Reprise da live: design e preparação de arte digital para estampa sob demanda

1. Introdução: Comecei com impressão sob demanda há cerca de seis anos. Esse foi provavelmente o principal catalisador para onde estou hoje como artista autônomo e designer. Eu quero ter certeza de que outros artistas estão cientes do incrível poder de imprimir sites sob demanda e saber que, como artistas, você pode realmente lucrar com algo assim. Tanto em termos de ganhar um pouco de dinheiro extra como em termos de exposição para você e suas artes. Pessoal, meu nome é Coquillette Coquillette e sou ilustrador e designer. Eu crio obras de arte através de todos os meios: aquarela, acrílico, Adobe Illustrator. Mas hoje, eu vou estar falando com vocês sobre Procreate, que é o meu aplicativo favorito absoluto agora para ser a criação de novas obras de arte. Procreate é um app que você pode instalar em seu iPad e permite criar belas ilustrações. Criaremos essas ilustrações de insetos, borboletas, libélulas, coisas que se sentem realmente agradáveis e simétricas usando esta ferramenta. Além de aprender algumas técnicas de desenho realmente bacanas no Procreate, eu também vou estar falando sobre como eu crio ilustrações especificamente para impressão sob demanda. Ilustrações que vão fazer muito bem em termos de vendas e eu também vou estar falando sobre as especificações mais técnicas. Criando obras de arte que vão ser dimensionadas de alta resolução e como obter o máximo estrondo para o seu dinheiro aqui. Você pode trabalhar ao meu lado ao longo desta aula, a cada passo você será capaz de ver o que eu estou fazendo e acompanhar em seu próprio iPad. Ao fazer esta aula hoje, eu realmente espero que vocês se sintam capacitados para criar suas próprias obras de arte no Procreate, talvez levá-las para o próximo nível. Algo para notar, esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava desenhando. Sem mais delongas, vamos em frente e começar. 2. Configurando no Procreate: Meu nome é Tiffany Chow. Trabalho na equipe da comunidade do Skillshare e tenho o prazer de ser o anfitrião da sessão ao vivo de hoje com a Cat Coquillette. Cat, estou tão animada por ter você conosco hoje. Estou tão animada por estar aqui. Por que não começa por nos contar um pouco sobre você e o que você faz? Sim, meu nome é Cat Coquillette e sou o fundador da CatCoq, que é minha marca de ilustração e design. Eu comecei de volta em cerca de 2014. Acabei de começar, estava colorindo coisas, colocando-as no Instagram. Era apenas um lado para mim, além de comprar emprego em tempo integral. Mas eu encontrei muita força através de sites impressos sob demanda desde 1986 e em pouco tempo, eu estava ganhando mais dinheiro através desses sites impressos sob demanda do que no meu trabalho em tempo integral. Então eu decidi colocá-lo completamente sobre, começar uma empresa. Agora você pode encontrar meu trabalho de arte por seis anos. Está em lojas como Target, Urban Outfitters, Bed Bath & Beyond, HomeGoods, todo esse jazz. Tem sido uma viagem e tanto. Esta é a minha 15ª aula de Skillshare. Estou muito entusiasmada com isso. Meu último foi em Procreate. Eu estava ensinando o básico do Procreate. Se você nunca tivesse começado com o aplicativo ou você se envolveu nele, mas você queria aprender novas técnicas, era sobre isso que minha aula anterior era. Conseguiu muita tração, correu muito bem. Isto é basicamente um seguimento para aquela aula. Um dos melhores comentários que recebi daquela turma foi que as pessoas realmente gostam de usar as ferramentas de simetria para criar essas mandalas. Para isso, vamos fazer uma rotação diferente dessa mesma ferramenta e criar esses bichinhos muito simétricos. Espero que estejam entusiasmados. Eu sei que estou. Vamos em frente e entrar nisso, Cat. Tudo bem, isso parece ótimo. As coisas que você precisa para concluir esta aula são um iPad e o aplicativo Procreate. Também estou usando um Apple Pencil, que eu realmente recomendo se você quiser levar a sério com o Procreate. Mas você pode fazer tudo isso com apenas o dedo na tela também. Tenho poucos recursos para vocês baixarem para esta aula. Você pode encontrá-los na seção Recursos de classe. Um deles é a textura do papel e é simplesmente um pedaço de papel aquarela que eu tirei do meu notebook, digitalizado para o meu computador, redimensionado para 16 por 20, que é um tamanho grande e agradável. Ele vai imprimir muito bem em plataformas de impressão sob demanda. Você pode transformá-lo em impressões de arte, tapeçarias, travesseiros, de casos, quase tudo. É um tamanho muito bom para trabalhar. Vá em frente e eu posso [inaudível] para o meu iPad, então isso pode ser uma coisa boa para você se você é Mac ou Apple ou qualquer coisa, ou você pode enviar por e-mail para você mesmo e então a outra classe lá fora vai ser essas amostras. O que eu fiz foi criar uma amostra personalizada para esta classe e chama-se Critters Bonitos. Se você estiver tentando abri-lo em seu computador, você pode descobrir que ele não abrirá. Ele só abre no Procreate. Se você enviá-lo para o iPad, você poderá abri-lo diretamente no Procreate e, em seguida, percorrer até ver a amostra intitulada Cute Critters. Esses são os dois ativos cruzados que vamos começar. Vou voltar para minha galeria e começar do zero. Esta é a minha galeria Procreate muito confusa. Vou começar clicando aqui em cima onde diz “Foto”, e em “ Recentes”, vou em frente e pegar aquela textura de cor de água, que já foi importada para o meu iPad. É aqui que vamos começar. Como eu mencionei antes, este é 16 por 20, que é um tamanho muito bom para impressão sob demanda. Não vai ser capaz de ser replicado em alguns dos produtos muito maiores. Mas para a maioria dos produtos, esse tamanho realmente funcionará muito bem. Então eu já importei minha amostra. Neste ponto, é apenas uma questão de rolar para baixo. Aí está, Bichinhos Bonitos. Eu vou ir em frente e clicar onde diz “Definir padrão”, e dessa forma ele só vai aparecer toda vez que eu abrir minhas amostras e eu não vou ter que cavar em torno dele. Temos a nossa prancheta configurada, 16 por 20. Ótimo tamanho para impressão sob demanda. Tenho a minha amostra inadimplente. Por qualquer motivo, você não vai estar trabalhando fora desta textura de papel, talvez você queira trabalhar com uma prancheta de tamanho diferente. Vá para ele. Isso funcionaria da mesma forma, a mesma coisa. Este Critters Bonito é um guia. Você pode usar Cute Critters como a paleta de cores seguindo junto, ou se você quiser usar suas próprias cores, vá para ele. Eu adoraria ver o que todo mundo cria lá dentro, seja seguindo esta paleta ou usando diferentes. É assim que preparamos nossa prancheta. A principal ferramenta que eu vou estar usando para esta classe é a ferramenta chamada Desenho Assistido, e você chegar lá, primeiro eu vou ir em frente e ir para minhas camadas e eu clicar no sinal de adição para iniciar uma nova camada apenas para ter certeza que