Retratos coloridos: explore técnicas de aquarela expressiva para pintar rostos vibrantes

1. Boas-vindas ao curso!: Olá amantes da arte. Sou Will Allston e estou muito feliz em recebê-lo nesta aula empolgante, na qual exploraremos como pintar um rosto usando cores divertidas Se você já sentiu vontade de pintar um rosto, mas desistiu ou ficou impressionado ao tentar misturar as cores precisas, então esta aula é para Mostrarei como você pode capturar um retrato cativante e, ao mesmo tempo abraçar a liberdade de cores vibrantes e Vamos abraçar a alegria da experimentação, deixando sua criatividade crescer sem as restrições Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinada as possibilidades da aquarela, mas quando comecei, não tinha ideia por onde começar ou como melhorar Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, a Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A cor da água pode ser opressora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudá-lo a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo. Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar em seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você Tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem livre e expressiva, sem medo de cometer erros enquanto criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei minha tabela de mistura de aquarela. Que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar cores Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão. Abaixo, com certeza lerei e responderei a qualquer coisa que você postar. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos desvendar a magia de pintar fabs com liberdade e vitalidade 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, muito obrigado por escolher esta aula. Estou extremamente feliz que você esteja se juntando a mim aqui hoje. Vamos pintar um retrato vibrante. O que eu gosto nisso é que ele pode ser tomado em muitas direções diferentes, dependendo das cores que você deseja usar. Você pode realmente seguir seu próprio caminho criativo e usá-lo para se divertir explorando a aquarela Eu planejei uma abordagem simples, passo a passo, que você pode seguir. Mas se você estiver se sentindo corajoso, poderá adicionar sua própria individualidade escolhendo cores diferentes Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir minha pintura exatamente para experimentar sua própria composição, pois vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela Forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos. Depois, tire uma foto e compartilhe-a na Galeria de projetos do aluno na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos estudantes têm abordagens diferentes e como eles progridem Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os materiais e suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. Como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, alizarina, carmesim, azul ultramarino, azul cobalto, azul seriliano, lavanda, roxo, escuro, preto . E no final da pintura, costumo usar gás branco para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith Windsor e Newton Holbein Vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel Skoda Pearl ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com sua ponta fina, mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores, mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão. Eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los assim para obter texturas de pelos ou penas E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do seu papel, mais fácil será pintar facilmente papel barato com rugas e é muito Não permitindo que você refaça os erros, é mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como esfregar No entanto, papéis de boa qualidade, como o papel à base de algodão, não só permitem que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta. Você deseja adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta. Também tenho um pano velho ou uma camiseta que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando um respingo ou gotejamento indesejado pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil coletar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. Por fim, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, permitiremos que você crie uma borda bem nítida e limpa Isso é tudo que você precisa para pintar junto. Eu encorajo você a experimentar e descobrir o que funciona melhor para você. Agora vamos nos preparar para começar a pintura. 