Transcrições
1. Introdução: Pensamos muito na arte como estas diferentes áreas. Você tem que ter certos pincéis, você tem que ter certas telas, você tem que ter certos materiais, e eu não acredito em nada disso. Podemos encontrar e criar arte com tudo o que temos. Olá, meu nome é Adam Palmeter, e eu sou um artista mural, comediante e professor. Adoro pintar, e fico entediado fácil, então pinto tudo o que puder. Agora isso pode significar guarda-chuvas, cadernos, iPads, especialmente paredes, isso é o que eu amo pintar. Murais principalmente, passei os últimos anos viajando ao redor do mundo. Tenho murais em 14 países diferentes e contando. A aula de hoje é tudo sobre coisas. Adoro pintar coisas,
coisas não convencionais que você pode ter em casa ou algo que você usa o tempo todo, o que pode ser um pouco mais bonito. aula de hoje, tenho um iPad que tenho carregado comigo nos últimos três anos, o que poderia precisar de um pouco de dança. Deixe-me mostrar-lhe as pinceladas muito simples que eu uso, e então, ao meu lado, você será capaz de pintar alguma arte realmente legal, e espero ter o melhor momento de sua vida. É minha esperança depois desta aula que você tem uma peça de arte muito legal, uma nova habilidade para mostrar a todos os seus amigos e espero que alguma nova arte funcional divertida. Só para você saber, esta foi uma aula ao vivo de Skillshare e eu tive que
interagir com todos esses alunos que pintaram ao meu lado. Tudo bem, então pegue seus pincéis, sua tinta e algumas coisas, e vamos trabalhar.
2. Tudo pode ser uma tela: Só para me apresentar, meu nome é Danny. Estou aqui em nome da Skillshare hospedando a sessão de hoje. Muito animado por estar aqui, muito animado para fazer alguma arte. Adam, no que vamos nos meter hoje? O que você planejou? Vamos pintar coisas. Basicamente, qualquer coisa. Como o que você pode chamar de um nômade digital como alguém que viaja por aí, é realmente pouco convencional para mim pintar coisas sobre tela tanto. Então, alguns anos atrás, comecei a pensar, bem, o que posso pintar que seja funcional, algo que eu possa levar comigo. Sim, comecei a encontrar coisas no lugar da tela que acabaram sendo peças realmente atraentes de arte, mas também agora eu tenho esse olho para o não-convencional. Mesmo andando por uma loja, eu vejo uma torradeira e eu digo, sim, eu quero pintar isso. Qualquer coisa é uma tela. Sim. Falando nisso, você
pode compartilhar um pouco sobre como você começou a pintar e superfícies
não convencionais e por que você gosta tanto de pintar? Sim. Quando comecei a pintar, fui a Lisboa,
Portugal, quando comecei a viajar. Era difícil encontrar tela ou até mesmo um lugar para pintar. Encontrei um desses, um guarda-chuva grande. Agora, um guarda-chuva é surpreendentemente como uma tela. Na verdade, é um espaço grande. Tem um fundo preto, que é algo que eu amo usar. Mas também, você pode encontrar guarda-chuvas maneira
mais fácil do que você pode encontrar tela que acontece não importa onde você está. Mas sim, mantém a tinta muito bem. É um ótimo presente. Fiz este há alguns meses, usando acrílicos padrão. Ele segura, eu usá-lo na chuva quando eu estou em minhas longas caminhadas emocionais. Mas sim, isso acabou sendo a primeira coisa que comecei a pintar. Desde então, é qualquer coisa. Vamos ver. Tenho aqui o suporte do teclado. Como você pode ver, ele contém um pouco de teclado bluetooth, mas eu era capaz de pintar isso com tintas
acrílicas e este é um suporte de teclado muito bom. Mas em termos de funcionalidade, agora eu estou realmente focando nas coisas, o que as pessoas estão usando muito que podemos dançar, é assim que eu gosto de chamá-lo. Temos máscara facial. Esta é uma máscara facial que eu fiz. Máscara facial padrão, é feita de pano e eu usei uma tinta dourada metálica para ela. Este é provavelmente, eu diria que talvez o auge da funcionalidade que atende a minha criatividade. Porque talvez seja para uma pandemia, mas por que não pode ser sobre você? Você pode ficar bem em um desses, você não precisa ter sua típica corrida de máscaras masculinas. Sim, isso tem sido algo que eu estava realmente animado em fazer. Fora isso, eu realmente apenas olhar para certos tipos de espaços planos para pintar. Aqui, tenho um dos meus cadernos. Eu gosto de usar este fundo amarelo neon, Eu pensei que vai ficar bem com um preto. Então, como podem ver aqui embaixo, este tem tinta branca e dourada, mas acho que