Retoque de beleza com IA

1. 0. Introdução: Oi Oi. Sou Mac Moses Michael e bem-vindo ao Beauty Retouch With AI, um guia completo para retoque um guia completo para profissional de retratos que combina o poder da inteligência artificial com técnicas tradicionais de com técnicas tradicionais Neste curso, mostrarei um ciclo de trabalho limpo e não destrutivo que combina precisão com ferramentas inteligentes de IA para ajudá-lo a obter ferramentas inteligentes de IA para ajudá-lo a obter resultados realistas impressionantes. Começamos do básico, impondo suas fotos e preparando-as para Em seguida, mergulhamos em técnicas essenciais, como cura, separação de frequência, esquiva e osso, clareamento dental e aprimoramento ocular, todas projetadas para realçar a beleza natural Você também aprenderá como adicionar subvolume , equilibrar o tom de pele, aprimorar o plano de fundo e o assunto e criar harmonia em toda a imagem Ao longo do caminho, mostrarei como as ferramentas de IA podem acelerar certas partes do processo e, ao mesmo tempo, manter você no controle total. Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de como combinar a eficiência da IA com a arte humana para criar retratos que pareçam sofisticados, profissionais e Então, se você está pronto para aprimorar seu retoque e descobrir o equilíbrio perfeito entre habilidade e tecnologia, vamos começar com beleza com toque, com IA Nos vemos na próxima aula. 2. 1. Importando suas fotos: Antes de começarmos, quero mostrar rapidamente a vocês algo que vamos usar neste curso. Então, quando entrarmos no Photoshop, o que vou usar para retoque é o Retoque para mim e uma combinação com o retoque uma combinação Agora, lembre-se de que eu usar o Retouch para mim neste curso não significa realmente que você precise usar o Retouch para eu retocar suas Existem tantos plug-ins por aí, como Ok, então aqui estamos na câmera do filtro. Você pode simplesmente ir em frente e fazer ajuste básico seja, se isso não for realmente bom para você, mas está muito bem. Para mim, mas ainda estou fazendo alguma coisa. Então, o que vou fazer é começar com o Auto e ver o que vou conseguir com o Auto. Ok, agora, o autor fez um ótimo trabalho, mas isso ainda é demais para mim. Então, o que vou fazer é passar para a exposição, e vou reduzir a exposição para algo em torno de -20. Funciona bem para mim E pelo contrário, o contraste está bom, as sombras, vou diminuir um pouco as sombras só para adicionar mais contraste Acho que mais 17 funciona bem para mim. Acho que vou reduzir a exposição. Isso é muito claro. Eu posso escrever isso ou clarear a foto novamente no Photoshop Então eu acho que mais cinco ou vamos um pouco mais alto. Sim, mais 15 funciona bem para mim. Então, todas as outras coisas permanecem as mesmas. Adoro a vibração. Adoro a saturação. Já diminuiu a saturação, o que na verdade é bom mim, porque posso trabalhar nisso mais tarde, e tudo parece Então, depois de concluir o ajuste básico no filtro Camera Raw, o que você quer fazer é clicar em abrir. Se você clicar em Concluído, ele simplesmente salvará isso sua foto bruta e estará lá. quinta seta da câmera se fechará e não abrirá diretamente dentro do Photoshop Mas o bom é que se você inserir essa foto de volta no Photoshop, quando ela abrir na seta da câmera, todos esses ajustes que você fez até agora ainda estarão na sua foto, então você pode simplesmente prosseguir e abri-la no Photoshop Agora, quando eu terminar aqui, vou clicar em Abrir, e isso abrirá a foto dentro do Photoshop Ok, então aqui estamos dentro do Photoshop. Agora, quero que você entenda que meu espaço de trabalho é completamente diferente E eu vou explicar isso rapidamente. O motivo é que eu uso muito o Photoshop. Então, ter meu espaço de trabalho assim, é apenas uma maneira de usá-lo para desenhar no Photoshop Mas também posso usar isso com o toque dentro do Photoshop Isso realmente depende do tipo de espaço de trabalho que você deseja usar Eu realmente não preciso de muita coisa e prefiro colocar algumas coisas como apenas um painel no Photoshop e, quando terminar, eu o fecho, mas gosto da minha área de trabalho do Photoshop assim gosto da minha área de trabalho do Photoshop Você pode brincar com sua área de trabalho do Photoshop ou simplesmente acessar o Windows com facilidade Se você não conhece ninguém para usar, basta acessar o Workspace e selecionar fotografia Quando você seleciona a fotografia, ela fornece o espaço de trabalho fotográfico e o Photoshop que você pode usar para criar ou ajudar você a se concentrar apenas nas ferramentas de fotografia disponíveis no Mas vou voltar para meu próprio espaço de trabalho, que é o que vou usar Então é isso para esta lição. Na próxima lição, começaremos com o processo de cura no Photoshop Então, até a próxima lição e certifique-se de que, antes de passar para a próxima lição, você inseriu certifique-se de que, antes de passar para a próxima lição, sua foto diretamente no Photoshop 3. 2. Cura: Nesta lição, vamos curar nossa foto. Normalmente, você usa o método tradicional para curar fotos no photoshop Ou você usa a ferramenta de escova de cicatrização de manchas, a escova cicatrizante também, ou usa a ferramenta de remoção. Sim, o que ainda está bem. Você pode ir em frente e fazer isso. Mas tudo se resume a usar o retoque manual e o retoque de IA para retocar Então, o que vou fazer é usar o retoque para curar minha foto Mas quando eu amplio de perto, eu realmente não estou vendo muita coisa aqui, mas tudo bem. Eu ainda vou trabalhar com isso. Então, a primeira coisa que vamos fazer é controlar. J para fazer uma duplicata da nossa camada. Vou clicar duas vezes nessa camada e vou nomeá-la para preencher e, em seguida, entrar. Agora, como você está aplicando um filtro a esse filtro, você pode simplesmente converter essa camada em um objeto inteligente, mas eu realmente não acho que seja necessário , porque tudo o que vamos fazer será apenas nessa camada específica. Quando estivermos fazendo outra coisa, vamos duplicar essa camada novamente. Portanto, tenha isso em mente. Então, quando você duplica essa camada, você quer passar para filtrar e rolar para baixo até Retoque para mim Ou seja, se você estiver usando a placa Retouch for me, seja qual for o plug-in que estiver usando vá em frente e localize esse plug-in Então você deseja localizar o Hull, que é este aqui e clicar nele Espere um pouco, ele vai se abrir. Ok, aqui no Retouch for me Hill temos a opção frontal Nós temos o Auto. Temos o close-up, temos o retrato de meio corpo e temos o retrato de corpo inteiro. Então, dependendo do que você deseja usar, é isso que você vai usar. Então, a partir daqui, vou transformar isso uma foto de perto e permitir que seja processada. Ok, o processamento está finalmente concluído. Podemos clicar em Zoom para ampliar. Então, vamos nos concentrar rapidamente na fase. Agora, se você clicar na barra de espaço, ela mostrará o antes. E quando você soltar a barra de espaço, ela aparecerá depois. Então isso é o que temos antes, e isso é o que temos depois do antes e do depois, porém, há alguns problemas aqui, mas isso não é um grande problema. E vamos rolar até o fim. Então esse é o depois e esse é o antes. Dê uma olhada em tudo isso. Embora tenha feito algo estranho aqui, acho que isso realmente não importa Então, vamos dar uma olhada na mão. Também removeu isso daqui, e tudo aqui está realmente parecendo bom. Então, vou diminuir o zoom. Agora, quando terminar, se quiser ajustar isso, você pode ir em frente e ajustar isso. A sensibilidade é de até 100 e eu estou perfeitamente bem com isso. Agora, depois de terminar tudo o que deseja fazer aqui, basta clicar em