Retratos a carvão marcantes: aprenda e enxergar e trabalhar com valores

1. Introdução: O que faz um retrato marcante? É realismo? Está capturando as cores perfeitas? Está gastando mais de 20 horas em um desenho ou recebendo milhares de curtidas no Instagram? Não é bem. No coração de um retrato atraente está o contraste, e isso pode ser feito com apenas uma cor e alguns traços de confiança. Olá, sou Chena, uma artista de Nairobi, Quênia. Desde que eu era uma garotinha, sempre fui fascinado por rostos. Eu queria ilustrar aqueles que achei interessantes e bonitos, mas lutava por tanto tempo com retratos que pareciam planos, aborrecidos e sem vida. Isso foi até descobrir a chave para a vibração, usando valor para trazer rostos contrastantes. Nesta aula, você aprenderá a criar retratos dinâmicos com apenas uma ferramenta, um lápis de carvão branco. todos os meios com os quais trabalho, carvão vegetal é um dos meus favoritos. Não é demorado e realmente força você a se concentrar nas luzes e nas sombras, porque é isso que faz sua arte parecer tridimensional. Mas como você obtém um intervalo de valor de apenas um lápis? Com carvão vegetal, variamos a pressão do nosso lápis e usamos diferentes métodos de aprendizagem para alcançar valores diferentes. Eu tenho que avisá-lo, usando carvão branco nos desafia a pensar em valor diferente. Normalmente, o branco do papel representa os destaques, enquanto o escuro do lápis representa as sombras. Usar papel preto vira isso na cabeça, com um papel preto agora sendo sua sombra e o lápis branco trazendo os destaques. Trabalhar dessa maneira inversa realmente ajuda você a entender como trabalhar com valores. Para o seu projeto de classe, você criará seu próprio retrato de carvão a partir de uma referência de escolha. Esta aula é perfeita para iniciantes ou qualquer ilustrador que queira trazer vida e drama à sua arte. Eu comecei esta aula, para que você possa praticar antes de chegar à sua peça final. Você aprenderá a ver valores, como criar um intervalo de valores e os conceitos básicos do retrato em nossas duas aulas de prática. Essencialmente, todos os rostos podem ser divididos em formas e temas básicos. Ao ilustrar a luz saltando dessas telas e as sombras criadas por ela, podemos dar muita dimensão à nossa arte. Finalmente, abordaremos três métodos diferentes que você pode usar para criar seu retrato final. Um, um método de transferência simples, dois, um método à mão livre e três, o método Loomis mais sistemático. Sinta-se à vontade para praticar os três ou escolher um para acompanhar, dependendo da sua disposição e ambições. No final desta aula, você não só terá um retrato convincente, mas também se afastará com a confiança para aproveitar a luz e a sombra para o drama e o impacto em sua obra de arte, e provavelmente acabará amando carvão vegetal tanto quanto eu. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Sei que na introdução mencionei algo sobre um projeto de classe. Mas qual será o nosso projeto de classe? Para o seu projeto de classe, gostaria que você escolhesse uma imagem de referência do quadro do Pinterest que criei e a vinculei na seção Recursos da classe. Eu gostaria que você fosse lá e escolhesse um rosto que fale com você. Então eu gostaria que você escolhesse um dos três métodos sobre os quais vou falar nesta aula. Em seguida, use-o para ilustrar a peça que você selecionou. Pessoalmente, sempre me sinto atraído por rostos que são interessantes. Eu estava falando com alguém sobre esses rostos do Pinterest, rostos bonitos, olhos grandes, lábios grandes, tudo isso. Normalmente, não me sinto muito atraído por desenhar esses tipos de rostos. Estou mais atraído pelos rostos interessantes com rugas e histórias para contar. Acho que seria ainda melhor se você simplesmente não fizesse uma face, talvez fizesse duas ou sete faces, fizesse quantos rostos quiser com todos os métodos diferentes. Só para que você possa se familiarizar ainda mais com a forma de usar papel preto e carvão branco. Porque eu sei que este é um novo meio que muitas pessoas não exploraram antes. Ao desenhar, sinta-se à vontade para tirar fotos de progresso e publicá-las na seção de projeto de classe. Caso você tenha alguma dúvida, você sempre pode publicá-las na seção de discussão e eu vou ter certeza de entrar em contato com você. Depois de terminar suas muitas criações, sinta-se à vontade para publicá-las ainda na seção de projetos de classe para que todos possamos ver o que você inventou. Posso ver o que você aprendeu e o que você inventou. Em seguida, vamos falar sobre todos os materiais que você vai precisar para esta aula. 3. Materiais: É hora de falar sobre os materiais que você precisará. Primeiro de tudo, você precisará de papel preto. Eu escolhi usar a marca Clairefontaine, que é a que está mais facilmente disponível no meu país. Não se sinta obrigado a usar o mesmo tipo de papel. Basta usar qualquer tipo de papel preto que você encontrar mais facilmente disponível onde quer que esteja. Uma coisa que eu gostaria que você apenas olhasse, é ter certeza de que o papel é um pouco grosso, modo que quando você está desenhando nele, você não acabe rasgando o papel ou esteja apagando algo, você também não acabam rasgando o papel. meu, por exemplo, tem 250 gramas por metro ao quadrado, o que significa que é como um papel médio e pesado. A próxima coisa que você precisará é de alguns lápis de carvão branco. Eu escolho usar este lápis de carvão branco. É da General, e você pode obtê-lo com um pacote de três lápis de carvão preto com este lápis de carvão branco e uma borracha amassada, valor para o dinheiro. Se, no caso de você não conseguir acessá-los, você também pode usar um bastão de carvão. Caso você não consiga encontrar essas duas ou essas marcas, basta usar qualquer tipo de carvão branco que você encontrar facilmente disponível. Seguindo em frente, outra coisa que é muito boa de se ter são algumas ferramentas de mesclagem. Por aqui, tenho um pincel redondo e um toco de mistura. Qualquer um desses dois é muito bom para usar dependendo do tipo de visual que você deseja ter no seu desenho. A próxima coisa que você precisará são alguns tipos de borrachas. Eu uso dois tipos, que é uma borracha amassada e a outra é uma borracha pontiaguda. Minha borracha amassada esteve comigo através de muita coisa, isso é bom sobre eles, eles são praticamente indestrutíveis. É bom ter este, é muito fácil levantar o pó de carvão com ele. Então, para a borracha pontiaguda, é muito bom para entrar nos detalhes finos e ir lá para obter a sombra que você quer. Porque lembre-se, a sombra vem do nosso papel preto. A próxima coisa que você precisará é de algum papel de impressora, que terá dois usos. O primeiro uso do papel de impressora branco é para você imprimir sua imagem de referência, especialmente quando você está seguindo o método de demonstração rápida, que é o método de transferência. Será necessário imprimir sua imagem de