Ilustração em aquarela: crie um conjunto de poções mágicas

1. Introdução: Criar ilustrações mágicas é uma das coisas que eu amei animais. Adoro descobrir novas maneiras de explorar a aquarela e que elementos mágicos me permitam brincar e experimentar Oi, meu nome é Julia. Sou artista e ilustrador e , nesta aula do Skillshare, vou mostrar como criar um conjunto de poções enquanto aprendo o básico da poções enquanto aprendo o Nesta aula e vou repassar todo o material que você precisa. Eu vou te mostrar como se inspirar e criar um quadro no Pinterest para ser referenciado ao ar livre Você verá Como esboçar e ilustrar e como pintá-los. Vou falar sobre algumas técnicas básicas de aquarela e vou guiá-lo através de alguns exercícios E no final desta aula, você terá a confiança, neste caso, de que precisa criar seu próprio conjunto de poções. Essa aula é ótima para todos os níveis. É perfeito se for a primeira vez que você usa aquarelas Mas também se você já pintou no passado, esta aula pode dar uma olhada no meu processo e dar uma nova inspiração para seu trabalho. No final desta aula, você terá nosso lindo conjunto de poções para emoldurar ou adicionar ao seu portfólio E compartilhamos com vocês minhas dicas e truques pessoais para que você possa ter um novo conjunto de habilidades quando a ilustração estiver concluída. Estou muito feliz de estar aqui e guiar essas aulas mágicas e engraçadas Na próxima lição, falarei mais sobre o projeto. Então, vamos começar. 2. PROJETO DO CURSO : Para o seu projeto, gostaria que você pintasse pelo menos as Poções incorporando todos os exercícios e técnicas que você aprenderá durante a aula Não se esqueça de enviar seu trabalho. Basta clicar no botão Enviar projeto na seção de recursos de produção para compartilhar seu trabalho comigo e com os outros alunos Eu sugiro que você me siga no processo passo a passo. Estou realmente cobrindo isso, o esboço e o processo criativo Você pode pausar a aula e desenhar, assistir primeiro e depois criar Você pode verificar quais materiais serão necessários na aula de Art Supply para estar pronto para começar. Você também encontrará a lista de tudo o que precisa para começar com aquarelas e também sugestões sobre outros suprimentos, se quiser experimentar outras mídias Na aula de inspiração, você pode acompanhar o quadro do Pinterest que eu criei para você ou criar o seu próprio Nesse caso, sinta-se à vontade para compartilhar o link para o quadro do Pinterest Na seção do projeto, você reunirá informações importantes sobre o esboço e o processo criativo Então eu sugiro que você continue com a lição, mas caso você queira ir direto para a pintura, eu lutei com o esboço para que você pudesse baixá-lo e copiá-lo Em seguida, vou guiá-lo com alguns exercícios. Reserve um tempo para praticar e faça o upload dos exercícios na seção de projetos. Se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Vou compartilhar com vocês minhas dicas favoritas. Vou falar sobre técnicas interessantes que desenvolvi ao longo tempo e algumas sugestões especiais sobre como adicionar os retoques finais Ou você precisa acompanhar minha aula e depois fazer o upload do que você criou na seção do projeto. Este será um ótimo exercício para se sentir confiante com a aquarela Mal posso esperar para ver o que você criará. Então, siga-me na próxima lição, na qual falarei mais sobre todos os suprimentos de que você precisará. 