Transcrições
1. Introdução: Desenhar e pintar
seu animal de estimação pode ser um ótimo exercício para
sua criatividade. E também uma forma de demonstrar amor e carinho enquanto
aprende uma nova habilidade. Oi, eu sou Julia. Sou
artista e ilustrador E nesta aula,
mostrarei como criar um retrato de
um animal de estimação e, ao mesmo tempo,
contarei tudo o que sei sobre criar arte
com lápis de cor Nesta aula, examinaremos todo o material de
que você precisa. Mostrarei como
se inspirar Pinterest e como
criar um quadro para usar como referência,
como esboçar uma ilustração
e como criar um lindo retrato de um animal de estimação Vou falar sobre diferentes técnicas de
lápis e vou guiá-lo
através de alguns exercícios. Ao final desta aula, você terá a
confiança de que precisa para criar obras de arte com lápis de
cor e
criar um retrato
do início ao fim criar um retrato
do início Essa aula é ótima
para todos os níveis. É perfeito se for
a primeira vez que você está
criando uma ilustração. Além disso, se você já
desenhou no passado, esta aula pode fornecer
muitas informações
sobre como criar arte
com lápis de cor No final desta
aula, você
terá um lindo retrato de
um animal de estimação para emoldurar ou adicionar
ao seu portfólio. Compartilharei com
você minhas dicas
e truques pessoais para que você possa ter um novo conjunto de habilidades para usar quando sua
ilustração estiver pronta. Estou muito feliz que você
esteja aqui nesta aula
e, na próxima aula,
falarei mais sobre o projeto. Então, vamos começar.
2. PROJETO: Para o seu projeto, gostaria que você criasse um retrato de um animal de estimação incorporando
todas as técnicas que você aprenderá
durante a aula Eu sugiro que você me siga
no processo passo a passo. Eu realmente abordo em profundidade
a parte de inspiração, esboço e o processo criativo Você pode publicar a aula e desenhar ou assistir primeiro
e depois criar. Você pode verificar quais materiais
precisamos na aula de
materiais de arte para que
você esteja pronto para começar. Você também encontrará uma lista de
tudo o que precisa e sugestões
sobre outros suprimentos se quiser fazer experiências
com outras mídias. Na lição de inspiração, você pode
acompanhar o quadro
do Pinterest criado para
você ou criar o seu próprio Nesse caso, sinta-se à vontade para compartilhar o link para
o painel do Pinterest Na seção do projeto,
você reunirá informações
importantes
sobre o esboço e o processo criativo Eu sugiro que você continue
com a lição, mas caso queira ir direto
para a pintura, fiz uma fogueira no JP
com o esboço, para que você possa baixá-lo e copiá-lo Em seguida, guiarei você
com alguns exercícios. Reserve um tempo para praticar e fazer o upload dos exercícios
na seção do projeto. Se você tiver alguma dúvida,
fique à vontade para perguntar. Vou compartilhar com vocês
algumas das minhas dicas favoritas. Vou falar
sobre
técnicas interessantes que desenvolvi ao longo tempo e algumas sugestões
especiais sobre como adicionar os retoques finais Tudo o que você precisa fazer é
acompanhar minha lição e seguida, fazer o upload do que você criou
na seção do projeto. Basta clicar no padrão Enviar
projeto na seção
do projeto para compartilhar sua arte comigo
e com outros alunos Mal posso esperar para ver
o que você criará. Siga-me na próxima lição, na qual falarei mais sobre todos os
suprimentos de que você precisa.
