Reprise da live: guirlanda outonal de aquarela

1. Introdução: Eu sei que um pouco de muita gente fica muito animado com as estações mudando e eu acho que comemorar isso em aquarela é muito divertido e é gratificante, e é tão meditativo e eu acho que ele pode realmente aplicá-lo a praticamente qualquer um, como uma prática em aquarela. Meu nome é Peggy Dean. Bem, eu sou mais conhecido como as Cartas de Pombo, eu licencio meu trabalho através desse nome, além disso, você vai me encontrar com tantas aulas sobre Skillshare. Eu sou um educador de muitas coisas que são criativas, e hoje vamos estar fazendo aquarela. Nós vamos estar pulando em algumas folhas outonais realmente bonitas onde nós realmente abraçamos as belas cores do outono e construímos um arranjo de beleza circular, se você quiser, de folhas e galhos, e vai ser um perfeito além de temporada festiva. É também uma prática super simples e rápida, onde você pode criar algo realmente, realmente bonito em um tempo muito curto, de modo que é um bônus. Eu adoraria que vocês se sentassem, gostassem, pintassem comigo, tudo o que vocês precisariam é de papel aquarela, algumas aquarelas, um pouco de água, e alguns pincéis de tinta. À medida que passamos por esta aula, mais do que qualquer coisa, espero que você realmente abraçou a prática, que você goste do processo de criatividade e que você vai sair se sentindo inspirado. Só para que saibam, esta aula foi gravada ao vivo, então eu estava interagindo com o público enquanto pintava. A propósito, esta é uma das duas sessões de aquarelas inspiradas no outono. Certifique-se de verificar o outro onde exploramos aquarela [inaudível] Se vocês estão prontos, se a resposta for sim, vamos começar a pintar. 2. Material do curso: Oi, todo mundo. Meu nome é Katie. Sou um produtor da Skillshare e vou apresentar a sessão de hoje com Peggy Dean. Então, Peggy, oi, bem-vinda. Muito obrigado. Estou tão animado para começar a pintar umas coroas de aquarela com todos vocês. Para começar, vou mostrar que materiais vou usar. Hoje os suprimentos são super simples. Vamos usar um pincel, e eu estou usando um pincel redondo. Este é o Pigeon Letters em volta do pincel. Qualquer pincel redondo serve. Estou usando um seis, você pode usar qualquer tamanho. Eu recomendo usar entre quatro e um 10. Acho que isso vai te dar os melhores resultados, mas em qualquer lugar no meio, o número 6 é o meu favorito. Também usaremos um lápis brevemente. Se você não tem um lápis, você poderia usar uma caneta ou a ponta do seu pincel, e eu vou falar sobre o porquê assim que começarmos. A outra coisa que você vai precisar são tintas em aquarela. Todas as tintas de aquarela são ótimas. Estou usando aquarelas Daniel Smith. Assim como um FYI, não é necessário, todas as tintas são ótimas. Também estou usando papel aquarela. Este é um caderno de esboços de papel aquarela de Stillman e Birn, mas você também pode usar qualquer papel aquarela que seja de 140 libras ou superior. A imprensa fria é a minha favorita. Isso só significa que há um pouco de textura no papel. A outra coisa é, eu vou estar usando um jarro de água, e você vai ver que isso já tem alguns tons quentes nele. Vou usar um tom legal. Isso depende apenas se você está usando tons quentes ou tons frios e torná-los separados fará com que a água não fique enlameada como você está usando. Você não tem que mudar sua água com tanta frequência. Você provavelmente vai notar que eu não tenho uma toalha de papel sentada aqui, e essa é a razão porque o truque está na água. Sinta-se livre para pegar uma toalha de papel se você acha que precisa de um, sem julgamento. Mas isso é tudo o que você vai precisar. 