Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal.
Sou Will Elliston e bem-vindo a esta aula de
Skillshare. Hoje, vou te mostrar
meu processo de pintar um cachorro. Este guia passo a passo
ensinará como criar um lindo retrato de animal de estimação usando o
meio delicado e expressivo da aquarela. Se você está
apenas começando, já tem alguma experiência, você aprenderá
várias técnicas como estratificar cores, misturar e criar texturas
para realçar o pelo,
os olhos e
a personalidade de seus animais de estimação no papel. Sou
artista
profissional de aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e cenas
rurais. Participei de muitas exposições em
todo o mundo e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas como Winsor & Newton, a International
Watercolor Society, The Masters of
Watercolor Alliance e o prêmio de artista
do ano da SAA. Também tenho colecionadores que compram minhas pinturas em todo o mundo. A aquarela pode ser
intimidante para iniciantes. Meu objetivo é permitir que
você relaxe e
se divirta aprendendo esse
meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Se esta aula parecer muito
intimidante ou muito simples, verifique minhas outras
aulas, pois as tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela
começa de forma solta e expressiva, sem medo
de cometer erros, porque estamos apenas
criando
texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continua, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo com que ela se destaque. Eu tento simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivem a diversão. Nosso assunto para esta aula
será um adorado Cockapoo, mas as técnicas
que abordaremos podem
ser aplicadas a qualquer raça de
cachorro ou animal de estimação. Vou compartilhar dicas
e truques sobre como
capturar a personalidade
única de seus amigos peludos. Quando você se matricular na minha aula, eu lhe darei a imagem
de
alta resolução da minha pintura para
usar como guia. O foco de hoje é
pintar em vez de desenhar. Incluí
modelos que você pode usar para ajudá-lo a esboçar o
desenho antes de pintar. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta
inestimável quando se
trata de escolher
e misturar cores. Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Vou te mostrar como usar
os erros a seu favor, tirando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais
suprimentos
usarei para que você possa
acompanhar com exatidão. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou dividir
tudo em vídeos
curtos para que seja
mais fácil de assistir. Você também pode pausar a
qualquer momento se
quiser demorar mais. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de
me seguir no Skillshare clicando no
botão Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar
uma nova aula, publicar brindes ou simplesmente tiver um anúncio interessante
para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver
meus trabalhos mais recentes. Ao final da aula, você terá concluído um retrato em
aquarela
que
captura perfeitamente a essência amorosa de um cachorro e seremos apreciados
por muitos anos. Pegue seus pincéis e
vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Para começar, quero expressar minha gratidão por você ter
escolhido esta aula. Eu agradeço profundamente isso. Estou entusiasmado em ensinar
você a criar lindas
pinturas em aquarela usando um método descontraído e agradável. Hoje vamos trabalhar na
pintura de um retrato de cachorro, neste caso
um Cockapoo. Como a aquarela pode
ser imprevisível, posso fazer ajustes
ao longo do caminho. Portanto, é aconselhável
que você assista à demonstração
antes de pintar
, para que você assista à demonstração antes de pintar
, poder antecipar o que está por vir. [MÚSICA] Você pode
copiar meu desenho e segui-lo exatidão ou experimentar
com o seu. Vou colocar minha pintura
na seção de recursos para que você possa usá-la como referência
durante todo o processo. Também há um
modelo que você pode usar para traçá-lo e
transferi-lo para o papel. Não se sinta
culpado pelo traçado ao usá-lo como guia para
aprender a pintar. É importante
ter o desenho
correto para que ele não iniba sua capacidade de praticar e aprender o
meio aquarela em si. Seja qual for a forma como você
usa essa classe, seria ótimo
ver o resultado e as pinturas que você
cria nessa aula. Eu adoraria te dar um feedback. Então, por favor, tire uma
foto depois e compartilhe na galeria de projetos do
aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia de projetos
e recursos. À direita, você
verá um botão verde que diz Criar
projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de enviar uma foto de capa e um título e
escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria de projetos do
aluno. Você pode ver outros
projetos aqui, e eu recomendo fortemente que vocês gostem e comentem o trabalho
uns dos outros. Dedicamos muito tempo e esforço para criar nossas pinturas, por que não compartilhá-las com
o mundo e
ajudar uns aos outros
ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos nos concentrar nela, começando com os equipamentos
e materiais que vou usar.