referência. Então agora transfira essa imagem de referência para o seu papel preto e eu mostrarei como. Se você estiver usando esse método, você também precisa de uma impressora, mas não precisa ter necessariamente em sua casa, basta ir e imprimir essa imagem de referência em outro lugar voltar com essa imagem de referência. O segundo uso deste papel pintor branco é apenas para proteger seu desenho da palma da mão enquanto você está desenhando. Porque lembre-se com carvão vegetal, assim que você simplesmente deslizar sobre o desenho, você espalha o pó de carvão em todos os lugares e não quer apagar todo o trabalho duro que você fez. Finalmente, não necessariamente uma necessidade, mas seria bom ter algum tipo de fixador ou desaparecer para proteger seu desenho final quando terminar. Eu escolho usar este Winsor e Newton mate de todos os propósitos para proteger meus desenhos porque, como eu disse antes, é muito fácil borrar um desenho de carvão vegetal. Tudo o que você precisa lembrar ao usar isso é pulverizar uma área bem ventilada porque seus fumos são bastante fortes. Agora, depois de cobrir todos os materiais que precisaremos, vamos entrar no nitty-gritties e falar sobre como escolher uma boa referência. 4. Como escolher uma boa imagem de referência: Hora de começar a lição sobre como escolher uma boa referência. Ao desenhar retratos em papel preto, é importante escolher uma referência que tenha um bom equilíbrio de contraste. Para ter esse bom equilíbrio de contraste, o mais importante é um cenário de iluminação do assunto quando a imagem de referência é tirada. Para ilustrar isso, vamos conferir este site que é muito bom em ilustrar os diferentes cenários de iluminação que podem ser feitos quando você estiver fotografando um assunto. Tem diferentes tipos de assuntos, embora, claro, eles não parecem muito realistas. Mas é bom ilustrar porque os rostos do assunto ainda mostram os diferentes planos do rosto. Vamos fazer com que o plano de fundo seja preto porque, claro, para esta aula, vamos usar papel preto. Agora podemos apenas simular diferentes tipos de cenários de iluminação usando as setas na parte inferior e movendo a luz de um lado para o outro. Agora isso ilustra como um rosto ficaria em diferentes cenários de iluminação. Claro, você pode ver que um bom equilíbrio marcante de sombras e destaques dá o melhor retrato marcante. Você pode mover a luz para cima e para baixo e até adicionar várias luzes diferentes para ver como sua referência ficaria acesa de ângulos diferentes. Eu queria mostrar isso para que, mesmo que você tenha um rosto que você gostaria de desenhar , mas você não tem o cenário de iluminação que você gostaria, você sempre pode vir a este site e referenciar o cenário de iluminação que você tenha em mente e, em seguida, apenas traduza as diferentes sombras e destaques para o rosto do assunto que você deseja desenhar. Existem dois sites que eu mais uso para obter minhas imagens de referência, e isso geralmente é o Pinterest, bem como o Pexels. Pinterest fornece fotos que foram enviadas por diferentes usuários e seguida, você pode usá-las para referenciá-las e desenhá-las apenas para praticar. Mas, por outro lado, o Pexel oferece imagens sem direitos autorais que você pode usar para sua arte e até acabar vendendo mais tarde. Começando antes de tudo com este primeiro, onde é claro que você pode ver que ela está sendo iluminada de diferentes direções com azul e vermelho, se você acabar editando essa fotografia e diminuindo a saturação, você vai veja os diferentes tipos de sombras marcantes que você pode obter. Claro, você também obterá algumas imagens que já estão em preto e branco. Isso é ideal. Mas o bom é que, com softwares diferentes, você pode usar apenas para editar essas fotos, diminuir a saturação e ter as diferentes sombras em preto e branco e apenas obter um bom equilíbrio que lhe dá o contraste que você precisa. Também indo para Pexels, você também pode fazer a mesma coisa. Este tipo retratos impressionantes ou retratos de iluminação, e então você verá diferentes tipos de cenários de iluminação. Lembre-se de que o melhor tipo de imagem de referência é aquele que lhe dá um bom equilíbrio impressionante de destaques e sombras. Se quisermos contrastar essas duas imagens aqui na minha tela, você pode ver que a da esquerda é um pouco brilhante demais e não dá um bom equilíbrio de sombras e destaques. São principalmente destaques de óleo, o que pode funcionar se você estiver desenhando em papel branco. Mas quando se trata de desenhar em papel preto, lembre-se de que os destaques serão o lápis de carvão branco, então seria bom ter uma imagem de referência que tenha esse equilíbrio de sombras e destaques como a à esquerda. Outros exemplos de imagens de referência ruins são imagens que estão muito iluminadas. Lembre-se de que você ainda pode acabar usando-os ainda fazendo referência ao site sobre o qual falamos no início e vendo as diferentes sombras que estariam acesas nos aviões do rosto. Mas é claro, como iniciante, isso seria um pouco de trabalho demais e mesmo eu mesmo não prefiro fazer isso o tempo todo. Espero que a partir desta lição você tenha aprendido a escolher as boas imagens de referência das más. Agora vamos passar para a próxima lição, que é como preparar sua imagem de referência. 5. Como preparar sua imagem de referência: Agora, para o próximo, que é como preparar sua imagem de referência. Eu decidi tornar o trabalho muito mais fácil para nós criando um quadro do Pinterest com centenas de boas imagens de referência que têm o bom equilíbrio de contraste que falamos. O bom é que quando você clica em uma imagem, ela ainda traz mais imagens sugeridas que têm o mesmo cenário de humor e iluminação. O link para este quadro do Pinterest pode ser encontrado na seção Recursos de classe. Vou mostrar alguns exemplos de como você pode editar e preparar suas imagens de referência, prontas para desenhar. Indique que você está escolhendo uma imagem de referência colorida. A melhor coisa que você pode fazer antes de tudo é ir ao seu software de edição e apenas diminuir a saturação, depois jogar com as outras configurações para criar um bom equilíbrio impressionante de destaques e sombras. Lembre-se de que cabe a você usar sua licença artística para editar as fotos para o equilíbrio que você gosta. Nesse cenário, quando estamos desenhando no papel preto, vamos usar o espaço negativo no meio, que apenas mostra o contorno da pessoa. Agora, em vez de desenhar a pessoa e sombrear a pessoa, sombreamos o contorno da pessoa do lado de fora. Agora, aqui estão mais alguns exemplos que são semelhantes na execução, onde você apenas desenha o exterior e deixa a dica da pessoa no interior. Agora, para o segundo exemplo. No caso de você estar realmente desenhando uma pessoa que está acesa, como você pode ver o tom de pele e tudo, ainda assim você passa pelo mesmo processo de baixar a saturação da foto e, em seguida, brincar com o equilíbrio do sombras e os destaques. Passando para o terceiro exemplo, onde a imagem de referência é acesa por iluminação dupla, como neste caso ela é acesa por luz rosa e azul. Nesse caso, você pode optar por desenhar o azul ou escolher desenhar o rosa, e aqui está uma breve demonstração sobre como você faria isso. Escolhi desenhar o azul e me concentrar no azul quando se tratava do corpo dela. Então isso só me dê os destaques do corpo dela. Então, para obter o esboço forte na parte de trás, decidi fazer o truque que falamos no primeiro exemplo, que está focando no espaço negativo para ser o corpo dela, modo que você apenas sombra o contorno do fundo. Esta pequena demonstração mostra como você pode acabar com um retrato muito bom no final. Neste ponto, espero que você tenha conseguido acompanhar como preparar uma referência, e agora vamos passar para a próxima lição, que é aprender a ver valores. 