Retratos de cães em aquarela: Golden Retriever

1. Introdução: Golden Retriever: Olá e seja bem-vindo. Meu nome é Emily. Sou artista e proprietária das aquarelas Emily Marie. Na aula de hoje, vou te ensinar como pintar proteínas, The Golden Retriever. Usando aquarelas. Golden retrievers são filhotes super brincalhões. E assim, neste tutorial, veremos como pintar um cachorro com a boca aberta. Sorria. Como artista de aquarela, descobri uma paixão por pintar retratos de animais de estimação. Você já conhece o básico da pintura em aquarela. Retratos de animais de estimação podem ser uma ótima maneira de transformar seu hobby em uma carreira de meio período ou mesmo em tempo integral. Eu obtive sucesso com meu negócio de arte graças a retratos de animais de estimação personalizados. Meu estilo é caracterizado por adicionar detalhes à boca, nariz e olhos, mas não ficar preso em pintar cada cabelo ou cacho. Neste tutorial, começaremos falando sobre os suprimentos necessários. Compartilharei com você os suprimentos que uso para criar meus retratos profissionais, bem como a paleta de cores especial que encontrei me dá os melhores resultados. Em seguida, mergulharemos em traçar seu animal de estimação e preparar seu papel usando fluido de máscara e fita de pintor. Se você quiser rastrear usando uma caixa de luz ou uma janela. Também incluí um contorno rastreável em preto e branco para você usar. Em seguida, começaremos a pintar camada por camada. Vou te mostrar uma combinação de vídeo em tempo real com lapsos de tempo. Assim, você pode ver todo o processo do início ao fim. Terminaremos adicionando uma barra colorida atrás de nossos cães e finalizando nossa peça usando uma caneta de mícron preta. Você está convidado a usar a mesma foto de referência que usei para a pintura de procuração. Ele está localizado na guia Projetos e recursos logo abaixo deste vídeo. Ou você pode usar sua própria foto do seu próprio golden retriever e usar as dicas e técnicas que eu ensino nesta aula de Skillshare para pintar seu próprio cachorro. De qualquer forma, eu adoraria ver seus projetos finais. E também estou aqui para ajudar a responder a quaisquer perguntas ao longo do caminho. Então, vamos começar. 2. Materiais necessários: Tudo bem, vamos começar falando sobre suprimentos e configuração de estúdio. A única coisa que adoro em pintar com aquarelas é que não requer muito espaço. Como você pode ver, meu estúdio consiste em uma mesa de olhos de estudante no canto de um quarto vago. Examinaremos todos os suprimentos necessários e depois começaremos. Tudo bem. Vamos falar sobre suprimentos. Você pode encontrar uma lista detalhada de todos os suprimentos sobre os quais falamos durante esse segmento na guia Projetos e recursos logo abaixo deste vídeo. Vamos começar falando sobre papel. Para esta aula, vou usar um papel de oito por dez. O papel aquarela que escolho usar com meus retratos de animais de estimação é a marca chamada arcos. É um papel de £140, e eu prefiro um papel prensado a quente. Estou trabalhando com retratos de animais de estimação. Um papel prensado a quente tende a ser mais suave. Não tem nenhum solavanco rígido no papel. No entanto, existem alguns artistas que não são grandes fãs do papel de imprensa quente. Se você é uma dessas pessoas, sinta-se à vontade para experimentar isso com prensado a frio. A única sugestão que eu tenho é qualquer papel que você esteja usando tentando obter um algodão 100%. Isso só vai permitir que suas aquarelas se infiltrem corretamente no papel, em vez de ficarem em cima. Você notará que este é um bloco de papel de nove por 12. Então eu tive que cortar esse papel. Em seguida, vamos falar sobre nossas tintas. A paleta que estou usando tem alguns poços diferentes para misturar cores. E é claro que vou usar uma paleta de cores muito limitada. A maioria das tintas que eu uso são Daniel Smith. Vamos falar sobre as cores específicas. Para a maioria dos meus retratos de animais de estimação, eu uso uma combinação dessas 14 cores. Eu digo 14 porque embora eu use a filosofia da arte é maple, você pode trocá-lo com quinacridona de Daniel Smith, laranja queimada. Uma cópia imprimível dessa paleta de cores pode ser encontrada na guia de recursos abaixo deste vídeo. Pessoalmente, adoro usar cores de granulação ao pintar animais de estimação. Acho que a separação de pigmentos imita muito bem o que é um grande benefício quando não queremos pintar todos os cabelos. É por isso que eu sempre uso uma combinação de sombra, violeta ou brilho da lua e preto lunar em meus retratos de animais de estimação. Tudo bem, vamos passar para o resto dos suprimentos que precisaremos. Você precisará de uma fita adesiva para colar o papel na mesa. Vou usar um pouco de fluido de máscara. Isso é para manter o branco dos bigodes e o branco do olho limpo de tinta. Para aplicar meu fluido de máscara, uso um pincel pequeno e velho. Este é um pincel tamanho 0. E eu também uso uma caneta que tem uma pequena ponta nela. Esta caneta eu uso principalmente apenas para aplicar fluido de máscara. Para as áreas de bigode. Acho que ele permite uma linha mais fina e fina de fluido de máscara em comparação com o meu pincel que tende a ser um pouco mais grosso. Para os pincéis que estou usando para este projeto. Eu costumo não usar um pincel diferente para detalhes, mas você é mais do que bem-vindo para