Pinte um sapo-de-árvore do meu livro em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Obrigado, obrigado Olá a todos. Sou astasia e sou aquarela, viajante e E na aula de hoje, quero mostrar como pintar um lindo sapo de olhos vermelhos que está na capa do meu livro Capture the Natural World in Watercolor publicado pela Page Acabei de receber este livro hoje, e estou muito, muito animada para mostrar a vocês como pintar um dos tutoriais do Então, lá dentro, você encontrará quase 40 tutoriais, 39. Tutoriais sobre como pintar diferentes temas naturais com aquarela com instruções passo a passo E hoje, eu quero pintar junto com você essa perereca A aula de hoje será perfeita para iniciantes ou intermediários e basicamente, para todos que amam natureza e querem melhorar suas habilidades em aquarela Precisaremos apenas de um kit básico de suprimentos. Na verdade, não precisamos de muitas cores para pintar o sapo de hoje Então, vou orientá-lo cada etapa do processo desde como fazer um esboço a lápis até como começar a colorir Também vou fornecer maneira alternativa de como transferir diretamente o desenho em sua pintura em aquarela , caso você queira pular a parte do desenho para acelerar o processo, ou se ainda não se sentir confortável para esboçar Eu vou te dizer como você pode colocar o desenho diretamente no papel rapidamente. Essa ilustração foi inspirada em minha viagem à Costa Rica este ano, onde tive o privilégio de ver a flora e a fauna locais E é um país incrível cheio de tesouros naturais, e eu realmente quero compartilhar isso com você Então, é claro, ter um livro é incrível. Você tem todas as etapas aqui, todas as combinações de cores, todo o processo explicado detalhadamente Mas para aqueles que são mais visuais e querem aprender com um tutorial em vídeo, essa aula é perfeita para vocês e será uma combinação perfeita para aqueles que já compraram o livro. Então, vamos começar. 2. O que você aprenderá: Oi, amigos. Hoje, estamos pintando juntos essa perereca que está na capa do meu livro tutorial Capture the Natural World in Watercolor Isso apresenta 39 tutoriais simples para pintar animais, plantas e muito Vou abrir a página com o tutorial. Para que você saiba exatamente que tipo de etapas faremos hoje. Portanto, este tutorial é do primeiro capítulo do livro, dedicado à América do Sul. Portanto, este livro é uma viagem visual por sete países dos nossos belos sete continentes do nosso lindo planeta E estamos começando com a América do Sul. Esta é uma foto do tutorial final. Portanto, o livro está cheio dessas fotos que você pode folhear e escolher rapidamente com quais tutoriais interagir e quais inspiram mais você Pessoalmente, esse foi um dos meus tutoriais favoritos do livro É por isso que estou mostrando isso para você hoje. E é assim que tudo começa. Portanto, temos uma lista de materiais e todas as etapas explicadas. Mas para os alunos visuais que estão aqui, hoje vou mostrar essas etapas exatas em tempo real por meio de um tutorial em vídeo Então você verá que esse processo será simples e suave e você poderá concluir essa linda pintura de sapo Então, nos vemos em breve para mostrar todos os materiais de arte que usaremos hoje. 3. Materiais de arte: Vamos falar sobre os materiais de arte. Então, o primeiro é muito simples, e é um lápis de grafite comum Então você pode escolher qualquer coisa entre HB e dois B. Acho que B é uma opção perfeita porque não é muito macio, mas também não é muito duro Então, eu vou continuar com isso. Precisaremos de uma borracha. Adoro usar uma borracha amassável que vem nessas caixas, geralmente em forma quadrada, geralmente em forma quadrada, e você pode moldá-la em qualquer formato Eu costumo criar um pequeno rolo com o meu, e vou te dizer exatamente por que ao fazer a parte de desenho desse utilitário. Isso é tudo o que precisamos para criar o desenho. Agora, quando passarmos para a aquarela, é claro, precisaremos de cores Portanto, você pode escolher aquarelas em tubos ou aquarelas em calças Deixe-me mostrar a diferença. Então, a aquarela nas calças geralmente fica assim. Então, essas são calças pequenas cheias de cores. Vou revelar um segredo, porém, que as cores internas são de tubos. Então é assim que os tubos de aquarela se parecem. Eu vou dizer de antemão que não importa se você compra tubos ou calças, a qualidade da aquarela geralmente é bastante semelhante Eu vou te dizer por que eu uso tubos. Então, como eu uso essas paletas de cores de viagem, trabalho no estúdio não é tão No estúdio, você pode usar apenas seu conjunto normal de aquarelas, mas eu meio que me acostumei a usá-las para tudo Portanto, a paleta de viagem significa que você pode fechá-la e vê-la transformada nesse pequeno quadrado para que você possa jogá-la na bolsa e viajar com ela facilmente É super leve e contém 15 cores. Acho que 15, sim. E é mais do que suficiente para viajar. E é assim que parece quando você o abre, é magnético, então meio que se mantém no lugar facilmente. E então você também pode recortá-lo em seu caderno de desenho com um clipe, novamente, se quiser usá-lo para desenhar viagens Mas também é muito útil para trabalhos em estúdio. Então, a única coisa que você precisa saber sobre essas paletas encomendar uma na Amazon ou em qualquer loja como Geralmente vem vazio com panelas vazias. Isso significa que você precisa preenchê-las com suas próprias cores, que é realmente incrível, pois permite que você crie sua própria paleta de cores que será exclusiva de acordo suas necessidades, apenas com as cores você sabe que usará Honestamente, acho isso incrível. Então é assim que você acha que sua paleta é realmente simples. Você acabou de tirar uma aquarela dos tubos. Recentemente comprei este lindo conjunto da Santer. É uma marca francesa que contém 12 cores e em tubos. Em uma configuração de estúdio, às vezes uso apenas a tampa do meu conjunto se quiser algum espaço para misturar cores. Mas durante minhas viagens, muitas vezes eu uso apenas essa parte da paleta que é, na verdade, o lugar para Portanto, se você não se sentir confortável, basta misturar as cores na tampa da paleta Ou compre uma paleta separada. Eu vou te mostrar um que eu tenho no meu estúdio. No entanto, não viajo com essa paleta, porque é cerâmica, por isso é bastante frágil Eu só uso isso para o meu trabalho de estúdio. Mas, novamente, você vê, a área à sua disposição é bastante semelhante à desta tampa. Então, para viajar, se você não se importa em carregar mais coisas e deixá-las um pouco mais pesadas, essa é provavelmente a versão mais confortável. Mas se você se acostumou com a pequena, com a paleta pequena, muitas vezes, novamente, viajo apenas com esse garotinho aqui Então, como você realmente preenche suas paletas com cores? Então, tudo o que você precisa é abrir o tubo e espremer um pouco de cor na paleta, e ele está pronto para uso Então provavelmente é isso. Hoje, vamos usar uma paleta de cores limitada, então não precisamos de muitas cores Vamos precisar de um amarelo. Você pode usar amarelo limão ou amarelo cádmio, apenas um amarelo básico que você provavelmente já tem em seu conjunto . É disso que precisamos hoje. Também precisamos de um verde. Eu uso a cor chamada verde dos cavaleiros brancos, mas é a mesma cor do verde seiva ou do verde prostituta, então é apenas uma cor verde básica Também precisaremos de azul turquesa ou verde esmeralda para essa barriga Mas se você não tiver , mostrarei como você pode misturar algo semelhante. E precisaremos de uma cor vermelha. Então, para este sapo, eu sugiro que você use vermelho de cádmio É isso que usaremos tanto para os olhos quanto para os pés. Então você vê que os pés são alaranjados, mas na verdade, você pode obter laranja com muita facilidade apenas combinando amarelo e vermelho. Quanto ao resto, precisaremos de algo escuro. Então, eu geralmente não carrego cor preta no meu conjunto de aquarelas E hoje, vou mostrar o que você pode usar em vez disso. Então, para cores escuras, eu sempre recomendo ter sépia e índigo Essas são minhas duas cores escuras favoritas que se misturam e criam cores quase pretas. É por isso que estou te revelando o segredo. É por isso que eu necessariamente carrego a cor preta comigo. Ou se você quiser usar preto misturado pronto, você pode usar o cinza Pains em vez disso Não é uma cor preta pura. É uma cor sutil muito mais interessante. Portanto, as dores cinzentas são uma ótima alternativa ao preto. Também precisaremos, acabei de falar sobre o índigo. Provavelmente é isso. Você também pode usar cobalto para adicionar um pouco de profundidade a esses pontos azuis, e acho que é isso Também estou verificando as cores no livro tutorial. Então essa é a lista exata. Amarelo cádmio, mas você pode usar cádmio limão ou amarelo cádmio, vermelho cádmio, verde, cobalto, azul ou ultramarino, azul turquesa ou verde esmeralda, carmim usar cádmio limão ou amarelo cádmio, vermelho cádmio, verde, cobalto, azul ou ultramarino, azul turquesa ou verde esmeralda, carmim e índigo. Isso é tudo para as cores. Para outros materiais de arte, precisaremos de pincéis, é claro Então, estamos pintando com aquarela. Portanto, precisamos de pincéis adequados para esse tipo de trabalho Vou usar meus pincéis do meu conjunto personalizado criado em colaboração com a craft Tamo É assim que o conjunto se parece. Ele contém oito pincéis, oito pincéis livres de crueldade. Perfeitos tanto para trabalhos em estúdio quanto para suas aventuras de viagem, pois possuem dois pincéis de viagem Duas escovas de viagem