todos usam cadernos ou fichários. Pintei canecas de café. Pintei suportes para portáteis. Sério, eu tenho sido muito louco e apenas procurando por coisas para pintar. Hoje, vou pintar na parte de trás do meu iPad. Incrível. Esses são tão legais. Eu imagino que os passeios emocionais sob o guarda-chuva só ficam um pouco mais profundos com a arte sobre sua cabeça. Ele faz. Você está andando pela chuva com um guarda-chuva muito bonito. Você está tendo um dia difícil, então talvez alguém diga, ei, que é um guarda-chuva muito legal, e é assim que você conhece sua esposa. Espero que seja assim que vai funcionar eventualmente. Adoro isso. Eu não ficaria muito surpreso. É um guarda-chuva muito legal. Se não é uma aula de Skillshare , não sei o que é. Cem por cento. Uma última pergunta louca para você. Você pode compartilhar a coisa mais louca que você já desenhou ou tornou bizarro em? Algumas coisas, na verdade. A coisa mais louca que pintei foi durante o verão. Eu estava no Colorado e pintei um banheiro. Isto foi para todo o mundo, se você não está familiarizado com o que
é um banheiro ao ar livre que as pessoas têm em áreas rurais, geralmente
é apenas uma grande caixa de madeira. Quando eu estava no Colorado, no começo, isso foi em junho, eu não conseguia encontrar muitas paredes onde eu estava, na floresta. Eu estou em minhas caminhadas Eu me deparei com uma propriedade que tinha um banheiro, é algo a ser dito quando você é chamado para um banheiro, uma
forma artística. Mas mesmo assim, eu estava. Sério, eu diria que é provavelmente a pergunta mais estranha. Eu bati na porta de um estranho e disse: “
Ei, eu gostaria de pintar seu banheiro. Isso normalmente vai abalar o dia de qualquer um. O lugar mais legal que já pintei foi algumas semanas, nesse lugar chamado Santuário dos Macacos Akumal. Isto é em Akumal, México. Eles pegaram todos os tipos de animais que tinham sido traficados ou abusados, e ajudaram a criá-los. Eu tenho que pintar uma parede gigante em um recinto de flamingo, o
que é muito divertido porque o dia todo, os flamingos são muito curiosos, e adoraram subir, e começar a bisbilhotar, quem é esse cara? Enquanto estou pintando a parede, estou sendo mordicou à esquerda e à direita por flamingos, o que provavelmente é algo que nunca mais acontecerá. Mas era definitivamente algo onde eu tinha que parar e pensar tudo bem, isso é realmente muito louco. Eu teria que dizer, sim, o banheiro e os flamingos são provavelmente os dois melhores lugares. Sim, não muito pobre. Acho que gostaria de estar sonhando agora, tocando música em algum lugar e flamingos saindo da toca. Super legal. É mágico, para ser honesto. São pássaros lindos e soam como dinossauros. Foi um dia muito interessante. Incrível. Muito legal. Legal. Vamos entrar nisso.
3. Material do curso: Antes de começarmos, vou compartilhar com vocês os materiais simples que uso para começarmos a pintar. Algumas das coisas que vou usar, tenho aqui mesmo. Este é o meu pincel de ponta de cinzel. Isto é sempre 3/8 de polegada. Eu adoro usar escovas de ponta de cinzel porque, como você pode ver aqui em baixo, ele realmente me ajuda com esses pontos aqui
no topo onde é mais grosso e, em seguida, fica fino muito bem aqui no final. Caso contrário, seu pincel de ponta plana padrão funcionará bem. Eu uso isso e então eu apenas uso suas tintas acrílicas básicas. Este é apenas Studio Acrílico, provavelmente o material mais barato que você pode comprar, mas eu gosto. É uma alta viscosidade que realmente tem muito mais corpo para ele que é [inaudível] tinta aquosa. Adoro usar isto, um pincel. Aqui está a coisa, se você está pintando algo assim, como você pode ver, esta é uma superfície plana, eu não acho que seja couro de verdade, mas um couro de plástico, uma vez que eu terminar de pintar isso, se você quiser obter talvez mais alguns anos ou mais alguns quilômetros fora de seu uso, porque isso é obra de arte funcional, estas são coisas que estamos usando, eu pego uma lata deste ferrugem oleum. É um casaco transparente. Então você coloca isso, eu coloquei um pouco de fita sobre os zíperes e as partes que eu não queria colocar nada disso, mas é como um casaco claro como um revestimento de doces, mas dá aquele brilho extra, aquele extra brilha, e também protege um pouco melhor quando você está colocando tudo em sua bolsa e outras coisas. Basicamente, pintura, escova e um pedaço de coisa, é o que estamos procurando hoje.