aplicar, e isso o levará de volta ao Photoshop e aplicará o retoque de uma colina, que você acabou de aplicar há pouco tempo Então, agora podemos ver isso rapidamente aqui. E temos isso em uma camada diferente. Você pode aplicar isso em uma camada específica, mas a razão pela qual aplicamos isso em duas camadas é apenas por dois motivos. Número um, para estarmos seguros, se tivermos algum problema com essa camada, podemos excluí-la no Controle J e continuar de onde saímos. E número dois, é que vamos usar isso para ver o progresso de nosso retoque à medida que continuamos Então isso é o que temos antes, e isso é o que temos depois. Agora, se você ainda tem alguma outra coisa na sua foto, que você acha que deseja remover, como o que temos aqui e aqui, você pode simplesmente ir até sua tuba e procurar o pincel curativo também, ou você pode usar qualquer um de sua escolha Agora, um erro que as pessoas cometem sempre usam esse pincel curativo também é que, se pegarem os dois, simplesmente usarão os dois desse jeito. Acho que vou mudar para o pincel de cicatrização de manchas também. Se eles simplesmente escolherem os dois, começarão a trabalhar nisso desse jeito. Agora, neste momento, quando você aumenta o zoom, talvez não consiga ver aquele pod Aero Deixe-me explicar isso. Então, o erro que geralmente recebemos ou maioria das pessoas geralmente recebe é que quando você escolhe esse pincel dois, esse pincel dois, a dureza é sempre definida como provavelmente 50 ou 100% Agora, você pode ver que a dureza está definida como 100%. Quando você está retocando, você quer diminuir essa Se você não diminuiu a dureza, ela ficará com uma borda dura em sua foto da qual você não poderá gostar, qual não gostará quando terminar Então, agora você pode dar uma olhada nisso e ver. Mas é claro, eu fiz isso várias vezes. É por isso que temos esse problema lá. Portanto, antes de usar o pincel cicatrizante, certifique-se de passar até a dureza e ajustá-la para zero. Atualmente, tenho o tamanho definido para a pressão da caneta, o que é muito bom para mim. força com que pressiono meu tablet determina o tamanho do pincel. Então, com isso agora, posso pressionar um pouco no meu tablet, e isso ocupará apenas essa área. E isso vai me ajudar a controlar todos esses problemas. Eu vou usar sempre que eu retocar ou sempre que eu me curar com o pincel cicatrizante de manchas Então eu acho que tenho isso nos elevadores. Eu vou tirar isso e até mesmo este. E eu tenho esse aqui, e eu tenho isso aqui, isso aqui, isso aqui, incluindo isso. E essa, essa e essa. Eu acho que está tudo bem. Eu não vou tirar mais nada daqui. Tudo realmente parece bom, e tudo bem. Então, vou clicar no Controle zero para voltar à tela. E aqui, vou até o meu painel de camadas, clique com o botão direito do mouse e clique em um novo grupo. E eu vou dar um nome a esse grupo aqui. Pressione Enter e arraste-o para o grupo e eu posso fechá-lo para que tenhamos a colina em um grupo. Então, agora, quando terminar, basta clicar em salvar e prosseguir para a próxima etapa. Na próxima lição, falaremos sobre a separação de frequências. A separação de frequências é sim, um pouco estressante, mas acho que realmente precisamos saber Eu vou ver vocês na próxima aula. 4. 3. Separação de frequência: Nesta lição, falaremos sobre separação de frequências. Obviamente, não vou me aprofundar na explicação dessa separação de frequência. Vou mostrar a vocês como criá-lo, e vamos apenas tocar ou fotografar. Agora, você também pode usar o toque para eu criar essa separação de frequência, mas eu realmente acho que não gosto disso. Você pode simplesmente ir até a seção de plug-ins e deixar eu rapidamente fazer uma cópia disso Agora, neste momento, já temos um grupo e temos uma camada aqui. Ao pressionar Control J, você duplicará o grupo. Você também pode abrir o grupo, selecionar a camada, pressionar Control J. Ao pressionar Control J, para duplicar a camada, basta arrastá-la para fora do grupo Mas sim, isso é um pouco estressante. Então, o que vamos fazer neste momento é fazer uma cópia de mesclagem de todas as camadas que temos no Photoshop, deixando a primeira camada como o quarto progresso da cópia de mesclagem que vamos criar Então, para fazer isso, você deve segurar Control mais Shift, mais O e mais E. No seu teclado, e isso fará uma cópia mesclada de todas as camadas inteiras Você pode simplesmente acessar o filtro Retouch for me e a separação de frequência Esse método ainda é um pouco confuso para mim, então vou continuar com o método manual de separação de frequência Ok, agora já fizemos uma duplicata da nossa camada. Podemos simplesmente clicar duas vezes nele e nomeá-lo para colorir ou você pode nomeá-lo como Baixo, dependendo de você. Então, vou clicar em Enter, em Control J, clicar em Dub neste, e vou nomear isso com detalhes e clicar em Enter Então, vamos desligar o I dessa camada e eu vou selecionar essa camada. Agora podemos passar para filtrar. Você pode ir até o desfoque. Você pode usar o gasianbl se quiser, mas vou usar o desfoque da superfície e clicar nele. Quando eles abrirem, uau, veja como o tt é mostrado aqui Então, acho que vou reduzir isso rapidamente, certo? Isso é um pouco melhor. Está bem? Agora, você pode ver o efeito do sangue. Acho que 15 como limite é bom, ou talvez eu possa aumentar um pouco para 17, porque se o sangue sair, ainda vamos trazer de volta os detalhes Então eu acho que 17 funciona bem para mim, aqui vou clicar em Ok. E agora você pode ver que perdemos em detalhes em nossa quarta. Então, precisamos trazer isso de volta. Então, quando habilitamos isso, mas acho que isso não está fazendo muita coisa aqui, vou usar o Controle Z para desfazer, e vou voltar para a sujeira e vou soprar e selecionar o golpe superficial Aqui. Então, acho que vou aumentar um pouco o raio e diminuí-los. Vamos dar uma olhada daqui. Vamos pegar o limite Acho que vamos aumentar o limite. Ok, está tudo bem. Isso está muito bem. Então, eu vou continuar. Ok, para voltar ao Photoshop. Agora podemos ver isso porque eu desligo o olho, eu ligo o olho da camada de detalhes aqui. Ok, então isso é o que temos com o golpe superficial, e agora vamos ativar a camada de detalhes e selecionar essa camada. Em seguida, vamos até a imagem, rolamos até o bloco que diz applyimage Dentro dessa janela, você só quer dizer a camada. A partir daqui, você deseja configurá-la com a cor porque está tentando extrair os detalhes da camada de cores e colocá-los na camada de detalhes. E o modo de mesclagem, você deseja definir o modo de mesclagem para subtrair porque você está subtraindo E na escala você vai definir a escala para dois e o deslocamento, você vai definir o deslocamento para 128, e você vai clicar em: Ok, agora, se você quiser saber mais sobre essa separação de frequência, eu tenho um curso dedicado que você pode seguir e que vai explicar mais sobre essa separação de frequência E você também tem a opção de acessar o YouTube para verificar o vídeo ou procurar vários vídeos que expliquem a separação de frequências em detalhes. Então, a partir daqui, acho que tenho isso aqui e deixe-me fechar isso. A partir daqui, vamos para nossos modos de mesclagem e apenas configuramos os modos de mesclagem para luz linear, e você pode ver tudo. Está muito bem. Agora, neste ponto, precisamos agrupá-los, mas antes de fazer isso, vamos selecionar essa camada aqui no Controle J para duplicar a camada de cor Obviamente, queremos suavizar essa camada. Isso aconteceu duas vezes. Ok, então eu vou deletar um deles. Arraste e exclua isso. E para este, não há nada realmente sério em criar essa camada. É só para ter um backup. Portanto, caso estejamos alisando