significam que a tampa a alça da escova, se transforma na E você vê que pode facilmente levar esse pincel com você, sem medo de que as cerdas sejam danificadas ou dobradas Então esse é meu companheiro de viagem favorito. Existem dois tamanhos para esses pincéis, número dez e número seis, e esses são universais Na verdade, você pode pintar qualquer coisa com apenas esses dois pincéis Mas, para sua conveniência, existem, é claro, outros tamanhos. O maior deles é o número 14. É uma escova de esfregão. E também temos uma escova plana, especialmente útil para esboços arquitetônicos de viagem . Ou algo parecido. E então os outros pincéis estão todos redondos. Então, o menor é o número dois. O maior deles é o número 14. Vou ver o que vou usar hoje provavelmente os números 12 e seis. Mas, novamente, não se deixe levar pelos números dos pincéis, também porque se você usar um conjunto de pincéis diferente, seus números podem ser um pouco diferentes É por isso que sugiro que você tenha um pincel grande, médio a pequeno. Por exemplo, no meu caso, é o número seis e depois algo maior. Então, por exemplo, no meu caso, esse será o número dez ou o número 12. Então você vê a diferença. Um é menor ou o outro é maior. O mais importante é que o pincel seja redondo e sintético com ponta pontiaguda Então você vê que a ponta desses pincéis é muito pontiaguda. Até o grande tem uma ponta muito pontiaguda. Então, isso é muito importante para pintar os pequenos detalhes. Por exemplo, você vê esse contorno nos pés do sapo nos olhos, na boca foi criado usando a ponta desse pincel Então, na verdade, você nem precisa, sabe, de muitos pincéis Novamente, dois pincéis cuidadosamente selecionados são suficientes. Quanto ao papel. Então, na verdade, o papel é provavelmente a coisa mais importante na pintura em aquarela, e eu vou te dizer o porquê Então, para este tutorial, usei papel 100% algodão. Este é da marca chamada Arches. Essa é minha marca favorita de papel para aquarela, e é exatamente isso que vou usar hoje É um papel de algodão, prensado a quente. Então, prensado a quente significa que não tem textura. Portanto, é muito suave e papel de algodão permite manter as camadas. Portanto, ele permite que você adicione profundidade e saturação aos seus assuntos sem que o papel se estrague Portanto, é um papel perfeito para qualquer tipo de assunto, especialmente botânicos e animais Arches é minha escolha número um neste caso. Então eu acho que depois disso, isso é realmente o que eu tinha a dizer. Claro, precisamos de um pouco de água. Eu só tenho um copo com água limpa. Talvez precisemos de alguns guardanapos ou toalhas de papel. Sempre os tenha por perto quando você pinta, e é isso. Em seguida, passaremos a realmente posicionar nosso assunto no papel e iniciar o desenho. 4. Um método para pular a parte do desenho: Vamos começar a desenhar nosso sapo. Eu queria mostrar a vocês a imagem de referência com a qual vamos trabalhar primeiro, e vamos pintar esse lindo sapo de olhos vermelhos, e eu vou orientá-lo em todas as etapas do processo Então, desde o esquema básico até a adição algumas características iniciais do sapo e até a conclusão do desenho Mas, novamente, hoje vai ficar mais claro porque, é claro, existem alguns estágios intermediários que não entraram no livro. Então, hoje, você poderá ver todo o processo do início ao fim. Mas também queria mencionar uma coisa importante. Então, dentro do livro, como eu disse, há um código QR. Você pode clicar e baixar os desenhos de transferência. O que são desenhos de transferência? Isso é basicamente o que é. Portanto, é um desenho final. Isso é apresentado no livro. Então você vê que esse é, na verdade o desenho final do tutorial. E caso você não se sinta confortável desenhando do zero ou apenas queira pular direto para a fase de pintura e pular todo o desenho, você pode fazer isso Então, deixe-me mostrar um truque. Então, depois de baixar os arquivos, o que você pode fazer, você tem duas opções. Você pode imprimir sua foto. Então, o desenho do qual estamos falando, neste caso, é o sapo, impresso em um papel comum, como um formato A quatro E então você pode ir até a janela durante o dia, colocar o desenho impresso na janela e, em seguida, colocar o papel em cima do desenho e você poderá ver que o desenho começa a ficar visível Veja aqui, eu tenho minha lâmpada acesa, mas se eu cobrir um pouco a luz, você pode ver que podemos ver o sapo aparecendo através do papel Se eu desligar minhas luzes, deixe-me fazer isso rapidamente. Veja, nós instantaneamente vemos o sapo muito, muito claramente Então, basicamente, meu iPad agora funciona como uma caixa de luz. Se você tem uma caixa de luz, é ainda melhor. Isso significa que você pode colocar seu desenho impresso na caixa de luz. Então imagine que esta é a caixa de luz. Coloque o papel aquarela por cima e depois trace. Você, você pode ver tudo em grande detalhe. Então, basicamente, tudo o que você precisa fazer é desenhar, então trace o que você vê no topo. Na sua folha de papel em aquarela. Então, se você tem um iPad, ele funciona como uma caixa de luz. Portanto, se você tem um iPad, não precisa imprimir nada. Você pode simplesmente baixar a imagem no seu iPad, exatamente como estou fazendo agora, e simplesmente rastreá-la diretamente no seu papel. Então, espero que esses métodos sejam claros e, novamente, perfeitos se você quiser traçar seu desenho rapidamente e começar a pintar imediatamente. Mas também vou mostrar o processo de desenho. Então, para aqueles que gostariam de melhorar suas habilidades de desenho, eu recomendo fortemente que não pulem esta etapa porque o traçado é uma técnica incrível, tipo de trapaça que permite acelerar o processo, mas não permite que você realmente aprimore suas E desenhar é muito importante se você quiser não apenas fazer tutoriais passo a passo, mas também desenhar ou pintar seus próprios assuntos É por isso que, se você quiser se desafiar um pouco e melhorar no desenho Hum, vemos em breve para o processo de desenho. 5. Começando o desenho: Vamos começar a desenhar nosso sapo. Eu posicionei minha folha de papel verticalmente. Esta é a orientação do papel que sugiro para este desenho de sapo Meu formato é um pouco menor que A four, mas acho que assim, você pode facilmente ter uma boa impressão de que tipo de tamanho é esse. Então eu o posiciono verticalmente. E eu estou pronto para desenhar. Quero que meu assunto esteja em algum lugar no meio. Então, o que eu gosto de fazer, na verdade, para saber que tudo cabe dentro da minha folha de papel, adoro delinear a área do meu desenho Então, neste caso, estou criando esse oval, e sei que quero que meu sapo esteja dentro desse oval. Isso é muito importante. A partir daí, estamos passando para a etapa número um dentro do meu livro. Então, vou mostrar essa etapa muito rapidamente, e é assim que ela se parece. Então, depois de delinear o espaço geral na folha de papel, podemos começar a desenhar esse esquema muito básico que você vê criado com esse retângulo irregular, e então podemos começar a delinear o corpo e a cabeça e até mesmo os pés do sapo Então você vê todas as linhas básicas. O mais importante sobre por que começamos com isso e não diretamente com esse desenho mais detalhado é que sempre vamos do básico ao detalhe. Então, não estamos tentando copiar as linhas. Estamos tentando entender a estrutura desse sapo, como ele é feito e ver a relação entre diferentes detalhes Então é exatamente assim que você aborda o desenho de algo do zero. Então, vamos direto ao assunto. Então, vamos concluir a etapa número um. Farei essas linhas orientadoras como no livro, que me ajudarão a posicionar as pernas do sapo corretamente Então, eu estou criando esse tipo de retângulo. Essa, por exemplo, essa linha representa esse movimento aqui. Então você vê como essas duas mãos entendem o tipo de relacionamento que elas têm. A mesma coisa aqui, essa linha é na verdade a linha dessa perna. Então você vê, essas linhas não são aleatórias. Estou meio que tentando entender como esse sapo é feito. Estou tentando capturar o movimento geral. Por exemplo, mais uma coisa, posso capturar como essas duas pernas estão posicionadas. Então, algo parecido com isso. Novamente, por enquanto, provavelmente existem erros, mas eu realmente não me importo. Meu objetivo é apenas capturá-lo neste momento. Além disso, já posso adicionar esse oval para o corpo. Não tente obter um C perfeito. Estou fazendo muitas linhas. No entanto, são todos muito leves. É por isso que eu uso meu lápis B porque é bem macio. Não preciso pressionar com força. E você diz que eu não estou tentando criar uma linha perfeita. Estou criando vários tipos de, você sabe, linhas boas. E depois de decidir quais usar, também posso apagar com minha borracha Nable Então, vamos seguir em frente. Vou usar mais um círculo para a cabeça do sapo e, em seguida, vou começar a delinear as linhas que me guiarão para desenhar as mãos e os braços desse sapo Por exemplo, este corresponde a isso. Veja, estou meio que vendo quanto espaço há daqui até aqui. Então você vê que eu estou meio que tentando descobrir as relações entre as diferentes partes do meu sapo Então, por exemplo, eu sei que isso não é apenas uma linha reta. Você vê que há uma quebra acontecendo, então é por isso que estou desenhando essa pequena linha primeiro e depois essa linha. Para as mãos, não vou desenhar nenhum dedo por enquanto. Vou apenas desenhar ovais, esses tipos de ovais que já apontam na direção de onde os ponteiros estão apontando