Retratos de animais em aquarela: semelhança, composição e trajes

1. Introdução: Você já quis pintar seu animal de estimação? Olá, sou Alana McCarthy e tenho sido uma profissional criativa há quase 20 anos. Este é o meu pedaço de abóbora. Ele é um pouco tímido da câmera. Sou um ilustrador, designer e carta e trabalhei com alguns clientes fantásticos. Eu também era designer gráfico sênior em uma empresa de animação. Enquanto eu estava no cargo, eu criei uma confusão chamada Geeky Pet. No Geeky Pet eu pintaria animais de estimação das pessoas como ícones da cultura pop. Geeky Pet realmente recebeu um aceno de Robert Downey Jr, próprio Homem de Ferro quando ele postou uma das minhas peças, vingadores de gatos em sua página no Facebook. Vendo meus retratos online, bem como viajo para invenções em quadrinhos por toda a América do Norte. Eu trabalho digitalmente, bem como em aquarela. A aula de hoje vai ensiná-lo a capturar seu amigo peludo e transmitir sua personalidade incrível. Esta aula é destinada a ilustradores iniciantes ou aqueles com experiência que estão procurando fortalecer suas habilidades e experimentar um novo meio como aquarela. Para o seu projeto de aula, vou pedir que pinte um retrato do seu amigo peludo. Você aprenderá a ver seus animais de estimação em formas simples e exagerar suas características. Você também terá a chance de capturar a personalidade única do seu animal de estimação através da escolha de acessórios, minha parte favorita. No final desta aula, você poderá escolher boas fotos de referência, desenhar seu animal de estimação, transferir esse desenho para papel aquarela e depois pintá-lo usando diferentes técnicas. Como um bônus, eu também vou ensinar-lhe como filmar profissionalmente uma composição plana para mostrar sua nova obra de arte incrível. Você pode compartilhá-lo com amigos nas mídias sociais ou até mesmo como fotos de exemplo em sua própria loja online. Estou super animado para ver você e seus amigos peludos na minha aula. Você é um gatinho bom. Eu acho que todos nós amamos nossos animais de estimação, certo Punky? Vamos começar. Vejo você na primeira lição. 2. Seu projeto: Hoje vamos criar um retrato de busto de um gato com alguns acessórios de moda bonitos. Um retrato de busto está praticamente no peito. Você pode incluir algumas patas, se quiser. Também sinta-se livre se você quiser desenhar um cão em vez disso, vá em frente porque eu vou estar apenas quebrando a figura em um monte de diferentes formas simples. Você pode aplicar isso facilmente a um cão, e eu vou dar-lhe uma demonstração rápida sobre como fazer isso também. Eu escolhi este projeto porque é um mergulho simplificado na pintura de retratos de animais de estimação. Você pode obter uma boa semelhança de seu animal de estimação. Você também pode experimentar um monte de técnicas diferentes para desenhar na cor da água. Mas você não precisa se preocupar com toda a anatomia deles. Para ter um projeto bem sucedido, você deve ter um bom espaço de trabalho plano e todos os seus suprimentos prontos. Antes de mergulhar, quero que colecione um monte de fotos de referência. Você pode seguir seu animal de estimação ao redor, e atirá-los, bem, não literalmente, atirá-los com uma câmera, ou você pode pesquisar na Internet. A Internet tem uma tonelada de fotos de gatos ou fotos de cães também. Eu vou te explicar o que faz uma boa foto de referência mais tarde no curso. Nós também vamos coletar fotos de referência para os acessórios que você deseja. Basta começar a pensar em que pequenos pedaços e bobbles irá resumir a sua personalidade de animais de estimação. Falando em fotos de referência, eu adoraria ver seu amigo peludo porque eu sou um verdadeiro amante de animais de estimação. Por favor, publique suas fotos na minha galeria de projetos. Você também pode postar seus esboços e seu projeto final também. Eu adoraria ver tudo. Acho que estamos prontos para começar. Na próxima lição, eu vou te mostrar todos os suprimentos que você vai precisar. 3. Materiais: Aqui estão os suprimentos que você vai precisar para o seu projeto. Algumas tintas de aquarela, guache branco, uma paleta ou uma placa branca e um recipiente de água. Aqui está uma paleta sugerida. Eu escolhi essas cores porque eles são todos fáceis de misturar juntos e eles cobrem todos os tons. Ao comprar tinta aquarela, tente comprar o melhor que você pode pagar, pois significará mais pigmento e cores mais fortes em seu papel. O guache branco é opcional. Gosto de usá-lo para bigodes. Em seguida, você vai precisar de alguns pincéis. Eu gosto de trabalhar com rodadas e apartamentos em pequeno, médio e grande. Para desenhar, você vai precisar de um lápis, borracha e papel. Para transferir o seu desenho para o seu papel aquarela, você precisará de uma caixa de luz ou uma janela, rastreamento ou papel de grafite, e de alguma fita de pintor de baixa aderência. Eu gosto de usar Arches Watercolor Paper. Você pode escolher a imprensa quente ou fria, desde que seja 140 libras ou mais. Quanto mais pesado for o seu papel, menos provável ele se deformar quando você pintar nele. Agora, para alguns suprimentos bônus para fotografar uma composição plana de sua pintura. Use qualquer adereço que você tem em casa. Algumas sugestões são plantas, material de arte, rochas, madeira, brinquedos de gato ou cão e um fundo branco ou colorido. Depois de coletar todos os seus suprimentos, é hora de passar para a próxima lição, onde encontraremos fotos de referência para você trabalhar. Vejo você lá. 4. Escolha uma foto: Nesta lição, vamos escolher nossas fotos, primeiro gatos, e depois vamos fazer cachorros. A Internet está cheia de fotos de gatos, por isso, se você não tem sua própria foto, sinta-se livre para ir à pesquisa de imagens do Google e digitar “Cats”. Vou às imagens aqui em cima, e escolho uma para trabalhar. O que você está procurando é um belo claramente iluminado closeup de um gatinho. Você quer ser capaz de ver suas marcas claramente. Qualquer um desses caras funcionaria, até mesmo esse cara fúria. Certifique-se de evitar fotos do filme Cats porque ninguém quer ver isso. Claro, a mesma busca pode ser feita para cães também. Os cães vêm em todas as raças, formas e tamanhos diferentes , então procure o específico que você deseja pintar. Novamente, você está procurando por uma foto bem iluminada, com boas marcações, e não muito longe ou muito perto. Quero te mostrar algumas escolhas ruins para fotos de animais de estimação. Primeiro, esta foto aqui está muito longe. Você não está recebendo nenhum detalhe do rosto do gato. Também está um pouco embaçado. Embora esta seja uma bela foto, é muito iluminada de volta, então você não está recebendo nenhum detalhe sobre as marcas do gato. Este é super fofo, mas muito embaçado, não há detalhes. Você nem vê o nariz do gato, a boca, nada. Acho que este fala por si. Não há como você pintar um retrato de gato ou deste. Bem, você poderia, mas seria muito estranho. Eu queria compartilhar a foto que eu escolhi para o meu gato, Pumpkin. Esta é uma ótima foto porque é agradável e perto, você tem uma grande iluminação natural. Esta é realmente uma boa dica. Se você estiver escolhendo atirar em seu próprio animal de estimação, então você deve tentar capturá-los ao lado de uma janela ou fonte de luz natural. Você pode ver todas as suas marcas em grande detalhe, ele tem sombras mínimas, e ele está praticamente pronto para seu retrato. Eu realmente filmei esta foto em um iPhone, para você possa ver que tipo de grandes resultados você pode obter apenas de um celular, desde que você tenha uma ótima iluminação e um assunto bonito. Falando em bonitinhos, adoraria ver suas fotos de estimação escolhidas. Coloque-os na galeria do projeto da classe. Vejo você na próxima lição, onde escolheremos acessórios. 