Reprise da live: pratique composição com esboços de natureza morta

1. Introdução: Eu costumava ter um professor, na escola de arte, dizendo que como você organiza seus objetos e assuntos pode realmente transformar a qualidade do seu trabalho final. Então quero te mostrar por que isso é. Olá, sou Lisk Feng. Sou ilustrador, originário da China e agora moro em Nova Iorque. Você deve ter visto meu trabalho no New York Times, Washington Post, Washington Journal, e muitos outros jornais e revistas. Eu também fiz livros infantis com editores diferentes e eu faço capas de livros também. Hoje vamos nos concentrar na prática de composição. Minha palestra é principalmente sobre como você pratica composição e como você usa sua própria lógica para brincar e curar seus objetos. Eu vou estar usando meu iPad para mostrar diferentes composições de objetos e, em seguida, eventualmente, desenhar minha peça. Eu provavelmente não vou terminar a peça de qualquer maneira, mas eu vou apenas mostrar alguns exemplos, e como eu uso a prática e, em seguida, colocá-lo em minha própria composição muito narrativa, ilustração imaginária também. Você não precisa ter um iPad. Você só tem um jornal ou tem algo na sua frente. Basta seguir, então será muito fácil hoje. Depois de fazer esta aula, desejo que você possa estar mais confiante com sua composição. Isso é muito, muito importante. Como sabem, esta aula foi gravada ao vivo e eu respondia perguntas enquanto desenhava. Vamos começar a desenhar. 2. Dicas para uma boa composição: Olá, sou a Becca. Eu sou um produtor de conteúdo aqui na Skillshare e eu serei seu anfitrião para a sessão de hoje com Lisk. Então, sem mais delongas, para você, Lisk. Oi, meu nome é Lisk Feng. Sou um ilustrador originário da China e vim para os EUA desde 2012. Então já faz um tempo. Eu estive em Baltimore por dois anos, e me mudei para Nova York depois de 2014, e agora um nova-iorquino. Hoje, vamos nos concentrar na prática de composição em ilustração. Eu sei que isso soa um pouco grande porque a composição pode relacioná-lo a muitas coisas. Mas eu sinto que para iniciantes ou apenas como baseado em lógica, eu quero mostrar-lhe algumas das minhas próprias dicas para você descobrir ou praticar composição porque isso é bastante difícil de entrar em algumas vezes e ficar melhorado. Além disso, quero usar a composição para mudar seu trabalho no futuro. Espero que seja uma pequena ajuda para você. Quero mostrar-te isto. Estas são algumas dicas para vocês, pessoal. Um, escolha objetos. Antes de escolher objetos, você tem que ter uma imaginação. Este é um projeto não usado para praticar renderização. Este é um projeto que você usa para praticar todo o quadro, a composição. Não importa o quão bom você desenhe. Às vezes, é como renderizar, só requer tempo e prática. Mas este, dou-te algumas ideias novas. Por exemplo, antes de escolher objetos, pense na cor. Mesmo que seja apenas um copo muito chato ou, uma caneca, ou coisas na sua mesa. Que tipo de cor você quer desenhar esta caneca? A maçã nem sempre é vermelha. Apple pode ser laranja ou roxo em seu desenho. Primeiro de tudo, você quer pensar sobre o humor, como o tipo de atmosfera que você quer mostrar neste pequeno desenho, para que você escolha o objeto certo com base na cor que você escolher ou na atmosfera que você escolher. Por exemplo, eu quero desenhar imagens amarelas hoje. Sinto-me muito [inaudível]. Eu quero ouro, eu quero cor laranja. É por isso que coloquei muito do frasco amarelo dos anos 60 que coleciono do Japão. Estas pequenas latas são amarelas perfeitas e depois, quando você desenha, este grande pedaço de amarelo será a sua paleta de cores central principal. Outra dica para você escolher a paleta de cores é o maior tamanho em sua composição. Esse grande pedaço de cor será a cor do seu tema normalmente. Por exemplo, você tem uma toalha de mesa azul. Seu desenho será azul principalmente, porque sua toalha de mesa é azul. Se o seu quarto, o seu piso é preto, o seu quarto será como um estilo preto e branco talvez. O maior tamanho da sua composição é realmente importante. Essa é a cor em sua mente, primeira escolha. Então você escolhe o objeto que pode se destacar do ambiente. O segundo ponto é, colocá-los no desenho, bem curados antes de começar a desenhar. Você não se senta e depois pratica sua composição olhando para sua mesa bagunçada sem