Retratos mágicos com guache e lápis de cor

1. Introdução: Oi pessoal, meu nome é Wero e eu sou um artista feliz com sede em Berlim que tem uma grande paixão por guache. Então, eu os convido para minha primeira aula de Skillshare, que é sobre como pintar retratos mágicos usando tinta gouache e lápis de cor. Então, que no final desta aula, você será capaz de criar algo assim. O retrato mágico de alguém que você ama, alguém que você admira, pode ser alguém da família ou uma celebridade. Vou dar-lhe as minhas dicas e truques divertidos e fáceis sobre como aproveitar a pintura de guache, que você seja capaz de criar um retrato próprio. Eles dizem que o guache é o irmão da aquarela, mas alguns podem ficar realmente desencorajados muito cedo após sua primeira tentativa e erro com este meio. Isso porque o guache é um pouco menos conhecido e se comporta de uma maneira ligeiramente diferente da cor da água, por exemplo. Na minha opinião, o gouache tem algumas propriedades realmente impressionantes que eu gostaria de mostrar-lhe nesta classe. Vou guiá-lo passo a passo em explicar-lhe as grandes vantagens da pintura com tinta de guache, mostrando-lhe algumas das suas propriedades e também dando-lhe dicas sobre como lidar com esta pintura. Também abordaremos os materiais que eu mais recomendo, desde tipos de papel até marcas de guache, tudo o que você realmente precisa para esse projeto. Eu também vou mostrar-lhe tinta gouache se comporta e haverá uma grande seção muito agradável sobre a mistura e também como misturar tons de pele com tintas gouache. Finalmente, vamos pintar juntos um retrato de uma pessoa que é importante para você. Esta aula é para qualquer um que esteja genuinamente interessado em pintura de guache. Se você é um iniciante e está apenas começando, você quer aprender o meio desde o início, ou se você se considera um usuário mais avançado de gouache. Na minha primeira aula sobre guache, todos são bem-vindos. Tenho certeza que você pode encontrar algo novo nesta aula. Além disso, convido-vos calorosamente a subscrever, a seguir-me. Porque eu estou planejando mais aulas para vir, e guache será definitivamente uma das principais tags que eu gostaria de investigar um pouco mais nessas classes. Então, podemos começar e, em seguida, o próximo vídeo, eu gostaria de mostrar a vocês os materiais que eu vou usar para este projeto. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: Para começar, deixe-me dizer-lhe quais materiais eu recomendaria que você adquira para esboçar e pintar. Aqui estão alguns dos meus suprimentos mais favoritos para a criação de obras de arte quash. Quando se trata de papel, gosto de usar imprensa quente e fria. Normalmente em folhas que eu posso separar do bloco e amarrá-lo com uma fita adesiva. De imprensa quente, eu tenho Fabriano e de imprensa fria eu estou usando Canson e Strathmore papel colorido água. No começo, quando eu era mais iniciante na pintura com squash, eu uso o caderno de esboços de mídias mistas Canson Excel. Eu realmente não gosto de aquarela, mas eu acho que para quash, está tudo bem. Você vai notar que eles são todos papel aquarela, então eles são mais grossos e os que eu apresento aqui têm pelo menos 300 gramas. No entanto, qualquer papel com o peso acima de 200 deve estar bem. Mesmo que quash também é meio à base de água, tendemos a usar menos água com ele do que com a cor da água tradicional e trabalhar com tinta mais espessa para obter que é opaco e não para terminar que eu realmente amei muito. Quanto aos lápis, eu uso um lápis HB comum. No entanto, minha maneira mais favorita de criar meus desenhos com menos seguro para as pinturas é realmente usar um lápis colorido. Na maioria das vezes escolho uma cor vermelha ou rosa. Meus favoritos absolutos é o Prismacolor, verithin lápis e o pincel Toscan colorido. Foi uma coincidência e que eu adquiri este lápis como fazia parte de um conjunto maior da Prismacolor. Também tenho um par de borracha aqui, mas nada chique. Para este projeto, você também precisará de alguns lápis coloridos vibrantes que você usará para adicionar mais detalhes e textura ao seu retrato final. Estou usando policromos e lápis Prismacolor em uma variedade de cores. Você pode usar qualquer lápis de cor que você possui atualmente. Os pincéis, que estou usando são todos sintéticos. Eu tenho um pincel maior tamanho 8. Eu também tenho um tamanho de pincel médio 4. Acho que é o que eu uso com mais frequência. Eu também tenho um pincel menor, neste caso, tamanho 0, para obter detalhes mais finos. Pincéis podem ser realmente uma questão de sua preferência pessoal. Agora, escolher a tinta de quash certa pode ser sua para ser ou não para ser quando se trata de pintar com quash. Lembro-me de quando comecei, comprei a tinta de quash mais barata que consegui, imediatamente nos conjuntos de 12 cores diferentes. Bem, eu não estava feliz com a qualidade deles. Eram muito risadas, o pigmento não era rico, e havia até um filme oleoso quando abri o tubo. Se eu pudesse voltar atrás no tempo, eu estava comprando menos tubos, cores primárias e branco e não tão barato, talvez. As marcas que estou usando para este projeto são Shmincke. Eu tenho ambos Academy e designers quash, bem como cores traseiras, quash de qualidade extra fina, que eu tive muita sorte de obter naqueles frascos úteis. Você não precisa de todas as cores lá fora. Os mais importantes são, claro, brancos. Você vai precisar de um monte de branco enquanto pinta com abóbora. Você precisa das primárias, tão amarelo, vermelho e azul. Especialmente para um retratos, eu realmente recomendo para este fim também obter umber queimado, sienna queimada, e talvez um pouco mais chique violeta ou lilás. Você também precisará dos grânulos para misturar a tinta. Tenho umas pastilhas que acabei de comprar na loja. Mas para esse fim, você pode até usar um prato normal da sua cozinha. Uma vez que você tem suas cores misturadas, a última coisa que você precisa são alguns recipientes com água, uma toalha de papel ou um pano, e você está pronto para ir. Podemos começar a pintar. Mas antes disso, deixe-me embrulhar tudo para você. Você precisa aquarela ou um papel de mídia mista, pelo menos 200 gramas. Vou usar um papel aquarela mais grosso, 300 gramas. Então, para o esboço, você precisa de alguns lápis e borrachas. Você também precisa para este projeto, lápis de cor. Então, para a pintura, você quer pincéis sintéticos. Eu recomendaria os tamanhos que eu tenho aqui são 0, 4 e 8. Mas esses são apenas exemplos e é uma questão de sua preferência pessoal. Então, é claro, você precisa das tintas de quash. Sim, realmente não importa qual marca você quer comprar, desde que você tenha especialmente branco, então eu recomendo cores primárias, tão vermelho, amarelo e azul. Particularmente para este projeto, vamos estar pintando um retrato. Eu realmente recomendo obter as seguintes cores, umber queimado, sienna queimada e violento. Por último, mas não menos importante, para manter o espaço limpo e a pintura confortável, então você precisa do pellet ou um prato da véspera da cozinha para misturar as cores. Você precisa de alguns recipientes de água para manter suas escovas limpas, e você pode querer também usar toalhas de papel ou um pano. Na próxima lição, gostaria brevemente de falar sobre pintura de quash e suas propriedades. 