Transcrições
1. Introdução: Ouvi dizer que aquarelas é um meio bonito, especialmente quando se trata de pintar florais, porque você pode realmente capturar esse tipo de aparência luminosa de rosas com aquarelas, porque tudo o que você precisa fazer é apenas adicionar água. É tão simples quanto isso. Apenas um pouco de água e um pouco de brincadeira com seus pincéis e bada bing bada boom, você tem uma propagação de florais lindos, florais
bonitos e suaves, assim como estes. Oi. Sou Trupti Karjinni, artista, educador
online, pintor e treinador criativo. Eu sou o fundador da Blue Pine Arts, onde minha equipe e eu fazemos belas aquarelas artesanais e cadernos de esboços para artistas de todo o mundo, e também treino artistas sobre como adicionar renda rentável
sustentável fontes para seus negócios usando cursos de arte e associações. Na aula de hoje, eu vou ensiná-los a pintar lindas luminosas rosas aquarela em cores
vintage e nós vamos adicionar acentos de ouro a eles, então vai ser muito divertido dar as boas-vindas à primavera desta maneira. Na aula de hoje, você e eu
vamos deixar de lado qualquer necessidade de perfeição e vamos
apenas soltar e nos divertir e criar um monte de suas rosas fotográficas no papel. Não venha para essa aula com muito estresse, porque fique um pouco relaxado e se divirta. Então, originalmente gravou esta classe ao vivo no Skillshare, onde eu era capaz de interagir com um monte de estudantes
adoráveis e responder suas perguntas em tempo real. Muito obrigado por se juntar a mim, e vamos mergulhar.
2. Materiais: Olá a todos. Muito obrigado por se juntar a nós na pintura ao vivo. Sou o produtor da Skillshare e vou apresentar a aula de hoje com a Trupti e a Trupti é da Blue Pine. Ela é uma bela artista, trabalha em vários meios diferentes, mas hoje, ela vai estar criando belas flores vintage em aquarela. Trupti, isto é tão bom porque já fizemos uma sessão antes, por isso é bom ver-te outra vez. Basta dar a todos uma pequena visão geral de quem você é, o que você faz. Olá a todos. Sou Trupti Karjinni. Sou artista, educador online, pintor e treinador criativo. Como você pode ver, eu não sou um pônei de um truque, eu amo ser um artista de muitas, muitas maneiras diferentes. Sou o fundador da minha empresa chamada Blue Pine Arts. Aqui está e aqui fazemos aquarelas
artesanais e cadernos de esboços para artistas de todo o mundo. Eu também sou o criador da minha associação online aquarela chamada Prosperar com Trupti. Eu também treinador artistas se eles querem adicionar uma fonte de renda muito rentável para seus negócios usando cursos de arte e membros. Lindo. Você é uma senhora ocupada. Acabamos de entrar no chat, seu boletim informativo do
Day Inspiration, avisos diários para estender uma prática criativa, algo que eu sei que você queria compartilhar com os alunos hoje, que
possamos tocar nisso quando você estiver pronto. Mas o que os alunos precisam ter a mão para acompanhar com você hoje? Incrível. Vou mergulhar rapidamente nos materiais. Vou começar com papel. Eu realmente amo usar um papel 100% algodão, qualidade
artista em minhas pinturas porque é muito mais fácil e faz pintura aquarela que é de médio que já é complicado, muito, muito mais fácil para você. É sempre uma experiência maravilhosa e fácil ser papel 100% algodão qualidade artista. Aqui, estou usando papel de imprensa fria Fabriano 300 GSM. Quanto aos pincéis, meus pincéis para meus florais sempre que eu trago florais, são meus pincéis de herança de Princeton. Esta aqui é a minha herança de Princeton, número 6. Deixe-me segurá-lo para a câmera. Este é o tamanho que vou usar. Eu também tenho um tamanho 8, mas isso é apenas para eu tê-lo em mãos caso de eu precisar dele, mas eu acho que eu vou apenas usar este aqui. Então eu também tenho o meu toque