nada nela ou um monte de lápis ali. Você quer juntá-los primeiro e depois começa a desenhá-los. Isso aumentará sua qualidade de sua peça imediatamente. É como escrever um livro infantil. Composição é a história. As habilidades de desenho são o ilustrador. Se a história não for boa o suficiente, seu desenho não será bom o suficiente. A composição é tão importante e às vezes, se você terminar, é realmente difícil mudar. Esboçar é muito importante. Você pode fazer vários esboços em um objeto alterando para direções diferentes ou apenas usando seu telefone. É muito fácil, é por isso que te mostro o exemplo. Tire fotos em ângulo diferente e coloque esta vela aqui, coloque essa caneca lá, coloque essa flor lá e depois jogue com a composição. Você verá a diferença quando olhar para as fotos. Se há uma foto que você sente que esta está certa, e é isso. Em seguida, o terceiro, escolha um estilo e tenha confiança. Depois que a composição é feita, então podemos ir para como desenhamos. É por isso que quando eu ensino ilustrações editoriais ou mais como cursos de ilustração de alto nível para estudantes de pós-graduação ou estudantes de graduação, eu sempre digo a eles, não importa como você desenha primeiro. Sempre importa o que você desenha primeiro. O que você desenha como muito importante, muito importante do que como você desenha. Lidamos com o que você desenha primeiro e depois vamos para o próximo passo. Lidar com o estilo, que tipo de pincel você usa, que tipo de software você usa? Você usa aquarela? Você usa carvões? Vai ser muito diferente para todos. É tudo sobre a preferência. 3. Preparar um plano de desenho: Antes de começarmos, quero mostrar-lhe como configurar o guia de desenho que gosto de usar no iPad. Eu uso principalmente ProCreate e Fresco. A razão pela qual eu uso um monte de Fresco porque eu posso importar coisas do meu Photoshop, da linha de produtos de computador e eu posso obter todas as camadas e coisas exatamente o mesmo no iPad para que eu possa sentar no sofá e desenhar. Mas o ProCreate é outro software que eu uso muito, especialmente para esboçar. A razão pela qual, existem algumas funções que eu sinto que são realmente úteis e isso é super único também. Vou mostrar-te isso primeiro e digo-te porquê. Em primeiro lugar, se você tiver um iPad, você poderá encontrar uma coisa chamada Canvas. Canvas, você verá um guia de desenho na terceira linha. Se você desligá-lo, as diretrizes desaparecerão. Se você ligá-lo, ele estará lá. Você pode ajustar o que quiser fazer. Por exemplo, eu estou fazendo a diretriz primeiro. Esta é uma grade 2-D, e então você pode fazer padrão-ish, você pode fazer prospectivo, e você precisa definir seus próprios pontos. Para as grades 2-D, eu acho que hoje vamos usar principalmente a grade 2D como uma diretriz. Primeiro, você pode configurá-lo se você tiver iPad com você, isso seria bom. Se você não tiver o iPad no papel, tudo bem, mas você pode usar esse método mais tarde. Em primeiro lugar, a opacidade é a transparência. Então a espessura é assim. Tamanho da grade, você pode ter quantos quiser ou muito grande. Eu normalmente dou um tamanho maior porque você não precisa ter tantas coisas para incomodá-lo do esboço. Agora eu clique feito, ele não vai incluir nada que você desenhar. 4. Corrigir uma composição ruim: Em seguida, vamos falar de algumas maneiras que você pode corrigir uma composição que não está bem lá, e então esta composição não é realmente [inaudível]. Coloquei isso aqui como um mau exemplo para você, mas vou lhe dizer como melhorá-lo. Primeiro de tudo, esta é uma foto da minha mesa, e então vemos um bule de chá, vemos certos objetos. É um pouco deslocado demais para a direita, então você pode ver até um pouco do sofá lá. Quando você está fazendo desenhos ao vivo, você não tem que desenhar tudo que você vê, então, na minha opinião, o sofá pode estar lá, mas definitivamente precisamos ter algo na frente. Será esta área, então esta área se sente muito vazia, e mais, desenhar um grupo lotado vai realmente pedir muito equilíbrio em sua composição. Para as diretrizes, o bom é, então vemos este ponto, vemos esta garrafa. É do lado direito, um pouco do lado direito, então é por isso que eu quero adicionar algo aqui para que ele tenha um equilíbrio. Isso é fácil para você analisar seu esboço. Quando você tira uma foto, você verá algumas diretrizes em sua câmera e, em seguida, isso é a mesma coisa. É apenas uma diretriz para você colocar seus elementos-chave no centro e depois de encontrar o centro, você encontra o equilíbrio, e então tudo ficará bem. O que eu vou fazer é, eu provavelmente vou colocar um livro aqui, então quando você desenhar o esboço, a composição em si já é melhor do que nenhum livro. Esta é apenas uma introdução muito curta para você aqui e, em seguida, vou mostrar-lhe algumas das minhas fotos. 