, a área de luz não
toma mais cor, basta pincel com o que
estiver no seu pincel. Então você adiciona um pouco de
água para aliviá-la. Mais algumas pétalas no
lado esquerdo usando mais cores. Agora podemos começar a
unir algumas
pétalas à cor central e deixar a
cor entrar nas pétalas. Mas, às vezes, se o
centro estiver muito seco, lave o
pincel e use um pouco mais
da cor central
do seu paralelo. Em seguida, mergulhe-o nas partes de
conexão e deixe a cor
fluir para as pétalas. Agora lave o pincel e
traga a cor mais para as pétalas
apenas com água limpa. Qual é o seu pincel menor
e solte algumas gotas de água limpa para criar
alguma textura no centro. Você não pode vê-lo agora, mas
precisamos secar e você poderá ver que agora está pronto para o momento e
deixá-lo secar completamente antes de irmos para a segunda
camada no próximo vídeo.
6. 2ª colocação de camadas: Segunda camada. Nossa primeira camada está
completamente seca agora, você pode sentir com a
mão para ver se está seca. Olhe para as texturas que
conhecemos pelas gotículas de água. E o lado direito
permanece mais leve onde vem
a fonte de luz. Agora vamos aplicar
nossa segunda camada de cores, começando com a
parte central da flor. Mais uma vez. Ainda estamos usando
a mesma paleta para as primeiras camadas. Molhe o pincel, pois as canetas aqui já
secaram na paleta. Ative o carmesim alizarina. Lave o pincel e
pegue um pouco de sienna queimado e misture
no carmesim de alizarina. Ainda estamos usando nosso pincel
maior aqui. Qual número ele? Lave o pincel novamente e
agora tome um pouco de cor violeta. Edite um pouco mais da caneta. Em seguida,
misture-o na mistura do carmesim alizarina
e da sienna queimada. Aqui teremos uma cor marrom. Aprofunde
as cores no lado esquerdo do
centro da flor. Aprofunde-a aleatoriamente ou
ao redor do lado esquerdo. Lave o pincel e
pegue apenas um pouco
da mesma cor com
o pincel molhado. Para o lado direito. Desta vez, a cor é um
pouco diluída com água. Ative seu amarelo
cádmio. E agora podemos dar uma segunda
camada das pétalas. Luz solar antes
da caneta no lado esquerdo primeiro. Aparelhar o pincel em
um movimento para fora. Com um pouco de lápis no pincel, pegue um pouco de água e
caneta no lado direito. Você terá uma cor amarela muito
mais clara. Então, basta dar a volta
pelo resto das pétalas, trazendo traços para
fora da flor. Lave o pincel e com água
limpa profundidade a peça
onde as cores se encontram. Deixe-os cor marrom, passe o
fio dental e
entre na pétala. Basta pisar em toda a
cor branca do papel ao redor um centro com mais água no lado direito
para desfocá-lo. Deixe secar completamente
antes de prosseguirmos para a próxima etapa
na próxima lição.
7. Detalhes pétalas: Deixe detalhes do Bill. Eu vou girassol
está completamente seco agora e pronto para prosseguir
para a próxima etapa. Se você ver de perto, você pode ver as
texturas que são formadas a partir das gotículas de água. Agora é hora de dar às
pétalas alguns detalhes. Vamos misturar um pouco de
sienna queimado com umber
cru para obter cor dourada
irlandesa. Algo como este. Agora vamos começar
com um pincel menor primeiro, depois seguido pelo bico. Lote seu pequeno pincel que tem o número dois com o objetivo Mix e o pincel médio número
quatro apenas com água limpa. Em seguida, procure dicas
de pétalas. Esboço. Comece a desenhar o que
estou fazendo aqui. Em seguida, use rapidamente o pincel número quatro
molhado para desfocar a cor dourada
que você desenhou. Continue fazendo
isso pelo resto das pétalas ao redor da flor. Você não precisa seguir
exatamente como a minha, pois suas pétalas podem não
ser as mesmas que as minhas. Concentre-se fazendo apenas
no lado esquerdo primeiro. Lá. Verifique suas pétalas e
veja se você gosta ou não, mas não exagere. Adicionando mais um aqui. Porque a cor é mais escura. Estou bem com o meu agora. Agora vamos para o lado direito. Um pouco de água para o seu objetivo, para aliviá-lo um pouco. Vamos fazer o lado certo agora. Desenhe apenas algumas
pétalas para este site, como o que eu fiz aqui. Se o objetivo é
molhar mais o pincel. Estou adicionando
mais algumas pétalas aqui e lembre-se de não exagerar. Agora estou desenhando linhas nas pétalas com a mesma
cor dourada e as desfoco. Apenas algumas nas
pétalas mais leves, não muito. Azul para fora. Agora que depois
passará a colorir
ao redor do centro. Deixe secar completamente novamente
antes do próximo passo. Veremos você
na próxima lição.