3. Materiais: Nesta lição, contarei tudo o que você
precisa para começar. É fácil se perder
com a grande seleção de materiais de arte que você
pode encontrar na Internet. Mas nesta lição, contarei tudo o que
você
precisa para começar. Na seção de recursos, você pode encontrar um guia fácil
com todas
as informações necessárias se precisar
comprar seus suprimentos do zero ou se desejar
ampliar seu equipamento Para a aula de hoje, vou usar um papel aquarela prensado a quente Você também pode usar
papel específico para lápis de cor. Minha sugestão é experimentar e experimentar diferentes tipos de papel. Se você quiser usar o que você já tem. Essa é
uma ótima ideia. Evite papéis finos como papel de impressora,
pois isso pode ser muito frágil e suportar a pressão
dos lápis Vou usar papel de impressora
apenas para o esboço. Ao preencher a
arte com cores, trabalharemos em camadas E precisamos do papel para
suportar a sobreposição de diferentes camadas
e a pressão que colocaremos no papel Para o esboço, você
precisará de papel para impressora, lápis e navalha Você pode usar tanto a
borracha normal quanto a borracha necessária. Existem muitas marcas e lápis de qualidade
que você pode encontrar Para o projeto de hoje. Eu
escolhi o Went Chromopl deles Acho que eles têm um
ótimo preço. Alguns lápis são mais
caros do que outros, devido a fatores
diferentes Eles podem ter uma estabilidade de
vida diferente ou são feitos com materiais premium
selecionados. Você só precisa de alguns
lápis. Para começar, fiz uma lista dos Ras
essenciais de que você precisa. Na seção de recursos, geralmente trabalho com meu
iPad para obter a referência. E para fazer isso, eu uso o Pinterest. Mas você também pode acessar Pinterest do seu
computador ou telefone Eu falo muito sobre
suprimentos na minha outra aula, ilustração em
aquarela, crie um conjunto de porções
mágicas Na próxima lição, encontraremos alguma inspiração com
pintores. Te vejo lá.
4. Inspiração: Antes de começar
a desenhar, precisamos decidir o que queremos desenhar e qual estilo queremos usar
para nossa ilustração. Vamos começar abrindo
o aplicativo Painters. Decidi desenhar um gato. Minha gata Olivia. Então eu criei um quadro com
algumas outras fotos. Você pode encontrar o link para este quadro na seção de
recursos. Se você quiser
retratar seu próprio animal de estimação, pode usar a
galeria do telefone para se inspirar. Tenho certeza de que, se você é dono de
um animal de estimação como eu, tem milhares de
fotos do seu animal de estimação. Se você quiser criar um
retrato de outro animal de estimação, criei um quadro de
pintores diferente que você pode usar
para se inspirar Então, aqui eu tenho todas
as informações sobre a aparência do meu gato, mas preciso encontrar o
estilo para me inspirar. Aqui você pode encontrar
o ícone de pesquisa. E vou escrever a ilustração do
gato. Posso encontrar imediatamente fotos e ilustrações que
posso usar como referência Ao examinar este
quadro em busca de inspiração, começarei a reunir algumas
informações e a ter uma ideia geral do tipo de
estilo que gostaria
para meu retrato de animal de estimação. Na maioria das vezes, procuro estilos
diferentes para poder compará-los e ver
o que mais me atrai. Quando encontro uma imagem
interessante, clico no mesmo botão
e crio um novo quadro de pintores Vou chamá-lo de estilos de
ilustração recortados
nas fotos que acabei de encontrar e
continuarei minha pesquisa. Sempre que encontro uma imagem
interessante, adiciono-a ao quadro que
acabei de criar. Você encontrará o
link para este quadro na seção de pesquisa. Depois que uma imagem é selecionada, basta rolar para baixo. O Pinterest me mostra imagens
semelhantes e me
permite criar um
quadro com rapidez e facilidade Você pode ver que eu tenho
muitas pranchas. Desde que descobri o Pinterest, um dos melhores recursos
para se inspirar Gosto de navegar e
selecionar imagens com cuidado ,
pois é fácil se perder
em todas essas informações. Então, eu preciso fazer
uma seleção clara. Depois de ter todos esses estilos
diferentes, posso decidir em que
me inspiro mais? Acho que vou usar uma variedade de cores semelhante a
esta ilustração, mas um estilo que se assemelha a
essa ilustração de ordem com linhas claras que definem imediatamente qual
é o assunto E grandes
blocos de cores ousadas, criando as características de corte de forma
clara e definida. Na próxima lição,
reunirei todas essas ideias no papel
e começarei a desenhar. Não que tenhamos
reunido todas as informações de que precisamos, estamos prontos para começar a desenhar.
