Retratos de silhueta de colagem de mídia mista

1. Introdução: OK. Você está procurando novas maneiras de criar obras de arte de mídia mista Você está curioso sobre como incorporar retratos em sua prática artística de mídia mista Olá, sou Elizabeth e bem-vinda à minha turma. Colagem de retratos de silhueta em mídia mista Sou artista e educadora de arte com formação profissional, além de ilustradora de autores publicados Em 2020, comecei a lecionar na Skillshare, desenvolvendo aulas que exploram uma ampla variedade de materiais, técnicas e abordagens de criação de arte enquanto compartilho minha jornada criativa e práticas artísticas com meus Adoro explorar técnicas de mídia mista e encontrar novas maneiras de trabalhar esses materiais e técnicas em minhas obras de arte, e adoro criar novas maneiras de trabalhar a colagem em minha prática artística de mídia mista, bem como encontrar novas maneiras de decompor alguns dos conceitos de arte mais intimidantes, como neste caso, como neste caso Em seguida, adicionaremos muitas técnicas e materiais divertidos de mídia mista técnicas e materiais divertidos de mídia à medida que damos vida aos nossos novos retratos de silhueta de colagem Há uma grande variedade de materiais que você pode usar. Tenho alguns dos quais gosto particularmente, mas na verdade você pode trabalhar com qualquer material de arte que tenha em mãos Esta aula é destinada a criativos de todos os níveis de habilidade, pois é uma forma divertida de praticar colagem e arte em mídia mista, praticar colagem e arte em mídia mista bem como incorporar retratos de qualquer tipo em Ao final desta aula, você terá criado alguns papéis de aquarela decorativos divertidos Aprenda a incorporá-los em uma prática de colagem. Você aprenderá a usar retratos de revistas como modelo para arte de retratos em mídia mista E maneiras de adicionar técnicas de mídia mista às suas colagens de retratos Espero que você se junte a mim nesta aula muito divertida de retratos com colagem de mídia mista OK. 2. Projeto de curso: Obrigado por se juntar a mim. Para nosso projeto de aula, criaremos um divertido papel texturizado em aquarela, escolheremos um retrato de revista para nosso modelo de colagem, recortaremos e, em seguida, criaremos nossa imagem de colagem Depois, usaremos muitas técnicas e materiais divertidos de mídia mista técnicas e materiais divertidos de mídia enquanto damos vida aos nossos novos retratos de silhuetas de colagem Nossos retratos serão silhuetas, mas você pode adicionar quantos detalhes Se você não tem acesso a revistas, não se preocupe, vá até a seção de projetos e recursos da aula, onde eu tenho vários uploads de diferentes silhuetas de retratos que você pode Esta aula foi projetada para estudantes de todos os níveis de experiência como uma maneira divertida de criar retratos de colagem de mídia mista É muito divertido ver como todo mundo aborda um projeto de arte, especialmente quando envolve mídia mista e trabalhos técnicos de colagem e aquarela Eu realmente espero que você considere compartilhar seu projeto na galeria do aluno, na seção de projetos de classe. O primeiro passo é reunir nossos materiais de arte. Então, vamos para a próxima lição para ver alguns dos materiais com os quais você pode querer trabalhar. Te vejo em breve. 3. Materiais: Bem vindo de volta. Agora, vamos falar sobre alguns materiais de arte que você vai querer ter em mãos para a aula e alguns que talvez queira considerar ter por perto. Incluí uma lista de materiais artísticos necessários e opcionais na seção de descrição da aula. Os materiais para esta aula são bem simples. Vamos usar um pouco de papel aquarela ou de mídia mista. Você pode decidir o quão grande ou pequeno você quer trabalhar. Gosto de ser um pouco grande , para ter muita flexibilidade de espaço para usar minhas técnicas de textura em aquarela, bem como minhas opções de colagem e adição de materiais de mídia mista Então, eu diria que sua peça final provavelmente deve ter cerca de nove por 12 “, no mínimo. Mas você pode ir tão grande quanto quiser. Este pedaço de papel para meu último será de 18 por 12”. Você vai querer encontrar alguns retratos de revistas que tenham cerca de uma página inteira ou um tamanho bastante decente, para que tenhamos algo realmente interessante com que trabalhar O tamanho do retrato provavelmente ditará a peça final em que você trabalhará, dependendo da quantidade de espaço adicional e espaço negativo no plano de fundo que você deseja ter Então, eu diria que retratos desse tamanho são o que você vai querer para o seu modelo de retrato Vamos eliminá-los. Então, precisamos de uma tesoura. Também vamos fazer colagem. Gosto de trabalhar com cola líquida branca e depois gosto de pintar com um pincel velho. É um velho pincel acrílico. Gosto de ter esses copinhos à mão, para poder enchê-los com cola e depois pintar facilmente. Então, eu também gosto de ter um pouco de papel de cópia na lateral para manter a bagunça grudenta no papel de rascunho e não na superfície da minha Para a parte de mídia mista da aula, você pode realmente trabalhar com o que quiser. Vou usar um pouco de revestimento fino. Provavelmente vou usar algumas canetas de pincel. Eu tenho alguns marcadores de tinta acrílica, então eu realmente amo o quão ousados eles são, e depois alguns lápis de cor é a minha mídia mista padrão quando estou trabalhando em uma colagem que começa com papel aquarela em uma colagem que começa texturizado. E é isso. Você pode usar quantos outros materiais de arte de mídia mista quiser. Você pode pegar seus pilões de óleo, seus potes macios, carvão vegetal qualquer outro marcador que tenha em mãos Na verdade, não há limite para o quão longe você pode levar isso, mas você também pode simplesmente fazer isso com papel aquarela, caneta esferográfica e deixar assim Reserve um tempo para reunir seus materiais de arte e depois vá para a próxima aula, onde eu o encontrarei para começar a trabalhar em nossas técnicas de textura de aquarela Te vejo em breve. 