Transcrições
1. Introdução: Olá, sou Emily, da Emily
Marie Watercolors. E no tutorial de hoje, vou compartilhar
algumas dicas com você sobre como pintar esse
labrador branco Eu pinto retratos de animais
de estimação há cerca de três anos e descobri algumas dicas
para pintar pelos bem claros Este labrador branco tem
alguns tons de amarelo. Na verdade, são labradores
amarelos , em sua maioria brancos Neste tutorial,
vou compartilhar com você não apenas algumas dicas para evitar que os brancos fiquem
amarelos,
mas também a ordem das
camadas a serem colocadas primeiro, que pode surpreendê-lo Pintar pelo branco pode ser complicado, mas neste tutorial você
poderá usar os truques
e dicas que aprendeu e
aplicá-los ao pintar diferentes raças de cães que também têm mechas brancas de Você terá acesso a um modelo
imprimível do Sparky, bem
como a todas as cores
que eu uso neste tutorial Além dos tutoriais passo a passo que descrevem
como pintar Sparky, também
examinaremos
detalhadamente quais tipos de cores de sombra você pode
usar em seus próprios retratos, bem
como algumas práticas para Pegue seus pincéis e
tintas e vamos começar.
2. Escolhendo uma foto de referência, suprimentos e escolha de papel: Um dos maiores
desafios é escolher uma foto de referência que se traduza bem em aquarelas. Estas são as cinco fotos
que minha cliente me enviou, e ela me disse para decidir qual delas funcionaria
melhor em aquarelas. Como você pode ver, todos eles variam forma
bastante diferente, dependendo se foram levados para
fora ou para dentro As fotos internas tendem a ter uma cor de pelo muito mais amarela do as fotos externas,
onde você pode ver que parecem muito mais brancas. Quando estou pintando um cachorro de pêlo curto de
cor clara como este labrador branco, na verdade
estou
procurando uma foto
de referência a boca aberta Dessa forma, posso adicionar mais detalhes na área da língua e da boca, já que não tenho
muitos detalhes sobre o pelo. Também estou vendo
onde estão minhas sombras. Então, se você pode ver, a imagem
superior direita tem muitas sombras e são sombras
muito intensas
porque estão muito intensas
porque Essas sombras intensas com um cachorro de cor clara podem
acabar fazendo com que o pelo pareça um
pouco mais enlameado Por isso, estou
procurando uma foto de referência que ainda tenha sombras, mas
não tão intensas Também quero ter certeza de
que tenho detalhes suficientes
quando estou de perto
para pintar os olhos. Por esses motivos,
decidi escolher
a foto de
referência do lado superior esquerdo, mesmo que a orelha superior
esquerda esteja cortada. Enquanto estou desenhando minha foto, posso realmente espelhar a foto de referência para usar
a orelha direita para me ajudar a esboçar o que está
faltando na esquerda Você pode encontrar um modelo
rastreável nos recursos
baixados
abaixo deste vídeo Você pode imprimir
essa imagem e depois traçá-la usando
uma caixa de luz ou uma janela. Ou você também pode
usar um aplicativo como Da Vinci Eye para
rastreá-lo usando seu telefone Tudo bem. Então, estou
pronto para ir. Minha pintura
já está gravada com fita adesiva. Você notará que eu o
tenho colado em uma placa de plástico ondulado O motivo é que sou uma mãe ocupada e às vezes preciso mudar e fazer um projeto
diferente. Isso torna mais fácil para mim trabalhar em vários
projetos ao mesmo tempo. Como você percebeu, eu já tenho meu esboço do meu pop no papel e já adicionei
fluido de máscara nos dentes e nas mechas
dos olhos Para o fluido de mascaramento,
usei o fluido de máscara Windsor e Newton com um pincel pequeno que não me
importava se fosse estragado para os outros tipos de
suprimentos de Você precisará, é claro, de
suas aquarelas. Você pode conferir no link abaixo quais cores de água específicas
estou usando para esta peça. Um pano ou papel toalha, um copo de água. Você pode querer
dois copos de água
para ter certeza de ter água
limpa o tempo todo e uma variedade de pincéis redondos Os dois pincéis que eu uso
com mais frequência para meus retratos de animais de estimação são um preto, veludo prateado, redondo
limitado, número
seis e número quatro E depois uma variedade de pincéis
mais baratos de tamanho redondo, tamanho zero e um detalhe menor E eu quase esqueci de colar
minha pintura em vez de
usar fita adesiva azul Descobri que a fita adesiva verde é a
marca. A fita adesiva realmente funciona um pouco
melhor e se solta um pouco
mais limpa do que a Por último, mas não menos importante, a escolha do
papel. A escolha do papel é muito importante, especialmente quando você está
começando. Você pode achar que os arcos, sim, têm um preço alto Mas no que diz respeito à qualidade geral, acho que os arcos são um
dos papéis de alta qualidade
que você pode encontrar Você quer ter certeza de
que é 100% algodão. Estou usando papel prensado a
quente em arco. O papel prensado a quente
é bonito e liso. Não tem nenhuma crista. A razão pela qual estou usando papel prensado a
quente em meus retratos de animais de estimação é
porque eu entro no final e adiciono alguns detalhes em preto com caneta de
mícron Com o
papel prensado a quente sendo mais liso, meus detalhes aparecerão
um pouco melhor O papel áspero e prensado a frio , é claro, tem um pouco
de textura. Como você pode ver, eu uso cada
pedaço de papel dos meus arcos. Sempre que eu corto meu papel. Eu não o jogo fora por causa desses pequenos
solavancos e sulcos Acho que é um
pouco mais difícil usar uma caneta de mícron para os
detalhes no final No entanto, muitas pessoas realmente adoram usar papel prensado a frio. A razão pela qual eles adoram papel
prensado a frio é porque a
água penetra no papel Dando a você mais
tempo para trabalhar. Enquanto seu papel está molhado
com papel prensado a quente, eu gosto que ele basicamente
deslize no gelo Quando você está pintando
em papel prensado a quente, suas tintas tendem a deslizar um
