Retrato em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Oi, eu sou Anastasia. Sou aquarela, desenhista de viagens e criadora da Travel sketching Meu curso exclusivo para todos que desejam capturar suas aventuras de viagem ou sua vida diária no papel. Eu pinto tudo o que me inspira desde momentos cotidianos, arquitetura, paisagens, natureza, seres humanos e retratos Quando visito um lugar, uma das minhas coisas favoritas é ver como as pessoas vivem. Dando uma espiada em suas vidas, suas tradições, o que vestem, como falam E um dos meus lugares favoritos para observar pessoas são os mercados Adoro passear pelas vielas estreitas cheias de frutas e vegetais exóticos, me deixando levar pelos sons Também é uma ótima maneira de observar as pessoas sem ser notado, já que os fornecedores geralmente estão ocupados com os clientes e apenas cuidando da própria vida É quando eu tiro muitas fotos de referência sem ser notada Muitas vezes me perguntam: como você desenha uma pessoa As pessoas se movem, mudam constantemente de posição e, às vezes, até se afastam se se sentirem observadas. Como você realmente captura um retrato no papel? É exatamente por isso que criei essa classe intermediária para mostrar como abordar retratos com confiança e sem sobrecarga Vá em frente e fale sobre o método que usaremos. Trabalharemos a partir de uma imagem de referência. Esse é o meu segredo para criar retratos realistas e expressivos Nesta aula, mostrarei todas as etapas do processo, desde a escolha de uma boa referência até a criação de um esboço a lápis totalmente do zero e sua vida usando aquarela Você aprenderá como capturar as proporções de um rosto humano de forma realista, expressar emoções, misturar tons de pele com aparência natural e adicionar um fundo expressivo que complementa Seres humanos e retratos são assuntos complexos Considero esta aula mais adequada para alunos intermediários e avançados Dito isso, se você acha que seu nível atual está um pouco mais baixo, eu ainda recomendo vir e dar uma olhada. Com ambição, paciência e dedicação suficientes , tudo é possível Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão do algoritmo por trás da criação um retrato realista em aquarela Você está animado para começar? Eu estou, então eu vou te ver dentro da classe. 2. Materiais de arte: Olá, bem-vindo a esta primeira aula do nosso curso de retratos. Estou muito animada em mostrar a pintura final que criaremos nessas aulas. Então, espero que você esteja animado. Estou muito animada. E nesta lição, vou mostrar quais materiais de arte precisaremos para criar esse retrato em aquarela, e você verá que realmente não precisamos de muitos Então, deixe-me começar com o papel, já que tenho meu artigo aqui, você pode usar o bloco de papel Canson Excel ou o bloco de papel Fabriano Na verdade, eu uso esses ou outros. Eu tenho meu bloco fabriano aqui. Isso é para aquarela. Isso é muito importante. A espessura desse papel é de 300 gramas. Você vê que é um formato de quatro, então tem 21 por 29,7 centímetros. Este é um papel de 25% algodão, mas você também pode usar papel celulósico Isso é o que eu tenho aqui. Eu também uso um bloco semelhante da Canson e de qualidade semelhante Sinta-se à vontade para escolher algo que você tenha disponível em sua área Como você pode ver, este papel tem um pouco de textura e é bem grosso, é perfeito para pintura em aquarela Então, antes de realmente começarmos a pintar o retrato, precisaremos primeiro fazer um esboço a lápis É por isso que precisaremos de um lápis. Qualquer marca funcionará perfeitamente. Vou usar um lápis B, então é um lápis macio. Você precisará de uma borracha se quiser afiar seu lápis, mas nada sofisticado, apenas um apontador de lápis normal, desculpe, não uma borracha afiar seu lápis, mas nada sofisticado, apenas um apontador de lápis normal, desculpe, não uma borracha. Apontador de lápis Também precisaremos de uma borracha. Eu recomendo fortemente que você use esta borracha amassável ou amassada É assim que fica quando é novo, tem esse formato quadrado e é muito macio. Você pode moldá-lo como quiser. Quando você o usa, ele se torna mais ou menos assim. Veja, o meu está um pouco sujo e você pode moldá-lo em um rolo em um círculo. É uma maneira muito prática de apagar suavemente lápis do papel e também uma maneira muito boa de tirar o excesso de lápis antes de pintar Se você não tiver uma borracha comestível, sinta-se à vontade para usar sua borracha sinta-se à vontade para usar sua Só que acho essa borracha muito melhor para pintar em aquarela novamente, porque é mais suave Então, falando sobre aquarela, precisaremos de algumas aquarelas, é claro Para aquarelas, eu uso aquarelas em tubos. Este é meu conjunto atual. É de St. Nodier. É uma marca francesa e combina com esta caixa metálica de metal Veja, eu tenho outras aquarelas aqui de outras marcas, a propósito, mas sim, mas sim, qualquer marca profissional de aquarela funcionará muito bem Costumo usar White Knights, Windsor Newton, Daniel Smith Eu tenho alguns tubos aqui. Mas, novamente, meu conjunto principal no momento é de Sinier, mas qualquer aquarela profissional ou pelo menos estudantil funcionará Por que aquarela em tubos e não em calças? Essa é minha preferência pessoal. Você pode absolutamente usar aquarelas nas calças. A razão pela qual eu uso aquarelas em tubos é que eu tenho essa paleta de esboços de viagem que eu uso tanto no meu estúdio quanto Quando você compra uma paleta como essa, ela vem com panelas vazias Preciso preenchê-lo com minhas próprias cores, o que é realmente incrível porque posso criar minha própria paleta personalizada Isso é exatamente o que eu uso e a única maneira de encher essas panelas com minhas cores é usar aquarelas de tubos, porque eu posso facilmente espremer um pouco de cor facilmente espremer um pouco Caso contrário, a qualidade da aquarela em tubos ou calças é muito semelhante Você precisará de água em qualquer caso, fique à vontade para usar o que tiver. Esta é a razão pela qual eu uso aquarela em tubos novamente, porque eu uso essa paleta de viagem Você pode ver que é muito conveniente viajar com ele. É muito pequeno em comparação com meu conjunto em tamanho real e é muito mais leve, é significativamente mais leve do que meu conjunto completo de estúdio. Eu uso isso no meu estúdio e uso isso durante minhas viagens. Quanto às cores, realmente não precisamos de muitas