5. Exemplos de composição: fotos: Agora, vejamos um monte de exemplos de diferentes composições. Quero mostrar-lhe algumas das minhas fotos diárias. A razão pela qual eu usei foto é tirar fotos são uma das melhores e mais fácil e rápida maneira de praticar composição. Como você pode ver, esta foto não é muito ruim, mas eu quero ter uma peça central, mas a peça central não está terminada. Por exemplo, a flor no topo é cortada, a garrafa na parte inferior é cortada. O que eu vou fazer é provavelmente inclinar minha câmera um pouco e ir um pouco mais longe, e eu vou ter a garrafa cheia. Este é outro exemplo que eu fiz. Acho que é muito melhor do que a primeira opção. Então crie seus objetos primeiro, se você quiser desenhar algo em sua vida diária. Isso vai ajudá-lo muito para o seu próprio desenho. Então também, outro exemplo é que eu tentei encontrar um monte de equilíbrio em minhas fotos também. Mesmo que seja apenas como uma foto muito, muito simples com um pouco de pão e um copo, vai precisar de alguma técnica para equilibrar. Também pratiquei muito com brinquedos. Se você tem apenas um objeto, como você vai colocá-lo e não é chato? Eu normalmente encontrar o centro, pequenos brinquedos, eles poderiam estar nos lados, mas também pode ser muito fácil de mirar quando o fundo é mais repetitivo, assim como pedras e árvores, não há muitos objetos centrados lá, para que quando você coloca seus objetos lá, esse objeto se torne automaticamente o centro. Se você pensa em desenhar a natureza com um personagem, é assim que você diz. Eu também fiz alguns exemplos de fotos para você ver. Tirei algumas más, algumas boas, e uma das fotos será a nossa clínica hoje. Esta foto está bem. A garrafa está acabada, mas a flor está um pouco cortada. Mas eu acho que a garrafa em si é o centro neste momento, e é aqui que colocamos a foto agora. Porque você pode ver pelo menos uma flor acabada, e o bule acabado, e então o caderno cumpriu esta parte do vazio. Você a acha centrada, mas não chata. Você tem coisas decoradas ao lado de uma área central. Esta é outra foto que eu tentei tirar apenas para experimentar diferentes perspectivas sobre objetos, e isso é definitivamente muito baixo, e isso é muito perto. Este é também um exemplo disso. É uma foto ruim, é uma foto chata porque a flor está do lado esquerdo. Está acabado, mas está logo atrás do bule, e o bule não está acabado. A garrafa de vidro não está completa, porque você não pode ver nenhuma flor. Você sente que esta é uma composição estranha neste momento. Isto é um pouco melhor. Se eu fizer alguma colheita, esta será uma foto útil também, e esta. Depois que eu coloquei tudo na minha mesa e então eu tirei algumas fotos para praticar, e então eu vou começar a desenhar na frente desses objetos. Às vezes, o que você vê, você não tem que desenhar tudo; até mesmo a perspectiva, ele pode ser desligado. Enquanto você criou os objetos bem, será um esboço muito bom para você. 6. Exemplos de composição: esboços: Também quero mostrar alguns dos meus esboços ilustrativos. Este é um esboço que fiz para a Apple. Quando eles me pediram para fazer elementos, eles querem que eu separe todos os objetos em diferentes camadas. Então isso significa que eu tenho que pré-organizar tudo antes do tempo fazendo um esboço acabado primeiro e depois desenhar as coisas um por um. Quando você desenha coisas uma a uma, você começou com objetos, será muito difícil gerenciar toda a imagem. Então esboçar antes do tempo é muito importante como é. Você pode organizar as coisas depois. Eu costumo colocar o personagem aqui, o ponto central, para que outras coisas em torno dele se tornem uma harmonia. Por aqui também. Às vezes eu faço dois pontos de foco. Este esboço, o personagem é definitivamente um ponto importante, mas outra coisa é, eu quero mostrar nossos peixes. Há peixes gigantescos na área central de toda esta peça para que