Transcrições
1. Sobre o curso: Oi pessoal. Eu sou Elizabeth. Eu disse
Dr. com uma cor. Estou convencido de que a
arte é para todos. Qualquer pessoa pode desenhar qualquer
assunto e pode ser facilitado. Divida-o em pequenos. Hoje estamos abordando um assunto que aparentemente
pode ser assustador. E é uma seção em conjunto, o rosto de
uma mulher
em uma lavagem de cores. Em seguida, dividimos
em pequenos passos que
ensinarão todas as dicas e truques para desenhar uma bolha maior. Sim, retratos podem ser assustadores. Se você não conhece as regras. Eu ensinaria você a resolver
isso e escreveria como começar a desenhar juntos. Você aprenderá algumas habilidades novas. Estou desenhando isso primeiro,
você não vai se arrepender.
2. Projeto e suprimentos: Seu projeto será
muito simples e divertido. Vamos esboçá-lo juntos. Esses retratos em tinta e
aquarela. Não buscaremos uma semelhança
precisa, mas nos concentraremos nas regras
básicas de proporção. E onde colocar os olhos, o nariz, as orelhas para tornar o rosto crível. Com a ajuda dessas
referências, Semantria. Você vê que não é
uma espécie de montagem, mas nos ajuda a colocar
as características em uma série de linhas. Eu vou te ensinar como. Vamos ver. Veremos onde estão todas
as sombras para que possamos
pintá-las adequadamente. Você encontrará esta imagem
de referência ou
nos materiais em
um arquivo anexado. Para pintar esse desenhista. Eu usei um A5,
um pequeno caderno de esboços. É de algodão, não precisa ser preso, mas a largura do algodão é mais fácil, mas pode ser celulose. O importante é que o
papel seja para aquarela. E esse é o material mais
importante de que você precisa. Este é um 300 GSM e
este é o caminho certo,
para papel aquarela em aquarela. Então, é claro,
precisaremos de um pouco de tinta aquarela. Estou usando esse conjunto básico. Eu sempre uso um conjunto como esse para minhas aulas porque é um conjunto típico que
você pode ter. Isso é nota artística. Usaremos apenas uma paleta limitada em que
usaremos um vermelho quente, vermelho cádmio ou roupas Scarlett. Usaremos ocre amarelo. Usaremos
cádmio, amarelo, siena
queimada, roxo
e azul ultramarino. Também usaremos um pouco de azul
ftalo como plano de fundo. Mas é claro que você pode mudar
a cor, se preferir. Então, essas são as cores
que usaremos, mas é claro que você pode mudar
as cores se preferir. Então precisamos de alguns pincéis
de aquarela. Eu tenho um pincel de esfregão para áreas
maiores, como
fundo ou rosto. Um menor. Sintético para maior controle e um ainda menor
para áreas menores. Então precisamos de um lápis para
desenhar e uma borracha. Uma caneta. Esta é uma caneta-tinteiro
com tinta à prova d'água. Você também pode usar caneta preta. Isso é tinta sépia, mas você pode usar uma caneta
preta se quiser. O importante é que seja absolutamente à prova d'água. Este é uni-ball Eye Micro e
é perfeitamente à prova d'água. Eu o uso muito. Eu também recomendo esta caneta. Esta é uma caneta-tinteiro, mas use somente se você tiver tinta
à prova d'água e
uma caneta de gel branca. Isso também é muito importante. Em seguida, precisaremos de um palete para misturar suas
cores e espaço de mistura. Você pode usar um prato ou
talvez seu
conjunto de aquarela venha com um espaço
de mistura incluído. Em seguida, opcional. Você pode usar um pouco de papel
, fita adesiva para obter
bordas nítidas. E muito útil. Você pode usar uma ferramenta de aquecimento
ou um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem
entre diferentes camadas. Então, vamos resolver os suprimentos. E como você na próxima
aula do outono.
3. Proporções e esboço de lápis: Podemos ver na imagem de
referência que estou usando proporções
bastante comuns em todas as fases. E que podemos usar para
começar a desenhar de forma verossímil. Rosto de mulher, sem querer nenhuma
semelhança nesta aula. Então, para começar desenhando
um oval que é um pouco maior na parte superior. Na parte inferior. Estou desenhando levemente, espero que
você possa ver na tela. E aqui temos.