de veludo Princeton número 2 apenas para adicionar alguns detalhes, pequenos detalhes. Eu também tenho um pincel. Este é um pincel de veludo preto prateado tamanho 1, ou também é chamado de pincel de rigor. O que eu realmente amo sobre este pincel é que você pode ver que o cabelo é muito fino e longo. Isso permite que você faça regras muito orgânicas como o que eu fiz aqui. Eu adoro usar pincéis de script em meus florais também. Quanto aos meus pinos, vou usar este conjunto em Blue Pine Arts chamado “vintage rosa set”. É uma combinação de cinco cores, então dois vermelhos, um creme muito bonito e bonito [inaudível], e isso, você teria um ouro rico, que você vai ver o quão impressionante ele brilha em seu papel quando adicionamos esses botões. Estas são todas as contas artesanais feitas por mim e minha equipe na Índia. Aqui, eu quero acrescentar algo, você não precisa dessas cores específicas para pintar o que quer que vamos fazer. Você pode literalmente escolher qualquer cor que capte sua cena visual, você pode até pintar rosas azuis e folhas de laranja. Não sinta nenhum tipo, apenas sacuda essas manobras, relaxe e junte-se a mim com as cores que você tem. Para misturar meus temas, vou usar minha semi-paleta de cerâmica [inaudível]. Isto é projetado com base na minha bela, bela superfície de cabeceira. Chama-se “paleta de diversão”. Mas use qualquer superfície cerâmica ou uma paleta de plástico que você tenha. Eu adoro usar paletas de cerâmica porque é tão fácil de misturar suas cores e não faz contas. Cerâmica é uma superfície encantadora para misturar suas aquarelas. O que mais? É claro que você vai precisar de um frasco de água, e um pouco de toalha de papel para obter um pouco de excesso de água ou excesso de cor do seu pincel. É isso. É tudo o que precisamos para começar hoje.
3. Como pintar rosas: Vamos rapidamente tirar as nossas cores e vê-las. Mesmo que você já tenha feito isso antes, vá em frente e mostre suas cores agora. Você sabe o que? Na verdade, eu só vou tirar amostras de todas as cores aqui e começar a pintar a pintura final aqui porque meu objetivo hoje é não pintar uma pintura perfeita, mas o que você pode fazer agora é pegar uma peça de sucata de papel algo como isso e amostra suas cores, só para que você tenha isso na mão e você entender como a cor se comporta. Então eu quero mostrar-lhe alguns exercícios rápidos com suas pinceladas porque para alcançar um olhar como este, pintar lindos espinhos e folhas, você realmente precisa saber como utilizar seu pincel. Como pressioná-lo, como puxá-lo. Vou ensinar-te a fazer isso. Vamos começar. Vamos mergulhar. Vou ordenar rapidamente todas as cores. Aqui temos um lindo rosa. É uma cor linda, rosada e você pode ver como ele vai de um realmente escuro para realmente luz aqui. Então eu tenho a minha próxima cor, que é um vermelho escuro. Eu chamo de poinsétia, porque parece muito com folhas de poinsétia e flores de poinsétia. Esta cor é realmente especial porque também granula. Eu realmente amo como ele fica quando eu diluí-lo. Tem um lenço muito temperamental para este vermelho. Em seguida, tenho verde azeitona. Novamente, é uma bela cor verde silenciada, muito terroso. Adoro como este verde fica quando o emparelho com estes dois vermelhos aqui. Em seguida, eu tenho ardósia verde. Agora esta é uma cor verde pastel. A razão pela qual eu amo isso, é porque o número 1, esta cor se mistura com isso para fazer uma cor mais roxa, que eu não sei como isso acontece, mas acontece, é honestamente mágico que você está misturando um cinza e vermelho para obter um cor roxa silenciada, mas isso é o que eu também vou estar utilizando hoje e também este cinza faz um elemento de contraste muito interessante nas folhas. Especialmente porque estamos inclinados para cores mais vintage. Você pode ver aqui que eu tenho algumas folhas cinzentas acontecendo aqui. Ele vai realmente jogar bem com rosa na minha opinião. É por isso que adoro trazer algum desejo. Então é claro que temos nosso ouro rico, deixe-me pegar esse lindo ouro aqui. Apenas uma cor dourada muito exuberante. Parece um pouco diferente agora em vídeo, mas quando seca,
