Retratos em estilo retrô no Illustrator: arte ASCII

1. Introdução: O que se passa Skillshare? Meu nome é Harbor Bickmore e hoje, vamos aprender a criar uma ilustração de estilo retro usando apenas o tipo, baby. Vamos entrar nisso. Agora que temos essa pequena introdução atrevida fora do caminho, deixe-me dizer-lhe, esta aula é para designers gráficos que querem expandir suas habilidades. Olhando para entrar em um pouco de estilo retro, procurando entrar em um pouco de ilustração, talvez. De qualquer forma, se você pode oferecer esses estilos únicos como um designer gráfico, se você pode oferecer ilustração, isso é um dinheiro no bolso. Digamos que queira fazer um retrato do seu amigo, 10 dólares, um estranho, 20 dólares, seu tio rico, 50 dólares. É só dinheiro no bolso, querida. Eu discordo. Esta classe, eu vou chamar um nível de escala intermediária. Você precisará saber como usar o Adobe Illustrator. O Adobe Illustrator é o único software que usaremos nesta classe. Se você tem um pouco do conhecimento sobre como ele funciona, você não precisa saber detalhes loucos. Assim como funciona. Você deve se sair bem nesta aula. Ok, vamos falar sobre o que vamos realmente fazer nesta aula. Vamos transformar algo assim, tão bonito, em algo assim. Muito legal. À medida que fizermos isso, vamos aprender algumas habilidades-chave. Essas habilidades chave são, como identificar um bom retrato. Vamos aprender a escolher um tipo retro. Finalmente, vamos aprender um pouco sobre a história do ASCII e o que diabos é. Quando terminarmos com esta aula, você será capaz de recriar qualquer retrato sob o sol, neste estilo de arte ASCII. Você poderia fazer amigos, famílias, colegas de escola, professores, até inimigos, mas não só isso, você pode recriar qualquer imagem que seu coração deseja neste estilo ASCII, e aprender um pouco de história ao longo do caminho. Deixe-me tranquilizá-lo agora, isso não é uma coisa complicada, é super fácil. Desde que você tenha um conhecimento do Illustrator, você deve ficar bem. Agora vamos entrar no próximo vídeo, onde falamos sobre o projeto. Super animado para te ver lá. 2. Projeto do curso: Fizemos vídeo dois o bebê sequela sempre melhor do que o original. Isso é uma coisa ridícula de se dizer. De qualquer forma, vamos entrar no projeto. O que vamos fazer nesta aula é escolher um retrato que seja apropriado para a Arte ASCII. Em segundo lugar, vamos escolher o tipo de letra que é apropriado para ASCII Art. Em terceiro lugar, vamos recriar o referido retrato usando o referido tipo de letra em um tamanho perfeito para compartilhar nas redes sociais ou onde quer que você goste de compartilhar seu trabalho de design. Agora, antes de seguir em frente, quero bater em vocês com algumas coisas que o ajudarão a ter sucesso nesta aula. Eu estou falando em primeiro lugar, não tenha medo de pausar, rebobinar, e re-assistir. Eu sei que isso pode ser muita informação para receber, mas não se preocupe se você pausar, retroceder, e voltar a assistir você vai ter tudo. Em segundo lugar, os recursos. Os recursos para esta classe são super valiosos. As três coisas que vou incluir é o número um meu arquivo de design, tudo o que eu fiz, você pode ter. Número dois, um guia. É um pequeno livro eletrônico sobre tudo o que esta classe passa em mais detalhes, e você pode tê-lo para segurar e valorizar para sempre. Terceiro provavelmente o melhor é que eu vou incluir um tipo de letra livre que eu criei especialmente para ASCII Art. Com estas três coisas, esta classe deve ser uma brisa. Finalmente eu sinto que é escusado dizer, mas eu vou fazê-lo de qualquer maneira é postar o que você fez nos projetos de classe. Você pode inspirar outros designers, você pode ser inspirado por outros designers, todos podemos dar feedback um ao outro, e podemos crescer coletivamente. Antes de passar para o próximo vídeo, baixe os recursos, e então eu vou pegar você no próximo vídeo. 