Retratos em chapa gelada: crie monoimpressões emocionais usando o método subtrativo

1. Vamos fazer alguns retratos de gelificação!: Você quer aprender uma técnica bacana de gelatina que o ajudará a praticar suas habilidades de retrato de uma forma rápida e divertida Então eu acho que você vai gostar dessa aula. Se você ainda não me conhece, meu nome é Journey Marsha. Sou professora de arte holandesa e moro em Antuérpia e me concentro em tornar o processo o mais agradável possível , sem colocar muita pressão nos resultados finais Nesta aula, vou ensinar a técnica de impressão monocromática subtrativa nas placas nas E, como sempre, vamos dar um passo a passo para que todos possam acompanhar, seja você um artista iniciante ou alguém com um pouco mais de experiência. Você obterá algo dessa aula, com certeza. Parece bom. E vamos fazer alguns retratos de pratos de gelatina 2. Bem-vindo ao curso: suprimentos que você vai precisar: Bem-vindo à aula. Estou tão feliz aqui. Quero começar mostrando materiais de arte de que você precisa. Em primeiro lugar, é claro, há a placa de gelatina, uma coisa maravilhosamente macia que realmente muda o jogo na impressão monocromática doméstica Se você não tiver um prato de gelatina, também pode fazer os exercícios com um copo acrílico Sabe, acho que são perspectivas nos Estados Unidos, mas saiba que você obterá melhores resultados no prato de gelatina E então precisamos de algo para criar nossos retratos , é claro Estou usando acrílicos abertos com tintas douradas porque gosto muito que fiquem molhados por muito tempo, mas também sequem Então, se eu quiser trazer mídias diferentes para o meu retrato do Jelly Play mais tarde , não há risco de reativar Mas você também pode usar tintas de impressão em bloco, saiba que elas podem ser reativadas por meio de mídia úmida após um bom tempo Todas as tintas de impressão funcionarão com essa técnica. Você também pode usar tintas a óleo para praticar, mas saiba que elas vão manchar o papel com o tempo Não será difícil, mas eles são perfeitos para praticar Se você gosta da técnica , pode sempre comprar um tubo de acrílico aberto, veja se você gosta Se você gostar, pode comprar mais. Outra coisa que você pode fazer com seus acrílicos comuns é misturar meio retardador que retardará o Dessa forma, você só precisa comprar uma coisa e pode usar todas as cores que já possui. Você precisará de uma oração, alguns pincéis, algo como uma caneta de bambu, algo pontudo, mas não Caso contrário, você danificará sua placa de gelatina. Você pode usar praticamente qualquer tipo de papel para imprimir, o que você preferir usar. Estou trabalhando em uma caixa de luz, então ficará claro para você o que estou fazendo. Se você tem um iPad ou algo assim, pode ir até a loja de aplicativos e encontrar um aplicativo lightbox e colocar seu prato de gelatina lá também Ou você pode simplesmente pegar um pedaço de papel de impressão ou papel de impressora e colocá-lo embaixo do prato de gelatina, e isso também funcionará Eu acho que é isso. Agora, antes de mergulharmos nos exercícios, vamos falar um pouco sobre como escolher uma foto de referência. Claro, você pode usar os mesmos que eu estou usando, mas se você não gosta deles ou se eles são muito intimidantes para você, vá ao meu Pinter sport Vou colocar o link no meu PDF que você pode baixar nos recursos da aula. Também adicionarei alguns dos meus favoritos pessoais para poupar você da pesquisa, pois há muitas fotos desinteressantes na Internet Então, quero poupar você do trabalho de fazer uma pesquisa profunda. Os melhores tipos de fotos de referência são aquelas em preto e branco, com alto contraste, para que você possa realmente se concentrar em observar as luzes e as sombras Algo que ressoa você, porque se você não gostar da foto de referência, não gostará de praticar É assim que funciona. E também tente encontrar algo com um pouco de emoção lá dentro, você sabe, sem escadas vazias. Alguma coisa. Sim, isso parece interessante. Ok, eu vou parar de balbuciar. Vamos fazer algumas impressões. 