seca para uma cor dourada muito brilhante e eu gostaria que minha câmera pode capturar a beleza disso agora, mas é mais evidente quando isso seca, confie Eu. Estas são as cores que vamos usar. Agora vamos começar rapidamente nas pinceladas que vamos usar
para fazer nossas pétalas. Quando se trata de rosas, precisamos entender que as rosas têm um centro muito escuro. Então, à medida que você se afasta do centro, as folhas se desdobram, e precisamos capturar isso. Precisamos capturar o movimento da forma da rosa. Também precisamos capturar a forma como as pétalas parecem muito macias e delicadas, modo que centros escuros e pétalas muito leves. Para começar, deixe-me mostrar-lhe alguns exercícios rápidos. Pegue uma de suas cores de rosa, seja qual for a cor que você está usando para rosas. Eu só quero sair daqui. Você pode pegar esta cor e fazer pequenas formas c com a ponta do seu pincel. Deixe-me ajustar minha câmera um pouco para que você possa ver mais de perto como ela se parece. Estamos a fazer estas pequenas formas de “c”. Vou te mostrar como pintar uma rosa mostrando como
não pintar uma rosa porque eu estava lá,
eu sempre cometi esses erros e eu fiz isso por um ano direto até que eu finalmente peguei o jeito das rosas. Isto é o que eu costumava fazer. Eu costumava fazer esse tipo de formas c sobrepostas. Eu costumava ser tipo, “Ok, esta é a minha rosa.” Mas então você pode ver que isso não
se parece com uma rosa tanto quanto eu quero que ela pareça. O que eu acabo fazendo é, eu pego essa rosa e faço um centro escuro como este. Só um pequeno como este. Então o que eu vou fazer é diluir essa cor, deixe-me mostrar minha paleta, para que você possa diluí-la. Realmente adicione muita água e não fique desconfortável com isso porque adicionar muita água lhe dará a transparência que você precisa. Então eu vou pressionar o meu pincel um pouco e depois levantá-lo. O que estou fazendo aqui é que estou usando a ponta do meu pincel assim, e também estou usando o lado do meu pincel com isso. Você vê isso? Confio no meu pincel, descansei e levantei-o. Formamos esta linda pétala. Assim como muito sem esforço com apenas uma pincelada. Você tem uma pétala de rosa. Adoro pintar de uma forma que não requer muito trabalho porque adoro que as coisas sejam fáceis. Vá em frente e certifique-se de praticar isso para obter essas formas de pétalas de rosa. Além disso, fique confortável com a pintura de suas pétalas de rosa primeiro. Então o que você vai fazer é colocar um pouco de água limpa no seu pincel, apenas um pouco de água limpa. Então você vai tocar na pétala anterior e então você vai arrastar essa cor para fora. Você vê isso? O que eu fiz foi colocar um pouco de cor no papel e eu só tenho um pouco de água limpa no meu pincel e puxá-lo para fora. Você pode ir em frente e aprender a puxar a cor em diferentes formas de pétalas. É assim que acabo pintando minhas rosas. Eu vou pintar outra rosa aqui com esta linda cor rosa que eu tenho. Vou mostrar-vos como vou reunir tudo
isto para pintar uma rosa luminosa. Eu só pintei este belo centro escuro. Então eu vou diluir minha rosa. Realmente, adicionando muita água. Vou arrastar essa cor pouco a pouco. Tem mais um. Então o que eu vou fazer é eu vou pegar um pouco
da cor mais forte e apenas fazer um pequeno traço como este. Porque é um jogo de luz e sombra e
queremos uma combinação de profundidade, bem como leveza. Agora que coloquei esta cor mais forte aqui, posso trazer o meu pincel apenas com água limpa. Basta arrastar esta cor para fora. Estás a ver o que estou a fazer, estou a aumentar o tamanho das pétalas apenas arrastando-as para fora. Uso as mesmas pinceladas que usei aqui. Porque há uma combinação do centro escuro