eu não estou adicionando Desenho Assistido nessa camada de textura de papel. Muito rápido. Esta camada de textura de papel, eu sempre quero que ele permaneça em sua própria camada. Eu nunca quero desenhar em cima dele. Eu só sempre quero mantê-lo completamente perfeito dentro e por conta própria. Abri uma nova camada de piscar e quero ter certeza de que essa é a camada selecionada. Em seguida, vou passar aqui para as minhas configurações e, em seguida, clique em “Canvas”, ativar o guia de desenho. Você vai ver agora mesmo. Não sei se consegue ver no meu vídeo. Vamos ver. Mas você provavelmente vai vê-lo em seus próprios ecrãs. Você verá este guia de grade azul. Isso é o que indica o guia de desenho. Se você exportar isso como um JPEG ou compartilhá-lo em mídias sociais, esse guia azul não aparecerá. Isso é apenas para você poder ver o que está acontecendo em sua página. Eu estou indo para ir sob guia de desenho, há uma opção aqui para editar guia de desenho. Deixe-me ir em frente e tocar isso. Agora tenho todas as minhas opções de guia de desenho. Há muito com o que trabalhar aqui. Mas o principal em que vamos focar chama-se Desenho Assistido. Está aqui no canto inferior direito. Vá em frente e ative isso. Então vá para simetria aqui na extrema direita, opções. Temos diferentes tipos de opções de guia aqui sob simetria. Há vertical, horizontal, quadrante, radial. Se você fez minha mais recente aula de Skillshare, você provavelmente vai se lembrar que trabalhamos com os quadrantes e os guias radiais para criar essas belas mandalas que eram perfeitamente simétricas. Mas para isso, vamos fazer esses insetos e borboletas. Queremos usar este guia de desenho vertical. Com a vertical selecionada, você verá que é apenas um guia aqui no meio da tela. Quero ter certeza de que a simetria rotacional está marcada e que o Desenho Assistido está marcado. Uma vez que tudo parece bom, vá em frente e pressione “Concluído”, e nós temos o nosso guia. Você sabe o que? Deixe-me voltar bem rápido, porque no processo de pressão feito eu mudei a cor aqui para uma cor realmente clara. Vou trazer isso de volta ao espectro para algo que eu possa realmente ver, que é este azul ciano. Vou pressionar “Feito” de novo, e aqui temos. Não parece que muita coisa aconteça. Mas o que fizemos foi adicionar este guia que vai para o meio da tela assim. Vou para as minhas camadas. Sob essa camada em branco 2, você verá que logo embaixo dela, ele dirá assistido. Isso significa que o nosso guia de desenho está funcionando. Está ligado, está pronto para ir. Até checar duas vezes. Você pode tocar na camada uma vez e você verá uma pequena marca de seleção aqui ao lado de Assistente de Desenho. Toda vez que eu estou trabalhando no Procreate, eu verifico três vezes minhas camadas o tempo todo porque a pior coisade vezes minhas camadas o tempo todo porque a pior coisa sempre é quando eu estou desenhando em uma camada que acaba por ser a camada errada para ser desenhado e então eu tenho que Vá refazer tudo de volta um monte. Portanto, sempre verifique suas camadas o máximo que você puder. Temos a nossa camada 2 selecionada. Vou até aqui para as minhas paletas e começar com a minha primeira cor. Acho que vou começar com este vermelho muito brilhante para começar. Novamente, vocês podem usar minha paleta para isso, ou podem escolher a sua. Faça o que se sentir mais confortável para você. Então certifique-se aqui no canto superior direito, depois de mudar essa cor, verá que está indicado aqui em cima. Se eu fosse mudá-lo para essa linha amarela, ele muda no topo, mas eu vou mantê-lo em vermelho. Perfeito. O próximo passo, vamos selecionar nosso pincel. Meu pincel favorito do momento é chamado de xarope. Este é o que tenho usado muito. Então isso é realmente ótimo para quando você quer fazer linhas que não têm muita textura para eles e eles são realmente preenchidos. Mas para isso, eu sei que tenho falado sobre xarope no Instagram o tempo todo, mas para isso, eu vou estar usando Pandani. É um nome divertido. Está bem aqui embaixo, embaixo da tinta. É um pincel padrão para o Procreate. Vocês devem ser capazes de ter isso. Se você não tem, basta ir em frente e escolher algo comparável. Apenas uma escova de tinta grossa que tem um bom cone em ambas as extremidades para ele. Este aqui, você pode ver ambas as extremidades afuniladas. Há alguma textura no meio. É um pincel realmente ótimo para trabalhar, e é um pincel padrão, o que significa que é gratuito. Eu vou em frente e pegar todos os pincéis. Verificação quádrupla de camadas. Certifique-se de que estou trabalhando nessa camada para Assisted, novamente, só para que não tenhamos que voltar e refazer tudo. Vamos em frente e começar. 3. Desenhando insetos simétricos: Vamos em frente e começar a desenhar nossas formas de insetos. A primeira coisa que vou desenhar será esta borboleta bem aqui no meio. Isso vai ser a coisa muito legal sobre Drawing Assist. Tudo o que você desenhar em um lado desse eixo será automaticamente repetido no outro lado. Esta é uma ferramenta muito divertida, eu uso isso o tempo todo. Principalmente quando estou fazendo mandalas, eu uso isso para padrões, borboletas, libélulas, qualquer coisa que eu quero me sentir realmente agradável e simétrico, fluoróforos funciona muito bem também. Eu também vou arrastar esse pincel para cima. Vamos ver como é o 24. Legal. Vou torná-lo um pouco maior. Vamos tentar 38 e eu vou preencher esta asa de borboleta no topo. Uma ferramenta no procreate é, às vezes, quando você desenha, você pode arrastar e preencher automaticamente. Mas isso não é algo que eu vou usar para esta lição porque como você pode ver, quando ela se enche automaticamente, você perde toda essa textura. Quero manter essa textura no lugar, o que significa que vou preencher manualmente. É uma ilustração pequena o suficiente e isso deve funcionar muito bem. Então vemos aquela textura agradável do pincel chegando. Isso é realmente o que faz isso parecer uma peça feita à mão. Não parece uma ilustração digital. Eu tenho o topo da borboleta desenhado, eu vou fazer a parte inferior desta asa. Lembre-se que o seu não tem que ser exatamente assim. Se você quer desenhar suas próprias asas de borboleta, fazendo-as parecer inteiramente suas, isso é incrível. Adoro ter essa textura no meio aqui, mas quero refinar um pouco essas bordas. Vou em frente e fazer meu pincel um pouco menor. Vamos tentar oito por cento. Isso é muito apertado. Então eu posso usar esse pincel menor para refinar essas bordas. Ainda tenho esta textura agradável, mas não é tão dominante como esta aqui. Eu sempre uso um pincel maior para preencher áreas, em seguida, um pincel um pouco mais pequeno para refinar essas bordas e torná-lo um pouco mais refinado. Essa é a nossa borboleta básica. Vamos começar com as grandes formas e, em seguida, no segundo passo será preencher os detalhes. Começando, vamos pegar as formas primeiro. Essa é a minha composição. Você tem a