4. Técnicas de textura em aquarela: OK. Bem-vindo de volta. Vamos começar a criar nossos papéis de textura em aquarela. Há uma grande variedade de maneiras de trabalhar com aquarela. Mas quando se trata de criar papéis texturizados, minha preferência é sempre úmida e úmida Eu umedeço a superfície do meu papel e depois trabalho com uma cor bem suculenta para que eu possa criar uma cor realmente bonita no meu papel antes de começar a aplicar minhas técnicas de textura Vamos dar uma olhada em duas técnicas de textura em aquarela para a aula Então, para iniciar este projeto de arte, eu queria examinar duas novas técnicas de aquarela para que você tenha alguma experiência na criação papel aquarela texturizado que você possa usar em seus projetos de colagem de retratos Então, essas duas técnicas serão úmidas e úmidas. Então, o primeiro passo é sempre molhar o papel e, em seguida, usamos mídia úmida , por isso é chamada de úmida sobre úmida Então, molhei meu papel que colei em uma folha de vidro plexi e agora estou colocando E eu realmente adoro criar cores vibrantes e suculentas. Então, às vezes, leva um pouco de tempo, dependendo do tipo de aquarela que você está usando. Então, neste, eu decidi usar um esquema de cores análogo Como estamos trabalhando de forma não realista para este projeto, você pode usar qualquer combinação de cores que desejar Se você é novato na criação de papéis decorativos e trabalha com uma técnica úmida sobre úmida para aquarela. Análogo é um bom caminho a percorrer. Portanto, um esquema de cores análogo são as cores que estão próximas umas das outras na roda de cores A melhor coisa sobre cores análogas é que você usa as mesmas cores para inventá-las. Então, quando eles se misturam e se misturam na página, eles criam outra cor bonita. Se você estiver pulando pela roda de cores, às vezes você pode acabar com algumas coisas Se você estiver pulando pela roda de cores, confusas Então, para essa técnica, eu queria apenas brincar com flores em aquarela Então é aí que uma quantidade mais úmida de água ou tinta aquarela é jogada em uma superfície úmida, e então ela empurra o pigmento para fora e cria essas lindas bordas floridas Molhe o papel, pinte com um monte de cores e depois espalhe um pouco de água ou aquarela por cima E quando chega à página, ele empurra o pigmento para fora e, quando seca, fica muito bonito Então, a próxima técnica começa exatamente da mesma maneira. Vamos molhar a página e depois colocar muitas cores bonitas e suculentas Essa é uma textura criada usando gaze ou pano de queijo ou qualquer tipo de tecido parecido Eu não sabia quantas gaze estavam disponíveis, então decidi usar uma gaze medicinal para Então, antes de começar a usar minha cor, recortei minhas tiras de gaze Então, estou meio que fazendo com que tenham o mesmo comprimento. Uma largura do meu papel. Então, o próximo passo é inserir a cor. Quanto mais cor você tiver, maior será o efeito que você verá com algo como uma técnica de textura de gaze ou gaze Então, eu estou apenas usando um monte de verduras diferentes. E eu estava demorando muito para conseguir a vibração que eu realmente queria com minhas aquarelas de panela Então, no final, decidi pegar uma aquarela líquida amarela muito brilhante. Estou usando aquarela líquida preta. Funciona muito bem esses papéis de aquarela texturizados porque a cor é muito ousada e você pode colocar muito em um tubo, que é uma garrafa, o que é muito bom Então você meio que o coloca na página e ele faz sua própria reação úmida sobre úmida. aquarela líquida Blick é um pouco mais rugosa, com uma consistência um pouco mais um Então, eu gosto de adicionar um pouco de água para ajudar a movê-la, além disso, eu realmente queria o efeito suculento por toda E como a técnica de textura mudaria completamente a superfície pintada, realmente não importa aparência antes de você colocar a gaze Então, aqui está um ponto em que estou esticando minha gaze para que eu possa realmente começar a ver as fibras lá dentro e ver como elas estão entrelaçadas Você não precisará fazer isso com tanto pano de queijo , mas essa gaze, eu realmente precisava cobrir a superfície e realmente obter o efeito que eu queria E então eu pressiono porque em todos os lugares em que toca a superfície é onde a técnica de textura vai aparecer, e nós realmente queremos essa textura para isso Então, estou esticando outra faixa e vou colocá-la na superfície da aquarela E então eu decidi cortar outra pequena seção apenas para realmente cobrir todo o surf que eu passo, para que eu tivesse muita dessa linda técnica de fibra texturizada transparente acontecendo quando eu a tiro E essa é uma técnica em que teremos que deixá-la secar. E então, quando ela secar, removeremos a gaze e você verá que ela deve se parecer com essa imagem seca Vamos passar para nossa próxima lição. Vamos esperar que nossos papéis com textura de aquarela sequem. Nos vemos lá. OK. 5. Colagem de retrato de silhueta: OK. Bem-vindo de volta. Agora, vamos escolher qual retrato de revista vamos usar como modelo para criar nossa colagem de retratos E então vamos transferir isso para nosso papel aquarela e começar a criar a parte da colagem de retratos do nosso projeto de Então, para nossos retratos, usaremos imagens de revistas como modelos para a forma da silhueta Então, eu tenho quatro opções diferentes que eu retirei de várias revistas Tudo isso seria muito bom. O que você quer pensar é na forma externa. Então, se eu escolhesse essa, eu teria uma silhueta reta , que pode ser totalmente ótimo Esses, eu tenho um perfil. Esta é uma boa chance de três quartos. Vamos saber que é um rosto por causa dessa linha aqui. O resto dos detalhes do interior podem desaparecer quando se tornar uma colagem Então, isso será algo em que teremos que pensar. E então aqui está outra foto de três quartos indo para o outro lado, que também nesta, podemos ver a nuca. Temos um pouco do corpo. Essa pode ser uma chance melhor de três quartos do que essa. Talvez você queira