4. Traços básicos de pincel: Em seguida, vamos começar com as pinceladas muito básicas que eu uso em todas as minhas obras de arte. O tipo de arte que faço é realmente bastante meditativo para mim. É arte abstrata. Como pode ver aqui no meu caderno. É um espaço confinado. Eu gosto de pensar nisso como um artístico, escolher o seu próprio quebra-cabeça de aventura. Nós temos o espaço, nós temos nossos parâmetros, e é realmente apenas sobre criar as formas que se encaixam perfeitamente ao redor. Como você pode ver, há algumas escalas e tal, mas há muito espaço negativo. Vamos deixar este lindo caderno de lado por um segundo. Vamos pôr isto aqui. Isto é o que eu faço; Eu uso para este exercício basicamente duas pinceladas diferentes. Vamos tornar isto muito fácil para ti. Temos nossas primeiras pinceladas. Agora, minhas pinceladas vão de cima para baixo. Não uso grandes golpes para isso. Isso é tudo basicamente vem do seu pulso e para cima. Vai ser um pouco como um movimento de movimento como este. Se todos querem praticar, vão 1, 2, 3, muito bem, são todos estudantes fantásticos. Vamos ver aqui. Vou começar com esta bela pintura aqui, outro acrílico. Este é um lindo acrílico cercado, minha cor favorita. Na verdade, você pode tirar uma boa foto disso. Olha como isso é delicioso, estou errado? Não estou errado, e isso é legal. Vou usar esta tinta aqui. Basicamente, é super simples. Como diz aqui, de cima para baixo. Vamos empurrar para baixo. Estou usando uma ponta de cinzel. O ponto da ponta do cinzel vai ser aqui primeiro. Nós vamos ser empurrando assim, e então muito rápido, tão fácil. Agora isso é arte abstrata, então você não precisa ser bom, mas ajuda a obter uma repetição na memória muscular deste tipo de pinceladas. Temos um bem aqui. Novamente, o que eu faço é atravessar. Como uma pessoa destra, eu vou, vamos ver, temos 1,
2, 3, 4, 5, 6. O que procuramos aqui é o espaçamento entre as pinceladas. Ele vai geralmente de mais para mais curto, e é esse tipo de repetição que vai conseguir pinceladas muito semelhantes. Eu não vou fazer um e depois tirar um minuto, e depois fazer outro e tirar um minuto. É bem simples. Novamente, eles começam do topo e vão para a direita para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Estou me sentindo um rebelde. Lá vamos nós. Aqui vamos nós. Como você pode ver, novamente, ele vai de mais para mais curto, prestando atenção ao espaçamento. Minha arte realmente depende
da memória muscular e apenas fazer o mesmo golpe uma e outra vez. Eu provavelmente já fiz isso milhares e milhares de vezes, mas é assim tão fácil. Acho que diz meditativo. Você tem que tomar um pouco de tempo com isso. Mas novamente, vamos começar do topo aqui, 1, 2, 3. Agora outra coisa que eu estou fazendo aqui enquanto eu estou fazendo esses traços, você pode ver aqui ele começa a se curvar. Se você quiser fazer 10-15 desses traços, ele vai começar a curvar,
em quase como um quarto de círculo. Eu gosto de pensar em palmeiras quando estou fazendo isso, eles são todos tipo de apontar para uma parte central. Vamos ver se podemos terminar este indo o mais longe possível. Vamos ver, 1, 2, 3, legal. Como fica agradável e pequeno. Lá vamos nós. Parece quase uma concha. Sim, isso é de cima para baixo. Estes são bastante grandes. Você pode tentar reduzi-lo um pouco e até mesmo fazer menores. Este é realmente apenas estes pequenos filmes aqui. Vamos tentar aqui, 1,
2, 3, 4, 5. Como eu disse, estou pensando nisso como um quebra-cabeça. Quando estamos lidando com um espaço como este, sabemos os parâmetros e é tudo sobre preenchê-lo. Começando com traços maiores, você pode fazer essas folhas de palmeira. Então, nas áreas menores, nós as preenchemos com as folhas de palmeira menores. Depois disso, começamos a fazer pétalas simples, gosto de chamá-las. A primeira pincelada é de cima para baixo. Dê-lhe um tiro. A segunda pincelada é o que eu gosto de chamar de remix, é de baixo para cima. Isto é bastante auto-explicativo. Pegando o mesmo pincel, e agora em vez de começar este lado com a borda pontiaguda da ponta do cinzel contra o papel. Eu viro-o de cabeça para baixo, então agora é para trás, e depois indo de baixo para cima, da mesma maneira, exatamente na direção oposta. Vamos começar aqui, para cima, para
cima, para cima e para cima. Agora é mais dominante para mim ir de cima para baixo versus de baixo para cima, mas dá a você, eu acho, outra ferramenta realmente para usar para este tipo de pintura. Vamos tentar de novo. Vamos tentar fazer golpes mais longos, e novamente, eu vou empurrar nossa ponta aqui,