3. História da arte ASCII: Este é o vídeo três. Neste ponto, eu sinto a obrigação moral de ensinar um pouco sobre a história da arte ASCII. É como se você não atacasse um fósforo sem primeiro aprender sobre fogo, isso seria desastroso. Deixe-me falar sobre a arte ASCII. Arte ASCII é basicamente o termo guarda-chuva que é usado para se referir a qualquer imagem que é criada usando apenas texto, especificamente os 128 caracteres de ASCII ou o American Standard Code for Information Exchange. Basicamente, o que são os uns e zeros, o código binário que seu computador usa para exibir texto na tela. Isso é tão técnico quanto vamos conseguir. Passando para a parte histórica que eu acho fascinante, anos 60, os computadores eram o garoto novo no quarteirão, mas o garoto novo no quarteirão era extremamente limitado no que ele podia fazer. Ele só podia exibir texto. Eles não faziam imagens e isto e aquilo, mas as pessoas queriam imagens. Eles tomaram as limitações desses computadores somente texto, e criaram suas próprias imagens, criaram arte ASCII. Agora, eu acho que há uma lição super legal aqui como designer gráfico em geral. Muitas vezes pensamos em limitações como apenas isso, inibindo coisas que, se não estivessem lá, poderíamos fazer melhor. Mas não é esse o caso. Como designer gráfico, você precisa olhar para cada limitação como uma oportunidade única. Porque imaginem que se os computadores desde o início pudessem fazer tudo, fazer tudo o que podem fazer agora, nós perderíamos esse período incrível da história. Assim, as limitações, basicamente, de qualquer tecnologia se tornam sua marca registrada, o crepitar do vinil, a arte ASCII, o chiar do VCS no vídeo. Essas são coisas que as pessoas se esforçam para recriar e surgiram por causa da limitação. De qualquer forma, seguindo em frente. Resumindo, essa é a história da arte ASCII. Agora você pode projetar de forma responsável, e projetar vamos começar a fazer assim que escolhermos o nosso retrato e o nosso tipo de letra e isso vai acontecer nos próximos dois vídeos. 4. Como escolher um retrato: Vídeo quatro, vamos escolher o nosso retrato. Beba-me bem rápido porque esta é a última vez que me vais ver até terminarmos esta aula. Vamos entrar na tela. Isso mesmo, querida, estou fazendo um retrato de mim mesmo. Pensou que não ia me ver de novo, mas isso foi uma psicologia. Então vamos falar sobre o que é importante ter em um retrato para a arte ASCII e o que não é necessário em um retrato para a arte ASCII. A primeira coisa que você quer se preocupar é com a iluminação. Você quer ter uma boa área de luz e uma área escura. Você pode ver na minha bochecha e testa é muito leve e meu cabelo, meu bigode, e minha boca é muito escura. Sob o queixo, nos olhos, temos um bom centro da cidade. Então, isso é perfeito. A próxima coisa que você precisa se preocupar é com a pose do seu sujeito. Agora, eu descobri pessoalmente que isso, eu não vou chamá-lo de três quartos, eu vou chamar isso de seis oitavos, o perfil de seis oitavos. Então, estou um pouco virado para o lado. Eu não sou direto e esta volta para o lado ajuda a definir as linhas do rosto. Você pode ver o lado da minha bochecha indo para o meu olho e minha testa é uma curva interessante. Minha curva do nariz está bem definida. Você pode ver minha orelha, o que é interessante. Você pode ver a parte de trás do meu cabelo de um lado e meu cabelo desaparece atrás do meu rosto do outro lado. Minha linha da mandíbula está lá. Estas são todas as coisas que se emprestarão muito bem à arte ASCII. A terceira coisa que você precisa se preocupar é o enquadramento do seu assunto. Eu encho praticamente toda a área. Estou com ombros para cima, minha cabeça não está cortada. Você pode ver todo o meu cabelo e isso é importante. Você quer que seu assunto preencha a maior parte da tela, mas você não quer que o topo da cabeça ou o cabelo deles sejam cortados. Precisamos dessa informação para criar nossa arte ASCII. Agora, sabemos o que precisamos procurar, vamos falar sobre o que não precisamos nos preocupar. Primeiro, não precisamos nos preocupar com nada acontecendo no fundo da imagem. Para esta imagem, vamos apenas recriar o assunto, o primeiro plano, o que quer que esteja no fundo, vamos ignorar completamente. Outra coisa que você não precisa se preocupar é a qualidade da sua imagem. Esta é uma imagem de alta qualidade e isso porque vou usá-la para a miniatura deste vídeo. Mas eu fiz muitos retratos ASCII com uma imagem de baixa qualidade. Qualquer coisa tão ruim como isso vai funcionar muito bem, você só precisa de detalhes suficientes para definir as linhas e o sombreamento do rosto. Finalmente, você não precisa se preocupar com pequenos detalhes. Se eu tenho um cabelo estranho de bigode que é meio estranho, eu tenho lábios chappy, eu tenho um pouco de espinhas no meu pescoço, mas você sabe o quê? Todas essas coisas que podemos misturar. Você não precisa se preocupar com os pequenos detalhes da sua imagem. Então, para recapitular bem rápido, três coisas para se preocupar. Nossa iluminação, ter boa luz e bom escuro e bom centro da cidade, a pose, e a colheita de sua imagem. O que você não precisa se preocupar é com o fundo, a qualidade super afiada e os pequenos detalhes. Depois de selecionar sua imagem, vá para o próximo vídeo onde vou falar sobre como encontrar um tipo de letra perfeito para recriar a arte ASCII. Apanho-te na próxima. 