3. Desenhando um círculo: Para começar, quero mostrar-lhe o meu truque super bacana sobre como desenhar um círculo perfeito toda vez, mesmo quando você não tem um guia oficial. Aqui está o truque, pronto? Se você não tem algo cilindro, porque idealmente quando fazemos uma coroa de flores ou algo assim, nós desenhamos um círculo primeiro. Eu poderia desenhar um círculo com isso, mas isso vai mantê-lo pequeno, ou eu poderia desenhar um círculo com um prato grande, mas isso pode torná-lo muito grande. Ou eu poderia estar em algum lugar onde eu não tenho nenhuma dessas coisas porque eu não estou em minha casa ou qualquer que seja o caso, eu estou tão dentro deste truque e eu tive que mostrá-lo para vocês, que é toda a razão de nós até estamos fazendo uma coroa de flores, é só para que eu possa mostrar-lhe o meu novo truque do círculo. É egoísta. O que eu faço, é achar o centro. Vou deixar a menor marca. Basicamente, vocês não vão ser capazes de ver, mas eu estou fazendo uma marca central no meio do meu jornal. Se você não tem um lápis, você pode fazer isso com a ponta de uma caneta, apenas muito leve, ou você pode fazê-lo com uma cor realmente clara ou aquarela que não vai prejudicar. Aqui está o acordo. Quando você cria algo tão abundante, se você vai, você não vai notar esse pequeno detalhe, e se você digitalizá-lo, e se você vai usá-lo para um design de qualquer tipo, quando você digitalizá-lo, é uma remoção muito rápida, Então não se preocupe muito. Eu sei que isso é trapaça, mas se você usar um lápis, você pode apagá-lo, o que tecnicamente também é trapaça porque, você entende. A propósito, este é um Stillman & Birn Sketchbook e um caderno de rascunhos de mídia mista. A espessura é da mesma que um papel aquarela. Eu amo um caderno de esboços, eu acho que seu trabalho é tão seguro e bonito em um caderno de esboços e é por isso que eu amo trabalhar neles. Não há razão para eu ter escolhido isso em vez de outra coisa, eu adoro ter uma prática de cadernos de esboços. Só para sua informação, se essa pergunta aparecer. Mas quando você está trabalhando em uma página que não é quadrada, que geralmente é o caso, e você está fazendo algo cilindro. Porque estamos fazendo uma coroa de flores, se você pensar sobre isso, o círculo bem aqui, você não vai estar apenas criando flores ao longo das folhas, o que quer que seja no interior de uma coroa de flores. Então você não vai querer que sua linha venha até o limite. Você vai querer deixar espaço em ambos os lados dessa linha. Isso significa que eu vou usar o lado mais curto de cada página do centro para determinar onde eu quero que minhas linhas estejam, porque se eu subir até aqui, e eu quero um círculo perfeitamente simétrico, isso me deixaria longe a página. É por isso que eu escolho as pontas mais curtas, e eu vou para o espaço suficiente onde eu vou deixar áreas de ambos os lados, e então eu vou fazer outra marca aqui mesmo. Eu vou deixar isso mais escuro só para que vocês possam ver, mas do seu lado, apenas faça-o realmente leve. Sei que é super sombrio e que não é o ideal, mas estou fazendo isso para que vocês possam ver visualmente. Daqui o que eu faço, é pegar meu lápis e segurar do centro até a ponta. Pode ser do jeito oposto, não importa. Basicamente, tudo o que estou a fazer é medir quanto espaço existe. Então o que eu estou fazendo é com meu dedo marcando esse espaço enquanto eu estou arrastando para o outro lado, e eu estou fazendo uma nota com meu outro dedo de onde isso se alinha, e então eu posso fazer outra marca no outro lado. Agora eu tenho distância igual em cada lado. Eu vou fazer exatamente a mesma coisa para cima e para baixo. Eu vou pegar meu lápis, segurá-lo no lugar, e então girar para cima, e então eu vou segurar meu dedo aqui para que eu saiba que essa é a distância. Vamos fazer a mesma coisa abaixo. Estou me movendo um pouco mais rápido só para que eu não perca muito tempo nesta tela. Aqui é onde é realmente importante não deixá-lo assim. Aqui está o porquê. Sim, você pode ver onde todos eles estão. Mas se você depende apenas desses quatro cantos, você vai acabar fazendo um diamante ou um quadrado lateral ou algo assim, porque quando você começa a criar um arco bem aqui, parece natural tê-lo apenas lá, mas na verdade ele sai muito mais longe do que pensamos que vai, então eu vou fazer a mesma coisa em diagonais. Veja o quanto mais isso se projeta, é por isso que eu gosto que meu guia esteja em um X e na cruz. Eu só vou fazer isso entre cada ponto que eu fiz. Eu sei que isso é realmente desnecessário se você tem uma tigela de tamanho perfeito sentado ao seu lado, mas eu prometo a você este truque, mas eu prometo a você este truque,você vai usá-lo mais do que você pensa, se você acabar fazendo mais coisas em um guia cilíndrico. Eu recomendo e é isso. Uma vez que você é