5. Encontre as características: Antes de começar a
desenhar, quero mostrar um exercício muito útil Vou anotar
o nome do animal de estimação, no caso, Olivia, a gata, e anotar algumas de suas principais características que
posso ver nas fotos Então ela tem nariz colorido, sua língua se destaca
na maioria das fotos. Ela é taxidócita e
tem olhos azuis. Então eu quero escrever, o que eu sei sobre esse gato? Ela está com sono, ela é desajeitada. E eu sei que ela gosta de
flores porque brinca com elas toda vez que há
flores em casa, o que eu quero
ver no retrato? Vou anotar tudo o
que vier à minha mente. Em seguida, vou
circundar as características que
eu mais gosto. Você pode incorporar
as
características comportamentais do seu próprio animal de estimação
ou, se não
tiver um, pode escolher o que
mais gostar. Você pode se
inspirar em um personagem de um filme ou escrever qualquer coisa que achar engraçada ou fofa. Portanto, sinta-se à vontade para experimentar
e escrever o que o inspira, não que tenhamos todas as
informações de que precisamos Podemos começar a desenhar nosso animal de estimação.
6. Esboço: Nesta lição,
mostrarei como planejar
sua ilustração e como fazer a transição de um esboço dominante
para o esboço final Se você preferir pular a parte
do desenho e
prosseguir diretamente com a coloração, preparei o
esboço Você pode encontrá-lo
na
seção pesquisada e imprimi-lo. Na parte final
desta lição, demonstrarei
como usá-lo. Antes de começar
o esboço, preciso estabelecer
o assunto e o espaço que ele
ocupará
a Começo com várias
tentativas de desenhar o gato. Eu já sei o que
quero desenhar porque estabeleci isso
nas etapas anteriores, quando encontrei todas
as características que queria na
minha ilustração. Começo com várias
tentativas de desenhar o gato, focando nas principais características,
como o formato dos
olhos ou do nariz. Eu exploro diferentes pausas considerando se
o gato está em pé, deitado em forma de amor ou com a cauda
pendurada para o lado Em seguida, desenho o
gato dentro de um pequeno retângulo, uma etapa crucial para entender o equilíbrio da ilustração Eu experimento
várias tentativas, como colocar o
gato no meio
da cena com três
flores no fundo. Também tento uma composição em que apenas uma flor esteja em primeiro plano e
outra em segundo Na terceira e última tentativa, o gato é ligeiramente movido para o lado esquerdo com duas
flores no lado direito. No fundo, incluo algumas formas de blocos que apontam para o centro
da composição. Normalmente eu crio mais miniaturas, cerca de seis ou sete, antes de tomar uma decisão final Sinta-se à vontade para experimentar
reorganizando os elementos até ficar
satisfeito com o resultado Lembre-se de que o
processo pode levar algum tempo
e, se você tiver dificuldade em encontrar
a composição certa, considere pensar em seis ou sete
ou mais miniaturas, deixá-las de lado e retornar
depois uma ou duas horas para ver qual
delas fica melhor para você Agora que decidi
qual será
o esboço final,
vou transferi-lo para
outro papel de quatro esboços Desta vez, o esboço
ocupará o espaço antigo. Essa etapa é crucial para
obter linhas claras
no projeto final
e estabelecer os valores tonais
da ilustração Começo desenhando uma moldura
para definir os espaços. Reconhecer que
quebrar o white paper pode ser uma etapa desafiadora Começo desenhando a
moldura para definir os espaços. E reconheço que, quebrando o papel branco que divide
o quadrado em partes, desenho uma linha onde
colocarei o gelo, garantindo que eles estejam no
centro da ilustração Dividir o espaço me ajuda a
entender melhor a
composição e me