cores para o tutorial de hoje. Precisaremos de algumas cores para os tons de pele. Precisaremos de algumas cores para esse fundo colorido. Em termos de tons de pele, vou citar as cores que usaremos agora. Mas não se preocupe. Também vou repetir tudo isso durante o processo de pintura Então, se você perder alguma coisa agora, não tem problema. Hum, e se você não tem algo que eu vou mencionar, não se preocupe também, porque durante o processo de pintura, eu também vou citar algumas alternativas, e você sempre pode misturar algo semelhante com o que você já tem Para os tons de pele, precisaremos de alguns marrons Para marrons, precisaremos de sépia, precisaremos de siena crua e precisaremos de siena e precisaremos Se você não os tiver, novamente, você pode misturar algo semelhante usando cores diferentes. Vamos precisar de um azul. Eu tenho ultramarino. Você também pode usar cobalto ou qualquer outro azul que você tenha. Precisaremos de amarelo, precisaremos de amarelo cádmio para o fundo e também precisaremos de algo Eu vou usar carmim. Carmim é uma cor que usei para o fundo aqui. Sim. Deixe-me nomeá-los novamente, sépia, siena crua, siena queimada, cobalto ou ultramarino São seis cores obrigatórias e, opcionalmente, você pode escolher outro azul Por exemplo, eu tenho algo como azul turquesa aqui, ou talvez eu use o mesmo cobalto, realmente não me lembro, mas de qualquer forma, se você tiver outro azul, isso será Então, se você quiser aqui, eu não usei nenhuma tinta preta para pintar todos esses detalhes. Misturei duas cores para obter essa cor roxa. Mas se você quiser uma maneira ainda mais simples e fácil criar essa cor, você pode usar painéis cinza. Acho que não mencionei essa cor no tutorial, mas de qualquer forma, o mas de qualquer forma cinza Panes é uma cor muito boa para se ter em seu conjunto de aquarelas . Muito conveniente. Sim, tudo o que precisamos hoje é de apenas seis dessas cores obrigatórias e as outras são opcionais. Falando sobre pintura, precisamos de alguns pincéis, é claro. Eu sugiro que você tenha pelo menos dois pincéis, um grande a médio e um médio a pequeno a médio Dentro do tutorial, acho que meu maior pincel foi 12 ou 14, e o menor pincel que usei foi quatro ou seis. Mas se você não tiver esses números exatos, não se preocupe. Você pode usar, novamente, veja o que eu tenho aqui, um pincel grande e um pequeno. Isso vai ficar bem e o suficiente para tudo. O importante é que seu pincel seja redondo e tenha uma ponta pontiaguda Você vê que é um pincel redondo. Não é uma escova plana. E tem essa ponta pontiaguda. Está vendo isso? Esse é o único requisito. Eu uso esses pincéis sintéticos do meu próprio conjunto de pincéis criado em colaboração com a craft tamo Mas, novamente, qualquer outra marca funcionará bem que você tenha esse pincel redondo com uma ponta pontiaguda de dois tamanhos, um grande e outro pequeno Então eu já falei sobre a paleta, mas é isso que eu uso no meu estúdio, e é isso que vou usar na demonstração de hoje É uma paleta de porcelana. Essa é da Zara Home, mas acho que essa coleção está esgotada. Mas você pode simplesmente usar um simples prato de cerâmica ou porcelana em vez disso Hum, ou outra opção, você pode usar uma tampa do seu conjunto de aquarela Isso é o que eu também uso. Isso é apenas para mostrar a vocês todas as cores que vou usar. Novamente, para minhas viagens, eu uso essa paleta aqui, mas como você pode ver, o tamanho é um pouco pequeno Para trabalhos em estúdio, geralmente prefiro usar uma paleta em tamanho real E provavelmente é isso. Você precisará de um copo com água. Você precisará de alguns guardanapos, toalhas de papel, guardanapos, um pouco É sempre útil ter isso por perto quando você pinta, e é basicamente isso Nos vemos no próximo vídeo, onde começaremos a criar esse retrato do zero. Te vejo lá. 3. Como escolher uma referência.: Olá, bem-vindo a este vídeo. Eu sou Anastasia, e hoje quero mostrar a vocês algo que é muito querido para mim, que é como transformar imagens que talvez não sejam perfeitas ou complexas em esboços simples Por exemplo, eu tenho uma foto aqui que tirei em um mercado, e há muitas coisas acontecendo aqui. E se eu tivesse que esboçar toda essa imagem, seria um pouco confuso, e eu nem gosto de alguns dos elementos Mas o que realmente chamou minha atenção no que eu estava realmente fotografando nessa foto é esse homem Então eu acho que ele parece muito legal. Então, eu realmente amo a expressão, e acho que esse retrato aqui fará um lindo esboço Então, o que eu tiro de uma foto como essa. Então esse é o meu truque. Isso é o que eu vejo, mas isso não é o que eu aceito. Não é isso que vou esboçar. E isso é o que eu realmente esboçaria. Então, somente essa parte da foto, somente o retrato. Então, isso vai me levar muito menos tempo do que toda a cena. E então eu acho que é visualmente mais interessante, porque foi exatamente isso que chamou minha atenção nessa foto. Então, deixe-me mostrar exatamente como faço para começar um retrato rápido. Então, primeiro, eu meio que enquadro o retrato, exatamente como eu quero seja, exatamente o que eu quero tirar. Isso é o que eu quero levar. A partir daqui, vou pegar meu papel. Estou usando papel Kanson. Aqui, é papel aquarela. Você pode usar qualquer papel de aquarela que quiser. E a primeira coisa que eu faço quando começo um retrato é decidir o quão grande ele vai ser. Então, se eu não tenho muito tempo, geralmente não faço grandes retratos Vou fazer um pequeno retrato, e esse é mais ou menos o tamanho que vou usar para o retrato. Então, a cabeça humana tem essa forma oval. Então é exatamente com isso que eu começo meu esboço com um oval simples Uh, então este tutorial provavelmente não é para iniciantes porque os seres humanos são mais complexos do que os animais da natureza ou vivem mortas. Porque, novamente, as proporções são muito importantes aqui porque, por exemplo, com um cogumelo ou uma planta, se você colocar algo, como, por exemplo, um galho em outro lugar ou se fizer menos guelras, na foto, não é grande coisa Mas se você colocar os olhos incorretamente ou se fizer um nariz muito grande, vai ser engraçado É por isso que, se você é um iniciante completo e verá que é um pouco mais avançado, você pode assistir meus outros tutoriais primeiro 4. Como criar linhas de orientação estruturais: Então é com isso que eu começo. Dito isso. Então, a próxima parada, geralmente