salvar esse rosto para um projeto diferente. Na verdade, vamos deixar isso de lado e pensar em qual desses três vai me dar a aparência que eu quero para a silhueta do meu retrato Acho que para este, vou usar o do meio só porque há muito corpo lá. Aí está o cabelo com o qual trabalhar, e isso vai me dar um espaço negativo muito interessante. Mas você quer algo assim quando está procurando seu retrato, algo que seja uma página bastante inteira para a imagem da sua revista. Então, o próximo passo é eliminá-lo. Então, vamos seguir em frente e seguir em frente. E o papel da revista é bem fino. Por isso, queremos ter cuidado, especialmente se estivermos cortando algumas áreas menores. Tudo bem se não for perfeito. Vamos escolher a silhueta. Se acabarmos com alguns dos antecedentes também, tudo bem. Ele vai cortar cuidadosamente os detalhes da boca. Sempre podemos limpar qualquer aresta mais tarde. Então, nossa silhueta tem duas maneiras diferentes de fazer isso Pode ser com a imagem da revista voltada para cima quando a traçamos em nosso papel decorativo em aquarela, ou podemos virá-la de cabeça para baixo E eu vou te mostrar. Se deixarmos assim, acabaremos com uma imagem espelhada Então eu vou pegar meu papel decorativo. Agora, eu tenho que decidir, eu tenho algumas opções, e eu quero ter uma como meu plano de fundo e eu quero ter uma como minha figura como meu retrato. Aqui está o que eu fiz na aula onde deixei cair a água. Esse eu tinha feito anteriormente, esses dois. Eu tinha feito para uma aula diferente. Estes são alguns extras e isso é usando a técnica do sal. Se você quiser saber mais sobre isso, definitivamente confira algumas das minhas outras aulas relacionadas ao papel decorativo em aquarela Este é com aquarela líquida e tinta. Isso é muito bom e vibrante. Então, este não tem tanta coisa acontecendo quanto eu gostaria. Vou deixar isso de lado. Isso foi um experimento. Ambos foram experimentos com tinta, aquarela líquida e borrão, mas são um pouco mais silenciosos do que eu gostaria Então, este é um resumo em aquarela e tinta que eu fiz e que agora apareceu na minha colagem. Vamos ver. Vou guardar este para um futuro sapo venenoso Então esse verde fica bem com aquele rosa. Isso é um pouco louco, elimine esse. Então, eu gosto disso naquilo juntos. Eles ficam bem juntos porque os verdes criam uma unidade lá. O rosa é um bom pop. Eu vou com esses dois. Eu tenho que decidir qual é minha formação e qual é minha figura. Uma maneira de fazer isso é ver o plano de fundo em uma folha inteira e, em seguida, colocar um pequeno canto nela e ver se você gosta disso em comparação com o plano de fundo. Então, podemos fazer a mesma coisa. Dessa forma. Cubra isso, aperte os olhos também um pouco para ver o que sente Quer ser um plano de fundo. Realmente não importa para que lado vá, e isso vai mudar muito quando começarmos trabalhar com mídia mista. Vamos fazer isso. Vamos manter esse como nosso plano de fundo, e vou usá-lo para minha figura. Vou deixar meu passado de lado. Então ela vai descer até aqui. O que eu adoro fazer isso é fazer isso na parte de trás e não sei realmente qual parte vou escolher, mas sei que quero que essa borda branca desapareça. Vou cortar isso rapidamente para não acabar com borda da fita como parte do meu retrato de colagem Ela vai caber lá dessa maneira. Eu vou simplesmente virar isso de cabeça para baixo. Eu realmente gosto que ela esteja olhando para a direita. Na verdade, vou rastreá-lo de cabeça para baixo. Se eu a mantivesse olhando para a direita e a traçasse dessa forma, minha imagem real estaria olhando para a esquerda, como eu disse, aquela imagem espelhada, mas eu quero mantê-la à direita, então eu quero traçá-la olhando para a Eu posso colocá-lo até o fundo. Eu sei que ela não está, não há nenhuma borda branca lá. A outra coisa que você pode fazer é se estiver preocupado com esse escorregamento, pegar um pouco de fita adesiva e criar algumas bolas de fita adesiva Vamos rastrear isso. Com lápis. Mas se você está preocupado com a possibilidade de escorregar, basta colocar algumas bolas de fita adesiva para mantê-la Evite que ele toque em você enquanto você o rastreia. Isso está anexado, e eu vou pegar meu lápis e vou traçar ao redor da imagem. A razão pela qual eu gosto de fazer isso na parte de trás é porque não quero essas marcas de lápis na parte de trás da aquarela Se você quiser ver exatamente o que está acontecendo no lado da aquarela, sinta-se à vontade para fazer isso de outra maneira E então você não precisa se preocupar em virar sua imagem ou qualquer coisa, porque o que você traça é o que você obterá Mas eu gosto de conseguir algumas linhas de rastreamento bonitas e não me preocupar com elas, porque elas podem desaparecer na etapa de mídia mista, mas talvez não. E você não pode apagar o lápis do papel aquarela sem danificá-lo de alguma forma Então você pode tirar isso. Terminamos com a revista. A menos que você realmente ame isso e queira guardá-lo para uma colagem diferente ou mais um trabalho de silhueta ou apenas no caso de algo acontecer e você quiser Coloque isso de lado e depois vou cortar minha forma. Não precisamos ser muito cuidadosos, mas quanto mais próximo você cortar o contorno, mais parecido com seu modelo, seu modelo de retrato, ele ficará Então essa é a parte super divertida. Economize seu extra, pois esse é um papel decorativo muito bom. Vamos configurar isso para o lado. Esse é o meu favorito. Esta é a vitela Bak Incrível. Então, se você planejou isso, você já sabe qual parte do seu papel está usando, mas eu não sabia. Eu apenas o coloquei aleatoriamente na parte de trás e o rastreei. Então, deixei que os deuses da técnica da aquarela ajudassem a determinar. Ainda tenho um pouco de sal aqui porque vou voltar a usar mídia mista Quero tirar um pouco desses grânulos Eu quero ser capaz de desenhar e pintar de volta nisso. Agora eu tenho meu retrato, e depois vou pegar meu papel de fundo decorativo novamente. Ela vai sair para o lado. Ao contrário do