Retratos estilizados em anime: ilustre no Clip Studio Paint

1. Apresentação: Sempre quis fazer uma arte digital fofa que também fosse positiva e afirmativa? Sou, itshunnib, uma ilustradora que trabalha como freelancer há dois anos e ilustra há mais de cinco. Adoro iluminar coisas como positividade corporal, afirmação, amor pelo cabelo e muito mais. Sou conhecido por meu estilo inspirado no inimigo e por usar temas de cores diferentes, onde nossas novas paletas são ousadas e brilhantes. Adoro os olhos expressivos que vêm desse estilo de, esse tipo de retrato é diferente porque diz salinização, criando um resultado mais frontal. Estou super empolgado em compartilhar como alcançar esse resultado com você. Nesta aula, compartilharei como estilizei a arte e o Clip Studio Paint. Também compartilharei aulas como positividade corporal e arte. Como criar painéis de referência no Pinterest, como obter um estilo inspirado em anime e muito mais. Essa aula é perfeita para qualquer novato em arte digital. Ou se você já é ilustrador digital, como criar um retrato de uma forma mais animada e estilizada. Ao final desta aula, você terá criado um lindo retrato digital. Vamos entrar nisso. 2. Orientações do curso: Agora vamos falar sobre o projeto da turma. Vamos criar um retrato de nós mesmos, de um amigo, de um membro da família ou de uma referência fofa. Não importa onde você esteja em sua jornada artística, você também deve ser capaz de fazer um retrato fofo. Os suprimentos e materiais necessários para esse projeto variam. Pessoalmente, estou usando um iPad Pro e uma caneta Apple, mas qualquer dispositivo que precise de um estilista deve funcionar. Quanto ao programa que estamos usando, você precisará ter o Clip Studio Paint disponível na App Store ou no Google Play. Se você não tiver, você pode fazer um teste gratuito de 30 dias sempre que começar a aula. Este é meu aplicativo favorito para criar peças rápidas e limpas. Com linhas vetoriais, uma função de apagamento perfeita e muito mais, é definitivamente minha escolha. Você também precisará de um painel do Pinterest se estiver usando uma referência que não seja você mesmo, um membro da família ou amigo, etc. Semirealismo, estilo de desenho animado e estilo anime são maneiras rápidas de obter retratos fofos. Hoje, usaremos nosso estilo de influência de anime. Eu adoraria ver seus esboços iniciais e painéis do Pinterest. Por favor, coloque-os no espaço do projeto e eu vou me certificar de interagir. Além disso, compartilharei o trabalho dos meus alunos na minha história do Instagram, que se tornará um destaque. Portanto, certifique-se de soltar seus identificadores do Instagram também. 3. Positividade corporal, representação e afirmações: Positividade, representação e afirmações corporais são importantes para mim. Então eu normalmente tento incorporá-los à minha arte de vez em quando. A falta de personagens que parecem eu crescer me influenciou a desenhar personagens negros alternativos fofos. À medida que cresci e comecei a falar sobre as coisas sobre meu corpo, comecei a me cercar mídia mais positiva e fazer arte relacionada a isso também. Eu escolho diferentes tipos de corpo são referências, são construídas sobre uma base que eu desenho. Eu costumo fazer nossas afirmações apresentando quando estou sentindo isso, refletindo sobre isso. A arte é um evento que está acontecendo atualmente. Quando as pessoas se sentem vistas na minha arte ou me dizem que isso as fez se sentir melhor sobre algo que não gostavam de si mesmas. Encorajo fortemente todos a ver a beleza e as coisas que as visões de mundo não são tão bonitas. 