6. Como ver os valores: Bem-vindo a esta lição. Porque agora estamos começando a aprender a ver valores. valor é a leveza ou a escuridão de uma cor. Isso pode ser visto tanto nas cores saturadas reais quanto na escala abreviada de preto para branco. Gostaria que começássemos olhando para esta famosa pintura de Claude Monet. Você pode ver que ele usou valor para criar um equilíbrio impressionante realmente agradável em sua pintura. Apenas olhando para a foto saturada antes de tudo, você pode ver que os lados do telhado que estão voltados para o sol, são muito mais leves em valor em comparação com o outro lado que está na sombra. Agora vamos editar essa pintura para diminuir a saturação para que possamos realmente ver os valores, porque eles ainda existem mesmo quando removemos o aspecto da cor. É realmente evidente ver o lado das cabanas na sombra versus o lado que está voltado para o sol. Gostaria que você pausasse um pouco o vídeo neste momento. Adivinha ou melhor, diga-me quais dessas cores do arco-íris você pensa, se você baixasse completamente a saturação, qual delas tem o valor mais leve e qual delas tem o valor mais escuro mais profundo? Eu me pergunto qual foi a sua resposta, porque uma vez que diminuímos a saturação, você pode ver que o amarelo tem o valor mais leve e o índigo tem o valor mais escuro mais profundo. Claro, essas não são as únicas cores que existem na natureza, mas isso só dá outro exemplo de como o valor existe em tudo. Agora vamos olhar para o valor em retratos. Eu tenho essa bela imagem desse modelo Adut Akech. Vamos antes de tudo, é claro, diminuir a saturação e mudá-la para escala de cinza. Você pode ver os diferentes valores que existem em seu rosto desde o cabelo até os diferentes planos em seu rosto. Mesmo o contraste entre o rosto dela e o fundo. A melhor maneira de ver o valor é apertando os olhos. Para ilustrar isso, decidi aplicar um desfoque nessa imagem de referência. Agora você pode ver os valores muito mais claros. Já que é como se tivéssemos apertado. Você pode ver os destaques em seu cabelo e os diferentes valores que existem em suas mãos, seu peito, pescoço, rosto e os pontos mais escuros que são seus cabelos, e até mesmo alguns splotches no fundo. Se alguma vez estiver em dúvida, apenas aperte os olhos. O valor também pode ser usado para indicar distância. Claro, nesta aula não vamos falar sobre paisagens. Mas eu ainda queria mencionar isso porque acho que é realmente interessante. Nesta imagem de referência, onde podemos ver as montanhas que estão se alimentando de fundo. Se compararmos o valor da cor das montanhas que estão mais próximas de nós versus aquelas que estão mais distantes, você pode ver que o valor das cores que estão mais próximas de nós tende para o preto, enquanto as que estão mais distantes tendem em direção ao branco. mesmo vale para esta segunda imagem de referência, a montanha que está perto de nós, se quisermos selecionar a cor delas. As cores ali tendem para o preto porque estão mais próximas nós do que aquelas que estão longe, tendem para o branco. O valor também pode ser usado para chamar a atenção para o nosso ponto focal central em uma pintura. Esta é uma pintura que fiz há algum tempo. A diferença de valor entre a rosa e o fundo escuro guia automaticamente o olho do espectador para o ponto em que eu queria que eles olhassem. Agora, depois de todo esse trabalho preliminar, vamos passar para a próxima lição, que é alguma prática de valor. 7. Prática de valor: Agora é hora de alguma prática de valor. Não podemos ter falado tudo sobre valores sem, pelo menos, fazer um pouco de prática para que eu possa saber que você entendeu tudo o que falamos na lição anterior, e para que você possa obter as habilidades que você vai se inscrever em seus próprios projetos e até mesmo em seus próprios desenhos no futuro. Quando se trata de reduzir o valor usando um lápis de carvão branco, a abordagem que você usa é um pouco diferente do carvão preto normal ou mesmo de um lápis de grafite que você usaria durante o processo normal de desenho. Primeiro de tudo, a maior diferença que você vai notar é que o meio no qual desenhamos tem que ser um pedaço de papel tonificado. Você não pode desenhar branco sobre branco, o que significa que você não pode usar um lápis de carvão branco em um pedaço de papel branco porque não haverá contraste. Não seríamos capazes de ver nada. Na maioria das vezes, os artistas usam papel tonificado, como preto, sépia , cinza, apenas algo que tem um pouco de cor para que o lápis de carvão branco possa ter um pouco de contraste depois de colocá-lo no papel. Tenho certeza de que você pode estar um pouco familiarizado com a escala de valor tradicional, que geralmente mostra a transição da cor do preto passando por cinza para agora a cor branca. Esses valores normalmente são realmente evidentes quando se trata de fotografias e obras de arte em preto e branco, como falamos na lição anterior. Mas agora passando para esse tipo de meio que estamos usando desta rodada de tempo, que é carvão branco. Há uma pequena variação porque, como você pode dizer, você não vai realmente mover sua escala de preto para branco. Vamos passar da cor branca em negrito e variá-la para baixo, até um nível em que a cor do papel aparece. Agora, como, por exemplo, nesta classe em que estamos usando papel preto como um meio no qual estamos desenhando, a cor se move de uma cor branca negrita e desaparece, até um ponto em que o preto do papel espia. Vamos fazer alguns exercícios que mostram os valores que você pode obter com um lápis de carvão branco. Um modelo da planilha que estou usando agora pode ser encontrado na seção de recursos da classe. O primeiro método envolve o uso de pressão variável com o lápis. Eu diria que é o método mais simples de usar, e também o mais preguiçoso porque envolve apenas você usando muita pressão em um lado do retângulo. Então, à medida que você se move para o outro lado, use cada vez menos pressão. Esse método é aquele que eu uso bastante quando estou desenhando, mesmo