3. As propriedades básicas do guache: Você vai aprender mais sobre as propriedades do guache, por que eles estão realmente pintando, mas neste vídeo eu queria resumir para você minhas principais propriedades importantes de guache que você só precisa estar ciente. Número um, guache é à base de água. Você pode reutilizar para pintar, isso também é uma boa notícia. Você não vai desperdiçar muita tinta, mas existe o risco. Você também pode reativar as camadas abaixo. Então, com guache, você tem que se comprometer em algum momento. Veremos isso especialmente quando estivermos pintando a pele em nosso retrato. Se você trabalhar demais com seu pincel, se você adicionar muita água, então você estará reativando o que está por baixo e misturando-o, e isso pode ser realmente problemático. Isso é algo que você também tem que se acostumar. Número dois, guache é opaco. Eu acho que esta é a propriedade que eu mais gosto sobre guache. Você pode colocá-lo muito mais espesso do que a cor da água e seca inteligente. As camadas que você está adicionando, elas podem ser várias camadas. Então, é muito fácil, por exemplo, corrigir seus erros. Com aquarela teria sido muito mais difícil. Você pode tentar remover a água para deixar a tinta que você colocar muito por engano. Com guache, está tudo bem. Você só deixa secar e depois adiciona uma camada extra para encobrir seus erros. Isso é muito legal. Número três, guache muda de cor à medida que seca. Esse é realmente importante porque este é provavelmente o mais surpreendente. Você tem que lembrar que como as cores claras podem ficar mais escuras uma vez que secam e, em seguida, o contrário, escuro pode ficar claro. Então, é realmente importante especialmente quando você está pintando a pele. Porque você pode querer alcançar um tom de pele mais claro, mas depois que seca em cinco minutos ou 10 minutos ou mais, você pode notar que o rosto começa a parecer como se tivesse alguma maquiagem ruim porque é mais claro quando mais escuro. Mas isso também você aprenderá na prática. Por último, mas não menos importante, guache é ótimo para misturar. Aqui estão apenas algumas técnicas. Eles são bastante conhecidos já com aquarela e tinta acrílica. Molhado em molhado, superfície molhada, tinta molhada. Ele se comporta muito bem como aquarela com este do que apenas colocar técnica de cor plana. Muito popular com acrílico. Apenas uma cor e ao lado do outro sem realmente misturar muito para conseguir uma gradação da cor. Então, por último, mas não menos importante, eu acho que é a minha técnica mais favorita de guache, é a técnica de pintura excessiva. Imagine que há um amarelo, há um vermelho, e então você esfrega seu pincel com um pouco de água e você coloca essa água e seu pincel bem entre essas duas cores, e então eles começam a se misturar para obter alguma tonalidade laranja no meio. É muito fácil de misturar com guache. Veremos isso na prática. Falando de mistura e mistura, a próxima seção eu estou realmente animado com isso. É uma seção bastante abrangente sobre como criar e misturar e misturar tons de pele. 4. Misturando tons de pele: Neste vídeo, eu gostaria de mostrar como eu estou misturando os tons de pele com tinta de guache. Vou mostrar-lhe como eu misturo cores para pele clara, bem como para peles mais escuras. Você pode comprar misturas pré-fabricadas, por exemplo, eu tenho aqui tinta de gouache na cor pêssego. Muitas vezes, é apenas chamado de tom de pele. Se você quiser, você pode comprar um desses. Mas neste vídeo, eu gostaria de mostrar que você pode fazer sem ele. É o suficiente se você apenas começar com o seu conjunto primário e branco. Fora das cores mais básicas, você pode misturar tons de pele muito radiantes e muito bem olhando com apenas um pouco de tinta. Para este fim, recomendo as seguintes cores. Um pouco de amarelo. Eu tenho sienna crua aqui, mas qualquer amarelo serviria. Então você também precisa de uma cor vermelha. Aqui eu tenho escarlate. Mais uma vez, qualquer vermelho serviria. Eu também gosto de usar vermelhão. Vou mostrar-lhe mais algumas misturas extravagantes com esta cor mais tarde. Já usando vermelho e amarelo e adicionando um pouco de branco lhe dará um tom de pele muito agradável. Mas às vezes a cor é muito vibrante ou laranjada porque, de fato, quando você mistura amarelo e vermelho você fica laranja. Então, para dessaturar um pouco, recomendo ter alguma forma de azul. Também tenho ultramarino aqui. Isso não importa. Para este propósito, estou usando apenas um pouco de azul claro. Cor azul muito básica. Isso já será suficiente para tons de pele mais claros junto com o branco. Então, para tons de pele mais escuros, uma cor extra que eu recomendo seria umber queimado. Isso é tudo que você precisa. Você só precisa desses cinco, ou mesmo sem um azul você faria. Então, um pouco amarelo, um pouco vermelho, azul, umber queimado, e branco. 5. Pele mais clara: Para um tom de pele mais claro, vamos começar com o nosso amarelo, adicionar um pouco de vermelho, e aqui é tentativa e erro. Estou adicionando um pouco mais amarelo aqui, e depois guache, é muito importante adicionar branco. Então, eu estou levando um monte de branco aqui, e esta seria a nossa mistura básica de um pouco de amarelo, um pouco de vermelho e branco. Você verá que parece um pouco rosado. Então, o que vamos fazer, vamos adicionar apenas um pouco de azul. Neste caso, eu tenho um pouco demais, mas por causa desta apresentação, isso poderia realmente funcionar muito bem para sombras. É muito mais dessaturado. Para corrigir isso, estou adicionando novamente. Vou colocar aqui um pouco de vermelho, limpando meus pincéis e um pouco mais amarelo. Isso ainda está bastante saturado, mas já parece muito melhor aqui. É menos rosada, mais menos porquinho, menos cinza, e agora, a magia começa, por assim dizer, quando eu adicionar mais branco. Lembre-se, como a pintura de guache se comporta, e mesmo se você acha que a tinta que você misturou é muito, o que temos aqui? Muito escuro, provavelmente, quando seca, ficará mais leve. Então, ao contrário. Se estiver muito escuro, o escuro ficará mais claro, e a luz poderá escurecer. Gostaria de adicionar um pouco mais amarelo a esta mistura. Ah, agora, é perfeito. Agora, eu realmente gosto. Se é um pouco intenso demais, ou você adiciona mais água, então torna-se um pouco mais translúcido, e se você quiser mantê-lo mais opaco, porque eu acho que essa é uma das melhores coisas sobre guache, em seguida, novamente, você adicionar um pouco. Ah, isso é ótimo. Isto é realmente perfeito do que o Epsom branco, e então ainda é opaco. Então, como você vê, tentativa e erro. Ah, este é ótimo. Talvez um pouco mais amarelo, uh-huh, e você brinca até ficar feliz. Ah, isso é fantástico. Essa foi a nossa mistura básica de vermelho e amarelo com um pouco de branco, então nós dessaturamos a cor adicionando mais azul. Poderíamos ter adicionado também mais branco. Esta seria uma cor muito agradável para sombras. Em seguida, novamente adicionamos um pouco mais de vermelho, dessaturado com branco, jogado ao redor com a adição de um pouco de amarelo. Você vê, tentativa e erro. Depois, no final, obtemos este belo tom de pele clara. Ok? Para acelerar o processo um pouco, eu já pré-misturado outra combinação de cores que foi usado usando uma cor extra chamada sienna queimada. É um muito, bem, eu diria até como um olhar vermelho indiano. Sozinho, parece assim. Espero que consigas ver isso. Então, vermelho acastanhado silencioso, você pode usá-lo por conta própria adicionando algum trabalho de linha ao seu retrato ou fazendo os vincos ao redor dos olhos, ao redor da boca. Então eu adicionei um pouco de branco, e ficou um pouco melhor, mais bronzeado. Se ainda estiver muito rosado ou muito acastanhado para você, você pode adicionar novamente o seu amarelo. Eu adicionei um pouco de sienna cru, e eu acabei com esta cor bonita. Se é um pouco amarelado demais, você volta para Sienna queimada, e é assim que você começa a cor da pele que parece um pouco mais bronzeada. Agora, vamos para a próxima lição onde estou mostrando como pintar tons de pele mais escuros. 