5. Como escolher acessórios: Agora, para a parte divertida, encontrar acessórios de fantasia para o seu animal de estimação. Vamos pintar um retrato de ônibus. Certifique-se de que você se concentre mais em pedaços de cabeça e pescoço. Comece pensando na personalidade dos seus animais de estimação. Eles são ousados? Tímido Eles têm um brinquedo favorito ou um hábito estranho? Aqui estão algumas sugestões. Chapéus, óculos, bandanas, gravatas, colares, coroas de flores, coroa e cetro, boas de penas, máscaras de super-heróis e camisas. Sempre considere sua personalidade de animais de estimação. Outra ótima dica é conferir lojas de fantasias online. Não há razão para uma fantasia humana não funcionar perfeitamente no seu cão ou gato. Pintei animais de estimação cujos trajes se alinhavam com seus nomes ou profissões de seus donos. Este foi pintado para um casal de cientistas que iam se casar. Este foi a um bombeiro para comemorar sua aposentadoria. Seja o que for que acabares por escolher, certifica-te de que significa alguma coisa para ti. Vejo você na próxima lição, onde aprenderemos uma maneira fácil de desenhar um gato. 6. Como identificar formas em gatos: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como desenhar um gato identificando formas. Basicamente, você começa com duas bolas. Estes são os quadris e os ombros estavam trabalhando fora deste gato. Depois a cabeça, uma terceira bola. Basicamente o corpo de um gato é como um feijão, então eles são criaturas muito elásticas. Mas uma vez que você começa o básico para baixo, você pode dobrá-los e moldá-los como quiser. Os gatos têm focinhos quadrados, a maioria deles. Quero dizer, há alguns com cara de pug e depois um cone para as orelhas. Você pode ver onde os olhos vão também, a boca, um pouco de nariz. Então, é aqui que as omoplatas batem, e isso cai em forma de diamante. Os ombros, o braço, a pata e os dedos dos pés. Então entramos nos quadris. Os quadris descem como um funil quase, pés de coelho muito quadrados. Então, é claro, eles andam nos dedos dos pés. Adoro esta parte, a parte do tornozelo. Essa é a minha parte favorita para desenhar em um gato. Então temos a outra parte atrás, os dedos dos pés, o retângulo. Então esta perna que vem para trás também. Outro triângulo, pequeno quadrado, e os dedos dos pés, e, claro, a adorável cauda longa. O que você está tentando ver é, você começa com os três círculos, e então você faz a forma de jujuba. Então um gato sentado para a frente também é mais três círculos. Nós vamos estar olhando para este gato aqui. A cabeça, o peito e o corpo. Então junte-se a eles. O pescoço também é um cone, e então eu geralmente gosto de ver o focinho como um retângulo. O nariz está a meio caminho. O retângulo termina em um pequeno triângulo para o queixo. Os olhos, praticamente aqui. Você pode ver como eu estou apenas construindo, usando formas simples. Uma vez que você tem essas formas simples para baixo, você pode desenhar um gato da memória. Os quadris sentam-se aqui. Grande, retângulo, pés de coelho, com os dedos dos pés na ponta, tem os ombros. Venha para baixo. Os braços, retângulos menores, e dedos dos pés. Vamos fingir que podemos ver o outro pé e, claro, a cauda. Depois de dominar o rolo de três bolas de desenho de gatos, você pode colocá-los em qualquer posição que você quiser. Nós temos os quadris, nós temos os ombros, e nós temos a cabeça, e você apenas junta essas bolas para cima, com o seu feijão. Coloque o pescoçozinho dele, você começa o básico. Agora vamos acelerar as coisas. Aí está meu gato alongamento, e então nós também podemos fazer em arco gato. Temos os quadris, ombros, e eles estão um pouco mais perto do que nos outros gatos. Lembre-se, os gatos são muito flexíveis. Suas espinhas realmente se estendem. Aqui está a cabeça. Em seguida, arqueando as costas dele. As omoplatas aqui, o peito aqui. Cones para as orelhas. Os olhos estão mais baixos na cabeça, então ele está virado para baixo, mas ainda temos o mesmo focinho quadrado , o nariz e a grande cauda inchada porque este gato está apavorado. Você pode ver que você pode fazer muito com esses três círculos em termos de construir seu gato para cima. Vamos até fazer, abóbora aqui. Ele é para encurtado, então tem essa cabeça é peito, quadris. Vou exagerá-lo um pouco mais. Seu corpo de geléia é assim. Ele tem o focinho. Então adoro patas dobradas. Adoro colocar patas dobradas nas minhas ilustrações, elas são tão fofas. Seus pés retangulares e esses pequenos dedos estão apontando para baixo. É uma posição tão fofa. Pronto para esfregar barriga ou dependendo do seu gato, pode estar pronto para atacá-lo. Minha teoria é que gatos não podem rir. Eles têm que te coçar quando você esfrega suas barrigas. Eu incluí esses esboços como um PDF nos recursos, sinta-se livre para baixá-lo. Certifique-se de postar o desenho do seu gato na minha galeria de projetos. Eu adoraria vê-lo. Vejo você na próxima lição, onde vou mostrar-lhe uma maneira simples de desenhar um cão da memória. 7. Como identificar formas em cachorros: Para todos que decidem desenhar um cão em vez de um gato, vou mostrar-lhe algumas maneiras simples de desenhar um cão da memória. Claro, existem toneladas de raças diferentes. Eu só coloquei este gráfico aqui para deixar você ver todas as diferentes formas de cães. As pernas, muito curto Dachshund, muito longo Schnauzer. Basicamente, eu vou fazer as formas básicas de cães, então vamos fazer um pouco de Golden Retriever. É semelhante a um gato. Você tem o círculo da cabeça, você tem o círculo do peito, e você tem o círculo do quadril. Mas a coisa com o cão é que o círculo do quadril é muito menor, enquanto os gatos são mais como um feijão renal quando você conectá-los juntos. Os cães têm mais um baú. Eles ainda têm o cone para o pescoço, e a cabeça é um círculo, e então eles têm um focinho, que termina em um ângulo. Você pode adicionar uma orelha flexível ou uma orelha pontiaguda dependendo de sua raça. Novamente, quadril grande, forma semelhante a um gato, e então você tem a articulação do tornozelo, o pé e os dedos dos pés. Novamente, articulação do tornozelo, funil indo para ele, pé, que é um retângulo, e os dedos dos pés. Eu escolhi esta pose porque você pode realmente ver onde a pata do cão se dobra. Novamente, você tem o ombro caindo em um funil. Você tem o retângulo, desce no tornozelo, e a pata. Do outro lado, você tem o ombro caindo na articulação, você tem o retângulo, e então ele cai na pata. Cão muito básico. Você dá a eles um rabinho bonito. Está abanando o rabo. O olho cai no topo do focinho. Então, se quisermos fazê-lo ofegante, você pode abrir a boca. Lá vai você. Em seguida, um cão sentado, começar com os círculos novamente. Cabeça, peito, quadris. Novamente, o peito é maior que os quadris. Junta-se assim. Tenho as orelhas de cone. Tenho o focinho que sai em um ângulo. Uma forma de funil descendo no cotovelo, na perna retangular, outro tornozelo, e depois os dedos dos pés. Semelhante do outro lado, e depois os quadris, para que você possa ver onde as pernas desse cara se dobram. Então ele tem o grande retângulo plano e os dedos descendo, e a cauda. Olhos no final do focinho, e o nariz. Lá vai você. Cão básico. Para sua referência, incluirei esses desenhos como PDF nos arquivos de recursos. Sinta-se livre para postar seus desenhos de cachorrinho na galeria do projeto. Eu adoraria vê-los. Vejo você na próxima lição onde encontraremos maneiras de exagerar nossos animais de estimação. 