você veja o personagem. Se eu me livrei de todos os peixes, o personagem em si será como isso é tudo composição. Mas com o peixe no centro, torna-se uma harmonia, um equilíbrio. Este também, esta é uma composição muito difícil para muitas pessoas, mas eu realmente gosto de usar isso como um bom exemplo de equilíbrio. No canto superior esquerdo, você tem esse personagem rodando. Mas no lado direito, você tem uma parte gigantesca de formas abstratas para que se sinta realmente poderoso só porque a composição em si toca tão bem. Então este também. Este é um exemplo super, super seguro. O personagem é muito centrado e, em seguida, o cão está de pé ao lado dele. Mas você não vê o cachorro assumir as coisas. Depois, há pequenas árvores, pequenas plantas ao redor. Este também. Este é um exemplo interessante aqui. Esta é para a capa da Elle China. Quando fiz brainstorming, nunca pensei no tamanho primeiro. Vou tentar capturar todas as minhas imaginações de uma só vez e depois tentar ajustar a composição. Quero mostrar-vos a última peça disto. É muito diferente. Um é vertical, outro é horizontal. O que eu fiz foi usar essa garota, usar esse personagem principal e depois puxar isso para a direita um pouco. Eu também uso um pedaço gigantesco de animais para torná-lo equilibrado. Ao inclinar um pouco o chão, torna-se ainda mais interessante e equilibrado. Não é super chato, como composição estável, mas é equilibrado. Você não sente que são dois do lado ou não está acabado. Aqui estão alguns dos meus exemplos que vos mostro. Outro treino muito rápido que fiz foi a galeria. Achei galeria muito interessante porque todas as fotos, todos os desenhos, eles mão perfeitamente. Você não vê muita queda, perda. Eles são perfeitos como perspectiva. O que eu fiz é que se eu desenhar galeria, é realmente uma oportunidade para praticar composição também. Você pode projetar sua própria galeria. Você pode projetar este espaço perfeito muito bonito e ter esculturas de perto na esquina. Então, no lado direito, você também pode ver alguns maiores e então há um centro, há um pouco de caráter, e então nós queremos o personagem. Você tem outra camada e outra camada. A ideia da galeria é muito, muito boa para praticar o seu instinto de espaço para organizar as coisas, porque tudo será muito perfeito no início. Depois de conseguir praticar isso, é um bom nível desenhar a natureza e formas mais complicadas. Esta é outra prática que eu fiz. Este é outro. O personagem está aqui. Então você vê, porque o personagem está olhando para o centro das esculturas gigantescas, então isso deu a esta peça uma composição equilibrada. Aqui estão alguns dos meus exemplos. 7. Desenhe: esboço inicial: Agora vamos começar a esboçar nossa composição. Então esta foto é a foto que eu quero mostrar a vocês como eu faço e então como eu desenho esboços com base nisso, e então como eu finalizo um esboço. Acho que não temos tempo suficiente para terminá-lo. Então é principalmente eu falo e desenho ao mesmo tempo. Então, se você quiser praticar usando a mesma foto que eu tirei, você pode fazê-lo também. Então, primeiro de tudo, eu quero dizer que quando você tem a composição e depois a foto ou os objetos prontos, não importava realmente para a perspectiva. A razão pela qual quero lhe dizer para ter confiança é que mesmo a perspectiva não esteja correta ou você não desenhe com precisão, não importava. Contanto que você use o mesmo estilo consistente para terminar esta ilustração, será muito divertido. Você vai crescer fora disso todas as vezes. Então o que eu gosto de fazer sempre é eu tendem a encontrar como HB ou lápis, escovar se você tem um iPad, e então eu abro outra camada. Normalmente embaixo dele, mas eu não uso a foto no iPad também. Só quero mostrar-lhe do lado esquerdo para o lado direito, a comparação. Então, primeiro de tudo, vamos ver. Quer tirar a garrafa, certo? Então, se eu decidir que a garrafa e o bule de chá serão a peça central, então eu vou começar a desenhar a peça central primeiro. Eu vou fazer o bule no centro se eu quisesse. Será diferente da foto, mas você deve estar confiante de que está tudo bem. Primeiro de tudo, esta é a sua própria foto. Ninguém te julgará. Em segundo lugar, isso vai ajudá-lo a praticar mais sem foto. Vamos desenhar este bule. O que eu gosto de fazer é esboçá-lo muito rápido, mas hoje eu vou abrandar um pouco