5. Como escolher um tipo de fonte: Vamos entrar em tipos de letra. Escolher um tipo de letra apropriado é provavelmente a parte mais importante da arte ASCII. Você não pode escolher qualquer tipo de letra. Existem três coisas que são basicamente importantes ao escolher um tipo de letra para arte ASCII. Vou começar com o número um. O mais importante é que seu tipo de letra precisa ser um tipo monoespaçado. O que isso significa é que cada letra do seu tipo tem a mesma largura. O M, que geralmente é largo, vai ocupar a mesma quantidade de espaço que um I, que geralmente é muito estreito. Isso é importante, isso é fundamental na criação de arte ASCII porque normalmente uma fonte bem projetada se esforçará para que cada letra pareça ter o mesmo peso visual. Não queremos que o M pareça mais escuro que o I ou o O, ou vice-versa. Se você apertar os olhos e olhar para um tipo bem projetado, todas as letras serão aproximadamente o mesmo peso visual porque eles têm a liberdade de ter um M largo ou um I estreito, mas isso não é o caso em um tipo mono-espaço. Em um tipo monoespacial, eles têm que encaixar um M, que geralmente é muito largo, na mesma largura que um I, que geralmente é muito estreito. Portanto, o I vai ter um monte de espaço em branco em seus lados e vai parecer visualmente mais leve. O M vai ter que ser esmagado e condensado. Vai ter muito espaço negro nessa carta, e vai parecer visualmente mais pesado. Isso é super importante ao criar as luzes e as escuras em sua arte ASCII porque tudo o que temos para trabalhar é letras, precisamos escolher um tipo com letras muito escuras, pesadas e letras muito leves. Monoespaço é uma obrigação. Passando do monoespaço, essas próximas coisas são preferências pessoais que eu encontrei trabalho muito bem. Você precisa ter um tipo de letra ousado. Isso ocorre porque eles criam escuros mais escuros. A coisa mais difícil com a arte ASCII é que você não pode ficar escuro o suficiente às vezes. Leve, fácil, faça uma barra de espaço tão leve quanto conseguir. Mas ter estas escuras vai tornar o seu retrato mais dinâmico, vai fazê-lo estourar. Sugiro um tipo de letra que é um pouco ousado. Finalmente, escolha um tipo de letra sans-serif. Isso é importante porque, novamente, o histórico de ASCII está em computadores iniciais. Os primeiros computadores não tinham os pixels para criar esses tipos de letra serif detalhados. Eles usavam tipos de letra sans-serif muito básicos. Com isso, estamos super aqui. Estamos prontos para abrir o Illustrator e começar a criar arte ASCII. Vou te pegar no próximo vídeo. 6. Configuração do documento: Estamos oficialmente no Illustrator, acabei de iniciar o aplicativo e vou criar um novo documento. Agora, eu pediria que você seguisse exatamente com essas configurações. Normalmente eu sou tudo sobre, não há maneira errada de experimentar e encontrar o que você gosta, e eu vou encorajá-lo a fazer isso depois de ter assistido a essa aula. Mas por uma questão de aprender, para que você possa realmente aprimorar as partes mais importantes da arte ASCII, eu encorajaria você a seguir junto com minhas configurações exatamente. Vamos entrar nisso. Eu criei um documento que é 1080 por 1080 porque queremos compartilhá-lo no Instagram ou o que você tem. Eu gosto de pixels e eu tenho um quadro de arte. Essa é a coisa mais importante. Sangrar, não precisamos nos preocupar. Modo de cor, não precisamos nos preocupar com tudo isso. 1080 por 1080 e eu vou chamar isso de ASCII para você, porque isso é tudo para você, baby. Com isso, Criar. Legal. Nós estamos aqui. Agora, a partir daqui, o que você precisa fazer é importar sua foto, simples o suficiente. File, falamos sobre o Place. Eu vou arrastar e soltar meu arquivo só para que ele ocupe todo o quadro de arte aqui. Acho que vou dimensioná-lo apenas um cabelo, tudo bem. A principal coisa que você precisa se preocupar é que seu cabelo não está cortado e seu rosto preenche a maior parte da tela, e esse é o caso aqui, eu vou torná-lo um pouco maior. Perfeito. Agora, o que precisamos fazer é converter nossa foto para preto e branco, isso é muito importante. Então, para fazer isso no Illustrator, selecionamos nossa foto, vamos para Object, vamos para Rasterize. RGB, 300, tudo isso. [ inaudível]. Agora, uma vez que nossa foto é Rasterizada, podemos ir até Editar. Podemos