borboleta bem no meio. Acho que acima disso, vou adicionar uma joaninha. Vou ampliar e fazer uma forma oval. Então eu não estou segurando meu pincel super duro naquela página, eu estou realmente segurando muito solto e é assim que eu estou recebendo esta textura agradável. Se você ficar solto assim, você obtém uma textura agradável e se você pressionar muito forte, você perde essa textura. Gosto de segurá-la um pouco mais solta para manter essa textura. Se você não está familiarizado com esta greve, é incrível. Dois dedos tocados uma vez vão desfazer e, em seguida, três dedos vão refazer. Então você pode refazer, desfazer. Eu uso isso o tempo todo. Eu amei comandos de chave e isso é basicamente procria versão de comandos de chave. O desfazer e refazer também estão aqui no canto inferior esquerdo, maioria das pessoas usa estes também. Temos nossa linda joaninha, nossa borboleta. Deixe-me ver se meu pincel está selecionado. Por último, mas não menos importante, quero colocar uma libélula aqui embaixo no fundo. Por isso, acho que vou mudar as cores para tentar algo novo. Vamos tentar este rosa claro aqui. Está indo para algo como cor samadhi. Eu selecionei isso. Vou começar com a cabeça da libélula, tem esses dois olhos grandes e depois seu torso. Eu não estou olhando para uma foto para isso, então desculpe, isso não é totalmente o que Libélula parece, mas eu acho que parece muito bom. Temos nossas formas básicas estabelecidas aqui. Estão todos parecendo muito bons. No próximo ponto, é hora de começar a adicionar nossos detalhes no. 4. Adicionando detalhes em seus insetos: Agora que temos as formas básicas estabelecidas, vamos em frente e adicionar todos os detalhes divertidos que realmente dão vida a esses insetos. Este vai ser um passo divertido onde eu vou trazer esse tamanho de pincel para baixo. Vamos tentar cerca de sete por cento para os detalhes. A primeira coisa que quero fazer é começar com os detalhes sobre a borboleta. Eu vou até aqui para minhas Paletas e escolher preto, e esta será a minha cor de detalhe principal que eu vou usar. Estou verificando aqui que o preto também mudou. Às vezes, quando estou adicionando detalhes ou adicionando outra camada com cores, eu gosto de iniciar uma nova camada. Assim, eu posso ajustar as cores, e eu vou fazer isso para este também. Mesmo que este seja um quadro de arte muito grande, estamos limitados com nossas camadas. Vamos em frente e adicionar uma nova camada, e assim se desenharmos alguma coisa aqui, mas decidimos que fizemos asneira e queremos voltar atrás, em vez de perder todas essas formas básicas de fundo, só vamos perder os detalhes. Ele só lhe dá mais flexibilidade e mais controle enquanto você está editando e desenhando conforme você avança. Eu sou um grande fã de camadas. Você deve ver meus arquivos do Photoshop, alguns deles são 50 camadas quando eu terminar. Mas eu sempre consolido e limpo quando estou totalmente acabado. Quando você está trabalhando, mais camadas é melhor porque ele vai lhe dar mais flexibilidade. Eu tenho essa camada 3 selecionada. Se eu começasse a desenhar na minha página agora, é só desenhar em um lado da grade e a razão é que eu não tenho Assisted ativado. Vou voltar aqui, certificar-me de que a camada está seleccionada. Vamos voltar para as nossas configurações. Vamos editar no Guia de Desenho, Opções, certificar-se de que está vertical, e vamos apenas alternar no Desenho Assistido e, em seguida, pressionar “Concluído”. Outra maneira que você pode ativar isso, que é um pouco mais de um atalho, é tocar na sua camada e marcar Desenho assistido aqui. Ambos vão levá-lo ao mesmo lugar. Eu geralmente prefiro passar pelas configurações e apenas refazê-lo apenas para ter certeza de que é o desenho assistido correto. Eu tenho um pouco mais de controle, eu posso verificar novamente, e ter certeza de que eu estou no tipo certo de desenho assistido e que ele é simétrico nesse eixo vertical. Muito bem, temos o desenho assistido. Há uma camada logo acima da nossa camada básica de borboleta, e eu vou tocar na tela para fechar isso, e eu vou começar a desenhar em meus detalhes. Vamos começar com um grande círculo aqui para a borboleta. Eles sempre têm antenas, então vamos adicionar uma antena. Então ele provavelmente precisa de um corpo, então eu vou colocar um corpo lá e começar a preenchê-lo. Ele precisa de um pouco de cabeça também. Vamos adicionar mais alguns detalhes aqui. Vou fazer outro círculo. Vamos ver como a joaninha pode ser. Vou começar desenhando essa linha reta. Estou preenchendo este topo da joaninha com preto para a área da cabeça dele, e vou fazer alguns pequenos pontos em volta da joaninha, é uma joaninha muito cartoony, e alguns pezinhos bonitos. Perfeito. Para a libélula, vamos ver, acho que suas asas se parecem com isso, talvez. Perfeito. Preenchendo as asas. Normalmente eu olho para fotos de referência, e eu adoro olhar para fotos de referência. Mas quando você olha demais para eles quando você está desenhando, às vezes você fica um pouco realista demais. Eu gosto de manter um monte de desenhos, especialmente neste estilo muito solto, gestual, e muito cartoony de certa forma. Parece um pouco mais estilizado. Vamos preencher as asas dele com alguns detalhes. Isto parece como as asas de uma libélula seriam. A mesma coisa aqui em baixo. Perfeito. Sim, isso é outra coisa que eu amo neste pincel é que você vê essas texturas realmente bonitas nas bordas. Ele realmente se sente como algo que foi feito à mão com algum pastel ou giz, não algo que foi desenhado digitalmente, e isso é outra coisa que eu realmente amo no Procreate. Vamos dar alguns olhos a esse cara, e então vamos fazê-lo sorrir. Bonitinho. Agora, eu vou para aqui para minhas paletas e vamos mudar para branco, este branco cremoso aqui, e vamos ver. Esse cara precisa de olhos. Minha borracha foi selecionada. Às vezes, isso é selecionado quando minha mão pode se mover. Vou fazer um duplo toque, escolher o meu pincel e preenchê-lo. Legal. Vou adicionar mais alguns detalhes a esta borboleta. Suas asas sempre parecem olhos, então talvez nós vamos adicionar isso e talvez algum trabalho de linha divertido em torno de suas asas também. Eu estou variando a pressão no meu pincel enquanto eu empurro para baixo, então eu mantenho traços mais leves, tenho um pincel muito mais leve e mais fino. Se eu fosse usar um golpe pesado e empurrar para baixo, ele fica muito mais grosso na placa, que realmente é semelhante ao desenho com um meio real também. Parece bastante intuitivo. Vou adicionar algumas linhas novas. Aqui vamos nós. Talvez eu tenha um desenho no meio do tórax da borboleta. Sim, essa é a coisa legal de usar essa ferramenta de simetria de desenho assistida. Você pode se divertir muito com ele. Eu uso essa coisa o tempo todo. É muito divertido brincar com ele. Vamos para a nossa libélula. Enquanto eu estou olhando para esta ilustração, eu não acho que eu gosto que esta libélula é de uma cor diferente. Eu