Ritmos da cor: pinte retratos em aquarela expressivos com paixão

1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will Elliston e nesta aula vamos explorar as empolgantes possibilidades de pintar retratos em aquarela. Com o retrato, buscamos capturar a essência do de Com a aquarela, temos a oportunidade de infundir nossos retratos uma sensação de espontaneidade e cores vibrantes, criando peças que não são apenas visualmente atraentes, criando peças que não são apenas visualmente atraentes É mais do que apenas capturar uma imagem. Trata-se de transmitir a alma e o espírito do assunto. E que melhor assunto poderíamos ter para expressar essas coisas do que o flamenco, que é uma celebração completa de paixão, energia e profundidade emocional Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser avassaladora para quem está começando. É por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito difícil ou muito fácil para Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos aprender como manipular a técnica com emoção, precisão com espontaneidade e vitalidade com sutileza Você está pronto? Vamos. 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou muito feliz que você esteja aqui se juntando a mim hoje. Isso pode parecer uma pintura complicada de fazer, mas eu convido você a me ver pintar isso. E você verá como eu divido tudo em pequenos passos, do começo ao fim. Se você usar meu modelo para traçá-lo em diferentes seções, é como pintar com números ou colorir, mas com aquarela. Vou mostrar como esses pequenos passos, que são bem simples de fazer sozinhos, se unem para criar uma pintura muito impactante Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de pintar É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos estudantes têm abordagens diferentes e como eles progridem Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas. Portanto, não se esqueça de curtir e comentar o trabalho um do outro 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina carmesim, azul ultramarino, azul cobalto , azul seriano, lavanda, roxo, escuro, preto . No final da pintura, costumo usar gás branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente use tintas de Daniel Smith, Windsor e Newton Halbe Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Escoda Perl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar papel barato, enrugar com facilidade e é muito implacável. Não permite que você refaça erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar pigmentos Não permite que você refaça erros, mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Como começar a pintar: Eu tirei isso da câmera porque demorei muito tempo para limpar e fazer as correções, fazendo isso sozinho e criando um modelo para você usar Economizei muito tempo para você quando se trata de transferi-lo ou rastreá-lo Eu tentei desenhá-lo de uma forma que bloqueie todas as formas simples. É mais como pintar com números porque não há muitos gradientes. Contanto que você obtenha os tons diretamente nas diferentes seções , deve ser um bom resultado. É um efeito muito bom como imagem inteira. Parece muito complicado, mas de perto você pode ver que são apenas seções diferentes que você precisa pintar. Isso é o que eu vou te mostrar hoje e espero que você experimente esta pintura Vou começar com elementos de fundo e a camada inferior com alguns tons claros. Para começar, começando de forma bastante abstrata, vou usar um pincel de tamanho médio. Este é um pincel redondo sintético tamanho oito. Vou molhar uma área aqui, que haja uma boa borda lisa em algumas áreas pouco antes de começar a misturar as cores para que elas realmente sejam absorvidas pelo papel E vamos explorar muitos vermelhos diferentes aqui. Eu tenho vermelho de cádmio aqui, que será o vermelho principal E então temos um lagarto carmesim do outro lado, que é um vermelho rosado um pouco mais frio Não podemos nem mesmo adicionar um pouco de amarelo do outro lado para fazer um vermelho alaranjado. Esses serão meus tintos básicos, mas são muito potentes, então você não precisa de muito para