quando estou desenhando usando um lápis de carvão preto, porque é muito fácil de fazer. Você só se certifica de que nos lugares onde você quer a cor seja mais ousada e ousada, você coloca muita pressão com seu lápis e, em seguida, nas outras áreas onde você não quer muita cor lá embaixo, você basta usar menos pressão. Agora, o segundo método envolve o uso de várias camadas, como adicionar várias camadas da mesma pressão no papel. Eu diria que esse método normalmente o uso muito mais quando estou pintando ou outro desenho usando lápis de cor, porque permite que você coloque cada vez mais cores no papel. Você apenas começa com uma leve camada de cor no papel, depois continua construindo cada vez mais até o ponto em que você está satisfeito com a quantidade de cor que você colocou para baixo. O terceiro método envolve o levantamento do pó de carvão do papel. Eu poderia dizer que a maior desvantagem para este método é que você precisará de uma borracha amassada para fazer esse método, mas, novamente, a maior vantagem é que você pode fazê-lo a qualquer momento, qualquer momento, e isso permite você voltar, ou melhor, recuar quando cometeu um erro e deitou um pouco demais de pó de carvão vegetal. Eu faço isso principalmente nos casos em que quero fazer alguns padrões realmente legais em segundo plano, ou como mencionei antes, durante os tempos em que cometi um erro e coloquei muita cor. Tudo o que você precisa é apenas sua borracha amassada. O próximo método é aquele que pode não ser tão simples de fazer e é aquele que costumo usar principalmente quando estou usando lápis de carvão preto. Mas também eu só quero mostrar e dar como exemplo aqui porque também pode ser feito com lápis de carvão branco. Envolve a propagação do pó de carvão quando você já colocou um bloco de cor no papel. Uma coisa que notei, talvez seja por causa da marca ou lápis de carvão que estou usando é que o pó de carvão branco se espalha muito menos em comparação com o pó de carvão vegetal do lápis de carvão preto. Este exercício é simples de executar, eu só gosto que você coloque um bloco de cor de evento em ambos os lados do retângulo e, em seguida, use seu pincel redondo macio para arrastar o pó de carvão para as áreas centrais. Você notará que no centro do bloco, você terá uma camada suave e uniforme de cor clara. Mas agora a desvantagem é que você pode ter uma transição muito difícil, dura e dura do forte bloco de cores que você primeiro deitou, passando para a parte central do bloco. Agora, o último pequeno exercício que eu gostaria que você fizesse é fazendo um método de crosshatching onde você continua colocando camadas consecutivas de crosshatching. Crosshatching significa apenas que você desenha linhas indo em uma determinada direção e, em seguida, coloque novamente em cima disso com linhas indo na outra direção. Você só continua colocando em camadas cada vez mais linhas sobre o bloco. Mas toda vez que você pára um pouco mais longe do lado direito do retângulo. As camadas consecutivas deixarão você com uma gradação e transição de cor muito agradáveis de uma camada forte de cor para a esquerda, e então ela diminui à medida que você se move para a direita. No final deste exercício, tenho certeza que você tem esses cinco blocos de habilidades de valor usando seu lápis de carvão vegetal. Também estou realmente curioso para ver como o seu surgiu neste momento. Vamos incorporar alguns desses métodos, pois vamos fazer alguns retratos práticos mais tarde. Eu também gostaria de saber qual você acha que é o mais conveniente para você usar enquanto está desenhando. Agora terminamos essa lição e vamos passar para o básico dos retratos. 8. Os conceitos de retratos: Agora vamos começar a próxima lição, que é o básico dos retratos. Se você remover todos os recursos de um rosto de uma pessoa que está de frente para você, notará que a forma do rosto se assemelha à de um ovo. Eu diria que a forma do rosto é idealmente como a forma de um ovo. Claro, isso pode variar de acordo com as diferentes características que uma pessoa pode ter de suas maçãs do rosto até a forma do queixo, mas geralmente, você verá que a forma do rosto é a de um oval ou semelhante ao de um ovo. Cada face tem dimensões, embora possa variar de pessoa para pessoa. Novamente, olhando para a forma da cabeça da fêmea, na minha ilustração, se você olhar para a medida do queixo ao nariz, o nariz até a linha da sobrancelha e a linha da sobrancelha para a linha do cabelo, você descobrirá que todos aqueles as medidas são aproximadamente iguais, e parecem ser um terço de cada um de um todo. Novamente, essas medidas podem variar de etnia para etnia e de face a face, mas geralmente essas são as dimensões das diferentes características do rosto. Outra dimensão que pode ser usada para colocar as características é medir a partir da borda externa do nariz e subir até o canto interno do olho. Na maioria das vezes, esses dois recursos se alinham. Outra medida que pode ser usada para medir a face é a distância entre os olhos. A distância entre os olhos pode ser considerada uma largura dos olhos. Outra medida que pode ser usada é a para colocar a boca. A distância do nariz ao centro da boca, até o início do queixo, até o final do queixo, é normalmente considerada um terço de um todo. Há tantas outras medidas que podem ser tomadas sob o método Loomis para desenhar um rosto, mas essas são as principais sobre as quais podemos falar desta vez. Agora, quando se trata de desenhar um rosto, o primeiro passo que costumo fazer é desenhar um círculo. Depois de desenhar o ciclo, eu o dividi em quartos. Então, um terço do caminho do topo do círculo e um terço do caminho a partir da parte inferior do círculo, eu desenho uma linha. Essas distâncias depois de desenhar essas linhas devem ser iguais, e então vou tomar a mesma distância e colocá-la na parte inferior para marcar onde está a extremidade do queixo. Uma vez que eu tenha feito tudo isso, você poderá ver que a linha superior mostra onde está a linha do cabelo, a próxima linha mostra onde está a linha da sobrancelha ou a linha dos olhos, a próxima linha mostra onde o nariz deve estar e a próxima linha mostra a parte inferior do queixo. Depois de fazer isso, agora você pode começar basicamente colocando onde estão os recursos. Como eu disse, isso varia de cara a cara, e você precisa continuar olhando para sua imagem de referência. É sempre bom usar uma referência quando você está desenhando , pois isso o ajudará a praticar. Eu sei que acabei de abordar os conceitos básicos dos retratos, mas essas mesmas dimensões e regras se aplicam mesmo quando o rosto é virado para uma direção diferente, apenas que as diferentes dimensões agora mudarão um pouco dependendo da perspectiva. Espero que eu tenha sido capaz de explicar o mais claramente possível. Eu também espero que você tenha conseguido entender pelo menos o básico dos retratos. Caso você queira expandir seu conhecimento e aprender mais sobre a teoria por trás do desenho de rostos e retratos, você poderá encontrar alguns recursos vinculados na seção de recursos da classe. Lá você encontrará alguns livros realmente bons, bem como vídeos que até me ajudaram quando comecei na minha jornada de desenho. Espero que esteja pronto, agora vamos entrar na parte prática, que agora é o primeiro exemplo. 