4. Como criar placas do Pinterest para referências: Esta lição abordará como criar painéis no Pinterest. Assim, você pode fazer com que essas referências se dividam em formas. Também compartilharei meu quadro do Pinterest abaixo na seção de projetos e recursos da turma. Se você ainda não tem um Pinterest, a configuração é fácil. Agora, vamos entrar nas opções de referência. Pessoalmente, gosto de referências fofas ou de motivos. Você vai querer ir até o botão Pesquisar e usá-lo para encontrar imagens inspiradoras. Adoro desenhar cabelos afro. Então, vou procurar uma sessão de fotos afro com flores. Encontrei o primeiro que eu quero. Então, vou clicar em Salvar, criar um novo quadro e chamá-lo de referências de classe Skillshare. Agora, vou escolher mais alguns. Eu os amo até agora. Contanto que você tenha pelo menos três para escolher, você deve estar bem. Olhando essas imagens, que parecem as mais divertidas para você desenhar ou as mais fáceis de começar. Eu realmente amo esse. Você escolheu o seu também? Legal. que escolhemos nossas referências para usar, vamos dividi-las em formas. Quais formas você vê em sua referência? Para ajudar nesse processo, se você não conseguir visualizar, salve a imagem e importá-la para o Clip Studio Paint. Clique em Arquivo, Importar da biblioteca de fotos. Nesse ponto, você pode dimensionar sua imagem para cima ou para baixo dependendo de como você deseja que ela separe essas formas. Agora, vamos reduzir a opacidade dessa camada de foto. Clique nesse botão para criar uma nova camada acima dessa camada. Agora, você pode escolher um lápis ou uma caneta para criar essas formas. Vou usar um lápis chamado lápis Remy que está disponível nos recursos do Clip Studio. Vamos falar sobre isso em breve. Novamente, quais formas você vê na sua imagem? Vamos começar com o rosto. Para o rosto dela, uma forma básica que vejo é uma forma oval, então vou desenhar isso. Muito áspero. Em seguida, esboço na segunda maior forma que vejo, quais são seus puffs afro. Ao desenhar os olhos, eu desenho toda a área orbital. Então, vamos desenhar uma grande forma oval ou oblonga ao redor do olho. Quando se trata de narizes, normalmente noto círculos e formas de diamantes. Então, vamos fazer aquela forma de diamante para a ponte do nariz dela e as formas circulares para suas narinas. Voltando aos olhos, vou desenhar em dois círculos para as pupilas. Como esse é um estilo de influência, os alunos geralmente são maiores. As orelhas, dependendo da referência ou estilização, também têm formas tipicamente oblongas. Assim como você veria as bochechas de uma caveira, eu desenho isso e desenho a área da boca. Eu desenho os lábios ao redor dessa linha. Essas também são formas oblongas. Mas, dependendo da sua referência ou estilização, novamente você pode adicionar uma tigela de cupido ou diferentes estilos de lábios. Estou desenhando rapidamente em blocos para as sobrancelhas, só para ter uma aparência desse formato. Agora, vamos ver como fica o esboço sozinho. Vá até suas camadas e oculte a camada da foto. Daqui para frente, vamos observar algumas coisas que vimos na referência, como um rosto oblongo com um queixo definido. Para as orelhas, elas também são ovais ou oblongas. O nariz novamente tem a forma de um diamante, incluindo dois círculos para as narinas. Para os lábios, eu desenho uma linha quadrada para a estrutura. A forma básica dos olhos são círculos. À medida que avança, definirei a forma do círculo e a tornarei mais angular. A pupila no meio ou onde quer que esteja apontada também é um círculo. Esse rosto geralmente surpreende as pessoas, mas facilita desenhar a linha dos olhos, cílios e já ter uma pálpebra. Nós temos nossas formas. Salve isso e minimize e mantenha-o no canto superior esquerdo para ver com sua referência ao desenhar. Em seguida, abordaremos a escolha de um estilo e apresentaremos seu esboço inicial e o Clip Studio. 