Reprise da Live: descubra seu próprio gênio criativo

1. Introdução: Não é habilidade técnica que faz com que o trabalho criativo seja bom. É outra coisa. Se você construir sua carreira rumo a habilidades técnicas, é como procurar a Estátua da Liberdade indo para o Oeste. Estás a olhar para a direcção errada. Você está começando no lugar errado. Se fizeres isso, vais desistir muito mais cedo ou talvez nunca encontres o teu génio criativo. Ei, eu sou Andy J. Pizza, e eu sou um ilustrador, podcaster e orador público. Você deve ter visto meu trabalho no The New York Times, The Washington Post, no YouTube e na Nickelodeon. A aula de hoje é sobre encontrar sua sensibilidade criativa. Eu tenho uma forte crença de que seu gênio criativo não é o que você pode fazer, mas começa com o quão profundo você pode receber a capacidade de sua sensibilidade, conhecido como sua capacidade de sentido. Vamos entrar na minha história para ajudar a mergulhar na filosofia por trás do porquê da sensibilidade criativa ser importante e, em seguida, vamos fazer algumas atividades divertidas para ajudá-lo a começar a explorar e desbloquear sua própria sensibilidade criativa. Esta aula é para qualquer meio criativo, o que quer que você crie, seja escrita, música, filme, ilustração. Minha esperança para esta aula é que você fique castigo e vá na direção certa em sua jornada criativa. Eu acho que quando você está fazendo um trabalho criativo, é fácil sentir que você perdeu o seu caminho, ou você está apenas atrapalhando através do escuro. Começando com a sensibilidade criativa, eu tenho uma forte crença de que você vai onde você quer ir em sua prática criativa. Você pode me notar falando sobre o bate-papo e tudo mais, isso é porque nós temos a oportunidade de fazer isso ao vivo e eu estou interagindo com o público enquanto vamos. Tudo bem, vamos fazer isso. 2. Começar na direção correta: Oi, eu sou O'Brianna. Eu uso ela, ela, seus pronomes e eu sou um produtor na equipe de classes e conteúdo aqui na Skillshare. Andy, estamos tão entusiasmados por te ter aqui e adoraria que te apresentasses primeiro para aqueles que não sabem. Conte-nos um pouco sobre quem você é e o que você faz. Bem, vou te contar um pouco sobre mim. Vou te contar muito sobre mim, na verdade, provavelmente mais do que você esperava. Vou contar a minha história porque está tão relacionada com as coisas que vamos falar hoje. Meu nome é Andy J. Pizza. Não, esse não é o meu nome verdadeiro. Por que isso importa? Toda a gente me faz essa pergunta : “O teu nome verdadeiro é Pizza?” Não estou fugindo da lei nem nada. Tudo bem ter um apelido, se é a sua escolha. Vou contar a minha história porque ela se relaciona diretamente com o tema, que é a ideia de sensibilidade criativa. Eu tenho uma filosofia sobre criatividade e tem a ver com a idéia de que um grande trabalho criativo é baseado na base de sua sensibilidade, a capacidade de sua sensibilidade. Não tanto o que você pode fazer, mas é o quão profundamente você recebe, quão sensível você é para coisas diferentes e eu quero falar sobre liderar isso porque eu acho que seu gênio se esconde lá e não realmente em sua habilidade. Eu acho que há toda essa conversa sobre 10.000 horas e colocar no trabalho e eu estou para baixo com todas essas coisas. Acho que isso é coisa boa. Eu sempre digo, se eu lhe dissesse para ir procurar a Estátua da Liberdade e você estiver em Columbus, Ohio, onde eu estou, e você começar a ir para oeste, tecnicamente você poderia ir lá. Você poderia chegar lá se continuasse se movendo, não desistisse. Basta colocar no trabalho, apenas colocar em 2.000 horas, você vai chegar lá, mas você é mais provável que você desistir se você começar na direção errada. Eu quero falar sobre o bloco de partida que realmente desbloqueou minha criatividade e isso é sensibilidade criativa. Eu quero apenas falar sobre o que isso significa e falar um pouco sobre como começar a desenterrar e definir sua sensibilidade. Eu só quero falar um pouco sobre como eu acabei mergulhando neste tópico de sensibilidade criativa e por que e como ele acabou tendo um impacto tão grande na minha carreira de ilustração, no meu estilo, e na maior parte do que eu fiz desde então tempo. Para fazer isso, tenho que contar um pouco da minha história. Então eu vou voltar para a infância, mas eu não vou ficar lá muito tempo. Não diga: “Meu Deus, não acredito que esse cara vai voltar para o útero.” Gostaria de ver quantas vezes posso dizer útero neste Zoom, Womb-Zoom. De qualquer forma. [ inaudível] úmido, útero. Estou de volta, ventre. Crescendo, eu sempre digo que eu era um Muppet do Caos. Eu não sei se você sabe disso, mas todos os Marretas se encaixam em duas categorias diferentes. Quando Jim Henson estava fazendo The Muppets, dos quais eu sou um grande fã, eu tenho pelo menos três marionetes lá, um dos quais é de mim mesmo. É muito estranho. Mas quando ele estava a criá-los, há uma dicotomia dos Marretas da Ordem como o Cocas, e há os Muppets do Caos como o Piggy. Eles criam toda a história e eu sou um Muppet do Caos. Quando você está no jardim de infância, eles adoram esses loucos, se você faz a cara mais estranha, você é o garoto mais legal da escola, você está fazendo desenhos legais. Você menciona mostrar e contar, eu vou fazer um show e contar. É assim que eu vejo minha profissão e no início