9. Método de transferência: parte 1: Agora, depois de toda essa teoria, vamos entrar na primeira parte prática desta classe ou melhor, no segundo bit após a prática de valor, que agora será o método de transferência de desenhar retratos em papel preto. O método de transferência é o que considero ser o método mais fácil. Isso ocorre porque ajuda você a colocar todos os recursos, portanto, à medida que você desenha todas as suas dimensões e o posicionamento dos recursos estão corretos, então você acaba com a imagem final mais realista. O que você faz é primeiro imprimir sua imagem de referência em uma folha de papel em branco. Depois de imprimi-lo, coloque-o para a parte de trás e, em seguida, dê sombra ao papel com um lápis de carvão branco. Faça isso no caso de você estar desenhando em papel preto ou papel tonificado. Se você estivesse desenhando em papel branco, sombreamos a parte de trás da imagem de referência com um lápis de carvão preto. Quando terminar de sombrear a parte de trás da imagem de referência, vire cuidadosamente a imagem de referência e coloque-a na folha de papel preta na qual você vai desenhar. Em seguida, usando seu lápis, desenhe em torno da imagem de referência e o que acontecerá é que o carvão branco que você coloca na parte de trás dessa folha de papel acabará transferindo para a folha de papel preta que nós estão desenhando. Uma vez que você o levanta, é assim que vai se parecer. Agora tudo o que você precisa fazer é apenas usar sua borracha, neste caso, usei uma borracha amassada para pegar qualquer carvão branco que fosse para um lugar que não deveria ser. No final, você normalmente acaba já com o esboço da pessoa. Isso pode ser feito com qualquer tipo de retrato e às vezes, quando tenho tantas comissões que preciso terminar, é o método que eu uso para que possa simplesmente colocar os recursos, depois começar na parte difícil, embora divertida, que é sombreamento . Nesta lição, vou mostrar dois exemplos diferentes e, para este primeiro exemplo, estamos simplesmente desenhando a silhueta da mulher que está acesa por trás. É um retrato muito simples de se fazer. Tudo o que você precisa fazer é sugerir sombra ao redor dela. Então eu gostaria que você adicionasse todos os detalhes especiais que você gostaria. Você pode adicionar alguns cabelos flyaway, você pode adicionar um pouco de iluminação em seu peito, até mesmo um pouco de iluminação no nariz. Seja criativo com isso. Ao mesmo tempo, se você quiser, você pode simplesmente ficar com a imagem de referência e desenhar fielmente a ela. O divertido sobre o carvão vegetal é que você pode ficar tão solto com ele e acabar com um desenho tão bonito no final. Tome nota de onde estou segurando meu lápis de carvão. Não estou segurando na parte inferior perto da ponta, mas estou segurando mais no final. Isso me permite ficar mais solto com meus traços de lápis. Este primeiro retrato foi tão rápido de fazer e tão simples de fazer e levou cerca de 10 minutos no máximo para ser feito com o desenho. Essa imagem de referência específica pode ser encontrada na seção de recursos de classe mas o quadro do Pinterest sobre o qual falei no começo, que tem todas as nossas imagens de referência, tem tantas outras que se parecem com isso. Estou realmente curioso para ver você inventar. Sinta-se à vontade para postar o que você inventou na seção de projeto de classe. 10. Método de transferência: parte dois: Agora, passando para o segundo exemplo. Para o segundo exemplo, começamos da mesma maneira com o método de transferência possível sombreando a parte de trás do papel, colocando cuidadosamente o papel em nossa folha de papel preta na qual vamos desenhar, em seguida, desenhe cuidadosamente as características da imagem para que agora o lápis de carvão branco possa ser transferido para o nosso papel preto. Eu selecionei este para ser nosso segundo exemplo porque é um pouco mais complexo, não apenas desenhar o contorno de uma pessoa, mas tem muito mais sombreamento a ser feito. Novamente, observe como estou segurando meu lápis. Comecei na parte inferior, no pescoço. O que eu faço é que eu apenas escureço camadas leves consecutivas de carvão vegetal, e quando eu quero ter um destaque muito brilhante, eu apenas pressiono um pouco mais. A melhor maneira de fazer isso é apenas colocando camadas consecutivas de carvão vegetal no papel. Quando você quiser um destaque mais brilhante, basta pressionar um pouco mais, mas apenas comece colocando mais e mais camadas e eventualmente, você acabará com o tipo de destaques que você precisa. Em seguida, subi em direção aos lábios. Você vai notar que há manchas de destaque em seus lábios, e depois há outras áreas que estão na sombra. Para as áreas que estão na sombra, basta desenhar em torno desses caminhos. Não coloque nenhum lápis de carvão nesses pontos. Mas o bom é que, se você colocar um lápis de carvão onde você não precisa, basta usar sua borracha amassada ou sua borracha pontiaguda para remover o carvão desse ponto. Mova-se lentamente ao longo do nariz. Lembre-se de desenhar ao redor da narina porque esse ponto será um ponto escuro sem carvão vegetal. Algumas áreas terão apenas uma pitada de carvão branco, como na ponte do nariz dela. Então, quando subimos até a testa dela, colocamos camadas mais consecutivas de carvão vegetal por lá porque a testa estará muito mais em destaque da luz. Note que também estou desenhando ao redor da sobrancelha para deixar a sobrancelha na sombra, e isso dá a sugestão da sobrancelha. Para a pálpebra, eu apenas desenho o destaque na parte superior da pálpebra, então o destaque desaparece à medida que vai para os lados. Em seguida, devemos destacar na bochecha dela. Novamente, isso é feito construindo camadas consecutivas de carvão branco. Haverá alguns pontos na bochecha que têm um destaque muito brilhante em comparação com outros pontos. Apenas lembre-se, é um processo de construção dos destaques. Isso é bem diferente do desenho em papel branco, onde construímos as sombras. Contanto que você se acostume a essa diferença, fica fácil e muito divertido desenhar porque me diverto muito quando desenho com carvão branco. Na verdade, eu nunca tentei desenhar com chocolate branco até o início deste ano porque antes, eu costumava usar white paper, e uma vez que comecei, eu era um convertido. Depois de terminar os desenhos, é sempre bom colocar sua assinatura porque tenho certeza que você está muito orgulhoso do que inventou. Agora acabamos com este primeiro exemplo. Eu me pergunto como o seu parece neste momento. Sinta-se à vontade para postar o que você criou na seção de projetos de turma, porque também estou realmente curioso para saber o que você inventou, e tenho certeza que até seus colegas estão realmente curiosos para ver o que você conseguiu inventar . Agora vamos passar para a próxima lição, que é um pouco mais difícil em comparação com o método de transferência, que é o método à mão livre de desenhar retratos em papel preto. 