o próximo passo que costumo fazer é adicionar uma linha média ao rosto. Então, neste caso, vejo que o homem que está de frente está olhando para a direita. Então, adicionarei esse tipo de linha curva que me permitirá entender visualmente para onde o homem está voltado Então essa é a linha que vai te ajudar a colocar o meio do rosto. Então, o meio do nariz, da boca dos olhos, porque o rosto humano é simétrico, então eu preciso saber onde está o centro A partir daí, vou começar a delinear a linha dos ombros Então, isso é o que eu geralmente gosto de fazer, e isso me permite entender, você sabe, onde o pescoço vai ficar, onde estão os ombros. Então, por aqui, a partir daí, eu posso conectá-lo com a cabeça. Vejo que esse homem tem esse queixo. Então, vou adicioná-lo em algum lugar aqui. E então, o que eu geralmente gosto é dar aos meus olhos o máximo possível de referências visuais. O que eu quero dizer com isso? Preciso de algumas linhas orientadoras para entender as proporções se eu estiver colocando as proporções corretamente Então, uma dessas linhas orientadoras para mim é essa camisa, a parte de trás da Então eu vou adicioná-la aqui, e essa camiseta vai me ajudar a entender se tudo está correto. Então, estou desenhando a camisa. Algo parecido com isso. Muito incompleto. Veja, é um esboço, então não estou tentando torná-lo perfeito. Aí está, algo assim. E a partir daqui, posso definir melhor o resto. Por exemplo, agora, o que eu posso fazer é ver qual é a distância entre a camisa e a orelha? É algo parecido com isso. Então, a orelha vai ficar por aqui. Então, como as orelhas são simétricas, sei que as duas orelhas estarão na mesma linha Então, vou adicionar essa linha aqui. Isso vai me ajudar a entender onde vai ficar o segundo ouvido. A segunda orelha está um pouco escondida atrás do rosto. Então, veja, nós apenas vemos um pouco disso. Mas essa linha ainda é muito útil para posicionar essa orelha. Então, precisarei posicionar outros elementos importantes. Por exemplo, a cabeça é muito pequena, agora eu posso definitivamente vê-la, então vou torná-la um pouco maior. E não é exatamente um círculo. Vejo que a parte superior da cabeça está bem, quase plana. Então, eu vou adicionar essa linha curva lá. E você vê agora que nossa cabeça começa a parecer mais com uma cabeça, não com algo abstrato. 5. Mapeando recursos e proporções: Agora, uma coisa muito importante. Veja, continuamos identificando os principais elementos do rosto. No momento, o que geralmente me ajuda é entender onde o cabelo vai terminar. Isso vai me ajudar a posicionar as características do rosto corretamente. Eu vejo que tem isso a linha do cabelo termina em algum lugar aqui, então temos a orelha. O cabelo acaba em algum lugar aqui. E a partir daqui, eu posso entender onde as sobrancelhas e os olhos estarão Normalmente, as sobrancelhas estão aproximadamente no mesmo nível, um pouco abaixo das orelhas Você pode entender essas coisas apenas observando-as. E então eu estou colocando essas linhas para colocar as sobrancelhas. Em algum lugar aqui. Eu não vou desenhar, veja, eu não estou desenhando nenhuma dessas características faciais em detalhes ainda. Estou apenas colocando as linhas orientadoras para mostrar onde elas estão e, mais tarde, vou desenhá-las com mais detalhes Também vou desenhar esse tipo de linha, as linhas centrais dos olhos. Então, eles estarão por aqui, e então eu vou delinear o nariz Então, para o nariz, eu geralmente desenho um triângulo Eu adiciono um círculo como esse que mostrará a ponta do nariz. E, por enquanto, é isso. Não vou desenhar mais nada. Vou delinear a boca onde eu acho que a boca está. Então, em algum lugar aqui. Veja agora, eu não estou dando nenhum detalhe. Só estou tentando descobrir onde estão as características do rosto, onde estão os narizes, onde estão os olhos, tudo isso A propósito, para os olhos, vejo que os olhos estão meio fechados. Como se não víssemos apenas um pouquinho dos olhos. Então, com essa linha horizontal, delineei onde os olhos estarão, o que geralmente me ajuda muito é também colocar esses círculos nas maçãs do rosto Então esse é o meio do osso da bochecha, e é um elemento muito importante no rosto humano Então, eu geralmente gosto de identificá-los. E dessa bochecha, eu posso ver que há essa divisão entre onde a luz Portanto, o lado esquerdo do rosto é mais claro do que o direito porque a luz talvez venha daqui, do canto superior esquerdo. Então, todo esse lado vai ficar mais leve. E geralmente essa divisão acontece aqui. Então, a maçã do rosto será a separação entre a luz e a sombra 6. abordagem aos detalhes: Vamos identificar melhor o queixo. Então o queixo também é redondo. Podemos mostrá-lo com um oval por enquanto. E então você vê que agora essa pessoa não olha, ainda não há muitos detalhes. Então, agora, qual é a coisa típica desse homem? Então ele tem esse tipo de queixo duplo, então eu vou fazer isso. E eu estou apenas tentando capturar as características do pescoço agora. Então ele tem um bigode que eu acho muito legal. Então, estou apenas delineando o nariz um pouco melhor e, em seguida, para o bigode, vou começar a colocá-lo Ele está sorrindo. Estou delineando esse sorriso quando uma pessoa sorri, temos essas linhas de sorriso que aparecem, então vou desenhá-las E geralmente é aí que começo a verificar se as proporções estão corretas, se a pessoa está se tornando uma pessoa. E geralmente é aqui que eu tento dar alguns detalhes típicos para essa pessoa. Por exemplo, vejo que a orelha era muito pequena, muito pequena, sim. Então eu a tornei maior e estou começando a delinear esses detalhes da orelha Então, eu sinto que a testa está muito pequena agora. Então, como minhas sobrancelhas estão aqui, não tenho espaço suficiente para a testa e as rugas, então vou apagar isso e mover levemente a linha do cabelo Então, quando você cria um retrato, tudo se resume à comparação. Então você fez uma coisa e depois comparou. Veja, Oh, agora a testa é muito curta. Eu vou torná-lo maior. Portanto, não é como se você tivesse feito um olho ou um ouvido perfeitos e estivesse anexando todo o resto a ele É uma pesquisa. Você está meio que mudando de uma parte para outra. Então, uma vez que eu tenho a testa, outra coisa que eu também gosto de fazer é, acho que preciso adicionar mais cabelo a esse homem Então, mais cabelo. E eu gosto de delinear o tipo certo de contorno, o