Retratos especiais em aquarela

1. Introdução: Bem-vindos ao caprichoso retrato aquarela. Vou mostrar-vos a minha técnica, a minha ideia de como faço estes retratos mágicos, começando com um esboço básico a lápis da base e depois transferindo o esboço para papel aquarela usando uma caixa de luz. Você pode fazer isso com lápis ou pular imediatamente para fazê-lo com cor de água na caixa de luz. Uma vez feito isso, vai trabalhar em várias lavagens leves de aquarela para delicadamente dor nos rostos e, em seguida para algum jogo de aquarela realmente solto e divertido, onde estamos colocando para baixo um fundo colorido que vai pop fora dos rabiscos em nosso fase final. Esta parte é muito divertida e realmente recebe os sucos criativos fluindo. Adicionando os rabiscos no final é a cereja no bolo. Você pode realmente fazer alguns retratos bonitos neste estilo que são especiais, algo diferente, algo colorido e realmente cheio de muito amor. Mal posso esperar para ver o que vocês ganham na aula. Vamos começar 2. Conheça o professor: Oi, todo mundo. Tenho 70 Korpi. Eu sou um artista na área de Filadélfia. Eu trabalho aqui no meu estúdio, o que é bastante conveniente porque eu tenho três meninos sempre correndo por aí que eu posso facilmente ficar de olho. Eu me envolvo em todos os tipos de coisas criativas que eu amo, então eu amo pintar acrílicos abstratos sobre tela. Gosto de ensinar aulas de arte para crianças. Licencio minha arte para produtos como cartões de saudação e lar para arte de núcleo e parede. E eu publiquei livros no espaço instrucional de arte sobre temas de rabiscos para design de moda para pintura com seus filhos. Se você gostaria de saber mais sobre mim e meu trabalho ou me contratar para um projeto especial, por favor visite-me on-line em Stephanie Korpi dot com. 3. Materiais: Ei, pessoal. Queria mostrar-lhe os suprimentos que preparei para a oficina de retratos da escola . Você precisa de uma boa quantidade de coisas, mas são todas muito básicas. Você precisa de uma boa quantidade de coisas, Então primeiro tem que começar com suas fotos. Então encontre sua inspiração, fotos algo que você queira pintar. E então eu fui em frente e ampliei o meu para o tamanho que eu vou pintar. Livrou-me do fundo. Eu só gosto de manter isso super simples e não ter que me preocupar com isso. Então limpei meu passado na loja de eleitores e imprimi isso em papel de impressora velho . Gosto de fazê-las tão grandes quanto vou pintar. Porque eu acho que especialmente para iniciantes, um, usando uma pequena foto e tentando escalá-la em uma folha grande e apenas um tipo de globo ocular que pode ser desafiador. Considerando que se você tem essa imagem bem dimensionada ao lado do que você está pintando. imagem bem dimensionada ao lado do que você está pintando. É muito mais fácil julgar a escala e o tamanho e ver se você está fazendo um bom trabalho. Então eu só tenho uma pilha dessas fotos fonte usando para a classe. E quando chegar a hora de começar a esboçar, basta usar papel de cópia simples e velho novamente. É bom e fino, então quando você começar seu bom esboço a lápis, será fácil colocar uma caixa de luz. Você poderia ver aqui atrás eu tenho minhas caixas de luz confiáveis, apenas uma pequena caixa de luz portátil, e você será capaz de transferir o esboço que você faz para iniciar seu retrato em seu papel aquarela. E então, falando em papel de cor de água , eu sugiro um papel aquarela prensado a frio. Pressionado a frio tem uma verdadeira textura dentada. Veja, aquela câmera pode captar isso. E eu acho que é muito mais indulgente, especialmente quando você está trabalhando em rostos. Eu acho que a imprensa quente recebe um monte de bordas floridas, e tipo de água pode fazer algumas marcas interessantes, enquanto o calor no papel de imprensa frio ajuda as coisas a se misturarem um pouco mais. Eu também sugeriria que se dada a opção na loja de artesanato, você poderia comprar o papel de imprensa fria de grau médio que talvez eles tenham na mão. Gosto desse Fabbiano, gosto do Windsor Newton é muito legal. Gosto desse Fabbiano, , gosto do Windsor Newton é muito legal. Este é um papel de artista, que é muito caro, mas muito bom. Mas os super mais baratos jornais frios, você pode ficar um pouco frustrado. Você certamente ainda pode fazê-lo. Mas, um, papel aquarela é uma daquelas coisas onde a qualidade do papel pode realmente ajudar seus resultados finais. Então talvez vá para o meio da estrada. Certo, então são fotos e papéis originais e o que não quando faço meus esboços, uso um lápis mecânico antigo. Não importa com o que você está desenhando seu esboço inicial. E quando eu transfiro para o papel aquarela, um, eu só usei isso também, eu só uso uma mão realmente leve que não há muito grafite deitado no papel como faras em escovas de aquarela. Eu amo minha escova de água Penta em, e é ótimo para detalhes, e é um portátil. No entanto, quando chegamos à parte caprichosa do retrato, as escovas de cerdas naturais são realmente agradáveis para como, puddling e flicking e realmente pingando cor em fazer lotes de marcas confusas. E então talvez um par de super detalhes selar minúsculo que IHS um chicote detalhe, escova é para que você possa fazer como detalhes nos olhos na boca e os dentes nessa coisa assim. Há pincéis. É obviamente uma pequena tigela de água e uma toalha de papel para quando você está usando os pincéis tradicionais para tintas. Tenho um monte de diferentes na minha estação de trabalho. Você pode usar qualquer coisa, realmente. Quero dizer, você não é limitado. Estes são apenas os que eu tenho. Digo-te o que são. Este é um conjunto de tubos de ouro da missão. Hum, esta é uma panela seca definida por Angora, e estas são minhas cores inigualáveis de água que são como o pigmento seco no estoque de cartão e este ar realmente brilhante, mas ainda transparente. Então eu gostaria deles para retrato porque você pode realmente colocá-los em Hum, finalmente, quando terminarmos de pintar o retrato e é hora, basta fazer alguns desses enfeites decorativos. Eu tenho alguns destes sinais para semanas que não ficar abaixo ficar abaixo do alto, claro alto pronunciar. Comprei isto no Michael. Um tipo de cor encontra marcadores, e você pode ver que eu tenho um enorme sido deles em todas as cores diferentes. Mas, na verdade, o que eu mais uso são canetas de gel brancas. Isto é que eu pulei à frente de mim mesmo. Este é o sinal. Coloque-o no zoom aqui. Sinal Unipol, pino de gel branco. E isso é incrível porque faz muito bom. Oh, tipo pico de marcas rabiscadas em cima de quase tudo e especialmente é um bom novo opaco em cima da cor da água. Não absorve muito, então essa é a essência. Como eu disse, se você tem apenas um conjunto básico de cores de água e algumas canetas, você ainda pode fazer este projeto. Eu só queria compartilhar com vocês o que estou usando porque inevitavelmente as pessoas perguntam e querem saber quais são meus materiais, e estou pronto para começar. 4. Esboço: Ok, então agora estamos prontos para essa parte de desenho da nossa sessão de retratos para mim. Eu acho que fazer um bom roteiro esboço do meu retrato realmente satisfaz o tipo de uma parte do meu cérebro e me liberta para deixar a cor da água ser mais solta. Então eu vou mostrar a vocês como eu meio que tenho coragem e, hum, tipo de uso relações espaciais para fazer meu esboço das linhas mais importantes que serão usadas dessa maneira. Tenho certeza que minhas proporções estão boas e prontas para quando for hora de adicionar cor. Vou falar sobre o meu processo em tempo real. Ok. Então, para o primeiro passo de fazer ou Portrait swe precisa obter um esboço a lápis para trabalhar. E eu não gosto de trabalhar direito no papel aquarela porque eu gosto que meu papel aquarela seja o mais intocado possível quando eu começar a pintar nele. Não quero ter muitas marcas de borracha, coisas assim. E com esboços de retratos, eu acho que eu faço um monte de auto-correção. Então eu gosto de esboçar no papel da impressora do avião primeiro, levá-lo para onde eu realmente gosto e, em seguida, colocá-lo em uma caixa de luz e transferir apenas as melhores marcas para o meu papel aquarela antes de começar a pintar. Então vou mostrar brevemente como faço isso. um Já que esta aula é sobre pintarumretrato caprichoso em aquarela. Então me concentrei muito mais na pintura. Esteve em, como a estrutura e anatomia de desenhar um retrato. Hum, mas eu vou compartilhar algumas das minhas, hum, das maneiras básicas que eu tipo de começar Teoh estruturar um retrato. Então eu sempre meio que procuro linhas. E muitas vezes quando eu faço meus esboços, eu não gosto de trabalhar muito e curvas. Eu gosto do Teoh. Segure o lápis um pouco para que eu possa ter um monte de ação balançando em movimento no meu lápis. Não quero ser muito apertado e