Retrato de estilo futurista retrô no Photoshop | Klarens Malluta | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Retrato de estilo futurista retrô no Photoshop

teacher avatar Klarens Malluta, Visual Artist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:53

    • 2.

      RECURSOS

      5:21

    • 3.

      Remova o fundo

      2:09

    • 4.

      Padrões + gradientes

      8:52

    • 5.

      Camadas de ajuste

      4:33

    • 6.

      Aplicando texturas

      5:46

    • 7.

      Efeito de glitchy

      2:31

    • 8.

      Composição

      8:32

    • 9.

      Elementos dinâmicos

      5:38

    • 10.

      Finalização de pôster

      3:46

    • 11.

      Começar o segundo pôster

      1:43

    • 12.

      Aplicando padrões

      6:59

    • 13.

      Aplicando padrões 2

      5:28

    • 14.

      Adição de sombras

      4:41

    • 15.

      Adição

      4:15

    • 16.

      Finalização de segundo pôster

      2:06

    • 17.

      Bônus: processo rápido 1

      3:25

    • 18.

      Bônus: processo rápido 2

      3:43

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

2.149

Estudantes

39

Projetos

Sobre este curso

Neste curso você vai aprender a criar a forma de design de estilo retros

Vamos começar criando padrões e gradientes que precisamos para as obras finais.

Então vai trabalhar com camadas de ajustes, filtros, ferramenta de caneta e efeitos de glitchy para trabalhar com edições de to

Vou mostrar algumas técnicas que você pode usar em projetos diferentes de clientes ou pessoais para criar algo neste estilo colorido.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Klarens Malluta