da escola, se você é bom em mostrar e dizer, você está governando. Mas eles fervem-te como um sapo, estes Muppets do Caos. Primeiro, eles tiram o show e contam, então eles tiram o recreio, depois tiram a arte, então é apenas um dia por semana ou uma hora por semana. Assim como eu estava crescendo em nossa sociedade, tornou-se cada vez mais evidente para mim que a criatividade não era super valorizada e eu também notei que pessoas como minha mãe, pessoas como meus amigos próximos, estes são criativos pessoas e eles estavam desesperadamente tentando não ser criativo e tentar reprimir quem eles eram como uma pessoa e tentar apenas caber na caixa e ser normal. Minha mãe e eu temos TDAH e eu a vi tentar ser uma garçonete normal, tentar ser uma secretária normal, tentar ser uma mãe normal que fica em casa, e ela simplesmente não cabia naquele molde e acabou se metendo em tanta coisa tragédia e tanta dor de cabeça por tentar ser algo que ela não era. Quando cheguei ao colegial, eu acho que como as pessoas diziam, “O que você vai fazer pela sua carreira?” Eu estava tipo, “Espero que não tenha um.” Se eu não pudesse ter um emprego, seria a melhor coisa que eu poderia fazer. Eu simplesmente não conseguia descobrir e não era até que eu comecei a descobrir cultura alternativa, coisas como Modest Mouse e cartazes de banda e todas essas coisas. Comecei a notar essas pessoas que não estavam reprimindo sua estranheza, mas eles estavam cristalizando. Eles estavam se inclinando para a diversidade de como seu DNA funciona e como seu cérebro funciona. Eu acho que ver minha mãe apenas realmente lutar e ver amigos passar por momentos super sombrios como eles se formaram no ensino médio, eu acho que naquele momento eu sabia que normal é tentar ter sucesso no normal. Eu nem vou dar uma chance, porque esse é um caminho falhado. Eu posso ver o fim desse caminho , não vai ser bom para mim. Eu me apaixonei por esses cartazes da banda e eles foram ilustrados e desenhados e eles eram essas pessoas que realmente tinham encontrado sua identidade criativa e foram capazes de canalizar isso para este trabalho criativo e eles construiu uma carreira em torno disso e então eu pensei, tudo bem, essa é a minha melhor aposta. Eu tenho que apostar nessa estranheza e tentar ver se eu posso codificá-lo e baixá-lo e ser específico com ele e descobrir como eu colocá-lo em meu trabalho criativo. 3. Tentando "chegar lá" cedo demais: Primeiro, deixe-me dizer-lhe sobre o que acontece quando você tem suas oportunidades de sonho antes de encontrar sua sensibilidade criativa. Quando fui para a faculdade, fui para o Reino Unido e fui para ilustração e design. Comecei esse processo dizendo que quero encontrar meu estilo enquanto estou aqui. Quero descobrir sobre o que vai ser o meu trabalho. Eu fui encontrado com apenas aquela sobreposição, ponto de vista misterioso que você vê na criatividade tantas vezes, que era você não encontrar seu estilo, seu estilo encontra você. Você não pode controlá-lo se você tem sorte de ser uma das pessoas que os deuses da criatividade presenteiam um estilo então grande, então você vai tê-lo, mas caso contrário apenas esquecê-lo como se você não tivesse uma chance. Eu acho que isso esvaziou tanto minha paixão e caminho para me encontrar como um criativo que eu acho que eu acabei de desistir. Decidi, notei que não sabia na época. Mas olhando para trás, eu posso ver que eu estava procurando atalhos para uma carreira, e eu estava apenas apostando em tendências. Você sabe o que eu quero dizer? Eu acho que muitas pessoas criativas entram na zona em que eles são como, o que é legal agora, como eu posso fazer parte disso e o que quer que seja? Novamente, foi uma tentativa estranha de ser normal no mundo criativo. Ainda não estava me cristalizando. Ainda não estava se inclinando na minha estranheza e no que me fez diferente. Olhei para aquele labirinto de me encontrar, em me encontrar no meu trabalho. Eu pensei que no chat você pode me dizer, eu não sei se isso está fora de contato ou o quê, mas Super Mario Brothers 3, alguém jogou isso? Ou Briana, você toca isso? Não, eu sempre vejo meus amigos jogando videogame. Mas sim, Françoise, Sarah, acho que é o meu Mario favorito. Não tenho 100% de certeza. Se você está familiarizado, se você não está, eu vou quebrar tudo. É realmente, é uma ideia complicada. Naquele jogo há uma coisa chamada um apito de dobra. Se você combinar assobios de dobra suficientes, você pode ir no YouTube agora e ver como corridas de velocidade do jogo de pessoas que tem como três assobios de dobra, colocá-los juntos da maneira certa você pode pular todos os níveis e chegar ao chefe final como muito rápido. Eu acho que na minha mente, eu estava pensando, como eu uso marketing ou como eu obter algum hype ou algo para apenas minha carreira criativa dobra apito e apenas pular para o criativo Bowser, meu cliente dos sonhos. Aqui é onde o show and tell entra. Isto é o que eu fiz. É chamado de livro de colorir Indie Rock e eu ainda gosto dele. Não é que eu odeie essa coisa, mas havia um monte desse tipo de trabalho ocupado que estava acontecendo em 2008 e eu apenas pulei na onda, para ser honesto. Na verdade, é uma confissão. Ressoou em mim, mas não era realmente eu me colocando no trabalho. Eu criei esse projeto na faculdade e acabei sendo um livro publicado, e ele