5. Croqui inicial: Primeiro, vamos analisar as ferramentas digitais que usaremos para concluir esse esboço. Clip Studio Paint já vem pré-carregado com ferramentas de lápis e muito mais. Adoro o Clip Studio porque você pode importar ativos com facilidade. Se você quiser usar o lápis que estou usando hoje, que é o lápis Remi, acompanhe. Primeiro, vamos analisar as ferramentas digitais que usaremos para o esboço. Clip Studio vem pré-carregado com ferramentas de lápis e muito mais. Adoro o Clip Studio Paint porque eles têm ativos que você pode importar facilmente. Se você quiser usar o mesmo lápis que estou usando que é o lápis Remi, continue. Adoro o fluxo do lápis Remi para desenhar porque parece que estou realmente desenhando em um pedaço de papel. Para baixar esse lápis, abra sua barra de opções, encontre o botão que diz Janela, clique em Material, clique em “Baixar” e agora clique em Pesquisar materiais nos ativos do Clip Studio. site de ativos do Clip Studio abrirá e você verá muitas coisas legais e muitos desses ativos são gratuitos. Certifique-se de fazer login em seu perfil e, em seguida, clicar na barra de pesquisa e digitar lápis Remi, lápis R-E-M-I. Aqui temos nosso ativo que é gratuito para download. Esta área aqui fala sobre a ferramenta e você verá as várias ferramentas no arquivo que você baixará. Eu uso dois desses lápis. Você vai querer clicar no botão de download que está vermelho. Agora você pode abrir o Clip Studio. Seu material deve estar aberto. Selecione seu pincel. Isso sempre estará na parte superior, mas você também pode pesquisar o pincel nesta caixa. Você vai querer clicar no botão Clipboard que está localizado no canto inferior esquerdo deste menu e ele o registrará sua subpaleta de ferramentas, que é a que está destacada. Ao clicar em sua ferramenta, você verá que o lápis Remi foi baixado. Como eu tinha isso antes, tenho duas versões. Vamos começar. Essa área permitirá que você brinque com as configurações do seu pincel. Para esboços, eu normalmente escolho o tamanho médio, mas dependendo da resolução do seu Canvas talvez seja necessário aumentar ou diminuir. Este é um Canvas de 1080 por 1080 que é ótimo para aplicativos como Instagram, Posting, Facebook, etc. Há diferentes texturas para o pincel a ser usado, mas eu fico com o padrão. Você também pode usar a estabilização , o que suavizará suas linhas. Eu gosto de ir para algum lugar próximo ao ponto médio para esboços. Quando eu terminar com minha linha de arte, certeza farei cerca de 90-100. Agora que selecionamos nosso esboço mamário, vamos começar a esboçar. Olhando minha referência e os pontos traçados que marquei, começarei com a face. Vamos usar o formato básico do rosto que vimos anteriormente, que era um oval com mandíbula e queixo definidos. Agora vamos entrar com as formas que vimos nos olhos. Durante minha segunda fase de esboço, costumo afiar a frente desses círculos para os olhos. Isso cria uma forma quase semicírculo. Agora podemos desenhar as pupilas na direção em que estão olhando. Novamente, como isso é influenciado pela animação, as pupilas geralmente são muito, muito maiores. Continuando com o nariz, você vai desenhar um diamante ou um triângulo. Para finalizar, é claro, os dois círculos para as narinas. Agora, vamos desenhar essa forma oblonga na orelha. Uma distinção importante aqui é colocar a nuca atrás da orelha e a mandíbula na frente da orelha. Eu estilizo e simplifico muitas coisas, mas isso definitivamente ajuda a melhorar a aparência. Novamente, para os lábios, ainda vamos desenhar no formato da bochecha que é semelhante a uma caveira. Então, é claro, desenhamos nos lábios que são semicírculos ou formas oblongas. A estrutura do crânio me ajuda a desenhá-los com mais facilidade, especialmente quando se trata de ângulos diferentes. Agora, vamos adicionar em seu pescoço. A base do rosto está pronta. Agora, vamos trabalhar no cabelo. Eu bloqueio formas como essa para poder examiná-las mais tarde. Novamente, as formas básicas que vejo para o cabelo são círculos. A linha de formas para mim se aplica até mesmo a acessórios e suas fotos afro, círculos gelados, quadrados, triângulos e retângulos. Estamos novamente bloqueando o formato da íris. Também para retratos futuros, sobrancelhas guardam grande parte da emoção do personagem. Seja qual