controlado. Hum, eu só acho que quase sempre sai com um resultado melhor quando eu sou um pouco mais frouxo na fase de esboço. Então eu vou olhar para as coisas nesta ... foto. O rosto dela está orientado. Esta linha aqui é quase perfeitamente vertical. E, , como eu estava dizendo antes, se você está trabalhando do mesmo tamanho. Você pode se ajudar fazendo alguns, tipo, tipo, mapeados marcando o sono. Você pode meio que se deparar e tipo de marcar o topo da cabeça. O fundo do queixo faz tudo ficar um pouco mais escuro para que você possa vê-lo. Eu gosto de desenhar bem leve, mas eu entendo que vocês podem não ser capazes de vê-lo muito bem na câmera e começar. Começo a fazer um mapa visual do rosto quando ensino. Tenho um aluno que leciono uma vez por semana. Ela tem 13 anos e estou sempre a dizer-lhe isso. Sabe, tento não desenhar o que você acha que está aí? Nós realmente vemos. Então eu tenho, como uma linha perfeitamente vertical para o lado do rosto dela. Aqui, aqui é sobre onde a linha dos olhos está, e isso aqui é uma espécie de linha imaginária que tipo de cortar através de ambas as linhas de cílios, e você pode ver que é um pouco de um U. Quero mover isso para este lado. E aqui está o queixinho bem ali. Eu quero Mark. Então esta é a única face de cidra que é perfeitamente vertical. E então, como na minha mente, olho para a linha central, a linha que dissecaria seu rosto nas metades esquerda e direita. Ele meio que vem por aqui, e então eu quero mover isso para este lado. Uma vez que você faz essa grade, que é da mesma maneira que eu abordo meus esboços de personagens, ele meio que, hum faz todo o resto meio que se encaixar. Acho que está muito alto. Então suas bochechas vêm para cima e para fora de suas anotações. Então, esta linha média aqui, estou tentando ver um visual. Você pode ver que do centro do rosto dela para este lado é um pouco menor do que daqui até aqui. É um pouco de um ângulo. Você pode ver os olhos um pouco mais perto da borda. Está aqui também, também, porque você está vendo isso em um ângulo. Então, um, você só muitas vezes eu meio que é como memória muscular. Eu vou assim e depois tipo de descobrir para onde é o outro lado. Você não precisa ser perfeito. Essa é a única beleza de trabalhar no esboço ou no jornal barato é que, você sabe, você pode realmente fazer ummonte de linhas nós podemos fazer uma corrida mais tarde se precisarmos e fazer correções. esboço ou no jornal barato é que, você sabe, você pode realmente fazer um Quanto mais rápido você fizer isso, mesmo que eu esteja indo um pouco mais lento do que normalmente, então eu posso explicar meu processo. Quanto mais rápido fizeres isto, juro que os resultados são melhores. Então não tenha medo. Algum tipo de olhar de novo. Se eu quiser desenhar na imagem da linha central, qual é a distância entre aqui e aqui? Então seu olho começa e eu estou tipo, bem ali, bem ali e então, de qualquer maneira, eu acho que é um pouco, hum, às vezes pode ser apenas um pouco libertando Teoh. Deixe-se concentrar em tipo de como um geral mais. Quero dizer, não é abstraído porque os olhos dela estavam fechados, mas é menos um retrato e mais como um pequeno momento de captura. Então, eu estou indo para a direita, meio que tentando ver onde a distância entre essa linha de cílios e ela sabe quanto tempo é esse espaço. E, novamente, quanto tempo é o espaço entre o fundo do nariz e o lábio? Então eu estou constantemente tentando fazer pequenas referências visuais, e eu apenas constantemente olhando para frente e para trás entre a foto e meu esboço. Se você ficar muito tempo olhando para o esboço, você vai começar a apenas tipo de, eu não sei, preencher, preencher espaços como o olho de sua mente quer que ele pareça, e você não está realmente referenciando a foto o suficiente e você será capaz de dizer, porque então você vai ficar frustrado. Ela vai voltar no turno da tarde para levantar muito, então continue tentando ir e voltar entre a sobrancelha na faixa da cabeça. Tente ver o espaço entre essa sobrancelha onde o barco entra. Apenas formas básicas. Não tente acertar as texturas e os detalhes. Finge que estás a fazer o teu retrato quase a partir de como se tivesses os Legos para o construíres . Você não tem curvas. Você tem formas muito básicas, e você está tentando meio que passar o seu ponto. Então, obviamente, ela tem cabelo encaracolado, mas eu estou apenas tentando obter a forma geral trabalhada, e obviamente, com qualquer retrato, a parte mais difícil é conseguir uma semelhança. Uma coisa que eu encorajaria vocês a fazer nesta aula é porque, verdade, esta aula está focada em tentar fazer esse olhar caprichoso. Não é realmente você nem tem dedo do pé pintando uma pessoa de verdade. Você pode usar uma referência fotográfica , só para se opor. E nem se preocupe em conseguir uma imagem. Trabalhe nas diferentes técnicas. Como eu deito, ou como faço para sombrear? Como faço para ter toda essa diversão? Como pequenos detalhes funcionaram? Como faço para obter um tom de pele que é como um significado caprichoso? É, você sabe, colorido e talvez não bem, obviamente não realista, mas ainda não parecia valorizado. Por exemplo, você sabe que você poderia pintar um retrato com todos os tons verdes se você quisesse Teoh Um, e isso pareceria. Seria difícil fazê-lo não parecer muito berrante, mas pode ser feito, , mas quando você está usando cores como azul, roxo, amarelo e laranja em um retrato, há sempre como um equilíbrio para parecer divertido e não, você sabe, meio berrante. Concentre-se nessas coisas e quem se importa com os globos oculares ou o que estiver certo? Claro, se você está tentando fazer isso de um de seus filhos ou algo assim, por todos os meios ir para a semelhança. Mas acho que o propósito desta aula é mais o capricho e o fundo, não o não o tipo de réplica exata ou a semelhança exata da sua foto fonte. Tudo bem, então eu não quero obter muitos detalhes, porque o objetivo deste esboço é transferir para o papel aquarela, as marcações mínimas nuas, como um pouco de um mapa de estrada para que você saiba onde colocar as coisas. Você não tem que se preocupar com a pintura ser vacilante. Pelo menos você sabe que será seguindo no quadro que você desenhou que você meio trabalhou para fora as torções. Mas você não quer exagerar porque você não vai exagerar as marcas que você transfere para o jornal. Então tente e se abstenha. Eu sou o pior culpado. Sempre terei uma tendência, como adoro esboçar. Sempre terei uma tendência, Tanto que eu costumo continuar passando quando deveria. Para o propósito deste, por exemplo, por exemplo, eu vou acabar com um esboço completamente acabado e ir Oh, sim, sim, eu realmente não precisava desse esboço completamente peixe para o que eu estou fazendo. Mãos com ar duro. Escolhi esta imagem em particular porque é um bebé muito especial para mim. , No entanto, eu não sugeriria necessariamente que você escolhesse um com as mãos, porque as mãos são super desafiadoras. E por que, por que se frustrar fora do portão? Certo. Mas eu escolhi isso porque esse bonequinho é especial para mim e eu quero dar para a mãe dela. eu escolhi isso porque esse bonequinho é especial para mim e eu quero dar para a mãe dela E sempre que faço uma aula, tento falar com alguns clientes ou tento falar com alguns clientes ouamigos ou pessoas que acho que podem gostar do resultado final, porque qual é o ponto em, você sabe, amigos ou pessoas que acho que podem gostar do resultado final, porque qual é o ponto em, você sabe, fazer o retrato é só para enfiá-lo numa gaveta. Então eu gosto que eles, tipo, vão para as pessoas se eu puder. E eu também pensei que, como isso é caprichoso, ela tem a mão nesta posição em seus olhos abaixados. Talvez eu a colocasse segurando uma flor ou algo assim. e essa é uma das coisas que vão passar na oficina é como você pode tipo de adicionar esses detalhes caprichosos adicionar borboletas, adicionar flores, abelhas, folhas, esse tipo de coisa. Enfim, acho que isso é bom para o meu esboço. E, um, perto o suficiente é bom o suficiente, eu sempre digo, e eu vou deixar vocês com mais um exemplo em tempo rápido para que você possa tipo de apenas observar o processo mais uma vez antes de passar para o palco lightbox. 