e para cima, para cima, para cima e para cima. A tinta começa a diluir um pouco enquanto você a usa, mas isso na verdade acrescenta muito mais profundidade a ela. Como você pode ver algumas das pinturas diretamente atrás de mim, ele usa muita percepção de profundidade. Quanto mais espesso for o pincel quando ele tocar no papel, você vai ter uma densidade maior dessa tinta, então terá um pouco mais de contraste com o que você está pintando. Como você arrastá-lo para fora, ele vai começar a perder a tinta e tipo de ser um pouco mais sábio, não tem tanta definição, mas algo legal para pintar embora. Vamos tentar novamente de baixo para cima: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Novamente, vamos prestar atenção ao espaçamento entre aqui. Muito do meu trabalho de arte realmente depende do contraste entre as pinceladas, que geralmente é o que eu me concentro. Pode parecer um movimento muito rápido, é, mas leve seu tempo com ele. Gosto de contá-los na minha cabeça, torna-se parte de um processo meditativo para mim. Então nós podemos até fazer esses menores bem aqui, como boom, boom, boom, boom. Simplesmente assim. Essas são basicamente as duas pinceladas principais que eu uso. Quando todos eles se reúnem em direções diferentes, que vamos começar a ver quando eu começar a pintar meu iPad, você vai começar a ver este floral, orgânico, multi-direcional, novamente, quebra-cabeça que eu poderia pensar nele como. É onde estamos com nossas pinceladas. Por favor, mostre-nos um exemplo com um pincel de ponta plana. É o mesmo princípio. Eu não tenho um pincel de ponta plana em mim no momento. É o mesmo princípio. Você pode realmente escolher um canto do seu pincel de ponta plana e levar com esse canto. É realmente mais sobre o movimento e é sobre a pressão do pincel, bem, na verdade isso. Se estamos indo de baixo para cima, mesmo que seja um pincel de topo plano ou uma ponta cinzelada, você ainda pode apenas inclinar-se duro com uma das bordas e movê-lo para cima, e estar ciente de que seu pincel está realmente deixando o papel, seu pincel está realmente saindo do papel enquanto ele desliza. Adoro usar escovas de ponta cinzeladas, este é o meu aperto principal. Mas sim, escova de ponta plana, mesmo princípio. Jessica [inaudível] um pincel redondo. Escova redonda. Sim, escova redonda. Você tem outras dicas sobre diferentes tipos de pincéis? Você é sempre uma escova de cinzel 100%? É estranho dizer que sou 90 por cento cinzel, mas essa é provavelmente a verdade. Eu uso escovas esculpidas na maior parte do tempo. A menos que eu esteja fazendo um mural muito grande, então eu vou começar com escovas de loja de ferragens padrão, ea maioria deles vai ser escovas de cabeça plana. Mas quando eu fizer os detalhes, quando eu fizer as folhas de palmeira, então eu vou usar uma escova de cinzel. Eu usei pincel redondo antes, e quando você empurra a borda do pincel redondo para o papel e fazer uma linha reta, é realmente muito bom porque as cerdas começam a realmente abrir um pouco. Eles puxam de volta quando o pincel deixa o papel, por isso torna esta forma realmente agradável, quase lágrima de certa forma. Adoraria ver o que está fazendo com seu pincel redondo. Isso seria muito legal. Bem, com as nossas pinceladas acabadas, devemos passar para a nossa peça principal? Sim, vamos fazer isso.
5. Pintando suas coisas: traços grossos: Podemos começar a pintar nossas coisas. Primeiro, vamos começar a encher o espaço com traços maiores. Vou pintar a capa do meu iPad. Eu tenho esta capa para iPad por um tempo agora, ele tem sido bem viajado. Como você pode ver, há um par de dentes aqui, um par de dentes lá. Então vamos encobrir isso. Estou fazendo esse olhar muito mais legal do que deveria parecer. Vou usar apenas o meu branco acrílico aqui. Acho que tem um bom contraste com este fundo escuro. Agora, porque sou destro, tenho tendência a trabalhar da esquerda para a direita só para não arrastar a mão através de tintas molhadas. Mas também vivo perigosamente. Vou misturar um pouco. Aqui está a coisa sobre as coisas é que você pode movê-lo por aí. Sinta-se livre para movê-lo. Você não tem que pintar todos na mesma direção. Tudo o que faço é muito multidirecional. Eu costumo virar minhas telas ou onde quer que eu esteja pintando, toda vez que estou pintando algo novo ou durante o processo. Para nossos traços iniciais, capa