usar um pincel diferente. O pincel que eu uso para a totalidade da minha peça é um veludo preto prateado limitado, tamanho redondo seis. Acho que esse pincel me dá água suficiente para algumas das minhas camadas maiores. E também tem um ponto bom o suficiente que eu possa usar para obter detalhes. Para o respingo de cor no fundo. Eu preciso de um pincel que possa conter um pouco mais de água. Estou usando esse pincel da Paulina Bright. Ela é outra artista do Instagram. É um tamanho 0, mas você pode usar qualquer pincel que tenha maior capacidade de reter água. Também, é claro, precisará de um lápis e uma borracha amassada para esboçar nosso animal de estimação. No final da aula de hoje, vou usar uma caneta preta Micron Pigma tamanho 03 para adicionar alguns detalhes ao redor do meu retrato de animal de estimação. Gosto de adicionar esse preto às minhas pinturas em aquarela porque sinto que ele adiciona crocância a algumas das minhas bordas. Se você é um purista de aquarela que gosta de usar apenas aquarela, fique à vontade. Não há necessidade de adicionar essa caneta preta no final. Eu sempre uso uma toalha velha quando estou pintando para tocar meu pincel nela, se eu precisar levantar alguma cor. E eu adquiri o hábito de usar dois copos de água. A razão é que, no final, quando adiciono meu respingo de cor, sempre preciso usar água limpa e fresca para não sujar minha cor. E eu geralmente uso um copo de água enquanto estou pintando o próprio cachorro. Uma lista detalhada de todos os suprimentos de aquarela que eu uso pode ser encontrada em meu site, Emily Marie watercolors.com. Você pode percorrer todos os suprimentos que eu uso de acordo com a categoria e também clicar em qualquer um dos links. Quando você clica em um link de compra aqui, ele o leva a um link de afiliado através do**** Blick Art supplies. Agora que temos nossos suprimentos juntos, estamos prontos para pintar. 3. Rastreamento e preparação do seu papel de aquarela: Depois de reunir seus suprimentos para este tutorial, o próximo passo é rastrear seu cão e preparar seu papel para pintura. Você pode encontrar uma foto de referência colorida da propriedade, The Golden Retriever na guia Recursos abaixo deste vídeo. Você também pode encontrar um contorno em preto e branco do golden retriever , caso decida usar uma caixa de luz ou janela para traçar o contorno. Pessoalmente, escolho usar um aplicativo chamado Da Vinci I, que baixei no meu telefone e que me ajuda a rastrear minhas fotos de referência no meu papel aquarela. Você pode ver que estou olhando para o meu telefone enquanto ele está preso no clipe do meu telefone. E posso ver meu papel aquarela enquanto vejo minha foto de referência. Quando começo a dimensionar minha foto de referência no meu papel aquarela de oito por dez. Estou olhando para a distância entre a cabeça e a parte externa do papel. Eu quero que ele tenha cerca de cinco centímetros para que eu tenha espaço para o meu colorido respingo atrás. Vou começar traçando o contorno da cabeça. Não vou me concentrar em adicionar cada fio de cabelo. Vou editá-lo à medida que rastreio. Isso significa que vou traçar apenas os cabelos maiores que são mostrados na foto de referência. Vou acelerar um pouco esse vídeo, mas ainda queria mostrar meu processo de pensamento por trás dos detalhes que gosto de adicionar quando estou rastreando quais detalhes deixarei de fora. Vou editar a quantidade de cabelos brancos, depois vou cobrir com fluido de máscara. Você notará muitos cabelos brancos aqui embaixo do nariz. Na verdade, não vou esboçar isso. A razão é que eu acho que quando eu adiciono o fluido de máscara a esses pequenos pêlos debaixo da boca, ele tende a parecer um pouco ocupado demais. Vou deixá-los de fora da mesma forma com os pêlos pequenos sob o queixo. Eu vou deixar esses cabelos de fora também. O único Harris que vou usar fluido de máscara para preservar a brancura são cerca de três ou quatro cabelos no canto da boca. Quando eu começar a esboçar a área dos olhos, vou esboçar algumas das sombras que estão ao redor do olho, algumas dessas cores de pele mais escuras. Também vou traçar o contorno do destaque do olho para que eu possa usar o fluido de máscara lá também. Minha cliente decidiu que não queria a bandana no retrato final em aquarela. Portanto, escolher onde terminar o pescoço é uma decisão difícil de tomar. Decidi imitar a forma circular do rosto e descer do lado esquerdo, imitando a curva do rosto e também do lado direito. Também estou imitando a curva do rosto e estou deixando aquela pequena seção central aberta porque essa é a parte mais clara e brilhante do pelo. Você notará na minha peça final que eu também tenho esse movimento circular na minha pintura. Eu não estou pintando o para continuar até o fim do papel. Eu gosto de deixar um pouco desse contorno branco do papel. Agora que tenho meu esboço completo, vou usar um pouco de fluido de máscara Winsor e Newton e um pincel velho para pintar os destaques dos olhos para que eu possa preservar a brancura do papel. Você vai querer ter certeza de usar um pincel velho para isso, pois fluido de máscara tende a arruinar os pincéis. Notei dois destaques no centro do olho, bem como um destaque no canto do olho, o canto interno do olho. Então, vou usar dados de fluido de máscara para manter o branco do papel branco. Vou usar uma caneta de caligrafia com uma pequena ponta para pintar o fluido de máscara, desenhar o fluido de máscara no branco dos bigodes. Essa técnica é um pouco desafiadora no início, então eu recomendo que você experimente isso em um pedaço de papel primeiro. Você precisa remover o excesso do fluido de máscara da ponta da caneta antes de fazer, antes de desenhar essas linhas. Meu próximo passo é usar uma fita de pintor azul para colar em todos os quatro lados da minha folha de papel de oito por dez. E agora estou pronto para pintar. 