for a emoção que o personagem esteja sentindo, se você quiser expressá-la, certifique-se de realmente empurrá-la com as sobrancelhas. Na próxima etapa, refinaremos nosso esboço. Eu desenho uma linha de cílios no meio do olho. Você pode fazer um golpe no globo ocular até a metade para chegar onde ele ficaria. Vamos ultrapassar essa linha e definir nossos alunos. Continuamos refinando o resto do olho através das pálpebras, da linha inferior dos cílios, etc. Agora estamos fazendo o mesmo com o outro olho. Vamos desenhar essas sobrancelhas. A ferramenta de laço que está localizada aqui é ótima para mover certos objetos ou partes do seu desenho que você acha que ficariam bem se fossem apenas empurradas um pouco. Costumo brincar com características como sobrancelhas, olhos, narizes, etc., só para que funcione melhor. Agora, estamos desenhando no nariz, então temos a ponte nasal. Agora podemos definir as narinas, então vamos desenhar essa forma lá. Agora, vamos definir seus lábios. Ela tem um arco de Cupido perceptível, então vamos nos certificar de desenhá-lo. Vamos ver como fica sem o esboço básico, basta ocultar essa camada alternando o olho. Estou adicionando um pouco de sorriso ao personagem. Agora estou focando nos ângulos e no rosto. Tentamos imitá-lo aqui, mas de uma forma mais suave. Alguns artistas desenham com mais nitidez, outros desenham mais suavemente. Minhas características geralmente são suavizadas um pouco. Agora vamos dar uma olhada em nossa referência novamente. Estamos fazendo cabelos cacheados, então vamos manter o forro bem solto. Eu junto uma curva, nossa linha do cabelo angular, dependendo da referência. Este é apenas um ponto de partida para eu traçar minhas linhas. Agora, finalmente, desenhando, e aqueles puffs afro com linhas onduladas rápidas. Agora, novamente, vamos ver a aparência do esboço sem o esboço básico. Parecendo bem. importante a fazer é olhar para sua peça quando ela estiver estragada, então você vai querer clicar na barra de opções novamente. Vá para editar, que está na área superior. Clique nele e depois gire nossa tela flip. Inverter a tela me permitiu ver que eu não gostei de onde o olho está posicionado ou do tamanho dele. Então, vamos tornar isso menor. Também vamos remodelar o rosto para olhar mais perto da referência. Estamos destacando as bochechas e trazendo a mandíbula. Vamos usar a ferramenta a laser novamente para agora trazer o resto do rosto, já que redefinimos a mandíbula. Finalmente terminamos nosso esboço de rosto. Vamos passar para o forro. 6. Arte Vector Line -- e por que é incrível!: O Clip Studio tem camadas especiais para linhas vetoriais, que são camadas vetoriais. Clique no botão Nova Camada que tem um cubo 3D. Agora que ele é clicado, você deve ter uma nova camada em suas camadas que tenha o mesmo cubo 3D. Agora você pode usar qualquer ferramenta de caneta, nossa ferramenta de lápis, etc. E será um vetor. profissionais das camadas vetoriais estão tendo uma habilidade de apagar perfeita, a capacidade de alterar a largura da sua linha ou após o desenho. Sr. Vou te mostrar alguns agora. Então, digamos que você esteja desenhando e tenha algumas linhas que saem dos limites. Você está consertando suas linhas e quer voltar e apagar, mas não quer estragar sua arte de linha. Vector. O Racer apagará essas linhas perfeitamente, desde que esteja em uma camada vetorial. Outra das coisas incríveis é a linha com o trocador. Você pode mudar suas linhas de estreitas, muito grossas e grossas, muito estreitas. Assim mesmo. Você apenas pega a caneta e vai direto sobre o que quiser engrossar é estreito. Se você não remar a caneta sobre ela, ela não engrossará, etc. Isso é muito bom para adicionar pesos de linha no final de imagens mais dramáticas ou se você quiser um forro ainda mais estilizado. Para minha arte de linha, estou usando o pincel chamado barato. Isso vem com o Programa Clip Studio. Pessoalmente, transformei minha estabilização