confiável para iPad, você teve uma boa corrida. Fiz um bom trabalho mantendo-te limpa, mas agora é hora de te deixar bonita. Comece nosso quebra-cabeça. Eu vou começar aqui no canto superior com nosso primeiro traço inicial, nosso de cima para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Muito legal. Algumas coisas para verificar aqui. É quase como um disfarce de camurça que tenho aqui. Tem um pouco de dente, um pouco de coragem. O que isso faz é, na verdade, fazer muita tinta aqui recolher em certos pontos e retirar. Eu realmente gosto, é muito orgânico, muito abstrato. Tem um pouco mais de textura. Mas está começando bem aqui. Quando você está fazendo sua pincelada também, às vezes, jogar ao redor, tomando o pincel, mantendo o seu lado, e fazendo golpes. Ou enquanto você está fazendo os traços, veja se você pode pegar o pincel um pouco. O pincel da ponta do cinzel, que eu gosto é realmente muito afiado. Você acaba ficando linhas
mais nítidas e condensadas bem no final de suas pinceladas. Vamos tentar de novo. Agora eu vou mudar isso um pouco aqui e novamente, cima para baixo, 1, 2, 3, 4, 5, e vai direto contra o lado aqui. Adoro brincar com as direções diferentes. Como podem ver, vamos trabalhar em torno de algumas coisas no meu iPad aqui. Temos o pequeno carvão aqui, e isso também para a câmera aqui. O resto é bastante livre,
mas geralmente eu gosto de ficar tão longe dos obstáculos até o final da minha composição. Então assim eu posso preenchê-los com um pinceladas realmente pequenas que começam a fazer um pouco de patchwork e manter tudo junto. Vou mudar isto de novo para cá. Vamos ver, eu vou começar do topo,
1, 2, 3, 4. Em seguida, basta ir para a direita fora da borda bit lá. Está parecendo muito bem. Agora podemos brincar com outras pinceladas. Mesmo se eu estiver de cima para baixo, a mesma pincelada que eu estava fazendo quando você virar para fazer de baixo para cima, você também pode simplesmente ir em frente também, você não tem que ir exatamente de baixo para o topo, mas usando a mesma
pincelada, deslizar para os lados funcionará tão bem. Digamos que você tem aqui 1, 2. Isso está saindo muito bem. Novamente, sempre prestando atenção ao espaçamento entre suas linhas. Essa pode ser a única coisa que permanece a mesma em qualquer uma dessas pinturas. Então vamos tentar alguns do fundo, preencher isso. Um, 2,3. Eu fiz alguns pequenos aqui, e agora podemos até ficar um pouco menores. Tomando só um pouco de tinta. Esta também a grande coisa sobre este tipo de pintura. Ele quase não usa tinta. Você pode realmente obter mais estrondo para o seu dólar ao usar essas tintas. Agora, por dentro, aqui vamos fazer alguns bem pequenos, 1, 2. Não tenha medo de sobrepor dois. Vamos fazer um exemplo. Como mencionamos, as extremidades dessas pinceladas são bastante finas. Eles não têm muita tinta sobre eles, eles não são um contraste pesado. Mas se você fizer uma tinta contrastante mais pesada sobre
ela, ela dá muito mais uma sensação de profundidade. Deixe-me mostrar-lhe aqui. Este vai começar um pouco mais grosso e eu vou puxá-lo direito através de alguns dos mais finos. Você pode ver que cria, lá vamos nós. Ele cria uma boa seção transversal. Mas também a sabedoria, dá-lhe muito mais profundidade. Não tenha medo de atravessar. Eu costumo guardar isso para o final da pintura só para ver onde a composição, a tinta mais espessa vai funcionar. Como você pode ver neste, eu realmente prestei atenção à curva. Você vê que todos eles estão apontando praticamente para a mesma área. Gosto de pensar em quase como uma onda, como a água sendo puxada um pouco. Mas eu acho que esse movimento realmente puxa seus olhos para diferentes partes da composição e torna muito legal. Agora vou tentar do fundo. Meio que avariou. Já estou me sentindo relaxado. Vamos ver, vou virar a nossa tela. Lá vamos nós. Eu vou fazer é alguém atirando direto para o outro lado. Digamos, 1, 2, 3. Lá vamos nós, e para baixo, colocar algumas palmeiras pequenas. Novamente, não tenha medo de ir até a borda
ou o que quer que esteja pintando, se isso ajudar você. Estou sendo muito cuidadoso agora, não
vou colocar minha mão na tinta molhada porque já fiz isso muitas vezes. Vamos continuar pintando de cima para baixo. Agora, eu gosto de como é um pouco confuso. Ele tem um pouco de textura,
e eu não sei, para mim pessoalmente, eu acho que isso realmente contribui para o abstrato, a abstrato da obra de arte, se você quiser. Ainda é muito orgânico. Sim, eu tentei usar algum [inaudível] bem aqui ao longo disso. Boom, Oh, isso é bom. Estas lindas linhas finas. Não quer dizer que você não consegue isso com uma escova de ponta plana, eu não uso uma escova de dentes de ponta plana há algum tempo. Mas sim, se você pode fazer isso, vá em frente. Mas o pincel da ponta do cinzel realmente faz algumas linhas bastante afiadas.