aqui e um pouco de escuridão aqui e pétalas muito macias. É por isso que tenho algo que se parece com uma rosa. Vou escrever flores cor-de-rosa ou algo assim. O que digo aos meus alunos é que não pintem a coisa em si, mas faça marcas que se pareçam com ela. O que estou fazendo aqui é que não estou pintando uma rosa, estou fazendo marcas com minha tinta e pincel que parece uma rosa. Outra maneira de pintar uma rosa, e isso vai ser muito simples é a rosa que está de lado como esta, é eu vou tomar este centro escuro aqui. Então eu vou começar a trazer algumas das cores mais claras. Mas porque esta é uma rosa que você é visto de lado, você não vai ser capaz de ver todas as pétalas que estão escondidas atrás. Você vai ser bom para ver apenas as pétalas que estão na sua frente. É assim que vou pintar a rosa. Podemos pôr alguns destes aqui. Vê como estou tirando a cor? Eu nem estava usando a cor diluída. Eu só estava usando a água limpa do meu pote. Então o que eu vou fazer é obter essa cor diluída. Então eu vou abrir as pétalas assim. Você vê isso? Parece que estou fazendo a rosa literalmente soprar no meu papel? No entanto, eu queria. Então vamos trazer um pouco mais de água clara e fazer esta cor fora. Então o que podemos fazer é trazer essa cor mais escura porque onde quer que as pétalas estejam se reunindo, convergindo, haverá sombras, o
que significa que a cor será mais escura, então eu vou cair em cores mais escuras. Temos uma bela rosa rasgada. Você tem rosas que você está olhando de cima, e então você também tem rosas que estão rasgadas para o lado. direito pode pintá-lo como você quiser, mas esta é uma das maneiras mais fáceis de pintar rosas que são classificar o lado.
4. Como pintar pétalas: Para as folhas, você quer usar a mesma técnica que eu usei. Você quer pressionar seu pincel com um papel e levantá-lo. Esta é uma maneira simples de aprender a fazer isso. Toque na ponta do pincel, pressione-o para baixo e, em seguida, levante-o. Mais uma vez, para completar esta folha, vou começar de novo aqui, pressioná-la para baixo, e levantá-la de forma muito graciosa [inaudível]. Então eu sempre me certifico de que eu deixe essa lacuna branca porque isso vai adicionar os destaques. Mesmo nas regras se você ver que eu não cobrir toda a forma das regras com cor. Eu sempre deixo essas lacunas
brancas porque o branco do papel acrescenta aos destaques das rosas bem e dá os olhos do espectador tão feliz de descansar e realmente beber na informação. Esta é uma maneira fácil de pintar pétalas. Aqui está outra maneira. Eu vou fazer assim e depois pegar um pouco de água limpa novamente e na verdade, então eu tenho uma folha muito luminosa. Esta é uma maneira de pintar as folhas. Vamos pegar um pouco daquele Grey e pintar algumas folhas com isso. É uma cor muito bonita. O que eu costumo fazer é se o lado é leve, eu costumo emparelhar com um lado mais forte porque parece muito interessante. Adoro ter este contraste entre as luzes e as escuras quando estou pintando folhas. Esta é uma maneira simples, então você basta ir em frente e preencher seu papel com pétalas de rosa, rosas e folhas. Não te preocupes em desperdiçar o teu papel porque não estás a desperdiçar o teu papel. Está tudo bem e lembre-se, você sempre pode pintar do outro lado. É assim que vamos pintar folhas. Outra folha que podemos pintar é que podemos dobrá-la um pouco assim e depois dobrá-la assim. Eu poderia usar este também dependendo de como eu quero colocar os elementos juntos, o que parece interessante para mim. Mas não se bata muito e não seja muito restrita quando estiver pintando. Basta ir com o fluxo e você vai ficar bem. Vejo que Audrey lê isso. Tenho este conjunto e adoro-o. Isso é tão incrível. Obrigado, Audrey. Adoro que estejas a gostar do conjunto de tintas. Agora, deixe-me mostrar-lhe a beleza deste pincel de rigger. Vou mostrar-lhe rapidamente como pintar estes galhos. Digamos que eu tenha um par de folhas aqui e quero conectar essas folhas. Em vez de usar o mesmo pincel ou um pincel menor, eu vou ir em frente e usar este pincel rigger e misturar a tela com um pouco