3. Como preparar seu prato: Vamos preparar esse prato. Vamos colocar um pouco da nossa tinta lá. E é sempre tentativa e erro, você sabe, demora um pouco para descobrir o quanto você tem que usar, e mesmo assim, eu vou errar. Então isso acontece, não se estresse. Além disso, não role assim. Você apenas levanta e rola e vai da esquerda para a direita, de cima para baixo. E dessa forma, você poderá obter uma camada bonita e uniforme. Se você tiver um pouco demais no prato, basta pegar um pedaço de papel e enrolar pouco da tinta nele e continuar no prato E então estamos prontos para ir. Agora, vamos para a próxima lição. 4. Como observar a luz: Vamos começar apenas observando as luzes e as sombras Onde quer que haja uma área iluminada, vamos apenas remover um pouco dessa tinta. No começo, estou me certificando não colocar muita pressão no meu pincel. Além disso, não vou limpá-lo de vez em quando. Estou apenas movendo o anúncio de pintura. E dessa forma, você pode criar os destaques. Se você remover tudo de uma vez , não terá nada com que trabalhar. Precisamos de alguma variação de valor para criar um retrato interessante. Se realmente quisermos, podemos remover tudo de qualquer maneira mais tarde. Mas vamos começar com um pouco de cuidado que possamos conhecer nossos retratos antes de tomarmos esse tipo de decisão Apenas tente fazer o melhor que puder para observar e não seja muito duro consigo mesmo se não conseguir fazer exatamente o mesmo Esta fotografia está aqui apenas para nos inspirar, para que não fiquemos presos. Não é nosso objetivo criar uma cópia desta fotografia. Não. Essa é apenas uma ferramenta útil para se dedicar à criatividade. Se você já fez uma das minhas outras aulas sobre compartilhamento de habilidades, sabe que adoro figuras instáveis Confie em mim, ele vai ficar um pouco instável. O mais importante é que você pratique com essa técnica. Você pode encontrar a unidade mais tarde. Mesmo assim, você tem dias de folga e dias ótimos, e temos que trabalhar muito para desenvolver nossas habilidades, e isso não é linear. Então, se não estiver indo do seu jeito, termine o retrato qualquer maneira, porque você nunca sabe o que vai acontecer. Eu costumava desistir muito cedo no processo quando era uma artista iniciante, e as coisas melhoraram muito quando aceitei meu nível de habilidade e decidi praticar um pouco e deixar que fossem instáveis Cada retrato tem seu valor, mesmo quando não gostamos particularmente dele, porque nos ajuda a aprender e a crescer. Dê a si mesmo a oportunidade crescer e terminar seus retratos antes jogá-los fora ou talvez usá-los para continuar trabalhando Eu adoraria se você fizesse isso. Traga outras mídias e divirta-se com elas, porque se você não gosta delas , não tem nada a perder. Use-os como um playground. Mas primeiro, vamos dar a eles uma chance de lutar e terminar nosso projeto. Você percebe como eu deixo os olhos muito escuros até escamar o resto do rosto Quero ter uma boa ideia desse retrato antes de decidir como vou criar os olhos. Primeiro, vou começar com a pálpebra e depois removerei o branco do olho. Mas ainda não. E se você realmente quiser capturar a expressão dele , preste atenção na forma das sobrancelhas nos olhos, na boca Não estou preocupado em copiar exatamente a expressão dele, então estou me dando algum espaço de manobra para que ele seja sua própria pessoa Acho que isso o torna um pouco menos intimidante. Pode ser um pouco assustador imprimir em placas de gelatina, porque quando você a retira, ela é retirada e você pode colocá-la de volta lá, mas você verá alguma diferença na escuridão da tinta e na textura Mas isso nem sempre importa. Trata-se de experimentar e tentar solucionar problemas. Não se assuste se você errou. Não. Você pode cometer erros e, no final das contas, é só papel. Além disso, a impressão em chapa Jelly é um processo muito rápido quando você a compara talvez com pintura acrílica ou algo parecido Você pode fazer muitos retratos em um curto espaço de tempo e verá que ficará melhor muito rapidamente Apenas continue observando. E se você está tendo alguma dificuldade em se soltar e está muito tenso, coloque uma música Música que você ama e que você pode cantar junto, talvez. Isso sempre me ajuda. Agora é hora de criar o plano de fundo. Estou retirando a forma negativa ao redor da minha figura. Como você