Visual Artist

Professor
Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução: Olá, todos. Meu nome é Karen. Estou no terceiro ano de Doing Everyday está tentando experimentar com diferentes estilos em ser capaz de chegar a algo único de vez em quando nesta classe será capaz de criar estas duas obras de arte. Neste estilo futurista retro, você será capaz de aprender muito na loja como terroristas de campo ferramenta caneta, camadas de ajuste, padrões, brilho. Como fazer uma arquibancada embalada em muito mais caminho começará por reunir. O recurso é que precisamos em, em seguida, começar a trabalhar com a obra de arte. Até o final deste curso, você será capaz de criar esses dois retratos futuristas retro e usar a técnica que você aprende a criar trabalhos pessoais ou clientes no e você verá dois vídeos bônus que são processos de velocidade fora destes duas obras de arte. Você só precisará colocar uma loja para estes passados, então certifique-se de se inscrever e ver todo o passado 2. RECURSOS: Ok, pessoal. Então, antes de começarmos na loja de fotos, vou te mostrar onde conseguir. O recurso é no caso de você ter tudo o que precisa. Como uma imagem, paisagens, fundo do céu, estrelas, folhas, borboletas, texturas e coisas assim. Você pode pular essa parte. , Senão, vou desfazer isso. Vamos lá. Vá. Aqui é onde você pode procurar por retratado, como apenas escola. Procure por retratado do que você pode encontrar uma imagem para brincar. Ou você pode ter sua própria foto. Ou você pode encontrar a imagem fora celebridade como um fez com Lana Hillary ou com um fim de semana na próxima coisa que você quer encontrar este algumas texturas. Então é isso. Apenas procure por Onda abstrata. Você obtém um monte de resultados, você pode encontrar algo colorido. Por exemplo, podemos baixar este. Você pode ir para fotos relacionadas em duh. Você pode baixar todas essas fotos gratuitamente em. Ah, no meu caso, às vezes eu uso minhas próprias obras de arte como texturas. Tipo, eu não fiz neste caso, mas sim, você pode apenas encontrar algo colorido e ele faz o trabalho, então você pode baixar um monte de fotos. Sim, você tem padrões diferentes, pode baixar este e eu vou te mostrar mais tarde como fazer download como criar um padrão preto e branco. Mas por enquanto, eu só queria ver por alguns contribuintes líquidos coloridos e coisas assim. Então, sim, este é o site principal onde você pode baixar texturas gratuitamente. Na próxima coisa, você pode ver que temos esse tipo de paisagens. Também o céu. Primeiro de tudo, vamos procurar o pôr-do-sol. Acho que podemos arranjar algo fixe. Sim. Então, novamente, você tem muitos resultados. Acho que este é bom, mas, de novo, depende de você. Que tipo de foto você gosta? Ah Onda, Você pode ver fotos realmente relacionadas e decidir qual deles você gosta mais? Eles são todos de boa qualidade, então você não precisa se preocupar com o tamanho. Diga depois de decidir sobre a imagem do céu que você gosta Agora nós temos as paisagens e as borboletas. Então para isso eu vou para Debbie e tartan eu vou procurar por ah, recessão e PNG. Eu sei fonte que tem estes em tempos PNG pack em duh. Você pode baixá-los gratuitamente. Este é o Criador. Ela eu acho que ela pegou no Splash e removeu o fundo que essas coisas assim para que você possa baixar esses e, uh, sim, ter arquivos PNG. Então você não precisa remover o plano de fundo de todos eles. No caso de você querer fazer tudo sozinho. Você pode simplesmente ir para o pé, espirrar novamente e procurar por paisagens. E você tem um monte de fotos onde você pode, por exemplo, pegar este e selecionar o céu. Removê-lo e usá-lo como um PNG dizer que eu falar com você, mas fora sugeriu para usar estes pacotes uh , como em mais fácil. Espere. A mesma coisa para as borboletas que você pode apenas procurar por borboleta. PNG Onda Uh, você tem resultados diferentes. Vamos a todos vocês. E, no entanto, esse é o que eu baixei. Aqui está o criador. Você pode baixá-lo aqui mesmo. Onda. Na verdade, você tem que se juntar ao Debian tart. Eu tenho o que eu tenho ah, todo o para combater. No caso de você não ter um, você pode simplesmente criá-lo muito rápido. E, uh, é grátis você pode baixá-los todos de graça. Sim, outra vez. Agora temos estas estrelas e as folhas. Então, para as estrelas, talvez possamos ir no splash e apenas procurar por estrelas que busquem preto e branco. Ok, então, sim, por exemplo, você pode baixar este ou este, e, uh, você pode usá-lo mais tarde. Então agora temos as folhas. Acho que os encontrei nas imagens do Google. Então vamos procurar por folhas. PNG? Sim, vamos às imagens. E acho que baixei estes. E sim, isso é só para mostrar algumas opções. Onde obter o recurso é agora vamos seguir em frente trabalhando com a imagem. Vejo vocês no próximo vídeo. 3. Remova o fundo: Ok, então eu só encontrei os retratos que eu vou usar para ambas as obras de arte. Este é um deles no duh. Isso é para a segunda obra de arte Onda nesta parte. Eu só vou remover o fundo para isso. Vou usar um lápis para o caso de saberes como fazer isso. Você pode pular essa parte. Então eu vou ampliar Andi, eu posso desbloquear a camada Onda Uh, vamos escolher a ferramenta de caneta e eu vou apenas clicar em um ponto. E agora eu posso clicar e segurar em dykan arrastar para ajustar a forma com a forma da imagem . Andi, isto é o que vou fazer até ao fim. Algo que você pode encontrar útil é manter a chave antiga e clique sobre este ponto, isso significa que você pode começar de novo, Então sim, apenas no caso de você vai achar que útil. E agora vou acelerar o processo. Ok, então neste ponto, nós só precisamos fechar o caminho, então eu vou clicar nele direito Quick faz a eleição clique. OK, Controle, veja na Dow, eu vou arquivar Onda para as obras de arte que eu criei. Normalmente eu vou com este tamanho 4005 milhares. Resolução 72. No caso de você querer imprimi-lo, você pode torná-lo 300 no molde de cor RGB. Vou clicar grande controle V para colá-lo. E, uh, sim, isso é apenas posicioná-lo por enquanto. Além disso, você não precisa se preocupar em ser super preciso com o cabelo porque nós vamos aplicar um pouco de cola. Ela afeta, e isso não vai importar em algum momento. Então, por exemplo, eu vou ampliar e você pode ver que tinha as bordas. Nós temos esses efeitos defeituosos, então , sim, eu só vou consertar essa área aqui, e então nós vamos passar para o próximo vídeo. 