acho que eu quero mantê-lo monocromático, então eu vou mostrar a vocês como você pode mudar as cores muito facilmente. Se você for até aqui para suas camadas, você pode selecionar aquela grande camada de blocos onde tínhamos tudo lá. Vou até as minhas paletas de cores, escolher o meu vermelho, arrastá-lo e soltá-lo. Se você usou alguma cor mais cedo e depois quiser mudá-la mais tarde, é assim que é fácil mudar. Essa é outra razão pela qual gosto de manter essas coisas em camadas separadas. Ele apenas mantém muito mais suave e fácil para mudar as cores e mover as coisas ao redor quando uma camada é toda uma cor ou realmente perto, cores semelhantes. Vamos adicionar mais alguns detalhes nessa libélula. Vou me certificar de que minha camada de detalhes está selecionada, ir até minhas Paletas, e vamos adicionar alguns brancos lá. Acho que vou fazer a mesma coisa que fiz com aquela borboleta onde levo a caneta e crio estes V no corpo dele. Perfeito. Temos nosso arquivo básico de ilustração e, como você pode ver, foi bem rápido de desenhar. Você tem muitas oportunidades aqui para mover algumas coisas, ajustar paletes de cores, fazer alguma edição, mudar o plano de fundo, e é isso que vou mostrar como fazer também para o próximo passo. 5. Finalizando sua ilustração: Agora que temos nossos bugs totalmente desenhados, vamos em frente e finesse nossa ilustração com alguns ajustes de textura e composição. Vamos até aqui e abrir nossas camadas. Agora que eu terminei com ambas as camadas juntas, eu acho que eu vou ir em frente e consolidá-las em uma porque não há mais edições de cores ou algo assim, mas eu quero fazer com as duas camadas específicas. Para mesclar essas camadas, eu vou pegar os dois dedos assim e apertá-los juntos e agora eles estão em uma camada. Vou clicar nesta camada e arrastá-la para baixo para que fique escondida pela nossa camada original de textura de papel. Vou te mostrar por que fiz isso. Temos esta bela textura de papel e eu realmente queria me sentir integrado com a ilustração. Para fazer isso, vou usar um efeito de transparência. Vou até aqui e clicar no meu N, que significa normal. Aqui temos um monte de modos de mistura. Eu uso isso o tempo todo no Photoshop e estou muito animado que o Procreate tenha um também, então vou clicar e arrastar todo o caminho até encontrar a Multiplicação. Esse efeito de transparência, basicamente o que ele faz, aqui vou mostrar-lhe com visuais em vez de explicar. O que isso faz, é colocar esta textura em cima da nossa ilustração. Você pode ver o papel de textura aqui no lado da ilustração, e então você também vê aqui sobre a arte. Vou te mostrar rápido como é antes e depois. Vou movê-lo para baixo para te mostrar. Sem isso aplicado, você perde essa textura em cima da própria ilustração e só a vê em segundo plano. Mas quando você tiver Multiply aplicado como um efeito de transparência, deixe-me pegar isso de volta, movê-lo para cima. Parece mais integrado. Você pode ver essa textura de papel chegando na própria ilustração. A razão pela qual isso é importante é que, ainda mais, ele faz com que pareça que este foi pintado à mão neste papel, ele se sente realmente coeso e sente-se junto. Isso é realmente o que eu amo. Quando crio estas peças de arte, quero que sintam que são feitas à mão. Estou recebendo uma pergunta, ambas as camadas estão em Multiplicar? Você pode fazer de qualquer maneira. Se colocarmos, basicamente desenho camada ou Multiplicar, ele não vai realmente fazer muita diferença, porque a única coisa por baixo é branco, então você pode colocá-los ambos em Multiply. Se eu tiver minha ilustração em cima do papel e ela estiver em Multiply, então ela ainda aparecerá. Eu posso realmente desativar Multiply, desde que a ilustração esteja acima dela. Eu não sei se estamos chegando até ele o [inaudível] que está fazendo sentido. Mas sim, Multiplique, é uma ótima ferramenta. O que ele vai fazer, é fazer essa camada superior transparente sobre as camadas inferiores. Se essa cor de fundo, digamos, eu só vou mostrar um exemplo, você não precisa necessariamente seguir adiante. Mas o que eu vou fazer é adicionar uma nova camada e eu vou torná-la um amarelo brilhante no fundo. Como esses bugs são multiplicados, você vê que a camada inferior, essa cor está interagindo com essa cor superior. Se você já quis marcar cores juntos, que significa fazer as cores se sentir mais integradas, Multiply é uma técnica realmente grande para isso também. Vou em frente e apagar esta camada. Eu faço isso apenas deslizando para a esquerda e tocando em “Excluir”. Temos a nossa composição básica bem aqui com a nossa ilustração. Mostrei algumas coisas para fazer com a ferramenta Multiplicar e o efeito de transparência. Uma coisa que quero fazer com a composição antes começar a tocar com exploração de cores, é mostrar como ajustar essa composição. Neste momento há um bom espaçamento aqui entre a libélula e a borboleta, mas está um pouco apertado aqui em cima, então eu quero mover essa joaninha um pouquinho para cima. Eu quero ter certeza de que esta camada está selecionada e, em seguida, passar por aqui para a minha ferramenta de seleção. A mão livre é o meu padrão, que é o que eu uso com mais frequência e então eu posso simplesmente arrastar, fazer uma seleção e, em seguida, usar a minha ferramenta Transformar, que é aqui eu clicar nesta seta. Agora, eu posso simplesmente arrastar esse cara. Opa, não redimensioná-lo. Vamos arrastá-lo um pouco para dar mais espaço para respirar. Para definir a transformação, vou tocar nessa seta. Agora parece um pouco mais agradável, eles estão mais perfeitamente espaçados agora. Agora que temos nossa ilustração básica, vamos fazer algumas coisas divertidas e brincar com vários tipos diferentes de paletas de cores. 6. Testando paletas de cores diferentes: Agora vamos começar com alguma exploração de cores. Não só vou mostrar como experimentar algumas cores diferentes com esses mesmos bugs, mas também vou falar sobre a estratégia e por que é importante fazê-lo. Para fazer isso, vou abrir minhas camadas de novo. Nós temos a nossa camada principal, e o que eu quero fazer é fazer uma cópia dela. Nós temos nossa camada selecionada, eu só vou deslizar para a esquerda e, em seguida, clique em “Duplicar”. O que isso é feito é uma cópia exata desta camada acima dela. Aqui está outro bom exemplo de ter multiplicado. Quando você multiplica exatamente a mesma cor sobre si mesmo, ela fica muito mais escura, como você pode ver para frente e para trás. Vou continuar a multiplicar-me porque gosto do que está a fazer com aquela textura de papel. Eu só vou me certificar de que eu desembaraçar, desmarcar essa caixa para a camada que eu não estou usando. Então também, porque eu gosto de ficar super organizado, vou clicar nessa camada, renomeá-la, e chamá-la de preto vermelho. Perfeito. Isto ajuda-me a manter-me muito organizado. Agora vamos em frente e jogar com algumas novas explorações de paleta de cores