pouco mais sobre o papel. Você tende a encontrar mais flores
acontecendo em seu papel. Algumas pessoas não gostam disso. Com arcos prensados a frio. É basicamente caminhar
sobre gelo coberto de neve. Você vai ter
um pouco mais tração com seu pincel Sua tinta ficará
um pouco melhor onde quer que você a
coloque e você terá mais
tempo para trabalhar nessa área, pois ela ficará
úmida por mais um pouco. Na minha opinião, a prensa a quente
seca um pouco mais rápido. Não é um problema
para mim, já que pratico esses
retratos de animais de estimação com bastante frequência No entanto, se você demora um pouco mais
para pintar, tente primeiro prensar os
arcos a frio Acho que prensado a quente é para pintores
um pouco mais intermediários
e avançados, mas sinta-se à vontade para experimentar os dois e me dizer o que você acha
3. Começando com a íris, o nariz e a língua: O primeiro passo que eu sempre
gosto de fazer quando estou pintando retratos de animais de
estimação é pintar
as cores mais claras Primeiro, vou começar
com a íris do olho. Estou adicionando um pouco de água à minha paleta junto
com tinta genuína É um marrom profundo
misturado com alguns tons de vermelho. Acho que é muito
bom para
olhos castanhos na minha foto de referência, embora seja muito
escuro nos olhos Eu sei que a maioria dos laboratórios
brancos tende a ter olhos castanhos muito escuros
em vez de olhos pretos. Então, eu vou usar
esse marrom escuro primeiro. Agora eu já tenho
o fluido de máscara nas mechas dos olhos E vou pegar minha
rodada número quatro e pintar uma única camada de marrom
ao redor da íris e também
em cima da pupila Não vou me
preocupar em deixar essa área preta aberta porque
vou poder colocar
uma camada de preto em
cima desse marrom. Então, vou preencher todo
esse círculo do olho. Ao terminar
com os olhos aqui, já
vou começar a pensar na
próxima etapa aqui. Vou dar uma olhada no nariz. O nariz é outra seção
marrom qual eu quero fazer
uma primeira camada. E vou usar o mesmo genuíno para pintar a camada
base do nariz. Então, vou pegar um pouco mais. Será o mesmo nível de opacidade. Eu ainda quero que seja bonito
e transparente. E eu vou pintar
o nariz inteiro. Agora eu tenho que fazer isso
rapidamente , porque usando papel prensado a
quente, ele secará rapidamente. Se você estiver usando prensado a frio, terá um
pouco mais de tempo. Quero ter certeza de que
estou deixando esta área molhada, pois vou destacar
alguns destaques. Vou limpar meu pincel, secá-lo na minha toalha
e, em seguida, noto
algumas luzes altas acima das narinas Vou levantar esses
destaques,
bem como os destaques
abaixo das narinas Há dois pequenos destaques
abaixo da narina. Tudo bem Bem, eu deixei essa
camada do nariz secar. Eu vou trabalhar na
primeira camada da língua. Esse geralmente é o próximo
passo nos meus retratos de animais de estimação. Eu tenho a íris,
a primeira camada do nariz e agora a língua, estou usando uma quinacridona magenta
misturada com um misturada com Lembre-se de que este
é nosso primeiro casaco. Eu quero ter certeza de
que não está muito escuro e denso. mesma coisa. Vou
cobrir toda a área da língua. Lembre-se de que eu já tenho fluido para
mascarar
os dois dentes Não preciso
me preocupar nem um pouco em contornar os dentes. Mais uma vez, vou trabalhar com
bastante rapidez para poder retirar qualquer uma das
mechas da língua. A seção que vou
levantar da língua ficará um pouco ao redor da
borda da língua. Isso é, em geral, a
maioria das línguas. Quando você olha para
eles, eles têm uma parte mais clara na
ponta da língua. E então a parte
da língua que está presa
à boca que está mais próxima para dentro terá uma cor um pouco mais profunda. Você pode ver que estou colocando pouco de quinacridona magenta, um pouco de quinacridona magenta,
diretamente da minha panela. Estou soltando e
pontilhando isso na ponta
do lábio para deixar recesso um pouco mais escuro
4. Investigando possíveis cores de sombra: Tudo bem, o próximo
passo enquanto pintamos nosso laboratório branco será,
na verdade,
pintar as sombras Então, em vez de pintar primeiro o
amarelo do pelo, eu sempre prefiro com pelo de cor
clara
pintar primeiro as sombras O motivo
é que descobri que,
pessoalmente, quando começo com os tons de amarelo e
adiciono as sombras depois, meus tons de amarelo tendem a
ficar muito escuros muito rapidamente. Então, começando primeiro com
os tons de sombra, posso ter certeza de adicionar
uma
camada de amarelo muito transparente e transparente por cima. Antes de começarmos com
os tons
de sombra do pelo que você vê, quero falar rapidamente sobre quais tipos de cores você
pode usar em casa. Eu escolhi
quatro cores de sombra diferentes
que são possibilidades. Eu vou usar o Shadow Violet de Daniel
Smith. Shadow Violet será
a primeira cor da cor. Bem, agora você notará
que essa cor, você já pode dizer que ela tem esses tons de marrom roxo. Hum, deixe-me realmente
falar um pouco. Cor escura na parte superior. Então você pode ver a sombra. Violeta é uma cor no site de
Daniel Smith. Eles dizem isso, deixe-me ler. Tem uma combinação de laranja pálido
transparente, azul ultramarino Essa cor eu uso como subtom
para todo o meu pelo branco, para animais que têm cores
mais quentes, tons de
marrom como esses tons de
marrom como Também vou usar isso como um
subtom para preto para meus cães que têm pelo preto de
aparência acastanhada A próxima opção é
Daniel Smith, o brilho da lua. Eu uso essa cor para sombras e tons
de cães que têm um tom mais frio em seus pelos. Por outro lado,
tons
de azul mais frios em seus
pelos tons
de azul mais frios em seus
pelos Eu uso muito o brilho da lua. Por exemplo, para rottweilers, você pode ver algumas vezes no pelo preto
do rottweiler onde Isso tem
tons um pouco mais frios do que o violeta sombrio. Você já pode começar a ver os tons de marrom que estão começando a aparecer
na sombra violeta. Agora, esses dois tons