outro que eu criei, onde eu tinha um formato vertical, este provavelmente será horizontal. Bem, não precisa ser. Absolutamente não precisa ser porque, na verdade, isso pode ser muito legal. Então, eu ainda posso reduzir isso um pouco, porque há muita altura lá. E eu quero, porque tenho um canto da minha foto, que meio que determina que isso vai acontecer aqui. Então, na verdade, vou cortar a fronteira desta vez também. Não é só colar o suficiente para que fique no quadro durante o processo de pintura. Se você colar mais para dentro, provavelmente terá uma linda borda branca, que pode parecer muito nítida Mas estou sempre com tanta pressa em começar a pintar que não tomo muito cuidado com meu processo de que não tomo muito cuidado com gravação, a não ser deixá-lo tão seguro quanto necessário para obter o papel realmente com cor e água Portanto, opcionalmente, saia da fronteira. Os restos estão fora do caminho. Agora eu preciso decidir para onde ela vai? Ela vai seguir esse caminho? Eu sempre posso reduzi-lo. Eu gosto da vertical, eu acho. Gosto de ter aquela área extra na parte superior para jogar com B, ela está olhando caprichosamente para o lado A questão é: eu quero que seja assim? Ou eu quero que seja assim? Eu gosto mais desse canto. Não sei, não há rima ou razão para isso. Vou pegar minha cola líquida e um pincel de papel velho e vou colar ela. Mas, na verdade, agora que estou pensando sobre isso, podemos fazer mais com esse pano de fundo. Vamos pintar nele e pintar nele e todas essas coisas boas. Mas poderíamos realmente fazer uma colagem mais sobre isso, talvez seja isso que faremos Talvez seja aí que entra esse artigo, nós o cortamos de alguma forma. Vou colar na frente e colar no chão. Eu tenho um pequeno copo no qual vou colocar minha cola líquida. Esses são realmente ótimos. Adoro comprá-los em nossa loja de alimentos onde você pode comprar coisas a granel para catering, festas ou qualquer outra São apenas pequenos copos de molho. Eles vêm com as tampas, o que pode na verdade, deixar a cola durar um pouco, se você precisar. Na verdade, eu não o testei. Agora, o outro truque que tenho é que adoro um pedaço de papel, porque então posso colocar qualquer pedaço que estou colando lá e não preciso me preocupar com cola em toda a minha mesa de arte Estou usando a cola líquida branca porque estou trabalhando com papel aquarela de mídia mista, então é um pouco mais grosso Um bastão de cola pode funcionar se você tiver papel muito fino, mas muitas vezes acho que preciso cola líquida mais grossa para realmente aderir bem Vai contornar as bordas e somar no meio. Eu trabalho um pouco rápido nessa etapa e, em seguida, pego seu retrato coloco onde você quiser. Então, quando estiver lá, esmague-o suavemente. A cola líquida adiciona um pouco de umidade ao papel. No momento, meu papel está um pouco úmido, mas tudo bem A outra coisa boa sobre os pincéis é que eles me ajudam a não colocar muita cola, é que eles me ajudam a não colocar porque eu posso controlar a dispersão que ela fica com o pincel Agora eu tenho meu retrato de colagem no fundo. Vou continuar colando, mas tenho que tomar algumas decisões sobre o que vai acontecer com mais colagem Vou lavar meu pincel bem rápido. Neste estágio, tenho muitas opções a fazer. Eu posso ir direto disso para outros materiais de mídia mista ou posso fazer mais colagens sobre Pode ser divertido brincar com isso. Quando eu a estava colocando aqui, tive a ideia de adicionar uma moldura. Mas para fazer isso, eu precisaria de um papel um pouco maior. Eu gosto dessa ideia. Vou seguir em frente e cortar a fronteira desta vez Então eu vou realmente cortar isso em uma moldura que gira por aqui, e isso realmente resolve meu dilema quando eu estava tentando escolher qual papel usar, porque eu ainda amo esse papel com esses Cores juntas, como as texturas. E arte de mídia mista. Você realmente tem tantas coisas que acontecem ao longo do caminho que mudam a aparência de uma obra de arte Muito disso é apenas confiar em sua intuição, confiar em seu instinto, ouvir todas as ideias que vierem à mente e experimentá-las sem medo Nenhuma ideia é uma má ideia. Não, eu vou pegar uma régua. Vou medir isso só por uma questão de ser um pouco menor. Vamos ver. Vou fazer apenas uma polegada. Vou mantê-lo bem fino, mas vai dar uma sensação de moldura pequena . Isso é algo que eu nunca tentei antes. Essa é uma ideia que surgiu completamente espontaneamente neste momento de criar esta peça e explicar meu processo para você Processo de pensamento intuitivo em ação. Vou medir em uma polegada em toda a volta. Então eu vou conectar essas linhas e cortar o meio. Então, o meio me dará mais papel decorativo para usar no futuro. Mas eu também tenho essa ideia de moldura muito legal. Acho que vai ser muito legal. Estou empolgado com isso. Essa é a coisa mais importante. Então eu vou usar minha faca exata para cortá-los para que eu possa obter um bom corte limpo nos cantos, assim como eu faria se estivesse emaranhando uma obra de arte e cortando o orifício do tapete sozinho Eu gostaria de estar no controle para poder parar naquela esquina e cortar bem a esquina. OK. Então, se você fez alguma edição de sua obra de arte, a mesma ideia Devo dizer se você já pintou sua obra de arte e não tem um cortador de tapetes Mesma ideia. Meu tapete de corte gigante está enrugado, como se estivesse trêmulo. É muito antigo. Eu preciso de um novo. Mas a parte de trás de um caderno de desenho antigo funciona muito bem Régua. Faca exata. Eu vou alinhar minha régua com minha linha de lápis e vou cortar apenas de um canto Certifique-se de que minha lâmina esteja firme. De um canto das minhas linhas de lápis para o outro. Vou passar por essa linha duas vezes. Ótimo. Porque estou trabalhando com papel grosso. Na verdade, vou fazer os dois shorts primeiro para não ter papel deslizando muito sobre mim. Linha na minha régua. Esta faca de gato cortou uma vez. Descobri que, ao longo dos anos, quando usava essas facas para gatos, costumava