6. Pintando suas coisas: pequenos detalhes: Agora podemos usar os traços menores para preencher essas lacunas e espaço vazio, como você pode ver aqui no
final, nesses minúsculos cantos aqui. Eu não posso fazer um derrame completo lá dentro. O que vamos fazer é eu fazer as pétalas pequenas. Se você pintar, eu gosto de carregar um pedaço bem aqui no final ali. Estou usando um, talvez dois golpes. Realmente vai fazer este pequeno. Goo, goo. Olhe para isso, que se encaixa perfeitamente. Quebra-cabeça. Vamos ver, aqui vamos nós deste lado. Vou agarrar aqui. É muito parecido um exercício artístico, bem como em termos de obter uma pincelada mais confiante, eu sei que meu trabalho realmente depende muito de ter a confiança para ser capaz apenas fazer grandes furtos uma e outra vez em uma parede. Mas tudo isso volta a uma prática de apenas fazer a mesma coisa uma e outra vez e outra vez. Mas ele traduz da macro para o micro porque você tem uma idéia melhor da composição e do que vai funcionar para você. Nós temos tudo isso, uma vez que nós tornamos isso mais bonito e lá vamos nós 1, 2 e realmente curva este em. Vamos ver para onde vamos. As linhas começam a se sobrepor um pouco. Mas tem essa sabedoria. Adoro aquela curva ali. Realmente me ajuda a lembrar de palmeiras. No México não é tão difícil esquecer as palmeiras. Vamos ver. Onde mais? Que tal aqui mesmo? Então você tem uma direção como esta. Lá vamos nós e está ficando bem juntos. Temos toda esta secção aqui, esta secção longa. Imaginando o que fazer. Você sabe o que? Vou preenchê-lo com alguns traços menores. É realmente apenas encaixando no lugar certo e vendo. É realmente um jogo para mim, tento não tocar nas bordas, às vezes
quero tocar nas bordas, é uma batalha constante dentro da minha cabeça, mas não se preocupe, você não precisa se envolver. Você pode ter pequenos golpes assim. Do outro lado desta palma e até mesmo nesta pequena seção aqui. Lá vamos nós. Você também pode começar com pincéis maiores se quiser obter algumas linhas maiores e, em seguida, preenchê-lo com pincéis menores, com pincéis menores. Quando faço meu trabalho de mural, é assim que começo. Começo com grandes linhas muito grossas e uso isso como a espinha dorsal ou a estrutura de uma parede inteira e trabalho em torno de tudo o que fiz para começar com traços menores, então começa a descer. Não consegui um casal aqui. [inaudível] Curve que um em. Certifica-te de que estamos centrados. Não ouvi ninguém gritar, então isso é bom. Agora vamos tentar isto. Isso se sobrepõe um pouco. Eu gosto disso e alguém disse que é bem sonhador, é sábio. Aproveite muito isso e temos este pequeno espaço aqui, não por muito tempo. Apanhei-o. Vamos lá, há um e há um, e há um. Agora, esta é a parte divertida para mim, eu adoro preencher toda a parte pequena, pequenos pedaços e pedaços aqui. É um joguinho. Você sempre pode pintar mais, você não pode pintar menos. Às vezes recebo muitas tintas, depois não consigo dormir durante semanas. Não, só estou brincando. Eu não sou tão duro comigo mesmo, mas é mais fácil pintar mais e deixar um pouco desse fundo mais escuro ou
qualquer fundo que você está usando para realmente ajudar a manter a composição um pouco mais igual em todas as partes, apenas torná-lo agradável e equilibrado. Essa é a palavra que procuro.
7. Pintando suas coisas: camadas: Agora é hora de começar a colocar alguns traços em camadas para adicionar mais profundidade. Então, enquanto eu estou fazendo essas pequenas sobreposições, como você pode ver aqui, é aqui que você vai querer tinta mais espessa na tinta mais fina. Você pode encontrar áreas de sua pintura onde obviamente é um pouco mais difícil aqui, e então é um pouco mais sábio bem ali. É aqui que eu gosto de colocar minhas pétalas. Eu vou sobrepor e eu vou usar a mesma cor aqui, mas sinta-se livre para jogar com combinações de cores. Para isso, eu provavelmente gostaria de fazer talvez pedais de ouro ou algo assim. Tintas metálicas têm uma maneira muito legal de mudar de cor dependendo de onde você está olhando para isso. Então, na verdade, enquanto você passa por uma pintura com tinta metálica sobre ela, a luz batendo nela ajuda a mudar um pouco a pintura. Mas eu acho que com azul ou branco, eu gostaria de colocar como um ouro em cima disso. Mas para o bem desta classe, vamos ficar com esta cor. Bem aqui, bonito e sábio, um pouco de cor mais clara, vou carregar algumas destas tintas brancas aqui e colocar algumas dessas pétalas ali. Isso dá-lhe uma verdadeira sensação de profundidade. Vamos tentar deste lado. Estou chegando mais perto. Pequenos pedaços, e bem aqui na borda. Lá vamos nós. Bem ao lado da câmera. Então, de baixo para cima, tem um casal bem ali. Agora é tudo sobre preencher todas essas pequenas manchas. Veja o que mais temos aqui. Eu poderia caber um bem ali. Um deste lado. Em seguida, sobrepondo um pouco lá. Acho que isso só precisa de mais alguns, talvez lá. Vou começar a colocar umas pétalas mais grossas. Sim, esta é a parte que podemos fazer essas coleções de pétalas menores, eu costumo fazer duas ou três delas de cada vez, às vezes até solteiras, mas é apenas um pedaço mais pesado de tinta em cima da parte mais sábia. A coisa boa sobre esta tinta é que geralmente seca muito rapidamente como os acrílicos fazem. Não é tinta a óleo, que leva 500 anos. Então esta tinta vai secar mais rápido e porque muito disso está apenas arrastando seu pincel e diluindo a tinta enquanto você pinta. Vai até secar muito mais rápido, mas um pouco de pedaços vai demorar um pouco mais. Eu recomendo se você está pintando algo funcional para dar-lhe um dia inteiro para secar, especialmente se você está pintando uma máscara facial. Você não quer colocar isso imediatamente porque a próxima coisa que você sabe,