Em seguida, desenhamos uma cruz. E isso ajuda na simetria. Logo acima dos olhos dela será colocada acima
dessa linha central. E vamos dividir essa
mentira em cinco partes. Agora, divida essa linha
em cinco partes iguais. E cada parte, que é
um quinto da linha. Tem o mesmo comprimento de um olho, da distância
entre os olhos. E aqui temos a
forma de um modo normal. Estou seguindo mais
ou menos essa garota, mas não necessariamente estamos apenas
aprendendo as curvas básicas. Portanto,
o MOND econômico, a simplicidade
dessa fase coloca muita ênfase na simetria. Então, tentamos ser o mais
simétricos possível. Não poderia ser um pouco
geométrico no começo. Então você se certifica de
que está correto. Em seguida, dividimos isso ao meio
e colocamos abaixo dessa linha. Então, metade. Depois outra metade. Colocamos um pequeno v para
o nariz e as narinas. Então comece a colocar nossos recursos. E aqui temos mais
ou menos na metade, temos a boca dela. Aqui, temos o elo
superior aqui, uma curva suave para o lábio inferior e transportador
da íris para colocar as íris aqui porque
as folhas
terminarão mais ou
menos na pupila. Você vê, você vê isso? Isso é ainda mais estreito. Podemos terminar aqui, onde as íris começam. Isso não deve ser uma
linha reta, mas apenas uma linha suave. E aqui temos o lábio
inferior, o lábio inferior. E então sabemos
que você vê aqui, se você for horizontalmente, você tem a gota. Sua mandíbula ficaria assim e depois entraria
em direção ao queixo. Você pode ser um pouco
geométrico
nessa fase, linhas retas
e, em seguida, adicionar
suavidade a essa linha. Aqui temos sombra. Mais uma vez, você divide
isso, você faz uma cruz. Você divide ao meio. Acima dessa linha,
você coloca os olhos e a distância
entre os olhos corresponde a um olho e também aproximadamente à
distância dos lados. Então você coloca ao meio. Você coloca o nariz dela ao meio. Você coloca os lábios dela porque faz uma
corrente um
pouco mais longa, se quiser. E a mandíbula está
na mesma altura da
coordenada de sua boca. Então podemos colocar as orelhas. Ano machucado, começaremos exatamente
no canto do olho
dela, subiremos e
depois descemos e
pararemos exatamente na
altura de suas narinas. Você pode ver? O mesmo aqui. Todas essas linhas e regras ajudam
a torná-la verossímil. Não buscamos
semelhanças nesta aula. Estamos buscando um rosto
adorável e crível. Depois, seu pescoço. Eu posso colocar a camisa. E então colocamos o cabelo dela. Seu cabelo que temos seria um lindo contorno
de seu rosto. Aqui temos uma partição, sua separação entre os cabelos. E podemos seguir mais
ou menos esse tipo de estilo atrás do carrinho de pescoço. E o mesmo aqui. Mais simétrico
do que na foto. Aqui eles são assimétricos. Gosto de torná-los simétricos, menos exagerados. E aqui nós os colocamos
na frente do pescoço. As sobrancelhas são um
queijo dedicado acima dos olhos. Nos homens, eles estão
mais próximos dos olhos, mas nas mulheres estão
longe dos olhos. E é um belo arco. E então faremos com que o Apply
fique abaixo dos olhos, aqui. E sobre o olho não pode ser aplicado acima do
olho e não se aplicar. Sem ruas. O nariz. Sem ruas. E você mencionou a
luz que vem daqui. Então, nós realmente não vemos isso. Ok? Então, talvez ele possa ser
melhor se não valer a pena. Aqui está que estamos bem. Então, agora é hora de
delinear com a hora.