3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje, tem muito a ver com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que eu
preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, ocre
amarelo, siena queimada, vermelho
cádmio, carmesim alizarina, ultramarino, azul cobalto,
azul soreliano,
lavanda, roxo, viridiano,
preto ou tonalidade neutra. No final da pintura, costumo usar guache branco
para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular, essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente
use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein. Vamos passar para os pincéis. Para manter as coisas simples, usarei apenas uma pequena seleção. O primeiro é esse pincel de esfregão. pincéis de esfregão são bons para pinceladas
largas e para
preencher áreas ou lavagens maiores. Mas eles também têm uma dica
para alguns detalhes menores. Eles são um dos meus tipos de pincéis
favoritos. A seguir, o pincel
Escoda Perla. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho 8. Esses pincéis permitem
maior precisão
porque têm uma ponta mais fina e
duram muito tempo. Para obter ainda mais precisão, ao pintar
os retoques finais ou os destaques, por exemplo, eu uso um pincel
sintético tamanho 0. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Isso aqui é uma escova de espada ou uma
escova de aparafusamento. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos, como os pincéis de tamanho 0, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço no reabastecimento. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar,
pois é mais frágil. Isso é tudo para pincéis.
Obviamente,
você também pode usar seus
próprios favoritos. No papel, quanto melhor for a
qualidade
do papel, mais fácil será pintá-lo. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
refaça os erros. No entanto, papel de boa qualidade,
como papel à base de algodão, não só permite
reformular erros várias vezes, mas o pigmento reage
muito melhor a ele, as chances de
erros são muito menores e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. A seguir, alguns
materiais diversos que serão
muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso,
você terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Além disso, permite
reativar a tinta se
quiser adicionar linhas suaves
ou remover um pouco de tinta. Por fim, fita adesiva. Obviamente, isso é apenas
para manter o papel firme na superfície para impedir
que ele deslize. Isso é tudo que você
precisa acompanhar. Vamos continuar com a pintura.
4. Primeiros passos: Decidi esboçar isso
fora da câmera e ir direto para a
fase de pintura porque era muito demorado e
exigia muita edição para
acertar e os princípios são os mesmos para desenhar,
qualquer que seja a pintura. Então, esse é um tópico diferente
para um vídeo diferente. Mas uma coisa que vou enfatizar é que é importante que os olhos fiquem corretos e certifique-se de desenhar bem densamente para que, quando
pintarmos sobre eles em camadas,
você não os perca. Eu fiz algumas
pinturas práticas para isso, testando poses diferentes
e é muito fácil
perder os olhos e trazê-los
de volta quando tudo fica caótico. Começaremos fazendo
um plano de fundo e depois mesclaremos com a frente e qualquer uma das
linhas de luz poderá se perder. Certifique-se de não ter vergonha de
enfatizar as linhas aqui. Você sempre pode
apagá-los mais tarde. Mas é melhor ter
muito do que pouco. [RUÍDO] Vou
molhar meu pincel e pintar o cachorro dos
meus pais, que é um Cockapoo marrom. Eu vou diretamente para Sienna
queimada aqui,
que é marrom. Eu vou fazer algumas variações
diferentes de marrom. Crie um pouco
com um pouco de preto aqui. Aqui está um cabelo roxo,
deslize-o roxo, azul cobalto. Como eu disse, fiz