deste vermelho escuro para torná-lo um pouco marrom. Isto é o que eu amo sobre este conjunto também, mas você pode misturar um par dessas cores e obtê-los marrom, o que é super interessante. Esta mistura verde e vermelha dão-lhe esta bela cor marrom arty, que é esta cor aqui, cor muito intensa. Vou usar esse pincel e pegar essa cor. Segurando o pincel na parte de trás, não
vou segurá-lo muito perto. Não vou segurá-lo assim, vou segurá-lo assim. Vou pintá-lo assim. Se eu quiser um galho nu, porque as rosas têm isso. Eles têm estes como 20 ramos nus. Posso ir em frente e... Triptych, você disse para aumentar seu volume para nós? Está para cima, mas não consigo puxar o laptop mais perto. Isso faz com que seja maior? Eu posso ouvir, eu acho que é um pouco suave. Minha voz tende a ficar um pouco mole quando estou ensinando a pintar. [ Inaudível] lembra? Estou tão relaxante. Tudo isso acontece quando estou para filmar minhas aulas de Skillshare porque eu começo a falar entusiasmado e então eu classifico essa calmaria. Espero que me ouçam rapazes, vejam como com o pincel de rigger, consigo arranjar estes ramos muito naturais, que ficam muito bonitos quando trazem estas coisas na sua pintura. Não são só rosas e folhas, mas você também tem esses brunches. Eu vou pintá-los com ouro porque eu não sei se você pode ver, mas você pode ver como este ouro brilha. Eu amo aconteceu de volta em elementos vintage, então o ouro está brilhando aqui, ele também está brilhando sobre os galhos. Vai ser muito divertido.
5. Como começar suas rosas: Vamos começar. Estou tão entusiasmada por entrar com todas estas cores. Vou pintar três rosas. Nós só vamos construir algumas folhas ao redor dele, adicionar alguns acentos dourados, e ter um monte de diversão. Vou começar com o rosa. Espero que consigas ver isto bem. Espero que consigas ver bem. Porque o meu pote de água deixa cair uma sombra no papel e eu não quero. Lá vamos nós. Estou começando com o rosa. Vou encarar minhas rosas, uma aqui, outra aqui, e outra aqui. Sempre que você começar um feijão, basta passar alguns minutos para realmente premeditar sobre onde você quer que seus elementos para ir e como você quer que o olhar geral da pintura seja. Isso vai tirar um pouco do forno de seus ombros. Então eu vou pintar esta rosa de frente para o lado aqui. Vou pintar esta rosa aqui. Como praticamos, um centro escuro. Quando estou pintando este centro escuro, como podem ver, a consistência da minha tinta é como mel. Você pode ver isso? Não é muito aguado. Se você quer que sua tinta seja escura, em cores de água não adicionamos preto. Se quisermos escurecer algo, adicionamos mais cor e tornamos mais espesso, e se eu quiser clarear algo, vou adicionar mais água em vez de adicionar branco. Eu vou adicionar o meu centro da flor, então assim, como Tabitha Brown diz. Não sei se alguém segue Tabitha Brown, mas ela é incrível. Adoro o sotaque sulista dela. Então eu vou pegar uma versão mais leve dessa coisa e começar a pintar as pétalas laterais. Neste ponto, você também deseja curvar as pétalas em direção ao centro. Então nós não queremos exagerar nesta fase, porque eu sei como é se deixar levar com rosas e depois acabar com essas rosas gigantescas em seu papel, que então você acaba frustrado porque eles dominam todo composição. Uma vez que eu terminar com isso, eu vou usar esta cor clara novamente, diluí-lo ainda mais, e depois com o lado do meu pincel. Observar. Além disso, observe como eu estou classificando as bordas das pétalas babadas porque é assim que as pétalas de rosa são. Eles não são uniformes. Eles são muito babados assim. Eu poderia ir