feito com o seu guia, você tem a opção de passar e apenas criar um círculo de luz se você quiser e, em seguida você pode apagar esses pontos como quiser fazê-lo, mas basicamente você tem um guia agora. Eu só vou apagar levemente o meu, onde eles não são completamente apagados. Eu só fiz o meu muito escuro para que vocês possam ver. Espero que eu possa enganar como minha aquarela cobri-los, mas vamos ver. Se não o fizerem, não o fazem, mas você ainda pode vê-los e esse é o meu ponto. A partir daqui, vamos começar porque temos o nosso guia. 4. Fundamentos de aquarela: Em seguida, vou mostrar-lhe algumas dicas e técnicas de aquarela muito rápidas. Estou usando meu pincel menor. Vou usar meu pincel menor para tudo. Agora, você pode criar linhas muito grossas e linhas muito finas com pincéis redondos, que é o que eu amo sobre eles dependendo de quanta pressão você colocar sobre eles. Só tenho água no meu pincel. Mas só para lhes dar uma ideia rápida, se estou num ângulo e arrasto levemente, tenho apenas um derrame fino. Se eu estiver do lado e eu pressionar para baixo todo o caminho, você vê quanto mais espaço e mais realista isso cobre em seu papel. Isso é basicamente o que vamos fazer quando criarmos nossas folhas. Para começar, porém, vou usar a ponta do meu pincel. Você pode usar qualquer cor na faixa ideal que você gostaria. Estamos falando de amarelos, laranjas, vermelhos e marrons. Por enquanto, vou pegar um marrom avermelhado. Ótima pergunta, Penny, já que não a tens preparada. Isto é para vos enganar. Eu tenho um gráfico para que eu possa realmente ver o que está acontecendo na minha paleta, que eu recomendo a todos. Tenho aula para fazer isso. É muito divertido em como preparar sua paleta de aquarela da maneira certa. Realmente não tem nada a ver com o gráfico. O gráfico está ótimo. Estou pegando Piemontite Genuine e esta é apenas uma cor acastanhada e avermelhada. Muito rápido. Isto é só mais uma dica. Quando eu estou pegando tinta ou água, eu vou direto para dentro e eu estou esfregando completamente no lado, e então apenas um arrasto na borda. Então estou fazendo a mesma coisa com tinta. Eu vou para o lado e apenas realmente carregá-lo com papel ou papel com tinta. A partir daí, quando eu estiver toda carregada, isso vai fazer com que eu não esteja sendo leve. Não vai ficar sem tinta imediatamente, tenho um minuto para ir. 5. Pintando a base de sua guirlanda: Agora vamos começar a pintar. Vamos começar com a base do recife que é feita de franjas. Você pode ir ao longo apenas as bordas que criamos, ou você pode criar ramos que apenas seguem como uma base. Então, sempre que crio um guia, penso nele como um ímã. Mantém as coisas no lugar , permite-me explorar mais. O que eu faço é, eu pego a ponta do meu pincel e eu apenas arrasto e faço pequenos galhos como este. Você vai notar que entra no meu círculo, que não é ideal a menos que você esteja fazendo isso intencionalmente e tentando criar mais de um recife brincalhão aqui. Outra coisa a notar é que este é essencialmente um ramo, mas está tudo indo na mesma direção de crescimento. O que quero dizer com isso é, digamos que eu tenho outro vindo por aqui, notar que qualquer coisa que sai dela é em vez de sair em linha reta, está saindo gentilmente. Também estou fazendo isso para que todos eles vão a mesma curvatura do círculo, mas você também pode fazê-lo para onde ele começa a funcionar fora desta maneira. Isto vai fazer com que pareça um pouco mais contido, só vou fazer uma para te mostrar. Se eu viesse por aqui, então vai começar a parecer um pouco mais selvagem. Nenhuma resposta certa ou errada, é uma preferência totalmente pessoal. Acho que com esses tipos de projetos, acabo por deixar que siga seu próprio curso, mas você tem que estar atento a isso porque eles podem ficar mais fora de controle do que o esperado às vezes. Não que eu soubesse algo sobre isso, mas sim, então eu prestaria atenção nisso. Esta é uma dessas peças também, onde você pode girar seu papel tanto quanto você quiser. Eu conheço um monte de buquês de aquarela, não é desajeitado, mas como para seus próprios propósitos, você não quer fazer isso muito porque, em teoria, onde você está vendo a peça, como você quer que ela ser estrutural como um