4. Dicas para o esboço: Vou esboçar o esboço e dar algumas dicas ao longo do caminho apenas para ajudá-lo se você quiser desenhá-lo sozinho, em vez de traçá-lo com o modelo que forneci Em primeiro lugar, com cada desenho que faço, eu apenas mapeio as formas principais onde eu queria ir. Estou usando um lápis macio. Leads suaves são os números mais altos com B em Acho que são seis B, mas qualquer coisa a partir dos dois funcionaria Eu fiz um círculo para começar, e então eu fiz, eu estendi esse círculo até lá. É aí que vai ficar o cabelo. Será aqui que estará o queixo. Talvez o cabelo fique lá e depois fique um pouco ondulado aqui. Mais alguns cachos aqui, possivelmente apenas colocando círculos onde o cabelo estará no momento, na borda do rosto. Então o cabelo estará aqui e o rosto estará aqui. Dividindo-o em linhas e formas. No momento, o queixo estará aqui, vou fazer uma linha aqui. O pescoço pode cair assim. Possivelmente você pode dividir o rosto em, digamos que este seja o topo da cabeça. Então você pode fazer a terceira, e é aí que ficarão as sobrancelhas; depois, na metade, estará aproximadamente onde a Mas isso sempre muda dependendo da pessoa que você está pintando. Então você tem que ter isso em mente. E então você pode fazer uma linha paralela a essa que indicará como a borda do nariz e o canto da boca e onde o olho começa a aparecer. Então, uma vez que tenhamos mapeado isso, podemos começar a pensar em um nariz saindo aqui Então vem por aqui. Aquele nariz está mais ou menos colocado ali para fazer isso levemente. Temos muitas linhas diferentes e vamos comprar, e depois voltaremos com linhas mais grossas Mais tarde, teremos um lápis mais fino. As sobrancelhas, claro, estão lá. Então você pensa onde o olho está nessa perspectiva, transmita ali mesmo. Vou fechar os olhos só porque torna a vida muito mais fácil. Acho que isso também torna tudo um pouco mais emocional. Se os olhos estão fechados, porque os olhos estão fechados para o assunto, você pode, isso dá uma sensação de imaginação porque você fecha os olhos quando imagina algo fazendo com que o sujeito feche os olhos dele brinca mais com a imaginação do sujeito. Eu sei que ia fazer um pequeno Reno assim. Uma linha de desenho vai em direção à orelha aqui em cima. Você sente mais curvas de hack? Eu ainda não tenho. Você está mentindo agora. Vou apagar essa parte porque acho que está errada. E você pode ver que, como estou usando um chumbo macio, de borracha e macio, posso virtualmente voltar ao normal. Coloque o branco do papel diretamente lá. preciso que haja um pouco mais de queixo ou uma lacuna entre a boca e o queixo. É por isso que eu geralmente faço o desenho inteiro com a câmera, porque é preciso ir e voltar sem muita técnica. É mais sobre observação. Na verdade, não há muito o que aprender além da prática. Porque a observação melhora depois da prática. Não está lá. Você pode ver que estamos construindo isso. Estamos adotando formas maiores e gradualmente adicionando mais detalhes. Vamos fazer uma passagem e depois eu vou apagá-la. E então, por exemplo, eu vou apagá-lo e você ainda pode ver uma linha inferior áspera. E então eu vou voltar com um lápis mais fino para obter uma linha limpa e bonita Te vejo assim que fizer isso. 5. Como começar a pintar: Ao começar uma pintura, você sempre precisa pensar no esquema de cores que deseja. Você pode usar as tabelas de cores que eu forneci para ajudá-lo com isso. Com esta pintura, não vou me limitar a cores realistas. Vou ser um pouco