pode ver, estou desonestando minha foto de referência aqui porque, se eu quiser respeitar minha foto de referência, eu realmente não tocaria no fundo, mas removeria a tinta onde está o cabelo dele Mas é nossa arte e tomamos as decisões. Podemos escolher acompanhar ou criar nosso próprio mundo. E talvez um pouco dos dois. Quando isso acontece por engano, tudo bem, porque quanto mais tempo estivermos observando uma foto de referência, mais notaremos Portanto, é natural que você cometa alguns erros logo no início. Isso é bom. Vamos apenas trabalhar com eles. Ninguém sabe qual foto de referência usamos, a menos que eles a conheçam. Mesmo assim, quem se importa? Este é o nosso pequeno projeto. Eu gosto da figura e daquela figura zy no fundo, então vou colocá-la lá ou algo parecido. Aí. Acho que isso contribui para a história. Se você é iniciante e se sente impressionado com esta fotografia porque ela tem muitos detalhes para você, você ainda não se sente confortável com ela Basta baixar meu PDF nos recursos de aula, e eu colocarei um link para meu quadro Ptras e você encontrará o meu quadro Ptras e você encontrará muitos retratos Um rosto parcialmente iluminado em preto e branco, com alto contraste em um fundo escuro, é perfeito para você praticar se não tiver certeza sobre isso. Vou colocar um link para os meus favoritos. Facilite as coisas para você. A razão pela qual escolhi este retrato para minhas aulas em tempo real é que quero que você possa acompanhar facilmente quando se sentir pronto para um retrato um pouco mais desafiador. Mas seja qual for o retrato que você usa como inspiração, o processo é o mesmo Basta observar as luzes no escuro e lentamente construir seu retrato Você verá nas próximas aulas. Basta seguir as etapas e você ficará bem. Você vê aqueles pequenos pontos na foto de referência? Eu queria colocá-los lá porque estou contornando isso, é um resultado muito pictórico e eu absolutamente adoro Se você não tem certeza de como criar algo em seu prato de gelatina, experimente e talvez se surpreenda Novamente, o objetivo não é capturar perfeitamente sua foto de referência. Vou me repetir até ficar o rosto triste e você se convencer. E você vê esses traços pictóricos agora. É porque meu pincel está tão cheio de tinta que estou apenas movendo-o, mas ele não vai a lugar nenhum. Eu gosto disso. É muito sutil. Ok. Por enquanto, eu terminei. Vamos para a próxima lição e eu mostrarei a próxima etapa. 5. Como intensificar os destaques: Desta vez, vamos fazer a mesma coisa. Mas depois de fazermos algumas pinceladas e removermos a tinta, vamos limpar nosso pincel Dessa forma, você obtém destaques mais intensos. E precisamos que eles criem contraste, porque se vamos fazer uma impressão como está agora, ela não vai parecer. Precisamos remover mais tinta e deixar um pouco de luz brilhar em nosso retrato. Quanto mais contraste você tiver, mais dramático será seu retrato. E eu gosto de drama na minha arte, não na minha vida. Vamos assistir por um tempo. Outra ótima maneira de intensificar os destaques é usar uma ponta Q. Vou remover ainda mais tinta. Quando terminar de intensificar seus destaques, vamos passar para a próxima lição 6. A arte está nos detalhes: Vamos encontrar um ajuste neste retrato. Estou pegando minha caneta de bambu e removendo o branco do olho assim Se você não tem um desses, não tem problema. Você pode simplesmente usar um lápis ou algo assim. Qualquer coisa que não seja muito afiada para que você não danifique acidentalmente sua placa de gelatina Como eu disse antes, gosto colocar os olhos logo no final, só para ter certeza de onde quero que meu Peter olhe porque talvez em algum lugar do processo, eu esteja criando algo que eu queira que ele veja E se eu tivesse decidido isso desde o início , isso me incomodaria porque você não pode voltar atrás, uma vez que você sabe o que quer fazer , é hora de colocar nos olhos. Quando você terminar de descobri-los, uma ótima maneira de dar vida a eles é criar uma luz refletiva como esta Só um pontinho. Que diferença isso faz. Tente colocá-los aproximadamente no mesmo lugar, não um à esquerda e no outro olho à direita porque isso pareceria muito estranho Basta contornar o