buquê a partir do topo, porque se você virar e você pintar flores dessa forma, então ele pode não parecer bem orientado. Mas porque esta é uma forma que estamos construindo e vai ser circular, não importa. Nós também podemos construir, se há um lugar estranho como o que eu tinha, eu apenas preenchê-lo. Se você vir algo que parece um pouco confuso, provavelmente só precisa de um pouco de equilíbrio. Isso provavelmente é suficiente para filiais agora, eu não quero ficar muito louco, mas essa é a minha base, e é só com isso que eu quero começar. Como você pode ver, eu ainda vou, não seja eu. Não sejas eu e continuas quando não precisares porque depois ficas fora de controlo. Pode parecer estranho, mas assim que você começa a preencher flores e preencher folhas, começa a fazer muito sentido. 6. Pintando folhas: Agora vamos começar a adicionar folhas à nossa coroa de flores. Não importa se ainda está molhado. Se você começar a fazer folhas em galhos que ainda estão molhados, tudo o que vai fazer é fazer com que ele faça um efeito molhado sobre molhado. É onde uma cor sangra na outra, o que é muito bonito. É uma das coisas bonitas da aquarela em geral, é algo que você pode fazer para realmente criar interesse adicional. Eu super recomendo jogar com o que. Vou pegar uma cor amarelada. Este só para sua informação, se você quiser saber é Marte Amarelo de Daniel Smith. Eu carrego da mesma maneira. Eu enxaguei meu pincel muito bem e depois mergulhei em tinta e enrolei. Você percebe também, eu sou destro e adoro trabalhar da direita para a esquerda. Não faça isso porque você vai fazer pequenas marcas Schmidt que ficam por toda a sua página. Mas essa coisa de novo, é totalmente perdoável porque você pode fazer uma folha sobre isso e chamá-lo de bom. Mas o que eu estou fazendo aqui é que eu vou apenas colocar levemente meu pincel para baixo e, em seguida, arrastar cima muito devagar para que ele crie esta boa dica. Então eu vou fazer a mesma coisa do outro lado, deixando um pouco de espaço em branco no meio e isso é opcional. Você não tem que fazer isso, arrastando até a mesma dica. Isso é apenas como usar seu pincel redondo em sua vantagem. Deixe-me mostrar-lhe uma versão disso é um pouco mais ampla. As formas das folhas são lindas no sentido de que você pode fazer tanto com elas. Eu poderia fazer isso realmente gordo e pequeno ou pode torná-lo agradável e longo. Eu não gosto de fazer folhas saindo direto de galhos, então eu estou realmente indo para criar outro pouco, eles são chamados pecíolos. Aprendi quando escrevi meu livro. Pecíolos. Então eu vou fazer a mesma coisa, mas você pode fazer isso agradável e longo se quiser. Temos muito controle sobre isso. Eu vou fazer este jogo. É apenas preferência pessoal. Então note como o meu outro lado, em vez de pressionar para baixo, eu apenas criei no lado. Isso faz com que pareça com a veia no meio do lado, então dá a ilusão de que a folha está do seu lado. Apenas um pequeno truque para que nem tudo esteja virado para cima. Você também não precisa daquela linha de veia como eu enchi a minha e naquela para que não fosse distrair. Não. Não importa. Ignore o que acabei de dizer porque o enchi e o fiz mais longo. Mas explicarei isso de novo enquanto continuarmos. Vou encobrir essa marca idiota que fiz porque está me deixando louco. Eu basicamente coloco meu pincel para baixo de lado, curvo um pouco, e então lentamente levantando, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, para cima, Vou fazer a mesma coisa do outro lado. Não tem que ter espaço em branco no meio, mas eu gosto de sair um pouco. Algo que eu quero apontar sobre isso, é que muitas vezes quando você começa a tentar deixar o espaço em branco intencionalmente no meio, o que pode acontecer é que você não aperta o suficiente e então você sai como este e isso não é o que você quer fazer. Confie no seu pincel, ele sabe como criar todo esse espaço superficial. Mas então a coisa a ter em mente mais do que qualquer coisa, é que basicamente assim que você colocá-lo para baixo, então ele é colocado para baixo corpo inteiro já e levantando, para cima, para cima, para cima e apenas indo para uma curva. É assim que eu faço isso para onde ele não continua e continua e continua ou