melhor para você vê-lo. Então, quando faço esboços, não mostro muitas habilidades. Só faço trabalhos rápidos. Então eu realmente não me importo com a perspectiva porque eu posso fazer isso direito, mas eu não quero, porque eu quero mostrar um estilo infantil de objetos, com a perspectiva de Romm. Esse é o meu propósito, certo? Às vezes quero fazer isso, então faça isso. Lembre-se, faça todas as alterações consistência. Por exemplo, se você quiser fazer todas as linhas de garrafa retas, fazer todas as linhas de garrafa retas será mais agradável. Aqui a garrafa. Não é a final. É como um esboço antes da final. Então, depois que eu tirar a garrafa aqui, a colocação é principalmente ir cercada pela peça central. Por isso, encontre sempre esta peça central para a sua ilustração primeiro. Então eu quero brincar com uma perspectiva muito infantil, por exemplo. Então eu provavelmente vou desenhá-lo assim. Não preciso, mas eu gosto. Sempre diga a si mesmo sim, eu gosto, eu gosto do que eu vejo. Você pode encontrar paz interior quando você desenha em vez de como estressante oh, eu não consigo desenhar nada, eu não sou preciso o suficiente. Sim, aqui está um conjunto de bule muito estranho. Então quero tudo mais redondo. Então será assim. Eu realmente não me importo com o tamanho também porque eu posso mudá-lo depois. Às vezes gosto de desenhar os objetos que mais gosto. Então eu vou fazer isso muito livremente. Veja, o que eu fiz foi a garrafa e o bule é um pouco mais centrado que minha foto porque eu quero isso. Então você pode fazer o que mudar para mudá-lo. Então aqui estão algumas flores, então eu vou fazer os detalhes mais tarde, assim como colocá-lo lá. Em seguida, a água dentro da perspectiva será consistente porque eu decidi usar toda a superfície superior redonda e, em seguida, a superfície inferior tipo de como plana. Então vai ser tudo. Porque não vemos muitas flores aqui porque estão quase mortas. Tirei esta foto tarde demais. Eles estão prestes a terminar sua curta vida. Então eu provavelmente vou adicionar mais flores aqui, ou apenas desenhar algumas flores mortas um pouco mais do que eu penso, e tentar torná-las um pouco mais decorativas. Eu sei que se você vê-lo, eu vou dizer que a foto é uma espécie de orientação para você desenhar objetos. Não tens de seguir tudo o que vês. Mas é que você coloca as coisas lá com base nessa foto e então você pode fazer as mudanças que quiser. Se quiser desenhar mais flores ou flores redondas, não importa. Então, como mencionei, consistência, consistência em estilo. Então, se eu quiser desenhar a superfície da mesa, vou fazê-lo mais redondo do que o habitual. Então eu quero terminar a mesa. Então, assim. Vamos lidar com as latas. As latas é um pouco difícil porque eu quero torná-lo lotado para que possamos praticar um pouco melhor. Aqui está outra flor. Basta colocá-lo lá. Então aqui estão as latas. Quando eu faço mais objeto, às vezes minha linha funciona vai ser menos conectado à frente para que eu possa facilmente separar a frente e, em seguida, para trás. É assim que lido com a linha funciona. Além disso, eu recomendo que você comece com a linha funciona primeiro quando você pratica composição. Então aqui está outro. Depois outro e outro. Eu decidi deixá-lo fora da composição. Não quero desenhar o canto certo que vemos assim, como este objeto. Eu não quero mostrar isso na minha ilustração, então eu me livrei dele. Outro recipiente de madeira eu coloquei aqui. Porque temos uma perspectiva menos precisa, então vou colocar esta bandeja de madeira muito reta. Então aqui está o caderno. Então o caderno está fora da própria ilustração, mas eu decidi fazer a bandeja maior e, em seguida, o caderno um pouco menor. Depois algumas canetas. Vou me livrar do fundo completamente desta vez porque acho que o objeto em si já está muito lotado e ocupado. Então vamos fazer nada. Então eu vou fazer como uma toalha de mesa aqui. Novamente, porque eu decido usar uma perspectiva menos precisa para que a cruz não seja como a foto também, será como simples. Você pode definitivamente experimentar seu próprio estilo nisso mudando a foto, não como desenhar o que você vê. É bom para o seu cérebro também. Quando você desenha, você não precisa pensar como um robô. Às vezes, você pode jogar com seu próprio estilo e linha de trabalhos para encontrar novas maneiras de ir para outros