8. Oportunidades para exagero: Depois de dominar o método de três bolas de desenhar gatos e cães, você vai descobrir que há muitas maneiras diferentes de você pode exagerar seu assunto. Dê uma olhada no seu animal de estimação, talvez eles tenham algo que se destaca sobre o, eles são mais finos, grossos, têm olhos lindos? Talvez seu cão tenha uma língua muito longa, ou seu gato tem bigodes incrivelmente longos, incline-se para essas peculiaridades estranhas e você vai descobrir que realmente ajuda a capturar sua personalidade em seu retrato. Agora vou esboçar quatro exemplos rápidos diferentes de exagero. Primeiro, o gato grosso. Vamos começar com três bolas. A cabeça, o peito e os quadris. Vamos fazer esse cara realmente grande. Vai ser em forma de pêra. Vamos dar-lhe umas patas dobráveis que ele está descansando em sua barriga. São duas orelhas de cone. Ponha o nariz um pouco mais alto no rosto dele. Talvez ele tenha um bom queixo duplo. Esses olhos são bonitos, grandes e largos. Vamos dar-lhe umas patas. Esse cara só está amando a vida. Uma bela cauda fofa. Olhando bem. Agora, para o segundo exemplo, um gato magro e torcido. Esse cara, vamos começar com os mesmos três círculos, mas vamos colocá-los muito mais distantes. Vamos pôr o nariz dele, as orelhas, os olhos, o pescoço do cone. Talvez o topo da pata a sair. O peito dele vai estar virado para a frente, mas vou colocar as patas dele torcidas e no ar. Este gato é capaz de fazer, e talvez vamos fazê-lo ir para um brinquedo de gato. Suave nas costas, no peito, liso no nariz, nos quadris e nas jujubas do dedo do pé, não se pode esquecer disso, e um longo rabo curvilíneo. - Legal. Em seguida, um peito pesado, cão carnudo. Vamos começar com os três círculos novamente. Lembre-se que os cães têm peito mais largo. Eu também vou dar a esse cara uma cabeça grande e larga, um focinho longo, olhos pequenos, orelhas de cone, talvez uma língua grande caindo fora. Bem, ele parece um grande monstro de carinho. Aqui vamos nós, suas pequenas pernas traseiras e sua cauda. Lá vai você, grandão durão. Finalmente, meu último exemplo, um cão magro e adequado. Essa garota vai ser alta e orgulhosa, para a cabeça, peito, quadris, talvez seu nariz esteja no ar, talvez ela esteja nos julgando um pouco. Seu pescoço, ombros, bonito e elegante, seus quadris e seus pés, e lá está ela. Tudo prim e apropriado. Agora tenho uma mini missão para você. Quero que desenhe um gato ou um cão da memória usando o método dos três círculos. Quero que desenhe mais dois animais de estimação, exagerados de duas maneiras diferentes. Certifique-se de postar seus desenhos na galeria do projeto do curso. Eu adoraria ver o que você inventou. Vejo você na próxima lição, onde começaremos o desenho de nossos animais de estimação. 9. Refinando o seu desenho: Nesta lição, vamos refinar nosso desenho de retrato. Por favor, trabalhe com sua foto de referência de animais de estimação e quaisquer acessórios que você escolheu. Esta é a foto de referência que escolhi da minha abóbora de gato, e o que queremos fazer é olhar para a nossa referência e ver as formas, então a cabeça do gato é basicamente redonda. Você vai querer esboçar levemente um círculo. Na verdade, isso é mais um oval, e depois ver o focinho. É um retângulo, e basicamente vem aqui, e depois termina em um pequeno triângulo. Os olhos dele estão a meio caminho. Vou marcar o barco do fosso com círculos também. Também tem um nariz bem largo. Veja como estou dividindo tudo em formas simples. Outro triângulo para o nariz e depois o focinho termina em dois círculos. Esta é uma maneira muito fácil de começar a obter a semelhança de seu gato na forma adequada. Ele também tem belas maçãs do rosto altas. Você não tem ciúmes de gatos com maçãs do rosto? Eu sei que sou, e depois os ouvidos dele. Suas orelhas são bem grandes. Deixe-me mover minha borracha, e eles são basicamente dois triângulos. Este é também um bom estágio que você pode começar a fazer algum exagero se você quiser. Normalmente para os meus gatos, tenho tendência a fazer os olhos deles um pouco maiores, e então ele está sentado em um ângulo aqui. Só vou fazer isso. Você pode até começar a entrar em algumas de suas marcas. Uma abóbora tem um triângulo branco e passa por seus olhos aqui. Vou simplificar isto, ver como vai entrar e por aqui. Só vou torná-lo um triângulo puro. Porque quando você é ilustrador, você pode fazer o que quiser. Veja todas essas pequenas manchas pretas, na verdade são sardas. Cortes de laranja tendem a ficar sardas, e é engraçado enquanto eu estava olhando as fotos de referência, eu encontrei fotos anteriores dele quando ele era mais jovem e ele não tinha essas sardas. Ele também tem essa marca aqui e seu queixo é laranja. Agora que temos todas as nossas formas definidas, o que queremos fazer é começar a escurecê-los e entrar em detalhes. Vou começar pelo nariz dele. A forma é assim. Abóboras aqui para visitar ao fundo. Oi abóbora. Estou desenhando você, e depois os olhos dele. Os gatos têm olhos tão maravilhosos e expressivos. Eu sempre gosto de exagerar isso. Eu tirei esta foto em um dia ensolarado brilhante. Bem, ele estava deitado na minha cama, então ele tem pequenas pupilas. Você sabe o que? Acho que vou torná-los um pouco maiores. Porque adoro jogar um belo destaque branco como metade na pupila, metade na íris. Obter um bom destaque nos olhos realmente vai trazer seu retrato de animal de estimação para a vida. Aquelas maçãs do rosto que eu estava falando. Você pode sair dessa nota. Sim, acho que isto está parecendo a minha abóbora. Ele tem um queixo duplo. Ele não é o mais magro dos gatos. Só mais para amar, e acho que sua cabeça é um pouco maior. Vou apagar um pouco disto. Por que fazemos isso a lápis, porque você pode apagar, e seus ouvidos. Eu só gosto deste pequeno mergulho nas orelhas. Sempre adorei desenhar isso nos meus retratos. Ele varia nos ouvidos e um pouco, e então seu triângulo termina nas maçãs do rosto. Um pouco de laranja e um queixo laranja, e depois o peito. costas estão olhando por cima de seu ombro, e seu pêlo. Eu escolhi trabalhar no tamanho do papel de esboço porque ele vai torná-lo muito mais fácil de transferir uma vez que você quer colocá-lo no papel aquarela. Você sabe o que? Eu vou dar-lhes como pequenas sardas também, porque é muito única abóbora. É bom se você pode pegar algumas das singularidades do seu animal de estimação. Agora, que temos o desenho do nosso gato todo preparado, vamos adicionar alguns acessórios. Para abóbora, eu escolhi um conjunto azul elegante e gravata. Você pode escolher o que quiser para o seu animal de estimação. Mas minha razão para escolher isso é que eu realmente gosto da iluminação