mais abstrato e usar cores para transmitir um movimento Vou tentar manter isso harmonioso. Eu vou ter uma, uma mistura de cores complementares. Vamos começar a pintura e falarei mais sobre quais cores em particular vou usar. Em primeiro lugar, vou começar a molhar o papel porque quero uma borda macia. Vou usar principalmente azul e sua cor complementar, laranja, roxo, com sua cor complementar sendo amarela. Estou apenas molhando essas bordas só para molhar o papel, para que eu possa ter uma borda macia e bonita quase funcione do claro ao escuro estamos fazendo uma camada inferior de luz Para começar, estamos fazendo uma camada inferior de luz, cores brilhantes. Isso é água limpa, então não deve marcar o papel. Sim, misturando um pouco de amarelo. Acho que vou cobrir toda essa área aqui com esse amarelo brilhante bastante abstrato. Não estou seguindo nenhum padrão ou acho que apenas coloque um pouco de amarelo nessa área porque o resto será roxo. Preciso de um lugar para colocá-lo e pode muito bem estar lá. Então pegue um pouco desse vermelho. Pode ser um pouco demais porque eles são muito poderosos. E misture com esse amarelo para criar laranja. Isso é um salmão defumado. Só vou encher a escova de água e amolecê-la, deixá-la um pouco mais leve Talvez adicione um pouco mais de amarelo a isso. Talvez até mesmo quando colocarmos um pouco de vermelho aqui embaixo, todas as cores quentes. 6. Underlayer abstrato: Abstrato. É melhor não pensar demais porque pode ser uma coisa estranha, por exemplo, o abstrato parece ser muito fácil, porque não está necessariamente transmitindo ou retratando nada, mas sim Isso é o que dificulta, porque você está transmitindo algo que não tem forma de vida real É abstrato, essa é a natureza disso. Uma coisa sobre um pouco mais de laranja aqui em cima, começando com um pouco de vermelho, talvez até sienna queimada Então, acho que acabou com os vermelhos por enquanto, porque esse é o caso, vou apenas limpar minha paleta desses Veja como o pigmento vermelho é tão forte que até mancha minha 7. A testa: Agora, a maior parte da pintura será azul e roxa. E eu vou preferir esse azul ultra marinho. Sim, talvez um pouco de roxo lá dentro. Vou mantê-lo bem diluído aqui, porque, novamente, estamos trabalhando do claro ao escuro. Eu só vou pintar para começar a pintar e revisar as linhas aqui. Na verdade, ele simplesmente desaparece quando chega ao topo. Desaparece. Você pode controlá-lo sugando mais água , movendo-a e adicionando mais água novamente. Na verdade, pode adicionar um pouco de roxo lá. Red Alizarin Crimson. E se você seguir o modelo que eu forneci, se você esboçou todas essas linhas, é um pouco como uma pintura Os números são um pouco mais complicados porque você precisa resolver isso sozinho. Mas esse é o princípio. Ao esboçá-lo, fica um pouco mais fácil para que você não se perca Como você confia nas linhas do lápis, pode aplicar um pouco mais de pigmento nas áreas que precisam de um pouco mais, onde fica um pouco mais escuro áreas que precisam de um pouco mais, onde fica um pouco mais Mas você também precisa, ao mesmo tempo, garantir que não haja muita diluição se você adicionar água pura, ela secará de forma desigual É preciso um pouco de prática, mas é para isso que servem essas aulas. Depois, sequei meu pincel e, voltando atrás, estou sugando um pouco de água lá fora só para acender um pouco de luz forte Você pode fazer o mesmo com as bordas para suavizá-las. Quase não há água no meu pincel, nada está saindo. Está apenas suavizando a borda. Fica um pouco escuro aqui. Sans. Novamente, adicionando o pigmento onde está escuro Quando começa a secar, fica muito mais difícil de controlar. Em algum momento, ele fica muito mais sensível e você poderá resolvê-lo quando precisar parar e voltar a usá-lo quando estiver completamente seco. Mas acho que estou bem no momento. Você pode examinar as partes que estão completamente pretas. O contexto da minha pintura é muito mais fácil de entender se você puder tirar uma foto