são tons granulados. Cores de granulação. Isso significa que você tem vários pigmentos
misturados em um E à medida que esses pigmentos
secam, eles começam a se separar
e você pode ver algumas
das outras cores incorporadas
nesse pigmento As próximas duas são
apenas cores simples. Você tem Windsor e
Newton Panes Gray. Eu sei que essa cor é muito popular entre os pintores de
aquarela É uma cor que não é preta. Você tem tons diferentes
misturados com esses painéis de cinza. A razão pela qual eu gosto de
usar cinza claro como subtom para
sombras é porque
você tem um pouco mais
de cor misturada a essa pele, além
de preto Adicionar cores às nossas sombras na verdade,
nos dará mais profundidade geral O último tom que
eu quero ver é o tom neutro de Daniel Smith. Se você não tem as
mesmas marcas, acho
que se
você tiver, por exemplo, Windsor Neutral Tint
ou alguma outra
marca, acho que todas
terão um tom muito semelhante Como você pode ver, esse
é outro cinza mas não é tão marrom, desculpe, não
é tão azul quanto
o cinza Pains Esse tom neutro
é definitivamente mais neutro do que o tom mais
azulado do cinza Pains Eu escolhi a sombra
violeta para pintar com brilho aqui porque quando eu
estava olhando para as sombras dele, eu podia ver mais tons de marrom
nas sombras do que
5. Pinte a primeira camada de sombra: Então, estou começando aqui com dois tons diferentes
de violeta sombrio. Um é mais diluído, vai ser
mais transparente
e outro tem mais
pigmento, um pouco mais
escuro, que eu vou usar para ver minhas
sombras Quando penso em começar
a primeira camada de pelo, pode ser um pouco assustador saber por
onde começar Gosto de começar com as orelhas apenas porque não são
realmente um ponto focal. Então, se eu cometer um
erro nas orelhas, isso não vai necessariamente
arruinar meu retrato de animal de estimação vez disso, se eu começar Em vez disso, se eu começar,
por exemplo, pelo nariz
ou ao redor dos olhos, se eu cometer um erro lá, pode ser um erro um pouco
mais visível. Vou começar pintando
as sombras nas orelhas. Então, se eu cometer um erro, ao pintar as
sombras na minha primeira camada, posso levantar essa
cor com minha toalha Normalmente, a primeira camada é a mais desafiadora
porque você está tentando posicionar suas sombras
e posicionar suas cores Sempre mantenho minha toalha à mão
para absorver qualquer erro, é por isso que uso uma camada muito
transparente para começar ,
pois é muito
mais fácil removê-la se
eu cometer algum Ao descer pelo queixo, vejo que
já há
alguma textura de pelo começando por baixo do queixo. E então eu estou usando minhas
pinceladas, ou imitando isso. Vou voltar para a orelha. Eu me desviei
da orelha porque
segui aquela sombra ao longo
do rosto até o queixo segui aquela sombra ao longo
do rosto até o Mas estamos de volta ao ouvido agora. Adicionando aquelas sombras que estou vendo na
área central da orelha A área bem no centro
é um pouco mais escura. Vou colocar um
pouco dessa sombra violeta
mais escura e opaca Preciso fazer isso
enquanto ainda está molhado. Obviamente, depois que a
primeira camada seca, não
consigo mais
usar essa cor Ao olhar para esta orelha esquerda, noto uma faixa
de pêlo bastante claro Vou tentar
manter isso branco. E no branco do papel, vou pintar a sombra mais próxima da
parte interna da orelha. E vou me certificar de
manter uma faixa
branca nesse lado, bem como
na borda da orelha. Vou passar agora para o rosto. Agora eu estou pintando a sombra que você encontra
entre os olhos. Lembre-se de mantê-lo limpo
e leve no início e toque o pincel na
toalha. Se você também
tiver o pincel, cheio de cores Queremos manter todas essas sombras iniciais muito
claras e transparentes, caso possamos sempre
escurecer essas Mas será muito mais difícil aliviá-los. Portanto, a primeira camada de
sombras sempre
ficará mais transparente à medida
que eu contorno os olhos Uma pintura, com um pouco de
pêlo nas bordas aqui, estou seguindo as curvas
do olho enquanto faço isso Também estou deixando uma pequena lasca
branca acima do olho, que é a pálpebra, se você quiser, e colocando um pouco de pigmento
mais escuro na parte
interna do olho, no canto mais interno
do Vou adicionar um pouco de sombra
pelo ritmo logo
à esquerda do olho. E também noto
um pequeno indício de sombra logo acima da linha do
sorriso da boca Agora vou entrar com minha sombra violeta
mais opaca. Vou começar a traçar
o sorriso da boca. Agora, se você pode ver
na foto de referência, verdade
é apenas a mais escura
no canto da boca Não vou rastrear toda
a boca até lá. Não queremos que
pareça desenho animado. Vou adicionar mais algumas
sombras acima desse olho, mantendo-o bem
claro e solto Minhas bordas imitam
as curvas do rosto, mas não me
preocupo em pintar linhas de pele
específicas É mais da forma geral. Agora, aqui pelo nariz, eu noto que há alguns marrons mais extremos
perto do nariz Antes que a sombra seque, vou colocar um pouco da palma da minha mão e colocar um título genuíno Em seguida, vou usar um pincel ligeiramente seco. Vou secá-lo na minha
toalha de papel para misturar um pouco
as bordas para aliviar a aspereza
dessas Vamos pegar um pouco. Agora vou pintar
tudo o que
fiz no lado esquerdo,
exceto agora no lado direito. Estamos voltando para a orelha, onde nossas orelhas se
dobram e a sombra é
criada a partir da orelha. E continuaremos usando
uma combinação de primeiro, a
sombra violeta mais transparente,
e depois, se eu notar que uma sombra
está um pouco mais escura, posso colocar um pouco dessa sombra violeta
mais opaca Então, vou acelerar esse lado
do retrato para que esse tutorial não
demore muito. Só para que você saiba
que está um pouco acelerado. Mas fique de olho
em onde estou pintando essas sombras e quando estou caindo em uma cor
mais opaca
6. Prática rápida: técnica de pele de cabelo pequena: Tudo bem, agora nosso
próximo passo é começar a pintar um pouco