para a segunda camada. Muito rápido, por que eu jogo com um monte de paletas de cores diferentes? Se você me seguir no Instagram, você provavelmente vê, sempre que eu postar uma nova peça de arte, será como, “Oh, aqui está minha nova ilustração de sushi. Então, aqui estão 45 paletas de cores de várias maneiras que eu posso desenhar esse sushi.” A razão pela qual eu faço isso, bem, há duas razões principalmente. A primeira é, é muito fácil de fazer. É muito fácil mudar a cor da sua composição, ou até mesmo mudar a cor de fundo se não for a cor primária. Geralmente são apenas alguns cliques, e é nisso que vamos entrar em nossa próxima lição. Mas, como é tão fácil, também me dá muitas opções. Digamos que eu quero, aqui está um bom exemplo. Eu desenhei este Panda no Procreate e era originalmente vermelho, mas eu sabia que eu queria obtê-lo como um adesivo na minha garrafa de água, então eu fiz uma nova cor para laranja para combinar com aquela garrafa de água. Você pensa em todos que podem estar comprando seu trabalho, e muitas pessoas têm cores específicas em mente para o que estão procurando, especialmente se for a categoria de decoração da casa. Se alguém quiser comprar roupa de cama nova ou jogar travesseiros, eles provavelmente têm uma cor em mente para o que eles querem para o seu quarto, então eles podem estar procurando com base na cor. Se você criou essa ilustração, e ela é apenas vermelha, você está se limitando a um monte de vendas potenciais. O que eu gosto de fazer é fazer um monte de paletas de cores diferentes e assim se alguém gosta da arte, mas eles não gostam da cor, haverá outras cores que eles podem escolher, então eles ainda podem comprar esse trabalho. É apenas uma ótima maneira de adicionar mais variedade ao seu portfólio, otimizar para vendas, e também oferece uma ótima oportunidade nas redes sociais para engajamento. Muitas vezes, quando eu apareço com talvez duas ou três paletas primárias, eu vou postá-las no Instagram, ou Facebook, ou Twitter e eu vou perguntar aos meus seguidores qual deles eles mais gostam. As pessoas são muito opinativas, inclusive eu, e todos nós gostamos de compartilhar opiniões. Quando você pode solicitar uma interação assim, isso pode realmente ajudar seu engajamento, e eu espero que você siga, e, em seguida, ajudar seus seguidores também a saber que você os ouviu. Porque muitas vezes quando eu estou flutuando entre os dois, eu vou postá-lo nas mídias sociais, e então geralmente um ou outro só terá um sucesso retumbante, e então esse é o que eu sei que eu continuo promovendo para mostrar para clientes, ou usando isso como um headliner quando eu estou exibindo esse produto. Mais paletas de cores para melhor, e você também pode fazer crowdsourcing nas mídias sociais para ver o que seus seguidores gostam mais. Longo spiel sobre, vamos começar a brincar com algumas cores. Eu tenho essa camada 2 selecionada, e o que eu quero fazer, certifique-se de que isso está ativado. A camada que estamos usando agora está desativada, então eu não consigo vê-la, e eu vou passar aqui para ajustes. Há um monte de coisas que podemos fazer aqui, mas para cores, há duas que eu uso mais frequentemente. O primeiro é matiz, saturação e brilho, então vamos começar com isso. Aqui em baixo, temos uma variação de depuradores, e matiz é exatamente o que parece. Você pode esfregar isso todo o caminho para a direita, e você vê cores diferentes, ou todo o caminho para a esquerda e vê a mesma coisa. Agora, só está mudando a cor do vermelho inicial porque as asas, os detalhes, todos eles são pretos, que significa que sempre que arrastarmos isso no lavador, preto é tão escuro que não vai mudar. Se você quiser ver a mudança de preto, você pode trazer esse brilho, trazer essa saturação, e então fazer a mesma coisa, e então você vê um pouco mais de variação nesses tons pretos. Mas para mim, eu vou trazer isso de volta para 50, trazer essa saturação de volta para 50 novos, e brincar e ver o que realmente está ressoando. Eu realmente gosto desta cor de azul-petróleo. É cerca de 95 por cento agora. Eu vou ir em frente e procurar isso. Eu só vou tocar em qualquer lugar, paletas, pincéis, em qualquer outro lugar, e isso vai definir essa transformação de cor. Se eu for para as minhas camadas, verei que tenho estas duas cores distintas. Eu tenho azul-petróleo, que eu vou renomear antes que eu esqueça, e nós temos aquele vermelho e preto original. Vamos em frente e fazer mais uma variação de cor usando uma técnica ligeiramente diferente. Vou baseá-lo fora deste original vermelho e preto. Se você está se perguntando como eu estou alternando entre estes, eu estou apenas desmarcando e verificando a visibilidade. A razão pela qual eu estou desligando é porque eu tinha essa multiplicação em ambas as camadas. Se eu tiver todos ligados, você vê que o cerco se multiplicando sobre o vermelho, que o torna realmente escuro e quase dessaturado. É uma combinação de ambos, então é este verde escuro. Vamos ir em frente e deslizar para a esquerda em nossa camada vermelha original, e eu vou selecionar duplicatas. Agora vou para cá fazer ajustes. Agora usamos a saturação de matiz e o brilho primeiro, mas agora eu quero usar o equilíbrio de cores. O que está acontecendo? Esqueci-me de desmarcar a minha camada original. Vamos voltar para lá. Parecia muito escuro. Ajustes, equilíbrio de cores. Isso vai me dar uma versão muito mais sutil de mudar essas cores. Em vez de apenas arrastar esse depurador por toda a tonalidade e saturação, onde você vê essa enorme variedade de cores em todo o espectro, o que esta ferramenta faz é baseá-la fora dessas cores originais. Quaisquer ajustes que eu fizer aqui serão baseados nessas cores. Vai ser tudo sobre o vermelho e este tom preto. Posso trazer o azul. Talvez ver como é o amarelo extremo. A mesma coisa com verde, magenta. Esse rosa é bom. Eu sempre começo apenas arrastando cada um deles individualmente e vendo como eles mudam a cor e vendo o que eu estou mais ressonando. Ops, ele foi embora. Você também tem essa opção aqui. Parece um pouco de sol. Se tocar nisso, verá onde o equilíbrio de cores está sendo afetado. Para mim, eu tinha sombra selecionada, provavelmente porque era isso que eu estava usando anteriormente, mas você também pode mudar a cor dos tons médios, ou os destaques. Vamos colocá-la de volta nos tons médios. Esse é o mais comum que as pessoas usam para mudanças de equilíbrio de cores. Agora, se você arrastar esse depurador, verá que ele não está afetando tanto as áreas mais escuras. Só está afetando essas tonalidades muito médias. É muito divertido trabalhar com ele. Oh, isso é legal. Já vi tudo dessaturado. Eu gosto disso. Eu acho que eu quero ir para realmente talvez um amarelo. Eu vou voltar aqui e escolher destaques e ver o que acontece se eu dirigir aquele amarelo todo o caminho. O que isso é feito é que escolheu as minhas áreas mais brilhantes, que aqui são todos os brancos, foram todos os detalhes