direção de onde os Mas você vê que ainda não está nada definido. É como um esquema geral básico. O mesmo vale para esta perna. Então, vou desenhar esse oval para esse pé traseiro. E então eu posso realmente começar a delinear o tornozelo, por exemplo, ver, e assim por diante Então, assim, depois das formas gerais, posso começar a delinear todos os outros detalhes Vou delinear essa perna traseira também com esse oval correspondente que está, eu acho, em algum lugar aqui E eu vou dar a esse corpo do sapo uma linha central Então eu acho que está voltado para essa direção. Veja, eu meio que traço essa linha que está no centro do meu sapo E isso é, na verdade, o fim da etapa número um. Então, temos um esquema de sapos muito, muito básico. Então, isso é exatamente o que fizemos na etapa número um do tutorial. E, novamente, você não precisa fazer isso perfeitamente. Apenas tente fazer a coisa certa. E na próxima etapa, podemos começar a definir os detalhes para que possamos realmente começar a definir o rosto os dedos e todos os outros elementos para fazer esse sapo parecer um sapo. Então eu vou te ver lá. 6. Capture as características e proporções: Vamos passar para a etapa número dois e começar com a cabeça, talvez. No momento, acabamos delinear a cabeça com este oval simples Vamos dar um pouco mais de realismo. Eu adoraria delinear a linha de onde os olhos estão colocados Antes de realmente desenhar os olhos, estou desenhando essa linha que me ajudará a posicionar meus olhos corretamente. Também vou adicionar a linha central que corresponde a essa linha imaginária aqui que está me ajudando a delinear a direção dessa cabeça e da boca A partir daí, posso definir algumas coisas. Por exemplo, já posso começar a simplesmente delinear onde esses olhos podem estar Então você vê que eles estão posicionados nesta linha, e eu vou desenhar algo assim Então esse é o eu real, e essa é essa linha aqui. E ainda pode haver erros. Então, eu sou exatamente o que estou fazendo. Não estou tentando fazer com que seja perfeito. Veja, estou apenas usando linhas mais curtas para observar esses elementos Mas, novamente, nesta fase, nada está decidido ainda. Então, se eu perceber que algo está errado ou não está colocado corretamente, eu sempre posso, hum, movê-lo. Portanto, não tenha medo de apagar. E veja, fazemos todas essas linhas de propósito, para que não haja nenhum tipo de estresse em deixá-las perfeitas. Então eu acho que isso é quase correto. Acho que essa frase aqui é um pouco engraçada. Então, eu vou fazer isso assim. E se você quiser, pode dar a direção aos olhos. Você também pode começar a delinear melhor essa ponta da boca e também desenhar já a linha da boca Se você quiser, se estiver meio ansioso, já pode delinear essa pupila para que, você sabe, ela comece a parecer um pouco com um sapo mesmo acontece com o nariz, para que você saiba que as proporções estão corretas. Mas acho que, neste momento, preciso ter certeza de que a boca está posicionada corretamente Então eu acho que essa linha aqui está um pouco perto do nariz. Eu vou apagá-lo. Então, às vezes, quando vejo que algo está realmente errado, sei que é melhor apagá-lo porque, caso contrário, essa linha incorreta pode me distrair Então, veja se as linhas estão quase corretas, vou deixá-las. Se eu perceber que a linha começa a me distrair vejo que está definitivamente fora de lugar Nesse caso, estou apenas apagando e criando a nova linha que acho que está mais próxima da realidade Então, isso está muito melhor agora, eu acho. E a partir daqui, acho que temos uma boa compreensão de como essa estrutura de cabeça funciona. E neste momento, eu posso passar para as pernas. Então, para as pernas, novamente, não vamos começar a desenhar os dedos imediatamente. O que eu proponho que você faça em vez disso é trabalhar na estrutura. Além disso, acho que essa parte precisa ser um pouco menor porque vejo que há esse tipo de área redonda sob essa perna. Veja, acabei de delinear isso. Então, agora, eu não estou mais usando apenas linhas simples. Estou dando um pouco de volume a essas pernas. Então, veja, eu estou realmente dando eles espessura, veja, os músculos. Primeiro, vou desenhar as linhas de desenho para cada dedo, mesma forma que fizemos para as próprias pernas. Então, com essas linhas, agora tenho uma compreensão mais clara de como desenhar os dedos. E então, para os dedos, é muito simples. Novamente, você só precisa desenhar esses círculos. Veja, essa perereca tem dedos muito interessantes, como os redondos. E eu acho que é uma característica super interessante, você sabe, desse réptil e realmente o torna muito fácil de desenhar É por isso que estou apenas criando esses círculos e depois os transformarei em dedos. Então, antes de realmente fazer isso, farei exatamente a mesma coisa todos os outros dedos. E talvez eu ajuste um pouco esse olho porque vejo que está meio errado e me incomoda um pouco Então, vou ajustá-lo um pouco. Então, veja, nunca é esculpido em pedra. Você sempre pode voltar e criar coisas, mudar coisas se perceber isso. Eles não estão exatamente corretos. Além disso, é por isso que adoro trabalhar em diferentes partes do sapo Portanto, não basta criar uma cabeça perfeita e nada mais ou criar uma perna perfeita. Gosto de mudar de uma para outra porque isso permite que meus olhos descansem e depois vejam as coisas juntas, como um sapo, não apenas como elementos separados, como cabeça, pernas, corpo, porque estamos pintando um animal aqui É por isso que não queremos que apenas um elemento pareça realista. Queremos que todos pareçam realistas juntos. É por isso que você vê que havia muito espaço aqui. Vou reduzir essa linha, então já vou desenhá-la e fornecê-la. Dê à estrutura uma aparência mais crível, você vê um tipo de aparência Então agora eu posso dar uma espessura a esse braço. E da mesma forma que antes, vou delinear a direção dos dedos Com essas linhas e, finalmente, termine adicionando esses círculos que representarão os dedos. E isso é exatamente o mesmo que faremos com o corpo. Também com o corpo, já podemos desenhar essa linha que separa a parte verde do corpo dessa barriga que é realmente interessante, tem essa textura muito interessante Então eu já meio que adicionei essa linha para que, você sabe, já esteja claro para mim nesta fase que existe essa separação entre o corpo e entre a barriga e as costas E depois disso, posso finalmente me concentrar nessa perna de trás. Aí está. Então veja, estou meio olhando a referência e tentando capturar o formulário com a maior precisão possível. Novamente, acho que isso é algo que parece muito certo para mim. E a partir daqui, vou começar a definir os dedos. Acho que há um pouco menos de espaço aqui entre uma perna e outra do que na minha referência. Mas isso na verdade não é tão importante, então eu não estou muito obcecado em obter essa precisão extra, então acho que vou deixar E vou passar a definir as principais características dessa última etapa. E então isso é algo assim. Eu já tenho o círculo principal. Então, agora, posso me concentrar em posicioná-los, aí está. O britânico separa os dedos. Na minha foto de referência, aliás, o interessante é que um desses dedos está meio dobrado, mas decidi deixá-lo reto Então isso é o que eu tenho. E isso corresponde. Na verdade, isso é ainda um pouco mais detalhado do que o que temos aqui na etapa número dois, mas também é muito semelhante. Então, fizemos o esquema básico. Descrevemos os elementos principais, como dedos, olhos, e demos, você sabe, à cabeça uma aparência mais realista E na próxima etapa, vamos aproximá-la dessa imagem finalizada. E prepararemos nosso desenho para pintura. Você pode estar se perguntando o que fazemos com todas essas linhas orientadoras, então mostrarei exatamente o que fazer com elas na próxima etapa 7. Adicione os detalhes finais ao desenho: Então, vamos definir ainda melhor as características do sapo. Então, toda vez que começo a trabalhar na próxima etapa, também tenho a oportunidade de verificar nas etapas anteriores se os elementos parecem corretos para mim, se eu quiser ajustar alguma coisa. E no meu caso, acho que gostaria de deixar esse olho um pouco mais baixo. É por isso que vou apagar um pouco o olho. Veja, eu não estou apagando isso completamente. Estou movendo as linhas e apenas movendo-as para baixo, não necessariamente apagando tudo, entendeu Acho que agora meu olho, esse olho parece mais adequado. E eu também acho que esse olho agora está muito alto, então vou fazer a mesma coisa aqui, meio que movê-lo um pouco. E isso fará com que meu sapo pareça um pouco mais magro. Acho que meu sapo era um pouco gordinho demais, um pouco gordo um pouco Então, esse tipo de eu meio que emagreceu um pouco a cabeça, e acho que agora parece mais próximo da minha referência Mas, novamente, se você quiser deixar o seu como está, não tem problema. Mas acho que agora você vê que pode realmente mudar um pouco as coisas sem necessariamente apagar tudo Aí está. Além disso, basta ajustar um pouco esse olho Eu acho que isso parece bom. Então, finalmente, é hora de realmente conectar os dedos uns aos outros e fazer com que pareçam dedos porque agora eles são como círculos. Você vê muito facilmente com essas linhas, eu as estou conectando à mão, e esse é basicamente o primeiro passo. Então, vou conectá-los primeiro. Vou fazer isso. E então isso vai me ajudar a realmente desenhar os dedos, porque você vê, tudo eu preciso fazer agora é adicionar essa espessura que na verdade já está lá em alguns