ficar muito impaciente Eu meio que esperava que um corte bastasse. Desde então, aprendi que mais cortes me proporcionam uma linha e uma seção de recorte mais limpa e precisa Então, ainda estou aplicando uma boa quantidade de pressão, mas estou deixando ele faça vários cortes para que eu não precise gostar de trabalhar de forma mais inteligente, nem mais, certo? Ok, quase mais um corte, e então vamos nos certificar de afrouxar esses cantos Já percebi que eles não cortaram totalmente e quero ter cuidado para não rasgá-los. OK. Então, agora, vá em frente e liberte cuidadosamente esse canto. E aquela. Aqui vamos nós. E este ainda está um pouco preso e movendo-o suavemente. OK. Ainda tenho todo esse papel lindo para usar em outra coisa, melhor de tudo é que tenho uma moldura de aquarela texturizada muito legal Eu vou seguir em frente e, eu amo isso. Estou muito feliz que essa ideia tenha surgido. Agora, há um pouco de curvatura trás do papel por causa da secagem da cola, da umidade aqui e da secura Isso vai ficar bem. Não vou me preocupar com isso agora. Eu quero decidir para que lado quero que minha moldura siga. Dessa forma. Esse é o ingresso. Não, na verdade é assim porque eu gosto mais do que está acontecendo lá em cima. Então eu gosto do fundo. É aproximadamente do mesmo tamanho. Eu poderia cortar minha foto menor se quisesse, ou eu posso. Na verdade, eu vou fazer isso. Eu vou ir em frente e aparecer. Eu só quero tirar um pouquinho. Eu só vou decolar um pouco lá no meu cortador de papel Isso é tudo que eu tirei, só essa pequena faixa por enquanto. Quero ter certeza que tenho espaço suficiente para colá-lo na moldura. Eu não quero que ele se solte. Eu poderia colá-lo. Na verdade, eu provavelmente deveria apenas colá-lo. Então, tudo será anexado mais. Vamos fazer isso. Vou colocar isso de lado e vou pegar um grande pedaço de papel Vou seguir em frente e vou colocar cola toda a minha moldura e depois vou colocar minha figura em cima dela. Papel de rascunho Agora, não preciso ir até o fim porque sei que tenho um pouco de espaço. Lá. Então, vou pintar uma linha grossa de cola em toda a parte interna da moldura. E depois dessa etapa, vou colocá-lo de cabeça para baixo e colocar alguns livros pesados em cima dele e deixá-lo descansar por cerca de 10 minutos, apenas para deixar a cola assentar e secar um pouco antes de passar para a próxima etapa Mas depois dessa etapa, talvez eu termine a colagem Como eu coloquei uma moldura tão detalhada nela, isso pode mudar a forma como me sinto em relação à colagem adicional na silhueta ou no fundo na silhueta ou no Eu vou trabalhar rápido. Eu sei que esse é o melhor. Vou me certificar de colocá-la do jeito que eu quero. Escove um pouco. Eu quero que fique bem no meio. Eu sei que não cortei nada nas laterais. Isso parece bom. Eu vou polir. Desculpe pela câmera tremida. Eu realmente quero que isso continue bem. Agora, a coisa toda está começando a se deformar. Totalmente ok. Bem, vamos fazer a grande revelação. Ah, sim. Sim, eu amo isso. A indecisão sobre papéis decorativos pode realmente funcionar a seu favor Vou ficar super curiosa se você também tentar fazer uma moldura decorativa na sua, porque eu acho isso super legal. E essa é apenas a etapa da colagem. Porque há muita coisa acontecendo entre todos os papéis decorativos que estou usando. Isso vai ficar pronto para minha parte de colagem. Se você quiser fazer uma colagem ainda mais em seu plano de fundo, se quiser criar mais um fundo texturizado de colagem Padrão de colagem, divida um pouco mais com colagem, divida Seja como for, cole o quanto quiser Então, quando você terminar com a parte de colagem, recomendo invertê-la Vou colocar esse papel de rascunho em cima dele Agora vou deixar minha colagem de retratos secar por pelo menos 10 minutos apenas para garantir que o papel seque um pouco e a cola endureça antes de começar a aplicar técnicas de mídia mista Vou ver isso em breve na próxima lição. OK. 6. Técnicas de mídia mista parte 1: OK. Agora é hora de começar a usar diferentes técnicas de mídia mista para aprimorar nossas colagens de retratos Como eu disse anteriormente, você pode usar qualquer material de arte que tenha em mãos para essa parte da aula. Meus favoritos quando se trata de colagem de mídia mista tendem a ser pincel de tinta, canetas e lápis de cor. Esses são meus três melhores. Mas às vezes também gosto de pintar em minhas colagens, ficar à vontade para experimentar e brincar com qualquer material de arte que você tenha em mãos ou seguir as técnicas que vou fazer Vamos começar. Estamos prontos para a próxima fase do nosso projeto, qual começaremos a trabalhar novamente em nosso retrato de silhueta de colagem usando Eu tenho um delineador fino Sharpia. Eu tenho um marcador, canetas, eu tenho meus lápis de cor Eu vou sair e qualquer outra coisa que venha à mente. Já tenho um pouco de tinta acontecendo na moldura que decidi adicionar de uma peça abstrata anterior de papel de colagem Eu definitivamente quero incorporar tinta em outras partes disso. Acho que, como a silhueta minha pode se inclinar para o abstrato, embora haja um contorno do rosto dela, talvez eu queira trabalhar para tornar o fundo mais escuro, especialmente ao redor dela, para que as características faciais nessa visualização de perfil fiquem as características faciais nessa visualização de perfil Isso é algo que estou pensando em fazer. Eu tenho um sistema de como eu entro com minha mídia mista. No que diz respeito à caneta ao delineador fino e aos lápis de cor, posso alternar entre eles, e isso não é grande coisa Mas o pincel, eu gosto de fazer isso antes de fazer meus lápis de cor Não tenho certeza. Na verdade, não tenho certeza de qual direção eu quero seguir com isso. Mas acho que o que vou fazer primeiro é começar a adicionar alguns detalhes de tinta ao meu plano de fundo Para tentar dar um pouco mais de definição e deixá-la para trás, porque agora essa leveza está competindo com o brilho em algumas partes da minha silhueta