em frente e trazer outra pétala como essa e mais uma com água limpa bem aqui. Eu sei que muitos de vocês vão perguntar, bem, qual é o ponto de usar a cor e nós vamos diluí-la com isso? Eu acho que isso é o que as pessoas acham muito difícil de aceitar porque eles são como, cores, eu vou usá-lo. Mas a beleza da aquarela realmente reside em pintá-la muito e depois apreciar esta explosão de cor como esta e o contraste entre esta área mais escura aqui e esta aqui. Eu só fui em frente e caiu em um vermelho mais grosso, rosa aqui, e isso é uma rosa feita. Assim mesmo, muito sem esforço. Agora, eu quero ir em frente e pintar outra rosa lateral que está aqui assim porque como você pode ver aqui, esta rosa está virada para baixo. Vou pintar esta rosa aqui. Vou usar a cor poinsétia porque tem uma cor vermelha escura muito profunda. Para isto, vou usar aquilo. Assim como praticamos, você pode ir em frente e pintar isso. Eu sempre me certifico de que eu não faça o centro escuro muito grande porque isso pode ficar muito difícil de controlar o tamanho desses. Mais uma vez, estou trazendo água limpa no meu pincel. Eu vou tocar nisso e trazer um pouco de cor para fora, puxar um pouco da cor para fora e fazê-lo assim. Eu estava em perigo de realmente me empolgar. Mas agora, como esta rosa está virada assim, preciso começar a desdobrar e pintar essas pétalas para baixo. Eu só vou em frente e fazer isso. Aqui estou eu pegando essa versão diluída. Trupti, quando você está começando uma pintura, quão importante é ou como você
escolhe a perspectiva que você vai pintar? Eu estou escolhendo perspectiva agora porque eu queria que minhas rosas enfrentassem direções diferentes como esta aqui, e é por isso que eu me certifico de que minha perspectiva é assim. Se eu quisesse que meu buquê de rosas ficasse assim de cima para baixo, então eu vou prestar atenção em como estou pintando. O tipo de marcas que estou a fazer, vai parecer que estou a ver a rosa de cima para baixo? Mas para mim nesta pintura, eu queria que minha perspectiva da rosa ficasse de lado. Em termos de florais, é assim que eu
determino, qual será a minha perspectiva, e o que o espectador vai ver quando eu quiser que eles olhem para a minha pintura? Realmente, ter uma ideia de perspectiva é ficar claro, o que você quer que seus espectadores vejam? Mesmo quando você pinta paisagens, é tudo uma questão de, o que é que você quer apresentar ao mundo, e como é que você quer apresentar isso? Tenho uma linda rosa aqui. Estou muito feliz com isso, então não vou brincar. Aqui está outra coisa que eu quero que você tire desta aula. Quando você está feliz com o que você tem, o tipo de efeito que você tem, então não mexa muito com ele. Não volte e comece a levantar a cor ou comece a mexer em tentar aperfeiçoar qualquer coisa. Afaste-se e não mexam com a pintura também, pessoal. Eu sinto que metade das pinturas podem ser salvas se você se pegar quando todos estão trabalhando e se você apenas se afastar e deixar a pintura em paz. Eu tenho isto. Agora o que posso fazer é virar minha pintura, e posso ter outra rosa aqui. Vou pintar outra rosa. Mas tenho que te dizer, está ficando muito quente no meu estúdio agora. Oh, rapaz. Eu realmente espero que não comece a ficar muito escuro porque o sol está se pondo. Vamos começar a pegar aquela luz mágica. Como você pode ver, meu jogo principal quando eu estou pintando flores sobre essa variação, Eu quero que o jogo entre a luz eo escuro. É por isso que eu pinto minhas rosas como eu as pinto. Eu coloquei uma bolha de cor como esta. Eu posso voltar rapidamente e tirar essa cor para fora e fazer com que pareça realmente bonita. Aguarelas, você tem que ser rápido. Assim, sem esforço, temos três rosas.