fica muito inchado. Eu acho que em oficinas como essas, as folhas que saem na maior parte do tempo, ou têm muito espaço em branco ou nenhum em tudo e as pessoas ficam presas no por que isso não está funcionando do jeito que eu quero. As chances são, é apenas no movimento de ser capaz ou agarrar que você quer começar de corpo inteiro e, em seguida, levantar imediatamente, levantar, cima, cima, cima, cima, cima, cima. Isso faz sentido? Continuando, note que eu não estou colocando todas essas folhas em cada ramo, e a razão é porque eu quero alternar suas cores. Vamos ver. Vamos fazer mais um pouco e depois vamos trocar de cores porque isso é muito divertido. Outra coisa, hey, mais dicas, é quando você está fazendo, seja verde ou qualquer tipo de coroa de flores, eu vou mudar de cores agora então eu estou lavando meu pincel como eu estou dizendo isso. Mas tente mudar o seu tom de verde ou o seu tom de seja o que for que você está fazendo, porque mesmo que seja leve, acrescenta tantos interesses na coroa de flores. Torna-o muito mais brincalhão, muito mais refinado. Não posso recomendar o suficiente. Eu realmente não tenho uma boa laranja verdadeira na minha paleta, então eu estou pegando um pouco de vermelho e eu vou apenas colocar um monte de água para baixo onde eu posso misturar uma laranja melhor. Eu tenho essa laranja muito clara, mas não é bem laranja o suficiente e depois pegar mais água, pegar um pouco mais daquela laranja. É uma laranja melhor. Isso vai ser muito, muito perto dos meus amarelos, então talvez eu coloque um pouco mais vermelho lá. Isto é como a cor da minha árvore lá fora agora e está me dando vida porque parece que estou dentro do Photoshop, porque as cores são tão vibrantes. Agora só estou inclinando isso. Vou fazer exatamente a mesma coisa. Mas quero encorajar vocês a brincarem com formas. Exatamente a mesma coisa pode parecer com isso, onde é apenas mais curto, mas tem a mesma forma, tem o mesmo efeito. O truque é, na verdade é mais fácil fazer folhas mais longas com isso do que fazer folhas mais curtas porque você tem que ter muito mais controle. Você é tipo, eu pouso e depois levanto imediatamente. Sentou-se imediatamente, levante-se. Você viu que eu tinha que fazer alguns ajustes lá e então uma moeda totalmente arrastando toda essa tinta em mim, tudo bem. Então aqui e aqui. Veja, é apenas luz real e eu fiz isso em um movimento muito rápido. Quanto mais você faz essas folhas, as folhas são minhas favoritas para praticar. Adoro pintar folhas. Considero isso como prática de amostras. Você vai ver nessa aula se você viu que perder louros aquarela. Mas você vai notar que há como práticas de amostras lá dentro que vai ajudá-lo a obter uma melhor compreensão sobre este tipo de coisa onde você é como, ok, proporção de tinta para água, como é que a pincelada? Como posso obter bons traços finos e bons traços grossos? Prefiro fazer isso com folhas. Acho que é tão satisfatório fazer essas curvas agradáveis. Como estamos entrando nesses, eu sei que não passamos por esses exercícios, mas eu prometi que falaria um pouco sobre a técnica à medida que entrássemos nela. Uma das coisas que vocês notarão ao criarmos essas folhas é que, nem todas elas, mas um lado pode ser ou não é errado ou certo. Mas fazendo um pouco de curva S. O que isso significa é que eu estou chegando assim e então eu estou indo para um ponto. Mas se eu não tivesse usado nenhuma pressão, pareceria apenas um S, apenas levemente. O outro lado que estou fazendo é um C porque eu não estou saindo de novo, eu estou realmente criando para onde ele se conecta a esse lado. Essa não é a ordem que você precisa entrar, é só que eu queria te mostrar esses dois golpes simples. A outra coisa que eu realmente gosto de brincar com é em vez de pegar mais tinta, eu só vou realmente fazer isso muito rápido enxaguar na minha água e, em seguida, arrastá-lo ao longo do lado. Eu não tirei toda a tinta, mas eu tirei um pouco e então me certifiquei de que eu tinha água suficiente no meu pincel e então você pode ver que eu posso brincar com transparências. Estes podem ser tão bonitos quando eles estão sobrepostos ou ao longo, porque ele está apenas criando não apenas um tom diferente, mas também é uma diferença de