casos, veja, porque eu desenho várias linhas. Então, eu posso conectar esses dedos à mão. Aí está. E eu farei a mesma coisa aqui. Aí está. E, novamente, se os círculos, se os dedos forem um pouco menores ou um pouco maiores, não acho que seja grande coisa. Então, geralmente os mamíferos são um pouco menos tolerantes com esse tipo de coisa, especialmente se você sabe que um pássaro tem esse tipo de bico muito peculiar e se você fizer o formato do bico diferente, o pássaro não parecerá crível Mas acho que com répteis, é um pouco mais tolerante Até onde sua ilustração parece verossímil, você está bem É por isso que, como artistas, só precisamos tornar as coisas verossímeis, não necessariamente exatamente como elas são na realidade Por crível, quero dizer, devemos reconhecer a espécie e, você sabe, capturar as principais características corretamente Mas então, se algo estiver um pouco errado e não for tão importante, ninguém provavelmente perceberá isso. Então aí está. Nesse ínterim, comecei a dar a essas mãos uma aparência ainda mais natural Veja, eu fiz a barriga um pouco mais redonda. Acho que, nesta fase, já posso começar a delinear esse padrão interessante na barriga desse sapo Para isso, estou adicionando essas linhas porque vejo que o padrão é composto por linhas. Novamente, você vê que eu estou conectando essas linhas a esta linha principal, e então eu vejo essas linhas menores que vão desta parte inferior da barriga, e eu acho que é mais ou menos isso Eu não vou gastar mais tempo com esse padrão. Eu acho que isso é tudo. Estou apenas dando a essa parte traseira do sapo uma aparência um pouco mais pontiaguda. E agora vou acrescentar que vou me certificar que a perna seja longa o suficiente, porque acho que era um pouco curta demais. Então eu realmente vi onde esse ângulo do sapo termina, e isso me permitiu entender onde a perna deveria terminar Então, novamente, lembre-se de que não tratamos os elementos separadamente, como a perna separadamente, a cabeça separadamente. Sempre vemos qual é relação deles com os outros elementos porque, novamente, talvez a cabeça seja perfeita, mas se for grande demais para o corpo, seu sapo não ficará muito bom ou, se for muito pequeno, também parecerá estranho Então, as proporções são muito, muito importantes. É por isso que você vê, é como fazer uma pequena pesquisa, para não desenharmos o esboço perfeito Primeiro definimos os elementos principais, depois definimos, você sabe, quanto mais detalhes, adicionamos mais elementos, como dedos e assim por diante, até chegarmos a esse ponto em que realmente adicionamos o padrão, e é aqui que podemos realmente terminar de trabalhar no sapo Então esse é o passo número três. No final desta etapa, você terá um desenho finalizado que poderá começar a pintar. Então, nas próximas lições, passaremos para a parte de pintura do tutorial, o que é realmente empolgante porque esse sapo é muito colorido, super vibrante e vai ser um prazer de pintar, e você verá que realmente não precisa de muitas cores para pintar, mesmo temas tão vibrantes como sapos tropicais Então, muitas vezes você só precisa saber quais são os itens essenciais e, em seguida, saber como criar basicamente todas as cores do básico, da rede elétrica que você já tem à E você verá que, na verdade, é muito fácil. Então é isso que eu queria te mostrar. Então essa é a última etapa do processo. Na verdade, é assim que parece no livro, e é quase exatamente isso que temos aqui. A única coisa que você pode perguntar é o que fazemos com essas linhas orientadoras Então você pode deixá-los se eles não o incomodarem. Se eles o incomodarem, você pode usar a borracha e apagá-los suavemente É por isso que adoro a borracha amassável, porque é muito suave e permite criar formas diferentes a partir dela permite criar formas diferentes a partir Assim, você pode até torná-lo fino e colocá-lo entre os dedos, por exemplo. Então você vê que pode realmente decidir a forma que você dá a ele. E a segunda opção que na verdade é minha favorita. É também por isso que eu crio esse rolo com minha navalha, é que eu posso enrolá-lo assim, e então eu posso enrolá-lo na minha folha de papel, e você vê o que ele faz Isso meio que tira o excesso de lápis que eu tinha no meu desenho Então, minha borracha está meio suja, então você vê que ela também deixa um pouco de sujeira Mas se o seu for novo, você verá que o que ele faz, na verdade, melhora um pouco a cor sem deixar nenhuma dessas coisas que você vê na minha Então, na verdade, isso é porque minha borracha é. Sujo. Mas, novamente, você vê que as linhas ficaram muito mais suaves. Você também pode fazer isso usando esse método, simplesmente indo um pouco até lá e apagando as linhas que você não quer ou quer deixar mais claras E o truque é que você vê que não está apagando nada completamente Você está apenas apagando esse excesso. E então, se algo precisar ser restaurado, você pode restaurar o contorno final com uma única linha Então você vê agora basicamente o que você está fazendo, você está traçando seus próprios desenhos Então, basta adicionar essas linhas finais. Novamente, tudo isso é possível porque fizemos todo esse trabalho antes. Veja, nós fizemos todas essas linhas. Nós meio que, novamente, estudamos a estrutura desse sapo E agora eu posso traçar apenas as linhas nas quais tenho certeza. Assim, você pode fazer isso em todas as linhas ou simplesmente decidir usar as linhas que já tinha à sua disposição. Então, acho que vou restaurar apenas algumas das linhas, não todas, porque de qualquer forma, vamos trabalhar na pintura agora e podemos definir essas coisas durante o processo de pintura Então, vou apenas me certificar de que as linhas principais estão no lugar. Aí está. E nos vemos em breve para ver a pintura. 8. Vamos começar a pintar!: Vamos passar ao processo de pintura. Se você restaurou as linhas do seu desenho, então perfeito. Novamente, antes de tirar um pouco do lápis, como eu fiz, certifique-se de que sua borracha de cabo esteja limpa o suficiente porque minha estava suja e criou pouco dessa sujeira na minha folha de papel, mas acho que vai ficar bem e ainda poderei mostrar a você o processo de desenho corretamente O que estou fazendo agora é apenas adicionar esses pequenos toques, por exemplo, esses destaques nos olhos Então, na verdade, os detalhes finais ou, como, por exemplo, delinear algum volume dos dedos Aí está. Assim, você pode parar quando se sentir pronto. Aí está, delineando essa linha da boca um pouco melhor E esse padrão, só para garantir que eu, você sabe, tenha essas linhas orientadoras durante o processo de pintura E acho que agora podemos começar a pintar. Então, para pintar, vou usar minha paleta de cerâmica porque é maior, para que eu possa mostrar facilmente as cores que precisaremos misturar, e acho que vou colocá-la aqui para que você possa vê-la Sim, acho que isso é perfeito. Então, vamos ver que tipo de cores estamos usando. Nesta etapa número quatro, precisamos criar duas misturas, muito simples Então, um é apenas cádmio limão ou cádmio cádmio normal. Portanto, qualquer cor amarela funcionará bem. E então misture A. A mistura A é composta de cádmio limão ou cádmio amarelo, mais cádmio vermelho e água, e isso permitirá que você Então, vamos criar essas duas misturas. Vou usar meu pincel médio. Então esse é o número oito. Você pode usar o número dez. Número seis. Isso não é tão importante. Tenho um pouco de água por perto e tenho alguns guardanapos ou toalhas de papel Sempre precisamos tê-los por perto. E, claro, eu tenho minha paleta. Aí está. Então, deixe-me misturar. Vou usar amarelo cádmio para a primeira cor. Na verdade, eu tinha um pouco de verde nela. É por isso que parece um pouco esverdeado, mas isso não é grande coisa E então eu posso misturar o laranja. Então, vou usar a mesma cor amarela. Então, amarelo cádmio, mais cádmio ou amarelo limão, mais vermelho Mas você vê que eu consegui criar facilmente essa cor laranja. E isso é o que eu queria dizer, B você não precisa carregar todas as cores com você, especialmente se estiver viajando, porque muitas cores podem ser criadas a partir de outras cores. Deixe-me explicar o porquê. Então, eu vou te mostrar esse esquema bem rápido. Então você vê, esta é a roda de cores. Na verdade, isso é exatamente o que expliquei no início do livro, no capítulo de introdução. Quando eu explico todas as técnicas e tudo mais, esse é realmente o esquema exato que estou mostrando aqui agora, e mostra quais são as cores primárias? Quais são as cores secundárias e as cores terciárias. Portanto, as cores primárias são amarelo, azul e vermelho. Então, por que eles são coloridos primariamente porque não podemos misturar um amarelo de duas cores diferentes ou azul. Não podemos usar duas cores diferentes e obter um azul. Então, essas são cores puras que criam todo o espectro de todas as outras cores. Por exemplo, o que acabamos misturar amarelo com vermelho e obtivemos laranja. É exatamente isso. Então, duas cores primárias criam uma cor secundária, então laranja. O mesmo aqui. Amarelo com azul, duas cores primárias criarão uma cor secundária verde, duas cores primárias azul e vermelho criarão uma cor secundária roxa. Isso é basicamente tudo que você precisa saber. É por isso que nunca carrego laranjas misturadas prontas e nunca carrego roxos misturados prontos Bem, roxos são um pouco mais complicados. Às vezes você precisa de um certo tipo de roxo para flores ou coisas diferentes como essa. Mas a laranja é facilmente misturada. Veja, é muito