6. Pele mais escura: Agora eu queria mostrar-lhe como misturar cores para uma pele mais escura. Você pode usar as misturas que você fez até agora, e simplesmente adicionar algum umber queimado, este, esta cor escura. Pegue apenas um pouco, e vamos misturá-lo aqui para a primeira mistura que fizemos no início, ele já tem algum branco dentro. Temos uma cor marrom muito agradável. Podemos sempre adicionar um pouco mais vermelho. Este é lindo. De novo, bronzeado. Se isso é vermelho, então você adivinhou, de volta ao amarelo. Um pouco mais amarelo, só um pouco. Sim, isto é menos vermelho. Para tons de pele escuros, você vai ver que você não precisa usar tanto branco, obviamente. Ainda mais amarelo. Agora, isso não é escuro o suficiente para mim, volta ao umber queimado. É um pouco marrom demais. Adicionando mais amarelo. Isto também é bom. Agora, estou misturando com a Sienna crua, a desta mistura. É uma grande experiência. Normalmente, você faz suas misturas na paleta de sua escolha ou talvez você faça isso em um prato grande. Na verdade, deixe-me mostrar, você tem pintado ontem, isso geralmente é como meu prato se parece. Então, você toma algumas decisões de cor, e então é um grande acidente feliz, e desta forma é exatamente o mesmo exercício, e então é um grande acidente feliz, e desta forma é exatamente o mesmo exercício, você só vê como é. 7. Outras cores de pele: Ok. Agora, eu queria mostrar alguns tons de pele também muito interessantes que você pode alcançar misturando cores menos populares. Então, para uma mistura, por exemplo, eu tenho luz amarela de Nápoles e magenta. Então, para um tom de pele mais escuro muito bonito, ainda usaremos umber queimado e esta tonalidade violeta cobalto, uma cor linda. Vamos começar com o mais leve primeiro. Tenho aqui magenta e amarelo de Nápoles. Vamos adicionar um pouco de água e juntá-los. Esta mistura básica será assim. Olha como é bonita. Já é um tom de pele muito agradável em si. amarelo de Nápoles já tem alguns brancos. É por isso que não é realmente necessário adicionar muito branco aqui, e você pode criar um tom de pele opaco muito bonito. Se você adicionar mais magenta, será mais rosado e se você voltar a fazer um pouco mais amarelo do que será mais amarelado. Eu acho que este é o melhor tom de pele clara aqui. Agora, para ver um pouco mais de magia com tons de pele mais escuros. Estou usando essas violetas de cobalto, adicionando um pouco de água, preparando-o em minhas pastilhas, e adicionando um pouco de umber queimado. Espero que consigas ver isso. É como um marrom, mas com uma tonalidade violeta. Eu acho que é lindo. Se você adicionar um pouco mais de violeta você também pode usá-lo para maquiagem, para os lábios ao redor dos olhos, é uma bela sombra por conta própria. Se estiver avermelhado, você vai voltar adicionando um pouco mais de umber queimado. Aqui você pode experimentar com a adição algum ato branco este para cor rosa um pouco mais de umber queimado. Sim, isso parece bom. Adicionar um pouco mais de branco adiciona mais opacidade à tinta, e lá vai você. Há mais uma combinação que eu queria te mostrar. Está usando leitura de vermelhão. Eu realmente gosto de vermelho vermelho-vermelho porque é um pouco mais laranja. Cria efeitos muito inesperados. Então, eu preparei aqui um pouco de vermelho vermelhão em minhas pelotas, e eu queria mostrar a vocês como é ótimo combinado com umber queimado, a cor mais escura e com um pouco de branco. Então, primeiro vamos ver essa cor vermelhão por conta própria. Bastante laranjada. Agora, estamos adicionando um pouco de umber queimado à mistura. vez, vou usar um pouco mais de tinta, misturá-la com vermelhão. Agora, é um pouco mais grosso porque a última vez que eu adicionei bastante água, muito chocolate, muito bom para tons de pele mais escuros de marrom com o tom de vermelho. Agora, eu queria mostrar que efeito você pode criar se você adicionar um pouco de branco. Eu acho que alguns brancos para a mistura. Vamos ver como fica. Sim, é muito bonita. Parece chocolate. Muito bom para alguns axônios, muito bom para sardas, muito bom quando você está desenhando esses vincos nas pálpebras. O nariz por baixo. Veja, isso deve ser o nariz e então, para o resto, você pode apenas usar as misturas que você criou antes. Então, esse deve ser o nariz, e então é sempre bom colocar alguns brancos, dublá-lo aqui, e simplesmente deixá-lo misturar. 8. A pele: resumo + demonstração: Então, agora tendo todas as cores em nossa classe, eu só vou desenhar algumas formas básicas para o rosto e vamos ver isso na prática agora. Alguns lábios, começando com pele mais clara, uma mistura de amarelo, uma mistura de vermelho, e um pouco de pintura branca sobre. Mesmo sem limpar o meu pincel, misturando-o na mistura para o tom de pele mais escuro, e fazendo o mesmo. Cobrindo todo o espaço, apenas lembrando que o escuro pode ficar mais claro quando os olhos secos e a luz podem ficar mais escuros. Toda vez que começo a colocar cor no rosto, já estou pensando em onde está a luz, onde há algumas áreas vazias. Geralmente há mais luz na testa, e um pouco menos nas bordas marcando o nariz, as órbitas oculares. Aqui para o tom de pele mais escuro, eu gostaria de torná-lo um pouco mais escuro. Adicionando alguns chartreuse extra, misturando usando o seu apenas o suficiente realmente para usar o pincel. Tenha cuidado com a adição de muita água porque você pode facilmente reativar o quash. É muito bom para camadas, mas também é fácil destruir o que você acabou de fazer. Então, às vezes é bom deixar isso acontecer sem exagerar. Livrar-se de algumas arestas mais duras, misturar-se, olhar com frequência para a sua foto de referência, verificar onde está a sombra e onde estão as áreas mais claras. Uma vez que você terminar com este exercício, apenas lembre-se que este pellet nunca é realmente desperdiçado. É bom ter alguns grânulos ou alguns pratos da cozinha, ir para uma chave, e comprar mais e apenas para armazená-lo. Da próxima vez que você quiser usá-lo ou se você quiser continuar a usar esta tinta para fixar o nosso retratado para o projeto apenas mantê-lo. Deixe ser você pode, em seguida, reativado com água ou mesmo polvilhado com um pouco de água e você está pronto para ir. Vamos resumir o que aprendemos sobre misturar tons de pele com tinta de guache. Tudo o que você realmente precisa é um pouco de vermelho, algum azul para dessaturar a cor, bem como um pouco de amarelo para tons de pele mais escuros. Você precisa de umber queimado, e para criar tons mais claros mantendo a opacidade da tinta, você precisa de branco para criar tons de pele mais claros. Tudo o que você realmente precisa é a mistura vermelha, amarela e branca para o saturado. Para criar sombras, você sempre pode adicionar um pouco de azul, não importa qual azul, adicionando mais vermelho cria mais de um bronzeado. Adicionando mais brancos novamente de volta ao tom base. Se for um pouco