4. Pintando as camadas mais leves: O próximo passo é pintar as cores mais claras. Primeiro, gosto de começar com a íris, a língua e a primeira camada do nariz. As cores que estou usando de Daniel Smith, RPM e quinacridona genuína, magenta e brilho lunar. E da Art Philosophy, estou usando o Maple. Vou começar pintando os olhos, a íris ou a parte colorida do olho. Estou usando PM e genuíno. E agora vou colocar um pouco mais de bordo concentrado nas áreas do olho que vejo um pouco mais marrons. Então, isso geralmente é a parte inferior do olho. Vou limpar meu pincel e vou retirar qualquer cor da área onde o deixei um pouco escuro demais. Agora vou misturar um pouco de quinacridona magenta com água. E vou pintar a primeira camada da língua. A razão pela qual estou fazendo a cor do olho, da língua e da primeira camada do nariz primeiro é para que essas áreas possam secar. Antes de fazer a primeira camada de pêlo. Obviamente, não queremos que marrom da nossa empresa toque nenhum dos pretos do nariz ou nas cores da íris. Então, fazer essas áreas primeiro vai permitir que elas sequem. Antes de começar com o pêlo, estou fazendo uma camada sólida de molhado sobre seco para a língua. E agora estou secando meu pincel e vou levantar qualquer um dos destaques que vejo na língua. Notei alguns destaques ao longo da base da língua e nas laterais. Então, vou limpar continuamente meu pincel e levantar esses destaques. Agora, para a camada base do nariz, vou misturar um pouco de brilho lunar de Daniel Smith com água. Se você não tem brilho lunar, você pode misturar o seu próprio misturando primeiro um preto. Você pode usar índigo e marrom escuro do que adicionar um pouco de azul. E por último, um pouco de roxo. O brilho da lua é um tom neutro muito bom que tem mais tons de roxo e azul. E acho que isso adiciona um pouco de cor aos meus retratos de animais de estimação. E essas cores tendem a brilhar no final. O que estou fazendo agora é adicionar minha primeira camada, mas vou tentar conservar um pouco do destaque na parte superior do nariz. E agora estou contornando esse destaque. A maioria dos narizes que você vê tem alguns recuos nesses narizes. Quase parece uma lixa, se você quiser. E então, às vezes, coloco meu pincel de aquarela no papel para criar esses pequenos pontos, para torná-lo um pouco mais realista. Já a base do nariz e logo abaixo das narinas é um pouco mais clara. Também estou deixando um pouco de destaque sob essas narinas. E agora estou adicionando um brilho lunar um pouco mais denso e concentrado. A base do nariz. Retire um pouco da tinta dos destaques sob as narinas. Só para que eu me lembre que eles estão lá e esse destaque é um pouco mais pronunciado. Lembre-se de que você só pode tirar tinta de superfícies úmidas, é por isso que eu costumo ficar bastante molhado enquanto pinto. Se secar, fica mais difícil levantar a cor. 5. A primeira camada de pelos, parte 1: Agora estou pronto para começar com a primeira camada de pêlo. Para a maior parte desta seção, vou pintar primeiro molhado sobre seco e depois adicionar algumas cores molhadas sobre molhadas. A camada base será a filosofia da arte, lixo SASA e o mastro. Estou usando um pouco do número bruto de Winsor e Newton e escurecendo-o com Daniel Smith PM e genuíno. Então, agora estou misturando pouco de filosofia de arte, SASA frass, e adicionando um pouco do Romberg de Winsor e Newton apenas para suavizar um pouco as cores amarelas mais brilhantes. E estou adicionando muita água porque quero que minha primeira camada seja muito transparente. Essa primeira camada, vou começar com a orelha. Eu sempre, geralmente começo com a orelha esquerda dessa maneira, não vou me preocupar em estragar minha pintura porque minha mão está descansando sobre uma parte que acabei de pintar. Eu realmente não vou me preocupar com nenhum tipo de cabelo, cabelos individuais neste momento. Vou preencher o que eu te ver com uma camada sólida de molhado sobre seco. Vou secar meu pincel e você precisa limpar primeiro e eu vou levantar um pouco dessa cor, a parte interna da orelha. Se você notar na minha foto de referência, parte da orelha que está mais próxima dos olhos é, na verdade, a mais clara. Então, eu estou apenas levantando um pouco de cor a partir daí. Agora vou pegar um pouco de bordo de filosofia artística. E bem, a orelha ainda está molhada. Vou colocar um pouco dessa cor de bordo, apenas naquele triângulo de marrons mais escuros que vejo do lado de fora. Lembre-se, não estou fazendo nenhum tipo de pincelada que imite a empresa neste momento. Só estou querendo baixar essas cores básicas. Tudo bem, até esse ponto, eu estava usando um pincel redondo de tamanho seis, e decidi mudar para um pincel de capacidade um pouco maior para o resto do rosto. Então, agora eu estou usando um polynom bright size 0. Mesmo sendo um tamanho 0, é um