contorno certo do rosto Então a sobrancelha, esse é o olho, essa é a bochecha Vai ser um pouco irregular. Então, naturalmente, uma bochecha é como se tivesse um osso lá, certo Então é exatamente assim que eu estou mostrando, e então vai ficar direto aqui, e então eu tenho o queixo e assim por diante. Então, agora, posso começar a delinear os lábios, o nariz. Então veja, eu estou trabalhando em tudo ao mesmo tempo. Estou meio que trabalhando em um elemento, depois mudando para outro e vendo se eles ficam bem para mim. Então, se eu precisar apagar alguma coisa, é claro, eu vou e apago E, em um determinado momento, preciso tornar alguns dos recursos realmente reconhecíveis Então, agora, vou adicionar um pouco desse cabelo aqui também. Novamente, acho que não foi o suficiente. E capturar a direção do cabelo também é uma coisa importante a se fazer Então, veja, eu meio que criei esses traços assim. É o mesmo quando você desenha pelos, como pelos do animal. É mais ou menos o que eu fiz aqui com o cabelo. Aí está. Novamente, se eu quiser, eu apago e veja, não use nenhum tipo de linha única Então, eu uso linhas curtas e pequenas para, novamente, fazer essa pesquisa. Então, eu não considero nada garantido. Não é como se eu tivesse colocado uma linha. É isso mesmo. Eu coloquei uma linha, mas isso não significa que eu não possa apagá-la ou movê-la Se eu vejo isso, não está no lugar certo. Então, algo assim. E então, geralmente, o que me ajuda a realmente ver se estou indo na direção certa ou não, é colocar os olhos. Eu costumo colocar os olhos no final só porque você os colocará incorretamente se não colocar todo o resto antes Então, antes de colocar os olhos, eu adiciono todo o resto. 7. Capturando personagens e emoções?: Então, se eu quiser, se eu adicionar algum tipo de emoção, vou adicionar aquelas pequenas rugas. O que é muito, muito legal nessa imagem de referência é que esse homem é muito expressivo, especialmente, eu gosto de desenhar e pintar rostos que não são tão jovens Então, acho que pintar uma pessoa idosa é mais fácil do que pintar uma pessoa jovem. Essa é, novamente, minha opinião, mas acho que rostos mais velhos são realmente interessantes de pintar do ponto de vista artístico , porque temos rugas Temos, você sabe, a forma é mais interessante e, artisticamente falando, há mais material com o qual trabalhar Então é por isso que eu pessoalmente, você sabe, gosto de conhecer esses tipos de personagens e, hum, os mercados ou eu gosto de notar rostos interessantes, porque eu sei que eles serão interessantes para desenhar ou pintar. Então, para mim, pessoalmente, a beleza padrão não é tão interessante de desenhar ou pintar. Então, sim, aí está. Essa é outra sobrancelha. Você vê a mudança novamente de uma coisa para outra, de uma sobrancelha para outra E agora você vê que estou adicionando as pálpebras, então é aqui que os olhos começarão a se parecer com olhos Também estou adicionando algumas rugas nos olhos. Hum, então eu estou recebendo mais detalhes sobre a barba. E provavelmente o olho é muito grande, então preciso ver se quero torná-lo um pouco menor. Além disso, mais uma dica que quero dar é que às vezes você se cansa de um elemento. Por exemplo, agora estou um pouco cansado dos olhos. Acho que quero mudar para o nariz e dar alguns detalhes ao nariz antes de mudar para os olhos. Veja, eu dei ao nariz esse formato mais típico. Às vezes eu até gosto de exagerar algumas características, por exemplo, o nariz Aí está, ou fazendo os olhos um pouco maiores. Aí está, algo assim. Então eu vejo que também há algumas rugas na boca. Eu também vou desenhá-los. Estou delineando um pouco melhor o pescoço. E essa camisa que está por trás, algo assim. E então, novamente, eu mudo do rosto para a camisa. Novamente, se você se cansou um pouco do rosto, pode ir até lá e se concentrar, por exemplo, nas roupas. Isso é o que estou fazendo agora. 8. Como finalizar seu esboço a lápis: Agora, passei a adicionar alguns detalhes à camisa. Então, às vezes, realmente precisamos nos desligar e nossos olhos precisam descansar um pouco, porque capturar proporções, capturar todas essas coisas é muito exigente, então precisamos realmente nos concentrar Portanto, nosso olho precisa descansar dessa atividade complicada. Então, às vezes você precisa mudar para algo mais fácil, por exemplo, uma camisa ou outra coisa e depois voltar ao rosto com uma aparência mais fresca Então, por exemplo, agora, quando voltei para o rosto, vejo que minha orelha é meio pequena demais, então vou torná-la mais longa. Então eu vejo que não é, não é longo o suficiente. É muito bom quando você volta e vê seu tipo de erro na perfeição. Novamente, não se trata de criar algo perfeito. Absolutamente não. É só tentar capturar melhor as coisas. Então eu acho que isso é melhor. E acho que estou ficando bastante satisfeito com a forma como isso está acontecendo. Acho que preciso trabalhar um pouco mais nessa parte direita do rosto e deixá-la um pouco mais branca Acho que isso é o que está errado. Então eu acho que o rosto deveria estar um pouco mais branco. E é por isso que eu também vou mover a orelha. Então veja, eu estou sempre movendo coisas. Vou mexer a orelha. Certifique-se de que eu tenha espaço suficiente para tudo. Por exemplo, agora vejo que deveria haver mais espaço entre o cabelo e o olho, a sobrancelha Então, veja todas essas proporções, não é como se elas estivessem presas. É algo que você moverá. E agora também vejo que a orelha precisa ser movida ainda mais para o lado esquerdo. Portanto, é sempre uma questão de comparar coisas. Aí está. Agora, acho que parece melhor. Alguns detalhes da orelha. E então a cabeça deveria ser ainda maior, eu acho. Então, vou levantar isso um pouco e ter certeza de que Aí está. Acho que estou mais satisfeita com esse tipo de formato. Tudo bem. Meio que restaura a textura do cabelo. Isso é algo que também faremos com aquarela no meu próximo vídeo Então tenha paciência comigo. Espere até que a segunda parte realmente pinte esse rosto. Hoje, vamos concluir o desenho. E acho que estamos muito perto de chegar lá. Então, vou refinar alguns desses elementos, como cabelo, garantir que as rugas estejam no lugar certo. Pálpebras. Por que eu também gosto de borrachas de cabo, veja bem, posso moldá-las e criar uma ponta pontiaguda e usá-la para apagar É por isso que adoro borrachas de cabos . Feito ou cabo Apenas mais