brancos marcas. Então basicamente muda apenas as áreas brancas para este amarelo mais brilhante. O que eu vou fazer é manter esse amarelo nos brancos, voltar para as minhas sombras e torná-lo muito azul. Talvez adicionar um pouco de magenta. Isso é fixe. Gosto muito disso. Vamos ver o que Cyan faz, porque eu tenho que saber. Não. O que eu fiz aqui foi com sombra selecionada, eu levei para o azul mais azul e o mais magenta, magenta, e agora eu tenho esse tom fúcsia-índigo muito agradável com esses belos acentos amarelos. Vamos em frente e voltar, e eu vou mudar esse nome para índigo. Nem sempre é necessário alterar os nomes das camadas. Eu só gosto de fazer isso porque senão eu estou olhando para essa coisa enorme de camadas e eu não tenho idéia por onde começar. Ao mudar os nomes e mantê-lo organizado, isso me ajuda a saber o que está acontecendo com minha própria arte. Estes são três. Eu posso continuar indo. Posso continuar fazendo camadas, mudando paletas de cores, mas acho que vocês entendem. Se você quiser continuar explorando paletas de cores por conta própria, continue. Uma boa maneira que eu acho que a maioria das minhas paletas de cores são através Pantone. Eu olho para a cor do ano. Esse é um ótimo indicador para o que está na tendência, o que as pessoas provavelmente vão comprar. É um ótimo recurso. Eu também olho para a New York Fashion Week seus indicadores de cor. Agora, com seu outono e verão, você está vendo um conjunto muito específico de cores, como um monte de ocre amarelo e azul-petróleo. Essas são, na verdade, cores que eu tenho incorporado muito na arte que eu estou publicando agora, porque essas são as cores que as pessoas provavelmente estão comprando agora se houver um caminho direto que eles estão olhando para a direção. Temos nossas formas básicas criadas. A primeira paleta de cores que mencionei nos comentários foi a cor Pantone da cerveja. Pantone, é praticamente o líder da indústria em cores e todos os anos eles decidem qual será a paleta de cores 2020, ou a paleta de cores 2019. Eles escolhem uma cor, e então você basicamente vê essa cor rolando em tudo. Toda indústria quer saber qual será a cor Pantone do ano para eles possam ter certeza de que seus produtos estarão na tendência para essa cor. Esse é um ótimo indicador para escolher cores. Na verdade, eu tenho uma aula anterior de Skillshare que cobre tudo o que eu faço no rastreamento de tendências. São todas as minhas melhores dicas de como sei o que vai estar na tendência, como eu sei pintar coisas que as pessoas vão comprar e que eu possa ganhar dinheiro, tudo depende da previsão de tendências para mim. Se você estiver interessado nisso, vá em frente e confira meu perfil Skillshare. Chama-se previsão de tendência, é o nome da classe, por isso é divertido. 7. Exportando para estampa sob demanda: Finalmente, vou mostrar-lhe como exportar esses arquivos e otimizá-los para sites de impressão sob demanda. Muito rápido, se você não está familiarizado com a impressão em demandas, esses são sites como Society6, ou Redbubble, Teespring, Threadless. Basicamente, são sites onde você pode ir e comprar produtos legais. Na verdade, recebo todas as minhas capas de telefone da Society6 e Redbubble. Tenho um monte de camisetas, leggings, todo aquele jazz. A forma como esses produtos são criados são designers como eu, ou ilustradores, artistas de todo o mundo. Nós criamos obras de arte como o que acabamos de fazer, e eu carrego para esses sites. Eles são sempre livres para participar e eu posso ajustar minha arte para ser colocado em seus produtos. Está tudo no back-end. É bem fácil. Para algo assim, como a nossa ilustração, funcionaria muito bem em uma capa de telefone porque tem aquela atração vertical agradável. O que eu posso fazer é exportar isso como um PNG ou JPEG, e depois enviá-lo para esses sites de impressão sob demanda, finesse para esses modelos de produtos e, em seguida, fazer essa arte ao vivo. Então qualquer pessoa em qualquer lugar do mundo pode comprar esses produtos. Society6 transformará minha arte em um produto. Por exemplo, uma capa de telefone. A fabricação, e eles enviarão para o cliente. Eles lidarão com devoluções, consultas de clientes, e a única coisa pela qual tenho que ser responsável é definir os preços de marcação dos meus produtos para que eu decida quais royalties receberei. Também posso ter certeza de que estou carregando obras de arte que as pessoas vão comprar. Em qualquer dia, eu provavelmente fazer upload provavelmente entre uma e cinco diferentes peças de arte para estes sites impressos sob demanda. Então eu deixo meu Instagram e seguidores de mídia social saber para que as pessoas possam comprar minha arte assim como o que fizemos no Procreate, nesses produtos super legais. Sim, foi com isso que comecei em 2014. Mais cedo, no início desta chamada, eu estava falando sobre como comecei com isso, apenas mexendo com ele no lado. Mas então comecei a ganhar dinheiro suficiente para me demitir e ser artista em tempo integral. Adoro sites de impressão sob demanda. Vamos falar rapidamente sobre como otimizar isso para impressão em demandas, e certifique-se de que você está carregando os arquivos da mais alta qualidade que você pode carregar. Vou certificar-me de que tenho a minha camada de papel ligada, e depois esta camada preta vermelha. Vou começar com este. Vou subir aqui para ações e clicar em compartilhar. Aqui, temos muitas opções de compartilhamento diferentes. O que eu sempre começo é PSD, este aqui. Aí está o meu telefone, é um caso da Society6. PSD significa arquivo Photoshop. Vou mandar isso para o meu laptop ou algo assim mais tarde. Só AirDrop. Só saiba que PSD é a melhor maneira de começar. O que isso vai fazer é salvar um arquivo em camadas. Isso significa que vai salvar um arquivo com todas essas camadas e tags. Se você está trabalhando com o Photoshop, esta é uma ótima opção para ter. Isso só significa que, mais tarde, se você precisar fazer um pequeno ajuste ou trazê-lo para uma tela de tamanho diferente, você terá todas essas camadas intactas no Photoshop e você pode fazer isso. Se você não usa o Photoshop, não há problema. Isso será salvo automaticamente como camadas quando você voltar para sua galeria. Vou fazer isso bem rápido. Ficará lá automaticamente. O outro que eu sempre salvo como é um JPEG. O que um JPEG vai fazer, vamos fingir que estou colocando no ar no meu laptop. O que o JPEG vai fazer é salvar exatamente essa coisa como você vê agora. Será um arquivo achatado menos essa grade que está no meio. Lembre-se, essa é a nossa grade de desenho assistida. É invisível. Só está aqui para nossa referência. Essa linha azul não vai salvar. Lá vamos nós. JPEG é uma ótima maneira de salvá-lo porque é o menor tamanho de arquivo basicamente que você pode salvar que ainda muito alta resolução. Esse JPEG salvará essa textura de papel em segundo plano, modo que permaneça intacta. Mas o único problema com isso é que se você salvar