6. Como pintar suas folhas: Agora, vamos em frente e pintar algumas pétalas. Nós temos que fazer uma bela azeitona leve [inaudível] e eu vou fazer uma bela paleta disso e começar a pintar. Quero que o meu Bowery de folhas flua muito graciosamente assim. Vou prestar atenção para onde minhas folhas estão apontadas e como eu quero posicioná-las. Aqui, eu não tenho uma fórmula ou algo assim, eu basicamente passo por sentir e ver como as coisas estão indo. Talvez eu queira que minhas folhas fiquem assim. Como ponto de partida, o que você pode fazer é pintar algumas folhas ao redor das flores. Como você pode ver, eu estou dobrando meu pincel e apenas levantando de uma maneira muito rápida. O que está acontecendo aqui é que eu tenho duas folhas que parecem iguais. Eles têm a mesma força de cor. Nas minhas composições florais, não
gosto de coisas que têm o mesmo valor. O valor ou o tom de uma cor é a cor clara ou escura. Se a cor é tão escura, eu vou adicionar uma folha mais escura em torno disso, ou eu vou em frente e adicionar uma folha mais clara em torno disso porque eu gosto de ter essa variação. Eu sou tudo sobre variação. Estou adicionando esta folha
muito, muito clara aqui, e então vamos adicionar outra aqui. Então podemos ir em frente e fazer uma coisa semelhante a esta. Você vê isso? Só porque você está variando coisas, as coisas parecem vivas no seu papel. É disso que se trata a luminosidade. Quando você vai e olha para uma roseira você não vai ver as folhas, as flores exatamente na mesma sombra, você vai ver um jogo de luz e escuridão. Isto é o que eu realmente amo. Eu vou ficar um pouco cinza nisso também porque o cinza vai fazer uma cor muito agradável. Agora que terminei de pintar as flores, posso ir em frente e limpar esta rosa e abrir espaço na minha paleta. Vamos entrar e pintar algumas folhas cinzentas. Acho que vou usar esta forma para as minhas folhas cinzentas só para torná-la mais interessante. Para aquela curva, uma curva, e para isso. Eu costuma voltar e mergulhar meu pincel em água limpa e trazer de volta e pintar com água limpa. Apenas em uma folha é onde você obtém essa variação incrível e eu amo isso. Mais umas folhas cinzentas aqui. Eu posso pintar alguns menores
também porque as folhas vêm em todas as formas e tamanhos, pessoal. Tudo o que você precisa fazer é realmente pensar sobre como você vai variar as cores.
7. Destaques finais: Eis o que vou fazer, rapazes. Não vou pintar todas as folhas aqui. Eu só vou pintar alguns botões de rosa, e eu vou adicionar alguns acentos de ouro, terminar isso, e então eu vou deixar você ir em frente, preencher seu papel e terminar sua composição. Negócio? Essa vai ser a sua tarefa minha hoje. Para os botões de rosa. Mais uma vez, muito simples. Vamos fazer a mesma coisa com rosas, mas não vamos fazer as pétalas florescerem tanto. Vou pegar um pouco desse vermelho escuro. Vou pintar um pequeno botão aqui. Basicamente, só isso, pegue um pouco de água limpa, faça assim, e é isso. Só uma rosa minúscula como essa. Eu poderia realmente trazer este rosa, misturando com isso. Olha, eu disse-te que este rosa vai misturar-se com roxo, e vai dar-te este roxo mudo. Explodiu minha mente quando descobri isso. É por isso que eu amo ser um fabricante de tintas porque eu estou constantemente descobrindo coisas novas sobre cores. uma vez, só um pouco de botão de rosa aqui, adicione outro aqui também. Vou torná-lo um pouco mais escuro e deixá-lo no centro. Pequenos botões de rosa e isso é tudo o que vamos precisar. Agora, vamos em frente e pegar nosso pincel regular e começar a pintar alguns galhos nisso. Segurando meu pincel por trás, eu vou desenhar um pouco do centro das folhas bem, juntar as folhas com as rosas. Vá em frente e pinte alguns ramos aleatórios porque depois de algum tempo você pode ir em frente e preencher isso com folhas