nele. Gosto dos reflexos. Vai ser um monte de coisas interessantes para pintar. Eu também vou tentar compensá-lo um pouco só para criar mais interesse no retrato. Porque às vezes, quando tudo é muito reto para cima e para baixo, é muito empilhado. Se você jogar algumas coisas em diagonais, isso só torna o retrato mais interessante. Grande, linda, azul, gravata borboleta brilhante. Eu também vou escolher pintado de azul porque ele é um gato laranja e azul é a cor complementar para laranja. Acho que vais ficar deslumbrante, e sabes que mais? Agora, que estou a ver isto, vou mudar de ideias sobre o braço dele vir para cá. Mais uma vez, vou usar minha licença artística, e acho que você seria melhor servido com um pouco de laranja e um pouco de peito. Vamos fingir que ele estava sentado. Olha para o meu rapaz bonito. Ele não vai ficar ótimo? Na próxima lição, vamos pegar este desenho e vamos transferi-lo para o seu papel aquarela. A razão pela qual fazemos isso em um pedaço de papel separado é porque se você está fazendo um monte de apagamento, ele pode realmente destruir seu papel aquarela ao ponto em que o papel vai realmente começar a resistir à sua tinta, E você realmente não quer isso. Você pode fazer tudo o que está mexendo neste papel e depois transferi-lo para o seu papel aquarela. Certifique-se de postar seu desenho final na galeria do projeto. Vejo você na próxima lição onde eu vou te mostrar como transferir seu desenho incrível para o seu papel aquarela. 10. Como transferir seu desenho: Vou cobrir quatro maneiras diferentes de transferir o seu desenho para o seu papel aquarela. Vamos usar uma caixa de luz, uma janela, papel de rastreamento e papel de grafite. Agora vamos transferir nossos desenhos para o papel aquarela. Esta é a primeira técnica que vou usar. Esta é uma caixa de luz handy-dandy, é provavelmente a maneira mais fácil de transferir. Ele só liga bem ali. Então o que você faz é colocar seu desenho aqui. Gosto de gravar o meu no lugar para saber que não vai a lugar nenhum. Então você pega seu papel aquarela, você colocá-lo em cima da caixa de luz, e ele brilha o desenho direto através dele. Agora você pode ajustar seu papel e descobrir exatamente onde você quer que o retrato esteja. Eu levo em conta que eu vou querer fazer um fundo lavado. Eu gosto de usar um papel muito maior, eu acho que este é 10 por 14. Ele também permite que você jogue com a aquarela, e você também pode apará-lo de volta se você quiser um determinado tamanho. Agora vou usar mais fita do meu pintor. A fita do pintor é ótima porque é baixa aderência, então vai sair sem realmente arruinar seu papel. Acho que ele fica bem ali, e depois vou começar a esboçar. Outra ótima alternativa para usar uma caixa de luz é trabalhar com o que você tem. Tenho certeza que você tem algumas janelas em sua casa. É um dia sombrio aqui em Toronto, mas ainda tem luz suficiente para você colocar seu papel aquarela e ver seu desenho direto. O que eu faria é definitivamente fixar este papel aquarela no vidro para que ele não se mova enquanto você está desenhando, e você pode ver, você ainda pode ver o seu desenho e apenas rastreá-lo e [inaudível] caixa de luz instantânea. Claro, a única desvantagem disto é que vais ter de o fazer durante o dia. Outra técnica que é um pouco mais trabalhoso é usar papel de rastreamento. O papel de rastreamento é muito translúcido. Tudo que você tem que fazer é colocar seu desenho embaixo, e novamente, eu usaria a fita do seu pintor para gravá-lo, então não vai a lugar nenhum. Já que isto não é um bloco, não tenho de prender esta parte. Eu costumava usar essa técnica na faculdade quando eu não tinha uma caixa de luz. Como eu disse, é muito trabalhoso, então é preferível que você use uma caixa de luz ou uma janela. Pegue seu papel de rastreamento e vire-o, e eu vou colocar um pedaço de papel embaixo. Se eu transferisse agora, acabaria com uma imagem inversa no meu papel aquarela. É por isso que esta técnica é realmente intensiva em mão-de-obra, porque, não só você tem que rastreá-la uma vez, você tem que rastreá-la duas vezes, então novamente, uma linha pesada agradável. Uma vez que você tem tudo isso duas vezes rastreado para fora, você vai virar este papel novamente, colocar seu papel aquarela sob alinhar onde você quer. Use sempre a fita do pintor para manter o desenho seguro. Veja como estou sobrepondo o papel aquarela, bem como o papel de rastreamento, então nenhum deles vai a lugar algum. Então eu geralmente gosto de usar uma caneta esferográfica ou algo que vai fazer uma marca diferente, então você sabe qual área você já passou. Então você vai traçar suas linhas de novo. Transfere o desenho. Basicamente você está fazendo seu próprio papel de grafite usando papel de rastreamento. Uma quarta maneira de transferir seu desenho é usando papel de grafite. Isso é como o que fizemos com o papel de rastreamento, mas ele já tem grafite em um lado. O que você vai fazer é colocar seu papel de grafite em seu papel aquarela. Então você vai se alinhar onde você quer o desenho. Vou gravá-lo para baixo para que seja agradável e seguro e então você vai rastrear sobre o seu desenho, pressionando cerca de uma pressão média, e você vai passar por todas as suas linhas. Às vezes é melhor, em vez de lápis, é melhor fazer isso em caneta ou outra coisa que permita que você saiba quais linhas você já rastreou. Então podemos verificar e ver se está realmente transferindo, então você está recebendo suas falas. Esta é apenas uma maneira mais direta usando papel de grafite. Agora que transferiste o teu desenho para o teu papel de aquarela, estás finalmente pronto para pintar. Isto não é excitante? Vejo-te na próxima lição. 11. Paleta de cores e teoria: Há uma tonelada de cursos sobre teoria das cores e livros enormes escritos sobre o assunto. Eu só vou te dar um resumo básico. Também incluirei esta teoria básica como uma folha transferível. A teoria da cor em pigmentos começa com a roda de cores. Começa com as três cores primárias: vermelho, azul e amarelo. Estas três cores não podem ser criadas misturando. Em seguida, temos as cores secundárias: laranja, verde e roxo. Essas cores são criadas misturando as primárias juntas. Cores terciárias; vermelho-laranja, vermelho-roxo, azul-roxo, azul-verde e amarelo-verde, essas cores são formadas pela mistura de um primário e um secundário juntos. Estas são todas as tonalidades básicas. Hue é apenas outro nome para cor ou sombra. A seguir é a harmonia de cores. A harmonia de cores é criada quando as cores juntas são agradáveis aos olhos. Se as cores não são harmoniosas, elas serão brandas e chatas ou muito caóticas. A harmonia de cores cria um senso de ordem e interesse visual. Aqui estão três esquemas de cores básicos para você começar. Analogous é um esquema de cores criado escolhendo três cores próximas umas das outras na roda de cores. Um exemplo é verde, azul-verde e azul. As cores complementares são duas cores opostas uma à outra na roda de cores. Tão vermelho e verde ou azul e laranja, etc. Triádico são três cores que são uniformemente espaçadas em torno da roda de cores. Então amarelo-verde, vermelho-alaranjado e índigo seriam triádicos. Algumas outras cores para estar ciente são cores legais e cores quentes. Cores frias são encontradas na metade da roda de cores de amarelo-verde a roxo