Há uma pequena briga acontecendo pelo plano e pelo que está em segundo plano Isso não é necessariamente uma coisa ruim, porque estamos trabalhando de forma um pouco abstrata, um pouco frouxa representacionalmente, mas eu quero que minha formação seja minha formação Vou tentar recuar um pouco. Uma maneira de fazer isso é adicionando tinta. Vou começar a pintar o fundo em qualquer lugar que pareça certo, e então provavelmente vou pular dois lápis de cor Vamos ver. Vou começar com meu revestimento fino. Essa multa é uma caneta CPA. Não é à prova d'água. Eu tenho que ter um pouco cuidado porque minhas canetas de pincel reativarão essa tinta Talvez eu não consiga usar caneta pincel no meu plano de fundo. Se você está preocupado com isso, definitivamente use uma tinta à prova d'água para ter a liberdade de ir e voltar. Mas estou sem canetas de tinta à prova d'água no momento e eu realmente amo a linha da caneta SIPA Isso é o que vamos usar hoje. Vai ser ótimo. Uma das maneiras que eu gosto de pintar é começar a percorrer as bordas criadas pelas texturas da aquarela Essencialmente, delinear é um bom primeiro passo. Se você é novato na pintura ou simplesmente não sabe por onde começar Realmente não há como se preocupar. Não é um processo estressante. Na verdade, é relaxante, especialmente se você se permitir ficar um pouco mais solto com ela e não se preocupar em se alinhar perfeitamente com todas as marcas e bordas que foram criadas com sua aquarela texturizada Você também pode adicionar coisas que não estão lá. Não se preocupe tanto com a definição severa e apenas divirta-se com ela. É o que estou fazendo em muitas dessas seções. As flores me deram algumas seções realmente lindas, mas não quero passar o dia todo pintando Eu só quero adicionar alguns detalhes de tinta divertidos para criar alguma definição no fundo. Vou me deixar um pouco mais relaxada na forma como as coisas acontecem. Se você estiver interessado em outras técnicas de tinta que talvez não abordemos talvez eu não explore, dependendo de onde esta peça vai Definitivamente, confira minha criação de arte intuitiva, acho que se chama técnicas simples de aquarela e tinta abstrata Você pode encontrá-lo no meu perfil de skiture. Se você quiser conferir algumas outras técnicas de aquarela, algumas outras técnicas de tinta Aquarela e tinta são uma das minhas misturas favoritas de mídias quando se trata de mídia mista É um que eu faço muito. Adoro compartilhar maneiras de fazer isso para ajudar a inspirar outras pessoas a adicionar isso à sua prática artística. Tudo bem. É um bom começo. Isso está ficando interessante. A parte importante da mídia mista é realmente arte em geral. Mas a mídia mista, especialmente, é ser destemido. Não há realmente nada que você possa fazer ou acrescentar que possa estragar alguma coisa Tudo vai apenas aprimorá-lo ainda mais. Vou entrar com um lápis de cor e vou tentar continuar empurrando o fundo para trás, mas também adicionar um pouco de interesse Vou apenas fazer alguns toques de cores mais escuras que combinem com o que aconteceu com a cor combinem com o que aconteceu com da água e tentar aumentar o interesse das estrelas E então eu provavelmente vou voltar para a tinta novamente. Vamos ver para onde vai a partir daqui. O lápis de cor é algo que você pode dobrar e simplesmente criar blocos de cores. Você também pode simplesmente adicionar algumas escalas de valor nas quais você tem um pouco escalas de valor nas quais você de escuridão que desaparece, e é isso que vou tentar fazer Vou realmente tentar fazer com que meu lápis colorido se transforme no que já está acontecendo com a aquarela que já está acontecendo com a aquarela E continue dividindo o plano de fundo em algumas seções interessantes. O lápis colorido mostrará o dente do seu papel. Dependendo de quão cheio de dentes esteja seu papel, você pode ter mais ou menos textura que aparece com o lápis colorido Isso não é um problema nenhum. Só sei que, como quero desbotar a minha, só preciso passar um pouco mais de tempo na parte que desaparece para que ela desapareça onde está a cor da água Essa também é uma ótima maneira de praticar o controle do lápis se você novato no sombreamento, porque, na verdade, tudo o que sombreamento tem a ver E fazendo com que você possa criar os valores que quiser, onde quiser. Muito legal. Estou muito feliz com isso. E então, à medida que avança, você notará áreas que talvez precisem voltar para ajudar a criar um equilíbrio em seu trabalho. Não tenha medo de pular e revisitar algumas seções ao decidir e de realmente adotar algumas das técnicas que você está usando Adicione algumas ótimas adições de lápis de cor. Então isso faz parte do processo, certo? Você toma uma decisão, você faz isso, e então você tem que avaliar para onde ir em seguida. Ainda há alguma competição acontecendo entre a figura e o plano de fundo. Tudo bem. Eu tenho que descobrir para onde eu quero ir em seguida. Acho que vou pular direto para a figura e meio incorrer um pouco e talvez adicionar um pouco de caneta pincel em duas Na verdade, talvez eu faça a caneta pincel primeiro e depois veja para onde quero ir em seguida. Estamos na primeira fase das técnicas de mídia mista e, em seguida, abordaremos outro estágio da mídia mista na próxima lição. 