pincel de maior capacidade, o que significa que posso pintar uma superfície um pouco maior sem precisar adicionar mais cor ao meu pincel. Vou começar a pintar as áreas da empresa que vejo. Estou tentando deixar um pouco de área branca ao redor do rosto que é onde está mais claro. Eu preciso trabalhar bem rápido aqui porque eu quero que a tinta fique molhada, meu papel fique molhado para que eu possa, levante algumas cores e depois coloque algumas cores mais densas antes que a tinta seque. Tudo bem, vou secar meu pincel. E agora, com um pincel seco, estou misturando as bordas que estão subindo até o nariz e até a borda da boca. Minhas cores estão desaparecendo gradualmente quando olho para a foto de referência. E assim, levantar e misturar essa cor da borda só vai ajudar com essa gradação gradual. E de vez em quando, se eu notar um destaque, posso secar meu pincel e tirar pouco da cor desse destaque. A maioria dos cães tende a ter esse tipo de aparência de sobrancelha sobre os olhos. E a característica da sobrancelha geralmente é mais escura e acima dessa sobrancelha e abaixo dessa sobrancelha é um pouco mais clara. Então você pode dizer se você olhar atentamente para a foto de referência onde estão essas sobrancelhas. E então eu estou apenas pontilhando um pouco mais de água e cor na seção das sobrancelhas. E levantando esse peso de cima e abaixo da sobrancelha. Agora vou usar pouco de filosofia artística Maple com um pouco de água. E eu vou olhar para as áreas que estão um pouco mais escuras na minha foto de referência. Se você pode ver, eu estou pintando molhado sobre molhado. Meu jornal ainda está úmido. Essa é a parte mais difícil de fazer essa primeira camada funcionar rapidamente. Enquanto a primeira cor que você coloca ainda está úmida. Se começar a secar demais. Minha sugestão é pegar essa camada facial em seções. Então, talvez faça a primeira metade, coloque sua cor e depois pinte a segunda metade e deixe cair a cor. Porque eu tenho feito esses retratos de animais de estimação por um tempo. Eu costumo trabalhar um pouco mais rápido do que iniciantes. E então meu jornal ainda está molhado o suficiente para eu trabalhar. E adicionando essas cores mais escuras que eu vejo. Não estou pintando cabelos individuais, mas estou pintando na mesma direção em que os cabelos estão indo. Agora, se eu tiver uma seção que fica um pouco escura demais, eu simplesmente seco meu pincel e levanto um pouco dessa cor e misturo nas bordas. Então, agora estou misturando algumas dessas bordas mais duras com um pincel seco. Quando eu digo escova seca, não está completamente seco. Eu apenas seco com minha toalha que estou segurando para ficar ainda úmido. Não está completamente seco. Então, vou acelerar um pouco o vídeo. Estou fazendo exatamente a mesma coisa neste lado direito, onde estou usando Maple e uma combinação de PM e puro genuíno para adicionar algumas dessas sombras mais escuras. Estou focando na área da sobrancelha ou na área logo acima dos olhos. E também estou focando na ponte do nariz e apenas adicionando algumas cores mais escuras onde eu as vejo. Tudo bem, eu estou mudando de volta para o meu pincel menor, redondo, tamanho seis. Para pintar a orelha direita. Eu não preciso de um pincel tão grande e preciso de alguns detalhes mais finos para a ponta da orelha. É por isso que voltei para o meu pincel de veludo preto tamanho seis. Mais uma vez, estou fazendo a primeira camada de Filosofia da Arte, grama SASA misturada com um pouco de umber cru. E então eu vou voltar e colocar um pouco do bordo mais escuro e um pouco do PM mais escuro e genuíno apertado, que é aquele marrom mais escuro. 6. A primeira camada de pelos, parte 2: Tudo bem, até agora, não precisávamos pintar especificamente para pinceladas. Então, vamos usar uma folha de papel separada e praticar algumas pinceladas agora, quando eu estiver pintando o pescoço deste golden retriever, vou usar algumas para pinceladas não relacionadas para mostrar a linha do pescoço. Então, quando eu começar, vou preencher logo abaixo do pescoço. E então eu vou usar o líquido que já está no papel para puxar algumas pinceladas para fora antes que sua camada seque. Pratique colocar um pouco de pigmento mais escuro e concentrado. Estou usando minha filosofia de arte, mastro. Vou colocar esse pigmento mais escuro nas áreas que provavelmente estão um pouco mais sombreadas. Mas essa etapa tem que acontecer enquanto meu jornal ainda está molhado. Você também pode aproveitar esse tempo para tentar fazer uma pincelada para cima e para baixo. Se você notar, estou pintando traços para cima e para baixo. E isso está criando isso para olhar tanto na borda superior quanto na borda inferior. E enquanto ainda estiver molhado, vou adicionar um pigmento um pouco mais escuro. Por fim, leva algum tempo para pintar algumas pinceladas distantes que são separadas do pescoço. Com estes que acabei de pintar, tenho a pincelada para baixo. Agora estou trabalhando na pincelada ascendente. Então eu também vou brincar com a conexão dessas duas manchas de pêlo. Não vou conectá-lo em todas as áreas. Se você notar, estou apenas me conectando neste lado direito. Você pode continuar praticando essas pinceladas para cima e para baixo até se sentir pronto e confiante para iniciar o pescoço do golden retriever. Sinta-se à vontade para avançar um pouco este vídeo apenas