a E já estou adicionando alguns licores no filme, incorporando um pouco de amarelo, amarelo e laranja. Amarelo, vermelho , está deixando cair muita água lá dentro , o que o torna excitante Porque essa é apenas a camada inferior. Portanto, não precisamos nos preocupar muito com isso, apenas criando formas bonitas e interessantes. Eu tenho um canudo aqui que eu poderia experimentar, e vamos segurá-lo por perto e soprar, soprar para fora Então, ele cria algumas linhas que podem ser direcionadas para dentro, o que adiciona algum movimento. Vou contornar essa composição, apontando essas linhas para dentro E fui inspirado com essa técnica por um aluno , na verdade, em uma turma diferente. Então, funciona nos dois sentidos. Eu posso me inspirar meus alunos agora usam um pouco de roxo apenas para influenciar cores diferentes Algo parecido do outro lado, um pouco mais de água, mas para canudinho, tente não ultrapassar essa linha Então, novamente, fazer um pequeno experimento com esse canudo, porque eu nunca o usei Eu simplesmente gosto da aparência. Eu apenas presumi que é assim que funcionaria. Vou colocar um pouco da parte de baixo no cabelo, qual é a cor que estou usando? Estou usando a sienna rejeitada. Um lagarto e carmesim e isso é um pouco vibrante demais. Eu acho. Vou apenas diminuir o tom com um pouquinho de preto ali. Só um pouquinho. É uma cor muito potente. Então você só precisa de um pouco. Então eu vou subir e apenas testá-lo. Faça um pequeno golpe e avalie se está muito claro ou muito escuro. Está muito escuro. Vou adicionar mais, vou colocar mais água no meu pincel e depois tirar um pouco. Como você pode ver enquanto eu espalho, a coisa toda fica mais clara e você pode simplesmente parar quando estiver no tom certo para o seu gosto Vamos misturar um pouco de tom roxo lá. Estou ficando bastante leve neste estágio porque não quero ultrapassar as linhas porque essas linhas são importantes. Quando eu voltasse a pintar mais tarde, eu ia usar um lenço de papel só para deixar esses pedaços um pouco escuros demais na parte inferior do cabelo, misturando a cor do cabelo com o vermelho Vou fazer um pouco de camada inferior nessa orelha, guardando aquele brinco, um pequeno orifício ali Vou economizar para comprar um brinco. É só nessa orelha que eu quero fazer uma camada inferior dessa cor. Vamos abordar o resto de forma muito mais sombria um pouco mais tarde, mas tudo bem nesta fase 5. Misturando tons de pele: Vou misturar um tom de pele claro. Obviamente, os tons de pele têm muitas cores diferentes. Mas um laranja claro é bom para uma camada inferior, que é o que acabei de misturar lá. Só de preencher isso, é muito leve. Você ainda pode ver as linhas do lápis muito claramente por baixo até o topo. É muito vívido E então vou deixar a parte inferior um pouco mais escura, mas não há muita camada inferior nela mas não há muita camada inferior Basta adicionar um tom de luz sutil para que não fique branco puro. Realmente, realmente. O rosto é feito de sombras diferentes em formas diferentes e se junta perfeitamente embora pareça bastante complicado Espero mostrar que na verdade não é tão complicado No final das contas, haverá uma sombra que pintaremos mais tarde. Não precisamos nos preocupar com isso. Mas a pele que não está na sombra, eu vou ter que pintar agora. Você pode usar as fotos coloridas que eu incluí para realmente aperfeiçoar seus tons de pele ver quais cores você mistura. Mas é a cor vermelha. Eu uso a sienna queimada e o ocre amarelo. E essas são todas as cores que você precisa para qualquer tom de pele. Este é um tom de pele levemente rosado que estou fazendo agora, mas ainda é muito E isso é tudo que temos que fazer lá, porque vamos sobrepor as bordas com um vestido vermelho e a sombra na Acho que podemos usar o mesmo tom enquanto o mixamos. Para fazer a parte inferior da perna, neste braço, é uma cor laranja rosada embora as mãos pareçam complexas como o rosto Se você realmente observar as formas, é bem simples. Há apenas quatro formas parecidas com salsichas. Eu fiz uma linha do outro lado onde vai ser uma