decolou. Isso foi ótimo e eu pensei incrível. Um ano fora da faculdade na parte de trás disso, tive uma oportunidade, que era a minha oportunidade de sonho, era fazer ilustração, ser animada na Nickelodeon. Eu era como o apito de dobra funcionou. Estou na Bowser, chutei a bunda dessa coisa e estou pronto para rolar. Eu só dei àquele trabalho todas as coisas que eu tinha, todos os truques no meu livro, exceto que eu não fazia ilustração há tanto tempo, então eu não tinha muitos truques no meu livro. Costumo dizer que é como usar todos os truques na manga. Agora, os mágicos tirando os lenços, mas eu não tinha muitos lenços porque eu não tinha nenhum truque, então apenas como um lenço na manga. Manga muito pequena. Se tem um lenço na manga, não é magia, é nojento. Dei-lhe tudo o que podia. Enviei estas ilustrações finais para show na Nickelodeon e eles responderam muito rápido. Foi o que disseram sobre as minhas provas finais. Eles disseram: “Rascunhos ásperos parecem bem. Ansioso para ver como ele se forma nas finais.” Oh, Deus. Isso é um pesadelo. Estávamos comendo pizza. Estávamos comendo pizza caseira quando recebi o e-mail e não pude comê-lo, sem brincadeira. Eu estava tipo, eu não sei quantos de vocês gritam quem é do Centro-Oeste. Temos um santo padroeiro do Centro-Oeste chamado Slim Shady, e ele diz: “Você só tem uma chance. Não perca sua chance de explodir”, e eu estraguei tudo. Eu realmente não entendo a letra dele. Ele disse que eu deveria explodir, eu não entendo. O espaguete da mamãe. Sim, algo sobre espaguete, mas eu tive essa oportunidade. Eu nem conseguia pensar em como fazer essa ilustração melhor. Eu só disse: “Essas são as finais.” Foi um desastre. Isso foi bem fora da faculdade. Resumindo, cheguei ao fundo do poço, desisti da criatividade. Eu tirei meu portfólio de ilustração, como minha carreira depois que o hype do livro de colorir Indie Rock secou. Todos os meus clientes secaram e tive de arranjar um emprego e eram tempos sombrios. Por um tempo pensei que não seria criativo. Só vou fazer algo diferente. Em algum momento, através de uma série de todos os tipos de eventos, eu acabei dando outra chance. 4. Sensibilidade criativa: Agora vamos falar sobre a diferença entre criativos qualificados e criativos que realmente aproveitaram sua genialidade porque há uma grande diferença. Isso chega ao ponto que estamos aqui hoje para falar. Há um vídeo circulando na época do Ira Glass, o vídeo da Gap. Ele diz que todos entram no trabalho criativo porque eles têm bom gosto, e eu quero voltar a isso, mas então ele diz que o problema é que eles começam a fazer trabalho, e o mesmo bom gosto que os colocou nisso é Dizer a eles o que você está fazendo é terrível, você sabe porque você tem bom gosto, e então a maioria das pessoas desistem de lá. Ele disse que os grandes criativos, eles são as pessoas que fazem a ponte entre seu gosto e seu trabalho, eles ficam ganhando tempo suficiente para que seu trabalho atinja seu gosto. O objetivo desse vídeo, e eu acho que a vantagem que a maioria das pessoas tem, e não é uma coisa ruim, é que você tem que fazer o trabalho, você tem que colocar no tempo, e eu acho que isso é verdade. Você precisa desenvolver seu ofício, mas o que me abalou foi que todo mundo entra em trabalho criativo porque tem bom gosto, e eu me lembro quando ele disse isso, eu me lembro de pensar, o quê? Nunca ouvi ninguém dizer isso, isso não é um dado. Mesmo com essa ideia, eu estava tipo, você sabe o que eu quero dizer O'Brianna? Isso não é uma ideia aceita. Não, sim, não, definitivamente não. Eu diria que alguns criativos têm mau gosto mesmo, mas como para eles, é bom. De qualquer forma, eu ouvi isso, e eu me lembro de pensar, que diabos, e então isso combinado com este tempo, eu sou um grande fã de chef celebridade, Gordon Ramsay. Eu tenho uma teoria de que talvez, bem, eu não vou para lá. Você não pode. Você não pode fazer isso. Ele tem muita energia do TDAH, e eu gosto muito disso. Mas de qualquer maneira, ele está em um talk show, alguém perguntou a ele, “O que você procura em um jovem chef que faz você ter certeza de que eles têm potencial?” Pensei que ele ia dizer algo sobre habilidade. Eu pensei que ele ia dizer algo sobre colocar as 10.000 horas, e como eles cozinham um bife na perfeição, eles têm habilidades de faca, eles prato as coisas bem. Eu pensei que seria algo assim, e ele disse, “Eu procuro pessoas com bom gosto porque eu eles não podem provar a diferença entre boa comida e comida ruim, eles não têm chance.” Comecei a pensar nessa ideia, e é sobre isso que vamos falar hoje. Falo de gosto através da lente da sensibilidade, da capacidade dos seus sentidos. Voltarei ao que ele disse. Ele está dizendo que o gênio da sua criatividade não começa no que você pode fazer, mas na profundidade do que você pode receber. A intuição que guia a sua criatividade, começa com o quão profundo você pode receber as coisas, quão matizado é o seu paladar? Quando trabalho com pessoas criativas, estou sempre a dizer, quais são as coisas que te atingem no nível mais profundo? Porque isso é dizer algo sobre sua sensibilidade, e essa sensibilidade é o que informa sua habilidade, não sua sensibilidade, e para dar uma idéia do que quero dizer com isso, todos nós temos o tio Roger que pode jogar Stairway to Heaven de trás para frente com os dedos dos