opacidade. É mais translúcido. Se você fez toda a sua peça nestas belas folhas translúcidas, isso cria um efeito totalmente diferente. Eu também recomendo jogar com sua relação tinta para água e isso pode apenas levar um pouco de prática. Juro que não estava a tentar tapar o vidro. Eu também vou dizer que ele vai para cima como quando você constrói sua tinta, você fica minucioso na água, completo na tinta, e para o seu lodo. Então, se você enxaguar bem rápido, arrastar, fazer de novo e depois sem tinta, enxaguar rápido, arrastar para cima, fazer de novo e você basicamente faz isso até que toda a tinta saia. É assim que você pode realmente se familiarizar com a relação tinta para água e construir isso até onde é pior do que seus benefícios. Você vai se familiarizar com suas tintas, seus pigmentos, e como você pode alcançar esses efeitos com intenção. Eu vou ser selvagem e eu vou pegar uma cor fúcsia, que eu sei que não está legitimamente envolvido nas folhas de outono. Mas quando pintamos, fazemos escolhas criativas que dependem de nós e isso depende de mim agora. Decidi que quero colocar um pouco de fúcsia aqui. A cor que estou usando chama-se Bordeaux. É um dos meus favoritos. É altamente pigmentado. Isto é outra coisa quando se trata de sua pintura, é que eu sei o que tem mais pigmento ou mais grão nele e o que precisa mais água e o que não faz e isso é uma coisa de aprendizagem também quando você começa tinta. Nenhum pigmento não importa porque é a mesma marca é criada igualmente. Conheça sua pintura é grande. Eu só vou fazer a mesma coisa, apenas fazer essas folhas pequenas. Essa cor não é tão bonita? Não pertence aqui, mas é isso que está acontecendo agora. Apenas alguns carinhas. Eu vou querer preencher esse espaço um pouco mais porque foi um daqueles selvagens que saiu então eu não quero que ele fique sozinho todo triste e caído. Quero que seja selvagem com intenção. Vamos continuar a fazer isto. Não pense que você tem que colocar uma folha em cada extremidade de seus galhos porque você pode mantê-los por conta própria ou você pode adicionar pequenas bolas no final dele que se parecem com bagas ou como pontas de galho, que nós vamos ser adicionando intencionalmente de qualquer maneira. À medida que você constrói essas grinaldas divertidas, você será capaz de fazer esses tipos de escolhas criativas. 7. Criando equilíbrio: Agora vamos dar um passo para trás e olhar para o nosso recife e realmente certificar-nos de que ele parece e se sente equilibrado. Uma vez que chega a este ponto, estou percebendo que tenho um equilíbrio bastante igual com essas cores. Você pode optar por mantê-lo onde está equilibrado assim com a cor, ou destacar uma cor específica que você realmente deseja enfatizar. Isso é o que eu gosto de fazer. Eu gosto de pensar sobre isso em vez de um equilíbrio total, pensando sobre isso como, você começa a destacar o que você quer, que eu acho que é a parte mais engraçada de criar é ser capaz de destacar o que você quer. Eu acho que a cor que eu mais gosto é este marte amarelo, então eu poderia ir uma dica para baixo mais em marrom. Eu vou usar ocre francês, para aqueles que se perguntam. É muito parecida. Você pode até não ver uma diferença na câmera. Mas escolhas criativas são divertidas. Sim, você não pode realmente dizer a diferença. Eu posso. É como um pouco de bronzeador. Eu não sei se você pode ou não. Algumas áreas esparsas. É aqui que você escolhe e escolhe. Alguém mencionou que sentiam que todo o recife parecia caído. Isso não é algo que você apenas prega de uma só vez. Os meus primeiros Reeves, ainda os tenho. Gostaria de tê-los sentado comigo agora para que eu possa te mostrar, mas eles estavam muito tristes. Eles estavam muito sobrecarregados mais do que qualquer coisa porque eu realmente não entendia composição ou onde parar e eu continuava tendo esses espaços estranhos que eu iria adivinhar. Mas você vai ver quanto mais eu adicionar deste lado e quanto mais eu adicionar deste lado, repente isso parece uma divisão intencional para que a direção do crescimento venha desta maneira. É por isso que eu sou como, “Dê um passo para trás, Petty, apenas [inaudível] como eles podem ser facilmente sobrecarregados.” Eu não quero que vocês cheguem a