para 90 ou 100 por cento, só para que minhas linhas fluam mais suaves. Quando estou construindo minhas camadas para o forro, normalmente tento ter as características faciais em uma camada, a forma do rosto em outra, e às vezes o cabelo e os acessórios, etc., em sua própria camada como bem. Uma dica rápida para o forro é fazer uma linha suave. Eu notei que muitas pessoas terão essas linhas irregulares porque continuam pegando sua caneta em vez de seguir todo o caminho. Então você não quer fazer essas pequenas e pequenas paradas enquanto você está desenhando. Você só quer correr todo o caminho o mais suave possível. E produzirá como um acabamento incrível. Mais uma vez, coloco a maioria dos meus acessórios , etc., em sua própria camada. Então, quando volto a uma corrida, posso cuidar das linhas perdidos sem me preocupar com meu outro forro. Agora, podemos finalmente terminar o resto do forro. Para o cabelo, dependendo da textura que você está desenhando. Eu definitivamente olharia para trás para a referência para cabelos encaracolados. É mais livre, formas rasgadas , dependendo da textura, é claro. Então, se você tiver seu estabilizador até 90 ou um 100 menor, para que você possa obter essas formas de fluxo livre. E assim, terminamos com delineador de olhos. Agora, para a parte divertida, colorir. 7. Como colorir seu retrato: Agora estamos na minha parte favorita do processo. Estamos no início da minha parte favorita do processo, colorir. Vamos começar a colorir. Usaremos a ferramenta Magic Wand para esta seção. Clique na ferramenta Magic Wand aqui. Nesta seção, você encontrará as configurações da varinha. Dependendo se meu forro tem espaços abertos ou se está completamente fechado, ajustarei as configurações da folga para mais perto. Eu coloquei todo o meu forro em uma pasta, como você também pode fazer clicando no botão da pasta e arrastando toda a sua arte de linha para a pasta. Também vou criar uma nova pasta para colorir. Vamos usar a ferramenta Magic Wand e o balde de tinta para fazer nossos apartamentos. Se eu estiver desenhando alguém diretamente da referência e não apenas usando a referência para uma pose, às vezes usarei o seletor de cores para me ajudar a fazer meus apartamentos. É claro que eu não uso a cor exata escolhida, mas vou usar algo que esteja próximo ou acima da cor que foi originalmente escolhida. Com nossas seleções de Varinha Mágica, se algo foi originalmente perdido pela Ferramenta Varinha Mágica, você pode selecionar rapidamente e preencher esses espaços com o balde de tinta por meio da barra que aparece abaixo. Você também pode usar a ferramenta Magic Wand para selecionar espaços de cores que você não deseja e escolher a melhor opção. Bem, parece o melhor de ser. Isso o ajudará a identificá-lo e apagará o que estiver nesse espaço. Vamos continuar com a ferramenta de seleção de cores Magic Wand Tool e processo de preenchimento do balde de tinta durante todo o resto desta peça. A pele, o cabelo e os acessórios estão todos em camadas diferentes em termos de cores. Eu faço isso porque permite mudanças rápidas apenas nessa camada. Você pode clicar em seleção da camada, criar seleção e escolher uma cor para a qual você deseja que ela mude. Você pode usar isso para brincar com as cores e ver quais cores funcionam melhor juntas e como tudo fica no seu Canvas. Outra forma rápida de colorir é usar o botão Alpha Lock. Clicar nesse botão significa que qualquer coisa que você colorir ou desenhar estará somente nessa camada. Eu uso muito isso quando estou fazendo peças de vitiligo, sardas, etc. Outra maneira legal de mudar as cores é usar a gama Selecionar cores e usar a ferramenta de seleção de cores para selecionar quais cores você deseja quero mudar. Agora que terminamos nossos apartamentos, vamos continuar renderizando nossa imagem. 