algumas poses práticas, alguns esboços de desenho também, só para ter certeza de que a pose
está correta, porque pode ser difícil encontrar a pose certa especialmente com um cachorro como
esse que tem muito pelo. É difícil
ver as formas. Finalmente, encontrei um que tem uma bela silhueta. [BARULHO]
5. Pintando a camada abaixo: Agora vamos entrar. Não se preocupe que o
palco passe por cima do desenho, pois ele
secará, secará mais leve. Vamos tentar criar algumas formas
orgânicas de fundo. Você não precisa se
preocupar com o fato de estar muito úmido. Você pode misturar pigmentos úmidos com espessos e é isso
que desperta interesse. Adicione um pouco de tinta aqui
e ali desse jeito. Gotas de pigmento escuro lá. Misture até nada, então limpe meu pincel completamente e vá
direto para lá e ele
deve se misturar. Eles são muito abstratos. Não estou pensando muito
nisso porque não quero exagerar, mas, ao
mesmo tempo, quero criar algumas
texturas interessantes em segundo plano. Para criar uma
energia divertida como um cachorro molhado. É demais, desse jeito, basta passar um pouco. Pode parecer impressionante
nesta fase, mas ficará um pouco mais elegante quando
pintarmos o próprio cachorro. Parece desnecessário e confuso fazer isso, mas se você tiver fé, isso realmente aumentará a
sensação da pintura. Adicione um pouco de roxo. Você pode adicionar apenas para
um pouco de contraste. Você nem precisa
se preocupar com o status lá, porque ele será coberto com pigmento espesso
em outro momento mais tarde. Você pode até escová-lo um pouco. É hora de colocar um pouco
da cor na
pintura em si agora. Estou me certificando de que estou
observando essas áreas aqui, a língua, o nariz, essa fileira que colocou os olhos lá. Esta é apenas a camada inferior, é
claro, nesta fase. Essa é a parte divertida da
pintura, onde você
pode se aventurar com
seus respingos e expressividade e, mais tarde,
podemos tentar aprimorar
alguns detalhes nela. Um pouco de água pura respinga lá. [RUÍDO] Vou passar
para um pincel menor apenas para torná-los
um pouco mais orgânicos. Agora vou usar o
secador de cabelo para secar isso.
6. Pintando as orelhas: Agora está tudo seco e parece
uma bagunça e tudo bem. É isso que
queremos nesta fase que desperta o interesse que as imperfeições o
tornem mais humano, tornem mais
interessante de olhar. Agora vamos adicionar
profundidade e juntá-la. Vou pegar um
pincel sintético, seja um pincel SKODA ou eu tenho
um pincel Van Gogh aqui. Acho que vou escolher
esse Van Gogh. Vou adicionar outra
camada de escuridão agora. Descendo a faixa tonal. Vou usar um
pincel maior que é laranja. Vou começar no topo
e descer, deixando o [inaudível] para mais
tarde. No momento, estou apenas molhando as áreas para onde estou
planejando ir. Você pode ver que algumas
das linhas
já começaram a desaparecer, mas há apenas pequenos detalhes que podemos
inventá-los à medida que avançamos. Eles não são realmente importantes. Costumo molhar onde
quero ir primeiro e depois adicionar pigmentos
mais espessos desse jeito. Acho que posso até acelerar as coisas,
podemos ficar ainda maiores, voltar a esse pincel de esfregão, porque vamos adicionar algumas cores pretas
e, à medida que seca, adicionaremos detalhes
para fazer a pele, para dar a impressão da pele. Você pode dar uma volta e criar um ponto diferente. Claro, eu tenho meu spray
de água aqui. Se começar a secar,
esse spray de água ajudará a reativá-lo. Às vezes, pode ser assustador
colocar tinta escura assim, mas ela vai secar
mais clara, acredite em mim. Está começando
a cair [inaudível] agora. Enquanto isso seca, vou
começar a passar um pouco mais nas bordas e tentar usar essa ponta
para criar uma silhueta de cabelo. Isso é muito vermelho, tudo bem, podemos neutralizar isso um pouco com um pouco de verde. Você colocou algo desse
lado também.