e tendem a retroceder visualmente ou recuar no espaço. As cores quentes vão do amarelo ao vermelho-roxo na roda de cores e tendem a saltar visualmente para a frente ou avançar no espaço. Os tons são os tons das rodas de cor misturados com preto. Os matizes são os tons misturados com branco. Se toda essa teoria o confunde, então você pode pegar um atalho rápido. Escolha uma peça de arte que você realmente ama e veja as cores que ela usa. Você pode até mesmo trazê-lo para o Photoshop e usar a ferramenta conta-gotas para realmente ter uma noção de todas as diferentes cores usadas. Tente replicar o mesmo esquema de cores em sua própria pintura. Eu quero que você esteja ciente das cores que você escolhe para o seu retrato de animal de estimação. O que você quer que a sensação seja? Brilhante e ousado? Neutro e sofisticado? Você quer que seu animal de estimação se destaque do fundo ou você prefere que eles apenas elogiá-lo? Cão preto e branco, talvez eles precisem de um fundo rosa quente. Gato ruivo, talvez uma bela lavagem azul real lhe faria bem. Seja o que for que escolheres, tenho a certeza que vai ser óptimo. Assim que você descobrir seu esquema de cores, eu vou encontrá-lo na próxima lição, onde nós estaremos começando a pintar nosso fundo. Tão super excitante. 12. Como pintar o fundo: Vou começar por refrescar um pouco da minha tinta. Tudo bem trabalhar com aquarelas secas. Mas é claro, você obterá os melhores resultados se você usar os novos. Este é o meu guache, o guache branco que uso para detalhes como bigodes. Na aquarela, basicamente, se você quer que algo seja branco, você tem que planejar. Normalmente procuro os pops nos olhos, o branco de seu focinho e outras partes assim, e você tem que planejar deixá-los vazios. O branco é o branco do papel. A única razão pela qual usamos guache é porque ele é opaco, você pode fazer detalhes finos como bigodes em cima de tudo o resto quando terminar. Você não vai tocar no guache branco até o fim. Vou começar com o meu passado. Eu queria fazer um fundo cinza de Payne. Vou começar misturando o cinza do meu Payne, ficando agradável e lavado. Eu amo esta lavadora de escova porque tem um lado sujo e um lado limpo. Você sempre pode entrar, limpar seus pincéis, e então ir para este lado e pegar um pouco de água limpa. Vamos começar com molhado na lavagem molhada. Mergulhei o meu pincel na água limpa, e vou traçar o fundo das abóboras. Você pode não ser capaz de ver isso na câmera, mas o que eu estou fazendo é molhar todo o fundo. Ao longo das bordas, estou fazendo algumas marcas ásperas de pincel. Quero que isto seja apenas uma forma orgânica. Não vou até as bordas do papel porque acho que é mais interessante. É apenas azulado atrás dele. Então eu vou pegar um pouco do meu Payne cinza e começar a deixar cair. A coisa maravilhosa sobre a aquarela é que ela faz o que quiser. Você realmente tem que desistir do controle. Você não vai controlar todas essas hemorragias. Você pode até certo ponto, mas é melhor apenas olhar para acidentes felizes, como Bob Ross diria. Estou amando o que está acontecendo aqui, a hemorragia. Eu realmente não gosto de como está se alinhando lá, mas nós vamos entrar e lidar com isso em um segundo. Vou limpar o meu pincel, colocá-lo de volta ao ponto neutro, e eu vou entrar aqui e limpar essa linha. Sempre tenha uma toalha de papel à mão também. Vou adicionar um pouco de Ultramarine na minha lavagem. Apenas um muito acima da cor, então eu não estou usando isso direto para fora do tubo. Além disso, alguns belos pops de azul ficarão ótimos contra sua gravata borboleta. Ao descobrir uma composição, você quer que o olho salte pela página. É uma ótima dica para usar as regras de três do design. Eu vou ter o azul aqui e aqui e depois em sua gravata borboleta, para que seu olho se mova em torno da composição. Acho que isso está ótimo. Alguns belos sangramentos acontecendo lá. Você sabe o que? Vou ficar um pouco selvagem e até adicionar um pouco de roxo aqui. O que eu vou fazer agora é pegar uma das minhas escovas secas, e eu vou apenas passar por essa borda. Tente escovar a seco. Estou molhando e vou entrar. Eu só não queria que terminasse em uma linha dura. Lá vamos nós. Acho que o fundo está ótimo. Agora vamos sentar, deixar secar um pouco, e vamos começar as lavagens no corpo. 13. Como pintar as aguadas de base: Para a próxima parte, tenho o meu desenho aqui para referência. Também tenho a minha referência no meu telemóvel. Vou começar com outra molhada molhada. Vou começar a fazer as manchas de laranja dele. Claro que tudo isso está sendo feito depois que o fundo secou. Caso contrário, a aquarela pode sangrar para o fundo e você não quer isso. Acho que paciência é uma boa maneira de controlar a cor da água. Misturando um pouco de cádmio amarelo profundo, alguma siena queimada. Isso é legal. Você também quer ter certeza de misturar tinta suficiente para todas as suas áreas. Porque se você ficar sem a cor que você precisa, definitivamente vai parecer diferente quando você misturá-lo novamente. Você nunca pode realmente obter exatamente a mesma mistura. Acho que isso é bom para um casaco base. Eu também vou mudar meu pincel, eu não vou mais usar um apartamento. Acho que vou usar uma das minhas rondas. Prefiro rodadas para o trabalho detalhado e para o corpo. Chega a um ponto apertado, para que você possa ter muito mais controle. Certo, aqui vai nada. Você pode ver que minha água já está um pouco suja. É por isso que queres ter dois contentores de água se não tiveres o meu contentor mágico especial de água. Estou molhando parte do rosto dele, que é laranja e também as orelhas. Então eu vou entrar com a minha cor laranja e começar a deixá-la cair. Ele é um pouco mais leve ao redor dos olhos. Quanto mais pigmento você pega e cai nas bordas, mais escuro fica. A coisa com aquarela é que você quer mantê-la leve. Uma vez que você começa realmente a engrossar a tinta, ele quase se torna gouache e gouache é opaco. Aquarela, a beleza disso é que a luz pode brilhar através do papel. Eu vou deixar esses pequenos pedaços de branco, é apenas bom ter pequenos pops de branco aqui e ali, mesmo que eles realmente não pertençam. Ali está a orelha dele. Além disso, outra dica é proteger sua pintura colocando algo sob sua mão. Os óleos da sua mão podem manchar a pintura. Você pode mergulhar sua mão na tinta acidentalmente e depois encontrar uma bela mancha na sua pintura, o que não é muito divertido. Fazendo suas pequenas marcas aqui no queixo. Engraçado, porque ele acabou de entrar na sala. “Oi, abóbora”. Se você ouvir miando no fundo, é porque meu gato não gosta de estar fora da sala. Ok, isso está bom. Você pode ver que eu não pré molhado suas pequenas marcas aqui e eles são de cor bastante plana. Sim, abóbora. Pumpkin também é muito yappy, então pode haver um pouco de conversa acontecendo aqui. Mas se eu entrar com água no queixo e borrar com minha toalha de papel, veja o quanto isso ilumina. Esta é outra ótima técnica para obter essas bordas mais escuras. Vê isso? Então eu poderia entrar com um pouco mais de tinta, escurecer onde a sombra estaria sobre ele. Além disso, se estou pintando e não gosto particularmente da borda da pintura, posso entrar com água doce e suavizar essa borda dura. Acho que isso parece muito bom. Mas não posso esquecer o corpo dele. Ele