Transcrições
1. Introdução: Sempre me sinto muito atraído pela bela geometria e pela forma como os eclipses e os bairros. Olá, meu nome é Sin Logos. Sou fotógrafo de rua e designer gráfico. Você pode reconhecer alguns dos meus trabalhos
da Adobe Creative Residency ou da minha aula sobre Skillshare. Então, os custos de hoje estaremos cobrindo arquitetura, fotografia e amor na ADF ensinando fotografia arquitetônica porque eu acho que é muito perto da maneira que eu vejo a maioria dos bairros. Estou sempre intrigado com a arquitetura e a forma como as pessoas e habitats. E esta lição estaremos explorando diferentes técnicas para fotografar arquitetura e tendo em mente uma lista que irá guiá-lo durante todo o processo. E então vamos saltar para a sala de luz onde vamos aprender a editar as fotografias para realçar suas cores e simbolismo para contar uma história melhor, espero que depois de tomar esta aula, você tem uma sensação de confiança e como se aproximar fotografia de arquitetura. E tenha em mente que esta lição foi gravada ao vivo. Então eu vou estar respondendo perguntas dos alunos enquanto vamos. Tudo bem, vamos começar.
2. Geometria: Olá a todos. Sou o Danny em nome da Scotia. Estou muito animada por ter você aqui hoje. Esta aula vai ser toda sobre inspiração e arquitetura. E como ela encontra inspiração e arquitetura através da fotografia. E sem mais delongas com isso, para lhe apresentar pecado e adoraria ouvir da sua perspectiva o que estamos aqui para fazer hoje. Hoje vamos falar sobre fotografia de arquitetura e tudo o mais. Escolhemos a fotografia de arquitetura porque acho que no momento, é muito interessante olhar ao redor do nosso bairro e
encontrar-nos talvez em espaços que não são tão povoados. Mas, no entanto, você pode esbarrar em uma arquitetura realmente bonita. Eu estou atualmente você está recitando em Austin, Texas. E tenho continuado a esbarrar em tantas casas antigas e lindas. E eu senti que talvez alguns de vocês pudessem se relacionar com um pouco disso. Então nós escolhemos arquitetura, fotografia para o tópico de hoje, quatro pontos que eu acho que eu tenho em mente como uma lista restrita e o fundo da minha mente ou se em um bloco de notas ou em qualquer lugar, eu preciso ser capaz de ir lá e Atire com intenção, certo? Então, uma das coisas que gosto de pensar muito é a geometria. E a geometria é um daqueles aspectos da minha fotografia que realmente se infiltraram no fundo do meu design gráfico. E se algum de vocês tem experiência em arte, tenho certeza que entenderão essa parte também. Na escola, aprendemos muito sobre a teoria abstrata e da
cor e todos esses belos visuais
que comunicam as emoções de seus amigos. Bem, acontece que a fotografia tem muito disso. E se nós aprimorar e alguns desses elementos foram capazes de não apenas tirar uma foto limpa, mas sim estamos procurando os elementos específicos que serão destacados dentro desta imagem curada. Assim, a geometria é definitivamente o topo da mente quando
se trata de fotografia em geral e arquitetura, fotografia é absolutamente uma das melhores. Zoom é um conceito particular como, eu acho, bem, eu acho COVID como uma técnica. Mais especificamente. Eu sempre digo aos meus amigos, como se você não sabe, o que vamos chamá-los de “posicionados para fazer”. E a composição geralmente é como as coisas são dispostas dentro de uma imagem. Se você não sabe o suficiente sobre isso. E isso parece um enorme pedaço de conhecimento que você ainda não entrou. Basta pensar em termos de ampliar e diminuir o zoom. Às vezes, algumas fotos se beneficiam de focar em algo que é o detalhe de uma arquitetura