alguns detalhes perto dos olhos e depois um pouco dessa sombra sob os olhos. Eu acho que isso também é muito importante. Tudo bem. Então, acho que estamos chegando a um estágio muito bom agora. Talvez eu também mova o queixo um pouco para baixo. Então você vê novamente, eu estou apagando se eu quiser mover alguma coisa Mas você vê que eu não estou apenas apagando e começando de novo. Estou apenas movendo essa linha um pouco mais para baixo. Então, não é que eu esteja começando do zero todas as vezes. Estou usando a linha que estava lá anteriormente como base e estou meio que movendo-a. Então, apenas mudando ligeiramente a forma do queixo. E acho que agora parece melhor. Então eu acho que nosso homem começa a ficar bem. OK. E veja, eu meio que intencionalmente fiz o nariz um pouco maior porque mencionei que adoro exagerar algumas características de que gosto Então eu vou ficar com ele. E ainda assim, é um esboço. Então, estamos chegando a um desenho bastante detalhado aqui. E tudo depende de quanto tempo você tem, mas com retratos, eu realmente não gosto de me apressar E se eu estiver fazendo um retrato, prefiro ter várias sessões diferentes em vez de tentar reunir tudo em uma Então, digamos que hoje eu tenha apenas 15 minutos ou 20 minutos ou 30 minutos, e eu só fiz isso. Isso é bom. Vou continuar no dia seguinte. Então, com retratos, eu realmente gosto de tomar meu tempo e sem ficar obcecada , você sabe, o desenho, eu só gosto de aproveitar o processo e ficar satisfeita com o desenho a lápis, porque se eu não estou satisfeita com o desenho a lápis e estou começando a pintar, e espero que a pintura resolva os problemas do desenho, isso nunca vai acontecer. Então, com pintar com desenho e pintura, se algo parecer confuso para você em seu desenho, também ficará confuso em sua pintura final E pode ser indulgente se você estiver desenhando, novamente, um vegetal, uma planta ou um cogumelo Não é grande coisa, mas se for uma pessoa, todos esses erros contribuirão para o resultado final e o tornarão menos bom. É por isso que, pessoalmente, gosto de dedicar um pouco mais de tempo aos meus desenhos quando se trata de pessoas, quando se trata de desenhar pessoas Ok, então eu acho que agora eu realmente tenho algo que eu gosto. Tudo bem. E acho que provavelmente é aqui que vou parar com a fase de desenho. Se quiser, se suas linhas estiverem muito ousadas, você pode, opcionalmente, retirar pouco do excesso com seu Eeaser amassável Esta é outra razão pela qual eu gosto. Veja, se minhas linhas estão muito ousadas e acho que é perturbador, posso ir lá e tirar um pouco desse grafite com minha borracha de mesa sem apagar tudo completamente sem Então, veja, eu ainda consigo ver o rosto, ainda consigo ver o desenho, mas minhas linhas são menos ousadas. Mas, geralmente, se estou desenhando, como se ainda considerasse isso um esboço, não me importo que as linhas apareçam na minha pintura Então eu vou parar por aqui. 9. Misturando tons de pele: Então, vamos direto ao assunto. Vou te mostrar meu conjunto, meu conjunto de aquarela. Eu uso essa paleta de cores de viagem. É aqui que guardo minhas cores e, para preencher essa paleta de cores, uso aquarelas em tubos Meu conjunto atual é da Sanier. Eu realmente gosto disso. Você pode usar qualquer marca profissional que quiser. Para preencher minha paleta de cores, basta espremer algumas cores do tubo e pronto Então essa cor que eu apertei agora é sépia. Essa é uma das cores principais que usaremos hoje em cima de outros tons terrosos de marrom Então, precisaremos de sienna crua e talvez de sienna queimada. Então, antes de esboçarmos o retrato, eu gostaria de fazer algumas amostras e tentar encontrar uma boa combinação para o tom de pele desse homem Então eu vejo que a pele desse homem é bem escura, então eu definitivamente quero capturar a cor. E geralmente o que eu faço com a pele é que gosto de criar três tons. Então, luzes, tons médios e sombras. Ao fazer isso, estou me permitindo basicamente ter todas as cores de que preciso para pintar a pele. E em vez de sempre misturar uma nova cor, eu já sei o que vou adicionar às misturas e, se eu terminar a mistura, posso facilmente recriá-la novamente Então, dito isso. Vamos misturar primeiro a mistura mais leve Normalmente gosto de começar primeiro com as misturas mais leves. Então, estou apenas adicionando um pouco de sienna crua ao meu paladar. Isso é sienna crua e parece bastante amarelada Eu quero adicionar um pouco de sienna queimada a ele. E isso acontecerá se eu precisar deixar a cor mais clara, adiciono um pouco de água. E essa é provavelmente a cor Essa é uma das cores que vou usar. Então essa é minha cor marrom clara. Esses serão os tons mais claros do rosto. Então, se eu quiser criar um tom mais escuro, seja, um tom médio, vou usar exatamente as mesmas cores Então, sienna crua mais sienna queimada. Mas desta vez, adicionarei mais sienna queimada e também adicionarei um toque de sépia Então Sépia é uma cor marrom escura. E você vê que isso me permitiu criar essa cor marrom mais escura E, na verdade, provavelmente é isso. Eu não vou criar uma terceira cor agora. Posso misturá-lo mais tarde porque essas duas cores são suficientes para começar. E agora eu também vou te mostrar um truque. Isso é algo que eu adoro usar e acho que é muito eficaz para retratos Eu gosto de criar esse tom reflexo. O que é um reflexo? É uma luz refletida. Dissemos que a luz vem do lado esquerdo, e eu vejo esse tipo de reflexo azul na bochecha, no lado mais lento da bochecha do homem E esse azul vai funcionar muito bem com esses marrons quentes Isso criará um contraste muito bom. Isso dará ao nosso rosto um efeito muito mais triplo e uma aparência muito mais interessante e viva. Isso é algo que eu faço com frequência em meus retratos. Então, para o nosso azul claro, vou ser muito simples. Vou usar um pouco de cobalto ou ultramarino, misturar com água, e é basicamente isso Quero ter certeza de que não é muito vibrante, então não quero que seja como uma cor azul louca, apenas um azul claro. E se eu quiser torná-lo ainda mais neutro, posso adicionar um pequeno toque de sépia e torná-lo um pouco acinzentado Então, basta uma pequena ponta de sépia, e essa é a cor que eu criei 10. Primeira camada e estabelecimento de luz: Então, nesse caso, eu geralmente começo com esse azul exato. Então, vou começar com o lado esquerdo do rosto, porque é aqui que