8. Destaques e detalhes: Vamos fazer as
partes finais da nossa equipe Penn, os destaques e os detalhes. Agora é hora de deixar
sua flor brilhar. amarelo cádmio ficará um
pouco Dao quando estiver seco. Para iluminá-lo, vamos fixar amarelo limão em ambos os pathos no
centro da flor. Vamos ativar nosso
amarelo limão na panela
com água primeiro. Comece a pintar apenas
nas pétalas da frente e deixe
as pétalas atrás de nós. Eles são, as pétalas por trás estarão em
sombras, então elas não precisam ser tão
brilhantes quanto as da frente. Foto do lado direito e apenas escove alguns golpes com mais
água no pincel. Bem, para o centro
da profundidade da flor, um pouco amarelo limão também. Vou pintar sobre esta
parte porque parece que há luz brilhando
do centro da flor. Eu só uso sienna queimado. Agora, deixe secar. Agora está seco e
vou criar algumas texturas para o nosso girassol. Solte um pouco de água no seu pellet seco para ativar
todas as cores nele. Comece a misturar com
seu pincel rígido. Vamos testar primeiro um pedaço
de papel. Muito você é um pincel rígido com
as cores que você mistura. Em seguida, vire o pincel
no dedo com movimentos rápidos
para criar lascas. Mantenha o dedo mais baixo
para criar pontos finais. Também não muito perto ou então o pincel vai
tocar no papel. Pratique algumas vezes
se você tricotar ferramenta. Lá temos uma divisão muito boa. Nosso lote de girassol, nosso pincel, e vamos fazer algum espectro de
fragmentação mais no centro e com
moderação nas pétalas. Aqui vai. Vamos segurar nossa
pintura e ver. O centro é bastante escuro, então é mais fácil vê-lo em um
ângulo. Vamos adicionar o lábio. A maioria das pétalas aqui deve ser suficiente agora
e deixá-la secar. Usando seu rolo de geléia branca, vamos desenhar algumas linhas
para destaques. Alternativamente, você também
pode fixar com este seu pequeno pincel com água
limpa e mergulhar o pincel no frasco e
pegar a caneta branca. Comece a pintar linhas quebradas
aqui no, sobre as pétalas. Para o lado direito, dilua a caneta com mais água. Será mais leve. Agora, para a bomba central. Esta caneta alguns pequenos pontos. Caneta com moderação ou ao redor. Mangue-os um pouco com o dedo quando
eles ainda estiverem molhados. Mas às vezes,
se estiver secando, basta profundidade um pouco de água
nas manchas com o pincel, então você mancha
com os dedos. Observe que eu espero que
você experimente. Por fim, lembre-se sempre de
assinar sua pintura
quando terminar.
9. Recap e projeto do curso: Antes de fazer o projeto da classe, vamos fazer uma recapitulação. Imprimimos o primeiro raio de
camada começando com o centro,
depois as pétalas. Uma vez totalmente seco, fizemos a segunda camada. Em seguida, editamos detalhes
para as pétalas. lado esquerdo ou direito era apenas
uma pequena pitada de detalhes. Linhas embaçadas para auxiliar
nas pétalas para demiti-lo. Amarelo limão foi pintado por cima para melhorar o brilho
da flor. Em seguida, divida, edite para texturas. Por fim, os brancos foram
auxiliados por destaques. Agora eu gostaria que você pintasse qualquer flor de sua escolha
para o seu projeto de classe. Lembre-se de aplicar o que
você aprendeu para alcançar o loop atmosférico. Publique na seção do
projeto. Se você postar no Instagram
para mim, só aquarela.
Zainab Mohamad Ali, Artist and animal lover