ervilhas, ou em qualquer coisa que realmente se aplica a uma fotografia de retrato. Aplica-se a tantos tipos de geografia. A maior parte do que você aprenderá hoje se aplicará a todas as diferentes disciplinas da fotografia. Mas quando se trata de arquitetura, você aprenderá que a maior parte da arquitetura reside em bairros ou espaços específicos. Talvez encontres um edifício no topo da colina. Você definitivamente não iria querer ampliar e perder. O fato, o fator pelo qual você ficou impressionado foi que ele estava naquela colina em particular. Então, diminuir o zoom é uma daquelas coisas que eu penso muito em termos de composição, quando se trata de arquitetura, às vezes os prompts podem ser um monte de coisas. Mas eu penso em adereços em termos de se alguém está passando ou talvez há uma planta em particular que podemos usar como um adereço que realmente destaca o ambiente dessa arquitetura. E eu vou mergulhar mais nele um pouco à frente. O último é,
claro, como eu realmente, seria muito difícil ir lá fora com uma lista que não envolva luz. Quando se trata de minha fotografia particular, eu acho que a luz é um grande impulso para a maior parte da minha fotografia. Mas, em geral, acho que é uma daquelas coisas que podem estar mudando constantemente. Portanto, ele fornece um monte de caminhos
diferentes para você experimentar, certo? Depende do que você está metido, certo? Claro, no final do dia é muito uma escolha estilística. E falaremos um pouco mais sobre algumas dessas opções. Vamos falar de geometria quando se trata de geometria, eu tenho sido tão apaixonado pela arquitetura só nessa base. Eu acho que,
as pessoas que, que projetam arquitetura, vamos apenas, quero dizer, eu queria dar um MAS, aplausos em pé em geral porque eu sei que eles levam o tempo para considerar esses mesmos aspectos que estamos, estamos prestes a considerar agora, para apenas tirar uma fotografia bem ali, pensando sobre como os espaços vão se projetar em um, em um bairro específico ou como eles vão utilizar. Então, como eles vão ser? Admirado de longe. Então, como tal, eu tento me colocar nesse headspace e eu penso sobre a geometria que existe dentro de uma grande parte da arquitetura. Muitas das peças que vou mostrar aqui, algumas delas podem ser extravagantes, certo? Isso é possivelmente verdade. Mas há outros são muito mais simples e ainda assim você pode encontrar elementos de geometria dentro deles. Este em particular é o navio, e alguns de vocês podem estar familiarizados com este é o navio em Nova York. A razão pela qual eu incluí isso aqui é porque é um excelente exemplo de como a geometria pode ser usada tão perfeitamente em um espaço que se
torna um padrão. Torna-se absolutamente
tal, uma obra-prima tão bonita quase em si mesma, certo? Então fotografar algo assim, não
é tão difícil. Mas, mesmo assim, o que eu estava mantendo em mente era destacar a geometria. E então passamos de algo tão extravagante, fazemos algo tão simples, como uma parede vermelha. E esta parede em particular era um tal,
Honestamente, é um dos meus Prius ou você provavelmente tinha se familiarizado com esta foto porque eu realmente amo mostrar. É um bom exemplo de muitas técnicas diferentes. Mas muito especificamente, quando se trata de geometria, eu acho que você pode ver a simplicidade de algo como uma parede e, em seguida, encontrar ângulos diferentes que podem realmente se tornar, eu acho, e suas próprias, certo, formas simples, Certo? Então, não fique muito intimidado pelo fato de que talvez você vive em um bairro que não é necessário ou uma cidade que não é necessária, você sabe, coberta de todas as obras-primas que