trabalhos. Aqui está o meu esboço. Sei que parece um pouco para a direita, porque não temos vantagem para o jornal. Então eu vou dizer provavelmente assim. Então depois, quando você olha para ele, você sente como, oh, provavelmente está muito lotado, certo? Então o que eu vou fazer é ajustá-lo depois que eu terminar o centro porque os objetos na mesa, nós já organizamos bem, então agora você pode mudar a coisa toda um pouco quando você quiser. Vou torná-los um pouco menores e para cima e, provavelmente, no centro um pouco. Você tem todos os objetos principais terminados, o espaço reservado, e então você pode apenas rapidamente fazer pequenos ajustes. Então aqui está o nosso esboço. 8. Desenhe: finalização: Finalmente, vamos voltar atrás com o trabalho final. Normalmente reduzo a opacidade para talvez 30 por cento. Quando você abrir uma nova camada em cima desta camada, então clique em “Camada”, você terá uma nova camada em cima dela. Em seguida, escolha outro pincel que você deseja ir para a final. Provavelmente ainda usarei o lápis. Acho que é muito bom. Que tipo de cor? Vamos usar preto muito básico. A razão pela qual eu realmente, realmente gosto do pincel lápis do Procreate, em primeiro lugar, é realmente fácil de esboçar, e então, outro ponto é quando você inclina o pincel, como esta textura é realmente fácil de usar também. Se você quiser obter uma sombra rápida, basta inclinar o pincel, o que eu acho que é realmente realista e muito divertido de usar. Eu só ampliaria muito, ampliando o máximo que você pode quando você desenha finais em digital porque você não sabe o quão detalhado você pode obter. Às vezes, você acha que terminou, mas não está acabado. zoom grande o suficiente, e então olhe para as coisas de perto. É por isso que eu sempre recomendo meus amigos para obter o tamanho maior. Eu tive em vez do pequenino, porque o pequenino, você não pode vê-lo tão grande. Assim, imagens maiores podem ajudá-lo a aprofundar mais detalhes. Mas é tudo baseado no seu orçamento. Se tão pequeno você ainda pode ampliar muito grande, mas é apenas difícil ver mais fotos. Se você tem orçamento suficiente, se você quiser investir no iPad, eu recomendo que você obtenha o maior, ou pelo menos o segundo tamanho um. Não fique menor, apenas vá para o maior, o novo. Esse tamanho mudará o jogo porque é muito parecido com o Cintiq 13 HD, então é como a menor Cintiq que você pode obter, é do mesmo tamanho do iPad. É um tamanho bastante factível. Vamos fazer isto. Tão preto, mudei de idéia um pouco, mas acho que para o horário de hoje, só vou usar meu trabalho porque gosto muito de algumas cores, mas acho que não temos tempo suficiente para mostrar tudo. Quando qualquer linha funciona, eu não olho muito para a referência. Eu penso sobre como eu mostrar minha linha funciona mais. Primeiro de tudo, eu acho que eu quero ter a iluminação no centro de todos os objetos. Então as sombras estarão nos dois lados. Eu vou fazer isso porque sou destro, então eu iria de cabeça para baixo a maior parte do tempo. Então, usarei pequenas linhas de trabalho. Eu decidi usar uma linha estilo wiggle funciona porque isso é o que eu costumava usar muito. Então eu começo a jogar com estilo, e toda vez que eu jogo com estilo, eu não olho muito para a referência. Vou olhar para a referência quando estou colorindo coisas às vezes, se eu precisasse. Parece um pouco diferente, mas não me importo. Vou inclinar o meu pincel de novo e depois fazer alguma sombra. Outra coisa que eu gostaria que você desenhasse sem mover a mão, apenas os dedos, o que eu acho que é muito fácil. Como eu disse, equilibrado. Mesmo preto e branco, precisamos ter um equilíbrio. Veja como a parte inferior é muito escuro um pouco, então eu vou adicionar mais sombra no bule também. É tão fácil usar este pincel, eu gosto dele. Então, eu vou fazer a flor, olhar para a referência um pouco. Eu sempre desenho água na minha ilustração porque eles já têm detalhes. As pessoas acham objetos macios muito difíceis de desenhar, mas eu acho que uma vez que você olhar para eles muito, você terá seu próprio estilo de mostrar água. Por exemplo, quando eu penso em estilo agora, o que eu fiz foi eu tentar usar um monte de tons em ambos os lados e também linhas balançadas com a perspectiva, reta e um pouco como o pó. Então, quando eu faço as sombras, alguma área não toca a linha funciona, algumas