sombra. Se você ver como eu o divido em etapas simples , não precisa ser tão complicado quanto a mente faz. Faz um pouco de roxo para uma sombra lá. Oh, queime. Também podemos passar para o outro braço , então não está tão limpo. É só preencher as formas pintadas com números. Mas sem os números. Mas estou aqui para dizer onde estão esses números e quais cores misturar. Sim, o tom de pele está aberto a diferentes interpretações e cores diferentes Não precisa ser exatamente o mesmo. Sempre pode ser alterado. Não tente se estressar ter exatamente a mesma cor que eu. Você pinta além das linhas, se quiser. Em alguns lugares, desde que você possa ver onde vamos pintar de forma mais escura mais tarde, você pode revisar essas linhas Você pode pintar um pouco mais de laranja. Comece desse lado, na verdade, porque eu vou pintar desse lado. E minha mão tocará, vou começar desse lado e depois pintar esse lado. 6. Sub-camada expressiva: Coloque um pouco de amarelo vibrante lá, misture um pouco de vermelho. Agora, vou ser muito ousado aqui. Talvez eu devesse ter escolhido um pincel maior, mas tudo bem, podemos lidar com isso. Não é o fim do mundo se divertindo adicionando cores poderosas, pigmentos fortes e poderosos Pontilhando aleatoriamente esse pigmento espesso lá embaixo. E depois usar a água para manipulá-la e depois deixá-la fazer sua mágica Se desapegar de verdade, pode ser difícil se soltar, mas é uma boa prática fazer isso , usar um pouco mais de água. Agora, chutando o canudo de volta, traga esse pigmento Inclinando um pouco, molhe completamente essa borda. Porque eu quero que haja uma borda suave. Eu quero que acabe, então isso significa molhar completamente isso Vamos apresentar um vermelho diferente, aquele Alizarin Crimson. Aqui está. Colocando o amarelo de volta aqui. Agora você diz que é só fazer com que ele alcance essa borda. Então, vamos nos divertir. Pode até adicionar um toque de azul. E a ideia geral disso é que vai desaparecer e nem parecer azul quando terminar de ser b***ding azul quando terminar de ser b***ding Apenas uma cor complementar, que despertará um pouco de interesse Chupe um pouco desse picante lá em cima e adicione-o Vamos acabar com isso . Voltaremos mais sobre isso mais tarde para torná-lo ainda mais vívido Apenas uma linha abaixo disso. Alguns respingos de aquosa tinta aquosa, um pouco da borda do vestido aqui As meninas giravam ao redor. Sim, eu gosto de Eliz e Crimson aqui. Então pegue isso de novo. Eu gosto muito de ter essa laranja por fora porque vamos deixá-la muito vermelha no meio Pegando novamente aquele canudo de um pincel bem molhado, adicionando algumas gotas de um lagarto vermelho, cortando um pouco aquela área porque acho que estava um pouco escura demais E entraria em conflito com isso quando o pintássemos. 7. A camada inferior da guitarra: E então mais uma coisa com a camada inferior é a guitarra. E eu vou trazer esses elementos amarelos para lá também. Tomando muito cuidado nesta seção superior para não pintar sobre o braço. Há muitas áreas em que você pode se libertar e experimentar com a aquarela, mas também há áreas como essa em que você precisa ter muito cuidado com as bordas tão marrons quanto as de um violão, e muitas guitarras são marrons Sinto que quero ser um pouco mais brincalhão. Adicione um pouco mais de textura. Para adicionar mais textura, basta esperar até que algumas áreas estejam secas e depois aplique mais pigmento Esta área aqui embaixo é boa para você ultrapassar a linha, porque vamos exagerar com outras áreas para torná-la mais escura Faça um pouco mais marrom, eu acho. Também não estou ultrapassando essa vantagem. Talvez eu tenha bebido um pouco de vermelho. Certifique-se de substituir a água de vez em quando. Se você estiver usando a água para limpar o pincel e ele ficar sujo , mesmo se você limpar o pincel com essa água, ele ainda terá água suja. Ok. Eu acho que a camada inferior desta guitarra também está boa. Agora, esse roxo. Vou adicionar algumas gotas. Eu quero fazer algo um pouco empolgante. Temos esses vermelhos aqui. Agora, vou usar o cabelo, secá-lo, para