5. Transferência: Neste vídeo, vou mostrar-vos duas maneiras de transferir os meus esboços para o meu papel aquarela. Certo, então agora vivemos. Temos o nosso pequeno esboço de lápis áspero no papel de digitação, e temos o nosso pequeno pedaço de corte para o tamanho do papel aquarela chamado Press. E eu vou colocar isso na minha pequena caixa de luz de mesa. Você pode ver que ele só tem, tipo, um pequeno plugue em um pequeno interruptor aqui se você não tem uma caixa de luz. Mas você tem uma mesa de vidro em algum lugar em sua casa, você poderia, tipo , brilhar uma luz sob ela ou você poderia levar seu desenho e seu papel para uma janela ensolarada e, hum, basta usar que qualquer coisa que vai ajudar o desenho mostrar através da superfície do seu papel aquarela é bom e, em seguida, obtê-lo centrado da maneira que você quer na página. Uma coisa que eu diria quando eu faço, o retrato caprichoso em aquarela é quase um tipo de, um, plano em como uma pequena seção que terá salpicos e, como mais rabiscos, uma área de rabiscos. Então, nem sempre me encaro bem no centro. Então, para este, eu meio que correr assim e deixá-la um pouco mais para o lado. Então, hum, eu posso fazer um monte de salpicos físicos líquidos e cores e como pequenos rabiscos nesta área , então pense sobre isso quando você estiver colocando para fora. Então isso vai ser uma espécie de auto-explicativo, então eu provavelmente vou fazer isso em movimento rápido para você, mas essencialmente, você quer usar um truque de mão como você pode. Teoh transferir as marcações mínimas nuas a partir deste. Você basicamente quer ter um roteiro que Onley você pode ver para quando você começar sua aquarela. Então realmente, porém, é a luz como você pode antes de você realmente não pode vê-lo, realmente? Só estou tentando dar a si mesmo um pouco de um quadro para a pintura entrar para que você não se esforce e, você sabe, meio que trabalho demais seu papel. E mesmo que seja difícil de ver, o que é uma espécie de ponto, você pode ver meu desenho muito leve e minimamente transferido para o meu papel aquarela linhas realmente claras. As idéias para que ele seja leve o suficiente para que você não vai vê-lo uma vez que você pintar, você só quer dar a si mesmo um roteiro e uma estrutura para adicionar a cor da água para que você possa pintar um pouco mais de confiança sem descobrir como você vai junto e você vai ser capaz de refinar o que você está fazendo. Hum, como você pinta bem, então você não precisa ser super preciso e exato, realmente apenas tentando obter as relações espaciais, hum, marcadas para que você possa deixar todos os detalhes nitty gritty para o pintura, mas você vai ter isso, como, fundação muito forte. Agora, se você quiser pular o lápis, você pode pular direto para a cor da água na caixa de luz. Aqui estou só a mostrar-vos como tenho o meu esboço a lápis debaixo do meu papel de aquarela antes, mas estou a usar a minha caneta. Diga à escova de água a escova de lavagem OC. O Teoh. Transferir todas as linhas para o meu esboço, usando lavagens realmente pálidas de aquarela em vez de lápis para que você possa ver I Com esta técnica, eu posso estabelecer um tipo de esquema de cores. Descobrir onde eu quero as diferentes cores do arco-íris para o meu retrato caprichoso e simultaneamente, ser tipo de transferir todas as marcas para o meu desenho. Então, tipo de serviço duplo, e, hum, você meio que pode pular todo esse passo com o lápis e pular direto para sua pintura. Uh, e este aqui, eu realmente adicionei um pouco dos pequenos pedaços de salpicos ao redor das bordas para qualquer coisa que o espírito move você. E lembre-se que quando você está transferindo as características faciais que você deve estar usando lavagens realmente leves em cores que geralmente são a família de cores que você vai querer em sua pintura final e então você vai acabar com uma imagem como esta. É uma espécie deimagem pálida e fantasma, imagem pálida e fantasma, mas você será capaz de escurecer isso com mais e mais camadas de cores de água à medida que você avança . 6. FacialFeatures: Neste vídeo, vou compartilhar algumas demonstrações sobre pintura de olhos, narizes, lábios em tempo real. Então eles são um pouco longos. Se preferir assistir as demonstrações em movimento acelerado sem som, vá em frente e aumente o som e acelere o vídeo. Ah, na parte inferior esquerda do seu navegador de vídeo. E se você acha que se beneficiaria com asinstruções mais detalhadas e lentas, instruções mais detalhadas e lentas, então vá em frente e assista a velocidade regular. Então, antes de começarmos a fazer todo o rosto, E queria mostrar a vocês alguns conceitos básicos de diferentes formas de olhos ou E queria mostrar a vocês alguns conceitos básicos de diferentes formas de olhos ou expressões e o que procuro na foto para referenciar na minha pintura. Imprimi um monte desses olhos que encontrei apenas no alfinete vestido apenas para dar um exemplo, e vou te mostrar algumas coisas básicas. E tem que fechar os olhos, e você pode dizer que esta está meio que apertando os olhos porque ela está rindo e você pode ver isso na linha do vinco sobre os cílios. Isso e depois este pequeno pucker de pele debaixo do olho. Ambas as coisas indicam aquele tipo de sorriso apertado eu enquanto que este olhos fechados, mais calmo. Então você não vê essa linha de vinco um top e você não vê esse tipo de bolso cheio de pele que tipo de empurra para cima. Isso só acontece quando você está sorrindo com suas bochechas. Então esses são dois dos olhos fechados. E eu sugiro que se você é um iniciante e você acha que os olhos podem ser desafiadores para você, você pode escolher uma fotografia. É sua referência para fazer o retrato da escola de vento que tem um I fechado? Porque é muito fácil pintar a curvatura e os cílios, , e não ter que entrar no globo ocular inteiro. Não me importo com a tinta nas minhas mãos. Esta é a vida das taxas de pintores, pintores, e aqui em algum lugar, então a diferença entre esses dois eu queria apontar para você. E assim, neste, você pode ver na parte inferior da íris está meio cagado. Essa é a parte colorida do olho. Você não vê o círculo completo. É uma espécie de colheita no fundo, mas você vê a folga total de branco no topo, então obviamente você pode dizer que é uma expressão de olhos largos Nesta foto, você pode ver que você pode ver a folga do fundo da íris. Aqui você pode ver a coisa toda, mas a parte de cima está cagada, então você não vê esse círculo completo. Estas são algumas das coisas mais importantes que eu procuro quando estou pintando olhos para torná-los precisos, porque onde as pálpebras cortadas na íris meio que dita a expressão no rosto da pessoa . Se eles parecem um pouco sonolentos, calmos, calmos, preguiçosos olhos quase se eles pareciam realmente chocados e surpreendidos. E tudo vai ser sobre o quanto da íris que você vê se você vê Branco do olho não está no topo com o fundo, e você sabe como essa linha de cílios corta através. Então essas são coisas que eu definitivamente pareço quarto. Aqui está outro eu sorrindo, e você pode ver que esta dobra de pele na parte inferior é realmente empurrada para cima no olho. E aqui você tem a linha superior dos cílios cortando através da íris e a linha inferior dos cílios é meio que cortando através porque este é realmente um tipo de squinty feliz, sorridente brilhante. E a última coisa que quero falar é que as duas últimas coisas são o vinco da pálpebra. Então, um bom conjunto profundo. Eu vou ter esta linha aqui um pouco pronunciada, e vai estar mais longe do olho com um conjunto profundo. Eu em seguida, para baixo também. Você vê o sombreamento. Faz uma grande diferença. Se você pular isso, você vai estar se perguntando por que seu olho não se parece muito com a foto. E é por isso que você está perdendo que, um neste, você pode ver que não tem muito no fundo. Há um pouco de sombreamento, mas há um muito profundo, escuro, escuro, preto e decrescente porque é super, hum, meio pesado no topo. Então isso vai fazer uma grande diferença em fazer com que eu pareça o caminho certo. Então eu só vou mostrar a vocês um pouco de como, esboço rápido fora de como eu iria trabalhar com um olho mantendo a mente Todas as coisas que eu acabei de dizer , eu vou usar este como o exemplo, então eu só tenho minha pequena água escova porque a ponta fina no reservatório de água que você pode apenas tipo de espremer para fora. É muito bom para esboçar. Eu meio que usei isso como um lápis. E o que eu faço é usar uma lavagem de tinta. Foi o meu tipo muito confuso de dor seca. Tente, mas eu vou entrar em qualquer cor. Você pode entrar em um neutro encontrar uma pele, Tony tipo de cor e só você pode ver que é super aquoso. Você mal está tentando obter qualquer cor lá porque tudo o que você quer fazer é tipo de mapear a forma do I. E então este contorno muito pálido que você pinta bem, tipo de desaparecer quando você adiciona a escuridão no contraste na e o tipo de áreas totalmente saturadas em sua pintura. Então o que eu vou fazer é marcar o duto lacrimal aqui e então o que você quer ver é este arco bem aqui. Se você escolher o ponto médio onde a pupila está e, em seguida, tipo do canto externo do olho, que é bem aqui, que é mais alto do que o canto médio, então você pode tipo de conectar os pontos. Há uma espécie de inclinação suave aqui, e então é achatada e arredondada