retrato, ir devagar e pensar em pequenos detalhes que você gostaria de ajustar como o formato de uma narina, ou talvez a ponta do nariz, dependa do seu próprio Aqui, eu só estou mexendo um pouco com aquela camisa, mas não é realmente uma mudança de vida, o que eu posso fazer aqui Vou seguir em frente. Está tudo bem. Essa é a mais importante. Estou tirando um pouco da lateral do rosto dele para dar a ele uma bochecha mais definida, pouco masculina porque era muito Depois de começar um pouco com minha caneta de bambu, vou usar minha ponta Q para torná-la mais permanente Às vezes, você só quer sentir algo sem tirar muita tinta. Como eu disse antes, vá bem devagar. Na maioria das vezes, você não precisará fazer neste estágio, apenas alguns pequenos ajustes e pronto Lembre-se de não descansar no prato de gelatina. Vou fazer a escova de cabelo com cerdas grossas. Só um par de sexo rápido. Sem muita pressão. E isso fará toda a diferença. Você vai ver. O Quando estiver pronto, vamos para a próxima lição. Vou tirar uma impressão digital. 7. Puxe essa impressão!: Você pode usar praticamente qualquer pedaço de papel para tirar sua impressão. Quando gosto de sair, adoro usar esses papéis da Aa gami É um pacote de amostras e tem muitos papéis muito bons. Mas, como eu disse, qualquer tipo serve. Estou reservando um tempo para a colocação porque meu papel é tão grande quanto meus pratos. Estou apenas começando a esfregar. Não se apresse e pegue cada pedaço desse papel, porque precisamos dessa tinta para entrar em contato com o papel. Você não precisa, mas certamente pode usar algo como uma colher apenas para pegar um pouco mais de tinta, mas é opcional. Não é essencial, como acontece com transferências de carvão vegetal de uma classe anterior de placas de gelatina Vamos ver o que temos lá. um momento muito satisfatório É um momento muito satisfatório para começar e ver o que você fez Atmosferas. Embora tenhamos feito um ótimo trabalho com nossa colher, vamos ver se podemos fazer outro. Essa seria a razão para não usar a colher no final. Mas vou usá-lo agora para ver se consigo tirar os últimos pedacinhos dessa impressão. Estou surpreso com o resultado porque achei que quase não havia mais tinta lá, então estou feliz por ter tentado Você pode usar isso para praticar desenho. Você não precisa começar do zero. Mas, é claro, não use seu bom papel para isso. Eu uso um pouco de papel para impressora. Isso é bom. E aí estão eles. Você está pronto para o próximo projeto? Vamos. 8. Pequenos rostos em todos os lugares: Se você está tendo problemas com criação de fases soltas em geral, não necessariamente nesta classe. Esse é um ótimo exercício. Basta seguir uma dica e criar aproximadamente algumas pequenas fases em toda a página. Não, não vamos criar para emoldurar ou vender. Não, é só para treinar. E porque esse QTip é uma ferramenta bastante grande para criar esses rostinhos, especialmente com o olho lá Sabe, eu não tenho muito controle sobre isso. E isso está me ensinando a deixar de lado, você sabe, fazer o possível para capturar uma expressão ou, você sabe, algum tipo de linguagem corporal. Talvez você queira que eles interajam uns com os outros. Mas, você sabe, você não precisa passar algum tempo observando algumas fotos de referência e se dando a liberdade de mudar as coisas, você sabe, bagunçar e, o mais importante, se divertir E se alguns deles ficarem realmente feios, você sabe, quem se importa? Apenas continue. Aprendemos praticando, não ficando paralisados e presos Não, vamos pegar aquele QTip e ir para a cidade em um prato de gelatina, e não vamos ficar obcecados com a aparência desses Vamos colocá-los em todos os lugares. E como você está apenas jogando, sabe, e está se aquecendo, talvez seja divertido embelezar algumas partes desta página Sabe, como aqui, com essa figura, estou decidindo colorir em cerca de um minuto Aí você sabe, estou indo mais longe, e estou criando pequenos pontos embaixo E enquanto estiver jogando, permita-se seguir sua coragem e inserir pequenos detalhes aqui e ali Vou deixar você assistir enquanto vou me divertir com esses rostos. Oh, espero que você goste dessa inspiração e que se divirta com ela. Agora vamos para a próxima lição. 