eu vejo esses reflexos azuis E o que eu costumo fazer é tirar um rabo e começar a pintar Essa parte imediatamente, até a orelha e até um pouco do cabelo, o cabelo. Vou deixar um pouco desse branco aqui, e também vou adicionar esse azul no lado direito do cabelo. Então esse azul tem duas funções. Isso me permite colocar algumas sombras e também colocar esse tipo de reflexo azul no lugar Também vejo esse reflexo no lado direito da bochecha Eu vejo um pouco disso aqui no nariz, nos lábios e no queixo. E vou deixar o lado esquerdo da corrente intocado por enquanto Também vou usá-lo para a camisa. Então eu também vejo alguns desses reflexos azuis na camisa Então, eu vou lá e os adicionarei à camisa. Então, veja desta forma, eu não estou apenas pintando o retrato, eu também estou começando a pintar esses arredores, e isso basicamente me permite tratar todo o esboço como um todo, não apenas como uma cabeça com uma camisa Então eu acho que é muito importante. Aí está. E veja, apenas adicionando esse tom, instantaneamente demos uma aparência de três D ao nosso retrato. Então, sem esperar muito, vou mudar para nossa cor marrom claro e vou integrá-la ao resto do rosto. Então, o que quero dizer é que quero esse marrom claro se misture com o azul. Então é por isso que eu vou lá agora. E enquanto o azul ainda está úmido, estou introduzindo essa nova cor. Veja, eu não estou me importando muito com as características do rosto agora e pintando as características do rosto. O que estou fazendo, porém, é evitar as sobrancelhas porque vejo a luz Como o homem tem cabelos grisalhos, as sobrancelhas também são grisalhas Então eles são significativamente mais leves, então você vê que eu não os estou pintando de propósito. Mas eu pinto debaixo dos olhos. Eu pinto a pele. Eu apenas evito alguns dos elementos, como sobrancelhas. Vou pintar isso sob a área dos olhos. Opa, pegue acidentalmente um pouco da minha cor mais escura, mas isso realmente não importa E veja aqui, por exemplo, meu azul já secou, mas não é grande coisa. Eu só vou continuar. E se eu quiser que essa linha fique mais suave mais tarde, sempre posso misturá-la um pouco melhor Mas, por enquanto, eu realmente não me importo. Vou cobrir essas partes, essa e também o queixo. E depois vou usar essa mesma cor para pintar a gengiva, o pescoço e parte do peito. Algo parecido com isso. Na verdade, estou muito feliz com o dessa primeira etapa. Também vou adicionar um pouco dessa cor ao ouvido. Veja, eu até dei alguns detalhes ao ouvido, mesmo neste momento. Então, eu adoro adicionar alguns detalhes no meu caminho. Então eu vejo, por exemplo, que acabei de adicionar esse elemento mais escuro lá Vou adicionar um pouco de escuridão aqui. Então, eu sinto que quando você começa a adicionar luzes, tons médios e sombras ao mesmo tempo, isso começa a fazer seu retrato parecer três D e meio que o guia durante esse processo Então, vou parar aqui, porém, com meu marrom mais claro, e vou mudar para o escuro ou marrom, mesmo que eu já tenha feito isso em algumas áreas Então, para o escuro ou o marrom, vou pintar essa sombra embaixo do nariz. Vou pintar os olhos, só vou lá e me certifico de que as pálpebras estejam mais claras , porque é isso que eu vejo E essa área perto do nariz é bem escura. Vou adicionar algumas sombras ali e sob os olhos também Todo esse lado esquerdo do nariz também está escuro, então vou até lá e adicionarei. E apenas pintado dava ao nariz uma certa cor, mas não o cobria completamente. Depois vou pegar a cor marrom novamente e começar a delinear aquelas sombras na boca e algumas dessas sombras no pescoço E perto do cabelo. Então você vê que estou adicionando a mesma cor em diferentes partes do meu esboço. Então, novamente, isso me permite fazer o esboço parecer mais unido e fazer com que essas diferentes partes do rosto e da camisa se encaixem Isso é muito importante. Hum, vou adicionar um pouco desse cabelo marrom escuro sob as sobrancelhas E então vamos adicionar ainda mais sombra perto do nariz, mas depois com uma cor diferente. Por enquanto, vou pintar os lábios, a abertura da boca que está bem escura. Então eu tenho essa sombra perto do queixo, eu também pintei. E vou descrever apenas um pouco disso. Na verdade, vou delinear todo esse tipo de área abaixo do queixo com essa cor E essa parte do peito também. Adicionar essa cor a várias áreas de nossa pintura me permite realmente mantê-la unida e harmoniosa Vou cobrir o lado direito da orelha e talvez até pintar dentro da orelha. Tudo bem, veja, estou usando o mesmo pincel para tudo por enquanto. Então, acho que essa é uma base muito boa para trabalharmos. Agora, o que vou fazer é criar rapidamente uma nova cor usando o mesmo tom médio que eu estava usando, apenas diluindo-o com água e adicionando um pouco de sépia E eu vou obter esse tipo de cor marrom médio. Isso é um pouco mais cinza. Veja, é mais cinza do que a cor anterior que usamos. Vou usar essa cor para adicionar alguns detalhes mais escuros ao rosto Por exemplo, essa parte direita do rosto vai usá-la para as rugas. Eu vou usá-lo aqui também. Se eu quiser corrigir alguma coisa, basta usar minha toalha de papel e meio que tirar a cor Quero tirar um pouco dessa área embaixo da boca e essa área embaixo do queixo. Essa não é a cor mais escura que usaremos. Aí está. Eu também o adicionei na parte inferior do rosto. Mas veja, eu ainda estou deixando alguns desses destaques completamente intocados Um pouco desse destaque azul. Hum, aí está. 11. Criando um fundo expressivo: E o que eu também gosto de fazer. Então, isso é apenas uma coisa pessoal que eu gosto de fazer é adicionar, tipo, um plano de fundo a esse retrato. Para isso, vou pegar meu pincel grande, como o maior pincel que tenho. Um pincel de esfregão e eu vou criar uma cor. Não tenho certeza do tipo de histórico que quero dar. Então eu vejo algumas dessas bolsas coloridas ou algo assim no fundo. Então, acho que quero adicionar um toque de cor porque, caso contrário, nosso retrato é composto apenas de cinzas de cor porque, caso contrário, e Então, eu quero dar a eles esse toque de cor. Então, vou misturar a cor amarela. Vou misturar esse tipo de cor turquesa combinando azul e amarelo novamente Então essa é uma espécie de cor verde brilhante. E então eu vou usar algo como azul puro. Essas são apenas as cores que vejo na referência. Acho que isso nos dará um tipo de contraste muito