3. Materiais de arte: Nesta lição, vou te dizer qual material você precisa para começar. É fácil se perder com a grande seleção de materiais de arte que você pode encontrar na Internet. Mas eu entendi você. Nesta aula, vou te contar tudo o que você precisa para começar. Na seção de recursos, você pode encontrar um guia fácil com todas as informações de que precisa. Se você precisar comprar seus primeiros suprimentos ou se quiser ampliar seu equipamento Vamos começar com papel. Há muitos tipos diferentes de papel que você pode comprar. E eu vou te contar um pouco mais sobre isso. Se você está apenas começando, pode comprar papel solto para testar qual tipo de papel funciona melhor para você. Ou você pode comprar um pacote de papel econômico de qualidade. Este aqui de clef Fontan é ótimo para começar. Se você já tem alguma experiência ou gosta de papéis lindos, experimente um papel 100% algodão, que permite um melhor controle da água no papel e permite que você trabalhe melhor com os detalhes. O papel vem em cores diferentes. Às vezes, prefiro papel um pouco amarelado em comparação com papel branco extra Isso me permite sentir já tenho um pouco de experiência. Por outro lado, se você planeja digitalizar sua ilustração, seria mais fácil fazer isso se você trabalhasse em um papel branco extra. E quanto aos pedaços de papel? Pedaços de papel são muito importantes para testes de cores, como você verá mais adiante Por último, mas não menos importante, papel de esboço. Eu uso esses Fabriano porque não são completamente brancos e resistentes o suficiente para serem manuseados sem divagar Mas um papel simples para impressoras funcionará muito bem. Para a aula de hoje, você precisará apenas de quatro pincéis para pincéis sintéticos redondos em quatro tamanhos diferentes É isso mesmo. Isso que você está vendo é meu essencial. Sempre me certifico de que estão em bom estado e o substituo de vez quando quando as cerdas estão muito Agora vou falar mais sobre pincéis porque adoro materiais de arte Disse que você também pode explorar diferentes suprimentos e encontrar os certos para você. Esses pincéis em R quadrado. Você pode usá-los para planos de fundo ou para um traçado mais forte no papel As cerdas podem ser macias ou arqueadas. Isso depende do meio. Para aquarela, recomendo que cerdas macias causem danos oculares no papel e trabalhem facilmente com água apenas batendo nas cerdas para que você possa ver facilmente com água apenas batendo nas cerdas para que você possa São escovas de esfregão pontiagudas, muito macias e com boa capacidade de água São esperas para pintar paisagens ou aquarelas botânicas soltas Você não precisa gastar muito, como mostrei antes nesta lição, vou usar apenas para pincéis Hoje. Vou usar meu conjunto de aquarela favorito Este foi um presente que ganhei de Natal, e tem uma ótima seleção de 24 aquarelas profissionais A qualidade é ótima e o paladar tem todas as cores que eu preciso e muito espaço para misturar cores Você também pode comprar um conjunto de 12 panelas. Esta é a primeira paleta que comprei quando comecei a pintar e ainda a tenho Você pode obter a seleção de cores básicas para começar. Eu sugiro um vermelho quente e frio, um amarelo quente e frio, azul ultramarino e Se você quiser investir em uma aquarela profissional, drinker tem uma ótima seleção de cores de ótima qualidade Se você quiser uma aquarela pronta, e-coli e tintas são ótimas para começar com a seleção de cores primárias Para o projeto de hoje, você também precisará de um pouco de guache branco, pois o usaremos apenas para os detalhes finais E a caneta acrílica também funcionará. Então você precisará de algumas paletas. Eu tenho este que fiz à mão, mas na verdade qualquer recipiente pequeno serve, então você precisará de uma fita de papel e um suporte de Nevada ou papelão para prender o papel para que ele não se mova ou caia quando você Você pode reciclar alguns copos ou apenas para beber água. Eu sempre trabalho com dois. Então você precisará de um pano de papel. Você precisará de alguns lápis. Qualquer lápis serve. Mas se você tiver diferentes graus de liderança, isso o ajudará no processo de esboço, como mostrarei mais tarde Lápis mecânicos também são uma boa fonte para experimentar um para experimentar um E quanto à borracha, eu gosto de usar uma borracha amassável, mas a borracha clássica usa borrachas de precisão que se classificam para a etapa final do esboço mas a borracha clássica usa borrachas de precisão que se classificam para a etapa final do