9. Hora de reprodução! Como apresentar 2 técnicas de placa de gelificação: Uh, vamos ser um pouco mais divertidos e ousados com este Eu escolhi outra fotografia de Egon Shilla porque ele era um grande rei do drama E eu pensei que seria bom colocar algumas mãos peculiares, e essas são bastante desafiadoras porque eu quero que você me observe enquanto eu estou lutando e lentamente esculpindo essas mãos apenas observando, como fizemos com o rosto antes, mas por alguma razão, com as mãos, tendemos a pirar e pensar que E talvez eu não pudesse fazer exatamente como eles são, mas isso não importa. Você sabe, arrisque-se e coloque-os lá, porque as mãos acrescentam muito à história. E se você está assustado com desenhos, basta escolher outra foto Escolha algo que o deixe entusiasmado e não muito intimidado. Encontre um equilíbrio feliz entre desafiador e gerenciável. Ah. E, como você pode ver, eu não estava realmente prestando atenção lá com os dedos. Então, o que você pode fazer é pegar um pincel e colocar um pouco da tinta de volta lá. Vou avisar que isso pode ser frustrante, especialmente se você ainda não tem muita experiência Eu não recomendo isso. É melhor aceitar os pequenos erros aqui e ali, porque a placa de gelatina é muito lisa, então você também pode remover facilmente a tinta Você pode piorar as coisas fazendo isso. Mas eu gosto de desafios e gosto de mostrar o que é possível, mas isso não é isento de riscos. E neste momento, vamos usar a foto de referência Vamos guardá-lo. E eu decidi que vou fazer dela uma dama. E vou manter tudo muito simples, algum tipo de corda sem muitos detalhes Eu dou a ela um cabelo estranho. Eu gosto de dar cabelos estranhos aos meus esquisitos e tortos . Combina com eles. Sim, brinque com um contraste no fundo também. E com textura. Experimente pincéis diferentes Os pincéis pristel, aqueles com cerdas grossas. Eles são ótimos para colocar muita textura, se você os tiver. Aqui estou usando uma toalha de papel para remover grande parte da tinta neste local. Não estou pressionando muito porque não quero me livrar de toda a tinta. E em alguns lugares, eu só esfrego. Vamos pegar uma corda. E tome cuidado para não tocar na placa de gelatina, pois você está tentando dobrá-la de várias maneiras Porque não queremos remover nada da tinta. Só queremos fazer uma pequena máscara. Você pode usar outros objetos encontrados, o que tiver em casa, o que achar que seria legal em sua história. Coloque-o lá. Aqui eu tenho um pequeno galho do meu cordão de corações. Mais uma vez, estou fazendo o meu melhor para não tocar no prato. É um desafio, com certeza, e vou me livrar de um pouco desse caule, facilitando minha vida. Vou colocá-los cuidadosamente lá. Estou pegando meu papel e tento não mexer com esse cordão de corações Estou começando pela esquerda, então tenho certeza de que meus papéis estão embaixo e agora vou ver, vou mantê-los no lugar e vou rolá-los para lá. Então eu estou esfregando meu papel. Tomando meu tempo com as mãos sujas. É por isso que tenho alguns pontos no final da página. Não é grande coisa, mas se você quiser evitar isso, limpe suas mãos. Agora é hora de descascar esse pequeno galho com muito cuidado porque eu quero imprimir isso também. Não remova todo o papel, para que você possa colocá-lo de volta com facilidade. Coloque-o de volta em cima e esfregue novamente. E assim você obterá todas aquelas lindas texturas e também das folhinhas Vamos dar uma olhada. É bom, hein. E se você conhece outras técnicas legais de gelatina, use-as em sua arte Jogue com todo o coração. Você está pronto para passar para a próxima lição? Vamos embora. 