isso com aquela textura de papel no fundo, então você não será capaz de ter algo como isso, onde é tão transparente. Deixe-me segurá-lo para que vocês possam ver. Onde está este fundo transparente em torno desta ilustração panda. Essa textura de papel não está lá, e isso é porque eu salvei como um PNG com o fundo removido. Isso é realmente importante para esses sites impressos sob demanda, que você pode imprimir coisas para ser adesivos transparentes ou roupas, t-shirts, coisas assim. Vou mostrar-te como se faz isso. Vamos voltar para as nossas camadas. Eu vou desligar a cor de fundo, e depois ir em frente e desligar nossa textura de papel. Agora, você só vê este contorno preto. Não é realmente preto. Há uma grade aqui, e essa grade é a maneira do Procreate de mostrar que esse é um fundo transparente. Agora é só essa coisa transparente. Vamos voltar às nossas acções. Para isso, nós o guardaríamos como um PNG. PNG significa que ele vai salvar esse fundo transparente. Vá em frente e transmita para o que quer que esteja procurando. Vamos voltar. Sim, esses são os três tipos de arquivos que eu uso com mais frequência. Deixe-me voltar a ligar esse fundo. Temos o arquivo em camadas, que só é realmente aplicável se você estiver usando o Photoshop. Então temos o JPEG, que significa que a textura do papel vai economizar nos fundos. Então, quando você desativar todos os fundos, você pode salvá-lo como um PNG transparente, que significa que você pode imprimi-lo em coisas onde essa transparência é realmente ideal. Bem, isso cobre a criação de obras de arte que vai ser: um, muito divertido de criar usando essa ferramenta de simetria no Procreate, e, em seguida, também arte em mente, que ele vai potencialmente vender bem em sites impressos sob demanda. 8. Perguntas e respostas: Agora, vamos abrir para o público para perguntas. Muito rápido, voltando à remoção do plano de fundo para exportação no PNG, houve algumas perguntas sobre como manter a textura em aquarela da tela quando você desliga o fundo antes de exportar. Você tem alguma sugestão para manter essa textura? Essa é uma ótima pergunta, e isso é algo que eu costumo fazer no Photoshop. Tenho certeza de que há maneiras de fazer isso no Procreate usando máscaras. Mas na verdade eu nunca fiz isso no Procreate, então eu não quero talvez falar com ele e dar o conselho errado. Mas quando faço isso no Photoshop, o que faço é selecionar essa arte, criar uma máscara ao redor dela e aplicar essa máscara a essa textura de papel. Assim eu fico com a textura do papel quando estou fazendo os PNGs transparentes. Essa é uma pergunta fantástica, e agora é algo que eu quero aprender a fazer no Procreate. É uma coisa bem simples no Photoshop. Na verdade, havia uma pergunta sobre isso. Como você decide se vai trabalhar no Procreate ou no Photoshop? Qual você prefere usar para projetos diferentes, esse tipo de coisa? Eu crio obras de arte em vários meios diferentes. Eu uso aquarela ou tinta acrílica. Faço esboços e também uso o Adobe Illustrator para criar ilustrações vetoriais, e uso o Procreate para criar essas ilustrações práticas também. Eu ilustro em todo o quadro. Realmente Photoshop, eu não ilustro no Photoshop. Eu uso isso como um bom programa de afinação. Por exemplo, para esta ilustração que criamos hoje, eu poderia levar isso para o Photoshop e é muito rápido para mim criar padrões no Photoshop, porque é apenas uma questão de duplicação e movimentação. Talvez eu criasse uma ilustração básica como esta no Procreate e, em seguida, trazê-la para o Photoshop para talvez transformá-la em algumas composições diferentes. Talvez se eu quisesse adicionar uma textura metálica dourada completa, eu tenho uma biblioteca inteira de texturas guardada no meu computador com, oh , meu Deus, milhares de texturas e metais, coisas assim. O que eu poderia fazer é então adicionar essas texturas no Photoshop. Para mim, criar arte como esta, especialmente para uma mão sobre o preenchimento ainda é digital, Procreate é o meu aplicativo número um que eu vou para. Mas quando se trata de fazer pequenos detalhes de ajuste, talvez adicionar texturas ou criar algo como um padrão com ele, é para isso que eu usaria o Photoshop. Mas eu nunca crio arte do zero no Photoshop. Consegui. Super útil saber. Houve algumas perguntas sobre resolução para exportação. Parece que algumas pessoas, mesmo quando começam com a tela grande, veem alguma pixelização quando tentam exportar para esses sites de impressão sob demanda. Você tem alguma recomendação sobre a resolução de DPI para exportar? Sim, com certeza. Seja o que for que você está colocando sua arte, se ele vai ser impresso, nunca, nunca, imprima em uma resolução mais alta do que você criou. Nunca exploda até um ponto em que vai ficar embaçado. Há muitas pinturas que eu faço. Por exemplo, eu vou pintar com aquarela e as pinturas são apenas sobre yay grande. Mas a razão pela qual eu posso imprimi-los nessas tapeçarias gigantes é porque eu digitalizá-los em meu computador em uma resolução super alta como 1200 DPI. Como ele obtém uma captura tão detalhada dessa varredura, ele é capaz de ficar realmente grande sem ser pixelizado. Quando você estiver exportando, basta acessar suas configurações, estou verificando meus JPEGs agora, e você pode se certificar de que ele está nas configurações do Procreate para mexer com isso. Certifique-se de que todos os seus JPEGs, tudo, PNGs, estão exportando na resolução máxima. Em seguida, outra dica para isso seria se você estiver vendendo através de sites de impressão sob demanda como Society6, por exemplo, eles têm modelos de produtos disponíveis que você pode baixar e, em seguida, arrastar seu trabalho artístico para esses modelos para garantir que Ele se encaixa. Parece bom, o tamanho é bom, não parece muito inchado ou algo assim. Assim, você sempre pode verificar novamente com seus modelos. Legal. Ótima dica. Obrigado. Há muitas perguntas em torno dos sites de impressão sob demanda. Você diria que a principal fonte de receita para esses produtos vem daqueles sites impressos sob demanda ou através de seu próprio site? Definitivamente os sites de impressão sob demanda. Muitas pessoas ficam desligadas por sites impressos sob demanda porque os royalties lá são muito baixos. Eu posso definir minha marcação para certos produtos, como impressões de arco, por exemplo, eu determino quanto eles serão vendidos para. Mas alguns produtos, como capas de telefone, esses têm um preço fixo. Os royalties que você recebe como artista desses produtos, os preços definidos, geralmente é de cerca de 10%. Eu sei que as pessoas são um pouco desencadeadas por isso quando dizem, “Oh, esta capa de telefone está vendendo por US $35, mas eu só estou ganhando $3,50.” Há muitos outros fatores que entram nisso, e a chave aqui é quando você vende muito. Então, se você conseguir vender um monte de capas de telefone, alcançar um público muito mais massivo, talvez ser destaque por esses sites