rosa demais, você pode apenas tentar adicionar um pouco mais amarelo e, novamente, adicioná-lo um pouco de água. Assim, por exemplo, esta amostra de cor é simplesmente devido ao diluído em água. Para o tom de pele mais claro, para a mistura que eu acabei de te falar sobre você adicionar um pouco de branco. Se você gostaria de pintar o retrato de uma pessoa que é bastante bronzeada, ou um pouco mais escura, então é bom comprar uma cor chamada sienna queimada. Isto é o que esta cor parece na sua forma mais pura e, em seguida, adicionar mais branco cria o seguinte efeito. Se ainda estiver um pouco avermelhado ou rosado demais, você pode continuar adicionando seu amarelo. Uma vez que você esgotou todas as combinações de cores com as cores mais comuns, talvez você gostaria de comprar algumas tintas, que são um pouco menos conhecidas. Talvez, você tenha Magenta, e talvez você também gostaria de comprar Naples Yellow. Com ou sem branco, é opcional. Ele cria um tom de pele muito pêssego, uma pele de aparência muito saudável. Se você gostaria de cor em geral, e você gostaria de um pouco mais cores vibrantes em seu retrato, especialmente para as sombras ou tons de pele mais escuros, então eu realmente recomendo obter alguma forma de violeta. Aqui eu tenho cobalto violeta, e depois misturá-lo com umber queimado, continuar adicionando um pouco de branco ou apenas mantê-lo como ele é, e adicionando seu puramente como acentos ao seu retrato. Para a pele mais escura, você definitivamente precisa desta cor marrom chocolate, umber queimado. Novamente, experimente um pouco de vermelho, continue adicionando um pouco de branco, mais amarelo, de volta ao umber queimado, e veja quais são seus resultados que você vai obter. Meu cubo com um nariz aqui, e você sempre pode expandir seu poste adicionando algumas cores extras. Eu realmente gosto da cor chamada vermelhão, você pode usá-lo esta maquiagem, você pode usá-lo para colorir os lábios, ao redor dos olhos, e ele cria um tom de pele muito agradável, marrom, mais escuro com mais de um vermelho undertone, se você misturar essas duas cores juntos. Adicionando mais branco, vai até dar-lhe uma cor de chocolate muito agradável. Aqui está o resultado final. Até pintei dois retratos muito simples. Para ver como eu usei todas as cores que misturamos nesta classe, pele mais claros e tons de pele mais escuros. Mesmo seu cabelo é pintado nas cores que são absolutamente necessárias para os tons de pele que acabei de mencionar. Até agora, a linha de pele clara sienna ou ocre claro, eles muito semelhantes, e para tons de pele mais escuros queimam umber. Lá vai você! Este é o seu resumo. Não jogue isso fora. Não jogue fora a tinta que o professor usou. Eu os convido a fazer este exercício, brincar com as cores, misturá-las para frente e para trás, testá-las em seu papel de sucata, e depois rotulá-las que é realmente importante porque, em última análise, você pode esquecer quais cores você usou e então você está se perguntando, e então você se arrepende de não se lembrar de como você chegou a uma determinada cor. Então, rotule-o corretamente, e guarde-o. Guarde-o para referência futura, que da próxima vez que estiver fazendo o seu retrato, tenha esta folha de truques. Agora que você sabe pintar a pele, é hora de começar a pintar seu próprio retrato. Então, vamos começar a colorir. 9. O esboço: Agora chegou a hora de escolher uma foto para o seu projeto, o retrato que você gostaria de pintar. Eu sempre quis pintar um retrato do meu irmão, esse é um quadro de muito tempo atrás, quando éramos crianças. Quando eu terminar com o retratado eu posso dar a ele como um presente. Então, quando você terminar, quando você tem sua foto, há algumas variantes de como você pode rastreá-la em papel aquarela. Há a maneira mais fácil que é rastrear. Não sou contra o rastreio. No passado eu costumava fazer uma espécie de rastreamento de qualquer maneira. Quer dizer, eu peguei uma régua e medi cada centímetro para que as proporções da pessoa que eu estava pintando fossem perfeitas, e eu acho que traçar é exatamente a mesma coisa. É só um pouco mais rápido. Se você deseja não rastrear, sinta-se livre para fazer seu próprio desenho mesmo sem qualquer foto de referência da sua memória. Então, cabe a você. Você pode desenhá-lo sozinho ou você pode rastreá-lo. Quando rastreei a foto, assegurei-me que estava firmemente colada na parte de trás do meu jornal. O que eu fiz, eu rastreei apenas as proporções que são cruciais, para que essa pessoa seja reconhecível. Então, eu rastreei tudo o que eu mediria de qualquer maneira. Significando, aqui a altura, o comprimento do rosto, a largura do rosto. Para mim, também foi muito importante rastrear onde os olhos estão, o nariz e a boca, modo que as proporções estejam corretas. Inicialmente, eu estava usando um lápis colorido que era um pouco mais leve. Era rosa, e então quando eu rastreio eu também levei algum tempo para preencher a lacuna, por assim dizer. Agora eu acho que eu também vou levar um pouco mais de tempo para tornar o esboço um pouco mais completo. Então você pode querer ir em frente e marcar as partes do corpo que são naturalmente um pouco mais escuras de qualquer maneira, e esta será definitivamente a linha dos cílios, por exemplo. Estes também serão os alunos nos olhos da pessoa. Você pode querer torná-lo um pouco mais proeminente. Basta lembrar que o guache é muito opaco de qualquer maneira, então haverá esse risco de colorir sobre as linhas, mas pelo menos para o bloqueio inicial da cor. É muito útil ter essas áreas um pouco mais distintas. Então, também as narinas. Só rastreei o local onde deveriam estar. Agora, eu estou olhando para a minha foto, para a minha foto de referência, e certificando-se de que a forma das narinas é exatamente como na foto ou muito próxima da foto. Outra linha que tem que ser um pouco mais proeminente é a linha da boca. Então, novamente, olhando com muito cuidado para a minha fotografia. Estou bloqueando em mais sombra aqui, uma cor mais escura. Um pouco de dentes aqui também. Coloração nas áreas que são as mais escuras. Então vai ser mais fácil para mim colorir, para bloquear a cor. Então, um pouco debaixo do lábio. Você não pode liberar muito que é muito do lápis colorido é por isso que eu prefiro que um lápis HB normal, mas dependendo do que lápis de cor você está usando. Talvez você queira descansar sua mão em um pano ou em uma toalha de papel se você sentir que você pode manchar um pouco demais. Então, é claro, estou checando se o contorno do rosto está correto. Então eu estou consertando aqui, sempre comparando, verificando se as proporções estão certas, preenchendo quaisquer lacunas. Em todo caso, eu não sou realmente alguém que pintaria retratos muito realistas. Prefiro fazer retratos que são um pouco mais perder. Então eu acho que nessa fase realmente não deve importar se a pessoa que você está desenhando em preparação para a sua pintura, se é um mapa 100% preciso. Eles devem ser bastante semelhantes, é claro. Você deve ser capaz de reconhecer essa pessoa, mas eu não diria que você deveria se preocupar em ser super realista aqui. Para fazer você se sentir um pouco mais seguro sobre pintar seu retrato, eu convido você para o próximo vídeo onde eu estou apresentando a você minha própria técnica que eu desenvolvi para colocar em áreas mais escuras e claras na pele, modo que quando você se move para a parte da pintura vai ser muito mais fácil para