pés, e ele é colocado nas horas. Ele fez as 10.000 horas, ele está no trabalho, mas por que ninguém quer ouvi-lo tocar? Sinto muito tio Roger, e todos estão bravos comigo agora, defendendo o tio Roger, ele nem é real, eu não tenho um tio Roger, mas você sabe o que estou dizendo. Não é habilidade técnica que faz com que o trabalho criativo seja bom, é outra coisa, e se você construir sua carreira rumo à habilidade técnica, é como procurar a Estátua da Liberdade indo para o oeste, é como se você estivesse olhando o errado direção, você está começando no lugar errado, e se você fizer isso, você vai desistir muito mais cedo ou você pode nunca encontrar seu gênio criativo. Absolutamente É como se você não explorar isso, você realmente não conhece o verdadeiro norte para o qual você está trabalhando, e então como você poderia ter as ferramentas para trabalhar para ele? Sim, é como uma base invisível não escrita que é muito importante. Acho que é mais do que isso porque há uma coisa que acontece quando se tem essa sensibilidade. Você pode provar a comida, e você pode realmente dizer, “Eu conheço os ingredientes.” Posso reverter a mecânica de como isso aconteceu na minha boca, mas a mesma coisa acontece com a ilustração. As pessoas com um olho para fotos ou um ouvido para música, eles podem ouvir uma música no rádio, e eles podem dizer, “Eu sei porque isso soa como se estivesse pronto para rádio.” Posso fazer engenharia reversa por causa dessa paleta sensível, e se você não tiver essa paleta, não será capaz de ter essa intuição informada. O que estamos procurando é onde está sua sensibilidade? É aí que você pode construir uma intuição que guiará seu trabalho criativo. 5. Aprenda com o que você gosta: Em seguida, vamos ver o que acontece quando eu encontrei minha própria sensibilidade criativa. Vou terminar a minha história bem rápido e depois vamos fazer alguma coisa. Naquela época em que eu desisti do trabalho criativo, eu não sei se eram aqueles vídeos ou não, mas eu também ouvi alguns dos meus artistas favoritos como, eles estão sempre falando sobre as coisas criativas formativas, as coisas que eles em arte e como isso os impactou. Eu tinha apenas essas pequenas dicas de que talvez eu só vou olhar para o que eu gosto? É um ato de fé porque uma parte de você começa a olhar para as coisas que o atingem de maneira mais profunda e olhar para essa sensibilidade. É um ato de fé dizer que há uma razão para isso. Não é só que eu gosto. Por exemplo, comecei a colecionar todos os meus ilustradores favoritos, até filmes, TV, música, tudo. Comecei a colecioná-los em pastas pequenas na minha área de trabalho. Foi um ato de fé de como se algo estivesse aqui, eu não sei o que é. São coisas como gosto quando há olhos em um tronco de árvore em um desenho. No começo, você parece que não há razão, é legal. Você só sente como se fosse legal. Mas eu imploro que leve isso a sério e mergulhe fundo nisso. Isso é o que eu fiz, essas coisas que eu comecei a coletar nessas pastas, coisas como Orko de He-Man e depois o Tímido de volta para Mario Brothers, e essas ilustrações do meio, o trabalho de linha é de O Pequeno Príncipe. O livro “O Pequeno Príncipe “era o meu livro favorito. O Dr. Seuss está aqui à direita. No começo eu não vi , mas depois comecei a perceber que há escondidos em todos eles. Há todas as páginas a que vou. Vou te mostrar isso rapidinho. Esta é uma das coisas, esta é uma das minhas obsessões formativas. - Sim. Esta página de Wocket in My Pocket pelo Dr. Seuss. - Sim. Lembro-me de ter visto o meu passado, a olhar para aquela página quando criança e a dizer: “ O que é um vug?” Diz que há um vug debaixo do tapete e lembro-me de dizer: “O que é isso? Olhe para o garoto, ele disse: “O quê? Não.” Lembro-me de olhar para isso e então comecei a engenharia reversa da mecânica do. Estão explorando o espaço entre as palavras e as imagens. Eles estão jogando nisso, e muitas coisas que eu gostei na ilustração era usar o espaço entre palavras e imagens para revogar um sentimento, para atingir essa sensibilidade. É por isso que eu estava sentindo isso. De qualquer forma, comecei a fazer um monte de coisas inspiradas nesta lista, coisas que estavam escondidas. Este é o projeto que eu fiz. Neste, você vai ver muitos desses personagens escondidos, esses personagens em máscaras. Eu estava explorando todo o padrão que eu estava encontrando naquele trabalho. Eu fiz esse projeto. Eu estava trabalhando nisso. Fiz um novo personagem todos os dias da semana durante um ano. Tivemos um outro, eu tinha outro projeto que eu comecei. Acabamos indo para Nova York e fizemos uma exposição de arte. Conhecemos um monte de meus heróis criativos, foi realmente incrível. Então essas três pessoas vieram de Nickelodeon. Pouco depois disso eu recebi um e-mail e eles ficaram como, nós amamos seus personagens. Queremos que você faça algumas ilustrações para que nosso canal seja animado em nosso canal. Brian, não me lembrava de você. Eram pessoas diferentes e anos depois. Você era uma pessoa diferente. Eu era uma pessoa diferente. Isso é verdade. Fiz todas as minhas ilustrações finais, fiz todos os truques do livro e enviei-os. Eu não me lembro exatamente o que eles disseram, mas eu sei que foi algo como, “Podemos, por favor, ter mais?” Eles adoraram tanto. Eles acabaram me contratando umas 15 vezes depois