a pele, temos algum problema, podemos simplesmente excluir essa camada e, em Control J, duplicar Agora você pode clicar com o botão direito do mouse nessa camada e criar uma máscara de recorte Como eu disse, isso não é necessário. Realmente depende de você. Então, agora eu vou selecionar este primeiro, segure e shift e selecione este, não controle G para agrupá-lo, e vou nomeá-lo como Fs, que é separação de frequência. Agora, neste ponto, vamos abrir esse grupo, selecionar essa camada e passar para o nosso tubérculo Na seção de pincéis, vamos selecionar o pincel misturador. Agora, dentro desse pincel misturador, há algumas coisas que você realmente precisa fazer. Então, aqui você quer ter certeza de que vou selecionar o quarto pincel macio e o Photoshop, que é este aqui E a partir daqui, você quer ter certeza que tem um pincel limpo, que é este aqui. Então eu acho que talvez eu queira reiniciar isso, isso é muito bom para mim. Não, acho que a carga para a qual vou ajustar a carga vou dizer que a baixa é 90. A mistura deve ser dez, o peso deve ser 20 e o fluxo deve ser 100. Agora, você pode brincar com as configurações e ver o que realmente funciona bem para você. À medida que continuo trabalhando, se isso não estiver indo bem, vou ajustar as configurações à medida que prossigo. Claro, eu tenho uma configuração dedicada que costumo usar, mas eu só quero que experimentemos algo diferente e vejamos. Ok, uma coisa é que você também precisa desmarcar uma amostra ou camada. Eu vou te mostrar isso. Então, deixe-me ampliar e depois aumentar muito bem o tamanho do pincel para que possamos ver, e vou pintar loucamente Tudo bem, agora dê uma olhada nisso. Você pode realmente ver o que estamos tendo aqui. O motivo é que, em vez de focar apenas nessa camada específica, também é uma amostragem da camada de detalhes, que é exatamente o que não queremos E isso está acontecendo porque a camada de amostra é verificada. Então, quando clicamos nisso e verificamos se, quando pintamos novamente, é desfazer Agora não temos o pincel limpo aqui. Então, voltamos aqui novamente e habilitamos a escova limpa. E quando pintamos, você pode ver que tudo estará nessa camada específica. Então, vou clicar no Controle Z para desfazer. E enquanto você pinta, você não quer pintar como eu, arrastando tudo ao redor Vai ficar confuso. Você só quer fazer isso com cuidado. Agora, na maioria das vezes, as pessoas dizem para você não ampliar quando estiver fazendo separação de frequência ou quando estiver alisando a pele. Sim, é absolutamente aconselhável não ampliar quando estiver alisando Mas a única solução para isso é quando você aumenta o zoom enquanto suaviza a pele, certifique-se de diminuir o zoom de vez em quando, apenas para ter certeza de que está fazendo o que é certo, porque você vai se concentrar em ampliar de vez em Mas quando você termina de alisar a pele, ao reduzir o zoom para 0% ou 50%, descobre que fez algo Portanto, é sempre aconselhável ampliar e diminuir o zoom por que você continua retocando Ok, agora, enquanto você continua retocando, enquanto continua alisando a pele, você não quer continuar Não, não vai fazer nenhum sentido. Qualquer área em que você se concentrar, concentre-se apenas nessa área específica. Portanto, se você estiver suavizando essa parte, certifique-se de focar somente nessa camada específica Não o arraste por nenhuma outra parte do assunto, eu disse camada e não é camada. Então, vou suavizar isso e acelerar isso, porque você realmente não precisa disso. Você já sabe como fazer isso. Mas vou deletar isso antes de acelerar , para que você realmente veja o que estou fazendo, caso seja novato em alisar a E outra coisa que você precisa ter em mente é que, à medida que suaviza a pele, aumente e diminua o tamanho necessário do pincel Se você estiver tentando usar um tamanho de pincel em toda a foto e, no final do dia, descobrirá que tem alguns problemas em toda a foto, portanto, certifique-se de aumentar o tamanho do pincel ao chegar a áreas grandes . Ao chegar a áreas menores, você diminui o tamanho do pincel. Tenha isso em mente. E quando você estiver alisando novamente, não se concentre realmente em toda essa parte como cabeça Não vá até lá e alise tudo. Os cílios, a sobrancelha, os cílios, não faça isso Não faça isso. Não, não, não faça isso. Realmente vai ser uma loucura. Então você só quer fazer isso com cuidado. Enquanto você continua suavizando. E eu vou tirar isso mais tarde. E nos lugares onde você tem um ponto mais escuro, tente, o máximo que puder, não movê-lo para as áreas onde você não tem um ponto mais escuro Apenas se concentre apenas nessas áreas como essa e veja que estou focando apenas na parte em que tenho a mancha escura, sem arrastá-la para nenhuma área que não a tenha Agora você pode ver que, neste momento, eu diminuo o tamanho do meu pincel e o aumento novamente, dependendo da área específica do meu assunto em que estou trabalhando. Então, neste momento, você pode diminuir o zoom e ver o que está acontecendo. Então isso é o antes e esse é o depois. Você pode realmente ver o que estamos fazendo aqui, o antes e o depois. Então, neste momento, se você estiver tendo algum problema como eu aqui agora, você pode facilmente ajustar o problema enquanto está diminuindo o zoom. Eu tenho um pequeno problema aqui. E, claro, você não precisa se preocupar porque vai se esquivar e queimar isso Ok, então isso é o antes e esse é o depois. Isso parece bom, então eu posso ampliar novamente e continuar. Uma coisa que continuo fazendo aqui é sempre aumentar o tamanho do meu pincel e diminuí-lo em algumas áreas. E o mais importante, sem me arrastar pelo assunto. Você pode ver como estou fazendo isso. Agora, ao colocar o mouse ao clicar no mouse, enquanto continua suavizando, certifique-se de soltar o clique do mouse em intervalos Assim, você não simplesmente clica e segura a tecla, depois arrasta. Realmente não vai ficar bem. E se você estiver usando um tablet, repita a mesma coisa. Ok, ok, eu terminei. Eu também terminei. Vamos dar uma olhada no antes e no depois. Então isso é o antes, e isso é o depois, o antes e o depois. Isso parece absolutamente bom. Eu não tenho nenhum problema aqui. Aqui. Isso parece bom. Então, eu posso simplesmente clicar em Control Zero para diminuir o zoom, e agora vou fechar o grupo. Então, reserve um tempo, alise a pele do objeto. E na próxima lição, vamos prosseguir até a esquiva e o osso Nos vemos na próxima aula. 5. 4. Subexposição e queima: Nesta lição, vamos nos esquivar e queimar ainda mais Agora, depois de colocar a pele , vamos perder um pouco de luz e alguns detalhes E, claro, vamos trazê-los de volta mais tarde. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar apenas em esquiva e osso. Ok, agora terminamos com a separação de frequências e o inferno. Portanto, antes de prosseguirmos com o Dodge and Burn, vamos dar uma olhada rápida no antes e no depois Então isso é o que temos antes e isso é o que temos depois do antes e do Depois. Agora, essa não é uma grande mudança, mas realmente aconteceu muito. Então, agora vamos fazer uma cópia de mesclagem de todas as camadas inteiras que temos aqui pressionando Control mais Shift, mais oito mais E para fazer uma cópia de mesclagem de todas as camadas inteiras E desta vez, vamos nomear isso para evitar o toque de Bon, Enter E agora vamos até Fa retouch feito por mim, e Dodge Bon basicamente conduz Ok, aqui no Dodge boon, temos a mesma opção que temos Então, vamos selecionar o retrato mais próximo e permitir que o formulário de retoque funcione Ok, agora a esquiva e a queima estão concluídas. Vamos dar uma olhada no antes e no depois no antes e no depois. Não é uma grande mudança. Então, o que eu vou fazer é chegar a essa mistura, e vou aumentar muito a mistura. Então, agora podemos ver o antes e o depois. O depois. Agora, isso é o antes, e isso é o depois do antes e o depois do antes e depois, antes e depois. E preste muita atenção em partes como essa, as mãos, o corpo, as unhas aqui, essa parte do corpo, você pode realmente ver o antes e o depois, o antes e o depois. Essa é uma boa mudança. Então, acho que vou arrastar isso até 100. Então, vamos ver o antes e o depois. E depois. Isso está realmente parecendo bom. E você também tem a opção de transformar isso em uma camada superleve E acho que não quero fazer isso. Vou clicar em Aplicar. Você também tem a opção de brincar com mulheres se quiser ir em frente e fazer isso Então, vou clicar em Aplicar para voltar ao Photoshop Tudo bem, o Dodge Bond foi aplicado, então isso é o antes e esse é o Então, vamos continuar no Controle G para agrupar isso, fechar o grupo, fechar o grupo, clicar duas vezes no grupo e dar um nome a ele para Dodge Bond apertar ao entrar Ok, enquanto você continua fazendo isso, não se esqueça de apertar os controles para salvar. É muito importante. Se o Photoshop falhar, você ficará frustrado. Portanto, pressionar Control é muito importante. E agora, esse é o fim desta lição. Na próxima lição, veremos como começamos a aprimorar as características do nosso assunto, como os olhos, os Ts e assim por diante Então é isso que vamos começar a fazer na próxima lição. Certifique-se de concluir todas essas etapas e, na próxima etapa, essa é a parte em que você adicionará muitos detalhes e chamará a atenção para o seu retrato. E essa é, na verdade, a parte pela qual você chamaria isso um belo retoque, porque você presta muita atenção à maioria das partes que as pessoas querem ver Então, eu vou ver vocês na próxima lição e não se esqueçam de pressionar o Controle C, o que é muito importante. 6. 5. Clareamento dos dentes: Nesta lição, vamos aprimorar o **** do nosso assunto Está bem? Ainda é o mesmo processo. Tudo vai se repetir, assim como fizemos na lição anterior. Vamos fazer uma cópia correspondente da nossa camada e vamos renomeá-la para tat Aqui, você pode agrupar e nomear isso para clarear seios ou clarear os seios, dependendo do que você deseja fazer Ok, então o que vamos fazer agora é voltar à pontuação do filtro até Retouch para mim, e vamos descer ou localizar aquele que diz teta branca Ok, aqui na teta branca, você quer fazer a mesma coisa, que é um retrato mais próximo Há outra técnica que vou mostrar para usar isso sem o plugin show me. Mas então vamos fazer isso quando chegarmos ao aprimoramento ocular Isso é o que eu vou te mostrar na próxima lição. Mas você também pode usar isso para **** e assim por diante. Mas eu sinto que não há problema em fazer isso dessa maneira. Ok, então agora está feito. Vamos dar uma olhada no antes e no depois antes de fazermos qualquer ajuste. Então, vamos dar uma olhada nisso. Isso é o antes e esse é o depois. Noite absolutamente fria. Então, agora você pode aumentar o branco se quiser. Então eu acho que 33 está bem. E o brilho, vou aumentar o brilho para 40, o que é bom. Então isso é o antes e o depois, o antes e o depois. Agora vou clicar em Aplicar para voltar ao Photoshop Ok, então isso está parecendo muito bom. Vamos ampliar de perto o retrato. Vamos abaixar o rosto só o rosto , que é isso. Então, agora vamos segurar a Terra e clicar nesta para ver o antes, você pode dar uma olhada no antes e no depois, dar uma olhada no antes e no depois. Ok, na próxima lição, vamos aprimorar os olhos. Quando você olha nos olhos, você pode ver que todas as outras partes do nosso assunto parecem brilhantes, bonitas. Até os dentes estão fantásticos. Mas os olhos estão muito opacos. Não está realmente parecendo bom. Então, precisamos iluminar os olhos. Precisamos aprimorar os olhos para que tenham uma boa aparência e combinem com o retoque que vamos focar na próxima lição, e nem sempre se esqueça de agrupar isso se quiser, mas você pode simplesmente deixar isso em uma camada separada E eu prefiro colocar os meus em grupos e nada mais. Então eu vou nomear isso para aquele nome branco e ele não entra e ele não controla. E eu vou ver vocês na próxima 7. 6. Aprimoramento dos olhos: Nesta lição, vamos trabalhar nos olhos. Vamos realçar os olhos. Na lição anterior, eu disse a vocês que vou oferecer uma nova técnica que você pode usar com o plugin retouch for me para focar em uma área específica do assunto A primeira coisa que precisamos fazer primeiro é criar uma cópia mesclada da nossa camada Agora podemos clicar duas vezes nele e nomear isso como aprimoramento I. Eu bati em NA. Agora, vamos selecionar o retangular Markey two e vamos ampliar de perto nosso Agora, queremos focar apenas nos olhos. Então, o que vou fazer é fazer uma seleção apenas com base nos olhos. E com essa seleção, podemos ir até o Fifth Scroll até Retouch for me, e vamos descer até o bloco que diz brilho ocular, que é esse, brilho ocular Então, vamos clicar nisso. Quando você entra no plug-in, ele se concentra apenas na seleção específica que você criou. E neste momento, vou ficar com o autor porque o carro está muito bem. Não vou fazer nada aqui, porque temos apenas uma área de foco específica aqui. Ok, vamos dar uma olhada nisso. Então isso é o antes, e isso é o depois, o antes e o depois. Não estou fazendo muito, mas você pode aumentar isso cada vez mais. Acho que vou aumentar isso e, se for demais, vou reduzi-lo dentro do Photoshop Então esse é o depois, esse é o antes e esse é o depois. Então, agora podemos clicar em Ok, para voltar ao Photoshop Claro, isso está fazendo um ótimo trabalho. E agora você pode pressionar o Controle D para selecionar. Então é aqui que temos isso é o que temos antes do brilho ocular, e esse é o aprimoramento ou o brilho dos olhos, e isso é o que temos Agora, se você quiser que isso seja muito, basta clicar em Control J para duplicar essa camada Não, desculpe, isso não vai funcionar de verdade. Sim. Você também pode repetir isso, mas acho que está tudo bem. Agora, se você se desculpe por isso. Agora, se você quiser aprimorar isso cada vez mais, você pode simplesmente descer até esta parte aqui, criar uma camada de ajuste de curvas E quando você cria as curvas, você pode simplesmente aumentar isso um pouco e ir para o modo de mesclagem e dizer isso para digamos isso. Digamos isso para colorir o dodge para melhorar um pouco a camada das enseadas, e agora você selecionará a máscara de camada e assumirá o I para inverter a máscara de camada. Depois de fazer isso, pressione B para selecionar o pincel, selecione o pincel para a partir daqui Se isso não estiver funcionando, selecione o pincel para e certifique-se de selecionar o pincel redondo macio. Agora, se você estiver usando um mouse, selecione o pincel redondo macio e pinte gradualmente, reduzindo o fluxo e a opacidade Mas se você estiver usando um tablet digital, selecione o pincel macio de paxidade de pressão e fluxo redondo para selecioná-lo paxidade de pressão e fluxo redondo para selecioná-lo e eu vou diminuir o tamanho do pincel e ampliar um B para focar apenas nos E agora, se você estiver trabalhando com uma máscara de duas camadas, verifique se a cor do primeiro plano está definida como branca, pois temos uma máscara de camada preta aqui, que precisamos revisar Então, vou reduzir o tamanho do pincel novamente e pintar aqui. Para revisar as curvas. Agora, antes de concluirmos isso, você pode ver como os olhos estão brilhantes e nítidos. Ok, isso é bom. Você pode ir em frente e fazer isso pelo tempo que quiser. Mas isso é muito bom. Você pode ver