do pescoço e do peito. Antes de fazermos isso, quero
praticar algumas pinceladas para imitar o pelo aqui na
maior parte do rosto Ainda não adicionamos muitas pinceladas de
pele. O pescoço é onde
começamos a ver alguns desses traços
na linha do pescoço Mais notavelmente, você verá as técnicas de
pincelada, essa técnica de pele ao longo dessa forma de
U sob a boca Para praticar isso, primeiro, eu tenho um pouco da minha sombra
violeta muito diluída aqui embaixo Pode ser um pouco mais escuro
do que a primeira camada. A única razão pela qual eu o tenho um pouco mais escuro é para
que você possa vê-lo Bem, enquanto estamos
pintando aqui, algumas boas práticas
para você seriam começar com uma simples linha de tinta Estou me certificando de
que está bem molhado aqui. Em seguida, vou
usar meu pincel para puxar alguns fios seguindo a
curva aqui da minha forma. Você percebe que estou seguindo a curva dessa linha
que pintei aqui. Então eu vou fazer a mesma
coisa na parte superior, mas em vez de puxar para baixo, vou puxar para cima A razão pela qual estou chegando
é porque estou pintando o
negativo da forma como
ficaria na parte superior Ok, agora você notará que isso parece muito
diferente do que se eu puxasse para baixo e puxasse para baixo também
pela parte superior. É um visual muito diferente. Esse olhar, deixe-me me
livrar disso aqui. Na verdade, esse visual
não imita a linha do cabelo tão bem
quanto este Mais uma vez, não vamos
derrubar os dois. Deixe-me mostrar para
você mais uma vez. Vamos pintar uma linha sólida aqui. Agora vamos imitar
na parte inferior, imitando essa linha
que Eu poderia fazer algumas linhas
extras abaixo, deixando algum
espaço em branco no meio. Mas então, na seção
superior aqui, em vez de fazer o
mesmo puxão para baixo, vou empurrar para cima seguindo aquela curva
que acabei de pintar Agora, obviamente, eu faço isso um
pouco mais rápido no vídeo, mas eu queria
detalhar para você aqui. O mesmo acontece no lado
direito do pescoço. Então você pode ver que eu fiz
isso no lado esquerdo, aqui
mesmo com as sombras Eu vou fazer
a mesma coisa
no lado esquerdo, mas
exatamente no lado oposto. Agora vamos ver o
que isso parece aqui. Eu ainda tenho um
pouco de espaço. A mesma coisa, uma linha aqui. Se houver muito líquido, sempre
posso passar no meu
pincel na parte inferior aqui Vou seguir essa curva. Você não precisa ficar muito
louco com a quantidade de pelo que está
puxando agora por cima Em vez de puxar para baixo, vou criar
o pelo negativo Mais uma vez, posso deixar um
pouco de espaço em branco e alguns fios menores que não fazem parte
dessa bolha maior Estou mantendo-o bem molhado para que não
seque muito rapidamente. Agora, é importante que você tenha uma seção que esteja
toda agrupada Porque se você estiver
pintando seu pelo e pintando mechas
simples branco no meio, vai parecer
muito infantil Na verdade, não vai parecer pele. Aqui está o que ficaria
se eu pintasse as sombras
aqui do pelo
com pinceladas de tinta Juntar alguns desses traços Juntar fará com que pareça
muito mais realista Obviamente, você não precisa
agrupar todos eles. Você pode deixar alguns como traços
individuais de pele. Mas simplesmente não queremos que cada pincelada de
pelo seja individual. Porque quando você
olha a foto de um cachorrinho ou mesmo de um gato, você não vê os fios
individuais Você vê a coleção, os tufos de cabelos juntos Depois de praticar
essas poucas técnicas
, estamos prontos para
adicionar um pouco de textura de pelo
7. Pintando as sombras na linha do pescoço: Ok, então vou acelerar esta seção
do vídeo, já que
demos uma boa olhada em como
criar essa técnica de pele. Enquanto você assiste, observe onde essas sombras estão
acontecendo ao longo da linha do pescoço Então, eu estou basicamente
pintando duas formas de U. Uma é a forma de U maior embaixo e, em seguida, uma forma de U
menor acima, logo abaixo do queixo Também deixando cair um pouco daquela sombra violeta
mais opaca. Lembrando que eu só
posso colocar isso quando minha seção ainda está molhada Estou trabalhando em cada metade
de cada vez para que eu possa manter essas sombras bonitas e úmidas para poder
cair nos meus tons mais escuros Saber até onde pintar a linha do
pescoço é, na verdade,
bastante desafiador para mim. Aquele tamanho, simplesmente não
parecia ser longo o suficiente. Então, vou adicionar
apenas mais duas sombras, uma em cada lado E então vou deixar o resto da linha do pescoço aberta. Vou voltar pelo lado
direito da boca para
finalizar as sombras que
eu ainda não tinha pintado Enquanto eu apago minha
sombra violeta, na verdade
vou pintar uma segunda camada em algumas
das áreas mais escuras Logo abaixo das orelhas
vai ficar muito mais escuro. Então, vou pintar uma segunda
camada de violeta sombrio. Essa camada é
um pouco mais opaca do que a primeira
camada que eu pintei Porém, vou ter muito
cuidado para não pintar uma segunda
camada sobre tudo. Só estou vendo onde vão ficar
essas
sombras mais escuras Ainda estou usando a
sombra violeta,
embora pareça bem
preta no vídeo. Esta é apenas uma sombra violeta mais
opaca com muito menos água nela Vou adicionar a mesma segunda camada no lado direito das orelhas. Mais uma vez, esse vinco logo abaixo da parte inferior
da orelha aqui Vou adicionar uma segunda camada
de violeta sombrio. E então vou passar
para a linha do sorriso. Então, a última
seção que vejo, um tom mais escuro, são os
vincos da orelha Então, vou adicionar um
pouco mais de textura usando a mesma técnica de pele que eu uso
abaixo, perto do queixo. E agora que a linha do
pescoço está seca, vou adicionar
algumas sombras extras na área mais escura ao
longo do
8. Segunda camada de cor: olhos e nariz: Agora que terminei com a
primeira camada do pelo, vou trabalhar na
segunda camada de cor para os olhos,
nariz e boca. Começaremos com o nariz primeiro. Estou usando meu tipo de dor genuíno. Eu a tenho