tem seu lindo babador branco, mas o resto é tudo laranja. vez, eu quero uma vantagem áspera para isso. Um pouco de pele laranja aqui também. Eu estou arrastando meu pincel ao longo do lado para obter alguma rugosidade para o golpe de tinta. Agora, abaixamos o pigmento e deixamos sangrar e ele vem aqui e se movendo para cima. Vou adicionar um pouco de laranja para misturar com seu babador, seu babador branco. Novamente, pequenos pops de branco. Mais uma vez, se eu arrastá-lo para o lado, eu tenho aquele efeito de escova seca agradável. Estas são todas grandes pequenas técnicas que você pode colocar em sua pintura para torná-lo muito mais interessante. Está bem. Gostando disso. Deixe-me um pouco mais escuro e misturar mais sienna. Um pouco mais escuro nas bordas aqui. Está bem. Agora acho que estamos prontos para fazer o interior das orelhas. Vou misturar uma nova cor para isso. São sienna carmesim e queimada. Você pode ver que a cor está realmente escura agora, mas quando eu adicionar água a ela, ela realmente vai se iluminar. Talvez um pouco mais rosa. Está bem. Novamente, porque eu quero uma boa lavagem sobre isso, eu vou usar outra técnica molhada sobre molhada e manter a borda de sua orelha seca, modo que vai criar uma linha branca agradável para a borda de sua orelha, e a outra orelha. Está bem. A parte mais escura da orelha dele parece estar aqui. Eu acho que isso está chegando um pouco escuro demais, então eu vou pegar um pouco da minha água doce e eu vou adicioná-lo à minha lavagem. Lá vamos nós, isso é muito melhor. Limpe um pouco do pigmento e vou espalhar isto por aqui para que não fique tão escuro. Tem isso para uma bela orelha sombreada. Um pouco mais de pigmento. Certo, agora o outro. Uma vez que a luz vem deste lado, ele tem um pouco de sombra na orelha côncava. A luz está vindo assim e está sombreando lá. Então, deste lado, novamente a luz está entrando e sombreando aqui. Agora, você pode ver que ele tem um monte de pêlo branco nas orelhas. Não vou me preocupar com isso até mais tarde, podemos sempre adicionar isso com guache, se quiser. do sol na borda e muito escuro perto da ponta aqui. Agora, na verdade, vou misturar um pouco da minha laranja nisto. Começando a secar a escova um pouco. Lá vamos nós. Tenho as orelhas prontas. Acho que isso parece muito bom. Na próxima seção, vou mostrar-lhe como pintar pêlo branco. 14. Como pintar áreas brancas: Agora vamos fazer um pouco de pele branca. Na aquarela você quer trabalhar do mais claro para o mais escuro então eu não quero pintar o azul brilhante da gravata borboleta ainda porque ele provavelmente vai ser puxado para o meu branco como eu trabalho nele. O que eu costumo fazer é usar um ultramarino misturado com alguma siena queimada para obter um lindo cinza azul. Isto é o que vou usar para as minhas sombras de branco. Também irá complementar o fundo muito bem, uma vez que é muito semelhante. Adicione um pouco mais de água a isso. Acho que quero virar para o lado azul. Limpe o meu pincel. Então, novamente, eu vou fazer uma cal. Estou olhando para onde estão as sombras em seus referentes e as partes brancas brilhantes, eu estou escolhendo apenas deixar em paz. Vou mantê-los secos. Como o nariz dele é como um gradiente rosa muito bonito, vou limpar isso também e deixar um pouco de carmesim lá dentro. Prestando atenção em onde estão as sombras. Agora eu vou entrar com um pincel muito molhado com um pouco da minha mistura aqui, e eu vou começar a tocar nas partes mais escuras. Bonita sombra debaixo da bochecha aqui, e do lado. Minha cabeça não estava no tiro. Eu fico muito intenso. Incline-se para frente quando eu pinto. Vamos pôr um pouco daquele azul lá dentro. Esta parte escura e profunda. Um pouco de escuridão lá. Você pode alterar esta aquarela novamente mergulhando seu pincel na água evitando a borda. Falei sobre adicionar carmesim ao nariz, então vamos usar a mesma cor que está aqui. Woo que é uma boa velocidade. Deixou o nariz seco. Eu tenho um pouco de controle para vir aqui. Está sangrando ao lado, mas quer saber? Eu não me importo em tudo. Vou clarear esta borda porque novamente, é daqui que a fonte de luz está vindo. Veja o que eu quero dizer sobre ser capaz de obter grandes detalhes, com um pincel redondo chega a uma ponta cônica tão agradável. Estou cavando isso. Pumpkin está bonito. Suavize esta borda. Suavize isso um pouco. Quando vejo um pouco de rosa escondido lá perto do lábio. Vamos adicionar isso. - Legal. Vou usar muita água e um pouco deste ultramarino. Eu vou entrar e fazer alguns desses pequenos depravados de bigode. Pergunto-me se há um nome oficial para isto. A base do bigode e do pêlo, é provavelmente algum termo técnico. Vou até adicioná-los em cima da minha laranja. Uma vez que é uma bela cor de sombra. Um pouco disso em volta do olho dele também. Agora vamos para o baú. Mais uma vez, molhe as áreas de sombra. Vou fazer com que a água chegue a pontos. Será como uma textura de pele no peito dele. Toma todo o meu ultramarino e começa nas áreas mais escuras. Comece a deixar cair o pigmento. Eu realmente amo pintar brancos porque você pode ficar muito expressivo do que eles. É a mesma coisa com os negros. Aprendi na escola de arte que você nunca pinta de preto de uma garrafa porque é muito plana. O que você quer fazer é que você quer misturar azuis e roxos e encontrar todos esses tons escondidos em preto, que torna as pinturas muito mais interessantes. Vou tirar as peles um pouco. Talvez até venha com um pouco de sienna, a bela sombra de brownie contra o arco azul. Sim, acho que ele está muito bonito. Agora vamos secar. Na verdade, eu só quero esclarecer isso um pouco, está ficando muito escuro. Novamente, usando o método do selo, molhe-o, carimbá-lo. Você pode puxar a cor de volta para fora. Desde que ainda esteja úmido. Quero dizer, se secar, você pode fazer um pouco, mas você não terá tanto sucesso como se ainda estivesse úmido. Estou usando água para misturar a borda. Adorável. O que vou fazer agora enquanto isto está a secar é que vou mudar a minha água. Você pode ver que ficou muito pantanoso no lado sujo e até mesmo o lado limpo não é tão limpo. Quando você pinta com aquarela e você está usando cores claras como amarelo e outras coisas, você realmente quer que sua água seja limpa porque caso contrário você pode ir para pintar amarelo e, de repente, é verde por causa da tinta azul que você usou antes. Na próxima lição, vou mostrar-vos algumas técnicas para pintar olhos realistas. 