que o gelo é muito brilhante, mas está fazendo nosso objeto parecer vermelho. Então, vamos até a camada e podemos reduzir a opacidade para, digamos, 70% Vamos dar 70%, mas vamos ver antes e depois. Então, acho que precisamos descer novamente para cerca de 60%, digamos que está bem. Digamos que antes e depois, 60% está bem. Isso funciona bem. Então, vou selecionar as duas camadas, vá até o Controle G para agrupá-las, clique duas vezes e nomeie isso para o aprimoramento I, clique em Enter E na próxima lição, vamos adicionar volume ao nosso retrato. Agora, deixe-me te mostrar uma coisa. Quando fazemos tantas coisas, você pode ver agora que nosso assunto parece um pouco plano. Então, vamos voltar à imagem original. Agora, você pode ver que temos muita profundidade em nosso assunto. Você pode realmente ver. Agora, talvez você não consiga ver isso muito bem, mas quando entrarmos na próxima lição, você entenderá do que estou falando. Você vê que temos muita profundidade em nossa foto. Mas quando eu trago de volta todas essas camadas, você pode ver que nosso objeto parece completamente plano. Depois da esquiva e da descida, das colinas e assim por diante, isso realmente faz com que nosso objeto pareça um pouco plano E é isso que vamos corrigir na próxima lição. Na próxima lição, vamos tornar nosso assunto multidimensional adicionando profundidade à nossa foto E eu vou ver vocês na próxima aula. 8. 7. Adicionando volume à sua foto: Nesta lição, adicionaremos volume aos adicionaremos volume nossos retratos para que pareçam multidimensionais Então, agora vou clicar em Control eight mais Shift mais E para fazer uma cópia mesclada E vou clicar duas vezes nessa camada e nomeá-la PV ou você pode nomeá-la como volume do retrato Depende de você. Eu vou dar uma olhada em Nea. Agora vamos filtrar a pesquisa para mim, e agora podemos selecionar os volumes dos retratos aqui e vamos selecionar o retrato mais próximo e esperar. Ok, isso está feito. Isso está feito. Então, vamos segurar a barra de espaço. Isso é o antes. E esse é o depois. Dê uma olhada nisso. Você pode ver como nossa foto estava plana antes. E quando eu libero isso, agora você pode ver como ele está sendo tridimensional. Portanto, você tem a opção de aumentar a mistura ou também pode diminuir a mistura Então, eu quero que isso seja mesclado. Eu quero que isso apareça muito bem assim. Então, vamos ver semanalmente o anterior. E depois mais tridimensional. Então, acho que talvez eu reduza isso um pouco. Então isso é o antes, e isso é o depois, o antes e o depois. Você pode ver que alguns dos destaques que perdemos estão completamente de volta. E as sombras estão completamente de volta, que faz com que nossa foto pareça mais marcante e muito bonita Então, vou clicar em Aplicar e voltar para o Photoshop. E vou clicar em ControG para agrupar, fechar o grupo, clicar duas vezes nele e nomear o volume do retrato e pressionar Enter Então, agora podemos realmente ver o que está acontecendo aqui. Então, a partir daqui, eu posso clicar neste olho para desativar, e agora vou habilitar tudo. Então, vamos começar pelo casco. Então, vamos nos aproximar um pouco do nosso assunto. Então partimos do Hull, que é isso, depois passamos para a separação de frequência que fez um grande trabalho em nossa foto Em seguida, vamos até o Dodge and boon, que suaviza a maioria das sombras do coração, aplicamos o clareamento dos dentes e depois realçamos os olhos, e depois realçamos os olhos, que E agora adicionamos um volume de retrato. Surpreendente. Agora, você pode ver como isso está acontecendo a partir de onde começamos. Ok, na próxima lição, vamos equilibrar o tom de pele Agora, quando você olha para o tom de pele, você pode ver que existem algumas áreas Eu realmente não sei se você pode ver isso, mas eu realmente não consigo ver isso. Você pode ver em algumas áreas que temos algo parecido com um toque de verde, mas nem tanto. Algo como um toque de verde. Mas o tom de pele não é apenas consistente. Então, vamos corrigir isso na próxima lição. Portanto, nem sempre se esqueça de economizar. Isso é muito importante. Em algum momento, o Photoshop pode falhar, lembre-se disso. Então, na próxima lição, vamos aprimorar o tom de pele de nossos sujeitos 9. 8. Equilibrando o tom da pele: Nesta lição, vamos equilibrar o tom de pele do nosso assunto Isso pode não ser realmente eficaz neste retrato porque parece ser mais equilibrado do que deveria ser, mas ainda consigo ver alguma inconsistência na pele, razão pela qual precisamos equilibrar o tom de pele Então, vamos pressionar Control plus shift mais E para fazer uma cópia mesclada de nossas camadas, e vamos nomear isso para dar um tom de pele a você, e agora podemos ir até a quinta rolagem até Retoque para mim, e vamos procurar aquela que diz tom de pele E agora vamos selecionar os retratos em close-up. Ok, agora terminamos. Vamos dar uma olhada nisso. Isso é o antes e esse é o depois. Você não pode ver muita coisa, mas eu posso ver que é um substituto para mudar Então, vou aumentar um pouco a mistura. Acho que vou levar isso até 163. Então isso é o antes e esse é o depois. E, claro, temos alguns problemas. Você pode ver que isso também está afetando os lábios , que vamos controlar quando entrarmos no Photoshop Agora você pode simplesmente colocar isso em uma camada de luz suave seja, se você quiser fazer isso facilmente ao entrar no Photoshop, mas vou deixar na própria camada Então isso é o antes e esse é o depois. Agora, você pode ver que temos algumas verduras, como eu disse, nas lições anteriores, na lição anterior. Mas quando você olha aqui depois de aplicarmos o ajuste de pele, tudo fica mais vermelho e equilibrado. Então, agora vou clicar em Aplicar para voltar ao Photoshop Ok, agora, vamos prestar muita atenção nos lábios. Então, vamos ver que são os lábios sem o equilíbrio do tom de pele, e essas são as folhas com o equilíbrio do tom Na verdade, afetou algumas áreas que são vermelhas. Então, o que vamos fazer é adicionar uma máscara de camada, selecionar o quarto pincel macio frontal no Photoshop e definir nossa cor de primeiro plano para E vamos pintar sobre as áreas em que não queremos que o equilíbrio do tom de pele que aplicamos afete Então, vou pintar e apagar isso dos lábios Certifique-se de tomar seu tempo para não deixar alguns lugares cobertos Ok, deixe-os entrar no OK, então acho que é tudo o que precisamos fazer para que possamos usar o Controle zero para diminuir o zoom. Então isso é o antes e esse é o depois. Então, vamos acessar o Control G para agrupar isso e clicar nele, e vamos nomear esses dois aprimoramentos de pele Isso é o que vamos chamar de equilíbrio tons de pele. Ok. Está em um equilíbrio. Sim, isso é bom. Agora, neste momento, quase terminamos com qualquer coisa que tenha a ver com o ar. O que faremos na próxima lição é aplicar um pouco de maquiagem básica no ritmo. Quando você olha para a foto original, você pode ver que temos algo como oblche ou o que quer que seja chamado Eu não sou mulher, então eu realmente não posso dizer o que é isso. Então, vamos trazer isso de volta e provavelmente aplicar outra coisa à nossa foto para deixá-la linda e linda. Então aperte o botão Salvar e prepare-se para a próxima parte. Agora, também usaremos o retoque que conectamos para fazer isso Você também pode fazer isso sozinho no Photoshop. Mas é claro que vai levar muito tempo para fazer isso sozinho no Photoshop É por isso que essa é uma combinação de retoque de mansões Mas prometo que prometo que esta é a última vez que usaremos a IA neste curso. Nos vemos na próxima aula. 10. 