um pouco mais escura do que a primeira camada de marrom
que pintei no nariz, só que um pouco mais opaca Vou começar com esta
seção logo acima do nariz. Percebo que é
um pouco mais escuro e
tem uma linha bastante dura na
borda superior do nariz Começaremos por aí e depois
desceremos. Enquanto a
seção superior ainda estiver úmida, vou soltar algum ponto genuíno diretamente do tubo. Não estou adicionando a nenhum, a água é extremamente opaca Vou colocá-lo
mais perto do nariz. Apenas um pouco mais
de violeta sombrio. E agora estou usando um pincel seco para suavizar
algumas dessas bordas Agora vou voltar com aquele
Pm mais escuro e digitar genuíno. Vou apenas delinear a parte
inferior do nariz. Então eu entro
e começo a preencher as sombras que estou vendo na parte inferior
do nariz Agora, eu não vou ver
onde o preto ainda está. Voltarei quando
tudo estiver seco e adicionarei um tom preto na parte
interna das narinas Só estou vendo onde
estão os marrons mais escuros. Vou deixar aberta a pequena
seção de mechas embaixo das narinas e
depois molharei as minhas
e difundirei a cor
em direção à parte superior do Agora estou começando a
pontilhar a parte superior
do nariz aqui só para dar um pouco de textura na
parte superior do nariz,
mas ainda estou tentando o meu melhor
para conservar essas mechas Tudo bem, vamos
passar para os olhos. Para a segunda
camada nos olhos. Estou usando minha sombra violeta, mas uma sombra violeta mais opaca Eu tenho um pouco menos de água. Vou delinear os olhos,
a íris do Agora, para esse
filhote, não vejo nenhum branco dos olhos
na foto Eu não vou inventar isso. Vou
deixar como eu vejo. Vou usar essa sombra violeta para
adicionar a pupila na
parte interna da Mais uma vez, vou usar a mesma cor para delinear
a parte inferior do olho Agora vou começar a adicionar um pouco mais de textura de pelo
na área ao redor dos olhos. Estou tentando manter meu
pincel bem leve. Um toque muito leve aqui, imitando as curvas dos olhos Então, na parte de baixo, imitando o arco E então, quando eu me
aproximo da borda interna do olho, eu também imito aquela
curva do olho ali Vou fazer
exatamente a mesma coisa que fiz com esse olho esquerdo. Eu vou fazer isso
no olho direito. Vou acelerar
esta seção apenas um toque para que possamos continuar
com este tutorial. Mais uma vez, estou delineando
todo o contorno dos olhos e adicionando um pouco de textura de pelo acima
e abaixo dos olhos Vou adicionar uma segunda
camada de sombra a essa sombra central que
está entre os olhos. Ainda estou usando violeta de sombra. No entanto, adicionei um pouco mais de
água à minha sombra violeta. É mais penugem do
que eu usei para os olhos. Eu ainda estou mantendo essas
formas muito soltas. Estou me certificando de
não sobrecarregar a área porque não quero
retirar a tinta que está abaixo Vou apenas
fixar a sombra aqui, acima do olho direito. Vou adicionar algumas
pinceladas aqui, bem
como na orelha direita Vou adicionar um pouco de textura de pelo onde está
a sombra superior. Agora vou
adicionar uma segunda camada de sombra na área do focinho Mesma ideia da testa. Vou adicionar uma camada bem transparente e vou fazer isso
rapidamente com a borda larga, a barriga
do meu pincel Também estou secando meu pincel e
misturando essas bordas Eu tenho uma mistura de bordas
duras ásperas e bordas macias. Agora estou entrando no
nariz com minha sombra violeta. Isso é mais opacidade
perto dos olhos, é uma opacidade mais escura Ainda não é verdade, mas eu estou usando a sombra violeta
primeiro para que eu possa realmente entender isso. Adicione também um pouco de
sombra violeta à borda superior do nariz
para dar um pouco de profundidade. E adicionando uma sombra diluída
mais
translúcida à área
marrom do Para a área entre
o nariz e a boca, gosto de usar uma técnica de
pontilhamento Essa é uma técnica de pontilhamento, usando minha sombra violeta O que estou fazendo é ter pontos
mais concentrados em direção ao centro do
nariz à medida que me movo para fora tendo os meus, estou dispersando-os
cada vez mais longe Esta seção da
boca, esses pontos aqui, representam
os folículos pilosos que estão saindo
dos Estou secando periodicamente, tirando meu pincel
e levantando um pouco daquele líquido que ficou
um pouco escuro demais. E então eu também
vou voltar e
pegar mais pigmento e adicioná-lo a uma determinada seção para obter uma
profundidade de tons muito boa Eu tenho valores mais claros
e valores mais escuros. Uma coisa a ter
em mente é que esses pontos não vão
até o lábio e não
tocam a língua Estou deixando uma área
branca entre a língua
e esses pontos.
9. Segunda camada de cor: boca: Tudo bem, vamos
passar para a boca. Então, aqui eu tenho mais
sombra violeta. Mais uma vez, é mais opaco
do que minhas primeiras camadas. É quase a mesma opacidade pintei
ao redor dos
olhos e nas narinas Então, vou pintar onde quer que eu veja as
áreas escuras da boca. Então esse é o lábio inferior. Ao chegar aqui
para o lado esquerdo, farei o possível para manter um pequeno
destaque Percebo aqui
neste lábio inferior que há um pouco de
destaque no lábio É mais fácil
deixar aquela luz alta aberta em vez de tentar
levantá-la com essa cor. Também vou
adicionar um pouco de textura de cabelo na
base do lábio aqui. E, por fim, adicionarei
algumas sombras à língua. Porém, preciso estar
ciente de que ao pintar sobre
esse octo magenta, não
quero encharcar essa área e usar muitas
pinceladas Se eu estiver movendo meu pincel
para frente e para trás constantemente
nessa área da língua, vou levantar um pouco do rosa
que está por baixo, então vou tentar o meu melhor
para adicionar um pouco de sombra
e depois deixá-la Eu não quero
sobrecarregar essa área. Mais uma vez, estou
examinando os dentes caninos. Esses dentes caninos têm fluido
mascarador em cima deles. Estou
protegendo isso da minha sombra. Violeta. Mais algumas manchas escuras embaixo
do nariz e pronto.