esboço que se classificam para a etapa final do eu gosto de usar uma borracha amassável, mas a borracha clássica usa borrachas de precisão que se classificam para a etapa final do esboço, mas não são necessárias. Alguns lápis de cor nos ajudarão no processo. Também usarei um pouco de papel carbono para copiar meu esboço, como mostrarei mais tarde Se acontecer de você ter uma placa de luz em casa, isso é perfeito. Você pode conferir minha aula, desenvolver seu estilo para aprender a criar seu próprio papel carbono. Normalmente trabalho com meu iPad para obter a referência, mas você pode acessar o Pinterest do seu computador ou telefone Agora estamos prontos para nos inspirar em formas e cores. Então eu vejo você na próxima lição 4. Inspiração: Antes de começar a pintar, precisamos reunir algumas informações sobre como as garrafas distribuídas podem ser sorteadas e o pinterest pode nos ajudar Vamos começar abrindo o aplicativo do Pinterest. Aqui você encontra o ícone de pesquisa e eu reescrevo a palavra poções Posso encontrar imediatamente fotos e ilustrações que posso usar como referência Ao olhar para este mundo em busca de inspiração, começarei a reunir algumas informações e terei uma ideia geral da aparência de uma garrafa de vidro e começarei a desenhar Estou procurando principalmente fotografias. Então, quando acho essa imagem interessante, no botão Salvar e crio um novo quadro do Pinterest Vou chamá-la de ilustração de poções na foto que acabei de encontrar e continuarei minha pesquisa Toda vez que acho essa imagem interessante, eu a adiciono ao endereço do fórum criado. Você encontrará o link para este quadro na seção de recursos. Quando uma imagem é selecionada, eu só preciso rolar para baixo. O Pinterest me mostra automaticamente imagens semelhantes e me permite criar um quadro com rapidez e facilidade. Você pode ver que eu tenho muitos tabuleiros. Como considero o Pinterest um dos melhores instrumentos para se inspirar, gosto de navegar e selecionar imagens com cuidado pois é muito fácil se perder em todas essas informações Então eu preciso fazer uma seleção clara. Estou procurando formas e detalhes, mas principalmente estou ensinando meu cérebro. Nosso frasco de poção é feito para que eu possa trabalhar facilmente no processo de esboço, misturando todas as informações que reuni e criando algo único Nesta página, você encontrará aquela coleção de garrafas e recipientes de vidro que me lembrou algumas poções mágicas Obviamente, sinta-se à vontade para se inspirar livros ou filmes ou criar seu próprio Pinterest Eu encorajo você a compartilhá-lo com outros alunos ao fazer o upload do seu projeto Na próxima lição, reunirei todas essas ideias no papel e começarei a desenhar. Agora que temos algumas informações sobre formas e cores para esboçar a realidade de nossas garrafas Então eu vejo você na próxima lição. 5. Desenhando exercício de aquecimento: Antes de começar a desenhar, quero mostrar como conhecer seus lápis E um exercício útil de aquecimento é observar seus lápis para ver se estão escuros e verificar se estão macios ou Isso me fará entender como o grafite reage e papel e como usar essas características a meu favor Escreverei o nome e o número em cada lápis para acompanhar as características Agora vou começar com alguns exercícios de aquecimento para aquecer minha tia e a fita adesiva dos músculos do braço para fazer linhas retas ou desenhar formas simples que permite que os músculos se aqueçam e também aplica a coordenação entre o braço e os Marrom e quadrados são ótimos. E também prepararemos o terreno para formas dos frascos de poção que desenharemos Continue até se sentir pronto para esboçar 6. Esboço: Agora estamos prontos para começar a desenhar. E os diferentes formatos de suas garrafas são perfeitos para praticar desenho. Vou manter meu quadro do Pinterest no site para que eu possa me inspirar enquanto desenho Dou uma olhada rápida mais uma vez e depois volto ao meu quadro quando