7. Trazendo o lavagem para baixo: Voltaremos com
alguns tons mais escuros mais tarde. É tudo uma questão de
se divertir e não tentar se estressar o processo, porque se você ficar estressado, isso definitivamente
criará problemas. Mas se você tiver uma atitude
positiva e seguir o
fluxo, aconteça o que acontecer, será um processo muito
mais agradável. Agora vamos chegar aqui e eu vou ser um pouco
mais expressivo novamente. Eu tenho minha prancha
um pouco inclinada. Eu posso deixar cair um pouco de
roxo azulado, eu acho. Cobalto e roxo novamente para algumas
oportunidades interessantes de cores porque azul e laranja
combinam bem. Na verdade, pintamos o rosto apenas fazendo partes que não precisam de
tantos detalhes. Vou mudar para
esse pincel porque tem um ponto bonito, esse pincel de
caligrafia. Eu vou entrar.
Tem um bom argumento, mas você também pode detalhá-lo e criar vários pontos com apenas um traço. Isso é
o que eu vou fazer. Estou apenas movendo o
pigmento com ele. Só estou começando a sugerir
o pêlo encaracolado no momento. Até agora, ele está realmente
bloqueando a pele, e vamos nos
concentrar em como
criar ainda mais a pele mais tarde. Mas, no momento, são apenas
as bordas e o preenchimento.
8. Adicionando pigmento enquanto secando: Pegando um pouco de
cabelo preto e aqui, indo para onde estão as áreas
mais escuras. Bordas suaves no momento. Para criar uma boa
variedade de texturas, você precisa pensar separadamente. Enquanto está molhado em texturas
macias e
depois quando está seco. Mais tarde, faremos as texturas
finas e ásperas, que é onde os
cachos realmente se envolvem. Já está começando
a secar, então você pode começar a pensar em como colocar
o pigmento enquanto ele seca. As diferentes consistências em seu pincel afetarão
as linhas que secam. Pode ser muito difícil
usar pigmento escuro porque parece escuro
quando está no pincel. Mas se você aplicá-lo em papel que
já está úmido ou úmido
, ele pode se espalhar com
o resto da água e realmente tornar a área
mais clara do que era antes. Eu vou esperar
um pouco agora. Talvez eu use o
secador de cabelo apenas para secá-lo, para que
não fique completamente seco. Só para que não fique molhado. Está úmido. Depois, podemos
criar mais algumas texturas. Agora eu sequei um pouco
e vou voltar como está secando agora e fazer
algumas texturas encaracoladas. Estou me movendo por toda parte, pegando um pouco daqui de baixo, subindo lá, indo e voltando. Você pode usar isso para
equilibrar seus tons. Aqui, eu quero que
seja um pouco mais leve, estou sugando um
pouco de pigmento lá. Vou deixá-lo aqui. Vamos secá-lo
novamente um pouco mais. Não seque completamente. Você pode ver que, enquanto estamos
secando no palco, as linhas estão ficando um
pouco mais grossas, menos embaçadas. Nas orelhas, o
inchaço é um pouco maior, o estressor porque a gravidade os
está puxando para baixo. Não é tão encaracolado. Agora vou
secá-lo completamente.