4. Tinta para o contorno: Eu posso delinear, pensamos, e vou começar com o cabelo, volta à orelha, o
que é viável. E aqui linhas simples. Portanto, parece que essa
parte do ano também
pode
sugerir um pouco os cabelos. Aqui temos a partição, a separação. Assim. Pescoço. Aqui só vemos isso. A camisa dela mal consegue empurrá-la. Um V aqui. Agora, aqui
eu, eu começo do lado esquerdo porque não quero borrar. Sou destro. Se você for canhoto, pode
começar do outro lado. E o olho está exatamente
no meio. E ocupa um terço, mais ou menos dos olhos. Então, um terço, um terço,
um terço com a pupila dentro. Agora ela parece um pouco estranha, mas quando estamos felizes. Mas então, quando adicionamos destaques, devemos ficar
mais lindos? O mesmo aqui. Simetria. Isso pode ser um ticker. Tentei ser simétrico ou assimétrico para poder jogar aqui, aplicar aqui, jogar aqui. Agora ela, agora. Você também pode colocar um pouco em
cima da narina aqui. Uma linha porque,
como se fosse daqui, pupila, sobrancelhas e tripulação se mantêm. É para isso que serve o esboço. Eles podem ser excêntricos. Linhas suaves para o mouse. E o lábio inferior. Eu não preciso
terminar as linhas. Eu posso viver dessa cor. E deixamos a tinta secar. E então podemos apagar
as linhas do lápis.
5. Misturar o tom de pele - caucasiano: Vamos começar misturando
nosso tom de pele. Eu usaria um pincel de esfregão
para isso porque temos uma área
bem grande
para misturar o tom de pele. É muito fácil.
Basicamente pele caucasiana, que é como a minha pele, agora estou economizando dez porque
trabalho no jardim, mas é um laranja muito claro. Então, podemos começar
misturando um vermelho mais quente. Qualquer vermelho mais quente e o pão primário que
você tenha em sua paleta, como vermelho cádmio
com Greg,
piro, escarlate ou vermelhão paralelos . Vou tentar fazer pequenos porque precisaremos de muito. E se não gostarmos
dos tons de pele, sempre
podemos corrigi-los. Na próxima camada. E um pouco de amarelo. Estou usando ocre amarelo. Mas você pode usar amarelo padrão. Você pode misturar as
cores primárias para o seu tom de pele. Um pouco mais amarelo. Não tenha medo de
escurecer demais porque fica muito, muito mais claro quando seca. Estou apenas aplicando essa
cor no rosto dela. E eu também posso usar o cabelo dela, que de qualquer forma
vai ficar mais escuro. Lembre-se de que
a luz é daqui. Então você pode deixar algumas mechas neste
lado do cabelo dela. Mas nós simplesmente examinamos
o rosto dela, até mesmo os olhos, porque
os olhos não são realmente razão pela qual eles têm uma cor clara. Isso não toca na camisa. Aqui. Nós os deixamos secar, então essa é
a base do nosso tom de pele. Você já viu
que está começando a secar e
parece um tom de pele. Você pode usar um secador de cabelo ou uma ferramenta de aquecimento para
acelerar o processo.
6. Adicionar Sombras: Nesse estágio, também podemos, enquanto esperamos que ela seque, também
podemos aplicar a
primeira camada na camisa. Pegamos a mesma escova de
esfregão e secamos. Vamos misturar um pouco de
azul ultramarino com um toque de roxo e um toque de
preto, se você tiver. Além disso, escureça e dessature. Então, azul ultramarino
com um toque de roxo. E é um preto verdadeiro. Então, fica azul muito escuro. E eu começo pelo lado
que está longe da luz. Então, a luz vem daqui. E com cuidado, sem
tocar no pescoço dela, tenha cuidado. Caso contrário, ele sangrará. Vamos adicionar um pouco de
água limpa agora, apenas para ir em direção a uma luz como esta. Mas aqui abaixo do cabelo, provavelmente
haverá algumas sombras. Adicione um pouco da minha mistura mais escura aqui. Vou deixar isso secar. Agora eu pego o tamanho certo. Esta é a 12ª escova redonda. E esse é um pincel sintético que vai me ajudar a
definir e ter mais controle sobre minhas
cores para que eu possa começar a aplicar
sombra no rosto dela. Para sombra, eu tomo um pouco de
roxo. Não tenha medo. O roxo tem uma mudança muito
grande, mudança de
cor quando seca três vezes,
muito mais claro. Posso adicionar apenas um toque de ocre
amarelo ao saturado. Então, eu tenho esse roxo virado para baixo, mas o
ponto deve correr. Então você tem o controle. E vou começar a
aplicar sombra onde eu a vejo na minha fase. Deste lado. E aqui. Aqui, estou ferozmente
desse lado do pescoço dela. E então batemos misturado. Além disso. Deste lado, abaixo da
cabeça, está essa sombra projetada. Ok. Então temos sombra aqui neste
lado do nariz. Abaixo do nariz dela. Aqui. E aqui. Aqui temos alguma
sombra abaixo dos olhos. Ligeiramente neste
lado do nariz, ligeiramente nos dois lados. Porque os presentes
resultam disso, agora, vou misturar lentamente essa água
limpa ou demais. Ok.