da minha pintura finalizada. Como estou pintando com a imagem final em minha mente, é difícil explicar isso. Mas você verá que, se olhar minha imagem final, eu vou ver isso com preto mais tarde. Os cílios são pintados de preto, então algumas linhas você pode passar por cima Estou usando um pigmento bem espesso logo no canto. Tem muita coisa, o olho entra bastante aqui. Então, haverá mais sombras descendo. Estou apenas verificando meus valores. Vou fazer algumas linhas para as pálpebras aqui. 8. Os lábios: Ok, agora vamos seguir em frente e acho que vou começar a pintar as camadas inferiores ao redor do nariz. Agora, lembre-se de que, antes de uma aula como essa, passo muito tempo desenhando poses diferentes e descobrindo onde ficará a iluminação Como é muito difícil olhar para uma foto e resolver tudo de uma vez, parece que estou detalhando o que as coisas estão acontecendo com a base, mas isso é essencial em todas as minhas pinturas Eu faço isso, faço esboços de antemão apenas para ter certeza de que calculei os diferentes valores e os coloquei em seções diferentes Descendo mais uma vez, acho que vou pintar os lábios agora. Perf, meio que lábios. Agora, os lábios. Vou começar com um lábio superior. Muita água no meu pincel. Eu posso cobrir praticamente todo o lábio superior em uma lavagem. Então, novamente, limpo meu pincel, sugo a água e movo um pouco de tinta de cima para deixá-lo mais claro nas áreas claras Limpe o pincel novamente, volte. Você pode até fazer isso com um lenço de papel, se quiser. Posso ver como isso o torna mais leve. Lá no topo, passei por cima da linha, só estou limpando e depois voltando com mais pigmento para fixar a forma Demora um pouco para frente e para trás para garantir que você alcance os tons desejados. Vou ser muito corajosa e usar pigmento muito espesso aqui embaixo , puro ultramarino Enquanto ainda está molhado, volta a ter aquela borda macia. Você pode fazer um pouco disso. Algumas pequenas rugas que você vê nos lábios também podem aparecer também Limpe o pincel. Agora, para pintar o lábio inferior, vou ter muito cuidado agora. Não quero ativar o lábio superior, então vou deixar uma tampa bem pequena. Isso pode se sobrepor um pouco na parte inferior porque, novamente, pintaremos de escuro em cima dela mais tarde Agora, vou usar meu secador de cabelo para secá-lo completamente e reavaliar tudo Há uma seção um pouco mais escura no lábio. Eu só quero enfatizar. 9. O nariz: Aos poucos, vou subir pelo nariz com um pigmento mais escuro Agora, por mais escuro, quero dizer mais espesso menos água e mais pigmento gire meu pincel ter certeza de que tenho meu ponto forte e o deixo mais claro, adicionando mais água Eu sempre limpo meu pincel antes de adicionar mais água porque é melhor controlado dessa forma. Tinha um pouco de vermelho lá, adicionando um pouco de vermelho no nariz. Gosto de fazer isso porque acontece na natureza, nós naturalmente muito, as pessoas têm narizes vermelhos Então fica mais escuro na parte inferior aqui, se você pensar bem Logo na dobra do nariz é aqui que chega a menor quantidade de luz , porque ela se curva e entra É por isso que fica mais escuro e tudo o que reflete a luz é obviamente mais claro, agora vou ficar bem ousado e começar a adicionar um pouco de preto Eu tento adicionar preto assim que posso, desde que funcione. Quando chega o monumento mais apropriado para adicionar o preto, tento tirar proveito disso, porque ao adicionar preto, ele define toda a nossa gama tonal E então temos algo para comparar em toda a pintura. Mas é claro que você não pode adicionar o preto até que a oportunidade chegue. Assim que a oportunidade chega, eu a aproveito. Esse preto é obviamente a sombra no nariz. Aqui, atrás do preto. Vou pintar o interior da narina. Agora observe que usei o mesmo pincel, esse pincel Ascoda purl número oito para toda a pintura até agora, até que um detalhe específico me impeça de usar esse pincel até que um detalhe específico me impeça de usar Vou tentar usá-lo o maior