precisar definir os detalhes ou quando não tiver certeza se nosso formato foi feito. Preciso quebrar o papel branco e começar a desenhar. Essas formas são muito simples e fáceis de desenhar. Não quero fazer um esboço complicado agora, contornar forma funcionará bem. Para esta linha. Vou usar um lápis claro para que seja fácil apagar as linhas para que eu queira mais tarde na parte principal da garrafa e depois coloco a rolha por Isso pode ter qualquer formato. Portanto, lembre-se de que esse estágio é apenas o começo. Aqui estamos livres para cometer erros, explorar e entender do que gostamos e do que não gostamos. Estamos coletando todo tipo de informação para criar nosso conjunto para dar volume às garrafas. Eu duvido da parte inferior. Uma simples linha redonda pode tornar o desenho mais interessante e realista. Eu continuo usando formas diferentes. O Diamond One parece interessante para mim. Você pode ver que eu traço a linha média. Isso é ótimo porque me ajuda muito com a simetria Sinto que esse espaço está aqui com garrafas menores em formas diferentes. E eu trabalho como antes. Para a última garrafa, escolhi um formato de coração. Eu nunca faço referência aqui. Eu posso descobrir o formato de uma garrafa em forma de coração apenas observando como os volumes de outras garrafas funcionam e meio que combinando-as em uma Este é um ótimo exercício para imaginação e ação de desenho. Depois de terminar com minhas formas simples, estou pronto para tornar isso um pouco mais interessante adicionando detalhes. Eu adiciono os funcionários e começo a definir que nosso líquido reagirá no copo das garrafas ao usar uma borracha amassável Vou fazer a linha deslizante e veremos meu quadro do Pinterest Vou me inspirar para os detalhes. Desta vez vou usar um lápis mais escuro e vou definir mais claramente essas linhas Lembre-se de que quanto mais precisão você colocar nessa etapa, mais fácil será pintar posteriormente. Esse agora é o terreno onde colocamos todo o nosso trabalho. Ao desenhar o elemento líquido, preciso ter em mente duas coisas. Gravidade e formato da garrafa. Desenhando setas e linhas. Sou eu no processo. Eu continuo assim, definindo as linhas finais e apagando as que não me enviaram mais. Repito o mesmo processo com todas as outras garrafas. Acho que alguns movimentos em algumas poções e a manutenção da quietude em outras tornam sua imagem geral interessante Também faço um estudo de uma rolha para deixar as coisas mais claras e aprender como ela é feita, mesmo que eu nunca a veja completando a garrafa Esse é um ótimo exercício. Eu adiciono alguns acessórios, como bolinhas e todos os patos. Quando estivermos satisfeitos com o esboço, podemos transferi-lo para papel aquarela Quando estivermos felizes, estaremos prontos para pintar. Agora podemos deixar nosso esboço de lado por um momento e nos concentrar em como usar a aquarela Na próxima lição, falarei sobre os conceitos básicos da aquarela e como incorporo essas técnicas em meu incorporo essas técnicas em 7. Copie em papel em aquarela: Agora que nossos esboços definidos na próxima etapa são copiar nossas linhas em papel aquarela Essa etapa é crucial para mim. Gosto de manter o papel aquarela limpo possível das linhas do lápis Você pode usar uma lâmpada e essa é a maneira mais rápida. Mas nesta lição, mostrarei como usar papel carbono. Antes de tudo, verifiquei se o papel para aquarela é do tamanho certo e colei. Em seguida, coloquei cuidadosamente o papel carbono por cima com alguns pequenos pedaços de fita adesiva apenas para os jardineiros. Tenha cuidado para não tocar no papel carbono em nenhum outro lugar que não seja o jardineiro. Caso contrário, você borrará seu papel de aquarela. Da mesma forma. Coloco meu esboço e começo a traçar com um lápis colorido Eu sempre verifico se os bebês de carbono estão funcionando e se a linha não é preta ou muito grossa. De tempos em tempos, verifique como funciona em papel aquarela Usar um lápis colorido