secá-lo completamente. Vou apenas corrigir esses tons, alguns deles. Eu quero tornar essa guitarra um pouco mais dinâmica , deixando-a clara de um lado e escura do outro. Agora, se você está acompanhando, é claro que você pode fazer isso exatamente como eu estou fazendo. Mas se você estiver assistindo isso primeiro, verá na imagem de referência que forneci da minha pintura final que eu já fiz isso. Quando você mesmo pinta, você pode simplesmente pintá-lo dessa maneira em primeiro lugar, sem precisar corrigi-lo como eu sou. É bom ter uma escova de cerdas duras como essa só para agitar o pigmento e trazê-lo Essa é a vantagem do papel à base de algodão. É muito resistente e resistente, então você pode realmente mexer com ele com uma escova de cerdas duras sem que o papel sem 8. Pintando o rosto: Ok, agora vou entrar e pintar o rosto, e vou fazer isso com meu pequeno pincel número um, pérola Skoda Qualquer pincel pequeno pode funcionar. Aqui está outro exemplo de uma pequena lista de pincéis, um bastão muito comum com as cores dos meus tons de pele, que é uma siena queimada Talvez misture um pouco de vermelho nele. E só de olhar para as diferentes formas, vou pintar o cabelo escuro para poder pintar sobre a linha desse lado. E sempre tenha um lenço à mão para enxugar, se necessário Agora, voltando a esse marrom, talvez eu adicione um pouco de preto para torná-lo menos vibrante. Afinal, é uma sombra. Preencha essa área lá. Só estou pintando essa seção. Eu desenhei as diferentes seções mapeadas, então não há problema em continuar assim Então, dependendo de quão detalhado você deseja detalhar, depende de você. Outras cores na sombra podem torná-la um pouco mais azul lá fora Tem mais a ver com os tons. Desde que os tons estejam corretos , você tem muito mais liberdade com a cor que pode usar, obtenha detalhes reais com os cílios Parecem formas bastante abstratas, mas quando tudo se juntar no final , fará sentido. Obviamente, quanto maior o papel, mais fácil é porque você tem mais espaço para olhar ao redor. Mas se uma crista escura onde a sobrancelha sobe até lá, agora a sombra do nariz aqui É preciso um pouco de sutileza e concentração, mas desde que você preencha essas lacunas, tudo ficará bem Boa prática de controle de pincel, que leva tempo para praticar e essa é uma das vezes em que você pode praticar. Não há um atalho fácil com o controle de pincel. Apenas pratique e pratique, mas é divertido. Você pode tomar seu tempo, tomar uma xícara de café ou chá. Ouça música, ouça livros de áudio. Se você quiser praticar em rostos, talvez você possa traçar o rosto sozinho e colocá-lo em grande escala, apenas se concentrar no rosto se quiser praticar nele, em vez de em todo o corpo, no que quiser praticar e aprender, que for mais útil para seu progresso. Agora, se há algo difícil nos rostos, esta parte aqui onde essa sombra tem alguns gradientes diferentes Então, vou preenchê-lo com esse tom laranja e amarelo. E então eu acho que misture um pouco de roxo porque roxo é um complemento do amarelo Basta criar o efeito Amie. Pegue esse roxo e comece por cima aqui. Há alguns tons escuros agradáveis lá, então eu queria um preto sólido. Só para me dar uma ideia da faixa total, a faixa total completa aqui, voltando aos olhos com preto também. 9. Como pintar o cabelo: Ok, e esse é o rosto basicamente feito. Vou voltar a ele e refinar algumas das bordas assim que avançarmos com as outras partes da pintura Porque me preocupo mais com o cabelo do que com o rosto. Acho que tentar criar uma boa aparência orgânica para o cabelo é mais difícil do que os detalhes do rosto. Agora pintando negativamente a forma do rosto. Portanto, meu plano de ação é encontrar os redemoinhos principais do cabelo ou dos cachos e pintá-los para começar E então podemos ficar um pouco mais abstratos depois de fazermos isso. Mas, ao mesmo tempo, estou tentando fazer com que pareçam mechas de cabelo Não quero que pareça com a Medusa e que pareçam cobras Na verdade, eu não pinto retratos com tanta frequência. Este pode ser o primeiro retrato que eu fiz em alguns