8. Sombra, destaque e muito mais: Há vários estilos que você pode usar ao renderizar sua arte. Hoje vou implementar três tipos de camadas para sombrear, destacar e adicionar dimensão. Usaremos a tela, a gravação linear e a multiplicação do modo de camada , tudo disponível nesta caixa. Vamos definir nossas novas camadas, Layer Mode, para Linear Burn. Agora vamos mudar a cor. Gosto de usar rosas, roxos ou algo intermediário para sombrear meus personagens. Eu simplesmente gosto da aparência. Usando o método que aprendemos antes, vamos selecionar a cor da pele. Selecione em Layer Create Selection. Volte para essa nova camada. Clique no lápis que você vai usar para sombrear. Faça-o com a largura que você gostaria. Agora você pode começar a sombrear. Eu sempre sombreio embaixo do pescoço, a menos que haja uma luz vindo de baixo ou de trás. Essa também é a parte mais espessa da tonalidade que eu costumo ter no rosto. Vamos continuar sombreando por baixo e por trás porque a luz vem do lado direito da imagem. Eu sombreio embaixo da prega da orelha. Eu sombreio na parte de trás da orelha e ao redor do acessório. Eu sombreio as linhas dos lábios e embaixo do nariz. Agora, na próxima nova camada, você ainda deseja selecionar o tom de pele e defini-lo como Tela. Agora você vai usar a ferramenta Color Picker e usá-la como sua cor de destaque. Eu vou novamente para o lado direito do rosto porque é aí que o sol está batendo. Eu pessoalmente estilizo minha arte fazendo com que o nariz se destaque ao redor do nariz, eu destaque ao redor das sobrancelhas. Depois, também vou destacar um pouco do pescoço, só um pouquinho. Depois disso, você pode brincar com a opacidade da camada voltando para Layers e diminuindo essa opacidade até chegar a algum lugar que você ache que ela fique bonita. Agora, posso dizer para você sombrear e destacar o cabelo, flores, acessórios, etc. Eu também uso uma camada múltipla para o lábio superior que é 65 por cento e o lábio inferior que é 45 por cento. Para os olhos, eu uso a menor porcentagem de multiplicação para fazer as pupilas. Em seguida, uso a maior multiplicação de opacidade para criar arcos sobre as duas pupilas. Eu crio uma camada de tela e seleciono a cor mais clara para fazer brilhos nos olhos. Eu faço uma camada de adição de brilho acima disso para adicionar brilhos extras e dar mais brilho. Por fim, crio outra camada de tela com a mesma cor e uso o aerógrafo na metade inferior dos olhos, fazendo destaques brancos na camada superior. Se quiser renderização adicional, você pode continuar adicionando camadas e camadas. Vamos escolher a cor da pele novamente e criar uma nova camada. Vou selecionar uma camada que já tenha o modo Multiply Layer. Quando se trata de renderização adicional, eu normalmente penso em tutoriais de maquiagem honestamente. Vou usar o aerógrafo no mesmo tom de pele ao multiplicar, contornar a testa, sombrear embaixo da mandíbula e sombrear embaixo e ao redor do nariz. Para destacar, você obterá essa camada de tela e selecionará a cor da pele novamente. A mesma coisa com maquiagem. Pego um aerógrafo e destaco as áreas que costumo ver, que são o meio da testa, a ponte do nariz, a ponta do nariz e a parte inferior dos olhos. Então você vai pegar sua ferramenta de mistura e misturar tudo isso. Se parecer muito brilhante para você, novamente, brinque com a opacidade da camada, e sou eu vendo isso com e sem. Vou diminuí-lo um pouco mais. Isso parece melhor. Uma das coisas que eu amo que adiciona dimensão é o blush. Escolher uma área da pele que já foi sombreada pela multiplicação e mover o cursor para vermelho cria um ótimo rubor para o tom da pele. Você só vai usar o aerógrafo para aplicar o blush nas bochechas e possivelmente nos olhos dela e misturar isso. Às vezes eu também aplico no nariz, na testa, no queixo e nos lábios. Novamente, você pode criar várias camadas para renderização. Gosto de deixar meu destaque ao redor dos olhos e do nariz muito brilhante. Também adoro usar a caneta de guache porque ela cria textura, mas tudo depende de você. Eu também gosto de usar