dá uma ideia mais clara de onde todos os
elementos irão Agora estou livre para cometer erros, apagar
e redesenhar. Eu desenho cada detalhe me preparando
para a fase de coloração, garantindo que cada linha seja
clara e não confusa Em seguida, defino alguns valores de
túnel. Embora eu esteja
trabalhando com grafite, essas etapas me dão uma
ideia clara do brilho de
todas as partes do meu trabalho final atuando como uma preparação
para o passado colorido É como ter uma versão em preto e branco do trabalho final. Me orientando sobre quais
cores usar mais tarde. Normalmente, começo com as
partes mais escuras da minha ilustração. Mas isso é apenas uma preferência
pessoal. Se você já tem uma ideia de quais valores
usará na ilustração final, comece a partir dessas seções. Agora é hora de
transferir o esboço para o papel aquarela ou para o papel final
escolhido Eu uso fita de papel
para prender o papel no lugar e, em seguida,
cole cuidadosamente um pouco de papel carbono. Se você não
tiver papel carbono, poderá preencher a parte de trás do papel de
desenho com grafite. Confira minha aula. Desenvolva seu estilo para
obter uma explicação detalhada sobre como fazer seu próprio papel carbono com
um lápis bem afiado. Eu continuo copiando todas as linhas no papel aquarela Se você quiser pular a parte
do esboço e prosseguir diretamente com
a coloração, preparei o esboço para você na Basta imprimi-lo
e usá-lo como você usaria o desenho a lápis Em vez de usar
o desenho a lápis, use o impresso depois de
colar o papel carbono
7. Conheça seus lápis: Agora vou guiá-lo através alguns pequenos exercícios que você pode usar para ficar confiante
com lápis de cor. Eu sempre nos faço observar todos os lápis
que vou usar Esse processo me dá
uma visão geral e me dá mais clareza
na fase de coloração. As cores que
selecionei para minha ilustração são
branco, girassol,
manga, melão, outono blaze,
café, jeans
pervinca Eu selecionei apenas nove, mas você verá que essas são as únicas cores que
preciso entender, como posso modular a
intensidade de cada lápis Eu sobreponho várias camadas
da mesma cor, começando de uma e
subindo até quatro À medida que adiciono camadas, a cor fica mais intensa e opaca O primeiro quadrado tem
apenas uma camada de cor. A cor é uniforme
e muito delicada. Para o segundo quadrado, eu sobreponho duas camadas
cruzando os traços A cor se intensifica, mas
o papel ainda está visível. Eu procedo da mesma forma
para o terceiro quadrado. Cruzando os traços
três vezes, posso modular a
intensidade com controle; no quarto quadrado, consigo uma cobertura
muito alta Você pode ver como, com
apenas um lápis posso controlar a pressão no papel e obter quatro valores tonais
diferentes com apenas um lápis Agora vou mostrar como fazer a transição gradual de
uma tonalidade para outra. Ao misturar as cores do amarelo, vou
gradualmente para o vermelho, obtendo um terceiro tom de laranja, começando pela esquerda, com
a cor mais clara chegando
pouco mais E tomando cuidado para
diminuir a pressão no papel onde eu
quero a mistura Para começar com o vermelho, começo pela direita,
chegando ao centro, e passando por cima do amarelo, aplicando um pouco de
pressão novamente, uso o amarelo até obter
a mistura que tinha em mente e passo a uniformizar
a cor,
aumentando gradualmente a pressão Eu faço o mesmo com
amarelo e azul. Aqui novamente, amarelo, depois
azul, depois amarelo novamente. Eu também uso as cores mais claras para misturar as cores A aplicação é
uniforme e eu posso fazer a
transição de uma
cor para outra com. Esse método é
chamado de polimento. Em breve, mostrarei mais