tempo possível. Porque esse pincel tem uma ponta fina. Deve ser bom para praticamente tudo. Talvez quando se trata de cílios ou sobrancelhas, eu precise usar um pincel menor Mas, por enquanto, acho que está tudo bem. Mais algumas das rugas que existem. Não sei, chamando-as de rugas nos lábios que se enrugam Veja, meu conhecimento de anatomia não é muito bom, mas na verdade não precisa ser Enquanto suas habilidades de observação existirem, você não precisa saber os nomes das coisas ou as proporções Com sua própria observação, você pode resolver essas coisas. Quando pinto os lábios , o nariz ou os olhos, não acho que seja um nariz. Eu apenas divido o que vejo em diferentes grupos tonais e diferentes medidas Vou pintar essa parte aqui. O outro lado do nariz. Veja, essa pintura é bastante dinâmica porque envolve elementos abstratos, como o plano de fundo, e esses elementos mais detalhados que exigem um pouco mais de planejamento e reflexão. 10. Os olhos: Então, novamente, usando a ponta do meu pincel para abrir as sobrancelhas e tentando, acho que preciso editar um pouco meus valores aqui Agora. Vou pintar essas sobrancelhas com o preto, usando uma técnica de pincel seco. Para começar, vou e volto sobre elas desse jeito Muitos artistas têm estilos de assinatura diferentes e muitos estudantes realmente querem encontrar seu próprio estilo. Eu certamente fiz. Na verdade, eu queria ter o estilo dos meus artistas favoritos. Mas eu aprendi, descobri por mim mesma, que, no fundo, prefiro não me ater a um estilo. Eu realmente não me importo se eu não tiver um estilo exclusivo. Eu só quero pintar o que eu quero. Talvez seja abstrato, talvez um dia. Arte muito representacional. A propósito, estou usando apenas uma espátula, mas você pode usar uma paleta Tu se quiser apenas arranhar alguma textura nela Divirta-se um pouco mais com isso. Eu não gosto de ser pressionado por um estilo em particular. Eu realmente não me importo se ninguém realmente reconhece minha arte como um estilo William Ellison Além disso, embora eu seja conhecido pela minha aquarela, gosto de pintura e óleo. Eu gostaria que houvesse um momento em que eu pudesse pintar tanto óleo quanto aquarela Eu quero pintar aquarela. E outro dia eu quero pintar óleo ou até acrílico. Dia 1º de maio, quero pintar pessoas e depois animais. Outro dia, se você observar os grandes artistas de todos os tempos, eles não tendem a se limitar a um meio. John Singer, sargento, que é um conhecido artista de aquarela e pintor a óleo Ele também pinta pessoas, vida selvagem e da cidade, cenas do campo. Ele não se limita a um assunto específico, que é o que eu gosto nesses artistas. Acho que hoje em dia, talvez por causa das mídias sociais ou do Instagram, você precisa manter seus seguidores para se manter popular. Mas eu gostaria de me libertar disso, exatamente do que eu quero criar, dessa liberdade de expressar o que eu quero expressar. O que vem a seguir? Acho que enquanto estou pensando nisso, vou escrever espontaneamente algumas linhas aqui embaixo Talvez haja sombras no cabelo que está acima. Eu vou fazer uma coisa parecida aqui também. Talvez agora eu ache que vou pintar suas pálpebras seguindo a curvatura do Estou imaginando na minha cabeça a curvatura do globo ocular. E seguindo as pálpebras ao longo das pequenas rugas na parte superior das pálpebras É muito estranho que, se você acompanhou minhas outras aulas, verá que eu geralmente faço as coisas mais detalhadas no final do processo de pintura. Mas com este, basicamente, já temos os detalhes principais pintados desde o início. 