7. Lábios, olhos, bochechas, cabelo: Quando
passo a sombra pela primeira vez para o rosto, eu realmente uso a
lateral do nariz. Sombra para o cabelo. Pegamos um pouco de sienna queimada. Nós o misturamos com um pouco de
ocre amarelo porque ela
tem cabelos ruivos escuros. Ruiva loira. Então, vamos adicionar um toque do nosso
vermelho que usamos no rosto. Então é siena queimada, amarelo, ocre e toque de vermelho. E começamos a colocar
uma base para o cabelo dela, os fios simples, mas apenas a base. Em seguida, aplicaremos
fios e sombras. O mesmo aqui. Deixe algum destaque. Como dissemos aqui. Pequeno toque de ocre amarelo. Neste lado, vai ficar mais leve porque está
voltado para a luz. Você também pode colocar um toque
de amarelo cádmio. Por exemplo, enquanto ainda
está molhado ou você
pega um pouco de roxo, mesmo roxo que
usamos para o rosto. E você aplica um pouco de
sombra, pele queimada. Então você obtém um valor mais
escuro, um tom mais escuro da mesma
sienna que usamos. E você usa essa
combinação de roxo, ela queimou siena para desenhar. Se estiver, se estiver seco, desenhe alguns fios assim. O mesmo aqui. Siena roxa queimada. E aqui temos, é claro, teremos sombra. Essa sombra
vai ficar mais escura. Eu estou aqui também
estaria na sombra. Agora deixamos o cabelo, deixamos o cabelo e tentamos outros detalhes
como olhos e lábios. Agora, a primeira camada de saltos. Pegamos o vermelho que usamos. Para o vermelho quente que
usamos para nossa pele. Nós adicionamos um toque desse marrom diluído porque
queríamos um pagamento razoável. E nós o aplicamos. Começando do
lado esquerdo, onde ele é sombra. Alguns se destacam aqui
e no lábio superior. Apenas o primeiro estava completamente em meus lábios. Ok. Agora é hora de adicionar um pouco de
sombra abaixo dessas tardias. Isso mantém a redondeza
e a credibilidade. Então pegamos um pouco do
azul que usamos para a camisa e o
diluímos com um pincel menor. Se você preferir. Nós desenhamos uma sombra
abaixo dessa pálpebra superior. E você também pode colocar sombra neste
lado do olho, que é redondo
assim a partir daqui. Você terá alguma
sombra aqui e também abaixo das narinas
pode adicionar mais sombra. Assim. Sim, sim. Você também deve acentuar essa sombra que você
vê nos ouvidos. E agora vamos deixá-los secar. Eu usei uma
ferramenta de aquecimento ou você pode usar um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Ok. Agora é hora de adicionar um pouco de
cor às bochechas dela. Eu pego esses vermelhos diluídos e aplico nas
bochechas dela. Eu, por favor. E também algumas aqui
porque essa parte é beijada e beijada pelo
sol. Tocou um pouco, eu
adiciono um pouco de calor. Como misturar isso. Agora, sem o que
vi em nosso pincel, adicionaremos um pouco
de redondeza aos lábios dela. Então pegamos o mesmo vermelho
e adicionamos um pouco de roxo. Nós temos um vermelho mais escuro. Eu tentei usar uma paleta
limitada. E o lábio superior ficará escuro e todo
o lábio superior com cuidado. E também esse lado do lábio dela. E aqui você tem isso. Aqui está um destaque. Isso está bem. E esta é a boca dela. Agora podemos adicionar uma sombra mais escura abaixo
da parte mais escura. Essa é a cor que
usamos para o cabelo. Você pode usar alguma cor que
você usou para sua pele. E você adiciona um pouco,
adiciona um pouco de roxo. E você diz, nenhuma camada aqui existe porque a
parte mais escura dela parece muito roxa aqui, mas não se preocupe, não é,
não vai ficar tão roxa. Preciso esperar até que seque. Mas enquanto isso,
enquanto seca, não
posso me estressar com o cabelo. Vou pegar minha escova de agulha. Eu tenho um pincel fino para detalhes. Esta é uma escova média, mechas de cabelo, não tão finas. E vou misturar um marrom mais escuro, roxo e um toque de