existem no mundo quando se trata de arquitetura, mesmo algo tão simples como parede pode ser traduzido para essas técnicas e ainda representar um, uma imagem que é admirável. Esta foto eu realmente tirei recentemente. Peguei-o aqui em Austin, Texas. E novamente, é um edifício com Windows e algo sobre ele apenas me chamou de um lado nunca teve muito a ver com a luz no momento. Mas era também uma questão de como posso fotografar diz onde a composição se resume como algo mais do que apenas um edifício. Então pensei em simetria, e pensei em destacar todas as pequenas janelas como algo que poderia representar todos os padrões. Quando se trata de geometria, eu acho que simples é melhor, embora haja, há espaço para complexidades. Também gosto de reduzir a maioria das imagens. Elementos simples e simples. Então você pode ver à esquerda, há basicamente três elementos e seus próximos, se você perdoar, realizar sombra, certo? Você tem a escada da parede, você tem o céu. É algo tão mínimo quanto isso pode ser. Talvez um desafio para um fotógrafo porque nós somos, é muito difícil quando você vai lá fora e você se vê apenas fotografando, olhando para ele tanto que ele tem potencial para ser fotografado. Mas eu acho que o desafio que existe é, como podemos curar uma imagem específica com alguém ou fotos arquitetônicas? Você já gostou, mudar o ambiente para sua foto? Então Heidi perguntou se você colocou aquela escada lá. Mas em geral, quando você está fazendo esse tipo de trabalho, você
está pensando em colocar adereços e, e esse tipo de coisa? Porque minha busca é fotografia de rua. Eu tento não adulterar muito com o pós-processamento dele. A maior parte do meu pós-processamento, vocês verão hoje depende fortemente da teoria das cores e como
acentuamos as cores para representar ou talvez reduzir um certo tipo de emoção. Aquela escada foi pura sorte. Eu acho que havia consertando algo no telhado e sim, estava lá naquele dia, tinha passado por aquelas paredes várias vezes. E agora parece simbólico, certo? Parece que vai para algum lugar. É realmente interpretado para quem olha para ele. Mas sim, não, eu não coloquei lá. E esta foto aqui, eu acho novamente, o minimalismo, ele se mostra muito nesta foto. Mas o que eu realmente senti foi destacar a geometria ou a geometria, aspectos
geométricos dela é a repetição. Ser capaz de encontrar algo como, por exemplo, as janelas do lado direito disso. Eu só mencionei ser capaz de encontrar algo, mas como é que a repetição pode te dar imediatamente uma pista de que isso é algo que pode ser fotografado. Talvez você olhe para ele e você está vendo isso mais o prédio para a esquerda e o prédio para a direita. Mas apenas sabendo que o que você deseja capturar, se seu W2 vê-lo como uma, como uma imagem final, foram esses elementos-chave como abstração, repetição e simetria. Você já está fazendo essa parte mágica de ser um fotógrafo, que é curadoria de uma imagem do seu ponto de vista.
3. Zoom: Em seguida, vamos explorar como ampliar ou reduzir o zoom posso lhe dar perspectivas diferentes. Então a técnica Zoom é bastante simples. Como eu disse antes, é tudo sobre considerar, se você não tem uma maneira de pensar sobre composição e você não está necessariamente lá ainda. Ampliar e reduzir com sua lente, ou literalmente caminhar para frente ou para trás pode ajudar a mudar essa composição, competindo. Então eu penso sobre isso em termos de mostrar detalhes, coisas que são mais íntimas de uma arquitetura. Então isto é, estes são edifícios e Espanha. E eu pensei que era tão especial para mim porque eu amo como algo tão simples como onde alguém vive, tem tanto charme, diz