menores porque você já tem folhas grandes aqui. Você pode pintar folhas pequenas, e você vai ter um lindo buquê cheio de rosas vintage. O momento que todos nós estávamos esperando, vamos em frente e adicionar um pouco de ouro. Vou adicionar um pouco de ouro. Eu recebo muitas perguntas : “Como vou usar aquarelas brilhantes, e como exatamente elas se encaixam nas minhas pinturas?” Uma maneira que você pode fazer é adicionar um embelezamento de ouro em sua pintura que você já criou. O que eu amo fazer é adicionar o ponche de ouro apenas
no centro das rosas para acentuar esta parte da rosa. Adoro fazer isso. Vou pegar um pouco de ouro, adicionar isso ao centro, basicamente só colocar em camadas. Deixe-me segurar isso para que você possa ver. Só estou usando a ponta do meu pincel, não é nada complicado. Só estou fazendo esses pequenos traços. Talvez um casal por aqui, outro aqui. Já acrescenta esse tipo. Eu gosto de entrar e adicionar em linha reta algumas folhas de ouro
e colocá-los em cima das folhas que eu já pintei. Você está adicionando folhas de ouro em pequenos lugares e pintando em cima das folhas que você já pintou. Você pode até ir em frente e adicionar o centro das folhas assim ou pequenas folhas de ouro aqui. Outro aqui. É assim que você pode adicionar tinta dourada em suas pinturas. Eu também vou adicionar alguns ramos de ouro. Eu não quero exagerar o ouro, eu só queria acentuar o visual vintage deste. Não sei se assistiram ao filme “Marie Antoinette” na Netflix. Mostra a rica opulência do Reino Francês e como eles costumavam viver. Esse é tão bonito porque tem essas cores pastel vintage e tem muitos desses enfeites de ouro. Isto é inspirado nisso. Confira esse filme porque é realmente inspirador em termos de paleta de cores, em termos de design. Adoro inspirar-me em filmes diferentes e pensar,
como posso trazer um pouco disso no meu próprio processo criativo? Acabei de adicionar alguns ramos de ouro a isto também. Isto é basicamente como você pode
simplesmente continuar pintando em cima desta camada e algumas folhas menores. Então você pode conseguir esse efeito muito completo. A razão pela qual parece tão cheio é porque eu
coloquei um monte de coisas em cima do outro. Para terminar as coisas, o que eu realmente amo fazer é adicionar salpicos. Vou pegar um rosa, realmente rosa claro no meu pincel, e vou segurá-lo assim. Onde quer que haja botões de rosa, eu vou espalhar um pouco de rosa aqui. Eles não são todos esses respingos, às vezes eu posso apenas derramar um pouco de água limpa. Espalhe essa cor um pouco e pronto. É assim que é. Porque estamos com pouco tempo, isso parece um pouco mais simples do que o que eu gostaria que parecesse, mas é realmente bonito. Uma vez que você camada folhas menores, folhas maiores ,
adicionar mais ramos mais
alguns botões, então ele vai ficar bonito. Vai ficar assim. Eu honestamente não posso esperar para ver o que você pintou e eu não posso esperar para ver o que você vai postar na seção de projeto desta classe.
8. Considerações finais: Divirtam-se enquanto pintam, rapazes. Isso não veio de planejar muito e coletar como 100 imagens de inspiração na esperança de pintar isso. Essas pinturas às vezes vêm quando você está apenas se divertindo com o processo. O que quer que você escolha, aquarelas é um meio bonito, e eu sinto que muitas pessoas ficam ligadas ao fato de que quando estão frustradas, quando não conseguem fazer o trabalho médio. Mas é realmente quando você usa o direito, suprimentos de
boa qualidade, como papel de boa qualidade é tão importante, também pincéis e tintas, mas é quando você apenas deixar chegar, se
divertir e tirar inspiração das coisas que realmente inspirar você. Não hesite em se inspirar em filmes, músicas ou recortes da revista e ver como você pode trazer isso em seu processo e realmente desfrutar aquarelas porque este é o único meio onde você
vai absorver efeitos como [ inaudível]. Este é o único meio onde você pode simplesmente adicionar água e fazer uma flor brilhar, e fazê-lo o salto do seu papel e torná-lo suave e bonito como como as rosas olhar para a sua vida. Espero que goste. Divirta-se com aquarelas, solte-se e descubra o que este meio tem para lhe oferecer.
Trupti Karjinni, Artist, Paintmaker, Entrepreneur