editar cores e converter em tons de cinza. Agora fazer sua foto em preto e branco é super importante porque a arte ASCII, novamente, é feita com apenas tipo. Então queremos digitar símbolos escuros como um M, onde eles são partes escuras do nosso retrato, e queremos digitar como símbolos, como uma barra de espaço ou um pequeno ponto ou dois pontos onde as áreas claras do nosso retrato estão. Eu não gosto de mexer com esta fronteira aqui, então o que eu faço é criar uma caixa que é 1080 por 1080, eu gosto dela. Depois centralizo na minha placa de arte e seleciono a imagem, seleciono a caixa mantendo pressionada a tecla Shift e clicando nela, e depois faço, em um Mac, Command+7. Isso vai colocar isso em seu próprio quadro. Se você não fizer Command+7, você sempre pode fazer Object, Clipping Mask, Make. O objeto que está no topo se tornará a máscara para o objeto abaixo. Com isso, a última coisa que você precisa fazer é criar outra camada e bloquear a camada que você acabou de criar. Eu vou chamar isso de volta para o fundo, e eu vou chamar isso de ASCII porque esta camada é onde nós estaremos fazendo nossa arte. Agora, qualquer coisa que eu faça com isso, não afetará a imagem embaixo, então isso é incrível. Mas uma última coisa antes de fazer isso, quero mudar a opacidade desta imagem. Porque quando escrevo, não quero que o meu tipo se perca. Então eu vou iluminar apenas o suficiente. Vou para Opacidade, e eu diria 30 por cento a 50 por cento dependendo da sua imagem. Acho que para este, 45 vai funcionar. O importante aqui é que você não quer perder a área do escuro mais escuro, você quer diferenciar o escuro mais escuro de um tom médio escuro, e você quer diferenciar a luz mais clara aqui de uma luz de tom médio, que seria algo sob o olho ou sob o queixo ou a mandíbula aqui. Gosto desta opacidade, 45 funciona para a minha. Vamos trancar essa camada. A última coisa que vamos fazer antes de seguir em frente é criar um quadro de texto. Certifique-se de que você está na camada ASCII, para que você possa clicar na Ferramenta de texto e criar um quadro tão grande quanto sua imagem. O meu aqui não está lá. Certo, perfeito. Agora eu posso selecionar todo esse texto aqui e excluí-lo. Vou manter este pouco porque o que vamos fazer é mudar este tipo de letra. Novamente, todas essas configurações de tipo exatamente se você estiver usando a cara tipo, que ASCII que você pode baixar a partir dos recursos. Eu estou indo para o tamanho 22. Para o deixamento, Eu vou para ir 28, e eu vou escolher que aquele ASCII regular. Agora com isso, estamos prontos para começar a fazer nossa arte ASCII, mas você pode estar se perguntando: “Oh, como eu saberei quais caracteres usar, existem 128 caracteres e ASCII.” mas não vamos usar quase todos eles. No próximo vídeo, mostrarei o conjunto de caracteres que uso para criar arte ASCII, e então entraremos nele. 7. Como escolher personagens: Selecionar um conjunto de caracteres é muito importante para a arte ASCII. Com 128, quais você escolhe? Bem, nós simplesmente precisamos pensar sobre o que estamos fazendo com nossa foto. Estamos basicamente representando áreas escuras e claras com personagens. Do escuro à luz, eu tenho M, N, e 0, I, parênteses, direita ou esquerda, não importa, dois pontos e ponto do meio, finalmente, o espaço representa branco. Agora, por que eu escolho esses personagens? Eu escolhi esses personagens porque não só eles são boa representação de escuros para a luz, eles também têm uma quadratura agradável para eles. Queremos escolher essas letras, o M, N, O e eu, porque eles estão muito perto do quadrado. Quando você fica mais leve, é muito difícil escolher personagens que estão perto do quadrado, então os parênteses, dois pontos e ponto do meio funcionam totalmente bem. Os lados que definem os valores escuros e claros, Eu tenho outro conjunto de caracteres que eu uso para definir as bordas e linhas do retrato. Os caracteres de linha que escolho usar para vertical e ponto de exclamação, então eu tenho três linhas horizontais e traço. Eu tenho o macron, eu tenho o sublinhado, eu tenho a barra, barra invertida, então finalmente um T e um L, que eu uso muito raramente para pequenos detalhes. Os dois caracteres complicados para digitar serão o macron, que é a linha horizontal alta e o ponto do meio. Usando um Mac para a macron Shift Alt, vírgula. Para o ponto do meio, Shift Alt nove. Se estiver a utilizar um PC, clique em “Nada”, aceda a uma loja Mac, compre um Mac e, em seguida, utilize Shift Alt, vírgula e Shift Alt nove. Essa foi uma piada muito má, mas eu não sei como fazê-lo em um PC. Com estes 16 personagens, vamos ser capazes de definir tons do escuro à luz e desenhar linhas importantes onde eles precisam estar. Com isso, vamos passar para o próximo vídeo onde começaremos a criar nossa arte ASCII. 