11. O Jawline: Agora estou tentando me preparar para a próxima parte porque essa pode ser a parte mais difícil da pintura, porque é uma lavagem bem grande Basicamente, vou pintar a bochecha e tenho que conectá-la daqui até o queixo de maneira uniforme Haverá muita coisa acontecendo. Estou tentando descobrir como tornar isso o fácil possível, detalhando-o. Uma das maneiras de fazer isso é pré-molhar o papel aqui para garantir que haja uma borda macia. Pensando nisso, também podemos molhar a borda aqui. E então ele se conectará lá. Precisamos nos sobrepor lá, mas não podemos agitar esse Ou vai acabar, ou talvez queiramos que um pouco disso aconteça. Haverá uma sombra aqui embaixo, isso é uma marca de verificação. Quando chegarmos lá embaixo, ficaremos bem. Mas eu também quero que ele venha por aqui, então vou imaginar que há uma linha lá. Vou pintar até essa linha. Haverá uma sombra aqui, então podemos pintar abaixo dessa linha OK. Então, vou pré-moldar o papel, como eu disse, vou pintar a linha das bochechas desse jeito, criar uma pequena lacuna lá criar uma pequena lacuna Há muitas coisas que parecem opressoras, como acabei de dizer sobre esta seção, mas quando você as detalha, na verdade não é tão ruim quanto eu pensava Eu acho que isso vai ficar bem. Então, eu pré-molhei essa área. Acho que vou usar um pouco mais de azul seriliano Isso. Vou ficar com esse pincel, acho que vou molhar aquele coração, suavizá-lo lá em cima Ok, azul salino. Lá vamos nós. Já está um pouco no meu paladar, mas eu preciso de mais, então vou misturar um pouco mais lá OK. Agora eu quero que fique bem escuro aqui e depois amoleça lá em cima mais leve lá em cima. Eu coloquei isso lá embaixo. Então eu limpo meu pincel e o desenho. Ficando cada vez mais leve. Talvez eu precise colocar um pouco de roxo para ajudar na transição para lá. Ok, parece que a transição foi muito boa porque eu pré-molhei o papel aqui Ainda não tenho nenhuma borda seca. Ok, limpe meu pincel e continue para baixo. Talvez eu incorpore um tipo diferente de azul à medida que descemos. Só para manter o interesse desse ultramarino. Ok, aquele Cirilian está indo muito bem, eu acho. Agora, na verdade, fica um pouco mais claro aqui. Então, vou mover esse pigmento, escovar esse pigmento dessa maneira, e aqui embaixo, e aqui embaixo, meu azul serliano tem partículas bem grossas, o pigmento é bem granulado, que pode ser uma coisa boa Só vou enfatizar essa vantagem porque quero que essa vantagem seja dura. Eu aperto os olhos quando vejo minhas imagens de referência apenas para ter uma ideia dos valores terminais Na verdade, vou colocar um pouco de, ok, Pig foi lá e deixou sangrar no canto É assim. Espero que isso seja suficiente 12. Começando o cabelo: Vou usar esse pincel de caligrafia porque acho que é bom para cabelos usando cores semelhantes às que usamos Eu só vou fazer alguns redemoinhos. Só preciso ter mais cuidado do que antes, porque não quero interagir com a parte do queixo. Início dos bits aqui embaixo. Na verdade, podemos, porque vamos voltar a falar sobre isso. De qualquer forma, talvez um pouco mais roxo aqui. Talvez você, com um pouquinho de verde, torne ainda mais colorido. Vou apenas experimentar e colocar um pouco de vermelho lá. Só estou me divertindo. Como eu disse antes, às vezes é difícil criar um resumo. Formas abstratas podem ser bem difíceis. Mas só para ter fé no final do dia, tudo se resume a se divertir de qualquer maneira. Se você não está se divertindo, qual é o objetivo? Divertir-se é a ideia principal. É por isso que nos sentamos para fazer isso. St, eu não quero tocar no lábio aqui, mas eu quero. Ao mesmo tempo, eu quero chegar muito perto disso, e isso foi muito perto. Quero enfatizar a borda desse lábio com esta pintura até ele. Eu vou fazer a mesma coisa aqui embaixo. Quase até um lenço de papel para sugar um pouco da água, porque acho que vai ficar muito escuro. Caso contrário, vou usar um pouco de pintura negativa agora para pintar o nariz. Eu vou conectá-lo. O que devo fazer aqui? Porque é o mesmo tom e eu quero isso. Ok. Eu só vou deixar um pequeno destaque. Isso deve ser suficiente. Espero que eu ache que isso vai funcionar, sim 13. Cachos abstratos: Vou fazer uma pequena pausa nessa seção, tocando Ok, acho que vou voltar aqui. Vou tentar não ficar muito animada e estragar tudo. O difícil de ser abstrato é que você realmente não tem uma referência quando está pintando algo realista ou representativo