4. Padrões + gradientes: Certo, antes de começarmos a editar esta imagem, precisamos criar algumas texturas e padrões para que possamos usar para criar este cartaz e o outro depois disso. Então eu vou apenas criar um novo documento que irá criar um documento quadrado onde a largura ea altura é a mesma em eu vou clicar em criar. Então você sabe, vamos começar com alguns padrões em preto e branco. Vamos começar com um padrão quadriculado. Então, para fazer isso, eu vou apenas para a ferramenta de mercado retangular. Vou segurar a mudança para maior quadrado regular Onda Uh, sim, vamos apenas clicar. Crie um. Precisamos ter quatro quadrados para preencher o espaço do buraco para que você possa adivinhar sobre o tamanho e nós vamos corrigi-lo mais tarde. Então vou criar uma nova camada. Eu vou voar a cor preta clique direito para selecionar. Eu vou para a camada, segurar a chave velha e arrastá-la para cima. Controle T onda. Isso é posicioná-lo deste lado. Sim. Então eu vou inverter Andi controle T para selecionado. Você pode ver que não combina perfeitamente. Então, para corrigir isso, eu vou clicar na camada no topo. Segure o controle. Clique na camada abaixo. Agora controle T Onda Uh, sim. Mantendo o turno. Sim, posso ajustá-lo para clicar em Enter. E agora eu vou, uh, arrastar esses barcos para cima. Segure a tecla antiga e arraste-os para cima. Controle t novamente. Vamos girá-los mantendo o turno. Onda Uh, sim, podemos ver que não combina perfeitamente com os documentos, então eu vou selecionar tudo. Então, clique na camada abaixo. Segure shift, clique na camada no topo Controlado t Mantendo o deslocamento, só precisamos ajustá-lo para o tamanho do documento. Então e agora temos esse padrão. E baseado nisso, vamos criar um padrão quadriculado. Então vamos editar os pés. Defina o padrão. Uh, isso é clique. Certo, até te dar o nome. Agora vamos para a camada Nova camada de sensação Ir para o padrão Onda. Uh, eu vou clicar. Ok, agora só temos que escalar. É para baixo. Sim, podemos fazer cinco. Andi. Sim, isso é clichê. Ok, então agora temos um padrão. Podemos salvá-lo como um pacote J para usá-lo mais tarde, eu vou criar uma nova camada em ir para grande e você padrão com listras. Então, novamente, para fazer isso, isso é apenas uma forma retangular maior vai aplicar a cor preta. By the way, eu criei uma nova camada, então podemos selecionar? Segure volumoso para arrastar limpar o controle T Vamos posicioná-lo do outro lado. Controle I para invertê-lo ou você pode simplesmente ir para o ajuste de imagem. Inverter Agora vamos selecionar Impor pressionando a tecla Shift. Nós podemos apenas isso. Ok, Onda Uh sim. Agora temos que ir editar o dedo do pé. Defina pai, clique em OK, vá para a camada. Você sente o padrão deles Click Ok, e uh, vamos fazer este cinco três. Sim. Certo, assim é melhor. Vou clicar. Ok, eu vou selecionar a coisa toda. Eu estou selecionando a camada aqui e eu vou para editar Cop emergiu nele colar E ainda agora nós temos isso bem Camada Onda Eu posso fazer a mesma coisa com o outro padrão E a razão que eu estou fazendo isso é porque eu quero adicioná-los novamente Cop emergiu a ele. Taste Yeah, nós os temos como um líder agora, então vamos fazer uma cópia disso segurando a chave velha e arrastando Onda para cima. Agora eu vou para filtrar liquefeito. Vou usar esta ferramenta 12 no sentido horário Onda. Aqui você tem o tamanho e a pressão. Você pode ajustá-lo. Andi, só vou clicar nisto e criar este padrão de listras líquidas. Ok? Assim, podemos ver que temos as formas transparentes, então corrigir que podemos usar esta ferramenta de trabalho para frente novamente. Temos o tamanho da pressão. Nós podemos apenas isso e sim, nós podemos apenas arrastar. Sim, só para preencher o espaço do buraco. Ok, agora eu vou apenas clicar. Ok, Onda, temos outro padrão que podemos usar. Então, algo mais que quero mostrar a vocês é como criar brilho. Então vou criar uma nova camada. Onda Uh, vamos para esta ferramenta Grady int bem aqui e vamos para o grande int aqui. E você tem esses padrões Grady INTs. Eu também criei alguns outros, e eu os salvei também. Se você tem a versão mais recente do para compras CC 2020 você também tem essas pastas, Andi. Sim, mas de qualquer forma, vou mostrar-te como criar um novo radiante. Normalmente eu só vou para este padrão em e você pode ver que temos todas as cores que fazem parte do Grady Int Onda. Agora só temos que mudá-los. Por exemplo, vamos para a cor vermelha e, uh, uh, você pode torná-lo mais leve, basta mudar, Onda. Além disso, você pode ter uma imagem como referência. Por exemplo, vamos para esta textura que não carregamos, Onda, uh, uh, eu vou para o radiante padrão. E isso só vai escolher algumas cores daqui. Sim, ele é um. Eu posso adicioná-lo eu mesmo, então sim, você pode ter ah imagem como uma referência para criar Ah, ingrediente. Normalmente é assim que eu faço. E depois que você adicioná-lo, todas as fotos que você acabou de rápido, novo sobre ele vai aparecer aqui mesmo. Você tem sempre que quiser usá-lo. Então, sim, agora algo mais que eu usei neste caso são esses números que são como, ah como uma textura como um padrão para isso Você pode apenas usar este documento quadrado que eu uso que eu criei Sim, vamos criar uma nova camada. Vamos fazer isso preto. Usando a ferramenta balde de tinta, criarei uma nova camada. Vamos fazer isto branco. Você pode simplesmente ir para a ferramenta de texto Onda. Uh, eu não sei isso. Basta ser chamado Escolha um fundo. Basta começar a digitar números para acabar com isso Fundo. Você pode simplesmente selecionar Ir para isso. Eu posso aqui mesmo no podemos aumentar o tamanho dele. Podemos aumentar o espaço entre letras em Da Sim, eu acho que está tudo bem. Não, nós podemos apenas competência assento de controle. Vamos para o segundo controle V ligado. Só estou colando isso de novo e de novo. Eu vou selecionar a coisa toda no dia bem aqui nós temos o espaço entre as filas. Podemos diminuir isso. E agora vou selecionar tudo. Onda Basta colá-lo até eu sentir a tela inteira. Sim, e agora temos isso como padrão. Então, o que podemos fazer? Podemos salvá-los como ah tem um pacote J, por exemplo. Vamos para o arquivo. Poupe-nos fogo líquido. Andi! Ah, sim. Podemos guardar isto como um clique J. Paige. Ok, e isso é o que podemos fazer com todos os outros padrões para que possamos usá-lo mais tarde. Então veja no próximo vídeo 5. Camadas de ajuste: Ok, agora vamos trabalhar com as camadas de ajuste. Então, a maioria dos ajustes que vamos usar o nosso direito aqui. Então você só tem que clicar neste ícone e você tem brilho, níveis de contraste, curvas e disse os outros ajustes. Então vamos começar com brilho e contraste Onda Podemos brincar com ele. Uh, nós só precisamos adicionar um pouco de contraste. Agora vamos aplicar esta camada de ajuste somente para a imagem abaixo. Então, isso é ótimo. Um novo passado primeiro só para ter uma noção melhor do que quero dizer. Então vamos verificar a mudança só para lá. Você pode ver que o ajuste também reflete o plano de fundo. Então, para corrigir isso, podemos apenas clicar na camada em ir para camada, criar máscara de recorte ou o atalho Velho controle G. Então ah, ainda assim isso. Agora podemos ver que isso afeta apenas a imagem abaixo. Então você agora vamos criar um novo lier de ajuste nós vamos trabalhar com curvas em Vamos arrastá-lo aqui. Portanto, é aplicado apenas à camada abaixo e nas curvas temos rgb vermelho, verde e azul. Nós só vamos tentar fazer isso colorido. Portanto, o RGB é a parte mais importante nesta opção. Podemos ver que temos esta linha diagonal para fazer a imagem colorida. Só precisamos brincar com isso para que possamos arrastá-lo. Duh. Veja como isso afeta a imagem. Neste caso, isso não é como uma fórmula onde você acabou de colocar o número e fará a imagem colorida. Mas eu notei que quando você faz isso ah, como uma onda, ele faz a imagem sal colorido, você só tem que clicar e sim, você pode ver o que eu quero dizer. Ele cria esse tipo de forma, e, uh, nós temos essa imagem colorida para que possamos fazer alguns ajustes. Podemos ajustá-lo. Sim, não quero que o cabelo seja preto. Então, um completo em torno com ele, então nós apenas temos o rosto colorido. Ok, agora podemos ir vermelho, verde