simples. Para o verde, eu realmente sugiro que você tenha um verde misturado pronto. É por isso que, neste tutorial, sugiro que você use um verde. E, pessoalmente, acho que o verde que você tem no conjunto, o verde misturado pronto, é um pouco mais brilhante do que o que você pode obter misturando azul e amarelo E então é muito conveniente ter uma mistura de verde pronta porque, pessoalmente, eu uso verde o tempo todo, especialmente porque eu pinto muitos temas naturais, e a natureza tem muito verde nele. Nosso sapo é verde, então é muito conveniente ter um já misturado para você Mas, dito isso, agora temos as duas cores necessárias para esta etapa número quatro do tutorial. Então, vamos começar a pintar. Começaremos com a cor mais clara. No nosso caso, é amarelo. E o que vou fazer é aplicá-lo em algumas áreas das pernas. Por exemplo, vejo que essas áreas das pernas estão mais claras. É aqui que a luz incide. Então eu vou pintá-los. Eu também estou fazendo a mesma coisa aqui. Basicamente, o que estou fazendo é olhar para a imagem de referência. Estou analisando e vendo quais são as áreas mais claras do meu sapo E eu vou lá e adiciono minha cor amarela lá. Então, veja, eu não estou me importando muito em torná-lo super preciso agora, porque de qualquer forma, vamos adicionar outras cores lá mais tarde Então, meu objetivo agora é apenas colocá-lo corretamente. Então, eu também vejo que esse padrão amarelo consiste nessa cor amarela, então eu vou adicionar a cor amarela lá. Além disso, vejo que posso adicioná-lo à boca. Aí está. Veja. Aqui, eu só preciso ter cuidado para não ir além ou não ir além da superfície do sapo Vou colocar um pouco disso nessa ponta da cabeça e um pouco ao redor do olho. Aí está. E eu não me importo se não é perfeito, porque isso é exatamente o que precisamos agora. Depois disso, vou mudar para minha cor laranja e vou adicioná-la às partes alaranjadas do sapo, ou seja, às mãos E eu só estou sendo um pouco mais cuidadoso com isso, porque aqui , veja, eu preciso ficar dentro do contorno dos dedos. Então essa é a única coisa. Não sou, não quero estragar o esboço. Com os dedos, estou sendo um pouco mais cauteloso, um pouco mais E mais uma coisa a saber se você acabou pintar de amarelo aqui e sua tinta ainda está molhada, talvez queira deixar uma fina linha branca, uma linha intocada entre esse amarelo e esse laranja que você está pintando agora Por que precisamos dessa linha? Porque isso nos permite evitar que essas duas cores se misturem. Na aquarela, a cor vai exatamente onde a água está. Água, se você for amarela, aquarela ainda está molhada e você toca com sua aquarela laranja A aquarela laranja afetará a área amarela e você parecerá que está tudo misturado Então é isso que não queremos. Queremos que essas duas cores sejam separadas. E se estiverem secos, não há problema, porque se a cor estiver seca, não vai a lugar nenhum. Veja, como aqui, meu amarelo já estava seco. Pintei com laranja logo ao lado e nada aconteceu porque o amarelo já estava seco. Mas se o amarelo ainda estivesse úmido, eu começaria a ter esse efeito de floração, típico da técnica úmida em úmida Então, para evitar isso, novamente, você pode usar esse truque de adicionar essa fina linha branca que basicamente evitará que essas duas cores se misturem. Então, isso é como um truque para você sobre como a aquarela funciona. E agora, veja, estou terminando de cobrir a segunda mão com essa cor laranja. Novamente, estou tomando meu tempo porque não quero ir além do esboço E por esse motivo, você diz, também mudou para um pincel menor Estou usando o número quatro agora. Você também pode usar o número seis, o número dois. Acho que o número dois é um pouco pequeno demais. Então eu acho que o número quatro é , na verdade, um tamanho perfeito para ele. Além disso, o número seis pode funcionar bem. Mas basicamente qualquer coisa que permita que você tenha um pouco mais de controle sobre a ponta. Portanto, um pincel mais fino é mais conveniente para esse tipo de trabalho detalhado Então, quando eu tiver essa perna, vou adicionar a laranja a esta última e isso vai me levar ao final da etapa número quatro do livro, que consistia em adicionar essa primeira camada da cor mais clara que vemos em nosso As cores mais claras são esse amarelo e essa cor laranja inicial E então não se preocupe se as cores ainda não forem as mesmas do sapo final , mas esse é o ponto principal Vamos usar essa abordagem gradual que nos permitirá construir gradualmente a forma, a saturação, o realismo, sem nos estressarmos de precisar fazer tudo de precisar fazer tudo Então, agora, você precisa deixar essa camada seca, e nos vemos na próxima etapa, quando começaremos a dar ao nosso sapo uma cor mais realista e mais saturação 9. Como misturar e aplicar dois tipos de verde: Nesta etapa número cinco, vamos misturar duas cores verdes. Então, agora, enquanto as outras cores estão secando, podemos usar esse tempo para misturar as cores. Então, precisamos desses dois verdes. Uma é chamada de mistura A e é composta de cádmio limão ou cádmio amarelo, verde O segundo é muito parecido, mas adicionamos um pouco de azul a ele. Então, vamos direto ao assunto. Basicamente, precisamos criar dois verdes. Hum, vamos fazer isso. Então eu já tenho um pouco de amarelo na minha paleta. Eu só vou adicionar mais. E então eu vou pegar um pouco de verde dos cavaleiros brancos. Novamente, ele pode ser chamado de sub green em seu conjunto. E é basicamente isso. Veja, eu adicionei um pequeno toque ao meu amarelo. Eu obtive o verde, e este é realmente um verde perfeito para mim. A segunda cor. Então, o segundo verde é um pouco mais escuro. Vou usar o mesmo amarelo. E então eu estou adicionando um pouco de cobalto ou ultramarino. Isso realmente não importa. Ou você pode até adicionar índigo. Então, qualquer azul realmente funcionaria bem. Então, eu não tenho muito azul nessa paleta. Deixe-me ver se eu tenho algum no meu outro, e, sim, eu tenho. Eu tenho um pouco de cobalto aqui. Então, estou apenas adicionando-o ao meu amarelo em C, na verdade estou criando verde. Mas esse verde ficará mais escuro e mais frio. Veja, misturando amarelo com azul. Estou obtendo essa cor verde, mas parece um pouco mais fria Então, com esse tom azulado do que este. Está vendo isso? Esses são dois tipos de cores distintas, e agora eu posso mudar para o meu pincel maior porque o número quatro não é suficiente para essas grandes áreas. O número 12, ou eu posso usar o número dez, será mais adequado. Na verdade, acho que vou usar o número oito. E o que faremos é começar a usar nossa mistura número A, seja, a primeira mistura, e aplicá-la em toda a parte superior do sapo Na verdade, acho que não era muito verde. Acabei de aplicar um pequeno toque e vi que era quase idêntico à minha cor amarela normal. Então, acabei de adicionar um pouco mais de verde. Aí está, agora mesmo, posso começar a adicionar essa cor a toda a parte de trás do meu sapo e a essas patas traseiras Veja, estou mantendo um pouco desse amarelo intocado, especialmente nos detalhes mais claros do sapo, e estou usando meu pincel grande para cobrir o resto Então, novamente, não estou tocando na área perto do olho. Quero que seja um quero que seja mais amarelo, e estou adicionando as cores verdes ao resto ou aos olhos, por exemplo. Aí está. Na verdade, vou adicioná-lo a todo o nariz e posso começar a adicioná-lo ao lado direito da mão e também a essa parte da mão. Aí está. Não vou tocar na laranja neste momento. Estou tentando ter cuidado com minha laranja. E é isso. Agora, posso começar a adicionar a cor mais escura. Então, enquanto minha cor ainda está úmida, isso é muito importante. Vamos usar a técnica úmida e úmida aqui. Veja, estou aplicando um pouco dessa cor verde em algumas áreas. Por exemplo, aqui perto da transição da parte frontal da perna para a parte traseira, perto do olho, especialmente aqui perto da boca. Eu vejo que há esse tipo de área um pouco mais escura lá, então eu estou pintando Aqui no lado direito da mão, aqui mesmo. Então, basicamente, o que eu estou fazendo agora é que eu já estou pintando algumas dessas sombras no sapo Então, veja, em vez de ser apenas plana, estamos dando a ela uma aparência mais tridimensional. Com apenas duas cores simples, novamente, usamos apenas dois tipos diferentes de verde e, anteriormente, tínhamos um pouco de amarelo lá. Então, este é o final da etapa número cinco dentro do livro, e precisamos deixar isso secar. Enquanto isso, podemos nos concentrar em misturar as cores para essa etapa Então eu vou ver lá. 10. Como pintar a barriga azul do sapo: Agora vamos passar para a etapa número seis. Nesta etapa, o que vamos fazer é adicionar essa cor azul turquesa à barriga do sapo e a algumas partes das sapo e a algumas partes Estou muito entusiasmado com essa etapa. Só precisamos misturar essa cor muito, muito simples. azul turquesa é basicamente esse tipo de cor aquática E se você não tiver, pode usar algo semelhante. Por exemplo, verde esmeralda ou apenas adicione um pouco de azul, mais azul à sua mistura verde Então, isso é, por exemplo, verde esmeralda. Isso também funcionará bem. Por exemplo, isso parece um pouco verde demais, e o que posso fazer é misturá-lo com um pouco de azul e obter o azul turquesa Na verdade, isso é quase idêntico ao azul turquesa. Então veja, se você não tem uma cor específica, não há problema. Na verdade, você pode usar algo diferente e obter uma cor bastante semelhante. Portanto, deixe-se intimidar pelo fato de você não ter uma cor