disso e Nickelodeon, o cliente que foi quase minha ruína, tornou-se o cliente em que construí minha carreira freelance depois de encontrar minha sensibilidade e realmente colocar esse trabalho para chegar lá. O que aprendi com este processo? A primeira coisa que aprendi foi a mais importante. Eminem é um mentiroso. Veja, ele diz que você só tem uma chance e que não são pessoas verdadeiras. Eu tenho outra chance e você também pode ter um pouco da graça para si mesmo. A outra coisa é isto, fazer ideia aos outros. No fundo dessa coisa de sensibilidade. Se você quer fazer a maneira budista, há um comediante e mestre budista, Garry Shandling diz: “Dê o que você não conseguiu.” É só essa idéia de que tocar nessa sensibilidade do que eu gosto no trabalho criativo? O que faz isso para mim? Se você seguir esse caminho por tempo suficiente, eventualmente ninguém vai fazer trabalho criativo que é exatamente sua coisa. Exatamente o seu sabor, e então você vai fazer isso funcionar. Isso acaba desbloqueando suas melhores coisas. Essa é a minha história. - Sim. Eu amo isso. Vamos para algumas das atividades. Sim, totalmente porque tudo isso é ótimo, mas parece que eu amo o jeito que você fala sobre habilidade sensorial. Isso tira toda essa idéia de bom gosto, mau gosto. Não, é como o que ilumina seu paladar? Isso pode ser uma coisa idiossincrática estranha. Sim. Isso é tão único para você e essa é a magia. Esses exercícios, como você encontra essas coisas? Sim, e eu amo isso porque é por isso que eu parei de usar a palavra gosto e comecei a usar a palavra sensibilidade porque eu realmente não acredito. Gordon Ramsay tem uma carreira semelhante a Guy Fieri e presumo que o gosto do Guy não seja considerado bom gosto. Mas o que ele faz é se inclinar em seu ponto de vista, sua sensibilidade. Ele sabe disso. Ele sabe o que procura num hambúrguer de queijo nacho, percebes o que estou a dizer? Não se trata de certo ou errado, não é bom ou ruim. É sobre inclinar-se na sua sensibilidade e construir a partir daí. Vamos para algumas atividades. 6. Você, em um prato: Agora vamos falar sobre uma estrutura que Eu chamo Você em um Prato, que vai ajudá-lo a mergulhar em suas próprias peças que compõem sua sensibilidade criativa e a sensibilidade de seus heróis criativos. É sobre isso que vamos falar. Vamos começar a falar sobre a sua sensibilidade e o seu gosto criativo. Esta é a pirâmide alimentar que compõe essa sensibilidade. Isto é como todas as partes diferentes da sua língua criativa. Temos prazeres culpados no topo. A propósito, quando digo prazer culpado, não quero que se sinta culpado. É só coisas que talvez você tenha uma coisa estranha e outras pessoas não entendem, mas você tem orgulho disso. Quero que acenes assim tão alto. Eu fiz o meu trabalho e o meu prazer culpado no projeto que eu falei, o novo personagem todos os dias da semana durante um ano. Eu acho que a influência que foi talvez o prazer culpado lá foi Pokemon. Tenho centenas de personagens. Há uma coisa, acho que é uma questão de neurodiversidade. Eu só gosto de personalidades. Gosto de combinações infinitas. Eu amei os episódios de X-Men onde foi multi universos unindo com o Fantastic Four e o universo Spider-Man. Era como milhares de personagens. Sempre gostei disso. Então, meus prazeres culpados, Eu tenho Pokemon. Coisas novas, são coisas pelas quais você se inspira e que estão acontecendo agora. Gosto da pirâmide alimentar dizendo que não é uma porção enorme. Era eu com o livro de colorir Indie Rock. Eu estava muito inspirado pelas tendências da época e acabou ficando fofo por causa disso, porque eu estava perdendo todas essas outras peças. Coisas velhas e obscuras. Esses são os heróis do passado, apenas as coisas de há muito tempo que fazem isso por você. Para mim isso é Fraggle Rock, Jim Henson, esse tipo de coisa. Foram coisas que coloquei na minha prancha, Dr. Seuss. Outros médiuns, este é muito bom. Algumas das minhas inspirações favoritas vieram de dar um salto sinestésico, seja, como seria esse som se eu o desenhasse? Às vezes, antes de fazer uma ilustração, crio uma lista de reprodução e digo que é assim que quero que a minha ilustração soe. Você vê aquele pequeno salto estranho sem sentido, parece um pouco poético e também estúpido, mas é disso que eu gosto. Como você se inspira nisso? Fotografia surrealista, vou tirar um pouco mais liberalmente dessa influência porque é um meio diferente. Eu acho que, na verdade, você pode ser um pouco mais liberal quando está dando esse salto. Os gostos adquiridos são realmente interessantes. Acho que esse é um lado interessante da sua sensibilidade, é que sua sensibilidade, seus sentidos e seu paladar se desenvolvem ao longo do tempo. Uma das coisas que coloquei nesta categoria é Moomin. Provavelmente, acho que nem a turma sabe o que Moomin é. Deixa-me mostrar-te bem depressa. Moomin, vamos ver. É o Moomin. Eu sei que você não pode vê-lo muito bem. Tela [inaudível]. Que gracinha. É o Moomin. É a casa dos Moomin. Temos algumas bancadas Moomin no chat. Há uma equipe Moomin. Eu não descobri isso até que eu estava morando na Inglaterra e minha esposa me mostrou a série de TV de antigamente, e Tove Jansson. Apaixonei-me por todo o trabalho dela e todas as coisas do Moomin, então isso foi adquirido mais tarde. Então a vida real, essa é a parte do leão, é onde você