esse ponto, é por isso que estou feliz por estarmos fazendo um passeio juntos. Daqui, vou ficar ainda mais fino com as minhas linhas de tronco. Você pode escolher a mesma cor, você pode escolher uma cor diferente. Vou escolher o mesmo. Duas maneiras de fazer isso. Eu disse para ir na mesma direção de crescimento para onde um caule está aqui e então o outro aparece e desce, mas é aqui que estamos criando efeitos de bastão. Aqui é onde você pode fazê-los sair como se aqui estivesse o seu caule, e então você tem essa divisão áspera, e então outra conexão áspera. Você poderia fazer isso dessa maneira, ou você poderia mantê-lo suave e ainda fazê-lo ir na mesma direção. Nem o certo ou o errado. Vou ter que ir gentilmente. Eu só vou ir um pouco mais devagar com a ponta do meu pincel então eu tenho um pouco mais de controle lá, e então eu vou sair. Veja, é muito mais fino. Isso também é algo que requer um pouco mais de prática, pessoal, é ser capaz de ter o controlador indo muito fino com a ponta como um número seis. O número seis é o meu tamanho de pincel preferido. Todo mundo tem o seu próprio, mas sempre que as pessoas perguntam qual é o tamanho do meu pincel favorito, é sempre. Eu adoro um bom seis porque você obtém muita versatilidade desse tamanho. Você pode fazer muito com ele. Basicamente, só estou adicionando pequenas áreas. Eu quero adicionar o suficiente, mas não exagerar. Mas eu estou adicionando alguns para que eu possa adicionar ou bagas ou apenas pontos [inaudível]. Meu recife é bem colorido, então eu não quero adicionar mais cor. Eu só vou pegar a ponta do meu pincel em cada uma dessas áreas e apenas adicionar um pequeno ponto. É muito pequeno, mas quanto mais você faz isso, só adiciona um pouco de interesse adicional, o que é muito divertido. Então, você também pode ver como esse cara, está se projetando bem alto lá em cima. É como, “Ei, estou me divertindo, mas não há nada realmente conectado a mim, o que é muito triste. Você pode fazer esses verdadeiros ramificados, verdadeiros twiggy. Alguém me corrija para que eu saiba que palavra estou procurando. Branchy, galho. A melhor parte é que sei que sabes do que estou a falar. Isso é tudo o que importa. Vê o que eu quero dizer? Tudo o que eu fiz foi, em vez de tê-lo vindo apenas da base, eu também tinha que sair das partes individuais, dos ramos adicionados, e então tudo está conectado a essa. Mas agora parece que tem muito mais interesses, enquanto isso é mais simples, mais esparso, e ambos são uma boa escolha. Minha maior coisa é tomar um momento para realmente verificar o seu reed entre estes passos para que você possa realmente ver, dar um passo para trás, realmente ver exatamente como ele está sendo construído porque o ponto inteiro é que você quer evitar sobrecarregando isso. É tão fácil quando você está de cabeça baixa, eu posso ver o que está acontecendo aqui e eu continuo construindo, construindo, e construindo, porque eu acho que ele precisa disso, e eu acho que ele precisa disso. Esse é o meu modus operandi, eu entendo totalmente que meus primeiros Reeves são uma bagunça quente, porque basicamente a página inteira está cheia de tudo isso, deixe-me consertar isso. Deixe-me colocar uma folha maior aqui. Deixe-me tentar equilibrar. Mas eu prometo que se você der espaço para respirar e [inaudível] se juntar organicamente colocando as coisas nos passos que temos colocado, então você vai descobrir que ele realmente faz um bom trabalho se construindo. 8. Perguntas e respostas: Está bem. Então agora vamos ouvir algumas perguntas do público. Você pode compartilhar um close-up de sua folha de truques paleta? Sim. Eu adoro isso. Estou muito orgulhosa disso. Mas eu gosto porque é super bagunçado e realmente imperfeito. Mas então o que eu fiz foi eu fiz um transparente deitar-se primeiro, e então como ele ainda estava um pouco molhado, eu coloquei um pouco mais de pigmento para que eu pudesse ver como ele parecia, tanto mais translúcido quanto opaco. Mas sim. É tão divertido fazer caras e cortá-lo para onde ele se encaixa na sua paleta. É só uma surpresa feliz toda vez que você abre. Se alguém quisesse levar essa ideia, onde você os aconselharia, procurar alguma inspiração, traduzindo algo da vida para o papel? Eu