o aerógrafo às vezes para obter um ótimo efeito suave. Mas se você estiver usando o pincel de guache, certifique-se de usar também o liquidificador de guache. Acho que vou adicionar um pequeno destaque às bochechas dela aqui para fazê-las estourar um pouco. Os destaques nos olhos também fazem os olhos se destaquem, que os olhos se destaquem, então é legal adicionar isso. Agora vamos destacar um pouco os lábios. Isso é muito claro para mim, então vou diminuir a opacidade. Também vou anotar cada pincel que usei para vocês verem, caso não estejam no Clip Studio Paint para que você possa baixá-los no Assets. Agora que terminamos nossa peça, podemos passar para os retoques finais. 9. Toques finais: [MÚSICA] Essa é a sua estrela dourada. Porque você finalmente chegou ao fim das aulas. Bom trabalho. Vamos ouvir isso, salva de palmas. [Aplausos] Para você. Você já deveria ter um retrato fofo, mas temos alguns toques finais que podem torná-lo ainda mais fofo. Vamos embora. Você pensou que tínhamos terminado? Não, eu acho que não. Essa peça merece estourar um pouco mais. O que podemos fazer para tornar isso mais interessante? Primeiro, vamos colocar tudo em uma pasta, criar uma nova pasta e colocar cada pasta embaixo dessa pasta. Tudo é N1. Assim mesmo. Mova seu personagem para o quadro central. Certifique-se de ter branco ou uma cor que você goste que combine com a imagem selecionada. Agora, experimente diferentes cores de fundo. Eu tenho um marrom claro, acho que quero ficar marrom, mas também vamos experimentar o azul. O azul é muito brilhante para mim, então vamos ficar com um marrom, mas vamos experimentar marrons diferentes. Eu gosto desse marrom. Agora vamos selecionar e criar uma seleção da nova pasta que criamos que contém tudo. Vamos criar uma camada sobre ela e torná-la rosa, roxa ou roxa rosada. Agora, certifique-se de ter aquela foto com tudo o que está nela selecionado e crie uma camada acima dela. Use a ferramenta de balde de tinta com rosa, roxo ou em algum lugar intermediário. Altere a opacidade e escolha um modo de camada diferente, como luz suave ou sobreposição. Desta vez, vamos usar um pouco dos dois. Para essa camada, teremos uma sobreposição e a manteremos em três por cento. Em seguida, criamos outra camada de preenchimento acima dela, usamos uma cor roxa, rosa, deixamos uma luz suave e a colocamos em quatro por cento de opacidade. Agora vamos selecionar essa pasta novamente para que possamos ter a imagem inteira. Também vamos criar uma nova camada embaixo dessa pasta para que ela fique abaixo da imagem. Vamos escolher a cor branca. Certifique-se de clicar em branco como sua cor. Clique em “Editar”. Em seguida, clique em Seleção de contorno. Vamos escolher a primeira opção aqui. Vamos ver como isso fica. Vamos aumentar um pouco. Isso é um pouco grosso demais para mim. Nós vamos voltar. Vamos escolher a mesma opção, mas vamos diminuir o tamanho do branco. Pegue esses 20 e faça 10. Clique em “Ok”, e isso parece perfeito. Estou criando mais uma camada com o mesmo branco e usando minha caneta G que uso como arte de linha para fazer brilhos ao redor da imagem. Por fim, adicione essa assinatura. Eu geralmente gosto de adicionar a minha perto da figura, caso ela chegue a algum lugar e seja cortada, etc. Eu a ajusto até que flua com a peça mais para mim. Também posso alterar a opacidade ou a cor, para que ela flua mais com a peça mais uma vez. Agora podemos remover a imagem de referência. Podemos ter isso como outro slide no Instagram, mas provavelmente seria o primeiro. Agora finalmente terminamos, nossos retoques finais. 10. Conclusão: E assim como essa aula está terminada, mal posso esperar para ver todo o trabalho incrível que você fez e espero que você tenha gostado da aula. Faça o upload de seus projetos para a galeria do projeto e adicione suas alças do Instagram quando você postar. Como vou compartilhar, todos os meus alunos trabalham no meu Instagram por inveja.