para ver como será o resultado final para que você possa praticar de acordo. Isso vai levar tempo e esforço para realmente dominar. Então, por favor, tome seu tempo e pratique com frequência Depois de praticar o suficiente, estou pronto para adicionar o pescoço para obter detalhes ao meu retrato do golden retriever. Estou usando a mesma primeira camada de tinta que usei na cabeça. Essa é a filosofia da arte é SASA Fraass misturada com um pouco de Winsor e Newton raw umber. Eu também diluo isso com um pouco de água porque, como minha primeira camada, quero que seja bem transparente. Vou começar molhando a área por baixo, pintando um molhado em seco e a área embaixo do pescoço. E então eu estou usando a mesma técnica e pinceladas que praticamos anteriormente para começar a pintar essa borda do pescoço. Estou trabalhando em pequenas seções para que eu possa colocar um pouco dessa cor de bordo mais escura gradualmente antes que minha seção seque. Então, a foto de referência que eu tenho de privacidade, ela está usando uma bandana na foto, e a cliente não quer a bandana em seu retrato. Então, eu vou fazer o pêlo ao redor do pescoço. Estou inventando com base no mesmo formato da boca dela. Então, essa diagonal e triângulo na boca é o que estou tentando imitar com minha empresa. Então, de vez em quando, vou limpar meu pincel e vou usar um pincel limpo e úmido para misturar essas bordas. Lembre-se de que podemos misturar com um pincel úmido, mas nunca devemos misturar com um pincel molhado. Tudo bem, a essa altura você pode estar cansado de me ver pintar o pêlo ao redor do pescoço. Então, vou acelerar essa seção um pouco mais rápido. Tudo bem, a última camada que precisamos pintar antes de entrar nas cores mais escuras é essa área embaixo do nariz. Misturei um brilho lunar e adicionei um pouco de água. É quase a mesma transparência que usei para o nariz, a primeira camada do nariz. E agora vou pontilhar tudo por baixo do nariz e gradualmente clarear meus pontos à medida que me afasto. Então, mais uma vez, mais perto do centro do nariz é onde eu vou ter mais concentração. E perto da borda do nariz, está ficando cada vez mais leve. Se essa leveza gradual for difícil para você conseguir, sugiro tocar seu pincel em um pedaço de papel toalha enquanto você se move mais para fora, Isso vai tirar um pouco desse líquido do seu pincel para que você não tenha tanta coisa indo para o jornal. Também vale a pena mencionar que estou usando um, a borda do meu pincel e não o ponto para fazer esses pontos. Então, eles não são exatamente pontos circulares. Há mais linhas que eu estou pintando que estão correndo verticalmente. Não queremos ter linhas horizontais nessa área porque não é assim que os folículos pilosos são nessa parte de nossos cães. Também vou pintar uma camada do mesmo brilho da lua na parte superior da língua. Então, estou começando a criar essa linha entre o nariz e a língua. Mesmo que na minha foto de referência, eu possa ver muitos pequenos cabelos brancos nesta linha. Na verdade, não vou pintar esses pequenos cabelos brancos. Descobri isso quando tentei deixar espaços abertos para aqueles cabelos brancos e acabei parecendo muito ocupado. Estou usando a mesma água no brilho da lua para pintar uma linha no centro da língua. E também estou pintando algumas das sombras que vejo na língua. 7. A primeira camada de tinta nos olhos e na boca: Ok, agora que temos todas as nossas camadas mais claras para baixo primeiro, agora vamos trabalhar em uma camada um pouco mais escura. E essa será a primeira camada para os olhos e a boca. Eu tenho isso como um vídeo separado porque a cor do brilho da lua que eu misturei, eu adicionei um pouco menos de água à minha mistura de brilho da lua para que fique um pouco mais escuro. Já a área da boca e ao redor dos olhos são extremamente escuras. Vou começar com essa cor mais escura primeiro, em vez de construir duas a três camadas. Também vou usar a mesma mistura de brilho da lua para pintar a sombra um pouco mais escura na ponta da boca, aqui no topo. Tudo bem, agora vou começar a pintar as áreas mais escuras do olho esquerdo. Só para que você tenha uma comparação para o olho direito, vou ampliar para que você possa ver esse processo um pouco mais de perto. Vou começar a delinear a parte superior da pálpebra. Essa sempre será a área mais escura do olho. Então eu vou chegar ao fundo e começar a preencher a pupila. Já que estou usando o brilho da lua, essa não será a camada mais escura. Então, vou preencher toda a pupila com o brilho da lua. Você notará que, ocasionalmente, vou secar meu pincel e misturar as bordas, especialmente ao redor da pálpebra inferior. Porque eu não quero uma linha tão dura. Vou passar meu pincel na minha toalha de papel para ter um pouco menos líquido para pintar o interior do IFR, os pequenos cabelos que você vê lá, bem como algumas pequenas peles acima do olho. Estou usando minha foto de referência para ter certeza de que o cabelo está indo na direção certa. Então, acima do olho, quero continuar fazendo essa forma arqueada com a pele na parte interna do olho. Eu posso ver que é um pouco mais vertical. Mas estou sempre olhando para a minha foto de referência para ter certeza de que o cabelo está indo na direção certa. Tudo bem, agora temos uma visão aproximada da pintura do olho direito usando o brilho da lua como minha primeira