tanto charme e tem essas janelas em particular. E eu queria ampliar isso. Eu vou diminuir o zoom e mostrei tudo o resto, mas eu realmente avaliei o que estava me atraindo para esta foto. E então eu li o zoom e disse, quando se trata desta foto aqui, eu queria diminuir o zoom porque eu queria mostrar a escala dos edifícios em contraste com as pessoas. E eu pensei que era um momento tão perfeito quando eu estava caminhando lá que me afetou. Isso é o que me impediu em meus trilhos. Olhei para ela e perguntei: O que é? O que é que eu quero fotografar? Caso contrário, eu provavelmente teria ampliado e dito: “
Ok, eu vou ampliar esses, essas pessoas. Parecem interessantes. Mas não foi por isso que parei. Então eu acho que isso também é outra maneira de pensar sobre isso. E este é um exemplo disso. Esta é uma propriedade aqui e Austin também, Eu fiquei chocado ao ver que isso é tão bonito, como eu disse, é exatamente onde ele é colocado. Tão intrigante. A paisagem aqui tem tantas colinas e era tão diferente de onde eu sou e em Miami. Pensei que era particular, mas esta foto não lhe fez justiça. Mas quando eu ampliei uma vitrine muito mais. E embora talvez alguém lhe dê, talvez não estejamos falando de fotografia de arquitetura de um lugar de apenas um hobby ou apenas criatividade, mas sim um trabalho que eu acho. Acho que seu cliente apreciaria quando você é capaz mostrar também a paisagem onde a propriedade está. Porque é tão importante em alguns casos. E eu acho que neste aqui, ele realmente mostra mais da correção do edifício. Acho que o Azure, estamos vendo que todas essas variedades de fotos estão apenas procurando coisas. Você está saindo com as grandes idéias do meu tipo de como o que você quer grafar ou você está mais apenas absorvendo seu ambiente e tirando fotos do que lhe surpreende? Há alguns dias que eu acho que na maioria das vezes eu saio apenas para descobrir. E eu acho que em si é o que me mantém é Titã
tanto para este artesanato porque é uma experiência tão bonita. Descobrir sua própria cidade e redescobrir podem ser áreas que você passa o tempo todo, mas você nunca realmente desacelera e prestou atenção. E eu acho que nos ensinaram que qualquer coisa neste último ano está diminuindo como uma coisa bonita e acho que todos nós devemos exercitar mais quando somos apanhados no mundo digital, é muito fácil cumprir os prazos e seguir um ritmo acelerado. Mas eu acho que o que é maravilhoso sobre
a fotografia é que ela pede que você preste atenção e seja consciente de seus ambientes. Por isso, gosto de abordar a questão. No entanto, se você encontrar um belo edifício, mas você quer voltar para ele porque não era apenas o dia certo, a hora certa ou o tempo certo. Então eu acho que isso é ótimo também porque eu amo pessoas que mantêm a responsabilidade de, você sabe, eu vou fotografar isso. Eu vou voltar para aquele, você sabe, e, e,
e, tirar aquela foto maravilhosa porque ele viu em suas mentes olhos. Então, em ambos os sentidos, acho que não
há, não há maneira de fazer isso errado. Mas desde que você realmente vá lá fora, fotografe e faça uma imagem acontecer. Então esta é outra foto que é um exemplo de ampliação. Eu acho que este, este particular, essas nuances particulares de padrões são muito, muito específicos para a arquitetura art deco e Miami. E eu acho que este, talvez porque não está em um local privilegiado, é apenas dispensado. E então eu pensei que era realmente bonito dar um pouco de espíritos. E com as palmeiras só nos dão muito mais de uma vida, certo? E assim ampliando é, é uma daquelas coisas que apenas ajudam você a ficar mais íntimo com a arquitetura.