e azul novamente. Podemos brincar, ver o que fica melhor. Ok, então eu acho que nós temos realmente boas cores com isso. Então, apenas brincando com curvas, você pode ver a diferença no duh. Agora, também podemos adicionar o ajuste de saturação de matiz apenas para tornar isso mais colorido, podemos aumentar a saturação e também brincar com um Hugh. Você pode brincar com estes e ver as cores que você gosta. É claro que também podemos alterá-lo mais tarde. Então, por enquanto, vou deixar como está. Onda Uh, sim. Agora só temos que fazer um ajuste final. Então, se você aumentar o zoom, você pode ver que adicionando essas curvas, ele faz com que seja um pouco pixelado. Então, para corrigir isso, podemos e verificar o fundo. Vou selecionar a imagem inteira. Ir para ele policial imerso Onda. Vamos criar uma nova camada para colar. Então agora temos essas imagens inteiras uma camada Não temos que manter as camadas abaixo. Sim, isso é ajustado em Duh. Agora vou fazer o ajuste final. Vou filtrar estilizado e usar a opção de pintura a óleo. Você pode ver a diferença que ele faz. Você tem a estilização e todas as outras opções. Além disso, você tem a iluminação. Eu realmente não uso a iluminação. Eu não gosto disso. Ele cria esse tipo de textura no topo. Mas se você gosta? Você pode usá-lo. Claro que sim. Então, sim. Normalmente eu coloco essas opções em 10 e eu apenas brincar com uma estilização. Sim, acho que vou deixar em 3.4. Eu acho que parece OK. Sim, Case. E agora que eu fiz isso colorido, eu vou trabalhar com as texturas e o fundo, Então veja, nos próximos vídeos. 6. Aplicando texturas: Ok, então agora que temos essa imagem colorida, vamos aplicar algumas texturas para que você possa ver que a imagem contém ah, deixe as cores. Começa com um azul claro escuro azul, verde, amarelo, rosa e assim por diante. Então temos isso em uma camada. O que vamos fazer é separar algumas dessas cores. Por exemplo, podemos ir para selecionar faixa de cores em duh. Agora, nesta coisa selecionada, podemos apenas ir para as cores amostradas. Isso significa que podemos selecionar a cor que queremos. Neste caso. Vamos andar com esta cor verde. E agora temos a confusão. Se diminuirmos a confusão, significa que está selecionando aquela cor específica que eu escolhi. Então eu só cliquei nisso. E se aumentarmos a confusão, significa que estamos selecionando cores que são semelhantes às que eu escolhi. Então esta parte branca aqui é ah, a parte de seleção. Por isso, estou a aumentar neste caso. Andi, vou clicar. OK, agora, Controle, veja na mudança de controle ser colar no lugar e podemos ver que temos outra camada. Se eu desmarcar a camada abaixo, podemos ver que temos em Lee esta Onda verde. Vou escolher mais algumas cores e tê-las como camadas separadas. E eu vou mostrar-lhe porquê em poucos. Ok. Então, como você pode ver fazendo as seleções, temos todas essas camadas. Vou colocá-los em um grupo. E, uh, sim, essas são seleções mais antigas, então, fã , verifique, você pode ver melhor todas elas, mas você de qualquer maneira, agora eu vou pegar alguns dos as texturas que baixamos no Splash, e eu vou colá-las em nossos documentos principais. Eu vou gostar deles. Controle C Controle V e eu vou te mostrar o que vamos fazer com ele. Ok, então agora eu acho que essas são texturas suficientes então agora eu acho que essas são texturas suficientespara brincar. Primeiro de tudo, vamos mudar o fundo. Eu só vou fazer você usar o Grady para que tenhamos uma melhor noção de como as texturas serão parecidas. Então, sim, agora colocamos todas as seleções em um grupo. Vamos apenas escolher uma das texturas e eu vou colocá-lo em cima das seleções em , eu vou para camada criar máscara de recorte, que significa que ele será aplicado na camada abaixo. Esta camada abaixo é a cor verde em. Você pode ver que nós temos o vôo textura para ele. Podemos clicar em controlar Você também. Eles ao redor com Hugh e pode ser ajustado mais pode aumentar a leveza. Talvez eu possa filtrar tinta a óleo estilizada. Andi sim, vai fazer a mesma coisa com as outras formas. Primeiro de tudo, eu vou fazer a imagem principal escura só para que eu possa entender melhor o que eu estou selecionando . Então eu vou para Houston oração na camada, grande máscara de recorte e eu iria diminuir a separação. Diminua a leveza. Então agora temos no topo apenas seleções. Vou consertar isso mais tarde, mas é só por agora. Então, sim, vamos arrastar outra textura segurando a tecla antiga. E vamos ver, que cor é essa camada? Sim, é o azul, então vamos colá-lo. Velho controle G. Onda, posso ajustar o tamanho indo para tantos controles. Você pode aumentar a saturação brincar com ele e ver o que parece melhor. Onda? Sim, Sim, faremos a mesma coisa com as outras seleções. Ok? Às vezes eu também posso aplicar uma nota em. Então vamos criar uma nova camada no topo da seleção. Eu vou para grande e ferramenta no dure Escolha um dos Grady INTs em Vamos fornecer segurando turno Onda Uh, sim, eu vou aplicar na seleção. Então, novamente, camada Grande máscara de recorte. Onda Uh, sim, podemos ver a diferença nesta eleição. Talvez eu possa mudar a tonalidade e ver se consigo combiná-la melhor. Então, sim, você pode brincar basicamente com você separação em ingredientes e adicionando essa textura colorida porque depende da imagem que você tem. Agora que coloquei texturas antigas nessas eleições, vou brincar com a oração de Houston no DSI. Qual combinação de cores parece melhor? Posso aumentar a separação e brincar com um Hugh. Acho que este parece bonito. Certo, então neste momento, temos o retrato colorido. Agora eu vou mostrar-lhe como aplicar o que, fato, para ver no próximo vídeo 7. Efeito de glitchy: Ok, agora eu vou te mostrar como fazer isso. Que efeitos? Então, primeiro de tudo, eu vou remover o fundo e eu vou selecionar a coisa toda. E novamente, eu vou conseguir isso como uma camada. Vou editar Copiar mesclado nele colar. Andi, só tenho que reposicioná-lo. Então agora eu posso desmarcar as camadas abaixo que bobagem esta texturas Onda, vamos fazer uma cópia dele segurando a chave velha. E basicamente, o efeito de falha é apenas o vento. Os fatos que podemos ir para os olhos de estilo de filtro vão para o vento. Duh. Temos três opções aqui. E eu acho que quero dizer, você pode experimentar todos eles. Mas eu gosto desta terceira opção mais. E você também tem uma direção da esquerda ou da direita. Então, uh, sim, eu vou tentar. Não clique. Ok, eu vou ter o fundo. Só posso ver melhor em Duh. - Sim. Agora você pode ficar com uma parte dela. Você pode ver a diferença, e sim, ele só usou a ferramenta de corrida, e eu vou apagar a maior parte dela. Mas posso ficar com algumas partes, só para que pareça distorcida. Você pode decidir com base em sua foto. O que? Que parte do efeito rico você quer manter? Então você pode ver a diferença. E você pode fazer outra cópia desta imagem velha, volumosa, arrastá-la para cima no dia. Agora podemos mudar a direção. Então é clique. Está bem, está bem. Vou levar essa imagem abaixo novamente em Duh. Sim, vamos ver que parte eu quero manter de novo. Então você pode ver que essas duas camadas são a falha. Na verdade, vou colocá-los em um grupo. Chama-se “falha”. Certo, então ainda assim você pode deixar o quadro todo com problemas. E você também pode brincar com os outros efeitos no