em direção ao canto externo. Espero que consigas ver isso. Sabe, eu vou pintar um pouco mais escuro do que normalmente, para que vocês possam ver um pouco melhor. Normalmente, eu estaria fazendo uma linha tão fraca que facilmente desapareceria quando eu faço o resto da minha pintura. Então agora o que estou pintando agora é essa linha de cílios. Não vou pintar todo este vinco no topo. Estou focando nesta forma aqui. Você pode ver que este canto exterior ou tendência é querer apenas desenhar como uma forma de futebol . Mas realmente, deste lado, é quase arredondado. Você pode ver o ponto do meu pincel e como eu estou rastreando isso. É meio arredondado, e cai mais baixo aqui do que aqui. Veja, ele vai descer e subir, então vamos pegar o duto lacrimal um pouco, e então vamos descer e subir para nos conectar. Então essa é a forma básica. Então eu meio que me dou pontos de referência para este vinco. Começa bem perto aqui. A parte mais profunda dos vincos aqui, Mark, esse tipo de ficar um pouco equilibrado aqui, e então meio que se afasta. Então ele estava tipo, conecte os pontos e então você pode querer olhar para o espaço negativo. Você tem essa área do duto lacrimal? Mas tirando isso daqui para aqui e daqui para aqui, os brancos, os olhos, é bonito Mesmo assim, eu vou tentar fazer isso para que este lado possa ser um pouco maior, mas está tudo bem que isso está lá porque ele vai embora. Você vai ver, hum, como você pinta para não se preocupar com esta lavagem pálida que você está fazendo pela primeira vez, há um pouco de espaço para erros porque realmente é como esboçar lápis para que eu possa ver que o A íris mal toca a tampa inferior. É cortado antes da curva voltar para dentro no I. Então essa é a forma básica e estrutura para isso eu e tudo que você faz a partir de agora é como um livro de colorir. Hum, você vai fundo no contraste, e você vai adicionar um pouco de cor para, hum, você pode tipo de mercado onde a pupila está. Muitas vezes, a pupila também pode ser cortada pela linha dos cílios. Neste caso, não é tão tipo de mapeamento para si mesmo onde não é uma má idéia. E com aquarela tipo de não importa qual cor sua cor e sua pintura com, hum, em áreas que serão suas escuras mais escuras porque você vai acabar colocando outras cores em cima. E quando eu colocar uma cor escura em cima deste tom de carne, você não verá mais o tom de carne de qualquer maneira. Então, uma vez que eu fiz tudo isso, é aqui que você meio que tira um pouco de licença artística. Você poderia ser super realista e tentar pintar em todos os detalhes da íris, todo o sombreamento. Veja como o branco dos olhos é realmente cinza aqui e você tem um pouco de uma sombra sob a linha dos cílios bem aqui. É uma pequena seção roxa e azul. Todas essas coisas que você pode tipo de construir e adicionar e construir em. Mas já que você é o artista. Você começa a decidir quanto detalhe você quer incluir e quanto você quer tipo de deixar para a interpretação da pessoa que vê sua arte. Então, mas o que eu geralmente vou fazer é começar com a cor mais clara da íris, então é como um céu azul claro lavado e com aquarela. Lembre-se que ele dirige mais tarde número um, e quanto mais água usar, mais tarde o pigmento irá. Olha, você não meio que você não adiciona branco como você faz com Krilic. Basta adicionar água para obter cores posteriores. Não há necessidade de deixar a seção de alunos em branco aqui. Normalmente, eu pintaria sobre ele, , onde você pode pintar sobre ele. Mas aparecendo na câmera, acho que perderia onde meu povo está. Então eu vou deixar isso por enquanto. E então eu acho que a principal coisa a lembrar quando você está construindo um jogador e aquarela é que ele meio que tem que esperar por uma camada secar completamente antes de você adicionar a próxima. Porque a cor vai levantar quando você adicionar mais água a ele. E isso já está estabelecido e você pode meio que quero dizer, eu poderia ter um pouco mais de pigmento aqui, e esta é outra maneira de jogar, também, também, então você pode meio que deixar a água fazer sua coisa. A cor da íris é sempre a mais escura logo abaixo da linha dos cílios, porque há um lençol natural e sombra lá. Então, mesmo que estes olhos esverdeados e azulados, é aqui que a parte caprichosa aquarela entra em jogo. Você pode escolher roxo. Você pode colocar outras cores lá que não estão realmente lá. É mais sobre ter esse sentimento de sombra incluído. Então você pode apenas tipo de pigmento publicitário e deixar a água arrastá-lo ao redor, puddling ao redor como você gosta. Eu acho que a parte mais bonita do que eu quero dizer eu gosto de fazer, hum, trabalho controlado. Mas com aquarela, deixar a água fazer a sua coisa é divertir-se. Você tem amarelo no meu pincel agora, e eu estou adicionando um pouco disso aqui no meio, só por diversão. É aqui que a aquarela caprichosa entra em jogo. Não é para ser uma versão exata da foto. Eu sempre digo como algumas pessoas pintam super realisticamente. E há, você sabe, não é definitivamente uma coisa legal de se olhar, mas para mim, eu gosto que a pintura seja mais expressiva, porque eu sempre posso olhar para uma fotografia como um fotografar se eu quiser ver, você sabe, hiper realidade. Quando eu faço uma pintura, queria oferecer outra coisa e ser um pouco mais interpretada . Então, tudobem, bem, isso é desenho, porque qualquer toque da Hillary vai vazar para aquela área molhada. Você pode trabalhar em um lugar diferente, então eu vou para esta tampa externa aqui. Vou adicionar um pouco de cor. Eu acho que é um pouco melhor, e então eu vou. Teoh, adicione este sombreamento que está bem aqui acima desta linha do vinco. Você pode ser um pouco mais velho com sua tinta. Então você acha que pode, porque tudo seca mais tarde com a cor da água. Veja como há uma cor escura sob o vinco aqui. Até a última linha, quero preencher isso de novo. A parte caprichosa é que você não precisa necessariamente usar as cores que você vê. Você só tem que tentar igualar o tom. Então isso é como um tom médio aqui. Qualquer tom médio que eu usar provavelmente seria bom. Eu só meio que emplumado. E você pode ver que eu tenho um pouco, hum, sangrando na área molhada. Está tudo bem. Eu meio que não me importo com isso por causa da maneira que eu pinto. Se tiver mais pacientes do que eu neste vídeo, pode esperar mais um pouco antes de adicionar a próxima seção. Se tiver mais pacientes do que eu neste vídeo, Então eu tendem a não nas aquarelas caprichosas, usar preto nunca. Então, para os escuros mais escuros, como a pupila, vou usar, como um azul marinho. E eu também uso muito menos água. Então eu vou entrar aqui sem tocar nas minhas outras áreas coloridas. Não quero que vaze de novo. Um mundo real provavelmente teria um pouco de paciência e passaria para outra área da base em vez de você saber. Eu não esperaria. Eu não me afastaria disso. Eu só trabalharia em outro lugar na minha pintura e, em seguida, voltar para este estava seco. É uma espécie de dança com aquarela. Se quer áreas bem definidas, precisa pintar sobre uma superfície seca. Se quer áreas bem definidas, precisa pintar precisa pintar sobre uma superfície seca. Então, quando você está fazendo um rosto inteiro, você pode se mover para o cabelo. Você pode se mover para o nariz, você se move para a boca ou o queixo ou qualquer coisa, já que eu estou apenas mostrando a você e eu sei que não há muitos lugares para ir. Então vocês têm paciência comigo e eu confio que vocês vão continuar a adicionar um pouco mais ao sombreamento aqui e, em seguida, aqui, há um tipo de seção sombria do olho. Não é um professor de arte. Uma vez você me disse que sabe o que nunca é realmente branco. Há sempre algum tipo de cor refletida ou sombra ou algo assim. Então examine sua foto de origem e pense sobre isso. Isso é mesmo branco? Só porque é o branco dos olhos de alguém não significa que o que estamos observando parece realmente esperar. A mesma coisa aqui tem um pouco de sombra sob esta linha de cílios. E então, porque temos o vídeo mágico, eu provavelmente vou fazer uma pausa agora e voltar quando isso estiver seco, é que você pode ver o que eu faria a seguir. Então, quando eu traduzo este dedo aquarela para mim, eu meio que às vezes ponto na cor onde eu só vejo pontas de cílios e depois pinto como um declínio onde eu vejo que a curvatura mais pesada dos cílios passando. Eu acho que os cílios podem ser complicados porque as pessoas têm uma tendência a querer desenhar como pernas de aranha tudo em uma fileira, e é fácil entrar em um ritmo de desenhar um após o outro após o outro. E então começa a parecer um pouco falso. Então eu gosto de dio IHS, escolher um par de raiva chave cílios como Aqui está um tipo de vem direto de onde as íris e como para fora sobre esse vinco e, em seguida, talvez, escolher alguns