você. 10. Luz e sombra: Então, acho que agora vou deixar como está. Talvez haja mais uma coisa que possa ser útil para o próximo estágio, que estaremos bloqueando na cor da pele. Ou seja, tomando outra cor, talvez azul. Vou levar lápis policromos para isso porque Prismacolor é à base de cera. Então, nada muito gordo. Então, talvez, será mais útil para você se você novamente, dar uma olhada na foto e rastrear essas áreas em que outra cor. Não se preocupe, ele será coberto por guache de qualquer maneira, que estará na sombra. Então, por exemplo, eu estou olhando para os valores nesta fotografia e eu estou vendo aqui embaixo, haverá alguma sombra, haverá também alguma sombra abaixo do lábio. Em geral, há alguma sombra nas partes inferiores do rosto. Então, vou colocar um pouco de azul aqui para a área das bochechas, essas duas áreas ocas abaixo das bochechas. Alguns elementos são um pouco mais escuros no, aqui as orelhas. Eu acho que naturalmente, ao lado da linha do cabelo, haverá alguma sombra também e mesmo que não haja, não tenha medo de experimentar e colocar alguns elementos de sombra ou alguns elementos na pele que nem estão lá em sua referência Foto. Você não precisa, e eu realmente não estou encorajando você aqui para ser super realista. Há também um pouco mais de sombra aqui, os vincos dos olhos, e então onde você tem as órbitas oculares, e o lado do nariz, parece que a luz está vindo mais daqui. Então, tente também identificar de onde a luz pode estar vindo. Muitas vezes você vê isso no nariz. Há alguma sombra aqui embaixo do nariz e ao redor das narinas. Alguns abaixo dos olhos, bem e novamente este lado esquerdo, a partir da minha perspectiva, pelo menos, o lado esquerdo do nariz e eu penso nos lados do rosto. Sim, estas serão as áreas mais importantes. se você gostaria de levá-lo ainda mais para o próximo nível, você também pode usar mais uma cor. Aqui, eu tenho um pouco amarelo e eu estou identificando as manchas no rosto que estão recebendo a maior parte da luz. Então, como por exemplo, ver as bochechas? Você pode até colori-los e eles vão ser cobertos com tinta goauche de qualquer maneira. Aqui, eu também posso ver um pouco de luz. Esta técnica realmente me ajudou muito, muito, muito, muito. Sempre tive ciúmes de pessoas que sabem pintar retratos, pensei: “Meu Deus, nunca vou pintar assim.” Mas então eu desenvolvi essa técnica que me ajuda a quebrar a imagem basicamente, em elementos menores. É um pouco como blocos de Lego, que na verdade tocávamos muito quando éramos crianças. Então, colocar meus blocos de Lego e quando eu colocar a tinta, será muito mais fácil. Aqui nessa orelha, muito mais luz de fato. Então, parece realmente que a luz está caindo daqui. Um pouco no cabelo também, mas o cabelo é amendoim, acho que a parte mais difícil ou mais desafiadora é o rosto. No entanto, você não precisa se preocupar com nada, você já sabe como misturar cores de pele das lições anteriores. No próximo bloco, vou mostrar-lhe como muito facilmente, agora que você fez aquela folha de fraude pequena colorida, como escurecer a cor da pele em seu retrato. 11. Como esticar o papel: Você pode começar a pintar imediatamente. Então, uma vez que você tem seu esboço feito, você pode apenas ir para ele e começar a colocar tinta. No entanto, estamos trabalhando em papel aquarela. Então, se você tem alguma experiência com papel aquarela, você sabe que ele pode dobrar às vezes. É especialmente importante quando você está pintando com tinta em aquarela e com guache, eu tenho que admitir que não é grande coisa. Por exemplo, aqui estão algumas pinturas que fiz no mês passado e não as gravei. Alguns deles são um pouco ondulados, não são super planos, mas estão bem. Você realmente não precisa colar ou esticar sua tela. Mas no caso de você querer esticar sua tela ou aprender a esticá-la ou você vai usar alguns elementos de aquarela com seu guache, eu quero mostrar aqui como eu esticar meu papel, ok? Então, se você gostaria de esticar sua tela, seu papel, e gravá-lo em alguma superfície, então é assim que funciona. Você precisa de água, eu recomendo um pouco mais largo escova, e eu comprei aqui uma fita adesiva dentro da loja comum para a construção. Na Alemanha temos Bauhaus. Fita de mascaramento muito simples. Eu desenvolvi este truque que tem funcionado para mim realmente muito, muito sonhador. Principalmente, eu tenho esta placa aqui que na realidade é na verdade a parte de trás de uma moldura IKEA para fotos para fotos. É muito barato. Você tira isso e tem uma prancha. Eu sei que algumas pessoas também fita diretamente para a mesa, mas então a vantagem deste conselho é que você pode movê-lo ao redor. Então, vou usar este quadro. É assim que eu estico meu papel. Pego o papel aquarela com o esboço, meu pincel grande, e depois mergulho-o muito bem na água. Coloquei a água na parte de trás deste jornal para ter certeza de que está em todo o lado. Está no meio, é para os lados, mergulhando-o para que a água seja absorvida por toda parte. Então eu tenho minha fita adesiva pronta. Eu viro, coloco na posição onde eu quero e então eu estou usando a fita adesiva para colocar na minha mesa ou no meu tabuleiro. Então, é assim que parece. Posso movê-lo, posso até colocá-lo em algum lugar, lidar com outro projeto no meio. Acho que é super útil. Então, às vezes, uma vez que você é feito com este processo, molhando-o da parte de trás e, em seguida, gravá-lo, você pode notar que o papel começa a fivela. Ou deixas estar, deixas secar, talvez o faças antes de dormir e depois deixas durante a noite. Ou, outra alternativa é que você o leva para o banheiro, você pega seu secador de cabelo e você apenas secá-lo, para que você se livre da umidade no papel. Esta é a tela que está pronta para ser pintada. 12. Sombras do rosto: Finalmente chegamos à parte da pintura. Sei que quando se trata de esquemas de pintura, algumas pessoas têm técnicas diferentes. Alguns deles apenas começam com camadas a primeira base de um tom de pele, é isso, mas o que eu gostaria de mostrar é onde você começa com as sombras. Então, você pode usar as misturas que misturamos na lição sobre a mistura tons de pele ou a maneira como eu vou proceder eu tenho essa linda cor violeta. Se você tem um violeta mais escuro, você também pode usá-lo e misturá-lo com branco. Para que não seja tão vibrante. Este tem uma cor lilás agradável e vou usar esta cor para colocar nas sombras e também usar o meu prato para diluir a cor um pouco no caminho. Lembre-se quando fizemos esta cor para como um folhas de fraude com os consoles coloridos, analisamos a imagem que eu tenho sempre na minha frente para as sombras e marcá-los com um lápis de cor azul. Agora, será muito útil porque a folha de truques já está dentro e tudo que você precisa fazer é bloquear na cor agora. Não se preocupe se você cometer um erro como aqui, você sempre pode cobri-lo com uma camada adicional de tinta ou você pode apenas usar dedo e isso é realmente a única coisa que é realmente bom sobre guache, você não precisa se preocupar com qualquer erros porque o gouache é muito fácil de corrigir. Enquanto eu vou, eu continuo comparando minha foto de referência e imitando no papel. Eu recomendo que para as áreas que têm um pouco mais do tamanho de sombras como aqui embaixo do queixo, você use um pouco mais da tinta em seu pincel e para aqueles que serão cobertos com sua aparência mais natural como pode dizer mais tarde, você pode ir um pouco mais