11. Método à mão livre: parte um: Agora, em comparação com o método de transferência, esse método à mão livre parecerá um pouco assustador. Mas lembre-se do básico de retratos sobre os quais falamos na outra lição. Agora vamos aplicá-lo passo a passo e confiar em mim, não é tão difícil quanto você pensa que é. Para este método à mão livre, requer que você tenha uma mão bem firme porque você não vai necessariamente desenhar as linhas de construção sobre as quais falamos no método Loomis. Tudo o que você vai fazer é apenas desenhar o contorno do rosto. Para esta lição, eu aconselho você a pegar uma imagem de referência muito simples se você estiver usando esse método, um que apenas lhe dê o contorno do rosto do perfil lateral ou da frente. Mais uma vez, vou mostrar a vocês dois exemplos diferentes. Tenho que admitir que realmente amei como o primeiro exemplo saiu no final. Para este primeiro, nossa imagem de referência parecia estar acesa do lado esquerdo e do lado direito, mas em direção à parte de trás. Comecei apenas colocando camadas consecutivas de destaque nas laterais das bochechas e, em seguida, nas bordas extremas das bochechas, eu só uso muito mais pressão para colocar em um destaque mais brilhante. Então mudei para o cabelo. Para o cabelo, basta usar traços longos e soltos com o lápis, novamente segurando o lápis no final. Então, para as áreas do cabelo que têm um destaque mais brilhante, basta usar mais pressão ou camada mais camadas consecutivas do carvão até atingir um destaque que você deseja. Quando me mudei para o lado esquerdo do desenho, não quero borrar as áreas que já havia desenhado. Para evitar manchas, basta pegar uma folha de papel em branco e colocar a palma sobre ela para que você não acabe manchando o que já desenhou com a palma da mão. Lembre-se de criar destaques mais brilhantes. Basta usar mais pressão. Este retrato apenas dá uma ilusão, um leve toque de rosto. É tão interessante desenhar porque quem quer que você mostre, pode imediatamente dizer que é uma pessoa que você desenhou. Então, novamente, lembre-se que você não pode ver nenhum recurso, então acho que isso é extremamente interessante. Ele dá um retrato tão forte no final. Movendo-se para a roupa, basta sombrear os puxões das camadas de roupa. Ele não precisa corresponder exatamente à imagem de referência. Basta desenhar destaques alguns lugares o destaque para ser realmente forte e alguns lugares apenas para colocar um pouco de destaque. Este é um pouco curto para terminar e em cerca de 10 minutos eu acabei com isso. Se você quiser fazer exatamente o mesmo, a imagem de referência, como de costume, pode ser encontrada na seção Recursos de classe. Você pode adicionar alguns recursos que nem estavam lá na imagem de referência, como adicionar alguns cabelos flyaway em segundo plano. Como sempre, depois de terminar, lembre-se de assinar seu desenho. 12. Método à mão livre: parte dois: Em seguida, vamos para o segundo exemplo. Para este segundo exemplo, decidi escolher um retrato de dupla iluminação como o que eu estava falando durante a introdução. O primeiro passo, é claro, foi desenhar o contorno do rosto. Lembre-se de que este está no perfil. Com um método à mão livre, pode ser um pouco complicado e requer que você faça muita observação da sua imagem de referência. Isso realmente ajuda com suas habilidades observacionais. Um truque que descobri que realmente me ajuda quando se trata do método à mão livre é desenhar várias linhas sobre uma determinada área. Por exemplo, quando eu estava desenhando a testa, desenhei várias linhas com meu lápis. Então, no final, apaguei os outros que eu achava que não se encaixavam bem com o contorno do rosto e deixei a linha que era mais fiel à imagem de referência. Todos esses métodos exigem muita prática e com o tempo você se torna melhor e melhor nisso. Para começar, decidi antes de tudo apagar a luz laranja, que estava principalmente nas bordas do rosto. Começando no pescoço novamente com camadas consecutivas de destaque. Em seguida, movendo-se no queixo e nos lábios. Lembre-se, estou desenhando rápido de toda a iluminação laranja apenas deixando de lado o azul. Em áreas onde você quer um destaque mais sutil, use menos pressão com o lápis. Em seguida, em áreas onde você deseja um destaque mais profundo e mais ousado, use mais pressão com o lápis. Se o método à mão livre não for para você, sinta-se sempre à vontade para usar talvez o método de transferência ou o método Loomis. Como eu disse, mais recursos no método Loomis podem ser encontrados na seção de recursos de classe. Para tudo isso, você só precisa praticar e tentar desenhar peças diferentes de ângulos diferentes. Quando passamos para o lado esquerdo da cabeça, novamente peguei minha folha de papel branca em branco para evitar manchas. Então eu comecei a colocar o destaque desse lado. As áreas que tiveram um destaque mais brilhante, eu só uso mais pressão. Então eu encaixei o destaque quando fui em direção ao meio da cabeça para até mesmo dar a ilusão de ser uma cabeça arredondada. É assim que a ilusão de forma é normalmente feita. No caso dos negros, basta colocar mais destaques em algumas áreas e alimentá-lo em direção ao centro. O oposto se aplica quando se trata de desenhar em papel branco. Você coloca mais sombras em algumas áreas e depois as repete quando ela vai para áreas diferentes. O próximo passo foi inserir os destaques nas costas dela. A pessoa em nossa imagem de referência tem uma parte traseira tão bem musculosa. Acabamos de colocar em algumas áreas com um destaque brilhante e algumas áreas com apenas um pouco de destaque para mostrar os cumes em suas costas. Mantenha-se fiel à imagem de referência e lembre-se de variar sua pressão. Se você for muito brilhante com o destaque, você sempre pode usar sua borracha amassada para pegar esse pó de carvão vegetal e torná-lo um pouco mais sutil. Em seguida, basta passar para o outro ombro. Em uma nota lateral, eu realmente admiro essa fotografia porque ela realmente expõe as diferentes cristas e músculos em nossos corpos e acho que isso é tão bonito. Olhando para a nossa imagem de referência aqui, ela parece ter o corpo de uma dançarina, tanto tempo e viver ainda muito forte. O engraçado sobre o uso de carvão branco é que você pode acabar terminando seus retratos muito rápido, muito mais rápido do que realmente esperava, mas então a imagem final que você inventa é tão bonita. Este foi o resultado final sem desenhar nenhuma luz azul. Se você está pronto para o desafio, podemos seguir em frente e tentar sombrear agora a luz