detalhes sobre como funciona. Na próxima lição,
falarei mais sobre esse material. E eu vou te contar
como eu incorporo técnicas
diferentes
em minhas obras de arte
8. Técnica de queima: Agora podemos deixar nosso esboço de
lado por um momento e focar em como o lápis
colorido funciona polimento é uma técnica para misturar cores
diretamente no papel Vou te mostrar três
maneiras de polir. Polir com branco e
polir com um liquidificador. Vou começar com o
polimento de toneladas usando amarelo. Primeiro, defino as cores
que quero misturar. Nesse caso, uma camada de amarelo e uma camada
de azul pervinca Depois de obter um resultado mais
ou menos uniforme, volto com o amarelo
aplicando pressão. Dessa forma, as camadas mesclam
a cor que eu uso. Nesse caso, amarelo. As duas cores usadas não são
mais distinguíveis, e eu obtenho um verde que
tende ao amarelo
polido com branco, o processo é o
mesmo Depois das duas camadas, amarela e azul, eu uso o
branco para misturar tudo. Nesse caso, o
resultado final é diferente. O U continua o mesmo, mas o brilho muda. No exemplo anterior, o tom final
tendia mais para polimento
amarelo
com um liquidificador Para o terceiro quadrado,
eu uso um liquidificador. O resultado aqui é muito neutro. O liquidificador
junta as camadas sem alterar o tom ou
o brilho Acho muito fácil
misturar a cor e desfocá-la cobrindo o papel de
forma totalmente rápida e uniforme Comparado ao polimento
com branco. O brilho não muda porque a
camada adicionada é neutra. Agora que temos todas as informações
sobre nossos trabalhos de fornecimento, estamos prontos para adicionar um pouco de
cor ao nosso esboço
9. Coloração com lápis: Vamos usar lápis de cor
em nossa arte. Agora vamos começar com
a ilustração real para que eu possa mostrar o lápis
colorido em ação. No papel aquarela, desenhei linhas muito claras Com o lápis, comecei a colorir as várias
seções que delineei A partir do
centro da imagem, usamos as diferentes
camadas e
técnicas de sombreamento que eu
experimentei Começo com o
tom de melão no nariz do gato e adiciono mais camadas da mesma cor para obter
a saturação desejada Esse processo intensificará a cor nas áreas em que eu
quero adicionar mais dimensão Eu uso um lápis mais escuro, como o tom da lâmina de outono Eu vou até a
ponte do nariz e depois uso o branco para misturar a transição entre
os dois tons e adicionar mais brilho. Farei o mesmo com várias
seções do desenho, escolhendo
sempre a
técnica de sombreamento para a área dos olhos e a parte superior
das órbitas oculares Por exemplo, vou usar
jeans pervinca e cinza ardósia. Eu posso modular a cor
mais escura para permitir uma transição suave e
gradual A cor é muito pigmentada
, então eu posso começar com o gradiente de luz
e depois
prosseguir gradualmente para
definir melhor o valor tonal Eu prossigo em seções. Preencher o espaço me ajuda a
entender como organizar
as cores no papel. Depois, com o sombreamento,
defino a transição de uma cor
para outra com mais detalhes O processo é simples
porque eu tenho três cores iguais
com brilho diferente. Dessa forma, posso corrigir
e gerenciar os gradientes. Eu procedo dessa maneira,
intensificando com cores mais escuras e
neutras, como cinza ardósia nas áreas que
definem a Para começar a definir os volumes, eu procedo da mesma
forma ao redor dos olhos. Eu sempre alterno
essas três cores. Jeans azul muito enrugado e cinza ardósia, tornando-o
gradualmente mais Onde vejo que
preciso de mais intensidade. As linhas não são paralelas. Eu trabalho de forma bastante aleatória, no entanto, o sombreamento ainda
é controlado Depois que a
seção inteira é preenchida, eu uso o branco para definir