9. Puxando para fora o pigmento: Agora, antes de fazer os
detalhes do rosto, vou me
certificar de que os valores
do corpo estão corretos e a textura para que
ela se encaixe bem. Porque os detalhes devem
ser feitos com muito cuidado , obviamente, para obter a leveza
do animal de estimação, o cachorro. Vou começar a
adicionar pergaminhos com um pincel úmido [
RUÍDO] e depois esfregar assim. [RUÍDO] É claro
que quanto mais você esperar, mais pigmento
será coletado. [RUÍDO] A qualidade do papel é muito importante
para essa técnica. Em papel barato, a tinta mancha
com muita facilidade e, infelizmente, é muito difícil fazer isso. [RUÍDO]
Existem alguns
jornais baratos que fazem isso, mas eles não são marcas. São alguns papéis aleatórios
que encontrei na loja. [RUÍDO] Eu criaria uma borda suave lá para
criar interesses, ou
seja , é a metade dura e
depois macia ali. Não tenho medo de usar meus dedos para misturar e desfocar também. [RUÍDO] parece Na verdade,
parece que
estamos pintando de branco, mas estamos literalmente
esfregando. [RUÍDO] Mais tarde,
voltaremos com pouco de pigmento escuro novamente para raramente adicionar um pouco mais de
textura e profundidade. Há muitas
maneiras diferentes [RUÍDO] de fazer isso. Artistas diferentes usam
técnicas diferentes e é isso que cria um estilo único. [RUÍDO] Se você está
começando ou é mais intermediário, pode procurar
professores diferentes para obter estilos
diferentes e depois
combiná-los com os seus. [RUÍDO] Eu tenho que
substituir o lenço
de vez em quando. Fazendo coisas
assim, você literalmente tem que pensar no
panorama geral. Você não pode pensar
nos detalhes individuais. [RUÍDO] Coisas como pele, não
posso garantir que a pele desse pequeno centímetro
quadrado pareça correta. Parece um todo
quando você se afasta. Porque se você olhar de
perto, esses detalhes são muito soltos e não são totalmente
bem feitos. Mas esse não é o
propósito [RUÍDO] dos, eles só estão lá para sugerir detalhes. Quando você dá um passo atrás, [RUÍDO],
você pode ver o que deveria ser [RUÍDO]
e nós tocamos um lenço. [RUÍDO] Isso não vai deixá-lo super branco, não é branco,
é apenas marrom, mas quando em contraste. Outra razão pela qual estou fazendo
essas texturas aqui primeiro é porque posso esfregar
no rosto sem estragar os detalhes que ainda
não foram pintados. Se colocarmos os detalhes
lá e depois
eliminássemos , colocaríamos em
risco esse [RUÍDO] nas bordas e suavizaríamos essa linha. [RUÍDO] Você o transforma em um
pincel normal e apenas [RUÍDO] faz qualquer detalhe específico que um pincel menor não
consegue fazer. [BARULHO]
10. Começando o rosto: Agora, vou pegar um pouco de alizarina vermelha e
pintar a língua. Ao pintar o nariz, para fazer isso,
vou começar com o contorno, mantendo
os destaques. É por isso que é útil
pintar linhas de lápis escuras. Desenhar linhas de lápis escuras
no início para que você possa vê-las mesmo quando
a tinta estiver por cima. Há as camadas inferiores
do nariz e da língua. Agora, vou
pintar muito em torno disso. Novamente, vou fazer uma
pequena camada inferior. Quando não vou exagerar um pouco? Estou mantendo um limite em algum lugar,
mas na maioria das vezes, tudo bem que as diferenças
totais sejam suficientes para
ultrapassar essas linhas. Usando a ponta do pincel
para criar um pouco [inaudível], bata um pouco de água. Agora vou até o outro lado
e desço. Reativando a borda, vamos colocar algumas partes
diferentes de cor apenas
para criar um pouco de azul. A outra parte interessante, porque parece plana que está nas partes mais escuras aqui. Agora, vou
começar pelos olhos. Eu quero que eles sejam muito ousados. Vou direto para o preto
para
começar deixando alguns
pontos
brancos onde o olho está molhado
e há alguns reflexos. Agora, vamos escurecer e
depois sair. Quando ele coloca os olhos
na característica facial, é onde
ela realmente começa a se destacar. Já que acabei
com o preto e depois vou
usar o marrom, é
claro, e começar
a destacá-lo. Agora vamos passar para o lado positivo e fazer o outro olho. Em retrospectiva, eu deveria ter
feito esse olho primeiro para não correr o risco
de borrar o outro. Mas essas coisas acontecem. Você tem que seguir
o fluxo às vezes. Novamente,
tinta preta muito grossa no momento. Agora, como alternativa, você
pode simplesmente pintar tudo preto e depois passar
a tinta branca. Mas vai ser difícil
obter precisão e você não
verá mais as linhas do lápis. É por isso que você tem que fazer essa parte complicada de
pintar o preto primeiro. Eles saíram com
o resto do pigmento. Para adicionar algumas linhas de direção consulte aqui para ajudar a me guiar. Bom, tire um pouco
do preto aqui porque estava um pouco pesado demais. Adicione um pouco de marrom.