8. Como iniciar a ASCII: Estamos de volta ao Illustrator. Só para lembrá-lo rapidamente, colocamos nossa imagem em uma camada de fundo e a bloqueamos. Em uma camada acima de tudo, temos uma caixa de texto que é do mesmo tamanho do nosso quadro de arte. Nesta caixa de texto, deixe-me, sou eu, mostrar-lhe. Temos o nosso texto que é que aquele regular, 22 pontos, e 28 pontos deixando. Essas são as configurações que estou usando, e eu recomendo que você siga junto. Isto foi concebido para lhe proporcionar a melhor experiência e o mais profundo know-how da ASCII. Você verá o porquê em um segundo. De qualquer forma com isso dito, eu vou deixar o porto aqui apenas para chutes e eu vou voltar mais difícil para a próxima linha. Agora, o que eu vou fazer é clicar nesta barra de espaço até eu chegar ao cabelo. Este cabelo que você pode ver aqui tem um movimento descendente para o direito. O que eu vou fazer para representar isso, são duas barras invertidas, fácil como isso. Eu vou para o espaço, espaço, espaço, espaço, espaço até que esses pequenos fogos, eu vou apenas ignorar. Eu tenho essa liberdade. Chego aqui mesmo. É o topo de outra curva. Apenas está atingindo o fundo do meu cursor. O que eu vou fazer é bater Shift traço. Isso me dá um sublinhado, e eu representarei o topo dessa curva. Acho que não vou fazer mais nada até o fim. Eu só vou apertar Return. Barra de espaço para fora novamente até eu chegar aqui e começar a ver o início desta curva. Agora, esta curva eu vou descrever com barras indo por aqui. Então parece que ele muda. Eu vou fazer cortes indo para o outro lado. Parece mais escuro aqui. Eu acho que eu vou fazer um I, eu quero fazer um I maiúsculo, e eu vou bater um parênteses porque ele desaparece, e então eu acho que eu posso bater esses cortes de costas novamente até eu chegar no final do cabelo, eu vou para a barra de espaço fora. Neste ponto você está apenas interpretando o que você vê. Não precisa ser exato, porque a qualquer momento, você pode voltar e refazer o que fez. Eu gosto de, quando tudo estiver terminado, voltar e refazer e refinar minha ilustração. Então, por enquanto, não importa, apenas focando em obter uma visão geral do que pode estar no lugar. Vou fazer outra. Vou pegar algumas barras aqui, uma barra de espaço e uma barra invertida. Uma barra invertida deve servir. Isso é tudo para essa linha. Então eu vou voltar para o próximo. Agora, antes de ir mais longe, eu quero notar que neste momento meus personagens são pretos e minha imagem de fundo é preto e branco, e eu não quero me perder nisso. Então, o que eu gosto de fazer, eu gosto de mudar meus personagens para uma cor diferente. Eu quero ir com este azul aqui. Eu escolho este azul porque não é tão brilhante que onde eu pretendo que áreas escuras sejam, eles realmente acabam sendo áreas claras, mas não é muito escuro então ele vai se perder nas áreas escuras da minha imagem. Avançando. Estou a espaçar. Oh, eu quero uma linha longe demais, espaço dentro e fora. Mais uma vez, eu vou bater este pequeno corte, barra. Eu vou bater em um I. Talvez eu fique louco com o O, O, Eu, Eu, O. Isso é escuro. Então esse é outro zero. Há um pequeno ponto de luz aqui, então eu vou voltar para o I e então eu acho que eu posso acertar o zero, zero, outro I, e então para continuar com a direção do cabelo, eu vou bater duas barras traseiras então eu vou espaçar para fora. Aqui eu acho que vou fazer um sublinhado, eu vou fazer um traço regular e então eu vou apertar Shift Alt vírgula para subir aquele mais alto. Então acho que posso começar com um zero. Vou fazer zero, zero, fica um pouco mais leve. Então eu acho que vou fazer um I e depois fica mais leve ainda, mas quão louco eu realmente quero ficar? Só vou dizer que é, é por enquanto. Eu, eu, e então eu quero descrever esta curva do cabelo novamente. Vamos fazer um traço, traço, traço, vamos bater em outra coisa lá. Acho que vou descrever essa parte do cabelo também, e com isso, posso voltar para a próxima linha. Eu só vou continuar. Vou fazer o cabelo até a testa da mesma maneira, descrevendo as curvas chave do cabelo, algo bem aqui. Provavelmente vou tentar descrever este movimento do cabelo. Eu tenho cabelo encaracolado, então é bom descrever essas seções maiores onduladas, e então através de um monte de cabelo, nós vamos apenas usar esses glifos de valor, os Os, os Is e os fins quando eu entrar aqui. Vou fazer algumas linhas e verificar com você e ver o que temos. Lembrem-se de todas as linhas que gosto de subir aqui, desactivar a minha imagem. Agora não parece muito, mas a cada três, quatro linhas, quando eu ativar e desativar essa imagem, você vai começar a ver a imagem se desenvolver. 