específica Novamente, seu objetivo é fazer com que pareça crível e, você sabe, fazer a coisa certa Então essa cor é diferente do verde, e isso é exatamente o que queremos saber. Então, quanto ao resto, se for um tom ligeiramente diferente, não é um grande problema Então, vamos direto ao assunto. Vou começar a aplicar essa cor azul turquesa nesse padrão aqui, e não me sinto muito confortável com esse pincel de oito números Vou mudar para um menor no meu caso número quatro, e vou continuar fazendo isso. E eu estou começando pela barriga, mas você pode começar por uma parte diferente do sapo Estou apenas adicionando essa cor aqui. Estou me certificando de que não estou tocando no padrão amarelo. Essa é a única coisa que me preocupa aqui. Quero que o padrão amarelo permaneça intocado. E depois há essa coisa interessante de que quando atingimos a parte inferior da barriga, há essa cor mais clara Então, há essa mancha branca. E para que essa transição seja mais suave, estou lavando meu pincel, limpando com minha toalha de papel e meio que alisando essa borda Então, veja, estou criando essa transição suave entre o azul turquesa e basicamente essa parte inferior mais clara E se eu quiser, posso adicionar ainda mais blusa azul turquesa na parte superior Aí está. E a partir daí, posso continuar fazendo a mesma coisa aqui. Na verdade, se você cometeu um erro, aliás, isso é o que você pode fazer, limpe essa área com sua toalha de papel rapidamente É por isso que sempre temos papel toalha por perto enquanto trabalhamos com aquarela É muito conveniente, esteja você fazendo isso em um local ou em seu estúdio. Essa é, você sabe, uma ferramenta indispensável para corrigir erros e, em geral, para limpar o pincel, para tirar o excesso de cor ou água e muito mais Veja, agora, estou pintando essa parte do sapo com essa mesma cor, e vou fazer a mesma coisa aqui que fiz aqui na barriga, apenas vou secar meu pincel com papel toalha e alisar a borda para uma transição mais perfeita E aí está. Eu vou fazer a mesma coisa com essa mão de cima. Novamente, usando a ponta do meu pincel para não ultrapassar acidentalmente a borda E você vê que minhas outras cores já estão secas, então não corro o risco de fazê-las interagir umas com as outras E basicamente, o que isso nos permite fazer, veja, estamos fazendo esse sapo parecer colorido sem que as cores se misturem E o que isso nos permite é ter uma cor bonita e vibrante que não seja interferida por outras cores Então, quando as cores se misturam, elas tendem a ficar mais sujas, e não queremos isso porque estamos pintando esse sapo tropical que é super vibrante, super colorido E um dos nossos principais objetivos aqui é preservar essa cor verde vibrante ou vibrante. Geralmente, a vibração da cor das cores. É por isso que usar essa estratégia de pintar partes separadas do sapo separadamente, sem que as cores se misturem, é o que nos permite manter essa vibração Então, enquanto eu estava falando, na verdade eu adicionando um pouco desse azul turquesa a essas áreas sombreadas da perna e até mesmo em algum lugar entre as duas pernas, veja, então eu meio que estou começando a trabalhar nos detalhes E essa também é a etapa que podemos usar para adicionar todos os elementos turquesas Acho que falta mais uma aqui, então acho que vou adicionar um toque desse azul turquesa nesta perna traseira, e provavelmente é isso para esta Então, na próxima etapa, começaremos a trabalhar na parte excitante desse sapo, que são os olhos, ou seja, os olhos vermelhos, e daremos ainda mais saturação aos dedos Então eu vou te ver lá. 11. Como pintar olhos e dedos: Bem-vindo a esta etapa. Aqui, começaremos a adicionar um pouco de vermelho ao nosso sapo. E para fazer isso, precisamos misturar essas duas novas cores. cádmio. Esta é uma mistura simples, apenas vermelho cádmio com água, e então temos uma nova mistura, a mistura composta de carmim, índigo Você obterá essa cor com aparência de vinho. Vamos começar misturando cores. Vou mover minha paleta vamos começar com a mistura simples Vermelho cádmio com água. O vermelho cádmio é um vermelho quente. É apenas o vermelho mais simples que temos em nossos conjuntos. Então, apenas um vermelho básico. E é assim que parece. Só precisamos de uma cor média. Portanto, certifique-se de ter água suficiente, mas não em excesso. Então, queremos que essa cor fique bem saturada. Quanto à segunda cor, usamos carmim mais índigo Você também pode usar cádmio mais índigo, mas acho que o carmim dá uma cor um pouco melhor Então, só carmim, vou te mostrar como é Parece um pouco mais com roxo, veja. Então é uma cor mais fria. Então está mais frio do que este. Veja, está tendendo mais para rosa, roxo. Este tende mais para o laranja. É assim que você sabe que isso é quente, isso é frio. E, além disso, estamos adicionando um pouco de índigo à nossa cor carmim, índigo é uma cor azul escura Deixe-me tentar te mostrar como é. Aí está. É assim que o índigo se parece Portanto, é uma cor azul profunda. Realmente lindo. E se você misturar com seu carmim, obterá esse tipo de cor roxa profunda Acho que preciso de mais carmim porque agora está muito roxo. Eu quero que seja mais no lado vermelho. Então, mais carmim. E eu acho que isso é o que eu estava procurando mais ou menos. Sim, talvez um pouco mais de índigo, e provavelmente é isso E vamos começar a colorir. Então eu prefiro começar com os pés. Vamos começar com os pés. Para os pés, só precisamos dessa mistura de carmim, essa mistura de cádmio, desculpe . Eu vou misturá-lo. Vou diluí-lo um pouco com água porque meu quarto está muito seco e as cores secam rapidamente Então eu apenas adicionei um pouco de água para torná-lo mais líquido. E veja, estou adicionando essa cor para dar um pouco de vibração aos dedos A única coisa que estou evitando são esses destaques circulares que criei com meu lápis durante a etapa de desenho. Então, vê? Esses destaques me permitirão mostrar que esses dedos não são planos, mas na verdade têm alguma dimensão. Então, eles são redondos e há pequena parte irregular neles. Então, ao fazer isso, estou fundamentando o fato de que esses dedos não são apenas retos. Isso é o que estou fazendo. Nesta fase, novamente, estou tentando ter muito cuidado com meu pincel. Não quero ir além da área delineada dos meus dedos Estou trabalhando com um pincel pequeno. Esse é o número quatro. Você pode usar o número dois se quiser ter ainda mais controle, mas para mim, o número quatro funciona muito bem. E veja, eu também estou deixando alguns dos destaques nos próprios dedos. Então, essas linhas longas me permitem criar uma aparência visualmente mais interessante. Além disso, se eu quiser tornar essas transições mais suaves, posso lavar meu pincel com a toalha de papel e alisar um pouco a borda Portanto, pode ser um pouco complicado em uma superfície pequena. Portanto, se você é iniciante, pule esta etapa, pode ser um pouco confuso Então, se você sentir que está mais avançado, pode suavizar as bordas se quiser. Se você quiser que as transições entre essa área de luz e sombra sejam ainda mais suaves, mas caso contrário, continuarei adicionando essa cor vermelha Se eu precisar de mais, basta adicionar mais cor. Esta é uma mistura muito simples, então apenas carmim, desculpe, vermelho cádmio com água, então nada Mas, geralmente, para este tutorial, você viu que usamos mixagens muito simples, então nada complicado Na verdade, usamos três cores no máximo para nossas misturas, e três cores para uma mistura são, na verdade um número perfeito de cores, uma quantidade perfeita de cores, porque se você adicionar mais de três, suas cores começam a ficar um pouco sujas e depois, tipo, apenas permitindo que elas criem, sim, talvez um pouco mais de variação de cores, mas essencialmente isso confunde você e torna essas misturas mais difíceis de reproduzir no futuro E então, novamente, isso torna suas pinturas mais sujas. Então, geralmente, essa é mais uma dica minha para você. Tente manter suas misturas abaixo três cores no máximo para obter cores mais limpas e vibrantes e para menos confusão em geral, se quiser Para então criar mais dessa cor. Enquanto eu falava, quase terminei de dar essa cor vermelha aos dedos. Vou terminar com essa perna de trás. Aí está. OK. E agora podemos passar para os olhos, uma parte muito emocionante. Estávamos todos esperando por isso. O mais importante, porém, quero avisá-lo é que não estamos pintando a pupila nesta Portanto, certifique-se de não pintar a pupila, e eu também não quero que pintemos esse destaque à esquerda do olho Então, para não esquecer isso, eu apenas o delineei com meu lápis O que precisamos fazer a seguir? Vou pegar um pouco desse mesmo vermelho de cádmio. Aí está. Vou adicioná-lo a tudo, todo o eu, exceto pelo aluno e pelo destaque Acabei de criar com meu lápis. E você vê que as pequenas mechas estão, na verdade, dentro da pupila, então não as estou mencionando, mas também não as estou cobrindo porque estão no lado preto do olho, então também não as cobrimos E este é, você sabe, um momento em que você quer ser um pouco mais preciso. Portanto, o olho é a coisa mais importante do nosso assunto. Geralmente, animais, seres humanos, tipo, se algo está errado com o olho, você percebe instantaneamente. É por isso que tenha muito cuidado durante esta etapa. E a mesma coisa neste olho, também, há um pequeno destaque que eu gostaria de manter aqui também. Vai ser por aqui. Portanto, manter esses destaques me permitirá fazer com que os olhos pareçam mais redondos e mais tridimensionais. E mesmo que esse seja um ajuste muito pequeno e, tipo, uma pequena mancha branca, isso fará a diferença. Então eu sugiro que você faça o mesmo. E uma vez feito isso, posso pegar minha cor roxa, aquela mistura de cor roxa escura, e vou adicioná-la às laterais do olho com meu pincel pequeno. E veja, minha cor é realmente meio concentrada. É que há mais pigmento do que água nessa cor. É por isso que você vê que parte da técnica de molhado em úmido é produzida. Então, meu objetivo aqui é fazer com que esse roxo escuro se misture perfeitamente com um pouco desse vermelho Então você vê, eu tenho algumas flores acontecendo. Mas como essa nova cor que estou introduzindo é muito escura e, como a cor vermelha anterior, não há inundação de água, ela ainda está úmida, mas não é super úmida Você vê que eu estou começando a florescer, mas eu ainda posso controlá-la Veja? Não está afetando toda a área vermelha. Se você é iniciante, isso pode parecer um pouco confuso neste estágio, mas prometo que se você começar a praticar com aquarela, tudo isso fará sentido Então, basicamente, estamos falando sobre o controle de água aqui e quanta água e quanto pigmento usados em suas misturas, dependendo do que você quer fazer Então, novamente, com um pouco de prática, isso se tornará fácil. 