dos realmente encaracolados aqui fora. Kirby uma vez e pita. E então onde é que isso pára? Então eu acho que este é o último chicote longo que você vê nele vem logo acima da pupila e com uma mão realmente delicada. Então, é bom e afiado e não parece, hum, ele diminui e não parece um grande pedaço, e então eu vou tipo de aleatoriamente preencher um pouco e mexer em torno porque eles nunca estão lado a lado em cílios paralelos. Eles são sempre tipo que alguns podem vir da mesma área base. Então, há um aqui que quebra o plano. Você pode ver a curva. Hum, aqui estão algumas seguidas, e se você meio que saltar por aí enquanto você está fazendo isso e meio que se permite dar um passo para trás e dizer OK, isso já é suficiente? Não, ainda não. E então você apenas tipo de continuar indo porque se você meio que colocar a cabeça para baixo e chegar muito perto dele e apenas continuar inundando caminho e pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, pintar, você vai meio que dar um passo para trás e vai parecer antinatural. Você não vai gostar. Entende a essência. Você sempre pode adicionar mais tarde. Então, se você sentir que você chegou em um ponto em que você precisa apenas fazer uma espécie de pausa, voltar para ele em alguns minutos e reavaliar e fazer isso, porque ele sempre adiciona mais. Mas você não pode tirar. Eu sempre digo às pessoas, como editar com aquarelas, não é realmente uma coisa. Você pode fazer alterações nas correções até certo ponto, mas editar? Sim, só faz sua pintura parecer sobrecarregada. Então agora minhas pupilas secam. Eu sou como eu disse antes, quando você quer uma área escura e a pupila deve definitivamente ser a área de alto contraste na maioria dos olhos, você volta para dentro uma vez que a primeira camada é seca, seca, seca e adicionar outra camada e tente não pressionar ou arrastar seu pincel através de muito através dessa primeira camada porque o que vai acontecer é que a água reativa a tinta seca no papel e vai começar a puxá-lo para cima. Então, basicamente, a regra principal é não exagerar novamente. Então, com o “I “de novo, coloquei um pouco de amarelo lá. Hum e ele faz. Você pode ver isso, mas eu vou adicionar um pouco mais colocando um pouco de Intuit laranja, que isso é tudo pessoal de licença artística, e não precisa ser exato. Eu só estou meio que pontuando e como, tipo de fazer um pouco de bagunça porque o jeito que seca vai ser tão bonito e deixar a aquarela fazer o que quer é fundamental. Eu não gosto do Pete na cor da água para que ele possa parecer acrílico ou você sabe, para que eu possa replicar o quadro. Exactamente. Eu faço isso para que ele tenha um pouco de charme para ele e e e extravagante, que é o que esta classe é toda sobre. Então, agora, adicionar esta íris de aro tem como um tipo mais escuro de carneiro em torno do perímetro e adicionar isso em geralmente é muito crucial. E então eu quero pegar uma cor e adicionar o contraste neste vinco novamente. Não vou escolher a cor preta acastanhada que está na foto. Eu só estou pegando qualquer escuro, e uma vez que você começa a fazer isso um pouco como o meu em minhas pinturas, eu costumo usar blues, roxos, magenta escura. Quanto aos meus escuros, estamos de fazer um tipo de filme iluminado pelo sol. São todas brigas e amarelos, talvez até um ouro escuro ou mostarda. Polar realmente saturado, eu sempre digo para aquarelas, não sobre linhas. É sobre formas e volume, mas esse vinco realmente é uma espécie de linha. Então eu só espremi toda a cor para a minha pressa e com ele apenas úmido, começando não na parte colorida. Você acabou de pintar, mas na área seca vem em sua direção, e isso vai ajudar a sangrar. Você vem em sua direção e deixa tocar. E então o que você tocar, essa cor começará a sangrar na área seca, e suavizará a linha que você pintou com base. O próximo é o curso intensivo de narizes de aquarela. Eles são provavelmente a coisa mais desafiadora no rosto para pintar para a maioria das pessoas, porque, ao contrário dos olhos, onde você meio que tem um contorno definido para a forma do eu de alguém e um monte de alto contraste e mesma coisa com os lábios, há um contorno bastante definido, geralmente e forma, que você pode tipo de trabalhar dentro. E há muito contraste entre a pele do rosto e a cor dos lábios. Há uma definição lá, mas com narizes. É tudo feito com sombreamento com sombra, hum, para obter a forma porque o nariz é apenas uma continuação da pele em seu rosto. Não há, ah, contorno duro. - Não. Dois narizes são iguais, enquanto os olhos são você sabe, não há duas bocas ou dois pares de olhos que são idênticos também. Mas há algum tipo de formas básicas que se você ficar dentro delas, você vai chegar muito perto. narizes são tão diferentes. Então eu imprimi uma variedade que eu acabei de encontrar on-line para tipo de colocá-los lado a lado que você pode ver o contraste eo que você precisa fazer para transmitir as diferentes formas. Gosto de pensar nos narizes como superfícies planas. Se você tivesse que construí-los com pedaços de um edifício sabe com pedaços retos de madeira, quais seriam os aviões as superfícies? Então há sempre a ponte do nariz. Esta parte que vem para baixo neste narizes em particular que você sabe sobre aqui correr essa pequena linha de sombra até aqui, e é como, tipo, um longo retângulo. Estou tomando liberdade com retângulo. Ele pára por aqui. Há umtouro destacado, touro destacado, esta parte no final. Isso é como o mais distante em primeiro plano, e então ele se retira de volta para o rosto. Você começa a ver sombra. Presumivelmente a luz está batendo de cima, e assim que o nariz começa a curvar abaixo de novo, você começa a ver Sombra e fica mais escuro até o ponto em que o nariz é o rosto. Então, com isso sabe, tudo o que estamos vendo é definido pela sombra sob a ponta. Esta forma triangular, se você pode ou não ver as narinas ver neste sabe bem aqui, você mal vê as Nacionais. Você não vê esse buraco como se fosse a narina. Você é realmente só. Está tudo na parte de baixo deste nariz. Então você está apenas vendo uma sombra e um tipo plano de, hum, Kurt, este aqui. É quase como se você pudesse ver o nariz. Há um pouco mais de revelação para a narina. Este é um tipo de mistura dos dois. Você pode ver um pouco mais de área negra lá, este aqui. Você pode ver os nacionais também. Então há uma variação de se você vê esse tipo de círculo negro ou não. E se você fizer muita narina em qualquer dado sabe, adivinha. Começa a parecer um focinho de porco, e isso nunca é uma coisa boa. Então, quando eu pinto os nacionais, eu tento construir a cor e construir o tamanho sempre começa menor, e você sempre pode adicionar um pouco mais. Mas novamente, você não pode tirar. A largura do nariz também é importante. Então, de onde o lado de sua narina toca o rosto, um, ele deve ser bem equidistante do centro. Mas essas linhas aqui geralmente são vincos, e eles geralmente estão definindo características do nariz. Quando as pessoas vão ensinar-lhe como desenhar notado, eles quase sempre dizem para definir a ponta ou a parte do nariz. Esse anexo está logo acima do arco dos lábios e, em seguida, os dois lados da narina. E então, às vezes, onde quer que esta ponte, este tipo de puxar esta parte da frente do nariz é para encontrar. Se você apenas desenhar essas três linhas, você pode meio que chegar bem perto. Já que estamos pintando, precisamos fazer todo sombreamento. Então, quando este nariz você pode ver, ele está muito apontando no centro, um tipo de forma curvilínea. Aqui, você vê mais nacional aqui do que você vê aqui. Estas são as coisas que eu quero ver em cada foto quando você está decidindo se seria ou não um bom candidato para um retrato. Eu estava tentando escolher um ângulo de nariz lisonjeiro porque as pessoas vão odiar se não gostarem do nariz. Então essas são apenas algumas coisas a considerar. Então vamos escolher um desses, e eu vou te mostrar como pintá-lo. Vamos ver. Devemos escolher? Eu sinto que estes seriam os dois mais desafiadores porque este não mostra narina, e este mostra tanto, então talvez façamos ambos. Ok, eles são realmente meio parecidos e com e tom de pele. Hum, então se eu vou pintar, isso sabe que eu quero tipo, tipo, tipo, escolher a área mais escura e começar por aí. Quando você está fazendo um rosto normalmente e você vai ver isso um pouco mais tarde, nós vamos fazer que tipo de mapa de grade no rosto para marcar onde a boca e os olhos da notícia estão? E isso é útil. Mas por aqui, vou escolher um ponto escuro. Vou escolher esta pequena curvatura debaixo do nariz. Talvez se eu as fizer lado a lado, seja útil. Este. É quase como um pontinho. Há muito pouco lá. Então é onde o nariz toca o arco do lábio, aquele pequeno canal no lábio. Então, a partir deste ponto central, este aqui, às vezes eu meio