7. Técnicas de mídia mista parte 2: OK. Agora vamos trabalhar na algumas técnicas de mídia mista na parte de retrato de nossa colagem, e depois vou ver se preciso voltar ao plano de fundo ou à moldura que coloquei nela para ver o que mais ela Agora, decidi que quero ser um pouco mais ousada e vou começar com algumas canetas de pincel São canetas de pincel de ponta dupla. Então, a cor é a marca. Gosto muito deles. Eles funcionam muito bem e eu raramente uso a ponta fina. Quase sempre uso a parte da ponta do pincel. Mas você pode fazer o mesmo efeito qual vou brincar ao voltar com sua aquarela ou até mesmo polir acrílico, mas eu quero realmente fazê-la se destacar no fundo Vou entrar e usar minha textura de aquarela como um guia para decidir como fazer algumas coisas se destacarem Se eu trabalhar rápido o suficiente com minhas canetas, posso fazer com que elas se misturem. Nesse ponto, pode ficar realmente abstrato ou fazer com que você se incline mais para a representação, dependendo da quantidade de textura que você tem em seu papel de aquarela de retrato Vamos ver, vou deixar isso ficar abstrato e realmente abraçar o que está acontecendo aqui com toda essa textura de sal que tenho neste artigo. Estou apenas confiando na minha intuição. Estou apenas brincando fazendo pausas para reavaliar para onde está Este é o ponto em que pode haver alguns momentos difíceis porque estou tomando algumas decisões bem ousadas, e tudo bem, porque eu sei que no final das contas vai ser muito Estou apenas abraçando o que está acontecendo aqui. Você também deveria. Mas se você é novato na criação de arte intuitiva, esse pode ser um ponto em que você precisa apenas ser ousado, ser corajoso Você não pode fazer nada de errado. Isso parece bom. Eu quero entrar com um pouco de verde mais escuro, eu acho Não quero perder as áreas claras da minha textura. Na verdade, quero fazer com que eles se destaquem ainda mais. Outro ponto importante é continuar reservando momentos para fazer pausa e tirar a foto inteira É muito fácil se deixar levar por uma pequena seção e esquecer de verificar como estão as coisas Eu vou ir e voltar entre esses dois verdes. Eu realmente não gosto dessa linha dura que aconteceu aqui e vou tentar reativar um pouco o marcador para que eu possa suavizar Também posso suavizar com lápis de cor. Você pode achar que está captando um pouco da sua aquarela, já que os marcadores são uma mídia úmida, e tudo bem Eu prefiro um pouco de amarelo. Deixe isso um pouco mais ousado. E algumas seções, para tentar ficar um pouco mais esboçadas, relaxe Acho que isso vai me ajudar a eliminar algumas das linhas mais duras que podem acontecer quando você usa uma caneta marcadora. A outra coisa que eu gosto de fazer é usar esses marcadores bem claros e usá-los quase como um liquidificador Você pintaria um lápis colorido esplendor ou um toco misturado com outras mídias Ele pega um pouco da cor que está lá. Ele tem sua própria cor. Dependendo da cor que você colocar, isso pode ajudar a suavizá-lo Nesse caso, está intensificando isso. Então, está fazendo o oposto do que eu esperava que fizesse. Mas, como eu disse, posso voltar com lápis de cor e brincar com ele para ajudar a suavizar um pouco as coisas Acho que vou usar delineador fino e começar a pintar algumas coisas. As coisas parecem um pouco confusas no momento. Vou entrar vagamente e seguir algumas das minhas linhas Eu já estou cantando melhor. Eu não sei. Há algo nessa linha preta, embora seja uma afirmação muito ousada em uma peça, também não sei, ela ajuda de várias maneiras. Eu subi para minha outra seção. Tudo bem. Eu vou abraçar isso. Ela quebra o contorno da silhueta. Vamos ver. O que mais queremos fazer. Vamos usar um lápis colorido. Se você achar que seu lápis de cor não está realmente funcionando como você esperava, provavelmente é porque se você usar algo como uma caneta ou um marcador, seu papel agora está um pouco molhado Você pode esperar ou simplesmente aceitar a forma como as coisas aparecem na página. Estou fazendo uma combinação dos dois. Acho que preciso ser um pouco mais ousado com o que está acontecendo aqui Ela ficou bem abstrata. Nós realmente não podemos dizer que ela está lá. Talvez eu precise recuar um pouco nisso. Esta é uma caneta de tinta branca. Está mostrando um pouco do que está acontecendo por baixo Sinto muita alegria em minha prática de mídia mista quando realmente adoto camadas e texturas que criam marcas de textura Interessante. Um marcador de direção está marcando pastas do que o contrário Mas acho que também usei menos caneta desse lado. Ela está chegando lá. Vou inverter isso porque eu realmente quero que alguns deles sejam mais ousados Ela definitivamente está ficando abstrata. Acho que o que eu quero fazer é voltar para o fundo e fazer um trabalho um pouco mais ousado na trás, apenas para ajudar a criar mais separação. Porque se eu apertar os olhos, ainda há um pouco de competição acontecendo Eu realmente gosto dessa coisa de linha angular que está acontecendo. Acho que vou fazer isso nessas seções e fechá-las, quase como costurar Se você for mais rápido, na verdade acabará com uma linha reta. Eu não gosto nem um pouco disso. Nós vamos nos livrar disso. Vamos entrar com algumas rosas e eu vou diminuir um pouco isso Essa é uma das melhores coisas porque estamos trabalhando com mídia mista e estamos trabalhando com camadas. Nós realmente podemos colocar em camadas coisas que não amamos tanto. Tenho que continuar com essas linhas de uma forma ou pelo menos fazer com que parem de uma forma que faça sentido, o que talvez eu consiga fazer. Mas vou ter que fazê-las em outro lugar para unificá-las O que eu posso fazer é reduzir o espaço. Estou usando as técnicas que usei anteriormente para me ajudar a eliminar o quanto disso vou ter que lidar com, está bem no meio da imagem. Mas também posso voltar a usá-lo com caneta de tinta. Mas preciso lembrar que a caneta de tinta ativará meu revestimento fino porque não estou usando um revestimento fino à prova d'água Na verdade, estou gostando, mas agora tenho que tratar mais áreas com essa escuridão, caso contrário , ficará estranho. Está tudo bem. Vou apenas repetir as coisas que não gostei e seguir as etapas que usei para corrigi-las. Estou apenas seguindo os mesmos passos que fiz. Lá em cima novamente. O legal. O legal da mídia mista é que você realmente não sabe onde uma obra de arte vai acabar, porque toda vez que você adiciona uma marca, adiciona um material artístico, toma uma decisão, isso muda as coisas Você acabou de participar de passeio divertido e criativo, o que é incrível. Eu sei. No final das contas, eu vou adorar isso. Eu só preciso continuar com isso em alguns desses estágios difíceis Mas eu preciso