você está apenas cheirando tinta o dia todo e você vai se sentir engraçado. Por isso, não apoiamos isso. Que tal um ali? Acho que estou perto de terminar este. É bom dar um passo para trás de vez em quando, olhar para a composição como o todo e pensar, é mesmo que realmente se destaca para mim para algumas partes precisam de um pouco mais. Novamente, é difícil pintar e um pouco menos, mas você sempre pode pintar um pouco mais. Enquanto eu estou olhando para isso, eu poderia querer adicionar mais um aqui. Vamos fazer outro lá. Aqueles pequenos que realmente fazem isso eu acho que realmente começa a trazer a profundidade e fazer parecer muito legal. Assim como minha parte favorita do quadro quando você está quase
no fim e de alguma forma você estraga tudo. Não, só estou brincando, você não sabe. Só não seja tão duro consigo mesmo também. Isto é bom. Legal. Eu estou nessa. Estou muito feliz por ter conseguido roubar este iPad esta manhã. Não, eu não roubei. Daniel está nervoso. É como o Skillshare apoiar um crime, espero que não. Parece para você se deve ser roubado. Sim. Já viu algumas coisas. No geral, eu acho que isso é o que parece. Vamos adicionar mais um, que tal isso? Vou ficar muito corajoso e ir nessa pequena faixa. Sim. Acho que estou prestes a acabar. Ali está o meu novo iPad antigo.
8. Finalizando seu trabalho: Finalmente, vou compartilhar algumas dicas com vocês sobre como
fazer sua arte durar o maior tempo possível. Novamente, dependendo do que você está pintando, este é um falso influenciado, quase como uma textura aveludada. Usando algo assim, usando uma boa laca transparente sobre
ele, pode ter um efeito diferente que eu gostaria de ter. Ele pode realmente absorvê-lo e
torná-lo talvez um pouco brilhante demais ou realmente muito escuro nele. Você poderia fazer um teste. No entanto, a caixa de almofada noturna não é realmente grande de uma peça para fazer um patch de teste. Mas qualquer coisa como um plástico duro ou um couro falso ou algo assim. Tudo o que é suave e sólido vai assumir essa laca muito melhor do que qualquer coisa que seja um pouco mais texturizada e um pouco mais porosa. Agora, todas as coisas que eu pinto, você sabe, não é para sempre, mas você vai obter mais alguns quilômetros fora dele se você usar algum verniz protetor. Eu recomendo muito. Uma pergunta que tenho é sobre outros materiais. Acho que materiais que podem ser mais difíceis de manter a tinta. Falando sobre roupas ou outros materiais comumente pintados que você tem dicas sobre pintura. Estou pessoalmente interessado em roupas, mas também como sapatos ou há algo comum coisa que você notou diferentes tintas tendem a funcionar bem com diferentes técnicas. Por qualquer razão, esta alta viscosidade, a tinta metálica parecia manter muito melhor e apenas ter mais vida para eles do que seus outros acrílicos padrão. Sim, acho que este tem muito bem o material. Para a máscara, isso aguentou muito bem. Como você pode ver, é muito ousado, é agradável e brilhante. Uma pró-dica para isso pintar estes, eu sei porque é difícil apenas colocá-lo plano e pintar em cima dele, você pode explodir um balão ou pegar uma bola pequena e envolvê-lo em torno dele para manter a estrutura de um rosto e um pouco. Mas isto vai durar. Eu fiz estes antes, você os lavou na máquina de lavar roupa, eu não recomendaria a secagem. Os secadores provavelmente não serão seus amigos a não ser que você queira pedaços quentes de tinta em suas roupas. Você pode, quem sabe, isso pode ser a sua coisa. Mas neste caso, qualquer coisa com material de vestuário, eu olho para ele como, “Eu vou pintar isso e eu provavelmente não vou lavá-lo. Eu não sei para que eu vou usá-lo.” Essa coisa eu lavo à mão e funciona bem. Novamente, eu não secá-lo. Isso se sustenta. Mas, sim, de novo, não tenho muita experiência. sapato parece interessante, mas isso pode ser divertido. Mas geralmente as coisas com umidade,
então, para o guarda-chuva, por exemplo, isso permanece. Novamente, ele vai começar um pouco um chip se você escolher um guarda-chuva pintado e você vai na chuva com ele e usá-lo, secá-lo enquanto ele está aberto. Mantenha-o aberto para que a chuva bata fora dele. Se você fechá-lo, então a umidade irá colar a tinta juntos. Tenha sempre em mente, a tinta vai ser molhada ou hidratada, e vai estar se tocando? Porque então começará a descascar. Mas se ele ficar sozinho e depois você mantê-lo seco, deve ficar bem.