que faço este rastreamento de ar. Então eu vou ficar tipo, ok, ok. Consigo ver esse ângulo. Visualize esse ângulo e depois traduza. Está bem. E aqui, você não tem quase nada. Então nós só queremos julgar a distância corretamente. Ok, sobre isso sabe estes tipo de cima. Se você está olhando para este tipo de letra B, estas linhas ascendentes abaixo, hum, tem a narina, e eu vou preenchê-lo com a cor da carne porque, você sabe, você sempre escuro nele, mas é melhor ter uma espécie de chamá-lo como quando eu pinto. Quando faço esboços com a aguarela aquosa, chamo de minha imagem fantasma. É só um esboço, mas é tão pálido que fica. Às vezes gosto muito da imagem fantasma. Então, deste lado, eu tenho mais de uma narina arredondada que eu tenho deste lado. Está bem. E então bem aqui, você podia ver esse tipo de letra invertida. C vem para o ponto médio sob a narina se envolve e tipo de tentar não fazer linhas sempre que possível. Tem todo o sombreamento aqui, então vou tentar transmitir um pouco de sombreamento aqui e depois. A mesma coisa aqui. Não é bem o centro que se trata. Aqui vem ao redor, dá essa distância, e então você quer tipo de chegar a aproximadamente a mesma altura do outro lado para torná-lo simétrico. Ninguém é perfeitamente simétrico, mas na sua pintura, , a menos que seja uma característica de destaque da pessoa. Atire primeiro, relativa simetria porque vai parecer mais agradável aos olhos e você obtém licença artística . Há um pequeno sombreamento aqui. É quase sempre como um pequeno triângulo que monta a forma das narinas. E então quando eu realmente fizer a pintura, isso vai ser misturado com o resto do rosto porque obviamente o nariz vai subir . Então, muitas vezes com água limpa e limpa na minha escova em Lee, que tipo de puxar um pouco disso para cima? Então eu não tenho uma linha dura em qualquer lugar onde eu possa ter uma forma em vez de uma linha. Esse é o objetivo, e então, é claro, voltaríamos quando estiver mais seco e começaríamos a escurecer as narinas. Mas você pode fazê-lo pouco a pouco para que eles não pareçam excessivamente negros. Muitas vezes, eu vou preenchê-los com mais de uma cor de ferrugem escura ou, hum, realmente não ler causa que pode parecer uma hemorragia nasal. Mas você sabe, qualquer coisa que não seja preto, uma versão mais quente de um tom escuro. Certo, e depois nessa mesma coisa. Então eu tenho, tipo, cor um pouco mais escura porque vai haver sombra aqui. Só um pincel molhado. Não tem cor. Traga até tocar nisso. Aqui está o meu preto. Qual seria a narina? Um pouco limpa a minha pressa. Toque na borda. Apenas tente misturá-lo. um Eumpouco mais de sombra aqui embaixo. Construa isso um pouco. Este é difícil porque não há muitas características definidoras para ele, mas no contexto de todo o rosto. Como eu disse, , servirá o propósito e você saberá se acertou ou não. Eu estou constantemente neste tipo de pintura fantasma de palco antes de você começar a ter a verdadeira diversão verificando e verificando duas vezes minha referência porque você é eu vou saber se você descansar muito tempo. Quando você está pintando e olhando para isso, você meio que você está trabalhando demais. Você está pensando muito sobre isso. E então, quando você olha para trás para a pintura real, você está tipo, oh, eu totalmente perdi isso. Isto deve ser mais curvo aqui ou que eu tenho. Meu nariz é muito estreito. Eu não tenho as proporções, certo? Se você está constantemente fazendo uma verificação visual para o seu ponto de referência neste estágio muito pálido será muito mais fácil de acertar e, , última análise,com o Retrato, o que os faz parecer que a pessoa é tendo as proporções certas? Então você pode ter essa forma nas sombras e todas essas coisas perfeitas para o nariz de alguém. Mas se não for grande o suficiente em relação à boca deles ou, sabe, se não estiver alto o suficiente no rosto deles em relação a onde seus olhos e lábios estão, não vai parecer certo. E é aí que a grade de que te falei antes de entrar. Eu também diria que com narizes, menos é mais, hum, pintar algumas indicações e passar para o resto da sua pintura. E então, hum, você segue seu caminho alegre. Você pode terminar e perceber que eu realmente não preciso adicionar mais nada lá. As pessoas que eu vou preencher, um, tipo de lacunas. Nosso trabalho é incrível porque coisas que são mesmo impressionistas e não são exatamentecomo uma exatamente representação da foto de referência. Há muito espaço de peso sobrando e esse tipo de coisa. Seu olho preenche as lacunas, então eu diria que fazer menos é mais só adicionar mais se precisar de mais. Seu olho preenche as lacunas, Provavelmente estes nacionais precisariam ser escuros. Acabar mais algumas vezes. Você vai saber que baseado em quão escuro você faz os olhos ou a boca, quero dizer, você pode ter uma imagem inteira que é meio que terminada em cores muito pálidas, e talvez isso seja tão escuro quanto você precisa ir. Mas o contraste vai ser ditado principalmente pelo contraste que você tem no resto de sua pintura também. Então, de qualquer maneira, isso é o rápido, menos sem narizes laissus mais olhar para aquelas sombras inferiores. Os diferentes planos do nariz, e então esses tipos de definição tipo de nós vamos chamá-los de parênteses, certo que definem onde o nariz toca o rosto em ambos os lados. Você pode obter o com correto. Muito bem, vamos para a próxima. Vamos fazer montanhas em um minuto. Está bem? Então nosso último curso intensivo vai ser em bocas, e eu tenho uma variedade de formas aqui e realmente o principal objetivo entre mostrar essas variedades em todas as características faciais para que você possa ver que há realmente uma enorme diferença. Eu acho que a tendência para as pessoas que estão começando a pintar retrato é tipo de homogeneizar todos os narizes, todos os olhos, todas as bocas e tipo de dor da mesma maneira independentemente. E é por isso que você não consegue uma boa semelhança. Você tem que realmente tentar e reconhecer como as características faciais podem ser diferentes, e então capitalizar sobre as diferenças para fazer o seu retrato parecer mais preciso. Então aqui, sempre variedade de boca. E nós temos, um, este onde o lábio superior é dominante com certeza é a, hum, a maior área de volume. E temos uma espécie de linha média reta. Há um pouco de , arco invertido, este, este, que é quase como uma letra V. Esta criança está dando um sorriso. Claro, vamos soar necessariamente a sua boca natural, mas, hum, hum, você mal vê qualquer lábio inferior em tudo. É como se estivessem mordendo o lábio inferior. Então você está vendo todo o lábio médio e um V muito pronunciado e na forma geral da boca é um D, então não há muito volume labial aqui. É principalmente que você está vendo sombra porque eles estão tipo de beliscando seus lábios. Isso tudo é algo a notar. Quase se parece com um leão preto, enquanto este se parece com duas áreas de volume e cor. É como a minha boca favorita de sempre. Muitas criancinhas têm isto onde é como um arco invertido que tem, tipo, , quase como uma carranca. É só uma cara de luta livre, mas é quando os bebês têm aquelas bochechas pesadas. Isso é o que acontece com a linha média da boca deles, e eu adoro, e então você pode ver que o lábio superior é quase como Betty Boop. Parece que começa no centro com seu volume bem aqui e que a partir deste ponto, você não está realmente vendo lábio. Eu pelo menos não sou o, você sabe, a seção diferente, hum, hum,de cor diferente do lábio. Isto é lábio superior, mas é como o tom de pele. Isto é lábio superior, Esse tipo de vem para este vinco, e você meio que vê esses remendo de repolho paddy dobras criativas bochechas também. E há um tipo marcado de arco invertido no lábio inferior para isso é como a boca pequena . É o meu favorito para pintar. Eu adoro isso. Então você tem esse tipo de sorriso largo e o é muito uniforme. A linha média vai de lado a lado. É muito mais largo que o nariz, e você meio que não tem nem mesmo o lábio inferior é maior, mas você meio que tem uma boa distribuição uniforme de ser capaz de ver ambos os lábios superior e inferior. E não há uma tonelada de plenitude como aqui. Você vê esse vinco realmente escuro sob o lábio inferior porque estes são lábios muito cheios e eles meio que penduram o queixo. Você tem uma sombra, enquanto este não tem nada disso. Finalmente, temos este tipo de boca em forma de arco, e eu escolhi este para o tipo de agrupamento porque você pode ver esses espaços que são muito importantes. É se você estiver pintando essa boca e você pular esses pequenos espaços bem aqui onde os lábios estão desmoronando um pouco você perde essa oportunidade. Mas eu também quero mostrar que se você trabalhar rastreando a linha média desta boca, ele meio que vai de volta para baixo, para cima, para