filtro de vento. Mas vou deixar assim agora. Trabalharemos com composição, paisagens e tudo mais. Então vejo você no próximo vídeo 8. Composição: Ok, então agora eu vou abrir as paisagens para criar uma composição, como uma data neste exemplo que eu mostrei antes. Então, para isso, eu só vou para o arquivo aberto e ir para a pasta onde eu tenho as paisagens. Então eu tenho essa pasta, onde tem todas essas fontes da artéria universitária? E eu vou abrir a pasta onde eu tenho as imagens assim paisagem. Sim, eu vou com esses que eu baixei dos sites que eu mencionei antes. Esta, em particular, da arte desviante. Diga, eu vou abrir alguns deles. Sim, talvez eu não use todos eles, mas eu abro todos eles Vietnã vai começar a copiar e colá-los na arte que estamos criando. Ok, então agora que eu colá-los, eu vou colocar alguns deles em cima disso, principalmente, principalmente, e alguns deles abaixo que principalmente, er então aqui estão as três camadas que eu colá-lo. Eu escalei este. Então, primeiro de tudo, vamos como eles velhos. Vou arrastá-los para removê-los deste grupo de falhas. Ok, então eu acho que eu vou usar este aqui na frente da imagem, então eu vou clicar no controle T, e eu vou escalar isso. E, uh, sim, eu certifico-me de marcar esta opção aqui mesmo. Então, mantemos a proporção. Se você não tem isso verificado, você precisa segurar o turno. Então, sim, eu só estou tentando posicionar isso bem aqui. Então sente o peso do documento. E agora há também essas outras paisagens. Sobremesas são imagens que preciso usar. E agora eu tenho que colocá-lo abaixo da imagem principal, qual é esta? Sim, vamos verificar o abaixo onde eu apliquei a saturação de matiz e vamos arrastá-lo para baixo. Gabs contra C. Agora podemos vê-lo no fundo, como fazer a mesma coisa com esta outra paisagem Sobremesa. Eu vou aumentar o tamanho e novamente, mas abaixo da imagem principal Sim, outra coisa que você pode fazer é virar a imagem para que você possa ir para adicioná-lo, transformar e esfolar partes em tomou. Sim, se você gosta mais desta posição agora que é reposicionar a paisagem abaixo no próximo passo seria trabalhar com as cores deles. Primeiro de tudo, vamos organizar nossas camadas. Você pode ver que eu não nomeá-los, mas sim, mas sim, vamos apenas clicar na camada abaixo, manter a tecla Shift e clicar na camada acima de suas camadas mais antigas que não estavam usando Então segurando Shift e clicando neste grupo, Eu não posso assim e agora nós temos apenas a falha, a camada principal agora sobre as paisagens aqui. Então, como eu disse agora, eu vou trabalhar com ajustes de cores para que eu vou começar com este que nós podemos ver mais . Então vamos para as camadas de ajuste. Vá para brilho e contraste. A Andi. Queremos que os ajustes sejam aplicados na camada abaixo. Então vamos para a camada, criar máscara de recorte e vamos brincar com os ajustes. E agora vou aplicar as curvas. Efeitos semelhantes, como eu fiz no rosto desta imagem, eu só estou tentando torná-lo colorido. Ok, então novamente, não há uma fórmula para as curvas. Eu só tentei brincar com ele e criar essas formas onduladas, então nós temos esse tipo de resultado, a textura colorida. Agora vamos adicionar postagem da saturação de matiz no topo. E, como sempre, precisamos ter certeza de que estamos clicando nesta opção de máscara de recorte. Ok, agora eu quero aplicar os mesmos efeitos para as outras imagens para as imagens do deserto. Então eu estou indo para clicar neste velho turno clique no buck camada, e eu vou segurar a tecla velha para arrastá-los para baixo. E eles precisam estar acima de uma das paisagens. Digamos, desta forma afeta tudo o que está abaixo. Então, para corrigir isso, podemos ir para camada cria máscara de recorte. Precisamos ter certeza de que selecionamos três camadas de ajuste. Ótima máscara de recorte. E agora é aplicado apenas a esta camada. Se você quiser, você pode fazer mais ajustes para que você possa clicar nele. E, sim, você pode mudar algo se você não gosta de uma certa cor. Ok, vamos para a saturação de matiz. Sim, eu vou fazer a mesma coisa para a outra imagem do deserto. Vou selecionar esses ajustes. Coloque-os abaixo segurando a tecla antiga, vá para a camada, crie máscara de recorte. Agora, vou apenas clicar duas vezes sobre a saturação de matiz e mudar que você Ok, então agora vai ver. Parece uma bagunça total. Há tantas cores, e é difícil ver onde um ele começa e onde o outro em. Então, por causa disso, eu quero criar algum contraste. E para fazer isso eu vou apenas grande uma nova camada em cima de cada paisagem. Onda Como sempre, vou para a camada, criar máscara de recorte. Agora vamos para a ferramenta pincel vai aumentar o tamanho diminuiu a dureza. Andi Sim, isso está aumentando um pouco mais. Andi, vou mudar a cor para Preto e vou aplicar isto. Ok? Agora eu vou usar a ferramenta de corrida porque eu quero manter o A Z. Eles são que diminuiu. A dureza aumenta um pouco de tamanho. Ok, eu vou diminuir a capacidade um pouco. Agora vamos criar uma nova camada arma goto camada, criar máscara de recorte, e eu vou escolher outra cor como uma cor rosa claro. Vamos para a ferramenta de pincel novamente, e estou aplicando a cor nas bordas. E agora do normal, vamos colocá-lo no modo de tela. Você também vai brincar com os outros modos de mistura, mas eu acho que o molde de tela funciona melhor. Talvez eu possa diminuir isso um pouco mais. Ok, então, sim, eu vou fazer a mesma coisa com duas outras imagens do deserto, então eu vou acelerar isso agora. Ok, então agora que eu fiz a mesma coisa em ambas as outras imagens, uma última coisa que você pode fazer é aplicar a tinta a óleo em qualquer uma das imagens. Se você não gosta deste tipo de texturas pixeladas. Então, por exemplo, podemos ir para esta imagem aqui e ir para olhos de estilo de filtro, ir para pintura a óleo, e sim, você pode ver que parece muito melhor agora vai clicar. OK, e eu vou fazer a mesma coisa com outras duas imagens. Ok, então agora vamos passar a trabalhar com os outros elementos, como estrelas de fundo e todos os pequenos elementos para tornar isso mais dinâmico. Então veja, no próximo vídeo 9. Elementos dinâmicos: caso. Agora vamos adicionar alguns elementos finais, e eu abri mais velhos. O recurso está aqui. Então, primeiro de tudo, algumas nuvens, imagens, e então essas folhas, estrelas e borboletas nesta nuvem. Eu não sei se vou usar isso, mas sim, e a propósito, se você tiver algum problema, encontrar o recurso certo é apenas me enviar uma mensagem no Instagram e eu vou lhe fornecer as imagens que eu tenho . Então vamos copiar este assento de controle em Vamos para o projeto pastor e eu vou pagar controle estadual V. Eu vou colocá-lo abaixo de todos os elementos. Então, sim, bem aqui. T. controlado em. Verei como posso ajustá-lo. Ok, então agora nós precisamos ajustar com os outros elementos, o que significa que eu tenho que mudar as cores para que eu possa ir para as opções de camadas de ajuste bem aqui. E vamos começar com a camada de saturação de matiz. Criar máscara de recorte. Andi, vou aumentar a saturação. E agora posso brincar com você. Andi, vou tentar encontrar a cor que combina com a arte que estou criando. Ok, eu acho que está tudo bem. Você pode brincar mais com isso. Por exemplo, você não pode o efeito glitchy. Ou talvez possamos tentar as