escuras. Vou usar esta regra como a coisa toda para particularmente esta peça. Pode mudar da próxima vez. Mas para cada peça individual, você terá uma coisa consistente para praticar cada vez. Acho que vai ser uma boa ajuda para você começar a desenvolver seu próprio estilo mesmo sem referência. O vaso de flores, eu só faria um pouco áspero porque ficamos sem tempo. Só estou fazendo do meu jeito, não vejo mais a referência para as flores, elas são muito complicadas. Bom. A flor está quase lá, e então, desenhe outra flor primeiro. Se eu estiver com pressa, farei os sombreamentos e depois mais detalhes. Atrás desses objetos frontais, eu decido não tocar na linha para que a garrafa seja um pouco separada dos objetos frontais. Eu não uso isso o tempo todo, mas hoje, eu decidi fazer isso nesta ilustração. Você pode desenvolver suas próprias regras. Poderia ser muito, muito interessante e muito criativo. Faça o desenho divertido. Liz, você sempre começa com preto e branco ou às vezes você vai direto para a cor? Direto para a cor. Às vezes acaba o tempo, às vezes, sinto a cor primeiro. Hoje, como este esboço, eu quero brincar com preto e branco um pouco porque antes de tudo, nós não temos muito tempo, segundo, eu realmente gosto de preto e branco. Eles nunca me entediaram. Acho que eles têm múltiplos potenciais. É por isso que eu realmente recomendo as pessoas que querem praticar estilo começar com o trabalho de linha, em seguida, ir para a cor porque eu acho que jogar com a cor preta é um pouco difícil de certa forma porque você precisa de mais texturas do que apenas trabalhos de linha. Linha funciona, você pode apenas usar sua grade, então já será diferente. Você usa um lápis, será diferente, você usa uma caneta, será diferente, então é economia de tempo. Eu acho que vai lhe dar muita eficiência para praticar trabalhos de linha e também composição ou outras habilidades também. Mas na minha opinião, meus desenhos, sempre me importo muito com essa palavra, equilíbrio. Não importa a cor, a relação preto e branco , forma negativa, forma positiva, porque não tivemos a chance de entrar na relação da forma, é outra coisa nova que precisamos ter outra classe então. Por exemplo, se eu olhar para ele, eu vou ver como, oh, esta parte preta é um pouco escura demais, então eu vou refazê-lo em um estilo mais leve para que ele não está assumindo a peça central de sua ilustração. Muito bem, deixe-me fazer uma metáfora. Sua peça central é seu mestre, e então os objetos em torno de sua peça central são o servo, eles servem a peça central de sua composição. Sua peça central, muitas vezes, eles não estão literalmente centrados, mas é exatamente como a coisa mais importante que você quer mostrar em seus desenhos. Acho que estou quase lá. 9. Perguntas e respostas: Agora, vamos abrir para algumas perguntas dos alunos da plateia. Normalmente, você usa os pincéis Procreate ou Fresco padrão ou usa pacotes mais personalizados e coisas assim. Eu realmente não me importo com pincéis às vezes, então eu vou apenas usar os pincéis que eles têm, mas eu acho que é uma boa idéia para obter mais. Só estou sendo preguiçoso. Mas se eu quisesse, posso importar mais pincéis. Eu só uso Procreate principalmente para esboçar, então seu pincel lápis é incrível. Eles são super ótimos, eu recomendo. Eu acho que é, você não pode ser isso. Quando eu uso Procreate para final, às vezes eu acho um pouco difícil ir para super detalhes, então eu vou saltar entre computador e Procreate. Se eu usar Fresco, é a mesma coisa, eu só vou usar metade do meu tempo no Fresco para a maioria das coisas. Se eu me sentir preguiçoso, eu quero tomar um café, eu vou apenas fazer embora, e então eu vou voltar para o meu computador, eu cair para o meu computador ou se eu usar flashcards tudo bem. Eu só guardo. Ele está na Nuvem, de modo que quando você abre o Photoshop, ele já está no computador, você não precisa fazer nada. Acho que essas ferramentas são suficientes para mim. Se você tem mais orçamento, você pode obter o Astropath pelo qual ele irá conectar seu iPad com seu computador, assim como nós no pico. Eles podem se juntar ao tablet Facile. Como sua visão para a composição afeta suas decisões sobre iluminação e cor ou outras principais escolhas básicas de design que você está fazendo ou que você está realmente desenhando? Mas não acho que os dois juntos. Como