os pontos mais brilhantes Eu vou novamente para o
nariz do gato usando a sombra de melão. A cor que obtive é
mais escura do que eu queria, mas eu facilmente a deixo mais clara
com uma borracha necessária Eu uso amarelo e branco para
conseguir um tema muito delicado. Com o café sendo colorido, eu defino os contornos
das formas Eu aplico
amarelo melão e girassol no pescoço do gato, intensificando apenas para as
partes que estão próximas à outra seção para manter a
dimensão
do Sempre com melão
e rosa laranja. Eu pinto as orelhas
com o brilho do outono. Eu defino a parte da sombra. Eu o polir com branco para
obter um gradiente mais suave. Voltei para a casa de Colton
para a pose. Desta vez eu só uso azul
pervinca e jeans para conseguir um
tom mais claro E vou usar
branco para sombrear, com o café sendo marrom Em seguida, em azul e cinza ardósia, preencho a seção da cauda
na paleta s. Não escolhi um lápis preto, mas como você pode ver, consigo
obter um tom muito escuro. Os pigmentos se misturam
e eu posso modular a intensidade para obter
uma cor rica e escura Com jeans, eu
defino as orelhas usando-o
com azul pervinculado Agora é hora de passar para
as flores
retornarem às cores quentes. Para a primeira flor,
usei duas cores, outono, blaze para as pétalas e manga para a laranja muito saturada
e interessante Eu uso um pouco de flor amarela para a
parte central da flor. Para a segunda flor,
usei apenas um lápis. Ajustando a pressão no
papel para evitar uma tonelada plana e obtendo um amarelo mais claro na outra parte das pétalas Eu uso branco para
uniformizar a cor, tornando-a um pouco mais clara. Eu posso decidir sobre a cor
do centro das flores, então decidirei mais tarde. Depois que o plano de fundo é definido, começo pelo canto
superior direito. A parte externa será mais intensa do que a parte
próxima à cabeça do gato. Aqui também, cruzo os
traços de forma bastante aleatória para obter um gradiente que depois vou
misturar com Decidi que o centro
da flor será verde. Embora eu não tenha um lápis verde entre as
nove cores que
escolhi, uso as camadas de amarelo e azul para obter
a tonalidade desejada Depois de obter o verde que
quero, uso o liquidificador para sombrear Não vou mudar a
tonalidade ou o brilho. Por fim, uso o branco para tornar o gradiente de fundo mais
suave e Como você pode ver, usar branco torna todo o
fundo mais claro Você pode escolher entre criar uma camada delicada e deixar
os traços visíveis ou aplicar mais pressão
para obter uma camada perfeita detalhes finais, com
o café sendo lápis, Nos detalhes finais, com
o café sendo lápis,
eu reviso as partes sombreadas entre as várias
seções de forma
delicada e marcante, onde quero que as formas
tenham mais contraste Por exemplo, entre
as pétalas das flores e debaixo dos
vasos e olhos do gato Eu defino a parte azul
dos olhos e adiciono branco
para dar brilho. Eu defino os contornos e
adiciono os detalhes finais com
um lápis de café
10. Considerações finais: Obrigado por participar desta aula
de compartilhamento de habilidades. Não se esqueça de
enviar seus exercícios e a ilustração final
para a seção do projeto. O trabalho em andamento
é sempre bem-vindo. Para que eu possa lhe dar
um feedback pessoal. Você pode seguir minha página do
Skillshare para receber notificações sobre o lançamento de novas
classes Ou se você quiser praticar
um pouco mais hoje, pode dar uma olhada nas
outras aulas que eu criei. Mais uma vez, obrigado por acompanhar esta aula do Skillshare Mal posso esperar para ver
o que você criou. Te vejo na próxima vez, tchau.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