15. Como pintar olhos: Agora vou limpar o meu pincel e com a água. Eu uso meu pedaço de toalha de papel aqui. Com a água, eu vou preencher o olho, certificando-se de que eu deixo um bom espaço branco grande para o reflexo. É o mesmo com este olho, há um grande espaço branco na posição das duas horas. Certifique-se sempre de que os destaques em seus olhos estejam na mesma posição. Se um olho é duas horas, o outro olho será duas horas. Seque a minha escova um pouco e vamos entrar com um pouco de verde amarelado. Trabalhe sempre da luz ao escuro. Vou deixá-la sangrar pelas bordas. Na verdade, eu vou mudar meu pincel, porque isso vai me dar um pouco mais de controle, os pincéis menores. Eu lhe disse três tamanhos, pequeno, médio e grande, para que você possa experimentar e descobrir com que tamanho de pincel você prefere trabalhar. Novamente, estou fazendo isso ao longo da borda, deixando todas essas belas hemorragias acontecerem. Os olhos de gato também estão um pouco apertados. Então você vai ter mais de uma sombra contra a tampa aqui. Tem olhos verdes brilhantes. Eu vou entrar com um pouco de água e fazer aquele destaque que eu estava falando antes, então é onde a luz salta. É um pouco duro demais. Na verdade, dê um zoom nos olhos dele aqui. Eu não estou pintando perfeitamente realisticamente porque isso é uma interpretação, é uma ilustração. Você pode fazer o que quiser. Então os olhos dele vão ser agradáveis e brilhantes. Eu quero pegar um pouco deste verde e eu vou fazer uma cor de sombra. Vou tentar misturar um pouco de sienna queimada para abafar o verde um pouco. Adicione um pouco mais, entrem. Bem, isso é bom. Nós também vamos nos preocupar com essas sombras um pouco mais tarde na aula assim que começarmos a construir toda a textura. Você pode ver que ele tem uma sombra muito escura sobre isso. Em seguida, com a minha escova molhada , com muito cuidado, suavize na borda desse destaque. Adoro os olhos. Eu digo que os olhos são a janela para a alma, os olhos de gatos são lindos. Eu gostaria de pintá-los bonitos e grandes com muitos destaques e sombras para realmente fazê-los se destacar. Há a cor base nos olhos, e agora deixamos secar. Você sente um tema aqui? Na próxima lição, vamos pintar abóboras acessório de gravata borboleta. 16. Acessórios de pintura: Agora que temos todos os apartamentos dispostos, acho que é seguro começar com a gravata borboleta. Escolhi esta gravata borboleta azul para abóbora. Novamente, começamos misturando um pouco de tinta. Acho que vou entrar em um azul diferente já que temos muito ultramarino aqui e começar a entrar no meu phthalo blue. Uau, olhe isso. Phthalo blue é um azul muito rico. Vou colocar um pouco na minha paleta. Espero que você esteja usando uma paleta ou uma placa branca para que você possa ver as cores o mais fresco possível. Agora vou adicionar um pouco de ultramarino aqui. Olhe essa cor, é linda. Eu acho que para algumas das sombras eu vou entrar em um pouco do roxo, mas eu vou apenas esperar. Apenas espere por isso. Este azul é muito rico. Na verdade, estou tendo problemas em lavá-lo na minha escova. Mais uma vez, adoro a minha técnica molhada sobre molhada para estas camadas de base. Mas vou exagerar alguns dos destaques deste arco. Mais uma vez, estamos trabalhando a partir de referência. Não temos que nos ater a isso. Podemos usar nossa imaginação e mudar o que quisermos. Estou deitando minha água tendo em mente onde eu quero que os destaques sejam. Os destaques estão principalmente na falha onde o tecido aparece para a frente. Vou mudar para o meu pincel menor para ter um pouco mais de controle. Olhe para isso. Eu continuo esquecendo de manter isso sob minha mão. Esse é um lindo azul. Vou suavizar algumas dessas bordas com um pouco de água. Tão brilhante. Escureça um pouco essa borda. Eu falei sobre trazer um pouco de roxo. Vamos fazer isso, enquanto isso ainda está molhado. O arquivo está indo nas partes mais escuras. Misture um pouco mais de azul com ele. Esse primeiro lado está pintado. Isto é, na verdade, ele pode ter secado porque eu levei muito tempo com isso. Vou remolhar com água limpa de novo. Na verdade, vou trabalhar de um lado da proa para o outro lado para que não sangrem juntos. Este lado deve estar secando. Novamente, vamos nos misturar com um pouco de água. Misture essas bordas e venha com o meu roxo, igual ao outro lado e traga um pouco disso aqui. Agora vou voltar um pouco para o outro lado. Tenho tendência a gostar de trabalhar para frente e para trás, para frente e para trás, aumentando o contraste, a escuridão. Aqui vamos nós. Bem, isso é secar. Não quero tocar no meio. Eu estou indo para ir e talvez entrar nos olhos um pouco. Vou usar o cinza do meu payne, e você vai descobrir que isso realmente dá vida ao seu animal de estimação, pupilas negras. Você percebe como deixei uma pequena mancha branca fora dela. Então você pode dizer que o brilho nos olhos está acima da pupila também. Isto pode estar seco o suficiente para ir para o centro da proa agora. Novamente, o molhado sobre molhado, vamos deixar espaço para um pequeno destaque branco, eu sempre posso pintá-lo se eu mudar de idéia. Mas você não pode pintar o branco de volta. É sempre bom planejar seu branco maior do que você esperaria. Veja o que está acontecendo aqui. Este lado da proa não estava completamente seco. A parte molhada do meio está realmente levando a ela. Mas sabes que mais? Eu não me importo totalmente com isso. Como eu disse, você tem que aceitar os acidentes felizes às vezes com aquarela. É assim que gosto de trabalhar. Eu gosto de terminar todas as camadas de base e, em seguida, começar a entrar nos detalhes das listras e do pêlo e tal porque você está indo para camada acima. Quero dizer, agora está tudo bem. É muito plano. Quero dizer, talvez você possa dizer que está feito aqui, mas pessoalmente para mim, eu não acho que está feito. É só a base. Deixe secar como sempre e então vamos entrar na próxima parte. Na próxima lição, vamos começar a colocar o pêlo e outros detalhes. 17. Detalhes finais: Agora vamos entrar na parte divertida, os detalhes. Este é o lugar onde sua pintura vai começar totalmente a se juntar. Eu tenho todas as minhas lavagens planas estabelecidas. Eu vou começar de volta para o pêlo de novo. Vou misturar minha laranja escura aqui, sienna queimada, e minha laranja cádmio. Vou começar a entrar em alguns detalhes da marcação de pele. Você pode optar por fazer isso como estilizado, ou tão detalhado quanto você quiser. Eu costumo fazer isso em algum lugar no meio. Você quer estar ciente da maneira que o pêlo flui. É sempre mais largo na parte inferior, e depois chega a uma ponta. Você pode ver a sombra em sua cabeça, porque gatos realmente têm testas enrugadas. Se você já viu um gato sem pêlos, eles sempre têm essas testas enrugadas. Na verdade, são todos gatos. Só está escondido debaixo da pele deles. Eu estou olhando para minha referência um pouco enquanto eu faço isso, porque é para isso que ele está lá. Agora eu estou adicionando algumas sombras escuras acima dos olhos onde a tampa vem sobre a íris, e delineando a parte inferior do olho. Adicionando mais algumas listras, e apenas olhando para onde todo o seu padrão de pele está. Vou entrar com um pouco de detalhe nas orelhas. Posso começar a sugerir que há alguns cabelos brancos saindo de suas orelhas. Estou molhando o pincel, alisando a borda. Bordas suaves ou bordas afiadas podem fazer parte do seu estilo. Talvez você queira grandes blocos de cores nítidas, ou talvez você queira que todas as suas bordas se misturem bem. O que faz com que sua pintura pareça boa. Eu sempre acho que uma mistura de bordas suaves e afiadas criar um monte de interesse. É tudo sobre contraste. Contraste nas cores, nas texturas e na técnica. O olho é atraído pelo contraste. Vamos entrar no nariz dele. Vou delineá-lo primeiro. Ele tem uma mancha laranja no nariz. É uma área um pouco mais escura, e então o resto é rosa, e então ele tem suas pequenas sardas pretas em cima. Outra coisa que eu gosto de pintar é um pouco de boca aberta em meus gatos. Agora, eu vou começar a fazer um pouco de detalhes sobre o branco. Vou usar minha