4. Props: Agora vamos falar sobre como usar adereços ao seu redor para dar vida à arquitetura. E quando penso em prompts, uso esse termo vagamente. Principalmente porque isso pode ser um monte de coisas diferentes. No momento, eu pensei que a arquitetura é uma daquelas coisas peculiares que você pode fotografar agora porque pode haver menos pessoas lá fora e isso pode realmente funcionar a seu favor. Lembro-me de passar por
alguns edifícios bonitos e pensei “Meu Deus, por que há tantos carros estacionados na frente dele? Certo. Como se isso mexesse com toda a imagem. E então estes são aqueles momentos em que, em vez de vê-lo como nesta vantagem sobre esta vantagem, é realmente uma oportunidade. No entanto, se você se encontrar onde há veículos ou eles são pessoas de, é
claro, a distância segura, você é capaz de utilizar esses, esses adereços. E novamente, use esta palavra como, como uma forma de mostrar a arquitetura mais. Então, neste caso, você é capaz de usar a pessoa para mostrar os espíritos daquela cor todo o edifício, certo? Como se tivesses mais um sentido de consultas que estou a construir. Ok. É um lugar onde as pessoas estão mais
próximas de talvez algum lugar onde possam ir à praia ou à água. É também dá-lhe que como espírito
vibrante e você pode ter uma noção da escala do edifício. E da mesma forma,
eu me encontro usando outras coisas. Como neste caso, eu estava usando uma janela e acontece de ser a janela de um avião. Mas você pode usar qualquer coisa para enquadrar uma imagem de tal forma que você está mostrando os B, o prédio como um assunto, certo? Por isso, às vezes falamos sobre o assunto como um povo, mas o assunto pode facilmente ser um edifício. E assim você pode ver aqui, eu escolhi colocar um palco central e enquadrá-lo como quase voyeurismo, certo? Como se estivesses a olhar através do visor de certa forma. E quando penso no segundo,
novamente, se o cara não estivesse lá, o prédio é excepcional. Eu amo eu amo como ele tem tanto caráter. Mas eu tinha uma fotografia que várias vezes antes e eu não estava satisfeito com ela. Mas tendo essa pessoa aqui se estendendo, eu acho que se você já esteve nesta área de Miami e se você não foi, você tem mais uma sensação de como as pessoas que habitaram e como esses lugares vêm a ser e quão reais eles são. Porque às vezes os edifícios podem ser tão lá fora e tão cômicos, então você precisa de
alguém, alguém para trazê-los à vida. Porque caso contrário você se sente como maneira, este é cada um. Isto parece uma ilustração, certo? Voltamos a isso. E eu acho que isso meio que lhe dá esse realismo. E eu me encontro fazendo a mesma coisa com veículos. Então, em vez de eles serem um obstáculo, eu tento abordá-lo mais a partir da mentalidade de, por exemplo, isso. Pode ser qualquer veículo, certo? Mas em uma situação em que você vê marcas são logotipos, ao longo do tempo, essas coisas vão mudar e isso se torna um carimbo de data/hora para sua fotografia. E isso faz de seus agentes fotográficos uma maneira tão bonita porque se é uma representação daquela época. Então há maneiras de pensar
que parecem obstáculos porque você não está perto o suficiente, porque você está apenas olhando através de uma janela. Quero dizer, a primeira fotografia tirada foi tirada pela janela. É loucura pensar nisso, certo? Então, se você usá-lo intencionalmente, você pode realmente encontrar-se destacando mais do edifício porque você está, você está dando vida a ele. Este é um daqueles cenários onde eu escolhi olhar para longe dos edifícios em vez disso, fotografar através de um vidro. E, novamente, estar dentro de um prédio. E tentar dar ao meu revisor perspectiva de teria sentido estar dentro e fazendo isso através de uma porta. Então, usando esses espaços e em si mesmo como coisas como aqui, usei as bicicletas como um adereço. Então agora você entende que
essa parte dessa arquitetura é utilitária, certo? É utilizado para alguma coisa. E você muda sua mentalidade. Você não pensa nas coisas como eu queria, eu não estava lá. Quero dizer, há momentos em que eu acho que porque eu adorava
observar as coisas de uma perspectiva mínima, eu adoro ver cada vez menos e menos. Mas há pontos em que eu abraço essas bobagens e eu acho que isso poderia realmente se tornar um elemento de narração.