bom. Então, como primeira coisa, bem, eu posso ir lá e apagar essas flechas Eu adicionei para demonstrar algumas coisas. Então, vou apagá-los um pouco. E então o que vou fazer é pegar meu pincel grande e enchê-lo com água. Então, está completamente carregado com água. E eu vou criar um certo tipo de cor semelhante antes, então algo roxo. Então eu vejo que a parede atrás do homem é meio roxa. Então, vou usar um pouco de carmim e azul e obterei essa cor roxa Então é isso que vou usar como base. Então, vou carregar meu pincel com essa cor. Se quiser, você também pode misturá-la separadamente, como em uma coisinha como essa , para que você tenha muita dessa cor para não remixá-la durante a pintura E então eu vou começar apenas a aplicar essa cor. Veja, com um pincel grande, é super, super fácil. Vai ser muito rápido. E eu pessoalmente adoro dar algum tipo desses traços redondos aos meus esboços Então é isso que vou usar para enquadrar meu esboço. No lado direito, vou usar um pouco desse azul só para torná-lo um pouco mais interessante. E então eu vou pegar mais desse azul, e vou adicionar esse azul aqui porque vejo que há, tipo, uma bolsa azul ou alguma coisa aparecendo. Então eu acho que um toque de cor seria muito divertido. E então eu queria adicionar um pouco de amarelo e verde. Estou lavando meu pincel, secando e depois vou lá e adiciono um pouco disso. Verde, eu quero adicionar um pouco de redemoinho. Então, coisas assim, isso é o que eu adoro adicionar aos meus esboços. Você vê que meio que se mistura com o roxo, então eu acho que parece muito bom E então algo igual com amarelo. Vou introduzir um pouco de amarelo lá e apenas fazer com que se misture. E, novamente, crie alguns redemoinhos. Então é isso que eu geralmente gosto de fazer com meus esboços. E você vê isso? Acho que instantaneamente fiz nosso retrato parecer mais vivo. Eu vou aqui e fazer essa cor, meio que ativar essa cor novamente. E talvez adicione ainda mais água e faça algo assim. Acho que isso é suficiente para mim. Acho que quero adicionar algo mais escuro aqui, então vou usar o mesmo roxo que usei Mas em sua versão mais escura, então estou misturando novamente, carmim com água com azul E eu realmente obtive algo mais azul do que roxo, mas isso realmente não importa. Então, para mim, esses antecedentes são: eu queria algo expressivo lá, e acho que definitivamente entendi Então, algo assim parece bom para mim. Acho que também vou adicionar essa escuridão atrás da cabeça. Eu sinto que quando você tem esse contraste escuro, porque a cabeça, você vê que é branca, certo? Então o homem tem cabelos grisalhos. Se eu quiser destacar a mão, geralmente adiciono algo escuro por trás. Novamente, acho que talvez alguns redemoinhos e coisas assim. Vou usar a mesma cor para sublinhar um pouco desse contorno do rosto Por exemplo, a orelha, o cabelo, algo assim, só para fazer com que pertença ao fundo. Veja, é como se eu estivesse mudando as coisas, adicionando mais traços, mas não há uma maneira de fazer isso Então, geralmente nesses casos, o que eu gosto de fazer, eu gosto de relaxar, porque se você começar a pensar demais nesse processo de pintar o fundo, fica muito estressante e você tem medo de Você tem medo de cada traço que está fazendo e tem medo de que isso faça com que o retrato pareça ruim. Então eu passei por isso, e não é uma sensação muito boa, porque quando você faz isso por medo, nada de bom acontece. Então, acabei de aprender que, quando adiciono esses planos de fundo, eu só quero ficar completamente relaxada e quanto mais relaxada eu estiver, melhor será o resultado Então você vê agora que estou adicionando esses detalhes à camisa porque, novamente, eu quero que tudo isso pertença ao mesmo tempo. Eu não quero pintar o rosto mais o fundo, mais a camisa. Eu quero que tudo pareça um retrato. Então, novamente, reutilizar as mesmas cores em várias áreas do meu retrato é muito importante Então é isso que estou fazendo agora. E veja, estou meio que alternando entre o corpo do meu pincel e a ponta do meu pincel para fazer isso. E eu estou usando um pincel enorme, veja, você também pode fazer essas coisas com um pincel grande, desde que tenha uma ponta pontiaguda Agora vou adicionar apenas um pouco dessa cor escura ao cabelo, mas não muito. Eu acho que isso é realmente suficiente. E na orelha, talvez na parte inferior do pescoço. Então, agora, o que estou fazendo é adicionar os detalhes mais sombrios Agora estou adicionando as sombras. Então, são as sombras que darão vida ao nosso retrato. Isso é o que permitirá que ele realmente se destaque. Então, neste momento, acho que terminei com o plano de fundo. Acho que estou satisfeito com o resultado. 12. Adicionando uma camada unificadora: E vou me concentrar no retrato novamente. Então, mudei para um pincel menor. Esse é o número 12 agora. Esse era tipo o número 20 ou algo assim. Não sei que número é esse. Mas, sim. esses são do meu conjunto de pincéis criado em colaboração com a jangada Tamo Atualmente, esses conjuntos estão esgotados, mas se você quiser comprar esses pincéis, esse conjunto contém oito pincéis mais oito pincéis no total, dois deles são pincéis de viagem Eles se parecem com isso, como pequenas balas. E então, quando você os abre, ele se torna um pincel de tamanho normal. Há o número dez e o número quatro dentro desse conjunto, e é isso que eu costumo usar quando viajo. E os outros pincéis são perfeitos para trabalhos em estúdio. Então, caso você queira dar uma olhada e, sabe, se quiser esse conjunto, sugiro que deixe seu e-mail na caixa, como se inscrever na lista de espera. Aí está. E você receberá uma notificação quando os conjuntos estiverem disponíveis novamente. Então aí está. Acabei de adicionar um pouco de sombra na parte de trás da camisa. Novamente, quero concentrar a maioria dos destaques em primeiro plano Essa é uma regra geral. Então você vê que eu meio que estou escondendo os destaques que estão na parte de trás para que, tipo, não os façamos interferir com o primeiro plano Adicionando alguns detalhes à camisa. Não vou acrescentar muitos detalhes, apenas alguns. E eu vou usar a mesma cor para o cabelo. Então, para o cabelo, eu também quero adicionar alguns desses traços usando um movimento semelhante, uma abordagem semelhante à que usamos aqui para criar o desenho Então, essas linhas onduladas. E então eu não quero acrescentar muito porque vejo que o cabelo é