baixo. É como uma letra M, mas como uma Kirby. E eu sempre meio que identifico essa linha média primeiro e desenho-a quando estou pintando e depois tipo de construir o lábio inferior e inferior naquela linha média. Uma coisa que você não verá na amostra são dentes. Dentes podem ser muito complicados para a dor, especialmente com crianças pequenas e presumivelmente muitos de vocês tomando crianças compostas rápidas . Porque os dentes podem facilmente fazer sua dor parecer chacal. Antony e eu temos, tipo, um sistema funcionando agora onde eu estou pegando, nós vamos fazer dentes, mas, um, em uma pintura como esta por zoom sobre ele. Você pode ver que ela tem uma lacuna. Quanto delineamento entre os dentes para mostrar? Se você apenas mostrar uma massa com branco sem qualquer delineamento entre os dentes, ele definitivamente deve ser uma lavagem muito pílula. Às vezes, o desenho ou a pintura não se parece com a pessoa se você não tiver os dentes certos. Então, se você é um iniciante, eu diria, basta escolher uma foto. Se você puder. Isso não mostra dentes porque eles vão apenas tirar um dos desafios e deixar você se concentrar mais em todo o propósito desta classe particular que é pintar as partes caprichosas de um retrato. Deve ser fácil encontrar uma foto que não tenha dentes aparecendo. E se acontecer e você quiser assumir esse desafio, isso é ótimo. Mas talvez tenha abordado o básico primeiro, o que seria uma espécie de poder de boca fechada. Então, de qualquer maneira, eu vou escolher dois desses para pintar agora é uma demo, e eu vou escolher o meu favorito. Eu adoro isso. E acho que vou escolher este só para mostrar a diferença quando incorporarmos esses pequenos pedaços de lábios separados voltarem para a minha página. Estava de olho nele. Olhe para isso. Certo, então temos essas duas bocas. Então, a maneira que eu abordaria isso da mesma coisa que eu estava mostrando a vocês com as outras características faciais é pegar um pouco muito aquoso de tipo de tinta carnuda em seu pincel e tipo de identificar esta linha média Às vezes. Como eu disse, eu meio que em minha mente, meio que traço o arco dele. Tente isolar o arco que a linha média dos dois lábios algumas vezes e, em seguida, tipo de confiança pintado. Então eu marcaria uma espécie de linha média. Isso é o que eu sinto muito permanecer como a linha central. Este é o lugar onde, como, o arco do lábio estaria. E, de novo, estou indo assim. Meu olho está pulando da linha média para quão alto é esse lábio superior quando eu me sinto confiante de que eu tenho o mercado certo em. É como um que você já viu nas Olimpíadas. Ginastas tipo de passar por cima da rotina e você só vê esses pequenos movimentos que eles estão fazendo em seu corpo como eles tipo de visualizá-lo tipo do que eu faço com pintura. Então aqui nós temos essa inclinação suave, ele atinge a linha média e, em seguida, meio que apenas segue. Então é isso que estou fazendo aqui. E depois passa por aqui. E meio que afunda um pouco mais tarde. Ok, então esse é o meu lábio superior e o lábio inferior a esta distância. Como é comparado com a distância dos lábios superiores? É um pouco maior. Marque isso. E então você pode ver esta linha bem aqui antes que o lábio comece a virar para cima seção Splats . Combina com onde o lábio atinge o lábio superior atinge a linha média. Então aqui está um tipo de ver isso. Então, há um tipo de poder de repolho Patch nesse lado que é adicionado deste lado. Estou bem, então essa é a minha boca básica. Você quer dizer que você faz aquele pouco mais escuro para a câmera, e então as bocas de baixo fazem os estágios iniciais dessa. Então, esta aqui, sempre que você faz algo que seja meio simétrico, como eu disse, isso era como uma letra m encontrar o meio e então eu vou subir, que é isso? Suba para isso. E como eu sei que é um M de volta para baixo novamente, o site volta para baixo novamente, volta para baixo novamente. E então ele meio que aparece de novo como este acordo. É a linha média onde as tulipas se juntam. Então, de novo, estou vendo o que é esse espaço? O que é este espaço? E então ele meio que aparece. E então aqui em baixo, é apenas uma inclinação suave para o canto externo, então torná-lo um pouco mais escuro, para que v 7. PaintingFaces: neste vídeo, vou mostrar o básico da pintura de rostos, a parte realista do retrato onde você está tentando obter uma semelhança. Este primeiro exemplo está mostrando um pouco de um estilo mais solto onde eu uso um pincel maior e mais tipo gestural de colocação da tinta. É um pouco mais grosso, e, hum, hum, não um estilo tão apertado, e você pode ver que eu estou fazendo algumas escolhas de cores. Eu usei roxo e rosa no cabelo. Estou usando tons de pele geralmente para o rosto, com alguns dos escuros mostrados em roxo. Isso tudo faz parte do tipo caprichoso de estilo. Você tem que fazer algumas escolhas de cor que não são literal para a imagem que você está olhando . Você pode ver isso para o cabelo encaracolado dela. Decidi di-lo algum tipo de gotículas de cor para dar-lhe algum movimento, e eu começo com as lavagens leves e como eles secam, começar a construir até a cor mais sombria. Você também pode ver que eu tomei liberdade artística com o namorado dela em vez de torná-la branca. Eu fiz este tipo de cor azul celeste, e eu pensei que isso iria apenas emprestar muito para os caprichos de um tipo de olhar da minha pintura . Quando você chegar ao ponto em que você tem várias camadas dos tons de pele meio seco, então você pode voltar e começar realmente a adicionar essas sombras de contraste E. Procure por eles, porque eles vão ser o que fará sua pintura estourar. Neste próximo exemplo, é um pouco de um estilo mais apertado onde eu estou usando o aqua, escovar a escova de água com a água na alça porque ele age um pouco mais controlado e quase como usar uma caneta de água. E eu estou fazendo seu rosto em um estilo mais apertado e controlado e começando em todas as características principais e, em seguida, trabalhando para fora para o sombreamento em seu rosto e em seu cabelo. Você pode ver que eu fiz os olhos, nariz e lábios primeiro, e eu mudei para essa alegria. Escova enorme. Belo, uh, grande escova de cerdas naturais para fazê-la muito divertida. Textura ondulada do cabelo. A escova de cerdas natural que é segurar muita água permite que você tipo de pressionar para baixo para traços grossos e levantar para usar o ponto do pincel e você pode obter um monte de variação de linha , que funciona muito bem para cabelos ondulados. Escolhi rosas quentes e laranjas para o cabelo dela outra vez, sem cor de rosa no cabelo. Mas para este estilo escolar feminino, qualquer cor de tom médio que você deseja escolher, seja brilhante e divertido ou mais realista, funcionará. Você está trabalhando, hum, em valores neste ponto, então qualquer tom médio funcionará nas áreas de tom médio. Qualquer escuro vai funcionar nas áreas escuras, e eu começo a construir, e eu estou deixando a água jogar um pouco no cabelo dela porque essas são áreas que vamos rabiscar e o próximo passo. E sabemos que podemos ser um pouco mais brincalhão lá. Onde tem o rosto dela meio que fica? Titã refinado. Então eu mudei para pincéis menores para fazer os detalhes em torno de seus olhos, e eu comecei a colocar naquelas lavagens realmente leves de sombreamento para fazer sua testa sombra para fazer o tipo de qualidade escultural de seu nariz. E o melhor conselho que posso te dar é trabalhar mais tarde. Uma lavagem aquosa de cor secará muito leve, e então você pode simplesmente camada no topo. Ao olhar para a imagem de origem, encontre todas as áreas de sombra e aplique essa área de sombra na pintura. Deixe secar. Veja se você precisa adicionar um pouco mais. Veja se você precisa escurecer em outras áreas. Se você trabalha como, tipo de lavagem suave como esta e tem paciência, você vai construir um bom tipo de base de luz e sombra, e eu acho que você vai ficar muito feliz com isso. Se você tentar e fazer tudo em um só passo, simplesmente não vai acabar. Então eu me mudo para escolher uma cor para a camisa dela. Eu acho que azul só porque ele pulou fora do cabelo rosa e laranja tão bem e é aqui que sua criatividade entra em jogo. E então uma vez que você tem essa parte feita com todos esses tipos de tons médios, algumas coisas realmente importantes, especialmente para morenas aparecem. Para qualquer pintura, você vai precisar adicionar contraste. Mas para uma pessoa que tem cabelos mais escuros, é realmente importante que você adicione nessas áreas escuras para que elas não pareçam loiras. Você não tem que adicionar marrom ou castanha para mim. Escolhi roxo porque é um contraste de cor que vai mostrar a diferença de tom entre a sua pele e o cabelo dela e fazê-la parecerque tem cabelo mais escuro. mostrar a diferença de tom entre a sua pele e o cabelo dela e fazê-la parecerque tem cabelo mais escuro. mostrar a diferença de tom entre a sua pele e o cabelo dela e fazê-la parecer E não mais tarde. A última coisa a fazer é reavaliar o rosto. Uma vez seco e voltar e adicionar quaisquer áreas cruciais importantes de contraste, você pode ver os pontos quentes que eu escolhi, e então você terá uma pintura de retrato acabado que você pode decorar em nossa última etapa e realmente trazer vida nos pés com tinta salpicada e muitos rabiscos divertidos. 