11. Variando as cores: Agora, eu
sequei isso, vou até
lá com um pouco de marrom só para tirar um pouco desses
destaques. Vou começar a olhar em volta e acho que deveria
espalhar um pouco por aí, vou misturar um pouco de
roxo e começar a adicionar algumas marcas de pincel seco. Estou provocando a
silhueta novamente. Não é a ponta fina
do pincel durante um contorno. Mesmo como professora, não
tenho medo de dizer ou
admitir que, durante as pinturas, não
sei se uma
pintura será um sucesso ou fracasso até o final. Com essa pintura,
mesmo que eu tenha passado por rotatórias ou pensando,
devo desistir? Talvez eu deva começar de novo, uau, ele está realmente bonito? Eu vou e volto de novo, mudando de ideia dependendo de
onde vou
planejar ou não. Essas texturas
demoram um pouco. As linhas simples
girando e os movimentos giratórios. Acho que os destaques
são muito fortes aqui, então vou
analisá-los reduzi-los um pouco.
12. Baseando-se nos detalhes: Então, como você pode ver, eu estou
pulando em nenhuma ordem específica. Eu comecei o nariz, iniciei a língua,
iniciei os olhos, e eu sigo em frente e faço
o que vem à minha mente. Quando vejo que há um
estreito que precisa ser consertado. Então, vou voltar para
a língua agora ou
pelo menos para a área da boca. Vamos começar a tentar melhorar
a forma em torno disso. Eu quero que
a língua estoure um pouco mais, então vou escurecer a área abaixo dela para
aumentar o contraste. A camada é mais bonita. Eu também quero mais contraste
aqui. Então eu vou deixar
isso um pouco mais escuro aqui. Estou apenas indo e voltando. Misture um pouco mais de marrom. Usando um pouco de pincel seco.
13. Pintando o nariz: Vou pintar a parte
escura do nariz. Parei aqui por quase preto. Então, mais ou menos , o que é isso? É marrom avermelhado, seque isso. O destaque é um pouco duro demais
para o meu gosto. Eu só vou
me abaixar um pouco. Usando o pincel mais pequeno, vou
pintar nas narinas. Você tem algumas pinceladas
largas
acabando de sair daí. Vamos usar
esse pincel pequeno e adicionar
alguns detalhes finos e controlados. Apenas algumas
linhas finas nos lugares certos. Porque basta
unir tudo. Agora, lembre-se de que
acelerei partes deste vídeo. Isso leva tempo. Eu não o pintei tão rápido
quanto toda a turma. Você pode continuar adicionando mais detalhes até ficar
satisfeito. É fácil se deixar levar. Estou tentando filtrar o que é essencial e o
que é complicado e , em breve, terminaremos.
14. Retoques finais: Agora vou comprar este
Holbein Jaune Brilliant No. 1, que vou usar como destaque para realmente
fazer algumas partes se destacarem. Continuo vendo
coisas que quero corrigir, que considero essenciais. Acho que precisa
haver um pouco mais aqui. Porque temos fases soltos e depois apertados novamente, soltos, expressivos e depois tentamos ser um pouco
mais controlados nisso. Vou voltar
aos destaques e
finalizar com os olhos. Acabei
com o guache branco. Realmente os faça se destacar. Impressione-os.