10. Detalhes finais de cor antes de adicionar preto: Agora que
terminei com todos os detalhes de pele na minha segunda
camada de detalhes de pele, gosto de olhar para
minha foto de referência e dar uma olhada em
cada ponto A boca, o queixo, o nariz, os olhos, as orelhas, o rosto. E eu só quero ver se minhas cores
estão corretas
antes de adicionar detalhes em preto. No momento, estou apenas adicionando um
pouco de profundidade com a sombra violeta. Estou percebendo que há alguns pontos que precisam
ser um pouco mais escuros Então, vou adicionar
isso ao redor do queixo. E agora estou subindo até
o focinho e adicionando algumas sombras extras
que eu perdi anteriormente Agora estou dando uma
olhada na linha do pescoço. Estou percebendo que a cor está chegando a um funil na parte inferior
do pescoço E para manter
o pescoço um pouco
mais largo na base, vou adicionar
mais algumas sombras em cada lado E depois vou deixar
porque sei que
vou aparecer com um toque de cor ao fundo. Ao subir até o nariz, novamente,
observo os tons ao redor para ter
certeza de que têm
o valor certo. E estou percebendo que eles
precisam ser um pouco mais escuros. Eu ainda continuo com
essa sombra violeta. Vamos adicionar uma pequena mancha de idade que notei na foto. Então eu notei que
há um pouco de branco aberto no
topo da cabeça. Vou adicionar
apenas algumas sombras para ajudar a tornar isso um pouco mais
tridimensional e adicionar algumas camadas extras na orelha Lembre-se, tudo isso está
usando essa sombra violeta. Então eu nem olhei para
essas pálpebras. Eles são bem brancos
nesta pálpebra. Vou usar essa
sombra violeta para suavizar um
pouco a pálpebra para
que não fique tão branca Agora estou usando uma
quinacridona magenta. Basta adicionar um pouco mais de
rosa ao nariz marrom. Estou percebendo que há alguns tons
de rosa
que eu deixei de fora. Estou usando um magenta diluído apenas para adicionar um pouco de
rosa ao nariz Em seguida, usarei o
mesmo magenta para adicionar outra camada de
rosa à língua Eu sempre olho
nos olhos, na íris. E os olhos e verifique
a cor da íris. Normalmente eu preciso adicionar
uma segunda camada de cor. Vou voltar com aquele
Pm e um apertado genuíno só para adicionar um pouco
de profundidade de marrom na íris Isso parece ótimo.
Acho que agora estou pronto para adicionar meus detalhes finais em preto.
11. Adicionando detalhes em preto com pintura: Agora vou trocar os pincéis por uma ponta um pouco
menor Eu estava usando
um tamanho redondo seis. Vou usar aproximadamente o tamanho um. Para isso, você pode usar um
tamanho um, um tamanho zero. Tudo com o que você
se sente confortável. No momento, vou me concentrar em adicionar alguns detalhes em preto. Eu gostaria de adicionar preto
no final simplesmente porque adicionar
preto primeiro
às vezes pode resultar em adicionar
muito preto e, em seguida, sua
foto ficará muito escura. No geral, gostaria de adicionar esses detalhes em
preto no final. Estou usando o preto lunar de Daniel
Smith para meus detalhes em preto. Estou misturando com um
pouco de água, mas ainda é um preto
bastante opaco Vou começar com os olhos, então estou meio que
delineando as bordas
dos olhos e preenchendo
a pupila Tenho o cuidado de não
preencher completamente a pupila de
preto Ainda estou deixando um pouco dessa sombra
violeta por baixo Acho que
acaba parecendo um
pouco mais circular. Se você ainda tiver
alguma profundidade de cores, mesmo naquela pupila,
eu também olharei ao redor
dos olhos e adicionarei um pouco
dessa textura de pelo apenas
nas áreas mais escuras Meu objetivo aqui não é delinear tudo o que eu já
fiz com a sombra violeta É simplesmente ver onde estão meus tons escuros e depois adicionar um
pouco de preto a eles. Quando termino com o olho, fico no lado esquerdo, adicionando um pouco mais de preto
às áreas mais escuras das orelhas antes de passar para o
lado direito Então, uma das razões pelas quais
eu gosto de usar o preto
lunar retratos dos meus animais de estimação é que
ele é uma cor granulada O que significa que, à medida que seca, você notará os pigmentos se
separando Na verdade, na minha opinião, isso ajuda em retratos de animais de estimação porque essa
granulação ajuda a
dar uma aparência de textura
aos meus retratos de animais de estimação, sem que eu precise fazer No entanto, esteja ciente de que
o preto lunar não será tão escuro quanto
algo como uma lâmpada preta. preto lunar permitirá que mais papel e as cores
abaixo brilhem Eu também uso esse
preto para quando estou pintando preto em cima de marrom. Portanto, para qualquer um dos meus cães tigrados, eu também uso o preto lunar por
cima , porque
permite que a cor por baixo Eu gosto de como isso parece. No entanto, se você
não é fã disso, sugiro usar um preto
diferente, como o preto da lâmpada. Então, vou passar agora para o nariz. Não vou delinear
o nariz inteiro com preto, vou apenas fazer as bordas e
as narinas Então, agora eu estou preenchendo
as narinas e também
estou adicionando um pouco de borda nos cantos superior
esquerdo e direito, e também delineando a
parte inferior do nariz Agora estou adicionando um pouco mais de água
ao preto lunar. Vou apenas adicionar
uma pequena camada de tom
mais escuro na base
do nariz Isso vai ajudar a fazer com que
seja um pouco mais de três D. Então, agora que
terminei com o nariz, vou descer até a
boca, o lábio inferior. Eu sempre adicionarei dois pretos. Ainda quero
manter alguns
desses tons médios de violeta sombrio , bem como os destaques
que deixei abertos. Então, vou ter
muito cuidado aqui para não pintar o lábio, então ainda quero deixar
alguns desses tons abertos. E então eu também adicionarei um pouco de
preto no lábio superior, apenas para ajudar a separar o
lábio da boca. E vou adicionar um pouco de
preto na língua também. Depois de adicionar uma linha