curvas na ligação. Sim, eu tenho esses efeitos loucos, mas eu quero manter as coisas simples por enquanto. Então vamos ver que outros elementos precisamos adicionar. Sim, acho que podemos continuar com as borboletas. Então, sim, vamos usar a ferramenta de laço para selecioná-la. Ok. Assento controlado. Vou ao pastor em dez centavos, vou colá-lo em cima das outras camadas. Controle seja Andi. Vou colocar um aqui. Vou torná-lo um pouco menor de novo. Eu vou aplicar algumas camadas de ajuste como você separação velho controle g novamente. Que é um atalho para a máscara de recorte. A Andi. Sim. Só estou tentando ajustar as cores. Algo que posso fazer é inverter a imagem. Célula pode ir para ajustes novamente e inverter. Ok, isso obviamente inverte as cores. Certo, vou fazer uma cópia disso. Vou selecionar todos eles. Vamos colocá-los em um grupo. Vamos manter a tecla antiga para arrastá-la para cima e criar uma cópia. E agora vou transformar-me e dormir, Ari Santo. Sim, por aqui. Vou colocá-lo bem aqui. Eu acho que para torná-lo menor. A Andi. Sim, acho que está bonito. Agora vamos Ah, usar os outros elementos. Como estas folhas. Vou usar a ferramenta menor novamente para selecioná-los. Assento de controle no controle Seja que eu vou colá-los no controle superior T para transformá-los. Andi, eu só quero criar esse tipo de elementos dinâmicos e claro que eu posso clicar em controlar você para mudar a separação, para combiná-la com uma cor. e claro que eu posso clicar em controlar você para mudar a separação, Algo a obra de arte. Ok, eu vou fazer algumas cópias dele e colocá-lo em posições diferentes. Ok, então eu apenas colocá-los em áreas aleatórias da obra de arte. E agora vou usar essa foto de estrelas que vão pegá-la. Por isso, Copy. E agora vou colá-lo no controle máximo. T pode ser girado para corresponder ao tamanho da nossa arte, Andi. E agora eu só preciso mudar o modo de mistura para talvez algo como tela são coloridas esquiva no Eu também preciso brincar com os níveis, porque eu sinto que faz a imagem mais brilhante. Então controle al ou bordas para ele a partir dos níveis de ajustes novamente, camada, criar máscara de recorte. Agora eu quero aumentar o contraste. Ok, então você sempre pode ver menos estrelas. E acho que parece melhor. Sim, eu vou fazer uma cópia disso segurando a chave velha, e eu posso girá-la. Assim, desta forma, talvez um conectar mais algumas estrelas em algumas outras áreas e também fazer este maior. Vamos tentar também o modo de tela. Vou desmarcar a camada abaixo e tentar o modo de tela aqui. Certo, talvez fique melhor assim. Certo, então agora só precisamos fazer alguns ajustes finais. Então vamos passar para o próximo vídeo. 10. Finalização de pôster: de Antesde fazer alguns ajustes finais de cor, sinto que esta imagem é muito escura comparada ao fundo. Quero dizer, ele tem essas sombras, então eu quero misturá-lo mais com o meio ambiente. Então, para fazer isso, eu quero em alguns destaques nas bordas como eu fiz com as imagens do deserto. Então eu vou para a camada onde eu tenho a imagem, que é, uh, sim, sim, é esta combinação de fatos de arquibancada com esta camada. Então eu vou fazer que isso é uma camada, colocando-os no grupo em. Vamos fazer uma cópia dele e eu vou mesclar grupos e agora eu tenho isso como uma camada. Sim, vamos entrar. Verifique o grupo abaixo. Eu vou criar uma nova camada de controle antigo G para criar a máscara de corte em Vamos para a ferramenta de pincel e isso vai apenas, uh, colocar esses destaques tinham as bordas. Dependendo das cores que você tem no ambiente, você pode escolher a cor do fundo para mim. Eu tenho esse tipo de rosa colorido isso porque eu estou escolhendo essa cor para a lata de escova. Vou colocar isso na tela do molde Onda. Agora vou usar o dedo da ferramenta de corrida, apagar um pouco. Sim, eu só quero ter algumas pequenas mudanças. Apenas pequenos ajustes para as cores. Sim, você pode ver isso. Sente-se muito melhor com um fundo. Então agora eu vou criar uma nova camada no topo. Andi, posso usar a ferramenta de pincel de novo. Mude um pouco o tamanho. Eu só tinha mais alguns destaques em cima. Vamos colocá-lo no modo de tela novamente. Vou apagar uma parte dela. Então eu só quero fazer isso como uma luz entrando. E eu vou diminuir a opacidade, talvez. Ok. Sim, acho que está bonito. Então agora vou trabalhar com os ajustes de cor. Então vamos começar com brilho e contraste, ok? Agora, com equilíbrio de cores. Então, o equilíbrio de cores é realmente importante neste caso, especialmente quando você trabalha com muitas cores porque ele meio que mistura tudo junto , e sim, como você pode ver, tudo parece mais pousou agora e agora você pode apenas brincar com a enorme separação . Esta é a decisão mais difícil. Toda vez que eu trabalho com essas cores porque eu sinto que todas as combinações olhar agradável . Então, sim, normalmente eu acabo usando a mesma paleta de cores, mas sim, vamos manter assim. Então eu acho que é isso para este cartaz. Nós podemos apenas salvá-lo como, ah jpack. Ok. E agora vou continuar a trabalhar na segunda postura, então veja no vídeo. 11. Começar o segundo pôster: Certo, agora vou trabalhar no segundo pôster. Vou tentar criar algo semelhante a isto. Neste caso, eu usei uma foto do fim de semana, e eu não queria usar a mesma foto porque eu não tenho certeza sobre os direitos autorais e coisas assim. Então é por isso que eu tentei encontrar uma imagem semelhante para este caso, mas , sim, vamos usar as mesmas técnicas que eu usei neste, então você pode tentar em diferentes imagens antes de eu continuar trabalhando nisso. Só queria dizer que se você gostou deste curso até agora, agradeço uma revisão. Então, sim. Agora vou trabalhar neste. E a 1ª 2 paradas é apenas remover o fundo no DA brincando com os ajustes como curvas, brilho e contraste e saturação de matiz como uma data na primeira postura neste caso, porque é o mesmo processo. Vou acelerar isso no “Promotor Show You”. O outro pára mais tarde. Ok, então este é o resultado que obtemos depois que eu aplicar as camadas de ajuste. Primeiro de tudo, eu apenas removo o fundo usando a ferramenta de caneta Onda. Então comecei a aplicar as camadas de ajuste que curvas matiz, saturação e brilho e contraste. A Andi. Então eu só coloquei isso como uma camada e apliquei a tinta a óleo para remover essas áreas pixeladas , e agora vamos começar a adicionar os padrões, então veja no próximo vídeo. 