Raspe um pouco disso. Voltei para o meu amarelo, que
é basicamente ocre amarelo. Eu tenho uma pequena prancha
aqui que me ajuda, novamente, a encontrar uma borda de cinzel. Na verdade, não vou a algumas áreas, só para definir, destacar alguns destaques. É muito fácil exagerar, então só estou fazendo
isso em alguns lugares. É muito difícil
saber quando uma pintura está pronta ou prever
quando ela será concluída. Normalmente, quando você destaca
destaques como esses , estamos chegando perto. Não se preocupe se você não conseguir fazer tantos detalhes ou se os
detalhes o sobrecarregam. Muito disso tem a
ver com paciência. Pode ser difícil encontrar paciência se você
não tem fé
nela , se acha que ela não
vai a lugar nenhum. Mas isso é
que, embora demore muito
tempo, em comparação com a pintura a óleo, na
verdade não leva muito
tempo. Pode ser bastante terapêutico. Você pode colocar uma música
em segundo plano, ouvir um audiolivro. Você pode se reunir com um grupo de amigos
e fazer isso juntos. Eu tento enfatizar os
detalhes do rosto
e, em seguida,
diminuí-los gradualmente à medida que você se
afasta do rosto ,
pois isso distrairá
o centro de interesse. Quando seus olhos
estão olhando para
uma pintura há tanto tempo, do
começo até quase o fim, é
difícil ter uma
nova opinião sobre ela. Quando você sente que está
chegando ao fim e está lutando
para ver as coisas. É uma boa ideia terminar
nesse estágio e possivelmente
voltar no futuro, em algumas horas, para ver se você pode
fazer alguma alteração. Acho que o que vou
fazer agora é me afastar um pouco. Se alguma alteração precisar ser feita
, eu farei as alterações. Se não, nos vemos no
resumo da aula.
15. Considerações finais: Bem-vindo de volta e
parabéns por concluir esta aula sobre pintura de retratos de
cães. Espero que você tenha gostado de assistir. Agora é hora de você pintar seu cachorro ou até mesmo o cachorro de um amigo. Lembre-se de que pintar
não se trata apenas de técnica, mas também de expressar sua criatividade e
personalidade por meio de obras de arte. Não tenha medo de
experimentar e experimentar coisas
novas para suas pinturas em
aquarela. Seja com cores
diferentes, pinceladas ou uma composição, à
medida que você continua
desenvolvendo suas habilidades, reserve um tempo para praticar
e aprimorar seu ofício. Com cada pintura,
você aprenderá algo novo e
aprimorará sua técnica. Seja paciente consigo
mesmo e aproveite o processo de criar
algo bonito. Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar, ou se quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis
abaixo e eu responderei. Se preferir, você pode
compartilhar no Instagram me
marcando @willelliston
, pois eu adoraria ver. Skillshare, também adoro
ver meus alunos trabalharem, então marque-os também
no Skillshare. Depois de todo esse esforço que
colocamos nele, por que não exibi-lo? Lembre-se, clique
no botão
seguir na parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você
receberá uma notificação assim que eu publicar
minha próxima aula
ou receberá anúncios importantes, como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas
melhores obras de arte estudantis enviadas para a galeria do projeto. Muito obrigado novamente
por participar desta aula. Por favor, deixe algum comentário
na seção de discussão se você tiver alguma dúvida ou
comentário sobre a aula de hoje. Se você tem algum assunto sobre vida selvagem ou cena sobre o qual gostaria que
eu fizesse uma aula, informe-me também
na seção de discussão. Se você achou essa aula útil, eu realmente gostaria de
receber seu feedback sobre ela. Espero que você continue
explorando o mundo da aquarela e capture muitos outros
momentos bonitos no papel. Até a próxima vez, adeus por enquanto.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