preta aqui na língua, vou adicionar
um pouco de água ao meu pincel e depois
vou difundir essa borda com a
água apenas para misturar um pouco a borda enquanto a
coloco na língua
12. Vidragem com um amarelo transparente e dourado: Agora que terminamos com todas as nossas sombras e todas as nossas
cores no nariz e na boca, estamos prontos para esmaltar nosso amarelo dourado
transparente O amarelo que estou misturando
agora é uma combinação
de três cores. As duas panelas que você nota são as duas cores da filosofia da
arte Um sendo Sassafras e
o outro sendo Maple. No entanto, se você tiver as cores
Daniel Smith, poderá usar uma Sana Light crua e uma laranja quinacridona queimada
para Também estou adicionando um tom marrom, apenas atenue aquela cor
brilhante e vibrante. O marrom que estou usando
é palmate genuíno. E, claro, vou
adicionar um pouco de água porque quero que fique
bem transparente. Vou começar
com as orelhas. Estou envidraçando
apenas as seções que percebo que
são as Eu ainda quero deixar um pouco
desse papel brilhar através
do branco do papel. Não preciso
cobri-lo inteiramente com cores. E onde quer que eu veja
os tons mais escuros, você notará que eu posso usar um pouco
mais daquela cor laranja de ácer ou quinacridona
queimada A chave aqui é lembrar
que você sempre pode adicionar mais camadas desse amarelo
transparente. Mas é difícil tirá-lo. Talvez você nem
consiga perceber. Você notará que há
um leve amarelecimento do seu pelo Mas como eu
o tenho tão transparente, não ficará tão brilhante e aparecerá na sua
cara imediatamente. Sempre podemos adicionar camadas
extras se nossa primeira camada
não estiver escura o suficiente. Mas, como eu disse, é muito
difícil tirá-las. Estou trabalhando com a
barriga do meu pincel aqui. Não estou usando o ponto, estou usando a barriga e
estou fazendo movimentos rápidos Não estou preocupado em adicionar
nenhuma textura de pele aqui. Tudo o que me preocupa é
apenas adicionar um pouco de cor. Você também pode notar que eu
volto ocasionalmente e estou volto ocasionalmente e apenas pegando água
para adicionar ao esmalte Se eu colocar o
amarelo dourado no chão e
perceber que está um pouco
escuro demais para o meu papel, posso entrar e adicionar água para difundi-lo
um pouco mais Então, eu quase não uso
nenhuma cor aqui e realmente me certifico de que esse esmalte seja
bonito e transparente Agora que você meio que
entendeu, vou acelerar um
pouco
o vídeo para que você possa ver as
seções que estou envidraçando, mas não necessariamente
assisti-las em tempo real Só sei que
ainda estou mantendo um pouco
desse branco do
papel brilhando Eu não quero que esse laboratório seja amarelo porque não
é um laboratório amarelo. É um amarelo muito claro, mais um laboratório branco. E a minha realmente
precisa ficar bem leve. Então, vou parar aqui com o esmalte e trabalhar na cor do
meu fundo Sempre posso voltar
e adicionar outra camada de amarelo
transparente se
perceber que está escuro o suficiente.
13. Molhado com um plano de fundo colorido úmido: Tudo bem, agora que
terminei minha pintura, vou trabalhar em um toque
colorido atrás do meu animal de estimação No momento, estou misturando a cor que gostaria de usar
para o respingo Estou misturando um azul talo com um verde seiva profundo
para criar um azul-petróleo Então, dependendo do seu
verde-azulado, você sempre pode adicionar um
pouco de índigo para torná-lo um pouco mais escuro ou até marrom apenas para suavizar a cor brilhante. Normalmente, eu sempre
verifico minha cor em uma folha de papel
para colocá-la ao
lado do para colocá-la ao
lado Certifique-se de que
fique bem com o tom do pelo do meu animal de estimação. Para fazer isso, vou
usar uma técnica úmida sobre úmida. Começarei molhando cada seção em que quero
colocar minha cor primeiro Não vou molhar o papel até
a borda da minha fita. O motivo é que eu não quero que seja um fundo
colorido. Eu só quero que seja um
bom mergulho atrás do meu animal de estimação. Estou trabalhando na
seção agora, estou andando cerca de um terço
perto do meu animal de estimação. Depois de molhá-lo, vou perder a
cor e vou
deixá-lo mais próximo do corpo primeiro. Vou permitir que essa cor
se espalhe até a borda
onde adicionei minha água, mas quero ter certeza de que as linhas próximas ao
corpo estejam bem e nítidas Vou voltar e colocar alguma cor mais próxima do corpo para tornar
a cor ao lado
do corpo a mais escura Depois, limparei meu
pincel e
retirarei um pouco dessa cor da borda da água. Isso fará com que essa borda
seja um pouco mais suave. Vou virar meu papel e depois continuar com
as próximas seções, fazendo a mesma coisa,
molhando-o primeiro adicionando água e depois
colocando minha cor Certifique-se de manter uma
cor mais próxima do corpo. E então levantando a cor da borda apenas para
misturá-la um pouco melhor. Quando chegar ao fundo da minha, vou adicionar algumas formas autônomas
em direção à base Isso só vai
ajudar seu olho a contornar a pintura
em vez de parar na base. Também ajuda colocar a cabeça
na foto em vez de deixá-la
flutuando lá sem
nenhuma cor por baixo
14. Removendo detalhes de fluido de máscara e caneta mícron: Agora que
terminei minha pintura, geralmente
gosto de
deixá-la descansar durante a noite. O motivo é que,
à medida que sua cor estiver seca, eles ficarão um
pouco mais claros. Por isso, sempre gosto de ter
uma pintura totalmente seca para que no dia seguinte eu possa vê-la novamente e ver
minha foto de referência. E certifique-se de que meus tons e meus tons estejam todos
corretos. Às vezes, nesse estágio, eu também posso enviar uma foto ao meu cliente para que ele
possa verificar os tons e se
certificar de que está
escuro ou claro o suficiente antes de eu entrar e
fazer todas as edições finais Tudo bem. Tirei
o fluido de mascaramento das mechas oculares