camada. Comecei a pintar ao redor da pálpebra superior e depois continuei até a pálpebra inferior. Agora estou preenchendo a pupila e vou trabalhar um pouco mais na pálpebra superior com alguns fios de cabelo que estão indo na mesma direção da pálpebra. Lembre-se de que uma boa maneira de reduzir a opacidade do brilho da lua é passá-lo em uma toalha de papel toda vez que você vir minha mão piscando para baixo e para fora do site da foto é porque eu estou batendo na minha toalha de papel para tirar um pouco de líquido da ponta do pincel. Quando eu não tiver tanto líquido no meu pincel, é claro, vou fazer linhas mais transparentes. Então, eu costumo não adicionar mais água ao brilho da minha lua. Na verdade, vou variar a quantidade de água que estou segurando no meu pincel tocando na toalha de papel. Vou usar a mesma densidade de brilho lunar que acabei de usar para os olhos e a boca. Para pintar uma segunda camada no nariz. Começarei delineando a borda do nariz e depois passarei a pintar as narinas. A maioria dos cães tem essa linha vertical no centro do nariz. Isso é sempre o mais sombrio. E começa bem no topo das narinas, às vezes no meio das narinas, e corre até o nariz, mesmo que você não possa vê-lo em sua foto de referência, sugiro adicioná-lo para a sua pintura. Quando eu me mover para pintar em direção ao topo do nariz, vou incluir uma técnica de pontilhamento. Como os narizes dos cães às vezes parecem esburacados, mesmo que não sejam, podemos replicar essa textura usando uma técnica de pontilhamento. Mais uma vez, não se esqueça de tocar o pincel na toalha de papel para remover o excesso de tinta e líquido que estiver no pincel para que você possa misturar essas bordas. Então, enquanto você está me vendo pintar o nariz, tenho certeza que você está se perguntando como exatamente eu estou descobrindo onde adicionar minhas sombras mais escuras e onde deixar os destaques. Claro, estou olhando para a foto de referência e há muitos e muitos detalhes. Estou tentando o meu melhor para ver o maior desses detalhes, embora muitas vezes me concentre em adicionar muitos detalhes, provavelmente é mais do que eu deveria às vezes. Para a área do nariz, as coisas que você definitivamente deve observar é o destaque na ponta do nariz. Também as sombras mais escuras das narinas. A sombra mais escura da linha central do nariz. E também haverá destaques por baixo das narinas. Portanto, é um destaque em forma de bumerangue sob cada narina. Para esta pintura de privacidade, há também um destaque no interior da narina. Eu incluí isso, mas só porque decidi que queria ficar muito tempo no nariz. Isso não é algo que eu normalmente adiciono em minhas outras pinturas de retratos de animais de estimação. Às vezes, quando pinto, gravo minha pintura usando um lapso para que eu tenha que me forçar a pintar um pouco mais rápido. E às vezes me ajuda a não me concentrar tanto nesses pequenos detalhes e realmente focar nas sombras e realces gerais maiores. Ok, agora que eu terminei com a segunda camada de brilho lunar no nariz. Finalmente, vou adicionar alguns folículos capilares extra escuros abaixo do nariz. Esses folículos capilares mais escuros estão sempre voltados para o centro e eles se iluminam à medida que você se move para fora. Portanto, certifique-se de concentrar as sombras mais escuras perto da linha central. 8. Pintando as sombras mais escuras da pele: Ok, enquanto esperamos o brilho da lua do nariz, boca e olhos secar. Vamos fazer uma segunda camada de marrom na pele e pintar algumas sombras mais escuras. A cor que vou usar para as sombras é uma combinação de Maple pela filosofia artística e um pouco de piano e puro genuíno de Daniel Smith. Como estamos usando aquarelas, queremos adicionar água. Essa camada ainda deve ser transparente. Este é o estágio da nossa pintura em que podemos nos concentrar em pintar fios de cabelo individuais. Não vou pintar todos os fios de cabelo que vejo na minha foto de referência. Em vez disso, vou procurar onde estão os fios mais escuros e depois pintá-los. Você também notará que a maior sombra, então essa é aquela sombra triangular à esquerda da orelha. Vou preencher com essa cor mais escura de tinta e só deixar de fora alguns fios de cabelo como destaques. Agora, alguns artistas pintarão toda a seção usando uma pincelada que imitará os cabelos. Descobri que quando faço isso e tentei pintar cada cabelo individual, minhas pinturas parecem muito ocupadas. E quando eles parecem muito ocupados, seus olhos não sabem para onde olhar. Então, em vez de seu olho focar em todos os cabelos individuais, prefiro que o espectador se concentre nos olhos, no nariz e na boca. Então, qualquer uma das áreas que estão completamente sombreadas como esta seção esquerda da orelha. Não vou pintar cabelos individuais. Para adicionar alguns detalhes de cabelo à linha do pescoço. Usaremos as mesmas pinceladas que praticamos para a primeira camada de cabelo. Se você precisar de algum tempo praticando essas pinceladas, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e praticar agora. Agora, como a bandana está no caminho, vou usar o que sei sobre golden retrievers para pintar os folículos pilosos do mesmo comprimento que um golden retriever normal. Então, em vez de pintar esses folículos capilares, o comprimento total da primeira camada, vou dividi-la em duas. A maneira como