translúcido e isso é novamente a beleza do guache que você sempre pode diluí-lo com água. Então eu fiz meu pincel com um pouco de água aqui e eu estou diluindo. No caso de você ter muita tinta em seu pincel, você sempre pode limpá-lo e com um pincel limpo que tem um pouco de umidade, pouco de água você pode continuar arrastando a tinta que já está lá, isso é muito conveniente. Então aqui para esta sombra no queixo, no fundo do rosto, coloquei uma camada que é um pouco mais transparente. Uma maneira de pintar com guache é realmente colocar essas camadas mais grossas de tinta e, em seguida, criar ou tentar criar este efeito de cartaz. Esta não é minha intenção hoje, é por isso que, por exemplo, aqui na garganta tendo molhado meu pincel, eu vou entrar novamente e usar água ver como é fácil reativar o guache. Então você realmente não precisa pegar nenhuma tinta extra para este estágio onde estamos adicionando as sombras que você pode até mesmo apenas dar. Sim, coloque o pincel na água e reative-o e depois arraste-o para baixo. Você também tem que lembrar para o futuro que quanto mais espessa a tinta que você vai colocar em seu retrato, maior será o risco mais tarde que quando você colocar outra camada, por exemplo, seu tom de pele real, então esses camadas mais grossas de tinta que estão por baixo, o cabelo é uma chance muito grande de que eles vão ser reativados. Até onde eu me lembro meu primeiro retrato com guache foi terrível, talvez eu mostre a você mais tarde eu tenho em algum lugar na minha gaveta. Mas eu pensei que nunca iria aprender guache e voltar a este meio e agora do ponto de vista do tempo eu sei que eu deveria ter cometido esses erros. Gouache é apenas um meio diferente da aquarela e você realmente não pode pular esse processo de aprendizagem. Acho que por agora estabelecerei as minhas sombras e mesmo que não pareça muito convidativo, estou a pedir-te para suportares comigo porque acho que cada guache conhece todas as pinturas em aquarela. Parece terrível no início e então a magia começa a acontecer, você continua adicionando mais camadas certas e fica mais bonita e mais bonita e você está ficando muito mais orgulhoso disso. 13. Cor básica da pele: Ei, pessoal. Então agora, está ficando sério. Agora, estamos prontos para pintar sobre toda a pele. Então, vá em frente e preze seus tons de pele. Se você quiser usar essas cores que estão prontos pré-misturados, eles são chamados de cor da pele, então por todos os meios fazer isso. Faça isso. Então, prepare as cores em sua paleta. Eu estou usando na verdade tanto as cores premix nesta pequena paleta aqui, bem como a grande placa IKEA. Também tenho um pouco de branco extra. É sempre muito seguro ter um pouco mais branco, e até tem um tubo esperando aqui, caso eu precise de mais. Tenho a minha foto de referência. Eu vou estar usando ainda aqueles pincel maior, tamanho 8, e apenas certifique-se de que você tem água suficiente. Também é uma boa ideia testar suas cores. Então, uma vez que você mistura, teste como eles são e espere um pouco, porque uma vez que eles secam, eles podem parecer mais leves quando você colocá-los. Talvez você possa ver isso um pouco melhor aqui. Isto costumava ser muito mais leve. Talvez você possa vê-lo naqueles elementos que ainda estão um pouco aquosos. Mas uma vez que seca, mais leve geralmente seca mais escura. Então, você pode acabar pintando sobre seu retrato, seu rosto, e tudo parece bonito e agradável, e então seca e parece que alguém tinha alguma maquiagem ruim no rosto. Então, apenas antecipe por isso. No começo, para jogar um pouco seguro, eu vou usar tinta com menos água, porque eu já coloquei um pouco de tinta para as sombras aqui. Então desta forma, eu já vou bloquear em alguma cor, mas minimizar o uso de água no início também irá minimizar o risco de que você vai reativar a cor que está por baixo. Estou usando algum tom de pele base, o mais neutro, então não muito claro, não escuro, como todos os tons médios, e preenchendo todas aquelas áreas que ainda são brancas. Ao mesmo tempo, os destaques que marquei, lembre-se, no lápis colorido, vou deixá-los de fora e vou colocar lá uma cor que é um pouco mais leve também. Então, agora lembrando onde estavam meus destaques, deixei de fora um pouco de espaços em branco naqueles lugares onde eu marquei. Vou usar a cor da base, mas usar um pouco mais de água. Vou misturar um pouco mais branco nele e depois passar por cima das áreas que devem ser destaques. Então, enquanto isso, também estou pronto para cobrir aquelas áreas lilás violeta onde está a sombra. Vou usar para aquele tom de pele um pouco mais escuro, o que eu misturei aqui. Não estou usando muita água aqui. Novamente, não para reativar a tinta. Exatamente, não para reativar a tinta. Mas a violeta serve como uma cor de base muito agradável, e também será novamente, como uma folha de trapaça para mim saber onde essas sombras devem estar. Eu também me movo gentilmente para a camada da sombra. Há cada vez menos tinta. Se ainda for demais, você pode usar uma toalha de papel para se livrar do excesso. E estou tentando misturá-los. Não se preocupe que isso parece bastante leve em comparação com a sombra que já secou. Porque, como você se lembra, isso ainda vai secar e ficar mais escuro. Outra dica útil é que quando eu estou fazendo minhas pinceladas, eu estou tentando também seguir a forma do rosto, então aqui, a bochecha, por exemplo, eu estou imitando na forma da bochecha aqui. Só para que tudo fique claro, este estágio aqui está apenas bloqueando a cor da pele. Agora, passamos para a parte mais elaborada de refinar os destaques e tudo o resto. 14. Realces do rosto: Então, podemos avançar para o próximo estágio, e o tom de pele que temos, agora precisamos criar um pouco mais de destaques, uma versão mais clara dessa cor. Então, vá em frente, pegue o branco que já está na sua paleta. Use um pouco mais de água e faça algum tom de pele leve agradável com mais branco. O que eu vou fazer agora com esta cor, também ter minha foto aqui para comparar. Estou verificando novamente onde as áreas mais leves devem estar, e estou apenas colocando-as. Então, você vai notar que essas formas são muito fáceis, eles parecem muito simples. Nós só queremos, para que as principais características do rosto permaneçam, mantenham sua forma, por assim dizer. Então, todos têm um queixo distinto, por exemplo. Você também tem que prestar atenção às bochechas, quão proeminentes são as bochechas e que também se manifestará em destaques com muita frequência. Então, também o nariz, a testa. Você também verá alguns destaques abaixo aqui, as sobrancelhas. Um pouco no lado do rosto e também não se esqueça das orelhas. Uma orelha e o outro lado também, e um pouco na garganta também. Agora, a tinta ainda não secou, estou limpando meu pincel na água, me livrando do excesso de água, e agora vou tentar misturar tudo. Então, como o pincel ainda está um pouco úmido, ele também pode reativar as camadas que estão por baixo, mas isso é realmente bom. Queremos nos misturar um pouco mais. Se você sentir que alguns podem parecer um pouco áspero demais, você pode molhar a escova, mas apenas um pouco, e então, quando as escovas estiverem um pouco mais molhadas, será super fácil reativar a tinta. Apenas tenha cuidado. Outra coisa com gouache, mas você provavelmente já terá descoberto isso agora, é que você pode facilmente exagerar. O que isso significa? Isso significa que posso me misturar