9. Tons de pele: Neste ponto, você pode ver que eu tenho uma boa porção do cabelo feito e deixe-me pré-visualizar. parece nada, mas está tudo bem. Estamos prestes a chegar onde a imagem vai realmente começar a se unir. Uma vez que você define o contorno do rosto, uma vez que você faz os olhos, é quando ele realmente começa a se juntar e ler como um retrato. Por enquanto, estou apenas preenchendo as áreas escuras e claras do cabelo. que quero saber é que escolhi a parte mais escura do cabelo aqui para usar os “M “e tento a nota 8. Normalmente não passo de um I para um N ou um I para um N instantaneamente. Eu geralmente posso ir ION e dar um desvanecimento suave do escuro para a luz, e eu salvar o abrupto I para N ou o I para M para partes do cabelo que realmente deve se destacar. Veja, eu estou percebendo que já aqui, eu quero dar dois cortes lá, outro corte aqui, talvez até outro corte aqui para curvar este pedaço de cabelo. Então, enquanto eu vou, eu trabalho com a imagem e tomo decisões ao longo do caminho. Uma coisa a notar saber onde a testa encontra o cabelo. Eu só usei este macron, fazendo shift alt vírgula em cima para definir a linha da testa. Agora eu estou na linha abaixo aqui, e eu vou mostrar a vocês o que eu vou fazer. Vou para o IO. Isso é um pouco mais escuro, NN, e eu vou usar essa barra para definir, que é o começo da cabeça. Agora vou entrar nas marcas de isqueiro. Eu tenho sido normalmente a este ponto lidar com os mais escuros e isso é uma coisa que eu gosto de fazer porque eu tenho cabelo mais escuro, eu gosto de realmente usar geralmente os tons escuros no cabelo. Eu estou falando sobre o MNO e eu. Então, uma vez que eu entro nos tons de pele, eu costumo usar principalmente os parênteses, o cólon e o ponto do meio. Então eu vou fazer shift alt, nove no Mac e eu vou sair até eu chegar aqui, que é a área mais leve. Então eu vou usar a barra de espaço. Aqui, parece que eu preciso pontuá-lo novamente e eu vou definir a borda com uma barra e então ele fica realmente escuro imediatamente. Vou começar com um N e depois ir para um M para a próxima linha. Vou fazer mais um. Estou ignorando muito deste cabelo do lado esquerdo, e acho que vai ler melhor no final, mas vamos ver. Corte nele e então eu vou ir IO e bater na barra. Vou acertar esses pontos do meio até ouvir. Vou sublinhar. Vou fazer um traço, traço e depois um macron para definir esta linha na minha testa. Então eu vou barra de espaço até chegar ao fim. Acho que um ponto do meio deve servir. Um corte e então, novamente, ficando bem escuro logo do bastão. Este aqui, eu vou começar com um N e ir NN, e eu estou apenas continuando este motivo. Boom, eu vou para zero e na melhor das hipóteses estes estão alinhados bem, o que funciona para mim. Vou bater um traço e depois vou para o macron lá em cima. Isso não precisa acertar exatamente. Você vai notar que isso é muito longe de onde a linha vai. Mas se eu tirar a imagem, ela não lê errado, está tudo bem. Vou espaço até chegar aqui. Na verdade, talvez queira sublinhar. Vai ser muito baixo traço, traço e então eu vou bater mais macron novamente. Eu acho que isso é o mais longe que eu posso levar isso. Novamente, isso não bate exatamente, mas tudo bem. Vai ler, tudo bem. Aqui, uma gradação sutil. Eu vou chegar a esses pontos do meio, e então eu vou chegar a um cólon aqui. Vamos pré-visualizar sem o fundo. Você pode ver minha testa, alguns vincos nela e onde está a luz. Agora bem aqui, eu acho que vou tirar alguns desses substituí-los por barras de espaço, e eu acho que eu poderia adicionar um ou dois pontos do meio bem aqui para ver se eu posso igualar isso. Isso está parecendo bem. Volto a ligar a minha imagem. Eu vou continuar e eu vou pular para frente até eu chegar aos olhos e eu vou pegar você nos olhos. 