10. Solução de problemas: o que fazer quando as coisas dão errado: Nesta lição, demonstrarei algumas soluções de problemas porque todos nós erramos da maneira certa Somos apenas humanos e não há vergonha nisso. E deixe-me mostrar como você pode usar uma foto de referência para obter inspiração. E ainda assim, dê seu próprio toque a isso. Estou realmente inspirado por esse baster, mas acho que vou transformá-lo em algum tipo de coluna, fazer que ele fique na frente de algumas ruínas ou algo assim Também quero mudar suas feições e sua expressão. Vamos colocar algo de nós mesmos em nossas artes. Ah Ah. H. Você já pode ver que eu estraguei essa parte Estamos aqui. Agora vou piorar as coisas. Então, isso parece muito estranho porque seu ombro deveria estar mais alto e ele está como uma girafa E às vezes isso acontece quando não nos permitimos fazer pausas e simplesmente não vemos mais isso. E agora vou te mostrar como vou lidar com isso. Eu também baguncei um pouco os olhos dele. Estou apenas pegando um pincel pequeno e colocando um pouco dessa tinta de volta no olho dele. Vou fazer a mesma coisa com o ombro aqui com um pincel um pouco maior. Aqui você pode realmente ver que a textura e a cobertura são apenas diferentes do resto dele. O que eu preciso fazer é fazer a mesma coisa com o resto do casaco dele. Caso contrário, vai parecer muito estranho. E acabo ficando muito feliz com a decisão de apenas encher seu casaco com essas pinceladas e um pouco mais de tinta Isso realmente ajuda a dar um pouco de vida a esse desenho, ter algum contraste na textura. E é engraçado como algo que me frustrou no começo, você sabe, eu não estava prestando atenção, mas no final, isso ajudou a melhorar minha impressão Se você está tendo dificuldades com sua impressão e está decepcionado com um erro cometido Não desista. Apenas tente consertá-lo e talvez fique melhor. Temos que continuar tentando. Caso contrário, nunca saberemos. A única coisa que eu realmente quero que você aprenda desta lição é ter fé em si mesmo. Você sabe, você pode consertar as coisas, você pode ser criativo e se divertir com isso enquanto está fazendo isso, sabe? Se você estiver pronto, vamos para a próxima lição e adicionaremos um pouco de cor à mistura. Vamos. 11. Como explorar cores e emoções: Vamos diversificar e usar cores diferentes para uma impressão. Experimente e veja que tipo de impacto uma determinada cor tem na sua impressão. Se você é um artista experiente em gelatina , também pode fazer gradientes, Go, M, se quiser Mas, para esta aula, vou simplificar porque não quero ser muito cansativa Há muitos exercícios aqui para jogar e eu não quero complicar muito. Mas eu quero que você experimente o impacto que a cor tem na emoção de suas impressões. Portanto, não tenha medo experimentar cores quando estiver pensando: não, isso não vai funcionar, é para iluminar ou algo assim. Apenas faça isso. Como eu disse antes, é só papel, e a experiência de aprendizado é muito mais importante do que o resultado final. No meu caso, estou gostando muito desse roxo escuro. Isso amplifica a atmosfera temperamental que eu quero trazer para ela. Você vai ver. Na farmácia. Consigo encontrar algumas pontas Q com formas diferentes, e elas são perfeitas para estampar em seu prato de gelatina, você sabe, criar um fundo usando um padrão solto, com pressão variável É uma maneira interessante de preencher esse espaço negativo. Vamos experimentar cores diferentes, uma cor mais quente como esse óxido de ferro transparente para mostrar a diferença M. E é isso que eu quero dizer. Neste retrato, minhas proporções estão erradas, o ângulo também. A boca dela é um pouco estranha, nariz não está realmente no melhor lugar e, ainda assim, há muita emoção acontecendo nesta Então, espero que você seja paciente consigo mesmo e se permita ser um pouco. Você. No final das contas, isso realmente não importa. E se você realmente quiser, pode tentar novamente, sabe. Agora, estou criando algum tipo de colar de pérolas com uma ponta em Q e, com uma brayer, estou colocando-o mais em segundo plano porque era muito dominante, como se fosse, você sabe, eu tirei do Portanto, saiba que, se você não gosta de algo, sempre há algo que você pode fazer para mudar isso. Apenas se divirta e faça muitas estampas. Você sabe, pratique, pratique, pratique, e eu prometo que você vai acabar com algumas estampas que você absolutamente ama e às vezes elas são estranhas, e tudo bem Você está pronto para ir para a próxima aula? Vamos embora. 