me permite acompanhar o processo de cópia e manter as linhas super limpas e precisas Depois que tudo é copiado, removo cuidadosamente o papel carbono e o papel de esboço. Na próxima lição, refinaremos as linhas de rastreamento 8. Refinando as linhas de rastreamento: Antes de começar a pintar, gosto de refinar as linhas de traçado. Esse é um processo preciso. É preciso paciência e talvez mais de uma tentativa. Mas para mim é como tomar cuidado extra com a ilustração e isso me permite trabalhar facilmente quando eu precisar pintar mais tarde. Eu uso uma borracha amassável para deixar as linhas do lápis E então, com um lápis super afiado, eu redefino mais uma vez as linhas As linhas de lápis me dariam todas as informações sobre a aparência da ilustração . E para fazer isso, eles precisam ser claros e claros ao me fornecer essas informações. Claro, não há certo ou errado. Essa é apenas a minha maneira de abordar o processo. Se você quiser pular esta etapa, a decisão é sua Basta fazer o que lhe permite aproveitar o processo de pintura e tornar isso uma experiência agradável Claras, minhas linhas finas me dão paz de espírito na próxima etapa, que é a pintura 9. Fundamentos da aquarela: Agora estamos prontos para começar a pintar. Vamos começar com o básico, como preparar nossa aquarela e agora ela funciona Antes de tudo, precisamos de dois copos de água, queremos limpar nossos pincéis e um para água limpa Eu vou te mostrar o que isso significa em um minuto. Em seguida, precisaremos de um palete para preparar nossa cor com antecedência Se você tiver uma panela de aquarela, precisará ativar a cor colocando uma gota de água na panela e esperando alguns segundos. Você pode então pegar a cor e colocá-la na sua paleta. Se você precisar de um tom mais claro, pode diluí-lo com água Antes de adicionar água limpa. Sempre lavo minha escova para não contaminar a classe certa e sempre tenho Clearwater disponível Lembre-se de que, ao mudar de cor, observe primeiro as cerdas no vidro esquerdo depois pegue água limpa do gráfico direito É importante estabelecer esse hábito e isso tornará seu fluxo de trabalho mais rápido. Se você tiver uma cor de tupla, basta espremer a cor diretamente na paleta e adicionar água limpa Você precisa misturar a cor até não sentir grumos e a cor ficar lisa. E lipídios. Começando com água limpa, espalhei um pouco no papel. Ele precisa ser brilhante, mas garante que não haja produtos de água Em seguida, pego um pouco de cor e papel. Você pode ver como o pigmento espalhou imprevisivelmente Isso é chamado de técnica molhada sobre molhada. Se você deseja obter um resultado mais controlado, técnica wet on dry está de olho. Basta pegar um pouco de cor e usar o pincel diretamente no papel seco. Este é um lindo exercício de financiamento que permite que você conheça aquarelas e saiba como usar essas diferentes técnicas de acordo com suas necessidades Agora que estamos aprendendo o básico da aquarela, estamos prontos para pintar 10. Exercício básico em aquarela: Nesta lição, mostrarei os exercícios que você pode fazer com aquarelas e algumas técnicas que aplicaremos na próxima aula Eu molhei o papel primeiro. Eu quero criar essa transição do azul para o rosa. Então eu começo com azul, começando do topo da página. Vou pintar com rosa por baixo para que a cor se misture no meio. Eu uso a cor no papel para criar um efeito irregular, mas interessante Em alguns lugares onde há muita água, eu removo o excesso com as cerdas da escova Essa técnica é chamada de elevação. Agora vou tentar outro efeito, molhado sobre molhado. Em uma base rosa. Vou adicionar os pontos azuis enquanto a primeira camada ainda estiver úmida Quanto mais água você tiver nas cerdas, mais a gota se expandirá no papel úmido Você pode tentar experimentar diferentes cores e diferentes erupções cutâneas de água e cor diferentes erupções cutâneas de água e Para o terceiro exercício, quero criar um gradiente de uma cor Começo por ser, enquanto