anos. Mas os mesmos princípios para pintar retratos. Aquarelas de paisagens, desde que você entenda a natureza da aquarela e como você divide os temas em um processo pintável, tudo pode ser elaborado e expresso Está bem? Porque você está sempre procurando os elementos principais e , em seguida, como compor esses elementos juntos Então você tem cor, você vai descobrir o tom e a textura. E desde que você encontre o equilíbrio certo entre eles, os fatores contrastantes deles, toda a composição deles, você poderá pintá-los Você pode pintar qualquer assunto. Mas você não pode necessariamente pintar cada objeto em condições diferentes. As referências devem atender às condições certas. Essa é uma referência muito boa porque a iluminação é muito forte. E isso significa que as formas podem ser quebradas e pintadas de forma bastante simples. Mesmo sendo um assunto muito complexo. Estamos dividindo isso de uma forma simples. Sim, por ser complexo, pode levar um pouco mais de tempo, mas só porque está demorando mais não significa necessariamente que seja mais complicado. Pessoalmente, acho mais difícil pintar de forma expressiva e fazer com que fique agradável do que passar muito tempo pintando Vou passar para o meu pincel maior, um pincel um pouco maior, e adicionar um pouco mais de cor nele. Minha sienna queimada e um pouco de lagarto e carmesim só para torná-la Continue alternando entre meu pincel maior e meu pincel menor. Adicionando um pouco de pigmento espesso só para deixá-lo sangrar. Talvez um pouco de azul aqui embaixo , porque combina bem com o vermelho vermelho do vestido Vamos pintar mais tarde. Sim, haverá um bom contraste entre o azul aqui e depois o vermelho do vestido. Está adicionando algumas texturas finas, talvez um pouco de vermelho também Algo parecido por outro lado, eu gosto desses pequenos toques de pinceladas de azul uísque Vou secá-lo só para ver onde estamos. Agora que está seco, vou deixar o cabelo um pouco mais dinâmico adicionando água em uma escova na direção do cabelo e depois esfregando Fazendo isso apenas algumas vezes, vamos aumentar a sensação dos redemoinhos e cachos do cabelo então você pode, voltando agora, há um pouco mais definido, você pode entrar com o preto, você cria ainda mais Talvez só mais um aqui. Eu gosto desse cabelo solteiro caindo lá embaixo. Faz com que pareça, faz com que pareça mais refinado do que realmente é ter um único cabelo como esse caindo. 10. Pinte o pescoço: Claro, pintar no lóbulo da orelha, apenas uma pequena forma como essa já ajuda muito a pintar a sombra no pescoço É meio marrom, mas com um pouco de calor. Então, vou direto ao assunto. Talvez adicione esse azul roxo aqui. Estou trabalhando muito rápido aqui, mas, ao mesmo tempo, tenho que ter certeza de que os valores estão corretos, senhor. Está muito escuro no momento, especialmente na parte superior. Então, vou tirar um pouco desse líquido. Nós o trazemos até aqui, enfiando um pouco na Eu misturo um pouco desse roxo com um pouco de azul lá dentro. Gosto de variar um pouco as cores e, de qualquer forma, quero que fique um pouco mais escuro desse lado, porque fica logo abaixo do queixo Papai, estou tentando não mexer demais nisso Eu quero que seja mágico. Acho que vou deixar as coisas assim agora que fiz isso. Acho que precisa haver um pouco mais escura lá, ou seja, a clavícula, e ter aquela porcaria um pouco apagada. OK. Agora podemos secar um pouco. Enquanto penso nisso, não há mal nenhum em pintar esse brinco Vou usar um pouco de verde, apenas um toque de cor no 11. Pinte as mangas: Agora vamos começar a pintar a saia, começando os ombros lá em cima Deixe-me limpar esta seção da minha paleta porque quero obter um vermelho muito vibrante agora e não quero que ele seja infectado por nenhuma cor suja ou turva Vamos usar o Cabman Red. E começando pelo topo aqui, está preenchendo, adicionando mais água. Muito mais água. É um pigmento muito, muito poderoso neste Até mancha minha paleta depois que eu assisti E. Então vai direto para aquele azul, diminuindo, então podemos incorporar alguns outros vermelhos Talvez um