aqui para sempre, dois dias, três dias, estou brincando, mas você pode cair nessa armadilha de mistura, mistura, mistura. Gouache pode ser sempre reativado, então você pode realmente se misturar para sempre. Em algum momento, você tem que se comprometer, e apenas deixar para lá, e dizer, “Ok. É isto. Estou feliz com o que parece.” Lembre-se, esta classe, estaremos usando também lápis de cor, e eu vou mostrar-lhe algumas maneiras de corrigir as imperfeições do guache com lápis de cor depois. Sobre isso sobre a ânsia que eu acabei de falar sobre, certifique-se de que você não se mistura, se você está feliz, por exemplo aqui com a sombra, deixe estar. Assim que começares a misturar-te, talvez tenhamos tudo de novo. Eu sei que é difícil, vem tudo com prática, é por isso que você tem que fazer mais de um retrato. Com cada um deles, você aprenderá algo novo, e verá que cada um ficará melhor porque aprenderá sobre como a tinta se comporta. Eu também estou tomando um pouco de branco puro aqui, e marcando os destaques mais proeminentes que eu posso ver na foto especialmente aqui na ponta do nariz, depois alguns no queixo. Caso esteja seco um pouco, você sempre pode polvilhar com um pouco de água. Não será branco puro de qualquer maneira, mesmo que agora pareça bastante leve, mas você verá mais alguns minutos ou mesmo segundos, ele vai se misturar e ficar um pouco mais escuro porque há camadas por baixo. Vemos um pouco mais nas bochechas, sobrancelhas, aquelas por baixo das partes, e um pouco mais na outra bochecha, também. Lembre-se de onde as luzes podem estar vindo. 15. Detalhes mais escuros do rosto: Você notará que pintar com guache exige alguma paciência. É o mesmo com a cor da água. Um pouco diferente, mas ainda é o mesmo. Você tem que esperar, você tem que continuar se misturando, você tem que continuar adicionando as camadas. Então, se você optar por fazer os refinamentos com mais tinta de guache, podemos fazer isso juntos agora. Será muito útil nesta fase mudar para um pincel que é um pouco mais fino e usar a tinta que é um pouco mais escura. Vamos refinar as linhas que estão aqui na sombra novamente. As narinas, ao redor dos olhos e ao redor do rosto. Para este fim, use esta tinta que é um pouco mais escura. Fiz um com um pouco mais de vermelho. Você também pode misturar alguns umber um pouco queimado na mistura, e até mesmo o violeta novamente. O violeta de sua escolha ou algum roxo. Talvez você tenha notado que, logo no início eu peguei um pouco daquela tinta mais escura, e enquanto eu estava prosseguindo, mesmo que a tinta já estivesse bastante seca, a que aqui, eu consegui levantar algumas tintas no entanto. Isso resultou em uma nova cor no meu pincel. Eu continuo apenas rolando com ele por assim dizer e continuo misturando em, especialmente aquelas bordas aqueles que são um pouco afiados demais, eu tento misturá-los para fora. Se eu não puder fazer isso apenas com um pincel seco, então você sempre pode esfregar seu pincel em um pouco de água e continuar se misturando. Aqui, por exemplo, eu arrasto algumas das tintas mais leves que estavam por baixo, para criar a forma da pálpebra. Ao mesmo tempo, para misturar em que um pouco mais nítido acidente vascular cerebral que estava logo acima. Eu diria que nossa pele está pronta. Você pode deixar o resto para fazer em lápis de cor. Lembre-se que você não precisa ser perfeito com guache. 16. Finalizando o rosto: Nesta fase, eu diria, minha pele está pronta. Vou deixá-lo como está e talvez adicionar alguma dimensão extra com lápis de cor. Mas o que eu vou fazer provavelmente agora é bloquear na cor para o cabelo, para os olhos, pintar as sobrancelhas e olhar na cor também as roupas e talvez você também queira adicionar um pouco de fundo. Terminei com a tinta de guache, bloqueei todas as cores que queria, incluindo as roupas, incluindo os olhos, a boca. Na verdade, deixei de fora alguns elementos com os quais não me sinto muito confortável. Por exemplo, eu não acho que você tem que adicionar um monte de detalhes na boca como pintar cada dente. Eu não sou muito bom em desenhar dentes e se você também sente que gostaria de deixar algo de fora, então sinta-se livre para fazer isso. Você não tem que fazer todos os detalhes. Agora, a próxima parte seria adicionar um pouco mais de dimensão e um pouco mais de textura com lápis de cor. 17. O fundo: Últimos refinamentos no nosso retrato. Você vê todas as cores são pretas na cabeça ou os detalhes, e enquanto isso eu também já escureceu as cores para as roupas. Então, vá em frente e faça isso também. Você pode estar feliz com ele como ele é, mas pessoalmente no meu retrato eu não gosto do fato de que o fundo é apenas chato, é apenas branco. Você pode tirar uma cor de cortesia. Então, eu pegava algo contrastante com o azul das roupas, talvez ficasse um pouco laranjada, avermelhada ou até rosa para que a pessoa no retrato se destaque, e poderia ser suficiente de um fundo apenas para colocar uma cor diferente Aqui dentro. Mas, se você gostaria de ter algo mais original, você pode colocar em alguns objetos como plantas, elementos de uma paisagem. Eu queria incluir algo que estava relacionado com a infância e ser uma criança porque eu acho que meu irmão está aqui. Oh meu Deus. Sou muito ruim em estimar três, quatro, cinco. Então, eu fui em frente e eu verifiquei o aplicativo Pinterest para alguma inspiração, e eu digitei pipa mais fundo, e eu encontrei alguns projetos realmente agradáveis aqui que são muito brincalhão, são muito muito coloridos, e eu vou Escolhe alguma coisa. Não copiá-lo completamente, basta usá-lo como minha inspiração e, em seguida, ir em frente e começar a colocar as formas que eu gostaria de estar no fundo primeiro no lápis colorido. Depois, vou pintá-lo. Esses elementos muito brincalhões aqui, é o suficiente para colocar em formas. Então, se eu escolher as pipas eu vou apenas pintar a cor da pipa, a forma da pipa, e eu não vou colocar os detalhes ainda na pintura de guache, eu vou deixá-lo de fora. Vamos usar lápis de cor, e é aqui que eles vão ser super úteis, e eu vou mostrar-lhe alguma magia que você pode conseguir pintar o fundo mais tarde usando lápis de cor também. Então, vá em frente, pense em seu plano de fundo, escolha um padrão e, em seguida, prosseguimos para pintar o fundo. Ok pessoal, isso é tudo para o fundo e eu não poderia estar realmente mais feliz. Acho que acrescentou um pouco mais de caráter ao retrato. Sim, começa a parecer ainda melhor. Você vai notar que é bastante áspero, Eu ainda vou adicionar alguns detalhes com lápis de cor, que é a próxima seção deste tutorial. Enquanto estávamos fazendo esse exercício, você deve ter notado outras propriedades do guache. É muito fácil de camada, foi muito fácil de misturar. Eu ainda gosto desta natureza espontânea que é muito típico da cor da água que você ainda pode ter ao pintar com guache, ou seja, que às vezes a cor misturada, às vezes eu tenho uma cor completamente diferente que foi realmente convidativa. Na verdade, eu só usei branco, e eu usei azul, o mesmo azul que eu usei aqui, esta peça de roupa e um pouco de vermelho para algum contraste. Então eu só brinquei com as tintas. Eu acho que é muito bom ir minimalista aqui para escolher uma, duas ou três cores, e então apenas para se divertir misturando. Será um pouco mais coeso do que se você escolher qualquer cor diferente. Acho que pode ser demais, não queremos atrair muita atenção para longe do