deveria estar atraindo mais influência, são coisas que realmente estão acontecendo com você. Uma das coisas em que penso muito é o TDAH e a neurodiversidade. Aquele projeto diário de desenho que fiz virou um cartaz aqui atrás, que você não pode ver muito bem, chamado Coisas Invisíveis. Adoro um elenco de personagens. Eu acho que, mesmo crescendo, eu estava sempre tentando convencer meu pai corporativo e madrasta, “Nem todos são iguais, cara.” Não podemos todos fazer isso. Não podemos trabalhar no McDonald's e subir a escada corporativa. De qualquer forma, estou a trabalhar na minha terapia. Mas sua vida real, como você se aproveita dessas coisas? Vocês querem jogar um jogo? Sim. Está bem. Prepare-se. Tudo bem. Vamos fazer essa atividade chamada Você em um Prato. É inspirado por Gordon Ramsay, um dos meus heróis de gosto, onde aprendi algumas dessas idéias. Uma das coisas que ele sempre diz quando ele está definindo a sensibilidade de alguém, quando ele está definindo a pirâmide de influência criativa de alguém, quando eles fazem um prato que é realmente eles, que realmente incorpora sua identidade criativa, ele diz: “É você em um prato.” Se é alguém do Sul e eles têm biscoitos e molho elevados para satisfazer o seu gosto de Nova Iorque porque eles se mudaram para a cidade, é você em um prato. Sim, adoro biscoitos e molho. Na verdade, há um lugar localmente que o eleva. É estranho e é realmente fantástico. Mas ele vai dizer que é você em um prato. Então vamos olhar para algumas placas que pegam essas categorias, e eles são artistas que são bem conhecidos no mundo da ilustração do design. Vamos ver quem pode adivinhar. Adivinha quem está no prato. Você está pronto? Pronta. Eu realmente tenho medo de que eu vou revelá-lo em acidente clicando muitas vezes. Aqui está um. Está bem. Eu fiz isso. prazer culpado deste artista é a venda de garagem. Esta é uma das inspirações deles. O novo artista que eu os ouvi falar muito é Hellcats, que eles fazem um monte de efêmeras de design. Eles fazem coisas ótimas. Antiga influência, Paul Rand. Lábios flamejantes, grande fã. Linhas grossas, isso é algo que acaba se tornando uma coisa enorme para essa pessoa, e cultura de snowboard. Quem é ele? Lá está ele. Aaron Draplin. É Aaron Draplin em um prato, senhoras e senhores. Tudo bem. Mais um que vamos fazer, e então vamos fazer um juntos [inaudível]. É incrível o quão rápido você pode obtê-lo, de nenhum de seu trabalho é qualquer uma dessas coisas, mas que é ele. Esse é Draplin. Isso é o que eu amo neste joguinho, é que você começa a notar como, é isso que eu estou aspirando. Estou aspirando que as pessoas vejam o meu prato e digam: “Eu sei quem é. Eu conheço essa pessoa. Uma das coisas que eu sempre vou trabalhar se eu estiver trabalhando com uma pessoa criativa é, se eu conhecê-los e eles são completamente diferentes do portfólio deles. Se encontrá-los não quiser olhar para o portfólio deles, há um problema, há uma lacuna. É disso que se trata. Você está pronto para o número 2? - Sim. Estamos prontos. Gatilho feliz. Receio que vou bater duas vezes. Está bem. Eu jurei sobre isso, eu sinto muito. Espero que ninguém esteja desapontado comigo. Prazer culpado é uma porcaria. Essas são as palavras deles, não as minhas. Não estou humilhando essa pessoa. Recentemente, eles têm feito muitas coisas com uma amiga minha, Ade Hogue, que é relativamente nova para o artista de letras do jogo, que também tem uma aula de Skillshare. Então Louise Fili para o trabalho mais velho. Outros meios, codificação, que é uma coisa muito interessante para se inspirar a partir deste tipo de trabalho criativo. Gostos adquiridos, tipografia. Eles entraram em tipografia muito forte, têm sua própria máquina. Isso acabou se tornando uma grande coisa. Então isso também é uma espécie de gosto adquirido, eu acho, porque aconteceu mais tarde no trabalho, mas ser pai acabou se tornando uma grande influência para o trabalho dessa pessoa. É Jessica Hische. Está bem. Esse é o jogo. Agora, eu pensei, se tivermos tempo, devemos tirar um juntos. 7. Seu ídolo criativo, em um prato: Agora, em tempo real, vamos tentar descrever a sensibilidade da ilustradora e artista fina Lisa Congdon, que você possa ver o pensamento por trás de como você encontra essas peças para seus heróis. Está bem. Então vamos fazer isso. Todos sabem quem é Lisa Congdon? Para aqueles que não sabem, qual é o resumo dos dois segundos? Lisa é uma amiga minha e tão inspiradora. Ela esteve no meu podcast várias vezes e adoro o trabalho dela. Ela é uma ilustradora, ela é uma designer, ela é uma bela artista. Agora ela gosta de cerâmica, e ela é apenas uma potência criativa que entrou em criatividade um pouco mais tarde na vida. Acho que começou sua prática artística quando ela tinha 40 anos, mas agora ela está governando o mundo com criatividade, e ela é apenas a pessoa mais doce. Ela dá tanta informação sobre como torná-lo uma pessoa criativa, e ela apenas faz um trabalho realmente lindo. Está bem. Devemos começar? Sim, incrível. Prazer culpado. Eu tenho algumas respostas, eu tenho algumas idéias, mas talvez as pessoas queiram tocar em como, o que você acha que é uma coisa que inspira Lisa para aqueles de vocês que são fãs, ou seja, eu não sei, não arte alta, vamos dizer. - Sim. Está bem. Borrachas. Borrachas. Sim, você está certo. Totalmente. Reino