10. Olhos, orelhas, boca e nariz: Estamos agora aos olhos. Antes de te bater com o que fiz pelos olhos, deixa-me desligar isto e mostrar-te o que fiz com a sobrancelha. Uma coisa a fazer com a sobrancelha é exagerar como ela é escura. Note que eu também usei o L aqui porque neste espaço particular, a metade inferior era muito mais escura do que a metade superior. Em vez de usar apenas um sublinhado, eu quero exagerar a sobrancelha, eu usei o L. Então o N, eu me mudei, e o O, novamente,de volta para o L. Eu usei alguns Ts aqui em e o O, novamente, baixo. Olha, isso nem é tão escuro. Mas, novamente, eu gostaria de exagerar a sobrancelha. Ele vai realmente adicionar a tornar sua imagem real e pop. Com isso, estou no olho. Outra coisa que eu gostaria de fazer com o olho é exagerar a sombra o máximo que eu puder. Eu não quero enlouquecer usando o personagem I, mas eu vou usar este cólon até chegar aqui, eu vejo esta marca, esta linha da pálpebra, e eu acho que eu posso ir para isso bem ali. Vou talvez fazer um macron por cima. Sim, isso parece bom, e eu termino com esse símbolo. Eu poderia acertar um desses e depois esvaziá-lo até chegar lá. Ponto de exclamação ali e um corte para fazer a sobrancelha funcionar. Vou usar alguns parênteses aqui. Eu poderia até ir para um I aqui. Para definir o nariz, vou usar um desses personagens, bem, parênteses se encaixa perfeitamente lá. Então eu vou espaçar, ponto do meio, cólon, cólon. Eu vou usar isso, espaço para os brancos dos olhos ou talvez, um macron fazendo Shift Alt “vírgula”. Então, para os olhos, este é um pouco que eu gosto de fazer o símbolo em. É apenas um realmente se destaca do resto dos símbolos e você realmente quer que seus olhos se destacem. Isso é uma coisa que eu gosto de fazer. Voltarei a um Macron, Macron, Macron, Macron, acho eu. Sim, vamos ver como isso parece. Novamente, tudo isso pode ser alterado. Isto é apenas ter uma primeira olhada superficial, apenas realmente querendo estabelecer uma base para que mais tarde, nós possamos ir em frente e mudar. Vamos fazer cólon. Sim, acho que vai funcionar. Vou fazer uma barra, Macron, Macron, Macron. Provavelmente algo assim, ou talvez algo assim. Agora, isso é um pouco complicado. Talvez eu queira definir a pálpebra, então eu poderia fazer Ls bem aqui, e eu vou ver como Ls fica. Eu acho que este também, eu vou fazer o símbolo @. Agora, isso pode parecer estranho, mas vamos testá-lo e ver como ele realmente se parece daqui a pouco. Deixe-me preencher o resto disto alguns traços. Na verdade, vou focar na sombra aqui. Eu vou fazer o traço, cólon, cólon, um cólon, N, N, N, I. Então eu vou definir a orelha com algumas linhas e O. Eu vou fazer Ns aqui em baixo, um N, e depois terminá-lo com um parêntese. Uma última linha, agora isso é importante. Vamos ter que fazer massagem e ver o que podemos fazer com este olho. Novamente, por causa desta fonte 22 para este tamanho, vai ser um pouco complicado, e isso é de propósito. Eu realmente quero que você apenas experimente com essas linhas e descubra a melhor maneira de criar seu ASCII com esses parâmetros limitados. Quero ver como o símbolo está aqui. Agora, isso é muito baixo. Parece que meu globo ocular está derretendo, então precisamos dele no topo. Agora, porque isso está no topo, provavelmente vou querer inventar como seria o olho. Ele provavelmente teria esse tipo de linhas, ele vai ser a pálpebra inferior agora por causa disso é realmente o nosso olho. Nós apenas movemos tudo um pouco para cima para nos ajudar. É uma boa linha para o nariz. Por isso, eu não sei. Vamos ver. Deixe-me voltar a isso. É difícil dizer. Não vamos nos preocupar com isso por enquanto. Vou para a barra espacial, cólon, cólon, barra. Alguns pontos do meio aqui. Destaque a bochecha, destaque, defina essa orelha. Eu vou fazer isso. Boom. Espaço. Agora, vamos pré-visualizar isso. Esses olhos estão parecendo bem. Definitivamente vou voltar e refiná-los. Por exemplo, eu quero barra de espaço lá. Posso até fazer um “N” lá. Definir o nariz é um pouco complicado nesta circunstância particular, mas acho que vai funcionar bem. Vou preencher o resto e te vejo quando chegarmos à boca. Na boca, deixe-me desligar a camada de fundo. Você pode ver que eu defini o nariz aqui. Eu usei um sete para ficar realmente excitante, eu nunca usei um sete, para tentar descrever a ponte superior do nariz e o mais escuro dentro. Agora, novamente, estes estão um pouco desligados, mas se eu desligar a imagem de fundo, eles não lêem como muito loucos. Se o fizerem, podemos amarrá-los no final. Então eu fiz meu bigode aqui com muito escuro, porque é isso que é. Agora, estou na boca. Eu tenho esta pequena covinha aqui, que eu vou definir assim. Tenho a curva das minhas mandíbulas, minhas bochechas, e depois o meu bigode está muito escuro. Uma coisa que você precisa ter cuidado é a boca e os dentes. Agora, você pode tentar definir a borda dos