sienna queimado, quase puro roxo. E eu não iria relaxar com isso. Sombra aqui. E então eu quero usar
alguns fios como esse. O mesmo aqui. Fios. Você também pode desenhar alguns pontos fortes que eu amarrei a esse tipo
de capacete que desenhamos. Não precisa ser um capacete. Então você também pode aqui tentar
ouvi-la . Sim. Você pode usar a
mesma cor de sombra para acentuar a sombra entre
os lábios nos lábios superiores. Assim. Não misturado. Ok. Agora seus olhos Não vamos
esquecer seus olhos. Acho que o pincel menor, vou dar a ela olhos verdes. Eu tenho olhos castanhos, mas meu filho, meu marido, eles são
todos olhos verdes. Então, eu adoro olhos verdes. O que eu vou fazer é
pegar um pouco de amarelo cádmio. E adicionaremos um pouco de amarelo
cádmio aqui abaixo na parte
inferior do olho. E então eu vou pegar
um pouco de
azul ultramarino e apenas retocá-los. Então eles se misturam. Andrew, deixe que eles sejam do jeito que você mistura
sozinhos e tenham uma
linda variação de cores. Ok, agora nós realmente
os deixamos secar e depois
voltamos para pegar as últimas
camadas da camisa. E defesa.
8. Corrigir o tom de pele e adicionar fundo: Ok. É triste,
acho que ela deve pagar. Então, estou misturando mais ocre amarelo ocre vermelho
e amarelo. E desta vez eu estou adicionando um
toque do meu azul ultramarino. Então isso vai dessaturá-lo. Dá um belo marrom alaranjado, talvez um pouco mais,
porque nunca é suficiente. Às vezes eu ouvi. Como você era incrivelmente rico, não tenha medo de desperdiçar tinta. Então, temos nosso toque de azul
que o torna marrom claro. Eu pego minha cobertura e
adicionarei mais uma
camada em todos os lugares. Eu sempre faço isso para carros
que, depois da primeira camada, é sempre para pagar. Você deve pensar que estou arruinando ela. Sim. Não, você não toma cuidado com os olhos que vêm dos lados e vão
em direção ao centro. Então, o centro, você o
mantém claro. Tenha muito cuidado com
os olhos. Dessa vez. Fantástico. Agora vamos deixar isso secar. É muito mais crível agora. Agora, quando seca, você vê como
precisa adicionar algo. Antes de tudo, acho que
gostaria de marcar com tinta esse máximo que
temos nos ouvidos. E então eu gostaria de
desenhar novamente suas pupilas. E acho que estou adicionando alguns
toques finais em aquarela. E antes de tudo, eu gostaria de escurecer
a lateral de uma camisa. Então eu pego esse
azul mais escuro e coloco uma segunda, uma segunda camada de roxo e azul com um toque de
preto para lembrar. E
assim, deixe secar. Bordas duras podem ser muito
boas em aquarela, sombra por sombra. Então eu também posso pegar
esses azuis escuros. E aqui eu acho que precisamos de
mais sombra desse lado. Porque quando seca, você vê onde precisa de mais sombra. E também gostamos de colocar pouco de amarelo cádmio no lado do cabelo
dela, deste
lado sobre o cabelo. Porque temos luz
direta e fone de ouvido amarelo. Para indicar luz. Eu pego um pouco de amarelo cádmio
e digero o esmalte por cima. Sim. Deixo um pouco de branco. Ok. Posso adicionar
um pouco de amarelo cádmio. Não muito. Só
para mostrar luz. Agora podemos adicionar um plano de fundo e depois os
toques finais com tinta. Nós poderíamos deixar isso. Poderíamos viver o
esboço assim. Mas eu realmente acho que esse plano de fundo
interessa muito a dois retratos. Então, o que estou escolhendo são entidades de
cores completamente diferentes. cidade ou eu usamos muito a lei municipal
ou o azul primário, ou você pode usar vários milhões
ou qualquer outra cor do céu. Porque eu acho
que a cor do céu é a mais bonita contra o rosto. Começarei a partir daqui
e apenas adicionarei. Em um homem bagunçado ou algo assim.