azul, vemos como podemos definir mais o rosto da pessoa. Se você notar a parte da frente onde a orelha deve estar, porque não está definida, parece que ela está usando uma meia ou uma máscara sobre sua cabeça e não parece muito tridimensional, porque não podemos ver a linha da mandíbula e a orelha. Se você está pronto para isso, vamos pegar nosso lápis e continuar a sombrear agora a luz azul. Para isso, eu aconselho você a usar alguma medida ou até mesmo usar o método de transferência apenas para que você possa colocar a localização da mandíbula com precisão. Isso exigirá que você tenha muitas boas habilidades observacionais. Lembre-se que foi o que eu disse, e eu realmente quero que nos desafiemos nesta classe. Mesmo que sua imagem final não pareça tão boa quanto na imagem de referência, é assim que você melhora praticando e praticando. Sei que já disse isso tantas vezes durante esta aula, mas estou tentando dizer que me lembrar que a prática realmente faz você se tornar melhor. Lembre-se, não pratique a coisa errada. Pratique a coisa certa para que agora você possa aplicar essas boas regras ou retratos e peças em sua mente. Sombreamento na luz azul, ele acabou de adicionar à maçã do rosto. Então também sei que acabamos de nos mudar para o lado do pescoço dela. Usando camadas consecutivas nas áreas onde eu queria um destaque mais brilhante, acabei de colocar mais do lápis de carvão branco. Para esta aula, decidi deixar de fora as jóias que ela tinha em seu ouvido, mas, novamente, desenhar essa seria muito fácil, porque tudo o que você precisa fazer é apenas sombrear os destaques brilhantes que estão nos brincos. Em qualquer fase em que você deixou seu desenho, isso é muito bom. É por isso que no começo eu disse quando se trata de fazer uma iluminação, você pode optar por apenas sombrear uma cor e você ainda vai acabar com um bom desenho nesse final. Neste ponto, você está pronto e lembre-se de assinar seu desenho. Mais uma vez, no final disso, ainda estou realmente curioso para ver o que você conseguiu inventar e não se preocupe se, no caso de não parecer com o que você esperava que fosse. É claro que é preciso prática para alguém ser capaz de se tornar melhor. Mesmo eu mesmo, ainda estou praticando e aprendendo à medida me movo junto com cada desenho consecutivo que faço. Sinta-se à vontade para postar o que você criou na seção de projeto de classe. Em seguida, passamos para a próxima lição que está desenhando usando o método Loomis. 13. Método de Loomis: Para esta próxima lição, vamos usar um método de construção, que é o método Loomis sobre o qual falamos anteriormente. É mais confiável do que usar o método à mão livre porque permite que você coloque os recursos exatamente onde eles deveriam estar. Vou anexar uma foto da nossa imagem de referência com as linhas de construção desenhadas no topo para que você possa ver essas linhas que eu estava desenhando aqui. Como eu estava desenhando em papel preto, pode ser um pouco difícil para ele aparecer na câmera. Se você quiser ver as linhas exatas que eu estava fazendo, confira a imagem anexada na seção de recursos da classe. Eu aconselho você a começar rapidamente praticando o desenho dessas peças em seu caderno de desenho, apenas para que você possa ser usado para desenhar os rostos usando o método Loomis. Pratique antes de tudo em seu caderno de desenho antes de passar para desenhar em grande escala aqui. Não tenha muita pressa para começar a usar esse método. Você sempre pode continuar usando o método de transferência enquanto continua praticando em seu caderno de desenho até estar confiante o suficiente. Mas, novamente, lembre-se também de que, mesmo que você cometa um erro ao desenhar em grande escala, você sempre pode usar a borracha para apagar onde você coloca a imagem errada até encontrar o lugar exato onde você deveria colocá-la. Leve o tempo que você precisar com o esboço porque o esboço é o que determina como seu desenho final será. Levei cerca de 15 minutos para desenhar meu esboço. Você também pode desenhar as formas das sombras no rosto e no pescoço para que você possa se lembrar desses pontos. Depois de terminar, apague a linha de construção que tínhamos desenhado no início. Você também pode usar a borracha necessária para pegar um pouco da grafite extra porque a grafite ficará um pouco brilhante em seu papel. O bom é que você também pode continuar apagando a grafite à medida que avançamos. Começando, infelizmente por alguns minutos, minha foto não registrou o que eu estava fazendo. Mas do ângulo lateral, você pode ver que eu estava apenas colocando uma leve camada de carvão na bochecha até o queixo e sobre o nariz, assim como falamos no começo, que você deita luz consecutiva camadas de carvão vegetal. Foi o que eu fiz. Basta colocar uma leve camada de carvão vegetal e evitar as áreas que estão na sombra. Então eu também continuei a colocar aquela leve camada de carvão em todo o rosto dela. Então, para definir o cabelo dela, decidi sombrear o fundo para a direita. Acabei de colocar uma leve camada de carvão vegetal no fundo e você verá isso mais claramente quando mudarmos para o tiro aéreo. Tudo o que continuei a fazer era apenas colocar as camadas leves de carvão na bochecha dela. Onde quer que eu visse um destaque mais brilhante, como ao longo da ponte do nariz dela, eu usaria um pouco mais de pressão. Então também no filtro dos lábios e no topo dos lábios, apenas um pouco mais de pressão nesses pontos. Felizmente, estamos de volta a agora o tiro aéreo. Como você pode ver, o que eu estava dizendo antes foi que eu coloquei uma leve camada de carvão na bochecha dela, sua testa, sobre o nariz, sobre o queixo, e para o lado direito do fundo para que possamos acabar definindo seu cabelo mais tarde ligado. Vou expor mais sobre isso. Comecei a colocar cada vez mais camadas onde eu precisava de um destaque mais brilhante. Isso estava sobre a bochecha esquerda dela. Eu só uso mais e mais camadas. Mesmo na testa para a esquerda. Às vezes eu uso mais pressão com meu lápis para fazer um destaque mais brilhante. Não sei se você notou, mas esse retrato é muito mais iluminado em comparação com todos os outros que fizemos antes. Levará muito mais tempo em comparação com os outros. Eu gostaria que você se lembrasse de ser paciente enquanto está desenhando e se divertindo com todas as camadas que você vai acabar deitado. É muito divertido porque você é como um escultor apenas esculpindo as diferentes características da peça. Então, agora escurei a orelha esquerda dela. Algumas áreas na orelha tinham um destaque mais brilhante e que acabaram de definir a forma da orelha. Então desenhei o destaque no topo da pálpebra dela. Esse destaque também ajuda você a definir a forma das sobrancelhas. Lembre-se, assim como em um dos outros retratos que fizemos, vamos deixar as sobrancelhas de fora sem nenhum destaque nelas. Isso vai até definir a forma das sobrancelhas. Seu lábio inferior também