rosto. Certo? Então, vamos para a seção final onde adicionamos os detalhes finais com os lápis de cor. Espero que esteja se divertindo tanto no caminho quanto eu. 18. Lápis de cor: o rosto: Então, finalmente, chegamos à parte onde começamos a utilizar todas as grandes propriedades dos lápis de cor. Ou seja, a vibração das cores e a textura que você pode obter ao usar lápis de cor. Quero proceder da mesma maneira, como com a pintura. Então, vou começar adicionando os detalhes sobre a pessoa, vou começar com as sombras e depois vou adicionar mais alguns detalhes sobre o tom de pele, e o fundo virá um pouco mais tarde. Aqui, eu queria apresentar algumas das cores que eu realmente recomendo ter. Para as sombras, talvez inesperadamente, eu realmente gosto de usar um pouco de turquesa. Começo, por exemplo, com esta luz turquesa cobalto de Faber Castell. Então, eu torná-lo um pouco mais proeminente com um pouco de turquesa mais escura. Mais tarde, as cores que eu vou escolher a propósito, é importante deixá-las de lado, mesmo quando você terminar com a pessoa. Porque então, você pode reutilizá-lo para o fundo. É a mesma regra que usamos para o fundo, que você não vai a nenhuma variedade super extra de cores, você fica com algumas cores que se repetem, e que vai manter a peça mais coesa, e vai sentir que é parte de um todo. Também de Faber-Castell, eu até tenho algumas cores dedicadas para tons de pele, pele leve e tom de pele do meio. Isso pode ser praticamente qualquer rosa que você gostaria de adicionar aqui. Então, para evitar muito rosa, como o efeito porquinho, deixe-me mostrar-lhe. Eu tenho aqui também ocre queimado. Então, de outras cores, eu também recomendo roxos e talvez você queira um pouco de vermelho. Então, se você gostaria de adicionar alguns elementos mais escuros, talvez nos cílios, eu não recomendo realmente preto. Em vez disso, eu tenho índigo. Acho que funciona muito bem. Então, vamos começar com as sombras. Eu uso a imagem de referência. Então, com um toque muito gentil, às vezes delineio um pouco a forma. Eu uso muito, muito levemente, talvez você possa ver isso. Deixe-me chegar um pouco mais perto. Muito, muito levemente. Em seguida, continue adicionando algumas camadas. Vamos ficar um pouco mais escuros aqui nessa orelha. Como você verá aqui, recomendo tomar duas cores no tom contrastante. Talvez a turquesa ou algum azul de sua escolha, e o roxo, e depois para colocá-los juntos. Esta é também a parte onde eu estou ficando um pouco mais decisivo com o esboço. Por exemplo, aqui, o contorno do rosto. Aqueles pontos onde vejo a sombra são um pouco mais decisivos. Estou usando muito mais pressão. Aqui está uma dica útil: eu recomendo que você não fique com uma cor. Então, você não apenas pega azul e depois frick, faça o contorno. Use lápis mais coloridos e crie um tipo de efeito arco-íris, como um efeito holográfico, adicionando mais de uma cor. Use pelo menos duas, três cores diferentes. Depois de se tornar um pouco mais familiarizado com como os lápis de cor se sentem na textura do guache seco, então você também pode ir em frente e cobrir peças ainda maiores. Então aqui, por exemplo, a sombra que está bem por baixo, esta aqui. Isso também pode economizar um pouco mais de tempo. Em seguida, tomando esta parte como um exemplo. Quando eu terminar com a peça, por exemplo aqui, eu sou feito com a garganta, então eu estou descartando essas cores mais exóticas, digamos. Estou me movendo para os tons de pele seguros. Então, rosa talvez e o ocre queimado. Para as sombras mais escuras, estou usando o índigo. Antes de fazer o resto da cara, eu só queria resumir para você os passos que eu fiz. Comecei com as sombras. Eu continuei com um pouco de azul. Neste caso, turquesa, clara e escura. Então, que não é muito azulado. Eu também adicionei os roxos. Novamente, claro e escuro. Então, quando eu estava feliz com as sombras, eu me mudei com meu tom de pele. Qualquer rosa de sua escolha. Então, que não é muito rosa. Eu adicionei mais de uma cor amarela. Neste caso, ocre claro, mas pode ser qualquer amarelo que você tenha. Então, para estabelecer realmente as sombras mais escuras, eu uso o índigo. Esta cor, por exemplo, é muito mais neutra, é apenas uma cor clara de tom de pele. Se você começar a camada novamente sobre a camada anterior que estamos feitos com cores mais vibrantes, azulados e roxos, então você vai notar que ele age como um aglutinante, por assim dizer. Deixa uma camada de pigmento. Ele cobre até certo ponto, e permite que todas as cores se misturem. Finalmente, os elementos mais escuros com a cor índigo. Começando com os cílios. Você vê a diferença? Este olho e depois o outro? Sim, há uma grande diferença. Finalmente, a boca. Pessoal, estou super feliz com o que aconteceu. Acho que o meu irmão ficará muito feliz quando conseguir este retrato. Há uma grande diferença. Eu acho que a pintura de guache antes de lápis de cor, já tinha um charme em si, já parecia super agradável. Eu realmente amo a textura do guache e as cores que você começa uma vez que eles secam. Mas, quando você começar a adicionar essas camadas e textura de lápis de cor, oh meu Deus, deixe-me mostrar-lhe. É incrível. Sim. Então, prosseguimos na próxima seção para terminar o fechamento e o fundo. Últimos passos. 19. Lápis de cor: o fundo: Uma última coisa que precisamos fazer é terminar o plano de fundo. Para isso, vamos usar os lápis de cor que usamos antes. Eu estou tendo o índigo, as cores turquesa, e aqueles dois roxos. A única coisa que você pode fazer é, por exemplo, tornar os contornos das roupas um pouco mais proeminentes e aqui também é muito bom usar algumas cores contrastantes. Se isto for azul, vá em frente e pegue um pouco de roxo. [ MÚSICA]. Você pode ir selvagem com este respeito que você pode criar formas que outra forma teria sido muito difícil de criar apenas usando tintas e pincel. Agora, vou passar para colorir e adicionar alguns detalhes aos papagaios. [ MÚSICA]. Alguns toques finais no cabelo. Notei que gostaria de adicionar algumas sombras aqui e acho que terminamos. 20. Sua tarefa: Então, agora você está pronto para pintar e prosseguir para o seu próprio projeto. Você tem todas as ferramentas que você precisa. Você sabe como fazer tons de pele. Você sabe como criar camadas. Então, esta é a sua tarefa, para criar o seu retrato agora seguindo as etapas neste tutorial. Boa sorte, e estou ansioso para ver seu progresso na galeria do projeto. 21. Considerações finais: Então, finalmente chegamos ao fim da aula. Estou muito animada para ver seu projeto. Então, realmente certifique-se de que você carregá-los para a galeria do projeto. Avise-me se tiver alguma dúvida ou se eu puder ajudá-lo com o processo em curso. Espero que tenha aprendido muito. Espero que você aprendeu a guache, e que ainda o inspire a pintar ainda mais usando tinta de guache. Então, sim. Muito obrigado. Eu realmente gosto de dar essa primeira aula. Tenho certeza que farei muitas outras aulas por vir. Então, para ficar ligado para mais, certifique-se de me seguir. Você também pode me encontrar no Instagram, e realmente me marcar para que talvez eu possa apresentá-lo no meu perfil do Instagram. Eu também agradeceria se você pudesse deixar um comentário para esta aula. Isso me permitirá, um novo professor, classificar um pouco melhor e possivelmente, mais pessoas podem encontrar essa classe e se beneficiar dela. Muito obrigado e vejo você na próxima aula. Tchau, tchau.