Você pode ver uma maneira. Então, é mais interessante. Apenas seja bagunçado. Tenha cuidado aqui
para não tocar no cabelo. Mas então
estaria simplesmente faltando. Porque alguma variação de cor é, a
torna mais interessante. Toque com pontos. Vire meu rosto, para que seja mais prático para mim. De cabeça para baixo. Convulsão. Você vê como é bonito contra
o céu azul, esse rosto. Mas vejo que ela
tem uma praia aqui. Então esta é minha sienna queimada, mas então eu pego
um pouco de cor de sombra e depois
desenharemos o ombro dela. Sim. Para isso. Sim. Ok. Deixe isso secar.
9. Toques finais : Agora tudo está seco e minha tinta, caneta
e tinta de gel branca, meus últimos retoques. Ok, vou começar com tinta e escureceremos algumas linhas
que são mais grossas, como essa abaixo do lábio superior, essa entre os lábios. Esse lado do rosto
dela ficará na sombra. Então, tudo o que está
na sombra
não pode ser muito mais cedo. Em seguida, os últimos toques mágicos. Você trocou a caneta de gel
branca. E você está fazendo
mechas no rosto dela. Aqui. E aqui você
está um ponto branco. E você pode exagerar
nesse pequeno ponto aqui. Isso dá muita
vida ao seu esmalte. E também aqui, apenas
algumas linhas como essa. Faça um lábio mais cheio
e um ponto aqui. Agora também podemos adicionar
alguns cílios. Eles começam cedo com nossa caneta. Nós alongamos essa linha e
nós fazemos o mesmo aqui em fevereiro. Então, seus olhos ficam
ainda mais bonitos. Isso também está aqui. Você pode acentuar essa linha. Pensou que ela estava
usando maquiagem. Essa simetria é importante. Então, eu só coloco mais cílios em ambos os olhos. Isso é realmente lindo. Ok, espero que você tenha gostado. Nós terminamos agora com este esboço,
certamente. Agora você sabe desenhar um rosto e respeitar as proporções. Orelhas, boca, nariz, olhos. Não foi muito
difícil, eu acho.
10. Considerações finais: Estou muito feliz que você
termine seu projeto. E ficarei muito, muito grato se você puder
enviar seu projeto
na galeria para que eu possa
lhe dar meu feedback. Muito obrigado por ela ter
gostado dessa aula. E se você gostou, eu ficaria muito feliz. Se você pudesse deixar
um comentário esta semana. Eu tinha muito meu canal e também outros alunos para
descobrir a turma. Então, tenho certeza que você se
divertiu desenhando essa mulher. Se você estiver interessado
nesse caminho de aprendizado,
continuarei. A nova aula fala
sobre o assunto, e eu lançaria uma aula sobre peles mais escuras e
também sobre como desenhar um homem. Então, se você
me seguir no Skillshare, não perderá
minhas próximas aulas. Lembre-se também de que
estou no Instagram e você pode se conectar comigo
nesta plataforma social. Ficarei muito feliz em postar seus projetos em minhas histórias que você me encontre em meu nome. Isso é para eles? Então, muito obrigado. Mais uma vez, assuma
nossas próximas aulas.
Elisabetta Furcht, Anyone can paint!