tinha alguns destaques, então algumas áreas você apenas desenhar um destaque mais forte e algumas áreas apenas um pouco leve de destaque. Quanto ao cabelo dela, você pode defini-lo do jeito que quiser. O que vamos fazer no final é usar o espaço negativo, especialmente para a direita e a parte superior da cabeça dela para definir a forma do cabelo. Isso significa que vamos sombrear o fundo e, em seguida, a forma preta que permanece no meio define a forma de seu cabelo, e também até a forma de seu rosto para o lado direito. Esse é um truque muito legal que você pode usar para dar a ilusão de paz usando o espaço negativo a seu favor. Para o cabelo, alguns lugares eu uso muita pressão com meu lápis e, em seguida, algumas áreas eu só uso um pouco de pressão porque é como se estivéssemos desenhando os cabelos que foram destacados pela luz e depois saindo algumas áreas na escuridão porque essas áreas não são atingidas pela luz. Você pode até adicionar mais cabelos do que na imagem de referência e colocar alguns flyaways também. Nunca sinta medo de voltar ao seu desenho e adicionar mais destaques em áreas nas quais você não tinha terminado de trabalhar. Como no meu desenho, eu ainda não terminei com as bochechas e com a testa deles, e você me verá adicionando mais e mais destaque à medida que avançamos. Quanto ao olho, a única coisa que eu veria que faz o desenho finalmente parecer completo é normalmente adicionar o destaque nos olhos porque os olhos normalmente são bastante brilhantes. Depois de adicionar esse destaque brilhante, ele dá vida ao desenho e o desenho acaba aparecendo. Na verdade, normalmente é uma das minhas coisas favoritas a fazer. Lembre-se de variar a pressão do lápis quando se trata de desenhar o branco do olho. Em seguida, movendo-se para o queixo e o ombro. Eu só uso pressão leve e, novamente, como antes, como sempre, variei a pressão com meu lápis para adicionar mais um destaque. Agora, é por isso que eu disse que precisávamos fazer alguma prática de valor antes de começarmos. Você já notou quantas técnicas diferentes que usamos até agora? Então, para definir a forma do queixo, eu só uso minha borracha pontiaguda para apagar um pouco ao longo da borda do queixo, de modo que haja um pouco de separação entre o rosto e o pescoço. Então agora decidi usar também minha borracha amassada para pegar um pouco desse pó de carvão vegetal para fazer uma transição gradual no fundo com o branco que desenhamos antes. Essa é outra técnica sobre a qual falamos no começo. Se você sentir que colocou um destaque demais, basta pegar sua borracha amassada ou pontiaguda e pegar esse pó de carvão vegetal. Continue a colocar as camadas de carvão vegetal. Talvez seu desenho precise de edições diferentes das minhas. Talvez o seu já tenha muito ou apenas carvão vegetal suficiente. Se você não precisa continuar em camadas, não faça isso. Há também algo como excesso de trabalho e, às vezes, alguém pode exagerar, desenhando repetidamente. Como neste ponto no fundo, fui ao mar e você me verá em alguns minutos pegando minha borracha amassada para remover um pouco desse pó de carvão para suavizar o fundo, e até mesmo ao longo do tórax. Estou realmente curioso para ver como seu desenho parece neste momento. Por favor, sinta-se à vontade para postar uma foto de processo do seu retrato neste momento. Depois de terminar, como sempre, lembre-se de assinar seu desenho e se sentir muito orgulhoso do que você fez. Este método Loomis pode ser aplicado a qualquer retrato, qualquer cenário de iluminação em qualquer papel. Porque, desde que você conheça as bases, o básico, as regras sobre as quais falamos na lição anterior, basta aplicá-lo a qualquer cenário que você tenha em mente ou de sua imagem de referência. Sinta-se à vontade para postar o que você foi capaz de criar na seção de projetos de classe e mal posso esperar para ver o que você inventou. 14. Como selar seu desenho: Depois de todo o trabalho duro, todo o bom trabalho que você fez desenhando todos esses retratos, não importa quantos eles tenham sido, seria uma pena para você acabar destruindo-os apenas pelo movimento de um dedo. Eu realmente adoraria ilustrar isso porque a coisa sobre carvão vegetal é que ele é muito facilmente borrado. Lembre-se de como eu estava usando um pedaço de papel branco para apenas proteger meu desenho da minha palma enquanto eu estava desenhando. A maneira de evitar isso é usando um verniz no final para proteger seu trabalho, que às vezes é chamado de fixador. No meu país, o que eu consegui é este Winsor e Newton All Purpose Matt Vernish, que eu normalmente uso para selar meus desenhos no final. O que ele faz é criar um pouco de uma camada impenetrável que protege todo o carvão, todo o trabalho duro que você fez antes de todos os dedos traquinas ou até mesmo moscas e poeira que podem acabar afetando e destruindo seu desenho. O que você faz para proteger seu desenho é antes de tudo ir para uma área bem ventilada porque este spray tem um aroma tão forte. Segure o desenho no comprimento do braço e, em seguida, pulverize uma camada uniforme sobre todo o desenho. Quando terminar, basta colocá-los para secar e levará cerca de cinco minutos para que estejam totalmente secos. Lembre-se de não esquecê-los durante a noite lá fora porque eles podem acabar chovendo ou tendo poeira soprada sobre eles, o que é algo que eu fiz muitas vezes com meus desenhos. Eu sempre esqueço de trazê-los depois de pulverizá-los. Agora estou tão triste de dizer, mas estamos no final desta aula. Vamos passar para a lição final, que são meus pensamentos finais. 15. Considerações finais: Agora, triste de ver, chegamos ao fim desta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de aprender e desenhar comigo através tudo o que você falou quando se trata de carvão vegetal em papel preto. Começamos com a forma de escolher uma boa imagem de referência impressionante, passamos a falar sobre valor e, finalmente, até abordamos diferentes métodos que você pode usar para desenhar seu próprio retrato. Espero que você tenha aprendido muito e que as habilidades que você coletou sejam aquelas que você pode aplicar em suas obras de arte e desenhos futuros. Seja de um retrato, de uma natureza morta, de uma paisagem, seja lá o que for. Lembre-se de postar tudo o que você criou na seção de projeto de classe para que possamos ver e até mesmo dar feedback sobre o que você inventou. Caso você tenha alguma dúvida, sinta-se à vontade para listá-las na seção de discussão, e eu vou ter certeza de entrar em contato com você. Caso você decida postar o que você inventou no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar até o #strikingwhitecharcoal. Finalmente, considere me deixar um comentário para que eu saiba como você encontrou a classe e considere puxar meu perfil do Skillshare para que você possa receber atualizações sobre novas classes e projetos mais tarde. Espero que você tenha gostado e o veja em uma aula futura.