lábios com os caracteres de detalhe de linha, mas se você fizer isso demais, sua imagem vai parecer um pouco cartoony. Vou tentar ficar longe disso o melhor que puder, e definir meu lábio com valor. Para a minha barba, para a minha pequena barba, estou a usar dois pontos e estou a usar personagens para definir a minha linha da mandíbula. Tenho a minha mandíbula. Use-os para definir a minha orelha. Isso vai ser um cólon. Está um pouco mais escuro atrás da minha orelha. Defina a borda do meu pescoço, e então entre no cabelo. Espaço fora de novo, outra barra, M, M, M, N, eu vou com um macron. Então vou deixar todos os dentes em branco. Vou agir como se tivesse um lábio. Comece a definir isso, outro macron lá em cima. Então eu vou esvaziar, dar a mim mesmo alguns dois pontos para a minha barba. Bem ali, eu tenho um remendo de luz onde eu não cresço tão bem. Vou fazer um ponto do meio, voltar para o cólon, e definir a linha da mandíbula com um ponto de exclamação. Vamos visualizar isso e ver como ele está. Parece que está se juntando. Vou terminar com a boca, e te pego na área do queixo e pescoço. 11. Como finalizar sua arte ASCII: Chegamos até a linha da mandíbula. Você pode ver que eu acabei de definir a borda da mandíbula, dividindo-a entre estes dois pontos que eu uso para a minha barba. Se olharmos para ele sem a imagem de fundo, podemos ver que a mandíbula está bem definida. Talvez eu precise torná-lo mais forte por aqui. Talvez eu possa me safar sem, vamos ver. Uma coisa que queremos fazer é exagerar a sombra sob o queixo. Isso só ajuda a realmente fazer o rosto se destacar. Para a sombra sob o queixo, eu costumo ir com um I e, em seguida, lentamente aliviá-lo para os dois pontos que eu estou usando. Indo para o ponto do meio e, em seguida, barra de espaço. Isso deve funcionar. Vou acertar com um pouco de “Is”. Em seguida, entre parênteses, e, em seguida, entre dois pontos, e finalmente, ponto do meio, e espaço para fora. Agora, onde a camisa começa, vamos fazer isso. Finalmente, você pode ver que eu tenho minha maçã de Adão destacada aqui. Verei o que posso fazer lá. Vou direto para o cólon lá para identificar essa diferença. Dois pontos, pontos do meio e barra de espaço. Eu quero definir a borda da camisa muito bem. A camisa é geralmente mais escura. Eu posso decidir que cor eu quero fazer. Olhando para esta imagem, tem belas escuras, luzes bonitas, alguns tons médios aqui. Acho que posso fazer a camisa algo ao redor do zero. Acho que o zero ou o I, pode ser o caminho a seguir. Vou testá-lo. Se funcionar, incrível. Se não, posso mudar mais tarde. Eu acho que você tem o justo. Vou acabar com isto, e apanho-te no final do ASCII. Terminei oficialmente com o ASCII. Vamos pré-visualizar sem, parece muito bom. Novamente, algumas coisas para notar; os lábios, Eu não defini super bem. Este globo ocular precisa de algum trabalho. Então o que eu vou fazer, a orelha precisa de um pouco de trabalho, é eu vou voltar e refinar isso. Não vou usar a imagem de fundo quando a refinar. Eu só vou fazer como está, como parece bem aqui e ver se consigo uma imagem agradável, realmente refinada. Isso é isso. Passei por cima com um pente fino, fiz alguns ajustes nos olhos, na orelha, ao redor da boca. Eu até adicionei um pouco de ousadia. Eu disse 2020, batendo aqui, e isso, isso, arte ASCII. É sempre divertido adicionar um pouco de ousadia ao retrato. Com isso, vou estilizar isto. Vou selecionar tudo. Quero mudar a cor do texto de volta para preto. Vou adicionar uma cor de fundo. Você já sabe o que é. Toda essa aula tem sido bem verde. Vamos adicionar esse 00FF12. Essa é a minha linda cor verde. Mande isso para o fundo. Oficialmente tenho arte ASCII, querida. Com isso, eu vou te pegar no próximo vídeo onde vamos encerrar as coisas. 12. Outro: ASCII e isso é tudo, baby. Fizemos a arte ASCII e estou super feliz com isso. Antes de sair, só quero lembrá-lo mais uma vez, compartilhar seu projeto na seção de projetos desta classe. Você nunca sabe quem você pode inspirar com seu ASCII, e todos nós queremos construir um ao outro. Então publique isso, receba um bom feedback, e se você decidir compartilhar sua arte nas mídias sociais, marque-me nele para que eu possa compartilhá-la também. Você vai ser como e eu quero ser como, sobre você nas redes sociais. Mas eu discordo, estou super feliz que pudéssemos fazer essa aula juntos. Se você quiser saber mais sobre mim, todos os meus links estão na descrição. Confira meus sites, minhas redes sociais e minhas outras aulas de Skillshare. Te vejo na próxima vez.