9. Aplicando a maquiagem: Nesta lição, vamos aplicar maquiagem na face do nosso sujeito. Então, para fazer isso, você sabe, vamos clicar em Control mais um plus shift mais E para fazer uma cópia mesclada da nossa camada, e vamos clicar duas vezes nela, e vamos chamá-la de FasMao, você pode nomeá-la de acordo com a maquiagem, dependendo do que você quer fazer Agora podemos ir até o quinto lugar, rolar até o teclado que diz retoque de mim, e vamos localizar o facemk a partir daqui, que é Vamos clicar nisso. Muitas coisas estão acontecendo nesse rosto. Primeiro, vou dar um resumo básico que você realmente entenda o que está acontecendo aqui. Quando você olha para o topo aqui, você pode ver que temos a fase um, que é a fase um. Agora, se você tiver mais de um assunto em seu artigo, poderá selecionar a fase específica na qual deseja aplicar a maquiagem. Mas não temos isso, então. Nós vamos deixar as coisas assim. Então, aqui está a nossa esquerda. Temos maquiagem, temos displays, temos textura. E nós remodelamos. Então, quando você clica em quando habilita alguém, você terá uma opção extra. Então, primeiro, vamos trabalhar com o levantamento. Então, vou clicar no levantamento, e isso vai levar algum tempo porque está sendo processado no seu dispositivo. Então agora você pode ver o que aconteceu. Meu assunto parece muito estranho. Então, agora eu vou levar isso para algum lugar ao redor, digamos, eu acho que 20% vai ficar bem, que é isso que temos aqui. E eu vou fazer isso, vou usar o lifting feminino Então, agora vamos dar uma olhada nisso. Deixe isso terminar de carregar. Então isso é antes, e isso é depois de quatro, e depois de quatro e depois. Você pode ver que quatro, parece que a testa do meu objeto é um pouco menor que a corrente e desce até a mandíbula Mas agora, com a maquiagem facial, você pode ver que isso parece correto. Portanto, tenha isso em mente. Agora terminei o levantamento, então vou para o Não vou fazer uso do modo de fonte. O modo de fonte só ajudará a aplicar efeitos aleatórios ou filtros aleatórios à sua foto Talvez você possa brincar com isso e ver o que obterá. Talvez isso realmente lhe dê o que você tem em mente, se você não souber exatamente o que quer fazer. Então, eu vou ligar a maquiagem. E anote isso. Então, para os olhos, você pode ver pelos olhos, não temos nenhum. Então, vou ampliar de perto os olhos. Deixe-me trazer isso para baixo. Então, para os olhos, vou descer até este ponto que diz, sim, bem, não temos nenhum, então vou clicar aqui e selecionar o véu de fumaça ou fumaça Ve, seja o que for Agora, se é isso que você deseja aplicar na sua foto, vá em frente e faça isso. Mas, tecnicamente, eu não gosto disso porque faz com que minha foto pareça mais escura. Um pouco estranho Então, vou descer até esta parte aqui para ir para a próxima e ver o que realmente vai ser. Agora, se você sabe exatamente o que deseja usar, basta clicar neste trabalho no menu e você pode selecioná-lo. Mas se você não sabe, basta selecionar o primeiro e continuar se movendo ou continuar verificando todos os efeitos que você tem aqui com a seta para frente e para trás Então, vou clicar em Avançar , então acho que está um pouco bom. Eu gosto desse. Mas eu ainda não acho que, ok, isso parece um pouco demais. Talvez eu possa voltar a isso, pois o nome é Smoke Whisper Então, vou voltar a isso se não conseguir ninguém que funcione bem com minha foto. E lembre-se de que você também tem a opção de alterar a tonalidade e também brincar com a profundidade Se isso for demais, você pode reduzi-lo. Então, eu vou para Sparkle Steel. Sim, aço brilhante parece aço cintilante, está lindo, mas, não vou fazer disso Oh, não, espere. Eu acho que você está causando um pouco de controvérsia sobre essa parte específica do meu assunto. Então eu acho que o drama do mocha está um pouco melhor Então, vamos esperar por essa carga completamente e ver. Os McArdramas são lindos, absolutamente lindos. Então, o que vou fazer é reduzir a profundidade do drama do mocha 70% funciona melhor para mim. Então, deixe-me ver rapidamente o antes e o depois, o antes e o depois. Não, isso é um pouco diferente do que eu tinha lá antes. Então, ainda está causando um pouco de polêmica. Então, vamos brincar com portas estelares. Então, acho que o star dos pode funcionar com o que eu tinha lá antes. Então esse é o antes e esse é o depois. Ok, a estrela funciona, mas deixe-me ver se consigo brincar com o hube para conseguir alguma coisa Deixe-me ver o preto, isso não é preto, mas , sim, ok, isso não muda muito o que eu tinha lá antes. Então, o que vou fazer é reduzir a profundidade, vamos reduzi-la para 25 e ver o que podemos obter a partir daqui. Então isso é o antes, e isso é o depois, antes, depois, antes, depois. Incrível. Eu adoro isso. Eu vou continuar com isso. Então, agora eu vou descer até a pele. A partir daqui, vamos ver os pontos dourados ou vamos começar com o beijo do sol, e vamos ver onde podemos chegar E isso é absolutamente bom. Isso é, eu realmente adoro me concentrar no meu trabalho artístico. Mas para fotos, se não no seu modelo, você não quer colocá-lo, mas se estiver no seu modo e você o remover por retoque, você pode aplicar isso você pode aplicar Então, vou usar o próximo para ver. Eu não gosto do pó dourado. Então, vamos ver o toque da natureza. Isso é bom, mas isso é demais. Então, vamos para a próxima. Ok. Acho que gosto da rosa macia. A rosa macia está realmente bonita, mas temos um pequeno problema aqui, mas isso não será um problema. A rosa macia está realmente bonita. Mas deixe-me ver se consigo outro, ok? Isso é um brilho avermelhado. E o brilho avermelhado também não é muito ruim. Parecendo absolutamente fantástico. Isso é adorável. Eu adoro isso. Eu adoro isso. Ok, vamos verificar outra coisa. Talvez voltemos ao brilho do blush. Então, deixe-me ver esse. Isso parece bom. Agora, não é tão bom quanto pode ser, mas isso é exatamente o que temos lá antes. Então, o que vou fazer agora é voltar aos olhos. E deixe-me ver se consigo igualar isso. Então, vamos ver se não está realmente combinando. Então, vamos para o verde. Então, vamos ver, saiba que ainda não está combinando. Vamos até lá para me deixar ver. Acho que isso realmente parece um pouco mais próximo do que tenho aqui. Então deixe-me diminuir o zoom, deixe-me diminuir o zoom. Deixe-me diminuir o zoom. Deixe-me diminuir o zoom. Isso deve ser parecido com o que temos na corrente. Acho que estou perto disso. Deixe-me ver. Espere um pouco. Mas acho que posso exagerar Então, vamos voltar ao brilho do blush. E vamos levar isso até este lado. Ok, o brilho do blush é perfeito, realmente perfeito. Mas acho que vou ver se consigo colocar um pouco de vermelho nisso, algo assim. E vamos ver. Ok, deixe-me diminuir o zoom. Então eu acho que isso realmente funciona, e tudo bem. Agora, você pode ir em frente e fazer a remodelação, se quiser fazer diferentes tipos de remodelação, você pode fazer a partir daqui, você pode brincar com mulheres, mulheres também, e assim por diante, mas se você quiser fazer algo engraçado, você pode ir em frente E para as folhas, você também pode aplicar diferentes tipos de batom Mas lembre-se de que isso realmente não vai funcionar muito bem, então você pode ver, mas acho que isso realmente funciona bem. Agora, isso realmente não vai funcionar muito bem. Dê uma olhada nesta parte superior a partir daqui. Você pode ver, e você também pode ver daqui que realmente não está funcionando bem. Essa é a razão. E isso realmente funciona com um retrato voltado para a frente. Mas isso é muito bom. Então, agora o que vamos fazer brincar com a profundidade para é brincar com a profundidade para que ela realmente se misture muito bem, e não fique tão desligada. Então, vamos