Você acabou de receber uma referência que pode seguir o mais de perto que quiser. Mas quando se trata de abstrair você, há muitas opções. A imaginação pode simplesmente enlouquecer. Você tem que aprender a domá-lo. Mas acho que estou feliz com isso. Sempre leva um pouco de tempo para realmente saber se você gosta algumas coisas pode crescer em coisas que você pode se tornar coisas que você não gosta. Mais tarde tarde eu estava indo, não sei por que vi isso de repente, mas talvez isso seja um erro. Mas eu só queria enfatizar um pequeno destaque. Acho que vou pintar esse lábio, vou começar com um preto. E isso pode fazer isso, está muito diluído, eu posso dizer que está muito úmido. Se estiver muito diluído , ficará cinza, mesmo que pareça preto quando você pintou. OK. Agora eu vou usar azul cobalto, eu acho. O mesmo que isso aqui embaixo. Acho que, na verdade, então acho que coloquei um pouco de preto demais, talvez. OK. Espero que isso seque do jeito que eu quero Ok, agora Ultra Marine, eu gosto do Cobot, então vou misturar isso com ele também. Vou criar uma linha dura lá. Temos uma linha suave e uma linha dura que precisa ser um pouco mais escura E precisamos mesclá-lo um pouco nessa área. Temos que fazer uma pequena transição, então vou usar um pincel limpo e isso deve ser suficiente apenas para fazer a transição dessa borda macia para aquela borda dura. Alan Blue, venha aqui. 14. Brushmarks expressivos: Então, há uma linha de desenho aqui que eu quero abstrair para fora Vou usar um pouco de pigmento espesso novamente. Eu vou ser muito ousado, na verdade. Agite isso. Agite essa borda. Leve esse amor verde novamente, porque eu gosto da ideia disso. Na verdade, vou trocar o swap por um pincel maior. Voltar a este pincel sem clicar. Poucos gotejamentos artificiais. Bem, o necessário, então você tem que ser artificial novamente. Quando se trata da fase abstrata, você só precisa confiar em tudo e esperar pelo melhor. Não há muito o que fazer além disso. Eu gostaria de deixar algumas lacunas brancas de vez preencho áreas com água, água pura. E depois mergulhe-o, por assim dizer, com pigmento, com pigmento, um pouco de roxo. Tente fazer alguns círculos, tente praticar seus círculos. Talvez você use um lenço de papel e deixe cair um pouco de água para dentro. Há algo em criar bordas quase feias. É que quando você faz um trabalho abstrato, é muito bom. Bem, isso é muito verde, eu acho. Por que não? Você ainda está aí? O que quer que faça seu barco flutuar. 15. Construindo no cabelo: Para deixar as coisas realmente abstratas, espere até que esteja 90% D e, em seguida, aplique mais água, e ela se espalhará e criará texturas bem lavadas Texturas frias e florais. E veja como esses pequenos pontos se espalham no tempo. Suavize um pouco essa borda aqui. Você pode adicionar sal se quiser. Eu não vou fazer isso hoje, mas se você quiser experimentar, você é mais que bem-vindo. Talvez eu possa colocar um pouco desse verde aqui em cima e eu tenha um pouco de sujeira acontecendo. O que mais você pode fazer enquanto eu penso nisso? Além disso, você pode misturar um pouco da tela. Muito waheryurh, só um pouquinho... lá dentro. E você verá o que isso fará em alguns minutos. Da mesma forma, você pode fazer isso com o azul. Você pode colocar isso lá, alguns pontos ali. Estou com vontade de adicionar uma faixa vermelha aqui. Por alguma razão, acho que talvez não valha a pena. Talvez isso aconteça. Adicionar mais laranja pode produzir um vermelho adequado. Eu adoro adicionar cores. Azul seriliano ali mesmo ou talvez, oh, talvez, na verdade, azul ultra marinho aqui Pense nessa seção. 