fazer um pouco mais desse preto escuro porque, caso contrário, isso vai se destacar. Unidade, mas espontaneidade, é o que eu procuro. Eu vou pintar de volta neles. Isso é o que eu vou fazer. Vou pegar minhas aquarelas. Vou pintar de volta em algumas dessas outras áreas. Vamos começar com um pouco de vermelho e um pouco de rosa. Eu vou começar aqui. Agora, novamente, minha aquarela vai ativar meu delineador fino e tudo bem Só vou ter um pouco de cuidado ao chegar até essas bordas. Você também pode fazer uma abordagem envidraçada em sua aquarela neste momento e deixá-la passar por cima Na verdade, podemos transmitir essa cor. Até pegue um pouco dessa cor. Sim. Vamos fazer o trabalho. Isso está funcionando muito bem. Vamos fazer um pouco mais de rosa. Porque eu sei que vou acabar pintando tudo isso agora que adotei o envidraçamento. Eu posso pintar um pouco mais desleixado e tudo ficará bem. Na verdade, cria alguns efeitos muito legais. Meu papel está deformado. Mas quando ele seca, podemos colocar um livro pesado sobre ele cabeça para baixo e podemos achatá-lo novamente Não se preocupe com isso. À medida que eu o molho cada vez mais, ele vai se deformar um pouco Isso está funcionando muito bem, na verdade. Agora tudo ficou muito mais ousado e muito mais escuro e agora o brilho dos verdes na minha figura está se destacando Vai amadurecer um pouco à medida que seca. Você sempre pode decidir voltar a fazer isso. Mas estou muito feliz com isso. Vou deixar isso secar e acho que está pronto. E depois de secar, coloco um pedaço de papel por cima e coloco alguns livros pesados só para ajudar a alisar as coisas novamente já que temos a combinação de papel aquarela agora recasado com Adoro isso e mal posso esperar para ver como ficou o retrato do seu site de colagem de mídia mista Vamos passar para a aula final da aula para encerrar as coisas. Te vejo em breve. 8. Considerações finais: OK. Muito obrigado por explorar mídia mista e as colagens de retratos comigo Eu me diverti muito trabalhando nessa aula e criando esse projeto de aula, e espero que você também tenha gostado. Eu adoraria ver o resultado de seus projetos e ouvir como as coisas foram para você na aula. Há duas maneiras de compartilhar com todos os outros que estão na classe e aqueles que estão pensando em participar da aula. A primeira é enviar seus projetos para a seção de recursos da turma na galeria do aluno. Essa é uma maneira muito divertida de compartilhar imagens de sua obra de arte, tanto no processo quanto no projeto final, dependendo de como você gosta de documentar seu processo criativo, além de adicionar algumas notas sobre quais técnicas você usa, os papéis de textura em aquarela que você criou Vale tudo quando se trata de compartilhar na seção de projetos de classe. A segunda maneira pela qual você pode compartilhar sua experiência com outras pessoas é assistir ao curso, é deixando um comentário. Essa é uma ótima maneira de ajudar outras pessoas que estão pensando em assistir às aulas a descobrir como era do ponto de vista do aluno. Não sou apenas professora de compartilhamento de habilidades, também sou uma ávida estudante de compartilhamento de habilidades e agradeço muito a oportunidade de deixar uma avaliação sobre as aulas que fiz E também agradeço conferir as avaliações que alunos anteriores deixaram. É uma ótima maneira de compartilhar sua experiência com a turma para dar feedback ao instrutor sobre como as coisas aconteceram, o que você gostou, que ele talvez queira fazer em aulas futuras e até mesmo sugestões de coisas que poderiam ser adicionadas ou qualquer outra coisa, na verdade É realmente uma maneira maravilhosa de resumir seus pensamentos ao encerrar a experiência de aprendizado dessa aula, bem como fornecer a outras pessoas algumas ideias enquanto elas consideram próximos passos em sua jornada criativa Portanto, se você tiver tempo para deixar um comentário, agradeço desde já. Agradeço muito e mal posso esperar para ouvir o que você achou da aula. tiver dúvidas durante a aula, uma ótima maneira de entrar em contato é por meio da seção de discussão. É uma ótima maneira de postar perguntas tanto para mim durante seu tempo de aula para outros estudantes que possam estar frequentando a aula. É realmente uma maneira maravilhosa de começar a criar uma comunidade de sala de aula. Ficarei feliz em responder a quaisquer perguntas, comentários e feedback que você compartilhar na seção de discussão da aula. Adoro compartilhar minhas aventuras artísticas no meu canal do Instagram, e isso inclui celebrar o trabalho dos alunos Então, se você compartilhar seu projeto de aula, perguntarei se posso compartilhá-lo novamente no meu Instagram para ajudar outras pessoas a encontrar turma e ver o trabalho incrível que você criou E também adoro seguir outros criativos. Então, se você quiser ficar conectado no Instagram, não se esqueça de deixar o nome do seu perfil no Instagram. Em seu projeto de aula, ficarei feliz entrar no Instagram e acompanhar sua jornada criativa até lá Se você quiser se manter atualizado sobre minhas aulas mais recentes, certifique-se de clicar no botão Seguir para que possamos ficar conectados no Skillshare E se você quiser continuar sua jornada criativa comigo em outro lugar, você também pode me encontrar no YouTube em Elizabeth Welfare, onde compartilho tutoriais de arte, demonstrações, no que estou trabalhando do ponto de vista de estudantes e artistas profissionais, aventuras artísticas em que participo, na verdade, tudo sobre Elizabeth e todas as coisas sobre arte no meu Então, fique à vontade para ir até lá e seguir e se conectar dessa forma também. E se você entrar no meu canal do YouTube, esqueça de clicar em Inscrever-se para que possamos ficar conectados e deixar um comentário. Eu adoraria continuar me engajando como colegas criativos nessa jornada artística selvagem e maluca que estamos fazendo em nossas vidas Adoro ouvir e me conectar com meus alunos dentro e fora do Skill Share. E nos vemos na próxima vez.