diminuir o zoom. Você pode ver que não está desligado. Portanto, também podemos reduzir um pouco a profundidade, assim como melhorar um pouco os elevadores Agora podemos clicar em Aplicar para voltar ao Photoshop. Dê uma olhada nisso. Está tão linda. Então, vamos dar uma olhada mais de perto nas vidas. Vamos dar uma olhada mais de perto nos laboratórios. Então você pode ver todos esses extras que temos aqui. Agora podemos adicionar máscara de camada a essa camada e já estamos selecionando os sabonetes e o pincel Então, agora podemos simplesmente remover todas essas partes, a SS. Podemos simplesmente limpar as áreas da SS. Incrível. E agora você também pode criar uma nova camada . Com o pincel macio de pressão frontal, paxidade e fluxo, você pode escolher aqui e pintar sobre todos esses lugares. Com o pincel macio de pressão frontal, paxidade e fluxo, você pode escolher aqui e pintar sobre todos esses lugares Deixe-me mudar isso, isso é pintar uma coisa diferente. Então, quando eu escolho uma cor, mude para a cor de fundo. Você pode simplesmente usá-lo para misturar isso, não para pintar completamente. Você entendeu, mas eu vou deletar isso. Eu não quero fazer nada. Tudo parece bom. Agora vou ao Hein Control G para agrupar isso e clicar nesse nome para encarar M e seguir em frente Ok, agora que finalmente terminamos de montar a IA, é hora de entrarmos e fazermos o aprimoramento final em nosso assunto, como gradação de cores, aprimoramento do tom de pele e separação do assunto do fundo é hora de entrarmos e fazermos o aprimoramento final em nosso assunto, como gradação de cores, aprimoramento do tom de pele e separação do assunto do fundo. Isso é o que vamos começar a fazer na próxima lição. Mas antes de fazermos isso, vamos ver rapidamente entre o antes e o depois. Então isso é o que temos antes, de onde começamos, e isso é o que temos depois de onde chegamos. Portanto, não se esqueça de economizar, o que é muito importante. E eu vou ver vocês na próxima aula. Bem, não vamos gastar muito tempo na próxima lição. Vamos apenas separar nosso assunto do plano de fundo e agrupá-los separadamente. E na próxima lição após a próxima aula, começaremos a fazer nossos ajustes. Nos vemos na próxima aula. 11. 10. Separando o tema do fundo: Nesta lição, vamos separar nosso assunto do plano de fundo. Então, se vamos ser capazes de trabalhar em nosso assunto separadamente e trabalhar em segundo plano separadamente. Mas antes disso, olhando para isso, acho que talvez eu queira reduzir isso porque é um pouco demais. Eu acho que é um pouco demais. É um pouco demais. Não, vou deixar as coisas assim. Você pode reduzi-lo no seu, se quiser. Ok, então primeiro, vamos fazer uma cópia mesclada, mas não precisamos dessa cópia mesclada. Você vai excluir isso, mas só precisamos criar a separação entre nosso assunto e o plano de fundo. Então, vou pressionar Control Alternate mais Shift mais E e fazer essa cópia de mesclagem Ok, então o que vou fazer agora é clicar em W para selecionar qualquer seleção no Photoshop Então, temos o que vou selecionar que vou configurar aqui. Eu realmente não quero fazer muita coisa. Vou clicar em Selecionar assunto e permitir que o Photoshop nos ajude a selecionar nosso assunto Ok, o Photoshop acabou de selecionar nosso assunto, ele fez um ótimo trabalho, mas não tão bom quanto deveria ser Então, deixe-me ampliar. Então, assim como aqui. Então, vou pressionar para selecionar o último ou dois, e vou segurar uma tecla Shift para adicionar à seleção, como Liz Eu vou ver vocês quando eu terminar de adicionar essa seleção. Ok, então eu terminei com isso. O que vou fazer agora é criar um novo grupo no qual vou clicar duas vezes e nomear esse grupo como assunto, clicar em Enter e adicionar uma máscara de camada a ele. Agora, ele vai se mascarar no fundo. Neste ponto, tudo o que eu fizer afetará apenas a camada de assunto. Então, neste momento, vou assumir o controle. J, novamente, vou selecionar a máscara e pressionar o controle I, e vou inverter isso. Agora eu disfarcei o assunto do bagrama. Então, qualquer coisa que eu fizer no segundo grupo , afetará apenas o bagrama Então, vou clicar duas vezes nesse grupo. Eu vou para o fundo e aperto enter. Então, essa camada, não precisamos mais dela. Eu vou descobrir o vazamento. Então é isso que vamos fazer nesta lição. Na próxima lição, vamos começar a tratar nosso assunto separadamente do plano de fundo, até a próxima lição. 12. 11. Aprimoramento de temas: Nesta lição, vamos trabalhar apenas no assunto. Portanto, há muitas coisas que precisamos aprimorar ou trabalhar em nosso assunto. Primeiro, como as partes que temos aqui, precisamos trabalhar nela para fazê-la brilhar e se destacar. E também precisamos trabalhar nos detalhes do nosso assunto. Também vamos fazer com que se destaque. Então é com isso que vamos começar primeiro. Então, vou selecionar o grupo de assuntos. Vou criar uma camada de ajuste de exposição e vou aumentá-la desse jeito, meu alvo está apenas nos lances e nas unhas Portanto, não preste atenção na outra parte. Então eu acho que está tudo bem. E vou definir isso para Color Dodge ou talvez vamos ver, vamos tentar sobrepor, então leve Agora vamos para a tela. E acho que o Color Dodge funciona melhor. Então, vou trabalhar com o Color Dodge. Então, vou selecionar a máscara de camada aqui no Controle I. Então, inverta a máscara de camada e eu vou selecionar Eu realmente vou selecionar a rodada macia. Vou selecionar o pincel redondo macio normal no Photoshop Acho que podemos tentar isso primeiro. E agora eu posso pintar com a cor do primeiro plano definida como branco, eu posso pintar Então isso é demais, muito , muito demais. Então, vou reduzir a opacidade dessa camada e posso pintar sobre outras Bem, deixe-me terminar pintar todas as outras coisas aqui. Também podemos brincar com o modo de mesclagem, fazer alguns ajustes nele. Ok, então vamos dar uma olhada nisso. Este é o quarto B, e este é o depois, o antes e o depois. Mas isso é demais, então vamos diminuir a opacidade disso, então vamos ver o antes e o depois, antes e depois Isso é 50%. Deixe-me dizer algo rapidamente. Sim, então a maioria dos destaques está completamente apagada. Então, vamos tentar jogar com o offset e a correção de gama Então, vamos ver antes e depois. Acho que vou reduzir isso e aumentar a compensação. Agora, basta fazer isso e eu vou diminuir a exposição. Um pouco. Então eu acho que está tudo bem. Deixe-me ver se consigo planejar com o let me see, iluminação, tela, iluminação, tela, iluminação, tela, colagem Acho que a tela funciona melhor para isso. Então, vamos ver o antes e o depois. A tela funciona melhor para isso. Ok, agora, precisamos adicionar outra camada de ajuste de curvas e vamos iluminar nosso assunto um pouco, então isso é o antes e esse é o Agora, você pode se aprofundar. Ou seja, se você quiser ter muito controle, pode usar os rótulos onde pode ajustar os parâmetros individuais, como sombra, destaque e hortelã. Então, acho que vou escurecer um pouco a manutenção. Acho que está tudo bem, e vou aumentar um pouco o destaque. E para a sombra, não, acho que um pouco de sombra está bem. Então, antes e depois, antes e depois, uma mudança sutil, e aconteceu muito. Então, a próxima coisa que vou fazer é criar uma camada de ajuste seletivo de cores E primeiro, vou trabalhar no vermelho. Vou realçar o vermelho. E aqui, está definido como absoluto. Então, vou realçar o vermelho. Vamos ver, só um pouquinho. E eu vou adicionar amarelo. Acho que mais nove, todo o amarelo é fino e preto, então vai ficar forte Então, a partir daqui, vou selecionar o amarelo e vou adicionar um pouco, só mais digamos mais um