eu divido esse segmento em duas camadas de cabelo é pintando as sombras ao longo do centro. Então, na ponta da orelha, vocês notarão que estou pintando uma camada de sombra que vai do centro da orelha até a ponta da língua. Essa sombra vai separar as duas camadas de pêlo. Quando começamos a pintar as sombras do rosto, vamos nos lembrar de como nos misturar. Primeiro, pinte a seção mais escura. Antes que a seção seque, bata com o pincel na toalha de papel para liberar um pouco desse líquido. Em seguida, misture a borda. Lembre-se de que você não pode misturar com um pincel cheio de água. Se você tentar misturar com um pincel cheio de água, você criará retrolavagem e flores indesejadas. Quando comparo minha foto de referência com a minha pintura, notei que há seções sob os olhos que são mais escuras do que a minha pintura. Há uma linha diagonal sob cada olho. Então, vou pintar essa seção primeiro, depois tocar no meu pincel e misturar as bordas. Farei o mesmo nos cantos dos olhos e também no topo da cabeça, assim como nas sobrancelhas. Agora, começando pela segunda orelha, vou usar as mesmas técnicas de pintar apenas alguns fios de cabelo que vejo. Esses fios mais escuros, o resto das áreas sombreadas, vou apenas manter como uma sombra em vez de pintar cabelos individuais. Estou acelerando esta seção para não te aborrecer até a morte com minha explicação. Mas fique à vontade para pausar a qualquer momento e dar uma olhada em onde está a maioria das sombras. 9. Adicionando profundidade com detalhes pretos: A última etapa antes de adicionarmos o toque de cor ao fundo é adicionar um pouco de profundidade com detalhes em preto. Estou usando um preto lunar. É uma cor de Daniel Smith. É uma cor granulada. Isso significa que os grânulos de pigmento se separarão ligeiramente. Para dar a você um pouco mais de uma aparência pixelizada. Eu gosto desse visual porque ele imita o que ocorre naturalmente, o que não será completamente sólido e preto, e então permite que alguns dos marrons por trás dele brilhem. No entanto, se você não é fã de cores granuladas, pode ficar à vontade para usar um preto diferente para esta etapa. Ou você pode misturar seu próprio preto. Você pode misturar seu próprio preto usando uma combinação de sépia e índigo. Começarei adicionando algumas das sombras mais escuras aos olhos. Não estou cobrindo todo o brilho da lua que pintei antes. Estou deixando um pouco do brilho da lua brilhar, especialmente nas bordas. Vou tentar o meu melhor para adicionar uma linha muito, muito fina de preto para separar a orelha do rosto. Então vou umedecer meu pincel na minha toalha de papel e misturar essa borda. Aqui você pode ver uma visão um pouco mais próxima da adição do preto mais escuro. Vou começar com a pálpebra superior. E lembre-se de que eu preciso seguir a curva do olho para qualquer um dos cabelos que se destacam. Vou adicionar um pouco de preto na parte inferior da ilha. Mas vai ser uma linha muito tênue aqui. Não vou estender esse preto escuro até a sombra inferior. Na minha experiência com a pintura das pupilas, a sombra mais escura da pupila geralmente está em direção à base da pupila. E à medida que se curva para cima, fica um pouco mais leve. Então é isso que vou fazer por esse aluno. Vou adicionar um pouco de preto mais escuro e lunar na base. Mas então eu vou permitir que a lua, o brilho da lua brilhem no topo. Tudo bem, agora para o nariz infame. Então, já que passei tanto tempo naquela segunda camada de brilho da lua, só vou adicionar meu preto lunar às áreas mais escuras. Então, as sombras mais escuras e o nariz, é claro, serão a narina. Mas também vou usar um pouco desse preto lunar para traçar o contorno, pelo menos nas bordas, não necessariamente ao redor do topo. Também vou usar o preto lunar nessa linha central, descendo verticalmente pelo nariz. Então, por que não aceleramos essa segunda metade do nariz, que você já me observou por incontáveis minutos pintando o nariz. Lembre-se de focar nas áreas mais escuras e usar uma técnica de pontilhado na parte superior do nariz. Agora é hora de adicionar um pouco mais de profundidade ao cabelo embaixo do nariz. Lembre-se, à medida que você se move para fora, os cabelos ficam mais claros. Então, toque seu pincel no papel para liberar um pouco desse líquido e deixar seus traços um pouco mais leves. 10. Opcional: um respingo de cores: Tudo bem, esse próximo passo é na verdade, um passo opcional para você. Ele está adicionando um toque de cor atrás do retrato do seu animal de estimação e, em seguida, potencialmente adicionando algumas flores. Você pode escolher a cor que quiser como cor de fundo. Estou misturando um phthalo turquesa com apenas um pouco de PM e um puro genuíno. Começaremos com casamento ou antecedentes. Para isso, você precisa água limpa e uma escova de maior capacidade. Agora lembre-se de que onde quer que você pinte sua água, seu pigmento irá. Portanto, esse não é um passo que você queira fazer rapidamente. Lembrete para você que eu acelerei este vídeo. Então eu não pinto tão rápido na vida real, embora eu gostaria de pintar. Mas eu não sei. Depois de molhar completamente a área, você pode colocar seu pigmento. E depois que você coloca seu pigmento, eu geralmente volto para as bordas e me certifico de que o pigmento está tocando completamente as bordas que eu gostaria. Assim que eu soltar