5. Luz: Agora este olhar como podemos explorar as diferentes horas do dia e como podemos usar a luz para melhorar a nossa fotografia. Há tantos momentos bonitos, especialmente em lugares como esse, estão cheios de edifícios como o centro da cidade, onde há pequenos holofotes. E quando você pensa sobre a palavra holofote, ela realmente é reservada para quando você está destacando um cantor ou um ator, alguém certo, isso é se apresentar. Mas se você está tratando sua construção, o edifício como um assunto, então nós queremos criar um holofote que também faça sentido. Então eu acho isso completamente justificável dizer, ok, talvez eu não veja o outro lado do prédio, mas como há um belo holofote aqui, eu estou destacando ainda melhor. E este é um desses exemplos em que eu quero que vocês considerem o projeto que acabamos de falar. Como se você vir algo, mas não é apenas a hora certa do dia e a iluminação não é exatamente certo para o que você está procurando. Estes foram este foi um daqueles casos em que eu continuei voltando para a mesma composição e tentando ver qual deles era o melhor. E isso foi em questão de talvez dois dias. Eu me vi fotografando à noite. Talvez. Honestamente, não necessariamente. O meu favorito. Há tantas maneiras de fotografar coisas à noite que requer mais equipamento. E depois há uma fotografia na do meio que as fotografias conhecidas. E você pode ver que há, há uma bela diferença entre o nascer do sol e, e a fotografia e o metal que você acabou de ver. Há um jogo de sombras acontecendo. E você é capaz de ver esta instalação muito bonita. Há um isolamento de esfera entre os dois edifícios que eu queria destacar. E você pode ver que agora esta é, esta esfera mudou como fachada inteiramente por causa da hora, hora do dia. Então isso é outra coisa a considerar. Eu estava geralmente entre os dois. Há também algo bonito à noite porque eles fazem essa cor com a iluminação. Então isso é meio legal também. E sim, eu só acho que é um daqueles momentos em que requer um gosto de estilo no seu estilo que você está procurando. E também um pouco de compromisso em quantas vezes você está disposto a voltar para a mesma chance e encontrar a melhor. Estes são outros exemplos onde você verá que algo tão comum pode se transformar em algo completamente diferente quando há um pouco de brincadeira leve acontecendo. Tudo bem. Gosto de ter a luz do sol através dos arcos. É maravilhoso e você tem que se colocar. E este é um desses exemplos, continua técnicas diferentes. Você tem um adereço, então você tem uma pessoa, você tem o jogo de iluminação, você tem o seu zoom para mostrar mais do espaço. E essa digest começa a camada sobre o significado que você quer que o espectador assuma porque a fotografia não fala. E na maioria dos casos você não estará lá para falar pela fotografia. Então é lindo poder incorporar se algum simbolismo, algumas técnicas e camadas
de comunicação que realmente contam um pouco
dessa história que você experimenta enquanto você estava lá fotografando. Eu amo esta foto é um dos meus muito favoritos, porque levou uma boa Demorou um monte de esforço e boas amizades porque nós não tinha tido meus amigos ido no prédio e role-play este cenário, se ele está atingindo uns para os outros. E eu dei isso, aquele elemento da vida que estávamos discutindo. Ser capaz de tomar um edifício de algo que é completamente ainda para quase uma cauda que você pode desenvolver ao longo do caminho.
6. Edição: Finalmente, vou dar-lhe uma visão geral rápida de como eu editar minha fotografia e trabalho. Então eu acho que quando se trata desta foto, eu amo a iluminação e eu quero ser capaz de normalmente eu sempre brincar com a iluminação, mas eu não necessariamente mexer tanto com a exposição. A exposição é um cenário que trata a foto universalmente. Então, está mudando as condições de luz ao redor da foto. Então eu gosto de ser mais específico. O mais detalhado. Então eu penso em editar, em vez disso, os destaques. Assim, os destaques não são como uma forma de