de amarelo. Um verde não, eu não quero verde, vou até o Dicer para reiniciá-lo Então, vou adicionar um pouco de amarelo aqui, um C mais dois. Acho que está um pouco saturado. Então, digamos que isso é o antes, e isso é o depois do antes e o depois de quatro. Chega. Sim, isso funciona. Ok, agora, o que vou fazer com essa camada que selecionei é selecionar o pincel e mudar minha cor de primeiro plano para preto E eu vou pintar de novo. Deixe-me ver. Deixe-me pintar sobre o lenço para tirar a gradação de cor do lenço, só um pouquinho, um pouquinho Nem tanto. Ok, está tudo bem, então podemos ver antes de qualquer depois, antes de qualquer depois. Todos esses lugares estão bem por enquanto. Então eu vou deixar isso. Tudo bem. Agora, deixe-me ver. Você pode seguir em frente e continuar fazendo mais e mais ajustes conforme quiser, mas eu estou muito bem com isso. Então, na próxima lição, vamos nos concentrar apenas no plano de fundo. Então, vamos ver semanalmente o que fizemos com o assunto. Então esse é o antes do nosso assunto, e esse é o depois. Veja o quão impactante nosso assunto está parecendo. Está se destacando completamente do fundo. E agora vamos para o plano de fundo. 13. 12. Melhoria de fundo: Nesta lição, trabalharemos em nosso plano de fundo separadamente, assim como trabalhamos nos assuntos separadamente na lição anterior. Então, vamos selecionar a camada de fundo. Então, a primeira coisa que vamos fazer é adicionar ou curvar. A maioria das coisas que faremos aqui será exatamente o oposto do que fizemos com o assunto. Então, vou reduzir o destaque ou escurecer meu fundo um pouco para que ele realmente se destaque do assunto Então, estou criando uma separação completa entre o plano de fundo e o assunto para que meu assunto se destaque completamente do próprio plano de fundo Então, primeiro, vou adicionar um vibrante. Vou apenas reduzir um pouco a vibração do fundo e dessaturá-la pelo menos menos cinco, para que não seja muito, e vou encerrar isso e vou Em seguida, vou passar para o ajuste seletivo de cores. Neste ponto, vamos selecionar a partir daqui e passar para neutro para fazer muitos ajustes no plano de fundo em si. Então, primeiro, vou jogar com isso. Vou adicionar muito ciano. E vamos ver, eu não quero o verde. Então eu acho que o ciano está bem. Então, para o amarelo, acho que não vou adicionar muito amarelo. E eu vou deixar o preto assim. Então, a partir daqui, vou selecionar os verdes. Deixe-me ver se consigo fazer o verde se destacar muito bem. Então, aqui, o verde deve aparecer. Eu não quero que ele olhe aqui. Quero acrescentar um pouco de calor ao verde. Então, deixe-me ver se vou deixá-lo claro ou vou aumentar um pouco o preto. Então, aqui vou falar sobre o ciano, nada realmente está acontecendo no ciano Então, vamos para o verde, que é aquele. Acho que vou levar isso até o fim. Vou usar completamente esse magenta, então isso vai aguentar nessa parte Então, deixe-me realçar o azul aqui também. E o preto, não, eu não vou jogar com o preto. Então, o blues não está realmente acontecendo com o blues, então vou deixar o blues assim então vou deixar o blues Então, vamos até o branco e vamos ver o que podemos fazer com o branco. Na verdade, não está acontecendo muita coisa com o branco. E isso é bom. Então, acho que vou deixar as coisas assim. Então isso é o antes e esse é o depois. Então, aqui, eu posso simplesmente adicionar alguns níveis e pegar isso, deixe-me diminuir um pouco e aumentar o destaque. E a sombra, eu acho que a sombra está bem, desse jeito. Ok, então vamos dizer rapidamente que isso é o antes e esse é o depois. Este é o antes do nosso assunto, e esse é o depois. Agora você pode ver como criamos a separação entre o assunto e nosso plano de fundo e tratamos o assunto como algo separado do próprio plano de fundo. Eu vou ver vocês na próxima aula. 14. 13. Resumo: Adicione uma marca d'água, vá em frente e adicione uma marca d'água. Se você quiser fazer um ajuste, vá em frente e faça seu ajuste. Depende de você. Então, vamos analisar rapidamente tudo o que fizemos até agora, desde o início do nosso retoque até a fase final em que estamos Então, a primeira coisa é inserir nosso assunto no Photoshop, usar a seta da câmera para aplicar um ajuste básico E então aplicamos o ele que podemos ver daqui. E depois de curar com a separação de frequência, onde duplicamos nossa camada em duas, nomeie uma a cor e nomeie um o detalhe e também fazemos uma cópia da camada de cor e suavizamos a pele do objeto Depois disso, aplicamos o dodge e o bone, que usamos para equilibrar a sombra e destacar nosso objeto Agora vamos até a teta. Nós iluminamos os dentes para que eles se destaquem. Em seguida, realçamos os olhos, fazendo com que pareçam muito bonitos e excelentes, fazendo com que nosso assunto se destaque muito bem. E devido ao fato de termos perdido a forma em três D do nosso assunto, precisamos aplicar o volume do retrato para dar ao objeto muita profundidade e fazer com que pareça mais em três D, e passamos para o tom de pele devido ao fato de termos inconsistência na pele do objeto, aplicamos um balanceador de tom de pele para fazer com que nossa pele tenha a mesma aparência em todas as partes do E, finalmente, fizemos alguns manuais, fizemos alguns ajustes, como aplicar maquiagem e ajustar o rosto para deixar nosso objeto mais bonito Então isso é o que tínhamos antes, e isso é o que temos depois. Isso realmente parece tão bom e perfeito. E então passamos a separar nosso assunto do plano de fundo, tratamos nosso assunto como uma separação do plano de E agora isso é o que temos depois de terminarmos com nosso assunto. E, finalmente, com o d ao fundo e, no geral, é isso que temos como retoque final de nossa foto Você não precisa se preocupar com isso. Você obterá esse documento no arquivo do projeto. E espero que depois de assistir a este curso, você consiga fazer uma bela pesquisa Nós apenas usamos o Photoshop e qualquer plugin de sua escolha. Lembre-se de que eu uso o Retouch para mim e uso o Photoshop, e este curso não significa que, se você estiver usando sbts como Affinity Photo, Evoto AI, Retouch Pro e tantos outros plug-ins de retoque e software de retoque, você precisa mudar para o Photoshop ou mudar para o Retouch você precisa que, se você estiver usando sbts como Affinity Photo, Evoto AI, Retouch Pro e tantos outros plug-ins de retoque e software de retoque, você precisa mudar para o Photoshop ou mudar para o Retouch para mim. Não, essas são minhas próprias ferramentas que me sinto confortável em pesquisar Agora, se você quiser experimentá-los, você também pode ir em frente e experimentá-los. Ou seja, se você quiser e, além disso, certifique-se de pegar tudo o que aprendeu neste curso e traduzi-lo para o que você pode usar em suas próprias atividades do dia a dia. Você não precisa copiar tudo o que eu fiz. Agora, todos os números que usei, cada controle deslizante que movi, você não precisa copiar esses números, da mesma forma que eu movo meu próprio controle deslizante Obviamente, não há uma maneira específica de fazer todas essas coisas. Você apenas faz o que funciona para você. E o que funciona para sua foto. Mais importante ainda, é isso que você precisa ter em mente sempre que estiver retocando A maneira como retocamos essa foto definitivamente será diferente da maneira como retocaremos retocaremos Há muitas fotos nos projetos . Vá em frente e faça uso delas. Faça esse retoque várias vezes e certifique-se de entender alguma coisa, aprender algo e pegar alguma Então, eu vou ver vocês no meu próximo curso, onde vou preparar algo incrível. Então, até lá, pratique muito cuidado e não se esqueça de ser criativo.