trabalho na parte inferior da página, quero que a cor fique gradualmente mais transparente. Então, vou adicionar algumas gotas de água de cada vez na poça rosa da minha Você pode ver que toda vez que eu preciso de uma cor mais clara, eu limpo meu pincel na torre. Em seguida, adiciono a gota de água na paleta na mesma pá todas as vezes e continuo trabalhando Para o último exercício, quero mudar gradualmente e sem problemas do rosa para o azul Em vez de trabalhar no papel, mudo gradualmente a cor nos compartimentos da paleta, adicionando mais azul à poça rosa enquanto continuo pintando na parte inferior do papel, tendo em mente que pretendo obter o azul puro e adicionar cor pura na paleta, se azul puro e adicionar cor pura na Na próxima lição, mostrarei como aplicar esses quatro exercícios em nosso trabalho final. 11. Pintura: primeira camada, underpainting: Estamos prontos para pagar. Agora você pode aplicar todas as coisas que aprendeu nas lições anteriores. Começando com minha borracha amassável, mais uma vez tornarei essas linhas de lápis mais claras Desta vez, minha borracha de precisão me levará a remover completamente as linhas que eu não preciso Eu sempre guardo minha aquarela. Vá para o lado direito do papel e prepare a cor adicionando uma gota de água em cada faixa. Dessa forma, a cor será ativada e estará pronta para uso. Eu limpo os compartimentos para que a cor não fique contaminada Eu mantenho um pedaço de papel ao meu lado. Vou precisar desse atraso na cor antes de colocá-la na minha ilustração em sua Adriana, estou pronta para a primeira etapa Aqui. Gosto de definir os tons mais escuros da minha ilustração Para fazer isso, eu os defino com um azul acinzentado feito misturando azul cerúleo e um pouco de vermelho e muita água Mudei do pincel menor para o maior de acordo com a área que preciso sentir Se eu usar um pincel muito pequeno, posso ter linhas na minha tinta na outra extremidade. Se os pincéis forem muito grandes, quero dizer, não conseguir ficar na fila com alguém Eu defino os contornos da minha parte inferior criando volume. Eu aplico a mesma técnica em todas as garrafas. Lembre-se de quais são as partes necessárias para ficarem mais escuras Já que estou pronto para adicionar mais cores, elas ilustram? Eu pinto uma seção no meu papel de rascunho para tentar excluir essa cor com antecedência e 12. Pintura: segunda camada, cores: Vamos começar com cores. Eu tentei pela primeira vez esse tom de rosa, Alizarin crimson no Como gostei do efeito, comecei a trabalhar na minha ilustração Para dar a ilusão de a garrafa contém as Poções, eu trabalho com camadas de cores para criar volume Então, deixo algumas seções mais claras do que outras caminhando cuidadosamente pelas bordas. Enquanto a pintura ainda está molhada. Eu trabalhei com um tom mais escuro nas partes externas. Se necessário. Eu até adiciono um tom mais escuro, como índigo ou cinza de Payne. Agora vou te mostrar essa técnica chamada lifting. Usei as cerdas secas do meu pincel para remover um pouco de cor do papel Isso deixará nosso brilho e agora um ponto mais claro, o que funciona muito bem agora que estamos pintando vidro Misturar cores leva tempo, mas é um processo gratificante Sempre reservo um tempo para criar as cores que uso nas minhas ilustrações. Em cada tom que eu uso. Eu tentei usar um que já está no papel. Então, agora a cor é completamente diferente das outras, mas tem um pouco da tonalidade que eu já usei Acho que, dessa forma, cada cor ressoa com as outras Para a segunda garrafa, quero usar um tom de amarelo ocre Eu uso uma cor mais escura, como eu usei antes, para dar a impressão de profundidade, mas também para criar essa textura na ilustração Como você pode ver, adiciono um pouco da alizarina carmesim que usei na Valores diferentes de brilho e contraste tornam a imagem mais completa. Portanto, criar contraste é crucial. A ilustração de domínio é interessante para. Para esta terceira garrafa, vou usar