eu sempre acho que a composição é uma coisa e, em seguida, iluminação e coloração é outra coisa. Considero competição, estamos à frente do tempo, e então eu me livrei dela, e então eu só assisto um drama de TV enquanto eu faço com a renderização, letras e colorir. É mais divertido renderizar as coisas. É agradável, por quê? Toda vez que você torna as coisas viciantes e você não pensa muito, você só come lanches ou fuma um cigarro ou faz o que quiser, você ainda pode renderizar sem pensar, mas quando eu penso sobre a composição, as idéias, que é em frente como um brainstorming, então eu quero me livrar da parte primeiro e então eu vou entrar em outras partes. Mas eu considero isso. Como às vezes eu considero porque eu estou desenhando narrativamente, mas se você está perguntando sobre como planejar com antecedência sobre os objetos que você escolhe para desenhar desenhos como este, eu me importo, mas é tudo sobre equilíbrio. Por exemplo, se eu tiver um monte de amarelo, então vou colocar algumas cores brancas ou mais acinzentadas para ir com ele para que a cor amarela seja estalada. Se você deixar cair um como um branco não importava, mas se você desenhar como cor, você tem que planejar com antecedência de verdade. Você tem algum livro que você gostaria de recomendar se os alunos estão olhando para aprender mais sobre os fundamentos da ilustração como composição, cor, iluminação? Essa é uma pergunta complicada porque eu mesmo não recomendo ler livros educativos para ilustrações. Por outro lado, quero que você leia, por exemplo, mais livros infantis, por exemplo, e veja mais arte. Às vezes olhando para pinturas a óleo e esculturas e outras coisas para que você aprenda coisas melhores com a própria teoria. Eu realmente não acho que há um bom livro didático para ilustrações neste mercado, mesmo como livros de história de ilustração não são muitos, então eu sinto que se você começou com um ilustrador, você realmente gosta, e então você vai e procura por artista semelhante, e então você olha mais e você olha mais e você aprende mais. Essa é a melhor solução por enquanto. Também outra sugestão é, não pare de desenhar. Isso soa muito clichê, mas é uma dica muito útil. Alguns dos meus alunos me perguntam : “Como posso melhorar?” Eu digo, continue praticando e desenhando todos os dias, mesmo se você ficar sem ideias, você apenas faz algo no papel ou liga para o seu parceiro e depois faz isso no papel.” Com às vezes até mesmo fazê-los sem pensar, e então ele irá ajudá-lo a obter mais idéias seguidas. Outra dica é na minha opinião, eu acho que habilidades fundamentais, por exemplo, a prática de desenho realista é bastante necessária. Você não pode pular esse passo. Se você tem um requisito ou se você realmente precisa melhorar algo, você não pode descobrir isso nós mesmos, encontrar um professor ou encontrar um grupo, que um grupo de pessoas que querem melhorar com você juntos e, em seguida, encontrar alguns aulas de desenho ao vivo on-line ou faça você mesmo. Assim como, por exemplo, faça isso com seus amigos juntos, vá a uma floresta e desenhe algumas flores, desenhe um pouco de aquarela. Eu sempre acredito que se você desenhar o máximo que puder, você vai melhorar a habilidade e a lógica. Na minha opinião, basta continuar desenhando, você vai obter algo bom fora dele. Apenas se divirta, seja feliz e se divirta. 10. Considerações finais: Obrigado por se juntar à turma hoje. Espero que ganhe algo da turma. Eu acho que esta é uma boa maneira de apreciar os objetos que você possui e, em seguida, desenhar feliz. Esta é também uma prática muito boa para as suas linhas de trabalho e as suas competições. Espero que goste, apenas aproveite o desenho. A razão pela qual eu também faço um monte de objetos fotografando é porque é COVID, eu realmente não posso sair muito. Eu costumo praticar na minha mesa, essa é a maneira mais fácil de fazer. Eu realmente gostaria que você se divertisse em casa e ficasse feliz em desenhar um pouco de coisas para si mesmo. Lembre-se de ser feliz primeiro. Seja feliz e depois seja positivo. Apenas desenho feliz. Eu realmente quero ver o seu desenho. Se você tem algo que deseja compartilhar, basta enviar seu trabalho para a galeria do projeto. Vai ser muito, muito bom. Tenho uma aula sobre Adobe Fresco e colorir. Se você estiver interessado, verifique meu perfil Skillshare. Tchau.