Mágico. Eu não sei isso. Mas Disney Place? - Sim. Prazer culpado por diversão. Tudo bem. Eu vou fazer isso. Borrachas. Então eu coloquei na mesma idéia, é as coisas organizadas ordenadamente. Ela tem um livro inteiro sobre isso e são apenas suas coleções, e é ela levando essas coisas chatas onde ela está organizando um monte de coisas diferentes e borrachas são uma dessas coisas. O que é isso? De qualquer forma, bem, vamos falar sobre isso por um minuto. É o meu maldito programa, vou dizer alguma coisa. Então eu estava pensando em como é tão interessante, muitos de seus trabalhos realmente parecem aqueles lugares chatos. Há igual espaço entre as coisas e há uma correlação direta lá que ela é inspirada por essas coisas estranhas que parecem não relacionadas e parecem, você gosta de coisas legais. Isso nos dá a essência. Ele faz. Isso é algo sobre ela e geralmente se transfere para o trabalho aqui, o que é muito legal. Tudo bem. Coisas novas. Quilting é algo que ela tem falado muito. Vou colocar isso em outra categoria. Mas algum artista que você ouviu falar dela ainda está praticando? Este é um pouco mais complicado. As pessoas estão perplexas. Vamos seguir em frente. Eu a ouvi falar muito sobre Geoff McFetridge, somos fãs, desenhista ilustradora em LA. Acho que há uma boa influência lá. Certo, coisas velhas. Vamos lá. Mary Blair [inaudível] Lá vai você. Além disso, Alexander Gerard, mas Mary Blair tem uma grande influência. Novamente, como se eu achasse que há algo poderoso sobre chegar ao passado. Mesmo em termos de moda, você vê como as coisas voltam e parte dessa sensibilidade se torna um detector de metais para, tipo, o que é coisa velha que vai ressoar agora e como você tira inspiração disso? Acho que ela fez isso de uma forma enorme. Sinto que Mary Blair era muito mais desconhecida no gosto moderno antes de ser realmente inspirada por ela. Conhece Mary Blair, O'Brianna? Oh, Deus. Vamos lá. Você é legal? Não é isso que estou dizendo. Devo mentir? Não, Mary Blair fez todo esse trabalho para a Disney. Alguém entrou em contato. Muita arte conceitual para coisas como Peter Pan e Alice no País das Maravilhas. Já viu pinturas de Alice no País das Maravilhas em livros antigos? - Sim. Normalmente é Mary Blair, e Small World, sim, ela desenhou “É um Mundo Pequeno”. Oh, uau, isso é assombrador. Eu estava obcecado com isso, sim. É assombrador, mas eu estava obcecado com isso e Mary Blair é uma grande influência para mim, de qualquer maneira. Bem, isso também pegou no seu elenco de personagens, escondido. Definitivamente, adoro isso. Sim, havia um crocodilo que tem um pequeno guarda-chuva que está parado na chuva e eu estava tipo, uau, eu adoro isso. Ou talvez seja de onde veio o meu personagem de guarda-chuva. Eu não sei. O crocodilo It's a Small World. Outros médiuns. Esta foi difícil para ela porque ela trabalha em muitos médiuns agora. Colagem, sim. Vou colocar um de mais cedo, que é colchas. De volta ao seu quadro do Pinterest, que eu recomendo que façamos isso na classe, crie álbuns do Pinterest nessas categorias. Na minha aula de estilo Skillshare, passamos por isso. Mas antigamente ela tem colchas lá, e sim, ela está fazendo agora, cerâmica. Antes de ela estar tocando naquilo, ela estava puxando influência desses outros médiuns. Gostos adquiridos. Eu não tinha um para isso, então eu não sei se alguém tem. Há alguma coisa em que saibas que ela acabou de se meter? Andar de bicicleta. Sim, essa é boa. Vou colocar ciclismo aqui porque andar de bicicleta tem sido uma grande coisa para ela. Ela desenhou camisolas, são chamadas, creio eu, para ciclistas, e isso é filtrado em muito do trabalho dela ultimamente. Ela fez um monte de coisas LGBTQ. Ela faz um monte de trabalho que é inspirado por começar tarde na vida. Ela fez um livro inteiro sobre isso, ela faz perfis, ilustrações e retratos de pessoas que também fizeram isso, e isso é tudo nesta categoria. Você poderia ter colocado colchas lá porque colchas é uma coisa que ela realmente tem se metido agora. Então só porque eu tenho que completá-lo, vamos colocar a escultura ali. Eu adoro isso. - Sim. Não é como um problema de matemática onde há uma única resposta certa, está sempre evoluindo também, e tenho certeza que sempre acrescentando também, e se fizemos, é valioso fazê-lo talvez até primeiro com alguém que é seu herói criativo. - Sim. Então com você mesmo, provavelmente há muito mais lá para escavar, eu imagino. Sim, eu fiz isso não só por isso, mas fizemos uma coisa semelhante para a classe e ter que nomear suas influências e suas pessoas favoritas, você ganha tanto com isso. Austin Kleon tem uma coisa onde ele faz uma árvore genealógica de suas influências, o que é muito legal também. Mas sim, eu recomendo fazer isso para heróis e depois fazê-lo para você mesmo. 