focar apenas nos destaques e não adulterar quaisquer outras partes da imagem, como os tons médios ou partes da imagem que são, É extremamente largo ou as sombras para esse exemplo. Portanto, você não quer perder um contraste porque, como você pode ver, o contraste cria um impacto tão maravilhoso quando um espectador o vê. Então eu tentei trazer, eu vou trazer para baixo um pouco dos destaques aqui porque eu quero trazer de volta um pouco dessa cor azul para que eu possa brincar com ele. É por isso que eu queria fazer isso. Vou brincar com as sombras também. Neste caso, eu realmente quero, se eu trazer de volta preto, é geralmente porque eu quero trazer de volta informações. Então eu trouxe de volta um pouco de gelo. Trago o controle deslizante neste caso, e penso nisso como trazendo de volta porque estou trazendo de volta essa informação. Mas você também pode usar um para situações em que talvez o contraste seja demais. Então vamos saltar para cores coloridas. Provavelmente um dos meus lugares favoritos para ficar por um tempo, certo? Eu sou enorme. Uma fotógrafa enorme, acho eu, que procura algum tipo de simbolismo de cores nas fotografias dela. Então eu acho que muitas pessoas realmente ressoam com isso. E eu queria mostrar algumas das maneiras que você pode mexer com as cores aqui. Então, quando se trata desta seção, muitas pessoas
não sabem disso. Mas você pode ver imediatamente nós, maioria das nossas cores aqui são azul e laranja. Brincamos com azul. Você pode mudar completamente essa paleta, essa ufa, certo? E, de certa forma, a forma como percebemos é que parece que o tempo mudou de certa forma. Então você pode começar a ver as diferenças. Aqui. Parece que você não acredita mais porque isso não tende a acontecer. Mas você pode usar isso na febre de Nova York quando você está tentando mudar as condições climáticas, especialmente quando está um dia nublado. Você quer trazer de volta algumas, um pouco dessas cores. Isto é algo que me encontro a fazer muito. Eu não jogo muito com a saturação porque é, é uma maneira fácil de estragar sua foto. Se eu estou usando saturação é geralmente para diminuir a cor apenas para talvez aumentar a laranja. Neste caso, se eu fosse fazer isso, eu poderia fazer algo assim e aumentar a laranja. E agora estou destacando mais a nave. Certo. Então, isso teve esse propósito. Mas essa é a intenção em vez de eu sou apenas, eu quero tudo o que eu quero. I 1 riqueza. Quero toda a saturação possível. Isso é um fim, isso é um pouco ganancioso. Então tente não fazer isso. Porque a saturação em vez disso pode se tornar
sua, sua luminância ou pode se tornar sua vibração, que aprenderemos mais tarde. Algo que muitas pessoas sentem falta e que eu gosto de
pensar muito é este botão aqui. Este botão aqui pode realmente identificar cores dentro da sua imagem. E o que é realmente interessante é que, na maioria das vezes, as dificuldades são dizer à IA no software Lightroom que você só quer essa mudança azul, não essa azul, mas essa azul. E sendo capaz de usar este elemento aqui, você é capaz de realmente direcionar essa cor específica e alterar sua tonalidade, matiz também. Então é muito divertido encontrar-se aqui e mudar a sua fotografia de alguma coisa. Faço algo completamente diferente, certo? Então eu posso fazer a mesma coisa quando se trata de uso. Estas cores. Eles são realmente legais? Havia uma pergunta sobre isso do Simon. Tipo, esse cara é uma camada separada ou você apenas ajustando a cor geral
e parece que você está apenas ajustando a cor, mas você pode identificar essa cor específica, certo? Sim, você está certo. Sim. Então, na verdade, não há camadas. Agora estamos brincando com camadas neste caso. Acho que no passado, se eu quisesse fazer algo assim e
quiséssemos ser específicos com uma área de uma foto. Eu iria tão longe quanto selecionar essa área no Photoshop. Mas, por causa do
avanço, a IA avançada nessas atualizações no Lightroom, eu sou capaz de apenas detectar isso com algumas etapas simples. E isso facilita completamente o meu processo.
7. Considerações finais: Isso é tudo por hoje. Muito obrigado por se juntar a mim. Espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas e você vá lá fora e tire fotografias e eu adoro ver a edição que você foi capaz de explorar e Lightroom. Você pode compartilhar suas fotos comigo na galeria do projeto. Muito obrigado por se juntar. Estou animado para ver mais do seu trabalho e dou-lhe as boas-vindas para conferir a minha aula de escultura no meu perfil.
Cyn Lagos, Visual Storyteller