8. Umes em aquarela: Neste vídeo, vou mostrar-lhe como você adicionar todos os salpicos de fundo e texturas divertidas em aquarela que será o fundo para nossas ilustrações rabiscadas no final. Então eu só vou mostrar um monte de exemplos e eu pintando e um pouco de tempo rápido para que você possa ver como eu adiciono a textura. Algumas áreas que você pode querer adicionar, um pouco de gestos florais em seu cabelo. Agora, eu estou adicionando um monte de contraste em cores escuras dos rabiscos brancos vai aparecer mais tarde. Um pouco frágil nesta pintura é que eu coloqueiuma margarida na mão dela que não estava lá no retrato real. Um pouco frágil nesta coloquei pintura é que eu coloqueiuma margarida na mão dela que não estava lá no retrato real Pequenos caules e videiras ao redor das bordas. Aqui está outro. Eu tenho o rosto pintado, e agora eu estou apenas adicionando pontos, linhas, folhas, flores, flores, formas de aquarela muito soltas e cor saturada e tipo de quase como um efeito halo de gotejamento e respingos e formas ao redor do rosto e cabelo, modo que você tem uma espécie de chão colorido que tem um monte de interesse em textura que podemos , então, rabiscar no líder. Você pode até adicionar alguns rabiscos na tinta de cor da água como você vai. Então eu tenho sérias folhas e raminhos e pequenos arcos rabiscados lá em cima perto de seus óculos de sol, pontos na alça de sua pequena bolsa que ela está carregando. Este é o momento em que você meio que sai completamente fora do roteiro. Coloque de lado a foto que você estava referindo e apenas tipo de usar sua imaginação e essas extravagantes. Eu uso um monte de pequenos detalhes brilhantes, pontos e pequenos tipos de padrões de margarida por todo o lado, especialmente nos de meninas, porque esse tipo de dá a essa qualidade caprichosa muito que é bastante indicativo do meu trabalho em geral. Tenta manter um fundo de equilíbrio de cores. Hum, você quer ter alguns aquecimentos e alguns resfriados para que você tenha um pouco de contraste agradável. Eu também gosto de empregar um monte de jogo de cor de água, então use um grande, grosso, pincel suculento e deixe poça acontecer. Deixe as cores se misturarem, como neste onde, hum, eu vou entrar muito vagamente nos assuntos cabelo e tipo de pintá-lo quase como um pequeno tipo de sprite, um pouco de floresta pulverizada ou um Fada e eu estou deixando toda a água fazer muito com o trabalho. Quando duas aquarelas molhadas tipo de carne, há uma mistura mágica que acontece, e é sempre imprevisível. Mas isso é metade da diversão. Você também pode ver com minhas escolhas de cores que eu estou escolhendo cores mais escuras ao redor do rosto para ajudar a estourar e, você sabe, fazer mais camadas. Então há contraste e, em seguida, permitindo que alguns , tipo, da periferia, os elementos que tipo de chegar para fora do rosto para ser um pouco mais leve e tipo de desvanecer. E se você está se perguntando como eu consegui alguns desses salpicos lineares, fazendo uma poça de cor e, em seguida, soprando direito na garrafa com um canudo ou apenas chegando perto do papel e soprando na direção que você quer que os salpicos para ir. Se você está familiarizado com o meu trabalho, você sabe que geralmente é bem feminino. Então, aqui está um exemplo em que toneladas usadas de flores deixam videiras. É um sentimento muito jardim. Há algumas borboletas que eu estou fazendo bem ali perto do topo e uma espécie de jardim de fadas realmente feminino. que eu estou fazendo bem ali perto do topo e uma espécie de jardim de fadas realmente feminino Mas as pessoas me perguntam o tempo todo o que eu faria se estivesse fazendo um retrato de um menino. Então eu vou te dizer algo assim. Uso uma escova de aquarela plana ou quadrada e faço mais geometria para que você possa puxar algumas formas retangulares, coisas com um pouco mais de ângulos, um, e tipo de movimento. Uso uma escova de aquarela plana ou quadrada e faço mais geometria para que você possa puxar algumas formas retangulares, coisas com um pouco mais de ângulos, um, Algo que parece um pouco dinâmico tenderá a se sentir um pouco mais masculino, mesmo que ainda seja bastante caprichoso. E finalmente, vou deixar mais alguns exemplos para que você possa ver as diferentes formas, cores, combinações, cores, combinações, combinações, salpicos e texturas que eu uso em uma variedade de meus retratos acabados para que você possa obter seu Criatividade e ideias soprando. 9. rabiscos !: Estamos aqui. Estamos no último vídeo, e vou te mostrar como você adiciona rabiscos caprichosos em cima de suas texturas de aquarela para terminar suas pinturas. Então vou mostrar alguns exemplos em tempo rápido e narrar o que estou fazendo por vocês para que possam ver o que está acontecendo. Então, nesta foto, eu estou usando pino de gel branco como eu descrevi na seção de material para desenhar algum tipo delicado de quase doily como ah lacey flores por cima de algumas das áreas que são as mais saturadas na cor. Você vai descobrir que o 10 branco é o mais visível e parece o mais brilhante quando você usá-lo sobre áreas de cor mais saturada para que você possa desenhar rabiscos que já não estavam lá ou você pode embelezar. É de pintura que você já pintou para que eu possa adicionar algum tipo de trabalho de linha para as rosas. Mas então nós também poderíamos adicionar algumas folhas com algumas proibições que não estavam lá para começar. Então você meio que tem, hum, a escolha entre melhorar algumas das texturas de cor de água que você já tem presente , ou criar projetos completamente novos sobre alguns dos mais amplos, tipo de áreas de aquarela preenchidas. Além de usar a caneta de gel branca, você pode voltar com lápis colorido ou algumas canetas coloridas de ponta fina. E com mais alguns detalhes e cores, ele só adiciona um pouco mais de variedade. Aqui está outro exemplo. Então eu estou pegando aquela grande área circular para fazer um tipo de rabisco do Maine à esquerda, e então eu me movo para a direita. Quero equilibrar isso com algo que talvez esteja relacionado, mas menor em escala. Então eu estou sempre olhando da esquerda para a direita de cima para baixo e tentando obter um pouco de equilíbrio sem ser realmente um tipo de layout medido e simétrico de seu cabelo. Eu escolhi fazer pequenos redemoinhos e curlicues porque isso tipo de realça e embelezar a idéia de cabelo encaracolado. Então você pode meio que deixar seu trabalho de arte ditar as formas dos rabiscos que você desenha Alphen como a sobreposição, os pequenos rabiscos de renda no rosto e áreas onde ele realmente não vai obscurecer nenhuma das principais características, porque eu acho que isso só parece realmente criativo e artístico e você pode realmente obter o efeito de camadas dessa maneira. Aqui está um último. Este é o principal que fiz para esta aula. Então você pode ver que eu fiz uma flor grande e branco para a esquerda e, em seguida, equilibrar isso com uma flor menor para a direita. Então mantém o olho se movendo ao redor da obra de arte. Quando você vê um tipo de elementos relacionáveis tipo de diagonal um do outro ou, um, tipo de frente um do outro, eu estou adicionando um pouco de trabalho de linha para as rosas. Estou adicionando alguns brilhos nessas áreas saturadas, talvez algumas geométricas. Eu gosto de realçar as curvas do cabelo com pequenas linhas pontilhadas e um, talvez adicionar folhas para as flores em apenas gel pin branco Muitas vezes na roupa, eu vou usar isso como uma oportunidade para adicionar textura. Doodles. Eles não precisam ser florais. Eles não precisam ser geométricos. Eles poderiam ser um tipo de padrão decorativo. Depois de me sentir muito satisfeito com Leinart branco, muitas vezes vou entrar com apenas algum tipo de enfeites coloridos em rabiscos com as canetas coloridas. Sinto que só adiciona uma camada extra e torna as coisas mais especiais. E neste caso, adicionei um pouco mais de cor de água dentro dessa flor, e a camada dá um tom diferente e ajuda a sair. Aqui está, tudo acabado, e aqui estão mais alguns exemplos do meu retrato de aquarela acabado e caprichoso. Espero que tenham gostado de acompanhar comigo nesta aula, e mal posso esperar para ver o que vocês ganham, então espero que vocês postem na seção do projeto. Divirta-se.