9. Perguntas e respostas: Agora vamos abrir para algumas perguntas dos alunos da plateia. Como você escolhe suas paletas de cores? Como você escolhe suas cores com base no que você está pintando? Porque quase todas as pinturas de tela vão ser diferentes, maioria das vezes eu estou pintando paredes, mas geralmente começa com um fundo branco ou preto, geralmente algo muito neutro, e então eu vou começar com um cor brilhante, e depois uma cor complementar, que geralmente é metálico depois disso. Lá atrás, você pode ver que eu tenho um fundo preto, e eu usei este rosa, quase como flamingo rosa, e ouro funciona muito bem com isso, e a mesma coisa aqui. Basicamente eu uso um azul-cerco metálico, dourado e preto. Eu costumo me concentrar em uma cor, ele vai assumir toda a tela, e então apenas um pequeno acento cores. Novamente, a razão pela qual eu escolho tintas metálicas é porque o contraste entre uma tinta fosca neutra vai ficar muito bom com um ouro chamativo em cima dela. Você não está apenas obtendo cores contrastantes, você está recebendo textura contrastante, e eu acho que isso realmente ajuda a fazer uma tela ou mural mais vibrante. Incrível, e então temos outra boa pergunta sobre como você realmente tem sua pintura pronta. Você normalmente pinta diretamente do tubo, como você estava fazendo nesta aula, ou você às vezes dilui um pouco com água? Geralmente é direto do tubo. Pintura mais espessa melhor para mim, porque de certa forma é como pintar com gelo, adoro ver uma textura nele. Gosto de vê-lo levantado do que quer que seja que estou pintando. Mas normalmente quando estou pintando murais, estou sempre pensando, isso vai pingar? Muitas das minhas linhas vão diminuir, ou ser realmente grossas na parte superior e finas na parte inferior, e se a tinta é um pouco aquosa ela recolhe no topo e então você começa este gotejamento agradável vindo para baixo, o
que parece legal Às vezes, mas se eu não estou tencionando fazer isso, eu sempre erro ao lado de obter uma tinta mais espessa. Apanhei-te. Certo, então direto do tubo e isso é basicamente mantê-lo o mais grosso possível para que você obtenha essa textura? Sim, direto do tubo, você nunca vai ter nenhum problema com ele diluindo muito, eu acho que quando você está pintando assim. Mas a espessura da tinta realmente ajuda no início dessas pinceladas, realmente ajudando-as a ficar bonitas e ousadas, e vibrantes, então sim. Legal, em cima disso tem uma pergunta de um gato sobre a pintura sobre seu ombro esquerdo, a rosa. Como conseguiu que o rosa ficasse tão sólido? Eu acho que seria cores mais claras, como você faz com que eles sejam realmente vibrantes? Oh cara, ótima pergunta. O que eu faço é, na verdade, misturá-lo com branco de titânio, então para aquela pintura em particular eu peguei meu tubo deste rosa ultra fluorescente, espremi um monte inteiro em um copo, e então eu misturei com este apenas branco de titânio. Isso realmente não vai clarear a cor tanto quanto você pensa, mas vai dar-lhe um fundo muito sólido, e na verdade apenas fazer a cor muito mais vibrante. Novamente, eu jogo com isso quando eu faria com rosa quente ou algo assim, especialmente em um fundo escuro, a tinta pode se perder nessa transparência. Adicionar branco a qualquer cor, especialmente uma cor brilhante, vai engrossar e dar-lhe essa espinha dorsal para manter suas cores bonitas e ousadas. Entendi, ótimo. Essa é uma ótima dica profissional para misturar na cor fluorescente forte.
10. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar ao meu primeiro Skillshare ao vivo, e espero que tenha tido um bom tempo como eu. Vá lá fora e comece a olhar para o mundo um pouco diferente. O que você pode pintar, o que você pode fazer um pouco melhor? Acho que a inspiração começa a alimentar-se sozinha. Quanto mais não convencionalmente você fica, talvez mais criativo você tenha. Sou um idiota para os não convencionais e adoro ver as coisas estranhas que as pessoas pintam. Estou sempre a tentar ensinar-me, isto sou eu a dizer que adoraria ver as coisas que
pintaste para poder roubar as tuas ideias e torná-las minhas. Não, mas se você pode fazer isso e compartilhá-los nos projetos de classe porque inspiração, você apenas inspira outras pessoas. Uma das minhas coisas favoritas a fazer é pintar paredes não convencionais. Se você quiser ouvir mais sobre isso e como eu pinto grandes escritórios, vá em frente e confira minha nova aula de Skillshare sobre transformar paredes em arte. Muito obrigado por se juntar a mim hoje para o meu Skillshare ao vivo, e se você quiser saber mais sobre onde eu estou no mundo, você pode me encontrar no Instagram no Adam Palmeter, ou me siga aqui mesmo no Skillshare para verificar todas as minhas aulas em um só lugar. Muito obrigado.
Adam Palmeter, Artist / Comedian / Teacher / Author