16. Usando o preto: Na verdade, vou limpar minha água porque meus baldes de água estão sujos Agora eu quero fazer um pouco assim, uma ponta macia para fora, inclinando minha cabeça para que eu possa ver o reflexo da água Porque é claro que é transparente, então não consigo ver onde está soltando pigmento Isso é para pintura de verão, já temos nossa paleta Vá com cuidado com o preto aqui, eu vou criar uma borda dura. Devo fazer um filme como esse, assim. Não, acho que não vou ficar muito tentada a fazer uma pequena curvatura lá em cima, mas acho que vou deixá-la agora em áreas totalmente pretas. Eu só estou nas áreas mais escuras, eu só que sim, você é totalmente preto. Mas ainda assim, mesmo quando uso preto assim, tento incorporar outras cores nele, uma forma ou de outra. Veja esse azul, por exemplo. Vou incorporar esse azul ao preto. Isso foi perfeito, acho que esquisitos cabelos podem ser muito difíceis de fazer para manter isso fluindo. Sinta. Algumas dicas que eu sugeriria são para não exagerar. Traços de pincel em negrito. Reserve um tempo para pensar no que você vai fazer antes de aplicar o pincel no. 17. Cores complementares: Misturando em roxo aqui. O roxo funciona bem, o amarelo. E misture um pouco de roxo nisso. Acho que Bent talvez veja queimaduras em um pouco mais quentes partes roxas Em vez disso, coloque azul lá. Na verdade, vamos mover isso para o outro lado. Misture isso um pouco organicamente. Deixe-me colocar uma grande bolha de azul puro no no ainda mais azul. roxo ainda mais azul. Só tenho algumas datas abstratas de financiamento com uma explosão de laranja amarelado aqui, azul aqui, alguma coisa roxa aqui Talvez eu possa fazer algumas rajadas de água aqui. Eu quero colocar um pigmento bem escuro aqui, bem preto. Porque eu quero adicionar alguns toques de laranja por cima mais tarde, no Mas um pigmento mais espesso aqui, não tão espesso. Agora, vamos secar isso. Seque, seque e crie uma ou duas gotas descendo algumas gotas de água Agora vamos tentar, vou esperar um segundo. Algumas últimas coisas. 18. Adicionando realce: Vou pegar um pouco de branco. Você pode tirá-lo do tubo. Eu só tenho alguns úteis na minha paleta. E vou passar alguns toques de cabelo aqui demais . Tudo bem. Por fim, estão algumas manchas de laranja brilhante. Eu quero proteger o rosto. Vou apenas cobrir os pedaços que eu não quero uma mancha de laranja fique assim Vou limpar minha paleta. Nesta seção, eu misturei esse branco com Oca amarelo, algo amarelo. Acho que achei um pouco branco demais lá. Isso é melhor. Agora, vou pegar o cabo de algo, só tenho que encher meu pincel ainda mais. Tem que criar mais água. Deixe escorrer um pouco. Eu quero que alguns deles sejam muito maiores. Senhor, vou acrescentar isso a eles essa e essa é a pintura feita. Vou esperar que isso seque e depois vou tirar a fita. 19. Considerações finais: Bem vindo de volta. Chegamos ao fim desta aula de pintura de retratos coloridos e que aventura vibrante foi. Agora é sua vez de pegar essa pintura. Uma passagem das primeiras pinceladas até os detalhes finais Eu encorajo você a abraçar a essência da expressão e da criatividade. Não há absolutamente nada de errado em cometer erros quando se trata de aprender. Na verdade, os erros são a forma como aprendemos. Ao longo dessa aula, descobrimos que pintar um rosto não significa apenas ser preciso, mas também infundir emoção, personalidade e espírito por meio das cores vibrantes que escolhemos Cada traço conta uma história. Cada matiz acrescenta profundidade e cada momento de exploração nos aproxima da essência da expressão artística Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então, continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na Galeria de Projetos Estudantis abaixo. E com certeza responderei se você preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando no Will Elliston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver o trabalho dos meus alunos, então marque-os também no Skillshare depois de se esforçar tanto. Por que não compartilhar sua criação Por que não Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto, vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no compartilhamento de habilidades Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes até que nos encontremos novamente Continue pintando, continue explorando e continue abraçando a parte vibrante da vida