pouco de amarelo, em primeiro lugar, pintando até a borda, até as linhas. Você pode ver que estou girando minha mão o tempo todo , dependendo de onde eu quero obter a ponta do pincel Desculpe, se isso não está na câmera, por causa do ângulo, pigmento muito poderoso Então, podemos adicionar Alizarin crimson em alguns lugares para diminuir Alizarin crimson não é um vermelho muito vibrante. Adicionando gotas de escuridão lá dentro. É, as partes vibrantes realmente se destacam. E talvez com um pincel limpo, um pincel limpo, mas molhado, passando algumas gotas de pigmento espesso, pigmento amarelo Está criando um texto empolgante. Você pode ver que o contraste entre azul e o vermelho realmente se destaca agora Mas um amarelo naquele canto, pigmentos tão poderosos que você não precisa de muito Na verdade, quanto mais fino você o usa, mais vibrante ele fica Porque usa o branco do papel para realmente não, eu gosto de influenciar cores diferentes Então, sim, como o amarelo, um pouco de amarelo em algum lugar. Talvez um pouco mais fortes porque eles simplesmente se perdem. O pigmento vermelho é tão poderoso que outros pigmentos se perdem nele Depois, voltando ao roxo , há algumas pinceladas na sombra Adicione talvez um pouco de Ab de roxo lá em cima também. Em vez de usar preto para a sombra, tente usar esse roxo. O roxo combina muito bem com o amarelo porque é uma cor complementar. Você usa o vermelho como cor base e depois o amarelo e o roxo interagindo um com o outro Além disso , uma espécie de texto de hoje, fica aí. , uma espécie de texto de hoje, fica aí. Agora vou mesclá-lo um pouco aqui. Assim que estiver secando, posso tomar algumas gotas de líquido puro. Novamente, para mim, textura, eu posso fazer a mesma coisa do outro lado, sem ultrapassar a linha da guitarra. Isso é o que torna muito interessante ter muitas coisas abstratas acontecendo. Mas onde é importante, ter bordas bem limpas cresce no Alizarin E fazendo uma bela bolha grossa no topo da esquina Acho que quero uma bela e vibrante bolha de laranja lá em cima, de vermelho Desculpe, vou pintar esta seção do violão. Essa sombra aqui em cima. Pintando as sombras aqui. Na verdade, vou pintar um pouco de sombra nesta guitarra com muito cuidado. Lá. Aqui, está um pouco lá. Trazendo isso à tona. Sim, acho que é um pouco melhor. E use esse preto, e isso realmente aumenta a natureza vibrante do vermelho, fazendo com que esse contraste realmente destaque e suavize um pouco a borda, se necessário 12. Movendo-se para baixo na pintura: Acho que vou fazer mais sombras no braço. Vou misturar essa cor aqui. Para fazer isso, apenas uma cor acinzentada, talvez eu acrescente um pouco de rosa Vou usar a mesma sombra para pintar a metade inferior desses dedos, que basicamente estão todos passando desse jeito. E depois desse passo, entraremos com as linhas pretas para adicionar mais definição aos dedos Mas acho que está tudo bem para pintar a hora. Comece a pintar as sombras embaixo do braço aqui e a borda do violão, deixe-a um pouco Como eu disse, desde que você tenha o desenho correto, se você puder usar o modelo para realmente mapear quais seções você precisa pintar , isso não precisa ser tão difícil. É claro que, para um iniciante , será muito desafiador. Mas ainda é útil assistir como iniciante apenas para ver todas as diferentes técnicas e a ideia básica de como usar o meio Mesmo que você não tente pintá-lo em um nível iniciante, ainda é útil ver como fazer isso Agora vou pintar a parte interna desses dedos, trazendo as sombras dos dedos para o violão, retirando líquido se for muito intenso, que foi para mim naquele Vamos usar essa siena queimada para pintar o círculo dessa guitarra usando a mesma Vou pintar esta seção do violão. Não tenho certeza se o nome pode mudar para um pincel menor, na verdade, só para garantir que eu tenha cantos bonitos e limpos. Não está muito seco, então vou deixar isso por enquanto. Eu posso começar a trabalhar na mão aqui. Novamente, não precisa ser tão detalhado. São apenas detalhes suficientes para que não sejam óbvios, não chamem a atenção, o que