mistura de sienna queimada e ultramarina e escurecer algumas das sombras no pêlo. Isso vai adicionar um pouco de textura. Veja como estou adicionando camadas e as camadas estão adicionando profundidade. Você quer construir essas áreas. Você não quer esperar apenas colocar tinta para baixo e acabar com isso. As camadas trarão muita personalidade ao seu retrato. Eu vou acelerar isso enquanto eu terminar todos os detalhes. Minha pupila negra sangrou na minha sombra verde. Vou apagá-lo rapidamente com a toalha de papel. Erros na aquarela não são nada a temer, você só precisa ser rápido em consertá-los. Ele está mais parecido com abóbora agora. Eu vou terminar o detalhe, e então eu vou te ver na próxima lição. Onde vamos adicionar bigodes, e pêlo de orelha branca usando guache. Vejo você lá. 18. Como usar guache branco: Vou começar com os pêlos da orelha. Como você pode ver, o guache é opaco e está sentado em cima da aquarela. É por isso que é perfeito para fazer bem para detalhes como este. Sinta-se livre para transformar seu papel conforme necessário para que você possa obter uma linha suave agradável para esses detalhes complicados. Lembre-se sempre de que as peles começam mais largas na base e afunilam perto da ponta. Então você pode ter que girar seu papel para obter o tipo certo de linha. Agora vire minha página e faça seus bigodes, e do outro lado. Vou colocar um segundo casaco cuidadoso em alguns desses bigodes para deixar o branco um pouco mais brilhante. Com gouache você tem que adicionar água suficiente para obter uma consistência agradável que lhe permitirá pintar uma linha suave. Ele vem com prática, sinta-se livre para pegar um pedaço de papel e praticar sobre isso primeiro antes de entregá-lo ao seu retrato. Vou tentar inverter minhas referências também. Isso funcionou. A última coisa a fazer é assinar o meu nome. Para pinturas em aquarela eu costumo assinar minhas iniciais, AMC. Meu retrato de estimação acabado. Se você pode postar suas pinturas acabadas na minha Galeria de Projetos, eu adoraria ver como eles se saíram. Vejo você na próxima lição onde, como bônus, estarei ensinando a fotografar profissionalmente sua incrível obra de arte em uma composição plana leiga. 19. Como coletar objetos cênicos: Pumpkin e eu temos uma missão para você. Queremos que você ande pela sua casa e veja que tesouros você tem por aí. Se você é como eu, você provavelmente tem um monte de objetos peculiares. O que você está procurando são adereços para sua composição plana. Escolha coisas que ficarão ótimas de cima e elogiem sua pintura. Plantas, reais ou falsas, são uma grande adição também. Pequenas pedras, conchas ou cristais podem ser facilmente movidos em torno de sua pintura, ou talvez alguns brinquedos de gato ou cachorro. Talvez alguns dos materiais de arte que usou para criar sua pintura. Aqui está uma lista de alguns objetos sugeridos. Leve em consideração a cor, forma e o tamanho dos seus objetos. Você quer cores que combinem com sua pintura, e objetos de várias formas que não são muito grandes ou muito pequenos. Além disso, considere o tema da sua pintura, se o seu gato estiver usando uma tiara, talvez seja legal cercá-lo com gemas falsas, pérolas e uma boa de penas. Aqui estão alguns dos adereços que escolhi para a minha composição, e aqui está Pumpkin, vindo para uma aprovação de cheirar. Você também vai querer escolher algo para um fundo, usar o que você tem ao redor. Você poderia filmá-lo em um piso de azulejos, bancada, piso de madeira, grama, ou talvez um fundo de papel. Eu, pessoalmente, gosto de usar placa de bristol porque é barato, e ele vem em um monte de cores diferentes. Tudo o que você quer é que sua superfície seja plana e portátil se não estiver em uma área bem iluminada. Em seguida, eu vou escolher o meu pano de fundo, então o que eu estou usando aqui é apenas uma placa de bristol simples da loja Dollar. Eu tenho um azul pavão brilhante e um azul pálido, então tente sua arte contra ele. Eu acho que ele se destaca muito mais no azul pavão, então isso é alguém que eu vou usar para o meu passado. Vemo-nos na próxima lição em que vamos começar a filmar as nossas obras de arte. 20. Fotografe essa arte!: Certo, agora vou preparar alguns dos meus adereços. Vamos fazer talvez um pouco de coral cerebral, rocha, alguma tinta. Quando estou fazendo isso, estou tentando estar ciente da regra de design dos três. Números ímpares são sempre mais interessantes para os olhos do que números pares porque, eu acho, números pares são muito iguais. Portanto, queremos equilibrar a composição dos adereços. Estou colocando alguns dos meus suprimentos para baixo. Talvez um Giod. Essa pedra é demais. Algumas das minhas plantas falsas são ótimas. Comprei-os na IKEA, e eles funcionam como adereços porque não tens de te preocupar em manter um suculento vivo durante todo o teu tiroteio. Outra planta falsa. Outra coisa a considerar é que sua iluminação está vindo daqui, então você realmente não quer que nenhuma sombra seja lançada. Digamos que peguei essa planta e deixei cair bem ali. De repente, está lançando uma enorme sombra no meu retrato. Você não quer isso. Os adereços são apenas acessórios para mostrar sua arte. Não sei se esta planta é um exagero, mas talvez eu a coloque aqui. Abóbora está mastigando as folhas, infelizmente. Vamos ver, mova isso para cá. Continua a brincar com a composição até estares feliz. Então pegue seu celular. Você poderia usar um tripé para isso, mas você realmente não precisa, e eu apenas tentei filmá-lo de cima. Enquanto você está filmando, você pode realmente tirar um momento, mover algumas coisas ao redor. Talvez algo não esteja funcionando para você. Overhead é o ângulo mais típico para atirar, mas você também pode experimentá-lo em um pequeno ângulo, talvez fazer uma diagonal. Talvez eu queira mais plantas aqui. Esta pedra funcionará melhor aqui em cima. Vamos puxar esta planta um pouco mais. Além disso, tente atirar de largura porque você sempre pode cortar na pintura. Então você pode cortar as bordas. Ok. Eu acho que eu tenho a minha chance e agora é hora de arrumar e postar nas mídias sociais, ou você pode até usar essa técnica para postar fotos em sua loja on-line e talvez começar seu próprio negócio de retratos de animais de estimação de todas as habilidades que você aprendeu hoje. Vejo-te em breve. 21. Obrigado!: Parabéns. Você chegou até o fim. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente espero que você tenha gostado. Agora você deve ter as habilidades para escolher a foto de referência perfeita, capturar sua personalidade de animais de estimação através de acessórios de fantasia, desenhar seu animal de estimação construindo a partir de formas básicas, transferir o desenho acabado para papel aquarela, pintar seu amigo peludo usando diferentes técnicas de aquarela, e fotografar sua pintura acabado em uma composição plana profissional leigos. Carregue o seu esboço e a pintura final para a galeria do projeto da turma. Não se esqueça de me acompanhar no Skillshare como eu talvez fazer mais aulas como esta em algum momento em breve. Se você estiver carregando para suas mídias sociais, marque @AlanaMcCarthyArt e @GeekyPet. Eu adoraria ver seu trabalho lá e compartilhá-lo no meu feed. Espero que tenha se divertido tanto quanto eu. Vejo-te em breve. Tchau, caras.