um você verde. A cor está bem diluída, mas ainda assim vibrante. pouco de azul ultramarino parece dar uma sensação mágica a essas poções Não se esqueça de sempre testar sua cor antes de adicioná-la à ilustração. Certifique-se de não usar cores que colidam umas com as outras. Agora estou levantando um pouco de cor no centro da garrafa para dar a ilusão de luz saindo da poção Eu crio uma seção mais escura e algumas bolhas com o verde mais escuro misturado Se houver algumas linhas ásperas, você pode amaciá-las com as cerdas limpas da escova, certificando-se de que esteja úmida e não molhe certificando-se de que esteja úmida e Eu quero fazer essa garrafa. Vou ser um pouco mais realista. Então, adicionaremos um pouco de reflexão verde ao vidro. Vou usar essa mesma cor para escurecer a parte superior da curva Vou seguir em frente com uma cor completamente diferente. É um vermelho Winsor, um tom muito interessante, quente e transparente Eu uso a mesma técnica de molhado sobre molhado para intensificar a tonalidade vermelha nas bordas externas desta seção As camadas me permitem obter esse tom mais escuro usando apenas uma Para esta garrafa, usarei a técnica de molhar sobre molhado criando uma base de Além disso, adicionarei um pouco de azul deslizando cuidadosamente o pincel e pontilhando Enquanto o papel ainda está molhado, adiciono um pouco de rosa e azul para criar um efeito semelhante a uma galáxia Tenho nossa aula sobre como pintar a galáxia. Então, se você estiver interessado, pode conferir minha aula para iniciantes, criar uma ilustração mágica e encontrá-la na página da minha turma Última garrafa, em forma de coração. Eu aplico a mesma técnica que usei nas outras garrafas, mas quero deixar a parte superior um pouco mais clara. Então eu trabalho com camadas mais escuras somente na parte inferior da parte inferior Para detecções. Eu uso esse amarelo. Isso é um ocre claro. Eu o lia e o usava com cuidado no papel, prestando atenção em deixar alguns espaços em branco para criar o efeito de um papel estranho Também pinto uma foca e algumas bolhas. E agora estou pronto para os detalhes finais. 13. Detalhes finais e guache: Nosso conjunto de poções está completo. Então, siga-me na próxima lição para obter uma dica final. Eu sei que me concentre nos detalhes. Isso pode fazer a diferença e eu os acho muito importantes. Um cordão codônico com a etiqueta e algumas flores coladas no papel Há mais tons e detalhes finos. Dê à minha ilustração um look refinado e criado. Também gostei dessa parte porque gosto de trabalhar com pincéis pequenos Acho que essa etapa torna a ilustração mais pessoal e única. Você pode ver que eu cometi um erro aqui. Acabei de molhar o papel, podemos regar e coletar a gota com um pano limpo. Minha sugestão é que você dedique algum tempo para voltar a essa etapa e adicionar um toque pessoal Também criei um alfabeto para dar uma aparência mais misteriosa Adicionar alguns tons elegantes faz com que a ilustração se destaque e pareça especial e verdadeiramente mágica. É hora do guache branco. Você também pode usar uma caneta de tinta branca devagar e com cuidado. Eu adiciono o reflexo da luz nas partes brilhantes da minha ilustração Você ainda pode usar a imagem de referência ou trabalhar com sua lógica e imaginação perguntando a si mesmo, se eu tenho uma fonte de luz vindo da esquerda, qual parte dessa forma com oito iluminada 14. Considerações finais: Obrigado por participar desta aula do Skillshare. Não se esqueça de enviar suas ilustrações e exercícios na seção de projetos Além disso, trabalhos em andamento são sempre bem-vindos para que eu possa lhe dar um feedback pessoal. Você pode seguir minha página do Skillshare se quiser receber uma notificação sobre novas aulas e, se quiser uma pintura mais extravagante, pode dar uma olhada nas outras classes que Então, obrigado por assistir a esta aula de cache e mal posso esperar para ver o que você criará. Então eu vejo você na próxima vez. Tchau