eu entendo que é mais fácil de dizer e fazer Estou apenas pintando a parte externa do braço agora. Alguns secam lá para reativar mais tarde. Nós podemos fazer isso. Oh, vamos ver, eu posso me aprofundar um pouco mais pintando uma base levemente vibrante aqui 13. Detalhes da guitarra: Pode pintar essa parte novamente. Agora algumas linhas pintando o buraco dentro da guitarra. Basicamente, é preto, mas não totalmente preto. Em seguida, umedeça a área e deixe o preto se fundir nela Agora vou preencher o tabuleiro, essa área aqui, com uma espécie de roxo marrom azulado. Vou continuar tornando minhas cores ambíguas. Algumas áreas serão mais azuis, algumas áreas serão mais marrons, algumas áreas serão Certificando-se de que eu não ultrapasse essas linhas. Pintando a parte marrom. A parte, seja pintando a parte que é afinada. Como uma pintura elaborada com números incorporando um pouco desse azul E eu vou misturar um preto ou escuro. Na verdade, vou mudar para um pincel menor. Use isso para obter um pigmento muito escuro, em vez de porque está muito úmido na minha paleta Então eu uso isso apenas para secá-lo um pouco, para deixar a consistência um pouco mais grossa. Pinte de vermelho aqui embaixo É como uma camada inferior. Sim, eu posso colocar ratos roxos aqui. Acho que precisamos contrastar esse amarelo com um pouco de roxo. Então, antes de secar, misture com vermelho, coloque um pouco de amarelo lá dentro E estou meio que mesclando as duas áreas. 14. Pinte o vestido: Posso usar meu spray de água para molhar essa borda. Borde novamente, misturando os tons nítidos com os tons claros. 0. Propósito realmente poderoso. Agora, sem medo usar uma pigmentação muito pesada, até azul, apenas deitada em texturas diferentes onde imagino que seus joelhos estejam embaixo Alguns toques escuros, eu gosto de alguns mapas azuis lá Talvez mude para roxo quando chegarmos lá. É uma coisa parecida aqui, você 0. você 0. Adicionando alguns tons interessantes lá. 15. Finalizando a pintura: Bem, uma sombra. Acho que adicionar algumas bolhas. Não confio em mim mesmo com respingos neste estágio. Então, acabei de adicioná-los a mim mesmo. Agora, seu toque final em alguns destaques. Então, pode usar direto do tubo um pouco de guash, algumas linhas brancas Não estou pintando a linha inteira, apenas preenchendo algumas lacunas e permitindo que o olho preencha o resto. A Usando a borda do tubo apenas para fazer uma forma de cinzel com o pincel, precisamos adicionar um pouco mais de água É um pouco grosso demais. 0. Ah, os dois versos enfatizam alguns deles Que outros destaques podemos fazer? E 0. É um pouco exagerado aí. Vamos jogar isso um pouco fora. O brinco estava um pouco torcido. torcido. Isso também é um pouco demais. Colocar as mechas apenas no cabelo é fazer o vaso de cabelo. E é mais ou menos isso. Vou tirar a fita, desconectá-la por alguns dias e voltar para ela com um novo olhar para ver se perdi alguma coisa 16. Considerações finais: Bem-vindo de volta e parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido assistindo. E se você ainda não entregou esta pintura e partiu, agora é a hora colocar o que aprendeu em ação. Ao longo desta aula, exploramos a fusão de cores e emoções, o equilíbrio delicado entre técnica e expressão E a arte de capturar sensações por meio de pinceladas A guitarrista de flamenco, com seu espírito ardente e pose dinâmica, serviu como um desafio e uma inspiração, levando-nos a capturar a energia e a vibração do vibração Desde a escolha de vermelhos vibrantes até os detalhes no rosto e no violão Estou animado para ver quais pinturas você cria e os toques pessoais que cada um de vocês infunde em sua Seus estilos e interpretações únicos sempre me inspiram, e espero ver como esse projeto pode ajudar a refletir suas vozes artísticas Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Continue pintando, continue experimentando e continue se conectando com o mundo ao seu redor por meio de sua arte até nos encontrarmos novamente. Mantenha-se inspirado e mantenha esses pincéis dançando e essas cores cantando adeus por enquanto