12. Leve mais longe (projeto do curso): Agora, vamos falar sobre o projeto da classe. Em primeiro lugar, quero que você escolha sua aula ou aulas favoritas pratique e se divirta muito. Isso é o suficiente. Mas se você quiser ir mais longe, e eu sei que alguns de vocês querem, então eu gostaria que você adicionasse um pouco de narrativa em seu retrato. Pode ser algo muito simples para comunicar suas emoções ou sentimentos de hoje, seus desejos ou apenas algo que você ama, sabe, edite aí. E o que quer que você escolha fazer, espero que compartilhe sua arte com o resto de nós e a envie para a sala de aula. Primeiro de tudo, porque estou muito animada em ver isso e estou curioso para saber o que vocês vão fazer com isso, mas também para que vocês possam se inspirar, você sabe, que terão mais interpretações dos retratos em placas de gelatina do que apenas os É sempre incrível ver como todos criarão as aulas de uma maneira única Eu acho que isso é uma coisa muito incrível. E para ajudá-lo em seu caminho, eu também vou fazer o exercício sozinho. Espero que você goste da inspiração. Embora eu não seja mais obcecado pelo perfeccionismo. Eu valorizo o crescimento, e é isso que eu queria mostrar nesta impressão. Então, vou adicionar uma criança grande como uma flor e é infantil porque gosto de brincar como se ainda fosse uma criança, que geralmente sou no coração Aqui está. Algumas folhas minúsculas. E dessa maneira, você pode contar um pouco sobre você. Nem todo mundo precisa ser capaz de decifrá-lo ou Desde que esteja claro para você. E aqui estou usando um carimbo de madeira apenas para adicionar um pouco de padrão É muito divertido jogar com uma pressão e mexer um pouco enquanto você a coloca no prato para obter mais contraste Apenas experimente. OK. Vamos explorar um pouco mais. Aqui eu desenhei uma figura diferente, muito instável, você pode ver como ela ainda é muito emotiva Ela está contando uma história com os olhos. Desta vez, estou criando a flor de uma maneira diferente. E trabalhando dessa maneira, tentando contar a mesma história de várias maneiras É mais provável que você se depare com um design que realmente ame, em vez de apenas fazê-lo uma vez e depois passar para a próxima Essa foi uma crítica que minha professora de arte, quando estudei arteterapia, ela me deu. Eu sigo em frente muito rápido, e ela estava certa. Eu realmente espero que você experimente essa maneira de se exercitar. Acho que isso o ajudará a explorar alguns temas que estão acontecendo com você e a encontrar maneiras de contar sua história. E também inclua as técnicas que você realmente amou em suas gravuras anteriores, como estampar com o carimbo de madeira para mim Na peça anterior, eu ainda não entendia, mas agora sei o que tenho que fazer para mantê-la mais sutil e aqui mexer para criar um pouco mais de contraste e ser mais controlada do que na peça anterior Eu o apliquei com um pouco mais de atenção neste. OK. Vamos tirar uma impressão digital. E agora vou mostrar como você pode consertá-lo se houver sangue realmente perceptível lá. Você pode ver que já está saindo do jornal. Veja lá está. É uma distração para mim. Mas a tinta ainda está molhada, então eu posso pegar uma ponta Q e remover um pouco. Não é trapaça. Por que aceitar algo que vai te irritar? Se você não gosta de algo, resolva isso. Caso contrário, vai te deixar louco. OK. Vamos passar para o último vídeo. 13. Um enorme obrigado!: Espero que tenham gostado da aula. Se sim, eu agradeceria muito se você deixasse um comentário, porque isso não só me ajuda com a visibilidade, para que outros alunos também possam aproveitar a aula, mas também com algoritmos. Mas também me ajuda a descobrir o que você gostou na aula, o que talvez tenha perdido. Você sabe, você pode compartilhar as duas coisas comigo ou o que você gostaria de ver na aula futura que eu possa continuar melhorando minhas aulas e que eu possa lhe dar o que você quer. E já que estou falando sobre o assunto, quero agradecer muito a todos por suas lindas críticas sobre todas as minhas aulas anteriores. Foi tão emocionante de ler, que você gostou. E que você deseja que eu seja um excelente professor. Estou trabalhando nisso. Acho que vai demorar um pouco. Mas as avaliações realmente ajudarão com isso. Então, obrigado. Muito obrigado. Sim, você realmente me ajudou a crescer na plataforma, e eu realmente agradeço isso. Espero ver você novamente em breve e desejo a você uma boa criação. Mamãe.