meu pigmento, vou secar meu pincel e depois vou misturar as bordas para não adicionar meu pigmento até a borda da área molhada. Na verdade, deixei o pigmento se espalhar por conta própria. E então eu misturo essa ponta com um pincel seco. Assim que eu misturar a borda, eu vou voltar e colocar um pouco mais de pigmento opaco perto do pêlo. E agora vou trabalhar na próxima seção. Então eu preciso molhar primeiro para deixar cair meu pigmento depois. Esta é uma técnica molhada sobre molhada. Lembre-se de que, onde quer que você molhe o papel, o pigmento escorrerá. Então, se você pintar acidentalmente sobre um fio de cabelo, minha melhor sugestão para você é usar um papel seco, toalha de papel seca e limpa para umedecer esse ponto, certifique-se de que está bom e seco e seguida, molhe novamente a área que você gostaria de pintar. Para adicionar algumas flores. Certifique-se de limpar o pincel e usar um pouco da água limpa e bater um pouco da água nas áreas já molhadas do respingo de cor. Agora, é meio complicado cronometrar bem, porque sua tinta não pode estar seca, mas também não pode estar muito molhada. Tem que estar nesse intervalo entre o tempo de secagem. Isso pode ser algo que você pode querer praticar em uma folha de papel separada para poder controlar o tamanho do seu Bloom. 11. Os detalhes finais: Você chegou ao último vídeo deste tutorial. Os detalhes finais. Você vai querer esperar até que sua pintura esteja 100% seca. Isso geralmente significa deixar secar durante a noite. Depois, você pode retirar a fita e começar com nosso próximo passo. Estou usando uma borracha amassada para apagar todo o fluido de máscara que você usou para preservar os realces. Você pode ver depois de tirarmos o fluido de máscara, que há certas partes que precisam de um pouco de trabalho, como os destaques nos olhos, no nariz e nos bigodes. Vamos ver como podemos resolver esses pequenos problemas. Vou misturar um pouco do brilho da lua. E agora vou começar a trabalhar nos destaques e nos olhos. A maioria dos destaques dos olhos, olhos de animais, terá apenas um destaque muito forte que deve ser 100% branco. O resto dos destaques, eu costumo escurecer um pouco com algum brilho da lua. Você vai querer manter o mesmo destaque em cada olho que o realce branco brilhante. Então, estou preservando esse destaque central em ambos os olhos. Então, para o nariz, depois que minha pintura secou, decidi que não gostava de como o nariz estava ocupado. A tinta secou, quase salpica perto das narinas. Então, estou molhando novamente meu pincel e usando um pincel úmido para levantar pouco dessa cor apenas das bordas das narinas e da parte superior do nariz. Também vou usar um pincel úmido para levantar um pouco mais brilhante de um destaque no interior da narina. Você descobrirá que as tintas aquarela são bastante resistentes no sentido de que, mesmo depois de secar por um dia, você ainda pode voltar, molhar novamente e até levantar. Agora é hora de olhar para os bigodes. Os pêlos de bigode são um pouco brancos demais para minha preferência. Então, vou molhar meu pincel e limpar a água. Vou tirar um pouco dessa água e com um pincel úmido, vou misturar toda a área dos bigodes apenas para suavizar um pouco a cor branca. A última pequena adição de tinta que às vezes adiciono é outra camada de cor aos olhos. Quando olho para trás, para a foto de referência, os olhos de protease são um pouco mais escuros do que o marrom. Então, estou usando meu piano e apertado, genuíno para adicionar mais uma camada à íris. Para ajudar meus retratos de animais de estimação a se destacarem do fundo, gosto de adicionar um contorno de caneta de mícron muito leve. Você notará que eu não estou delineando a totalidade da cabeça. Estou deixando certas áreas abertas. As áreas que estou deixando abertas são aquelas que são apenas um pouco mais claras. Então, se você notar sob as pequenas manchas de cabelo, eu não estou descrevendo isso. Também não vou delinear nenhum dos cabelos ao longo da borda inferior do pescoço. Eu também gosto de adicionar um pouco de caneta mícron para melhorar os detalhes do preto da boca, nariz e olhos. Eu sempre tenho cuidado, porém, para não abusar da minha caneta mícron. Então, estou usando minha foto de referência para julgar onde estão as áreas mais escuras e essas são as únicas áreas. Vou usar minha caneta mícron para. 12. Parabéns! Última considerações: Parabéns, você terminou de pintar um golden retriever. Espero que você tenha achado esta aula útil onde quer que esteja em sua jornada de aquarela. E mais uma vez, se você se sentir confortável, adoraria ver seus projetos finais desta aula. Você pode fazer upload de uma imagem ou digitalização do seu trabalho para a galeria do projeto localizada abaixo. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário na guia de discussões. E eu me certificarei pessoalmente de responder a todas as perguntas que eu puder. Certifique-se de me seguir como artista e professor aqui no Skillshare clicando no botão verde Seguir acima deste vídeo. Você também pode encontrar mais pinturas de retratos de animais de estimação e algumas das minhas artes botânicas em aquarela visitando meu site. Essa é Emily Marie watercolors.com. Não deixe um comentário abaixo. Se houver uma certa raça de cachorro que você gostaria de aprender a seguir, nos vemos na próxima aula de Skillshare.