12. Aplicando padrões: Ok. Primeiro, vou abrir os padrões que tenho. Nós os criamos nos vídeos anteriores. A Andi? Uh, sim, como você pode ver bem aqui eu cortei a parte da mão porque eu quero substituir isso pelo padrão, mas nós vamos chegar lá. Primeiro de tudo, eu quero começar com um rosto formas. Como podem ver, tento dividir o rosto em cores diferentes, como a varinha verde, a roxa no dia. Ah, cores laranja. Então vamos selecionar a faixa de cores em. Vou tentar selecionar a cor verde. Então eu só escolhi a cor daqui. Você pode brincar com isso. A confusão sempre vai clicar. OK, controle a mudança de controle C V para colar no lugar. E ainda assim temos essa nova camada. Agora, Andi, neste caso, talvez possamos aplicar um dos padrões. Mas antes de fazer isso, vamos continuar selecionando as formas. Portanto, selecione o intervalo de cores. Agora a cor rosa. Vou clicar. OK, controle C pés da nave de controle. Sim. Certo, vamos para as outras áreas. Ok. Agora temos quatro cores diferentes para o rosto. Também temos esta jaqueta, e eu não a escolhi. Uh, aleatoriamente. Eu queria ter uma pessoa usando este casaco, porque assim eu posso fazer esse tipo de seleções e aplicar texturas diferentes. Um brilho em cada uma dessas formas. Então agora vou selecionar as formas do e criar uma nova camada para cada uma delas. Então eu vou começar deste lado, e, como sempre, eu vou usar ferramenta caneta. Ok para ver que nós selecionamos. Vou invertido clicando no controle. Mentiroso. Você pode simplesmente ir para o ajuste de imagem e inverter Andi. Agora eu vou escolher as outras áreas do casaco e, uh, todas as que eu copiar e colar eu vou inverter. Só para que eu saiba qual eu selecionei. Ok, então agora eu apenas competente colado formas velhas. Andi, estão todos aqui. Eu vou colocá-los em um grupo e você tem que se certificar de que você os colocou na ordem certa. Por exemplo, temos essa área no lado direito e digamos que selecionamos clicando em controle ou comando. Se você está em americano, vamos para o maior só vai aplicar radiante sobre. Duh. Sim, se eu colocá-lo abaixo desta outra área, vai ficar assim por causa das seleções que eu fiz. Então, apenas certifique-se de que você colocá-los na ordem certa, pensando nas camadas como papéis que estão em cima um do outro e você pode ver apenas o que está no topo. Então, sim, eu só queria dizer isso para que você possa ter isso em mente. Certo, então vamos desfazer o Grady porque vamos trabalhar nisso mais tarde. Ok, então agora vamos trabalhar com essas quatro camadas no topo, vamos desmarcar as formas invertidas, e vamos começar a trabalhar com elas uma por uma. Então, primeiro de tudo, nós temos essas seleções verdes. Vou pegar um dos padrões de texturas que criamos. Vamos com este com números. Eu vou fazer isso. Andi controle v velho controle G para colá-lo abaixo. A Andi. Sim, vamos ver como fica. Ok. Agora, vamos com este outro de cor rosa. Vou criar uma nova camada. Vamos para o grande e ferramenta. Eu vou escolher um radiante e eu vou aplicar segurando turno também. Ótima linha reta. Eu vou para você parar de cortar máscara agora, então este peso é aplicado na forma abaixo. Andi, acho que vou fazer a mesma coisa com esta cor laranja clara da nova camada. Andi, vamos para o grande e ferramenta aplicada segurando a mão Shift. Isso é ir para colocar sua grande máscara de recorte. Não, temos essa outra forma. Acho que antes de decidir o que fazer com isso, vou trazer de volta essa imagem principal. Vou aplicar um ajuste de saturação de matiz agora. Vá para a camada. Criar máscara de recorte. Vou diminuir a saturação. Também diminua a leveza. Ok, agora vamos ver o que podemos fazer com isso. Vou brincar com a tonalidade para poder fazer o ajuste de aeração de Houston. Ir para camada, criar máscara de recorte. Andi aumentou a saturação e brincar com a tonalidade para encontrar a cor que corresponde ao que eu quero fazer. E sinto que posso selecionar mais uma cor, então vou ampliar e selecionar essa cor rosa claro. Vou clicar. OK, controle, veja a mudança de controle V e eu vou arrastar isso para cima. Ok, agora eu vou aplicar a aeração Houston novamente, e, uh, vou diminuir o zoom para controlar você. Vamos ver o que podemos fazer com isso. Ok? Acho que vou aplicar uma tonalidade. Saturação significava controle antigo. G. Onda. Sim, Sim, é só decidir o que fazer com as cores. Ok, eu vou com essa cor vai diminuir o zoom. Duh. Sim. Agora precisamos trabalhar com formas nas jaquetas e ver no próximo vídeo. 13. Aplicando padrões 2: Ok, agora, primeiro de tudo, eu vou colocar todos esses elementos em um grupo, então sim, nós podemos ver uma diferença agora em diante. Duh. A próxima coisa que eu preciso fazer é trabalhar com as formas da jaqueta. Então aqui estão todas as camadas. Então nós temos todos separados um do outro e cada um deles eu vou aplicar algo diferente. Então eu vou ampliar e eu vou começar com este, eu acho que nas bordas, eu só vou torná-lo mais escuro. Então vamos ao Hue. Saturação no velho controle G vai diminuir a separação e diminuir a leveza em algo que eu preciso fazer é realmente colocar este grupo onde eu tenho os elementos da jaqueta em cima dos elementos onde eu coloquei as tias grandes. Ainda assim, não vemos os grandes fins. Em cima destas formas em preto e branco estão todas as formas de jaqueta. Então, indo para aumentar um pouco a leveza, Onda , uh, agora podemos passar para a próxima forma neste aqui, para ver se talvez eu possa aplicar esse padrão. Então, eu vou fazer isso. Vou colá-lo. Velho controle G controle T para transformá-lo. Ok, agora a mesma coisa para as outras formas aqui. Estou pensando em me candidatar. Talvez o padrão quadriculado. Sim, cabe a você. Basta tentar fazer thes combinações padrão vai colá-lo velho controle g novamente controlar t para transformá-lo, e eu vou ajustá-lo para a forma dele. Ok. E como você pode ver, o tipo de mistura entre si. Então, uh, eu vou adicionar outra camada de ajuste na camada superior, ótima máscara de corte. E eu vou diminuir a leveza só para que possamos ter mais contraste. E agora vou passar para a próxima forma. Sim, qual é esse para isso? Eu vou criar uma nova camada, Velho controle G. E eu vou apenas aplicar o radiante Que Onda. Sim. Vamos passar para a próxima forma para isso, eu vou aplicar as listras. Eu vou fazer isso. Controle do assento de controle V e eu vou girá-lo segurando o turno. Agora vá para a camada, crie máscara de recorte e vamos ver como parece que podemos fazer a mesma coisa para as formas que são deixadas. Primeiro de tudo, vou aplicar o mesmo padrão neste. O padrão quadriculado. Eu vou arrastá-lo, colocá-lo abaixo do controle antigo G. Sim, e eu também tenho que usar a mesma tonalidade, ajuste de saturação, antigo controle G. E nós temos mais algumas formas sobrando. Sim. Onde? Este eu vou aplicar radiante. Neste caso, acho que tenho de separar isto em forma. Então, vou ampliar a Andi? Sim, menos. Basta fazer a separação indo para selecionar Faz clique eleição. OK, controle a nave de controle C V para colar no lugar. Andi, eu vou pegar o ajuste da camada superior vai arrastá-lo para baixo segurando a tecla velha . Tudo bem, todos controlam G. E agora temos a forma final para isso. Vou usar este padrão de líquidos celulares. Sim, este. Vou arrastá-lo para baixo segurando a tecla fria novamente. Certo, Velho Controle G, podemos brincar com a posição dele. A Andi. Sim, eu acho que agora talvez você possa fazer alguns outros ajustes. Por exemplo, vamos colocar o ajuste de aeração de Houston. Velho Controle G. Eu posso colorir. Ele cria uma saturação reduzida leveza em. Você pode escolher uma cor. Sim, talvez isso queira ter um pouco mais de contraste. Vou fazer a mesma coisa no outro padrão do outro lado. Sim. Todo o controle, G. Andi. Sim, claro. Você pode ter mais elementos nele. Você pode desenhar em cima dele. Mas essa é a ideia básica. Basta substituir cada forma por algo diferente, como um padrão ou ingrediente. Ok, então agora eu vou fazer alguns ajustes no rosto. Por isso, é mais reconhecível, então veja no próximo vídeo. 