e dos dentes E uma coisa que
esqueci de mencionar antes de começarmos com
nossa caneta de mícron: sempre
gosto de pegar
um pincel pequeno e fino, sempre
gosto de pegar tamanho zero ou um, e olhar os dentes e
as mechas para fazer as correções ou alterações necessárias antes de adicionar
a Agora, ao olhar minhas
mechas nos olhos, estou olhando para ver se as mechas ficam por cima da pálpebra superior ou
pelo canto dos olhos Às vezes, preciso adicionar um
pouco mais de tinta se luz alta
do fluido mascarador sair da área dos olhos Meus olhos aqui parecem bem decentes. Na verdade, estou muito
feliz com isso. No entanto, eu poderia tomar
um pouco de água. Em vez de fazer com que
esses dois destaques sejam
brilhantes, brilhantes
e supervisíveis,
vou pegar um dos destaques e adicionar um pouco de água a ele O que isso vai
fazer é
diluir essa luz alta Isso trará
um pouco
dessa cor para esse destaque. Agora parece que eu entendi um
pouco de cor demais. Vou explicar um pouco do motivo pelo qual estou fazendo isso é apenas para aprofundar esses destaques , para que não tenham
a mesma intensidade. Mesmo olhando para a foto de
referência parece que esses
destaques externos não são tão grandes. Vou pegar
meu pincel fino, tornar esses reflexos externos
um pouco menores. Agora, quando olhamos para os dentes, não queremos deixar os
dentes dessa cor branca brilhante. No entanto, muitas vezes
em suas fotos de referência, os dentes tendem a parecer
um pouco amarelados demais Queremos ter certeza de
deixar um pouco do branco, mas não queremos
que fique muito certo. Então, com minha paleta de aquarela, vou encontrar um amarelo, como um amarelo dourado, e adicionar um pouco de Agora, meu pincel tinha um
pouco desse preto à esquerda dos olhos. Isso é realmente bom
porque eu não quero que o amarelo
fique muito amarelo. Eu quero que seja mais
parecido com essa cor. Vou verificar primeiro em
uma folha de papel Só para verificar essa cor, quero um tom levemente amarelo para as sombras dos dentes E agora, com os dentes,
independentemente do
que mostre na foto de referência, gosto de sempre adicionar apenas
uma pequena linha na parte interna do dente na
base do dente. Agora, eu tenho muito
líquido neste pincel, então vou apenas passar na minha toalha de papel para tirar
um pouco do líquido E eu vou fazer a
mesma coisa desse lado. Uma pequena linha
desse pigmento na parte interna do dente e um
pouco na base Agora, como você pode ver, ainda estou deixando a parte branca do
dente na borda aqui. E então na base onde
se alinha com esse preto. Vou ajustar
essa base usando minha caneta de mícron apenas para
ter certeza de que parece que os dentes estão
na boca em vez de
em cima do lábio Agora estou pronto para minha caneta micron. Como eu disse, estou
usando um tamanho 03. Normalmente, com esta caneta, gosto de delinear
um pouco
da pálpebra superior e
parte inferior Eu vou e vou ajustar
o tamanho dos destaques. Eu poderia acrescentar um
pouco sobre o aluno aqui. No entanto,
como esse é um cachorro de cor clara, não
vou adicionar
linhas ao redor dos olhos. Estou apenas observando o
interior do olho, certificando-me de que o formato
do olho está correto Tudo bem, agora vamos
passar para o nariz. Meu nariz está
realmente muito bom. Acho que não preciso
adicionar muitas bordas afiadas. Eu só vou entrar
pelas narinas aqui. Adicionando um pouquinho, um toque na borda aqui. Um toque na borda
do nariz na base. Mais uma vez,
evite delinear toda a seção
do nariz Não queremos delinear
com nossa caneta de mícron, queremos apenas adicionar um pouco de nitidez a
algumas bordas Passando para a área da boca, vou adicionar um
pouco mais de crocância borda superior
da boca e
agora ao redor dos dentes Como eu disse, posso ajustar a linha dos lábios dependendo de como
meu fluido de máscara se depositou. Eu tenho uma linha bem nítida aqui no lábio,
ao redor da língua Não preciso
acrescentar muito,
tudo depende de como seu preto define algumas pinturas, preciso delinear um pouco mais a boca e a
língua
um pouco mais Mas esse preto realmente tendia,
parece muito bom aqui. Agora vou encontrar um pouco de
crocância nas orelhas. Vou torcer meu papel para que
seja um pouco mais fácil para mim esboçar Agora, enquanto estou adicionando algumas
linhas ao redor da borda, se você notar, estou adicionando
uma pequena linha levantada. Adicionando uma pequena seção
de elevação da linha. Olhando onde
eu poderia precisar adicionar um
pouco de crocância Mais uma vez, não estou descrevendo tudo
o que
descrevi aqui Levante-o, talvez
nesta pequena base. Agora vou mostrar como
fica no final. Definitivamente, essa é uma etapa
opcional se você achar que sua
pintura está ótima sem essas linhas extras ou se estiver nervoso com a possibilidade acabar estragando sua pintura
ao adicionar duas linhas escuras Essa etapa não é necessária. É apenas algo
que eu gosto de fazer
para que a pintura
se destaque um pouco mais Talvez
eu entre e contorne
essas orelhas por dentro Agora, aqui no limite, mais
uma vez, não estou
descrevendo tudo e pronto.
Parabéns por terminar este Labrador branco
15. Considerações finais: Tudo bem, terminamos de
pintar Sparky, nosso laboratório branco. Espero que você tenha gostado deste
tutorial e aprendido algumas dicas sobre como pintar pêlos
brancos de forma eficaz. Se você gostou deste tutorial, deixe um comentário
e também compartilhe seu projeto. Na guia do projeto abaixo, adoraria ver seu trabalho. Como sempre, certifique-se de
me informar quais outras raças e tipos de cães ou gatos você
gostaria de ver a seguir Pintura feliz. Você pode encontrar mais dicas e
truques em minhas contas do Facebook ou Instagram, bem
como aulas presenciais, tutoriais
on-line e kits de
aquarela no
Emily Marie Watercolors, Watercolor Artist and Dog Lover