8. Perguntas e respostas: Agora vamos abrir para algumas perguntas do público. Isso está voltando à sua história da evolução do seu trabalho, mas como no mundo você aproveitou seu TDAH o suficiente para se comprometer com esse projeto diário de desenho? Vá para ele. Pergunta fantástica. Na verdade, uma das coisas que eu falo muito é a citação de Joseph Campbell que diz : “A caverna que você teme entrar contém o tesouro que você procura.” Por muito tempo, tive medo de ser diagnosticado. Na verdade, pensei que era TDAH no liceu. Eu acho que muitas pessoas quando eles estão lutando e eles sabem que eles são diferentes de alguma forma. A caverna que temes entrar é a tua sombra. É uma parte de você que você não quer olhar e ver. Quando eu realmente percebi que eu tenho TDAH e eu preciso ir ao médico e falar sobre isso. Preciso de investigar isto. O que acaba acontecendo quando você traz isso para a luz, é que você pode entendê-lo, você pode lidar com ele e você pode trabalhar com ele. Realmente muito do que eu faço é hackear meu cérebro TDAH, porque eu sei como ele funciona agora. Uma das coisas que eu sei é que eu não tenho nenhum executivo, eu praticamente não tenho nenhuma função executiva, o que significa que a parte dos pais do meu cérebro perde para a criança praticamente sempre. Que de outra forma de dizer TDAH é apenas uma pessoa terrível. Eles não querem fazer responsabilidades. Eles não têm nenhuma satisfação ao completar uma tarefa só porque eles a completaram, que tem uma função normal de um cérebro. O que acabei de aprender é que tenho de tentar fazer tudo o que tenho para fazer o que quero fazer. Quando se trata de escolher um projeto, sim, eu seria estratégico sobre ele, sim, eu tentei construir um propósito e tudo mais, mas a coisa número um, isso é algo que Kate Bingaman Burke diz, pensa Ela também é professora da turma. Ela é uma amiga minha, ela é incrível. Ela fez uma conversa criativa sobre isso e disse: “Nunca faça um projeto pessoal que você não precisa fazer.” Como se eu tivesse que fazer isso uma vez que eu tinha feito toda essa pesquisa e eu comecei a fazer essas conexões e eu comecei a ver as coisas que eu estava interessado. Eu tive que fazê-lo naquele dia 260, porque eu fazia todos os dias da semana, não todos os dias. No 260º dia eu estava tipo, “Eu poderia fazer isso para sempre.” Bateu como: “Isto sou só eu, meu.” Acho que essa é a chave, é como Jerry Seinfeld liga para descobrir que tipo de idiota você é. Chuck faria. O que você faz, Chuck? Ele diz: “É como se fosse um caminhão de piadas.” Ele apenas faz isso. É uma função. Ele faz piadas. Eu acho que muito disso é sobre isso. Qual é a sua função automática? Isso é incrível. Mais uma pergunta. Eu tenho mais um e então nem se preocupe, será feito. Tudo bem. Mas essa é tão boa. Isso foi desde cedo até, mas seu gosto em seu trabalho não mudaria com o tempo? Este é um exercício que você repete muitas vezes? Sim, absolutamente. Eu faço isso pelo menos uma vez por semana. Não a coisa toda, mas eu estou sempre compilando no Pinterest, eu tenho meus próprios quadros pessoais, muitos não são públicos porque eles são feios e eles são caóticos e loucos. Estou sempre compilando. Não só você muda e adquire novos gostos, mas também é, na minha opinião, um ser infinito de consciência, que as camadas descem sem fim. Você nunca chegará ao fundo desta busca. Você sempre vai descobrir uma coisa nova, uma nova memória, uma nova paixão, outra camada. Para mim, esta é a sua sensibilidade é um trabalho em andamento. É um documento vivo para sempre. Isso significa que todos esses processos são sempre verdes. Eu acho que uma vez que você obtém algumas dessas ferramentas, você pode realmente apenas torná-lo uma parte do seu processo. Quando você está fazendo coisas, deixe-me tocar a base com minha sensibilidade. Certifique-se de que eu não estou desenhando uma camiseta que eu quero desenhar, mas que não usaria. É assim que eu entro, é como quando eu desenho uma lata de cerveja algumas semanas atrás, a tentação é apenas começar a desenhar. Mas em vez disso eu tento pousar em um lugar de que cerveja eu quero pegar da prateleira? O que não está lá? Como posso criticar o que está lá com meu próprio gosto de : “Gostaria que houvesse essa cerveja. Quem me dera que parecesse assim. Por que uma cerveja não pode ser assim?” Não sei se pediram para falar de cerveja. Eu não sei. Estou sempre em apuros. Minha visão é que temos Andy ao vivo onde cada vez que você cita outra pessoa inspiradora, todo mundo bebe dessa cerveja. Essa é a versão do happy hour. - Sim. Está bem. Incrível. 9. Considerações finais: Ei! Obrigado por se juntar a mim nesta jornada criativa. Espero que esta aula tenha ajudado você a tirar o fardo de impressionar as pessoas com sua habilidade criativa, e tenha encorajado você a ir lá fora e criar o que você gostaria que existisse. Também quero deixar você com alguns trabalhos de casa, mas não se preocupe, é um bom tipo de lição de casa. Quando seu professor disse: “Desenhe seu desenho animado favorito”, esse tipo de lição de casa. Confira os recursos da classe, encontrar que você quer jogar, modelo Instagram Stories, preenchê-lo, e mostrar ao mundo sua sensibilidade criativa. Vamos manter este estilo de família. Talvez queiramos compartilhar coisas de pratos diferentes. Coloque sua peça na Galeria de Projetos para que todos os outros alunos possam conferir o que está inspirando você. Vou partilhar o meu, que é isto aqui. Este é um que eu fiz. Culpado por favor: Pokemon. Coisas novas, eu tenho realmente cavado esse David Shrigley, coisa velha: Fraggle. Barbara Hepworth para outros meios, Moomin e My TDAH. Se você quiser se aprofundar na busca de sua identidade criativa, temos uma aula sobre como encontrar seu estilo com outros cinco exercícios. Vá conferir no meu perfil Skillshare agora. Tudo bem. Obrigado a todos. Fique animada.