14. Adição de sombras: Ok, então agora você pode ver que o rosto é meio difícil de reconhecer. Há muitas formas. Então, para tornar isso mais fácil, eu vou criar um novo mais cedo e colocá-lo no topo. Vamos fechar os grupos. A Andi. Vou desmarcar este grupo com o brilho primeiro, e vou traçar a forma dos lábios. Talvez também possamos verificar os outros elementos. Basta manter a imagem original para que possamos ver melhor a forma. E eu vou usar a ferramenta de caneta novamente. Vamos fazer um clique de seleção, OK? E eu vou aplicar a cor preta. Ok, vamos de selecionar. Vou criar uma nova camada e fazer a mesma coisa no lábio inferior. Certo, agora vou diminuir o zoom do Bond antes de trazer de volta as tias. Eu vou criar uma nova camada, e eu quero aplicar alguns Grady INTs nos óculos de sol. Então vamos fazer as seleções. Neste caso, eu vou aplicar um grande e então vamos para o grande e ferramenta. E, uh, sim, basta aplicar bem nisso, e eu vou fazer a mesma coisa do outro lado Então vamos criar uma nova camada. Ok, vamos selecionar. E agora vou trazer de volta todos os ajustes que fiz. Então, sim, aqui estão os ajustes. Agora eu posso brincar com o passe fora dos lábios, por exemplo. Podemos diminuir a opacidade um pouco. Andi, acho que preciso fazer a mesma coisa com a moldura dos óculos, como fiz com os lábios . Então eu vou criar uma nova camada e selecionar a forma dos quadros. Ok, eu vou fazer a seleção novamente na promotoria. Por agora. Vamos apenas aplicar um ótimo e eu vou mudar isso mais tarde. Mas eu só quero ter uma forma. Então agora vamos selecionar e eu vou colocar isso na camada abaixo, indo para selecioná-lo em Isso está dentro. Verifique a camada de imagem original, e agora eu vou selecionar a forma do tinha assim clicando em controle ou comando e clique na camada. Andi, fiz isso porque quero apagar esta área aqui. Isso está fora da cara. Então, vou clicar com o botão direito do mouse em Selecionar Inverso. Eu fui para esta ferramenta de mercado petroleiro, selecione inverso e basta clicar em excluir no teclado. Agora é melhor. Então, sim, vamos apenas fazer este preto como se eles pudessem controlar você diminuindo a leveza e vamos diminuir o zoom. Ok, talvez eu possa diminuir a capacidade um pouco, para que pareça mais natural. Nós podemos saber. Então veja a textura dos óculos de sol. Andi Sim, temos que trazer de volta a camada onde aplicamos as camadas de ajuste. Sim, eu acho que talvez eu possa apenas fazer alguns outros ajustes aqui, mas essa é a idéia básica disso, e eu vou fazer outra cópia disso mais tarde. Então vamos usar a ferramenta caneta vai aplicar a cor preta. Esse é o Ah de Select Andi. Eu quero fazer estes preto e branco, então eu vou fazer uma cópia dos óculos de sol em forma. Vamos fazer uma cópia disso. E vamos colocá-lo do normal para a cor. Vamos aumentar a capacidade, Andi, e agora podemos ver que parece uma ótima cor. Então, sim, vamos colocar tudo em um grupo agora. O próximo passo seria trabalhar com um fundo e em algum efeito de brilho, Então veja no próximo vídeo 15. Adição: Ok, então agora, como eu disse, vamos trabalhar com um passado. E como você pode ver a partir deste exemplo, eu usei um fundo muito simples sobre. A razão por trás disso é porque eu adicionei muitos detalhes dentro da imagem dentro da imagem retrato. Então precisamos nos concentrar mais nos detalhes lá dentro. Então, para isso, precisamos manter um fundo simples. Então vou criar uma nova camada e colocá-la abaixo de todos os elementos. Sim, aqui e vamos para as cores. Eu vou escolher a cor roxa escura, eu acho. E, claro, podemos mudá-lo mais tarde se não gostarmos. Então isso é apenas aplicado. Vamos ampliar para ver melhor todas as formas. Andi Sim, Neste ponto, só precisamos adicionar algum efeito de brilho, então vou criar uma nova camada em cima do fundo. Vamos escolher rosa mais claro, roxo. Vamos para a ferramenta de pincel e eu vou fazer a dureza euro por cento, e eu vou aumentar o tamanho. Então, sim, eu só quero adicionar esse tipo de eu só quero adicionar esse tipo deefeitos brilhantes. Ok, vamos escolher a ferramenta de corrida para removê-la um pouco nas bordas. Então sim, isso é uma questão de apenas criar uma arma. Belo equilíbrio. Eso apenas tentando fazer isso adicionando um pouco de brilho para que possamos brandir a imagem mais com, ah, com um fundo. Agora, para facilitar isso, vou fazer algo agora. Então, vai desmarcar todas as camadas abaixo e deixar um fundo transparente. Andi, vou copiar, selecionar tudo e ir editar. cópia emergiu. A Andi avançou. Agora temos isso como uma camada. Então vamos colocar todo o resto em um grupo em. Verifica isso. Assim, será mais fácil. Só temos as imagens de Ah J. Paige e o fundo. Então eu vou criar uma nova camada em cima da imagem principal controle Velho G em e eu apenas como algum brilho nas bordas vai diminuir o pincel. Sim, vamos colocar isso no modo de tela de novo. É apenas adicionar a ferramenta de pincel e apagá-lo tinha algumas áreas. Então agora eu vou criar uma nova camada no topo apenas triste o fato de brilho novamente, e eu vou mudá-lo para sobreposição ou tela ainda. Apenas, uh, você pode ver isso. Desta forma, ele combina mais com a semana de fundo nós porque temos as mesmas cores. Certo, vamos diminuir a opacidade. Agora. Eu vou criar uma nova camada, e ah, aplicada apenas nos óculos de sol. Sim, bem aqui. E eu vou fazê-lo no molde de tela. Você está acesa. Você pode brincar com isso. Eles são parecidos. Então, sim, acho que é isso para o fundo. Não vou brincar mais com ele. Talvez eu possa diminuir a capacidade aqui. Ok. E, uh, agora, eu só vou finalizar isso. Então veja no próximo vídeo. 16. Finalização de segundo pôster: Ok. Então, antes de eu trabalhar com os ajustes de cor, eu só pensei em usar novamente esta imagem de estrelas. Então eu vou pegá-lo e, uh, vou colá-lo. Esse site girado corresponde ao tamanho do nosso trabalho artístico. Onda. Vou colocá-lo do normal à cor. Esquivar. A Andi? Sim, acho que fica muito melhor com ele. Diga, eu vou ficar com isso. Talvez você possa tentar e ver como fica na arte que você fez. Então, sim. Agora vamos apenas trabalhar com os ajustes de cor, brilho e contraste do equilíbrio de cores, que é o ajuste mais importante neste caso. Então eu só brinquei com ele também. Veja o que fica melhor com base nas cores que você tem. Ok, agora temos a saturação de matiz que passa, e mais uma vez, temos algumas combinações muito legais. Mas sim, talvez eu possa ir com este. Isso é mais roxo, então sim, eu acho que é isso para esta postura. Isso é tudo para esta aula. Espero que você tenha gostado e aprenda algo novo que você pode tentar em seus projetos novamente . Isso é mais como estilo experimental, por isso é meio difícil explicar tudo. Passo a passo. Só estou tentando compartilhar as ferramentas que uso com você. E, uh, você pode tentar com suas próprias imagens são tentadas com outra coisa para inventar algo novo. Então, sim, de novo. Espero que tenha achado isso útil. Um disse que eu gostaria de um comentário se você gosta deste. E, claro, eu adoraria ver seus projetos. Você pode compartilhá-los sob as seções do projeto e certifique-se de adicionar o seu nome instagram para que eu possa re compartilhá-los e marcá-lo. E, no entanto, obrigado por assistir. E verei na próxima aula. Tchau. 17. Bônus: processo rápido 1: maneira. 18. Bônus: processo rápido 2: Quero-te aqui. Não podemos argumentar juntos. Espere, espere, espere. Caminho.