adoro ir fisicamente para o berçário, eu sei que é difícil agora por causa do COVID. Então, o Pinterest é um grande recurso. Quer saber, quem mais é Solabee Flowers, se você segui-la. Floral Solabee, é Solabee. Eles são locais de Portland, mas eles têm um ótimo Instagram. Então esses Instagrams florais e coisas assim, eles só têm esses belos arranjos. Eles são uma grande inspiração porque você pode pintar esses lindos florais. Eu sempre recomendo se você encontrar um que você ama, então você pode pintá-lo e, em seguida, compartilhá-lo, e dizer que você foi inspirado e, em seguida, nomear o florista porque dar esse crédito florista. Vocês nem sabem o quanto eles trabalham duro. É insano. Mas se você puder, quando estiver lá fora, basta ter um momento extra para prestar atenção e se inspirar pelo ambiente e tirar fotos você mesmo. Porque você está muito mais conectado às suas experiências pessoais, do que você está com fotos de imagens floristas, de qualquer maneira. Isso nos deixa mais conectados ao nosso entorno e ao que podemos encontrar em nosso mundo natural, e eu acho que isso é uma coisa muito bonita. Sei que nem todos estamos no mesmo tipo de clima. Eu realmente não estou em algum lugar, onde uma abundância de flores acontece. Estou mais rodeado de vegetação. Alguém mencionou quanto verde eu tenho na minha paleta. Adoro vegetação. Mas você pode dizer que eu sou realmente inspirado pelo meu ambiente, que é provavelmente por isso que eu tenho tantos verdes. Mas sim. Isso é o que eu diria. 9. Considerações finais: Tudo bem, é isso. Espero que tenham gostado de pintar comigo. Eu sempre me divirto muito com este exercício, e ele pode realmente ser aplicado em qualquer cor e em qualquer estação. Especialmente, apenas como um exercício secundário rápido para obter seus sucos criativos fluindo, lembre-se de se inspirar em seus arredores, e eu sei que isso soa mais complicado. Mas só para lembrar que quando você está fora e você vê algo bonito, é um momento para capturar, e então levá-lo para o seu estúdio. Se essa é a sua sala de estar, se é a sua mesa de jantar, não importa. Seu estúdio é onde você faz isso, e apenas dê a si mesmo algum tempo para realmente se conectar. Somos os nossos piores críticos e quando olhamos para o nosso trabalho, sempre encontraremos falhas. Vocês viram o que eu pintei e provavelmente acham que está ótimo. Estou brincando, você pode não, mas sabe o que quero dizer. Quando você vê o trabalho de outras pessoas, é difícil porque nos comparamos com o que vemos no papel. Mas se eu fosse pintar exatamente a mesma coisa de novo, eu não poderia fazer a mesma coisa. Acabaria parecendo muito, muito diferente porque nós os construímos de forma diferente a cada vez. Não se desanime pelo processo, aproveite o processo. É onde podemos experimentar. Não vamos dominar nada porque somos nossos piores críticos. Criar para criar porque criar é a diversão, o processo de criação é a parte divertida, e é a parte mais importante que podemos abraçar. Sei que mencionei que somos nossos piores críticos, mas prometo que sua coroa parece muito melhor do que você pensa. Eu realmente preciso pessoal, desejo, quero ver o que você criou e eu sei que todo mundo também faz, então por favor compartilhe seu trabalho na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você criou. Para mergulhar um pouco mais fundo ou um pouco mais profundo em técnicas de aquarela, eu super recomendo minha aula de florais soltos aquarela. Ele vai passar por um monte de estrutura, quando se trata de usar seus pincéis corretamente para realmente se familiarizar com sua relação tinta para água, e, em seguida, também tomar minha aula sobre como preparar corretamente sua paleta de aquarela usando tubos, que também vai para as folhas de fraude realmente divertido. Esse é o objetivo da aula, na minha opinião. Não é, encare. Você vai saber o que quero dizer. Mais uma vez obrigado a todos por seguirem. Este é um projeto tão divertido. Espero que tenha gostado tanto quanto eu. Por favor, não se esqueça de me acompanhar no Skillshare, que você possa ver todas as outras aulas divertidas que estão chegando, porque elas estão sempre chegando e se divertindo. Vejo vocês da próxima vez. Obrigado mais uma vez.