12. Adicionando mais saturação ao corpo: Nesta etapa, adicionaremos um pouco desse verde ao sapo e precisaremos usar a mistura da etapa número cinco, então a mistura cinco A, então a mistura cinco A, que corresponde exatamente a essa mistura no meu paladar Basicamente, precisaremos usar a mesma mistura. Se você não tiver, pode facilmente misturá-lo novamente. Então, tudo que você precisa fazer adicionar um pouco de água à minha, mas acho que está muito aguada agora Então, pelo que me lembro, era verde mais um pouco de cobalto, ou você pode usar qualquer outro tipo de verde, desculpe, outro azul que você tenha à sua disposição Você só precisa obter algo como um verde azulado escuro, algo assim Eu acho que isso é bom o suficiente. E essa etapa é bem curta. Só preciso ter certeza de que tenho meus guardanapos por perto, então isso pode ser suficiente E tudo o que eu quero fazer é adicionar um pouco mais de sombra a algumas partes do meu sapo Além disso, acho que vou usar um pouco dessa cor aqui também. Então, basicamente, acho que preciso adicionar toda essa cor ao corpo inteiro do meu sapo Isso é o que estou fazendo aqui, adicionando ali, fazendo o mesmo com essa perna de trás. O que estou fazendo agora é olhar para o meu sapo acabado Também estou analisando minha referência e, basicamente, estou tentando repetir e entender o que vejo o mais de perto possível. Então, agora, vou adicionar essa sombra perto do olho. E, como você pode ver, a borda está bem clara, então preciso alisá-la um pouco, que não fique tão visível. Aí está. Então, o legal da aquarela é que, se eu quiser deixar esse sapo um pouco mais vibrante, digamos que adicione essa camada extra de verde ou essa camada extra de amarelo brilhante Eu sempre posso fazer isso. Então, isso é algo que eu posso fazer nas próximas etapas. Mas, por enquanto, estou apenas adicionando, tipo, uma combinação dessas duas cores para criar essas sombras na cabeça e fazer o sapo parecer mais tridimensional Então, estou apenas adicionando essa cor a algumas áreas para melhorar a aparência. Além disso, nesta etapa, eu também preciso fazer com que essa barriga pareça mais unida Então, o que estou fazendo é pegar, você sabe, pouco dessa cor que eu estava usando anteriormente Estou adicionando isso à barriga, então você vê que estou unindo Mas quando chego perto do padrão amarelo, você vê que estou meio que usando a água agora, e o mesmo acontece com a barriga Então, eu não estou usando a cor. O que estou fazendo é apenas suavizar a borda e deixar a cor ficar na barriga É isso mesmo. Então estou vendo se quero adicionar alguma cor adicional, por exemplo, acho que vou adicionar a mesma cor verde nas pernas e nessa parte do rosto. Vou adicionar um pouco desse azul aqui. Você vê que meu sapo instantaneamente parece mais unido e mais realista Além disso, se quisermos continuar algumas das coisas que começamos na última etapa, eu poderia adicionar alguns detalhes mais escuros aos dedos Por exemplo, eu poderia misturar essa cor bordô e adicionar apenas um pequeno toque de vermelho cádmio a ela, e posso começar a adicionar essa cor em algumas áreas dos dedos Isso é um pouco escuro demais, eu acho, então eu apenas o diluí com um pouco de cor, e você vê agora que parece mais claro. Então, toda vez que você acha que sua cor é um pouco forte demais, você sabe que pode ajustá-la facilmente, e eu vou começar a fazer isso. Basta delinear alguns desses dedos. Mas não se preocupe. Também podemos adicionar esses detalhes na próxima etapa. Eu só vou adicionar um pouco disso agora. Acho que podemos parar aqui por enquanto. E na próxima etapa, vamos adicionar ainda mais contraste saturação à barriga do sapo, então eu vou 13. Adicionando contraste e detalhes: Como primeira ação nesta etapa, precisamos misturar uma nova cor. Então, na etapa número nove, precisamos criar essa mistura de azul escuro, que é composta de índigo, azul turquesa e água para obter uma cor azul escura Então, vamos começar misturando essa cor. Novamente, se você não tiver essas cores exatas, basta misturar algo semelhante. Então, como base, precisamos de índigo. Como eu disse, o índigo é uma das minhas escolhas preferidas quando se trata de aquarela, então eu absolutamente sugiro você tenha índigo em Deixe-me usar essa parte da paleta. E então podemos misturar azul turquesa. Não tenho certeza se tenho azul turquesa na minha paleta agora. Acho que tenho verde esmeralda. Mas, como eu disse, isso realmente não importa. Essas duas cores realmente combinarão bem para mim. Então, estou apenas misturando índigo com verde turquesa. Desculpe, com verde esmeralda. Mas é bem parecido com o que estou sugerindo no livro, novamente. Se as coisas são um pouco diferentes do seu lado, não é grande coisa. E precisamos começar a adicionar essa cor algumas áreas do nosso sapo, especialmente na barriga e nesse padrão na Vou mover um pouco essa folha e esse desenho para que você possa ver tudo o que estou fazendo aqui. Aí está. Eu acho que isso é muito melhor. Tudo bem. Então, vou trocar os pincéis. Vou pegar um pincel menor. Então, no meu caso, é o número quatro, porque agora vamos trabalhar nesse padrão, e eu quero ter um pouco mais de precisão e controle. E veja, estou começando com a ponta do meu pincel e com aquela cor recém-misturada E estou adicionando essa cor ao topo e, quando estiver descendo, vou mudar para a água. Então, basicamente, vou diluir essa cor para que, quando eu descer, eu tenha uma versão menos saturada dessa cor lá Então veja que está ficando cada vez mais leve. E quando eu chegar à barriga, vou mudar completamente para a água e, em seguida, você vê, suavizar ainda mais essa borda Também vou trabalhar nessa parte do padrão. Vou criar um efeito semelhante aqui e também perto dessa parte do sapo Também vejo que usando a mesma cor, já posso começar a adicionar alguns desses elementos mais escuros do meu sapo, por exemplo, algumas dessas sombras próximas às pernas um pouco aqui Então, estamos chegando ao final do tutorial e, agora, posso realmente começar a adicionar esses detalhes mais sombrios que farão minha pintura se destacar E veja, apenas adicionando alguns desses toques mais sombrios, consegui fazer sapo inteiro parecesse mais interessante E eu ainda preciso adicionar alguns recursos faciais a ele. Então, o contraste é realmente o que nos permite fazer a pintura se destacar. Este é um tipo de demonstração real disso, em tempo real. Aí está. Então aí. E acho que, neste momento, podemos. Isso é tudo o que queríamos fazer nesta etapa. Vou adicionar mais alguns toques aqui e ali, e ainda podemos adicionar mais nas próximas etapas, se quisermos Acabei de sublinhar a cabeça usando essa cor. Veja, eu nunca uso um contorno uniforme. Mesmo que agora eu esteja começando a adicionar um pouco desse esboço ao meu assunto, veja que eu não uso um esboço sólido Adoro adicionar contornos irregulares. Estou especialmente concentrado nessas áreas azuis por enquanto. Então, aqui. E acho que preciso escurecer essa parte de trás da perna, mesmo que não faça parte dessa etapa, mas acho que preciso fazer isso Então, estou apenas pegando um pouco dessa cor verde clara e escurecendo um pouco da perna Veja, eu ainda estou mantendo alguns dos destaques, no entanto. Então eu acho que isso é bom. Se eu precisar levantar ou tirar o excesso dessa água, eu estou apenas, você sabe, secando meu pincel e meio que indo até lá e tirando o excesso de água. E na próxima etapa, podemos começar a adicionar alguns detalhes finais ao sapo, como os olhos Vou apenas adicionar algumas dessas linhas agora e, em seguida, podemos continuar na próxima etapa. 