impressos sob demanda, isso realmente faz a diferença. Que 10 por cento é a média da indústria. Quando comecei, pensei : “10 por cento, isso é horrível.” Mas nos anos que fiz isso, e agora passei para o licenciamento. Eu ainda imprimir coisas sob demanda, mas agora eu licencio minha arte em lojas maiores. Como mencionei antes, como Target, Urban Outfitters. Esses 10% são a média da indústria em geral quando você está licenciando seu trabalho artístico assim. Consegui. Muito obrigada. Há algumas perguntas de acompanhamento em torno disso. Quando você estava começando a vender na Society6, por exemplo, você estabeleceu uma LLC ou você estava apenas reivindicando os ganhos como auto-emprego? Eu estava reivindicando os ganhos como auto-emprego. Não comecei a minha LLC até mais tarde. Para os americanos, contanto que você tenha em mente o quanto você está ganhando ao lado e fator isso em seus impostos. Apenas certifique-se de manter os separados, para que você não esteja muito sem dinheiro de impostos no final do ano. Para as pessoas que estão apenas começando com esses sites de impressão sob demanda, seja um estabelecido como Society6 ou um novo, como você recomenda fazer isso? Você diria construir um portfólio primeiro ou apenas começar a colocar obras de arte enquanto você criá-lo? Começa a pô-lo lá fora. Como eu mencionei, o volume é realmente importante para a venda. Quando eu comecei com estes, eu não tinha uma conta enorme de seguidores, era principalmente amigos e familiares. Mas então eu comecei a postar mais e mais do meu trabalho artístico nas mídias sociais, e muito organicamente isso cresceu no que é agora, que é sobre, eu acho que é apenas cerca de 50 mil seguidores no Instagram. Novamente, quando eu estava começando, eu não tinha nem perto de muitos, mas tendo esse crescimento lento, crescimento orgânico é realmente o que me ajuda a alcançar esse sucesso com impressões sobre demandas. Também entrando, com esses sites de impressão sob demanda no momento certo. Com a Society6, eu comecei em 2014, e esse foi um ano fantástico porque eles não tinham tantos criadores de conteúdo como eles têm agora. Neste momento, esse é um site muito mais difícil de começar em termos do que era há seis anos atrás versus agora. Mas há outros sites impressos sob demanda abrindo todos os dias, e ainda há novos que eu participo quase uma vez por semana. Porque eles ainda não têm essa audiência, então me dá uma boa oportunidade de entrar do zero como eu fiz com essa Society6. Mas uma advertência aqui é sempre, leia os termos e condições para qualquer coisa que você assinar com sua arte. Isso é extremamente importante. Por exemplo, com sites de impressão sob demanda, se eles são novos, todos os respeitáveis já têm isso em vigor, mas você sempre quer ter certeza de que esses são acordos não exclusivos. Isso significa que você pode carregar sua arte para a Society6 e, em seguida, como muitos outros sites de impressão sob demanda, ou fazer o que quiser com ele. Você tem o direito de fazê-lo. Quando você assinar qualquer acordo que tenha a palavra exclusividade ou exclusivo, tenha muito cuidado. Você só quer ter certeza de que você não está pombando a si mesmo com uma empresa, e então você não é capaz de vender sua arte através de diferentes empresas. Porque com qualquer coisa que eu criar, eu quero ter certeza de que eu posso vender isso para tantas plataformas quanto humanamente possível. Eu entro em acordos exclusivos de vez em quando, como com a Target, mas isso é uma grande troca porque é a Target, eles tomam as decisões lá. Mas está tudo bem para mim, porque para eu ter essa exposição da marca através deles vale a pena ter que puxar essa obra de arte de todas as outras fontes das quais ela é vendida. Então mais uma bandeira vermelha para procurar em qualquer acordo que vocês já assinaram. Oh, cara, eu preciso fazer uma aula de Skillshare sobre contratos. Seria tão chato, mas é importante. Outra coisa que realmente deve ter em mente é certificar-se de que você sempre possui a propriedade intelectual e que você nunca está vendendo seu IP. Talvez uma ou duas vezes nos últimos seis anos, eu olhei para contratos em que isso foi escrito e eu disse, “Não”. Às vezes pode acontecer que as pessoas tentem infiltrar isso, mas você sempre quer ter certeza que, que o IP é sempre seu, e você nunca está vendendo para outra pessoa. Obviamente, se você estiver criando um logotipo ou identidade de marca, ao vender esse logotipo, na maioria dos casos você está vendendo o IP porque esse logotipo se torna o da empresa. Mas para obras de arte como esta, você quer ter certeza de que, que sempre permanecerá sua propriedade. Mesmo, por exemplo, com a Target, onde eu tenho um contrato exclusivo, então a arte que eu vendo na Target, eu não posso vender em nenhum outro lugar, eu ainda tenho os direitos dessas peças. Só estou licenciando sob Target temporariamente baseado no contrato, mas esse IP continua sendo meu. Incrível. São ótimas gorjetas. 9. Considerações finais: Muito obrigado, pessoal, por terem assistido à minha aula hoje. Esta foi a minha primeira aula ao vivo com o Skillshare, e foi muito divertido desenhar virtualmente ao lado de vocês. Espero que você tenha tido a oportunidade de aprender algo novo, e que isso realmente lhe deu o impulso para seguir em frente com este programa para criar um monte de ilustrações digitais. Eu adoraria ver o que você fez na aula de hoje. Em primeiro lugar, você pode compartilhar na galeria Projetos no Skillshare para que possamos ver o que todos criaram na aula de hoje. Você também pode compartilhar nas mídias sociais, e se você me marcar @catcoq, C-A-T-C-O-Q, então eu vou ser capaz de dar uma olhada no seu trabalho e compartilhá-lo para minhas próprias histórias, bem como no Instagram. Se você nunca postou sua arte em qualquer lugar antes nas mídias sociais, eu sei que pode ser realmente assustador fazê-lo, mas meu melhor conselho aqui é apenas colocar-se lá fora. Levei muito tempo para tirar uma foto da minha primeira pintura e compartilhá-la com o Instagram, mas estou tão feliz por ter feito isso porque ele realmente abriu o caminho para onde eu estou agora como um artista autônomo criando novas peças de arte o tempo todo. Se você gostou desta aula, eu recomendo conferir minha aula anterior de Skillshare, que é tudo sobre Procreate para iniciantes. Isso vai ensiná-lo passo a passo, assim como fizemos na aula de hoje, como começar a montar quadros de arte, como criar um monte de diferentes tipos de ilustrações. Uma coisa que eu não tive tempo para entrar porque eu só tenho uma hora hoje é criar padrões com toda essa arte. Sorte para vocês, padrões é na verdade a aula que vou filmar a partir de amanhã, então isso vai ser lançado muito em breve onde eu mostrarei como criar padrões perfeitos no Procreate. Muito bem pessoal, muito obrigado por se juntarem a mim hoje e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. Te vejo na próxima vez.