grisalho, então eu quero preservar esse branco do cabelo. Novamente, o que estamos criando aqui é adicionar esses detalhes como se estivéssemos criando esses brancos sem nenhuma tinta branca Isso é uma coisa muito, muito legal sobre aquarela. Então, estamos usando a qualidade natural da aquarela. Veja na aquarela, não usamos tinta branca. Em vez disso, usamos o branco do papel. Então, apenas pintando em torno dos assuntos. Aí está. Agora, estou usando o mesmo tipo de marrom escuro que eu, o que é isso, cinza escuro, cor roxa escura. E esse vai ser meu tom mais escuro no rosto. Então, como meu rosto é bem marrom, então eu tenho muitos marrons no rosto, acho que vai ser bom adicionar algo legal Tipo, você vê que essa cor é bem fria, bem legal. Portanto, tem esse tom azul. E essa cor vai ficar bonita no rosto e criar um bom contraste com os marrons quentes Agora estou trabalhando com a ponta do meu pincel porque estou adicionando os detalhes ao rosto. Então, obviamente, quero ser um pouco mais cuidadoso agora e continuar adicionando esses detalhes. Então, os buracos nos olhos, as rugas. Alguma sombra debaixo do nariz. Isso também é muito importante aqui, nas narinas, no orifício do nariz e na abertura da boca Algumas das cores ainda estão úmidas, então vou precisar esperar um pouco até poder adicionar os detalhes finais em todos os lugares. Mas, por enquanto, vou usar a mesma cor para criar um contorno do rosto um pouco melhor E apenas adicionando um pouco mais desse cinza escuro ao cabelo. OK. O que eu acho que vou fazer agora é sentir que muitos detalhes no rosto estão meio separados um do outro. Então, eu quero unir o rosto um pouco e dar um tom ainda mais escuro Então eu vou usar minha sienna queimada, eu já tenho na minha Eu diluí com água para deixá-la ainda mais clara, e vou adicionar essa cor em todo o rosto, exceto pelos reflexos azuis e vou adicioná-la em qualquer outro lugar. E também estou evitando as sobrancelhas. Aí está. Até mesmo um pouco sobre os destaques. Então, para acalmá-los um pouco. Eu sinto que agora, veja, apenas adicionando esse tom, o rosto parece muito mais unido e esses diferentes elementos meio que pertencem um ao outro. Também vou adicionar esse tom a toda a parte inferior dos olhos. E eu realmente gosto de como isso está acontecendo. Então, agora, preciso que as cores do rosto fiquem completamente secas. E depois disso, poderei adicionar alguns detalhes finais. 13. Inclusão de detalhes finais: Então, vamos esperar que essa cor seque e misturar a cor para os detalhes finais. Vai ser uma mistura de sépia. Mistura de sépia. Então, deixe-me liberar um pouco de espaço aqui. Libere algum espaço. Então, sépia e um pouco de azul. Então, será um tipo escuro de cor cinza marrom. E estou quase pronto para adicionar esses detalhes finais. Então, vou ver quais áreas do meu desenho já estão secas. Por exemplo, a orelha está seca, então posso adicionar esses detalhes à orelha. Então, essa é a cor mais escura que estamos usando, e eu quero ter um pouco de cuidado com ela porque é muito escura e quero ter certeza de que adiciona. Eu a uso como um acento, não como a cor principal Essa cor deve realmente sublinhar todo o trabalho que acabamos de fazer com outras cores sem tirar proveito e fazer com que o esboço pareça muito ocupado ou muito sobrecarregado. Também estou adicionando essa cor aqui nessas áreas de sombra. E, finalmente, estou especialmente interessado em adicionar essa cor perto dos olhos. Então, fique de olho. Vou ser um pouco mais cuidadoso aqui novamente porque os olhos são obviamente muito importantes. Um pouco embaixo do nariz. Mas não muito. Eu acho que isso foi um pouco demais. E então a abertura da boca. H. Perto das sobrancelhas, esse também é o momento em que podemos adicionar alguns detalhes às sobrancelhas Só alguns pedacinhos. Estou apenas adicionando algumas linhas, alguns traços para imitar a barba ou as sobrancelhas, mas Novamente, com cabelos e detalhes como esses, não queremos exagerar. Então, isso é mais. Se você quiser adicionar mais, você sempre pode adicionar mais, mas eu gosto de ir gradualmente e adicionar mais detalhes aqui. Agora estou levantando um pouco da tinta do lado esquerdo. Um pouco dessa cor no lado esquerdo para recuperar um pouco desse reflexo que eu acho que faltou um pouco lá Acho que é quase isso. Vou adicionar um pouco mais desse marrom escuro embaixo do queixo aqui, onde vejo algumas dessas rugas da boca e do nariz Um pouco mais abaixo dos olhos, especialmente aqui no lado esquerdo porque vejo que ainda está claro. Também vou usar essa cor para criar essas rugas nos olhos E acrescente ainda mais desses detalhes mais escuros aqui e acentue ainda mais o nariz Então, vou me certificar de que também tenho esses detalhes no nariz. Meio que torna o contorno do nariz um pouco melhor. Em alguma sombra aqui. Apenas algumas rugas no nariz e algumas rugas na Eu sinto que eles são mais escuros no lado direito. Vou adicioná-los lá. Acho que as rugas sempre adicionam muito charme, muita personalidade Eu definitivamente quero adicioná-los e agora estou ajustando a sobrancelha Veja, eu meio que a levantei um pouco porque é exatamente assim que está na foto Portanto, certifique-se de manter essas características típicas desse homem. Adicionando um pouco mais de sombra aqui. Portanto, esta é a área em que o osso da bochecha é muito importante Adicione sombra extra lá. E vou sublinhar um pouco melhor o lábio, alguns detalhes no lábio Provavelmente é isso, honestamente, então apenas alguns detalhes aqui no pescoço E talvez também tornando essa parte direita do pescoço um pouco mais escura Adicionando mais um detalhe aqui. E acho que estou feliz com o resultado. 14. Considerações finais: E aí está. Parabéns. Você criou seus próprios retratos em aquarela do início ao fim Compartilhe seus resultados na seção de projetos da aula. Eu adoraria ver suas criações, assim como a comunidade Se você achou essa aula valiosa, deixe um comentário. Isso vai me ajudar muito a criar mais conteúdo como esse. Se quiser ficar em contato, compartilharei meus contatos na tela com você. Você pode me encontrar no Instagram, Facebook e YouTube Se quiser continuar aprendendo comigo, confira minhas outras aulas do Skillshare ou, se estiver pronto para se aprofundar, escolha um programa de aprendizado estruturado no meu site Obrigado por assistir e nos vemos na próxima vez.