14. Toques finais: Então, nesta etapa, vamos adicionar os toques finais em nosso sapo, como finalmente o olho, e vamos adicionar alguns últimos toques nos dedos das pernas e adicionar detalhes como pupilas, orifício nasal e assim e adicionar detalhes como pupilas, orifício nasal e orifício nasal Mas antes de fazer isso, eu gostaria de fazer uma coisa. Então, não tenho certeza se é parte dessa etapa ou não, mas isso é realmente algo que eu sinto que preciso fazer. É por isso que eu gostaria de enfatizar se você segue um tutorial e ele não parece exatamente da mesma forma que na imagem, ou se você apenas sente que precisa adicionar mais cores ou tornar sua pintura mais vibrante do que apenas seguir seu instinto. Por exemplo, agora vejo que realmente preciso adicionar um pouco mais de amarelo à minha pintura. Como se eu sentisse que preciso de mais saturação no sapo. E isso é o que eu vou fazer. Vou cobrir tudo com essa cor amarela de cádmio Basicamente, peguei pouco de amarelo cádmio da minha paleta e vou adicioná-lo a toda a superfície do meu sapo Essa ação tem dois benefícios. Primeiro de tudo, você vê como isso une tudo. Você vê como ele une toda a superfície do meu sapo. Esse é o primeiro benefício. Depois, o segundo benefício é que faz com que meu sapo pareça mais vibrante e, portanto, mais colorido A cor parece mais suculenta. É um sapo tropical. Deve ser colorido. E eu acho que com essa cor, parece muito melhor. Mas não toque no azul, porque acho que o azul é algo que tem uma cor diferente Acabei de cobrir essa superfície superior do sapo M com essa cor, e então estou apenas alisando essa E esse é um passo muito importante, eu acho. Você vê que parece muito mais coeso e unido. Então, agora, uma coisa muito importante. Preciso deixar isso secar porque está tudo molhado. Preciso ter certeza de que está seco antes de dar os últimos toques no meu sapo E eu posso usar esse tempo, primeiro lugar, para misturar a cor da qual estávamos falando. Portanto, é feito de carmim, verde índigo. Então, deixe-me pegar um pouco de carmim. Aí está. O carmim é um vermelho frio, se você se lembra. Então carmim índigo, nosso índigo favorito, tão azul escuro. Aí está. E depois um toque de verde. Então, essa combinação, como você pode ver, nos cria essa cor escura, quase preta. E acho que já vou usá-lo no olho. Então, na verdade, antes de usá-lo no olho, preciso unir a superfície do olho Então, vou tornar esse destaque um pouco menos visível. Não precisa fazer nada. Eu vou lá com um pincel levemente molhado e, veja, estou apenas cobrindo um pouco para que a superfície fique unida a todo o resto. E essa é a única coisa que farei por enquanto. Então, antes de pintar a pupila, preciso deixá-la secar e, na verdade, vou usar esse tempo para adicionar alguns últimos toques usando minha cor anterior, que usamos na última etapa, composta de índigo Acabei de misturá-lo rapidamente novamente. E eu gostaria adicionar essa cor a algumas áreas do meu sapo Portanto, meu quarto está bem quente, então minha cor anterior está ficando seca ou quase seca. Então você vê que minha cor não vai a lugar nenhum. Ainda há algumas flores aqui nesta área, mas está secando muito rapidamente Então é por isso que eu sou capaz de fazer o que estou fazendo agora. Se o papel ainda estiver molhado, está muito úmido e você vê muitas flores. Se tentar fazer a mesma coisa que eu, sugiro que pare e espere um pouco Então você não está fazendo nada de errado. Significa apenas que a água demora mais para secar em seu ambiente. Então, está absolutamente bem. Veja, no meu caso, novamente, meu papel está quase seco. Então, eu posso adicionar esses últimos toques escuros no padrão da minha barriga do sapo Então é isso que estou fazendo. Eu vou lá com essa mesma cor azul escura. Também vou adicioná-lo a algumas dessas áreas de sombra. No momento, é muito importante não estragar o que criamos lá durante todo o tutorial Meu objetivo agora é apenas sublinhar alguns desses elementos. E eu estou fazendo isso com essas linhas minúsculas com o próprio contorno. Aí está. Então, algo assim, acho que fez nosso sapo parecer melhor Nesse ponto, acho que o olho ficou seco, então é o momento em que podemos começar a adicionar a pupila Mas antes disso, deixe-me adicionar apenas outra camada de amarelo cádmio aos pés Não vou reler a etapa e ver se ela está lá ou não, mas definitivamente acho que esses pés precisam ser mais vibrantes. Isso é exatamente o que estou fazendo. Estou pegando um pouco desse vermelho cádmio e vou pintar algumas áreas e garantir que os pés e os dedos estejam bem saturados A cor vermelha é muito importante nesta pintura e quero ter certeza de que os dedos e os olhos do sapo realmente se destaquem Então, você vê que apenas adicionando essa camada adicional, estou aumentando a saturação do sapo, muito semelhante ao que fizemos anteriormente, o que acabamos de fazer com o amarelo Aí está. Só um pouco mais aqui. E acho que estamos prontos para ir. Além disso, você vê que eu sou um pintor meio bagunçado. Então, quando eu pinto, especialmente quando explico, fico um pouco empolgada e às vezes tenho esses respingos no meu papel Então, o que eu gosto de fazer, novamente, corrigi-los com minha toalha de papel Mas se você quiser ter mais certeza que seu fundo permaneça branco, você também pode protegê-lo com algo ao redor. Portanto, coloque alguns papéis para protegê-lo de respingos acidentais ou tente ser um pouco mais cuidadoso do que eu sou agora Então eu acho que isso é bom, e usamos esse tempo para secar os olhos. Antes de adicionar essa pupila, na verdade vou usar essa cor escura recém-misturada Nos orifícios do nariz, por exemplo, estou usando um pincel bem fino aqui. Na verdade, não é um pincel muito fino, mas a ponta da minha escova. Estou usando o número quatro agora, mas é o suficiente. Também estou delineando essas sombras dentro dos olhos e vou usar essa cor para delinear a boca Novamente, veja, eu nunca uso apenas uma linha reta. Estou sempre quebrando a linha, mesmo neste caso. Finalmente, esses detalhes finais são o contorno final na parte de trás, especialmente cuidando desses ângulos aqui Agora, vou adicionar esses toques finais ao padrão da barriga Acho que agora temos contraste suficiente lá. Também posso usar um pouco dessa cor preta para delinear alguns dedos Uma coisa muito importante de novo, veja, eu não estou usando nenhum esboço sólido Estou apenas adicionando um pouco dessa cor ao contorno Pessoalmente, é assim que eu estou fazendo isso. Não gosto de dar aos meus temas um esboço sólido porque acho que isso os faz parecer mais planos Mas acho que isso parece bom. Esses dedos traseiros. Também é muito importante saber que, na pintura em geral, o que está na frente deve ser mais escuro com mais detalhes Estou me concentrando principalmente nos detalhes do primeiro plano e não tanto nos detalhes do plano de fundo Eu vou adicionar alguns desses detalhes lá também. Mesmo assim, vou me certificar de que a maioria deles esteja focada nessa parte frontal do sapo Finalmente, este é o momento em que podemos adicionar o aluno. Estou pegando um pouco dessa cor escura. Novamente, se você quiser misturá-lo novamente, ele é composto de carmim, índigo e verde A propósito, essa é uma boa alternativa ao preto. Se você quiser usar algo mais simples, basta pegar algumas tintas pretas. Isso vai te dar um efeito similar. Mas mesmo que você não tenha, agora você sabe que pode misturar facilmente seu próprio preto. Estou começando a adicionar essa cor escura ao olho esquerdo primeiro. E agora eu posso começar a adicioná-lo ao olho principal. Aqui, o mais importante é evitar esses três pequenos destaques porque mantivemos a pupila branca propósito para que agora possamos pintá-la, aí está Isso mudou instantaneamente a aparência do nosso sapo. Isso agora parece muito mais vivo. E, como última etapa, trata-se realmente de sublinhar os detalhes Então, talvez, se eu quiser, eu possa pegar um pouco de vermelho carmim ou cádmio, talvez melhor vermelho cádmio, e adicionar um pouco mais Estou apenas pintando essa área ao redor dos olhos com carmim. Estou deixando o destaque intocado, mas estou apenas sublinhando essa cor E provavelmente é isso. Eu posso ir e sublinhar. Esta área, um pouco mais, veja agora, você pode basicamente continuar adicionando camadas e camadas, se quiser. Tudo depende de quanto tempo você quer gastar com seu sapo Mas, honestamente, acho que nosso sapo parece bastante realista, bastante detalhado Eu pararia aqui porque quanto mais você e quanto mais risco você tem de sobrecarregar sua pintura, muitas vezes, menos Então eu acho que quando você está se sentindo bastante satisfeito com a pintura, esse pode ser um bom momento para realmente deixar de lado o perfeccionismo e, você sabe, parar onde você está Acho que estou chegando a esse ponto. De qualquer forma, acho que terminamos. Todas as coisas importantes sobre esse sapo. Parece vibrante. Parece bastante realista. E fizemos isso completamente do zero. Isso é o que eu queria te mostrar. Agora você sabe exatamente como não apenas pintar esse sapo, mas também como criar o desenho desse sapo completamente do zero Adicionamos alguns últimos detalhes ao próprio sapo, criamos esses pequenos contornos que realmente nos permitiram sublinhar o contraste. Estou apenas adicionando os toques finais ao olho agora, já que o olho já que o olho é um elemento importante Mas, novamente, se você se sentir satisfeito com sua pintura, acho que em um determinado momento, você precisa encontrar o momento perfeito para começar a parar, desculpe. Então eu acho que, para mim, é isso. Vou deixar meu pincel e espero que tenham gostado desse tutorial. Esta é a nossa última perereca de olhos vermelhos. 15. Projeto de curso: É isso mesmo. Juntos, pintamos um lindo sapo a partir do meu novo livro, Capture the Natural World in Watercolor Eu realmente espero que você goste deste tutorial de pintar seu próprio sapo Compartilhe sua pintura de sapo na seção de projetos desta aula Vou ficar muito feliz em dar uma olhada e obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula.