Reprise da live: criatividade lúdica com colagens de papel

1. Introdução: Eu gosto de colagem porque eles podem ser tão soltos. Eu realmente gosto que vai ser o processo oposto do meu trabalho digital porque eu estou apenas cortando papel e vendo onde ele vai. Há algo na minha mão usando a tesoura para cortar uma forma, que pode ser tão satisfatório. Eu sou capaz de mover fisicamente em torno das peças em um espaço real e é muito refrescante. Oi, todo mundo. Meu nome é Jing Wei e sou um ilustrador baseado em Brooklyn, Nova York. Passo a maior parte dos meus dias criando trabalho para várias comissões e às vezes para mim no meu estúdio onde estou atualmente. Hoje, vamos fazer uma colagem muito solta e rápida papéis pré-impressos e qualquer coisa que você tenha por aí. Eu escolhi fazer uma oficina de colagem porque a maioria dos meus dias são passados na frente de um computador e meu trabalho de cliente tendem a ser muito digital, então eu realmente aprecio o tempo e as oportunidades que eu começar a trabalhar com minhas mãos e trabalhar com mais materiais táteis. Espero que no final da aula, você se sinta um pouco mais relaxado e tenha encontrado um senso de jogo com essa técnica e esse meio. Porque para mim, é realmente a base para um monte de arte solta que eu acho que todos nós precisamos de mais em nossas vidas. Apenas algo a notar; esta aula foi gravada ao vivo e eu comecei a interagir com o público enquanto eu estava colando. Ok, vamos começar. 2. Por que artistas criativos devem usar a colagem: Oi, todo mundo. Sou Jack Pollock. Eu trabalho na equipe de conteúdo da Skillshare, gerenciando nossos professores Skillshare Original, e estou muito animado para estar ao lado de Jing Wei nesta sessão ao vivo. Sim, conte-nos um pouco sobre o que vamos fazer hoje com colagens. Hoje, como podem ver, vamos fazer uma colagem rápida e casual. Eu pensei que este papel tamanho vai ser bastante manejável para o tempo que temos hoje. Estarei cortando formas aleatórias e tentando compor na página. Estarei cortando cada passo que eu fizer. Eu realmente não tenho um tópico em mente ainda, então eu acho que nós vamos todos mergulhar juntos e ver o que acontece. Vou mantê-la muito solta. Adoro isso. Só nos diga, eu acho, um pouco sobre quando você começou a criar colagens. Eu acho que todos nós fizemos colagens começando na escola primária e além. Mas conte-nos um pouco sobre sua experiência, e é algo que você faz atualmente? Sim. Quando eu tiver tempo. Eu sinto que porque eu desenhar muito na minha prática profissional, eu tenho dificuldade em achar divertido para desenhar no meu tempo livre. Eu notei há vários anos, quando eu estava com um monte de amigos meus, estávamos tendo uma sessão de desenho depois do trabalho, as pessoas estavam apenas mergulhando e desenhando em seus cadernos, e eu percebi que eu estava tendo dificuldade em fazer isso. Eu realmente queria encontrar algo que pudesse fornecer a mesma folga para mim. Comecei a cortar papel e organizá-los na página. Percebi que isso era o equivalente a esboçar por diversão para mim. Foi muito meditativo. De certa forma, foi irracional. Eu poderia soltar minhas mãos. Desde então, eu descobri que o meio de colagem pode ser algo que pode fornecer essa forma de relaxamento e desenho irracional e arte para mim. Isso parece muito diferente do meu trabalho profissional, mas de um jeito bom. Apanhei-te. Portanto, é mais sobre apenas a prática criativa para você e informar menos diretamente o seu trabalho de ilustração. Isso soa bem? Sim, definitivamente. Isso é certo. Ele realmente elogia o trabalho de certa forma porque ainda é minha mão. Ainda é minha paleta de cores, e eu ainda uso muita sensibilidade que eu usaria quando estou compondo uma imagem encomendada ou uma ilustração digital. Mas é muito mais frouxo, e o processo é quase inverso porque eu não estou planejando nada. Só estou vendo o que aparece na página. Não há pressão para ter um produto acabado. Enquanto que com muito do meu trabalho digital, eu sei exatamente como ele vai parecer imediatamente, e então eu trabalho para esse objetivo. Mas aqui é só jogar, basicamente. O que os alunos podem esperar desta turma? O que você quer que as pessoas tirem? Eu acho que no final disso eu só quero que as pessoas se familiarizem um pouco com a técnica que pode fornecer uma boa base para eles, novamente, jogar e encontrar esse senso de jogo. Porque sinto que há muita pressão, mesmo com passatempos. Pode haver muita pressão para ser realmente bom nisso imediatamente ou para fazer um produto acabado algo que é Instagramable, mas eu realmente só quero que as pessoas se sintam confortáveis pousando onde quer que pousem. Por exemplo, nós vamos fazer algumas marcas no papel, e se isso é o mais longe que você chegar, se é onde você sente que agora quer se divertir e ficar nessa área, tudo bem. Se você quer fazer uma colagem incrivelmente detalhada super acabada, isso é obviamente incrível também. Mas eu acho que há muitos passos diferentes aqui que podem manter o processo muito solto. Eu só quero que as pessoas sejam capazes de encontrar algo que eles possam fazer em seu tempo de inatividade e não colocar muita pressão sobre si mesmos no processo. 3. Materiais de colagem: Antes de começarmos, gostaria de falar com vocês sobre os vários materiais que você precisará para começar. Vamos ver. Temos papel, obviamente. Eu tenho algumas páginas em branco de papel que você estará desenhando e colorindo em um pouco. Mas estou começando com uma página em branco por enquanto. Esta vai ser a minha tela e é apenas um pedaço muito mais novo de, eu acho que este é papel de impressão. Eu tenho um fundo em gravura e eu acho que isso envolve o processo de colagem um pouco também. Porque eu estava acostumado a trabalhar com papéis impressos e coisas táteis. Então, como você pode ver, muitos desses papéis que eu já tenho, eu coletei por anos de gravura e também apenas de fazer texturas no meu tempo livre. Então, um monte de diferentes tipos de papéis e também ferramentas para fazer marcas, eu tenho esses lápis de cor loucos. Um monte de mídia seca, alguns têxteis. Para os propósitos da aula de hoje, não vou entrar em muita mídia molhada. Mas eu tenho exemplos de papel de tinta que eu fiz no passado, que eu realmente gostei do contraste preto e branco. Se alguém quiser tentar isso, então eles definitivamente podem se sentir livre para ir em frente. Quando eu estou fazendo este tipo de papel eu também usei meios molhados e eu geralmente apenas uso um brayer e ir tinta molhada em uma paleta e fazer como uma impressão de relevo dessa maneira. Então papel, coisas para fazer marcas e, em seguida, apenas qualquer cola. Então eu tenho bastões de cola, roxo para nostalgia. Eu também tenho essa cola de papel adesivo de pH neutro, que é o que eu uso na maioria das vezes. Sinto que isto é definitivamente mais arquivístico, um pouco mais resistente. Portanto, isto é o que eu preferiria usar. Eu poderia usar uma combinação de ambos hoje só para manter as coisas um pouco mais limpas. Mas esse é definitivamente o tipo que eu preferiria. Tenho uma tesoura, obviamente. Então o que mais? Esta coisa, se alguém a tem, chama-se pasta de ossos. Então isso é algo que seria muito bom para, digamos que estamos colando um pedaço de papel e há algumas ondulações. É muito bom para apenas marcar e manter o plano na página. Então essas são as noções básicas. 4. Faça você mesmo: papel texturizado: Em seguida, quero mostrar-lhe como você pode fazer seu próprio papel texturizado e colorido. Gosto de usar papel de jornal porque é um papel muito macio e maleável. Talvez consigamos arranjar um bom ASMR aqui agora mesmo. Eu só vou torná-lo gerenciável para a tela. Como eu disse, normalmente eu gosto de ter um revestimento uniforme se eu estou fazendo uma cor densa como esta. É aí que eu entrarei com o brayer. Mas hoje acho que podemos usar o que temos à mão. Jane, em que o brayer ajuda? O brayer apenas ajuda a aplicar um revestimento uniforme de cor. Esse tipo de ferramenta que eu aprendi a tornar muito confortável com nos meus dias de impressão porque eu iria apenas aplicar cor com brayers de vários tamanhos e isso é o que eu usaria para pintar as placas que eu iria então imprimir com. Apanhei-te. Um dia eu percebi que eu poderia estar apenas fazendo folhas coloridas sem nenhuma foto ou imagens nele e então isso seria interessante em si mesmo. Acho que algo assim. Eu sei que não temos muito tempo para fazer papel mas você pode obviamente usar o que quiser, mídia seca, mídia molhada. É muito semelhante a como os resultados de apenas fazer papel colorido. Eu também tenho papel de construção na mão, vamos ver. Essas são, obviamente, páginas muito finas e uniformemente revestidas. Eu gosto de tê-lo na mistura porque às vezes é bom ter um bloco muito plano de cor justaposto contra papel mais texturizado. Acho que isso cria um efeito interessante. Mas se você não tem o tempo ou a ferramenta para fazer seu próprio papel, então, obviamente, papel de construção é. Incrível. Acho que é um bom primeiro passo para começar se estiver interessado em brincar nessa área. Então provavelmente podemos mergulhar e começar a cortar algumas formas. 5. Como cortar formas: Agora, vamos começar a cortar nossas formas e fazer a colagem. Eu acho que é muito comum desenhar em momentos autobiográficos, como momentos em um dia, coisas com as quais como momentos em um dia, você está familiarizado, e é assim, geralmente, como eu começo o conteúdo das minhas colagens também. Penso em imagens que andam a girar à volta da minha cabeça. Às vezes será algo que vi na vida real, ou talvez até uma fantasia. Como se eu tivesse realmente perdido a natação durante este tempo, então eu me vejo realmente faltando grandes corpos de água, paisagem , viagens, imagens que eu escapo de vez em quando. Isso é o que eu tenho em mente agora enquanto estou fazendo isso. Eu realmente gosto de fazer um monte de paisagens abstratas porque é apenas uma base tão agradável que pode ir a qualquer lugar, e pode parecer um monte de coisas diferentes, e pode ser fácil de estilizar ou tornar realista. Eu sinto que esse é um bom lugar para começar para mim. Conte-me um pouco sobre as formas que você está criando. Você está classificando criando formas aleatórias neste estágio, ou você tem uma imagem em mente? Normalmente sou um planejador, então estou realmente surpreso por não ter planejado uma imagem antes do tempo para isso, mas não, na verdade estou apenas cortando. Estou cortando formas sem pensar. Obviamente, estou acostumado a desenhar muito, então algumas dessas formas estão na minha biblioteca mental. Como eu cortei esta planta antes e esta planta, então sim, é como variações na minha estética, eu acho. Alguns deles são naturais de plantas dimensionais. Vejo uma pedra aqui. Sim. Você tem algo em mente, ou eles são totalmente abstratos? Totalmente abstrato. Mas estou vendo isso como um corpo de água, talvez estes como continuações daquele corpo de água. Eu poderia mudar isso, mas obviamente, isso está evocando algo ao ar livre. Concordo com você. Definitivamente sinto falta da natureza. Ainda bem que pude experimentar um pouco disso durante o verão, mas não foi o suficiente. Sim, acho que sou eu a tentar criar um espaço pacífico ou uma imagem pacífica para mim. Sim. O que você acha em termos de tamanho? É algo que você está pensando aqui de diferentes formas? Oh, sim. Acho que é uma ótima pergunta. Eu geralmente gosto de ter uma variedade de tamanhos de formas porque eu acho que isso apenas cria uma composição mais dinâmica. Eu realmente gosto de começar com pedaços maiores, na verdade, e depois preencher a página para que imediatamente pareça que está ganhando vida, e então eu vou começar a fazer pequenos ajustes aqui e ali. Por exemplo, comecei com esta grande peça. Atualmente, essas duas pequenas peças não parecem ter um lugar aqui, mas então estou começando com essas peças pequenas e médias, e agora estou começando a ver elas se juntarem. Acho que a fase de colocação das coisas é sempre muito interessante. Eu sinto que a imagem realmente muda quando você começa a ver diferentes peças interagindo umas com as outras, e a maior parte do tempo, é daí que vem a surpresa, e é disso que eu realmente gosto na colagem. É que é um pouco imprevisível, muito solto, e às vezes esse é o elemento prêmio. É o que o torna realmente agradável quando se junta no final. Eu sei que você tem um muito plano, você mencionou gravura, estética. Você já usou uma revista ou livros? Você usa para suas colagens um tipo diferente de material? Essa é uma ótima pergunta. Eu nunca faço. Não sei porquê, talvez não tenha tantas revistas por aí, agora que penso nisso, mas todas as que tenho, não quero cortar porque são especiais. Eu não sei. Mas eu adoraria experimentar. Eu acho que isso definitivamente traria uma estética diferente para ser realmente intrigante. Eu tenho amigos que realmente gostam de colar com revistas e imagens pré-existentes, e eu acho que os resultados são realmente interessantes. Temos uma pergunta do Nathan. Ao fazer texturas de papel, qual é a melhor maneira de não manchar as texturas? Por exemplo, aquela página de [inaudível] desenhada anteriormente. Oh, sim. Acho que a melhor maneira é não tocar nela. Sim, acho que estava a colorir num ângulo como este. Eu acho que isso é praticamente apenas não coloque as mãos nele, não toque nele, e isso é o que eu gosto sobre transferir papel com o brayer e tinta porque, digamos que esta é a paleta, você rola a tinta e depois coloca o papel para baixo, e então você, talvez até achatá-lo com uma pasta de ossos ou fornecê-lo de alguma forma, e então uma vez que você descascá-lo, é exatamente o que é. Você não toca nele, e depois deixa secar. Acho que só tocar no papel o mínimo possível é provavelmente a melhor maneira. Joy pergunta, o que você acha de usar papéis padrão? Adoro essa ideia. Eu acho que isso é realmente ótimo. Como você pode ver aqui, este pequeno rabisco se assemelha a um pouco de um padrão. Eu realmente gosto da justaposição entre algo que é muito orgânico e uma forma muito geométrica. Eu acho que você pode achar isso muito no meu trabalho também. Um padrão serve aquele elemento geométrico rígido que eu acho que poderia ser legal quando colocado contra algo que é um pouco mais suave ou solto. Então, sim. Eu sou tudo a favor. Definitivamente dê uma chance. 6. Como organizar sua colagem: Em seguida, podemos repensar e recompor as formas até ficarmos felizes com a nossa composição. Para minhas composições, eu estou definitivamente consciente de deixar algum espaço negativo e eu acho que o espaço negativo pode se tornar ativado dependendo quais formas estão ao seu redor, então eu acho que isso é definitivamente algo que eu estou ciente. Por exemplo, eu não estou tentando colocar esta peça bem sobre esta peça maior mais escura porque eu acho que há algo acontecendo neste espaço negativo que cria uma forma própria que pode ser muito interessante em si mesmo. Eu definitivamente acho que estar ciente de espaços negativos é importante. Sim, é quase como outro pedaço de papel com quem você está trabalhando. Esta é uma pessoa muito relaxada. O corte ficou muito largo lá. Bem, vamos ver como isso parece. Vamos com ele. Vamos dar-lhe um pouco de cabelo. Eu o vejo nadando neste lago, talvez. Talvez tenhamos Red Rock atrás de nós. Sim. Vamos ver. Achamos que o cabelo precisa ser um pouco mais substancial. Isto parece uma posição flutuante casual para mim. Às vezes gosto de colar prematuramente um pedacinho para poder ver o que é esse elemento. Neste caso, é uma estranha pessoa nua. É exatamente o mesmo tom da minha mão, você não pode nem ver isso, ok aqui. Então isso se torna um pedaço para mim e eu posso movê-lo ou ela ou eles por aí. Isso parece algo. Eu sinto que isso precisa ser mais substancial então vamos encontrar um pedaço verde maior. Cara, o tempo está voando. Temos outra pergunta, Jane. Que tipo de tinta você usa para fazer esses papéis texturizados barulhentos? Textura barulhenta é uma maneira perfeita de descrevê-la. Isto foi realmente específico e este não é definitivamente o único meio a ser usado, mas por causa do meu trabalho de impressão, eu estava usando tinta de impressão à base de óleo. Eu os misturaria com um pouco de óleo. Então, com a impressão, eles são diferentes. seus são óleos com viscosidades variadas, e eu acho que eu estava usando um duplo 0 ou um zero três para misturar com a tinta para torná-lo um pouco mais solto e, em seguida, que irá traduzir para a página. Ou será uma textura mais espessa, mais densa, ou pode ser apenas uma camada mais leve. Mas, eu acho que você também pode definitivamente usar tintas de impressão à base de água de impressão bloco de tinta, que eu acho que são muito prontamente disponíveis em todos os lugares em todas as lojas de arte e para isso, você só teria que ter cuidado para transferi-lo muito rapidamente porque é à base de água, seca muito rapidamente. Técnica semelhante, basta misturá-lo com um pouco de meio e afrouxá-lo, rolá-lo sobre o plexiglass ou paleta, e então basta colocar seu papel sobre ele e descascá-lo. Você pode até ver as marcas de brayer onde eu rolei na paleta de plexiglass. Eu só não rolou todo o caminho até a borda e então para onde ele foi transferido, é exatamente onde essa forma foi criada. Eu realmente gosto disso também porque então você pode ter algo acontecendo onde não é uma peça colorida completamente cheia e plana, caso contrário, eles provavelmente parecem muito semelhantes ao papel de construção, mas eu acho que isso cria uma vantagem em um forma dentro do próprio papel. O que também pode trazer algum espaço negativo com um espaço negativo. Isso acrescenta outro elemento de interesse, eu acho. Vindo juntos. Esta é claramente uma situação de auto-retrato. Adoro a figura que temos aqui à esquerda. Quantas de suas ilustrações realmente envolvem figuras? Só estou pensando na sua ilustração. Muito, na verdade. É interessante porque eu acho que números é o que eu padrão para, mesmo que quando eu comecei, eu estava realmente com medo de desenhar figuras porque eu apenas não tinha certeza de que eles vão ficar bem. Porque você pode desenhá-los de tantas maneiras diferentes e eu levei muito tempo para começar a encontrar clareia a forma, a forma do corpo que funcionou para mim e trabalhou para a minha ilustração. Faço um monte de números no meu trabalho também porque muitos dos indícios que preciso de comunicar exigem números para ilustrar isso. Mas eu diria que isso é diferente dos meus números digitais comerciais porque é um pouco mais irregular e um pouco mais frouxo, o que eu gosto. Parece um pouco mais anônimo, que efeito é esse. Procurando um azul. Uma coisa que eu também encontro é colar e colar papéis de diferentes espessuras em cima um do outro então eu não sei se você pode ver, mas este papel é muito grosso e é quase como um tipo de papelão grosso e então este é papel de jornal, é muito fino. No passado eu acidentalmente colado mais fino em cima de um papel mais grosso e, em seguida, você acaba vendo o cume do papel por baixo, o que eu acho que poderia ser um efeito legal, mas teve alguns efeitos indesejados na parte. Então isso é algo que pode ser interessante ter em mente, brincar. Hoje em dia, eu acho que eu tendem a definitivamente fazer mais grosso em cima de fina apenas para que ele não crie isso sob o cume porque eu sinto que isso pode ser um pouco distrativo se não for intencional. Você faz colagens para o trabalho do cliente ou apenas para a prática pessoal? Muito raramente fiz uma colagem que é necessário trabalhar. Talvez tenha acontecido duas vezes. Principalmente é pessoal. É muito difícil encontrar a tarefa certa para a qual a colagem seria apropriada, eu acho. Deve ser por isso que não te aconteceu muito. Definitivamente houve casos em que eu tive um par de trabalhos editoriais que foram bastante soltos e eu acho que havia apenas aberto para qualquer meio que eu queria tentar. que foi muito legal porque eu realmente não conseguia ver isso acontecendo com um projeto publicitário ou um projeto de embalagem porque aqueles dependem de um olhar específico e eu sinto que os clientes geralmente estão esperando um certo estético quando eles estão contratando você para um projeto como esse. Quando você terminar, você já sentiu que você tem um senso de conclusão, como se esta fosse a composição final ou você costuma mexer e brincar? O que isso parece? Eu acho que eu provavelmente poderia mexer para sempre, mas eu acho que começa a se sentir feito, eu acho, quando eu ficar sem espaço e então também quando tudo começa a parecer um pouco mais equilibrado. Agora você pode ver que eu estou começando a emparelhar formas pré-existentes apenas para refinar as peças um pouco, porque eu tenho a base aqui na maioria das vezes e agora eu estou apenas tentando manter as coisas um pouco mais refinadas. Se você realmente gosta de como eu posso manter as formas aqui. Mas há um sentimento inexplicável que tenho quando vejo as coisas começarem a ficar juntas. Acho que é só quando você confia no seu instinto como se essa parte precisasse ser um pouco menor ou que precisa ser um pouco mais redonda. Quando eu entrar nesta fase, eu sei que estou quase terminando. Acho que pode ser uma flor. Você sempre vai passar e colocar tudo para fora e então você está feliz com esse trabalho e depois cola ou você nunca cola enquanto está indo junto? Eu faço os dois definitivamente, mas geralmente, eu gosto de explicar. Então, às vezes, quando eu entro no processo de colagem, as coisas vão mudar um pouco, então às vezes eu tiro uma foto do que parece e só para ter certeza de que eu sei onde todas as peças podem caber. É uma boa ideia. Sim. Acho que este caso podemos mantê-lo bem solto. Sim, acho que provavelmente estou pronto para começar a colar algumas coisas. 7. Colagem do material: Finalmente, podemos colar tudo e terminar nossa colagem. Como eu disse, para os propósitos desta demo, vou usar o bastão de cola para manter as coisas menos bagunçadas. Mas normalmente eu usaria essa cola e é muito líquida como você pode ver. Eu normalmente usaria uma folha de papel branco ao meu lado. Vamos ver. Parece que atirei um pedaço de papel. Eu apenas coloquei um globo para baixo e eu apenas usava meus dedos e mantinha uma toalha de papel molhada ou uma esponja molhada ao meu lado para que eu pudesse mantê-lo limpo. Mas, para mim, talvez seja a melhor maneira. Adoraria saber se mais alguém tem uma maneira menos viciada de aplicar cola. Mas isso para mim é apenas a maneira mais fácil de chegar a todas as bordas, porque eu acho que é realmente importante ter apenas uma camada realmente uniforme e obter todas as bordas para que nada apareça. Mas hoje, vamos tentar o bastão de cola porque acho que não precisa ser super arquivístico. Como eu disse antes, eu realmente gosto que você cola pedaços menores juntos primeiro. Eu sei que isso precisa ser dessa forma. Eu só vou colar este círculo amarelo em cima primeiro, em seguida, criar a flor e, em seguida, apenas ter que ser toda a forma que eu colar para baixo eventualmente. Existe uma razão para você gostar de começar com as peças menores? Acho que só torna as coisas um pouco mais controláveis. Por exemplo, eu tenho peças de sessões de colagem anteriores que só então se tornam objeto pequeno. Então eu posso mover esses por aí. Aqui esta é apenas uma peça, mas isso ainda estava tentando descobrir como transformá-lo em uma imagem. Mas, por exemplo, se eu fosse colá-lo em algum lugar, eu provavelmente vou colar o pequeno rosto primeiro antes de colar a peça inteira. Só me ajuda a visualizar tudo um pouco melhor. Estou tão curioso para ver todos colagens quando terminarem. Esta peça é um pouco pequena demais para o bastão de cola, eu acho. Só vou dar um bocadinho no meu dedo. Tenho uma toalha de papel ao meu lado. Fácil de peasy. Só um pouco complicado, você vai ter que se mover por um segundo. Você mencionou que pode ser útil para fotografar ou tirar uma foto do layout e então você tem essa referência. Você se encontra fazendo isso? Sim, definitivamente. Não posso usar meu telefone agora, infelizmente. Vou tirar uma foto mental. Posso tirar uma captura de tela aqui. São muitas coisas para se preocupar. Agora eu só estou fazendo uma combinação da cola que na verdade era uma coisa nova para mim. Só acho que as bordas são a coisa mais importante. Parece sempre aparecer como se estivesses a amanteigar o pão. - Sim. Você tem que pegar as bordas. Esta peça só vai ser a peça de companhia para este tipo. Eu quero ter certeza de que a linha de fundo é para cima. Aqui você pode ver que eu desalinhei isso. Acho que vou cortar os dois pedaços um pouco para manter essa borda lisa. É uma boa dica. Você falou sobre a importância das camadas e pode me lembrar se quer uma camada mais grossa na parte superior ou mais grossa na parte inferior? Mais espessa em cima, porque se você colocar na parte inferior, então essa espessura vai mostrar. É quase como se você pudesse ver um pouco da folha. Eu digo mais grosso em cima, a menos que você goste da borda que aparece por baixo. Apanhei-te. Você pode continuar a camada e apenas ter camadas sobre camadas ou há algum ajuste de volta para fazer isso? Essa é uma ótima pergunta. Eu nunca encontrei nenhum problema com excesso de camada. Tenho certeza que isso pode acontecer. Mas agora eu normalmente não faço mais do que três camadas uma em cima da outra. Apanhei-te. Agora eu estou cheio de usar a cola de arquivo porque eu acho que a cola cola seca um pouco rápido demais para eu ser capaz de realmente uniformemente aplicá-lo em todos os lugares. Também gosto disso com a cola de arquivo mesmo quando seca, ainda é brega. Não é como se você ainda pudesse trabalhar com ele mesmo depois de ficar claro. Eu geralmente gosto de colocar um pouco de uma placa ou papel para baixo para que ele não fique cola em toda a minha tela. Aqui é onde eu provavelmente poderia usar alguma ajuda com este polimento. Porque se você pode ver, há algumas dessas pequenas ondulações que estão começando a surgir. Vejo que há algumas ondulações aqui que não estão desaparecendo, o que significa que não coloquei cola suficiente nessas áreas. Você pode começar a levantar. Definitivamente não é uma ciência exata. Qual é a quantidade certa de cola que você está procurando aqui? Eu gosto de usar uma camada muito fina porque caso contrário ele pode derramar nos lados ou criar um pequeno bolso de cola. Para mim, quanto mais fino, melhor, desde que vá uniformemente revestido. Como você pode ver, está bem fino agora. Você realmente não vê nenhuma interrupção na textura do papel. - Sim. Agora eu posso colocar isso de volta. Não estou me sentindo muito bem. Vou usar o lençol de novo. Daniel quer saber. O que você faz se você tiver que reposicionar seu papel e ter cola em sua página. Essa é uma grande pergunta. Uau. Não sei se há uma boa maneira de contornar isso. No passado eu tirei pedaços de papel que eu não queria colocar para baixo ou não acabou parecendo bem. Mas eu acho que você só tem que colocar outro pedaço de papel no lugar do velho pedaço de papel. Porque a menos que você esteja bem com a cola pendurada lá fora. Acho que essa é provavelmente a melhor maneira de encobrir, se é isso que ela está perguntando. Como o que acontece quando comete um erro ou muda de ideia. - Sim. Isso é certo. Obrigado. Sim, vou trocá-lo por outra peça. Muitas vezes eles pensam que eu estou colocando no lugar certo e então é muito longe para a esquerda ou direita, e então eu só tenho que viver com isso. Mas quer saber, isso também faz parte do processo, manter as coisas suaves. Só estou limpando minhas mãos com essa toalha de papel úmida. Então, e as cores que você usou? Conte-nos um pouco sobre sua paleta de cores. Eu geralmente gosto de pensar valor mais do que cor. Quero ter certeza de que há contraste de valor suficiente com cada imagem em primeiro lugar. Então eu uso isso para informar a minha cor. Eu também penso em termos de aquecimento e resfriamento, mantendo um bom equilíbrio entre tudo em geral. Mas eu geralmente tendem a gravitar em direção, eu sinto que isso é bastante comum. Gosto de gravitar em direção a uma variação de paletas de cores primárias. Você tem o seu amarelo, azul e vermelho e eu gosto de mudar isso um pouco e, em seguida, introduzir cores que estão entre todas essas. Mas eu sempre tenho um pouco de vermelho ou rosa, algum azul legal ou verde como em algum lugar naquela família mais escura e então alguns pops brilhantes de amarelo apenas para equilibrar as coisas. Nada muito complicado. Mas eu acho que uma vez que você tem isso como uma base e você começa a brincar e tendo em mente que o valor também é extremamente importante na imagem. Vai funcionar, eu acho. Você pode dizer bem rápido. Porque só podemos passar uma sessão ao vivo falando sobre valor e cor. Oh, meu Deus. Mas qual é esse valor versus cor? Se você imaginar que se você fosse transformar toda esta imagem em preto e branco em um formato em tons de cinza em vez de cores completas, você seria capaz de diferenciar as várias formas ou todas elas seriam do mesmo cinza? Acho que essa é provavelmente a melhor maneira de descrever o valor. Se você quiser que a imagem seja legível mesmo quando estiver em uma forma de maior escala. Isso é um bravo. Tenho um monte de perguntas. Como você sabe quando está terminado, qual é a pergunta de um milhão de dólares? Estás a guiar o teu coração. Você provavelmente pode vir acima com algumas restrições lá também, certo? Pode-se dizer que vou fazer 14 pedaços de papel diferentes ou algo assim. Isso seria muito divertido é dar a si mesmo alguma restrição porque isso é tão aberto. Para mim, é apenas um pressentimento que não ajuda muito. Mas eu acho que é realmente apenas quando todas as formas estão interagindo de uma forma equilibrada agradável para mim na página. Eu acho que você sempre sabe quando você exagerou. Temos as peças primárias para baixo, cola para baixo esta pequena nuvem. Não, é da mesma cor que o papel de fundo. Os pedaços de papel mais grossos são definitivamente mais fáceis de aplicar cola. Só um pouco mais resistente. Aqui está um exemplo em que eu coloquei muita cola e eu vou ter mudá-la assim. Eu acho que originalmente eu queria falar. Você está deslocando para que você não tenha aquela cola exposta. Sim, então eu não tenho essa cola exposta e também eu não tenho uma tangente com essa parte rosa batendo na borda da folha. Só mais uma coisa a ser poderia estar muito ciente. Isso é algo que eu acabei de ser perfurado em mim na escola de arte que eu sinto como. Eu acho que o todo é como manter as coisas organizadas e garantir que a cola não chegue em todo lugar. Isso é provavelmente como a prática de ser um pouco mais detalhado. Mas há uma pequena oscilação aqui. Eu tenho que fazer algum retrocesso em tempo real. Eu fiz exatamente o que essa pergunta era e acabei com ela. Eu só vou voltar a colar um pouco para consertar essa parte porque ela não estava deitada. Agora isso parece muito melhor. Vou colar a coisa toda. Estas duas peças podem ir para o lado até o fim. Estamos quase lá. Você recomendaria é mais fácil se você tem uma forma maior? Será que o tamanho real importa em tudo e torná-lo um pouco mais fácil de colar. Em termos de minha técnica de colagem, que como você pode ver, é bagunçado e por todo o lado. Eu realmente acho que a forma menor em papel mais grosso é a mais fácil. Porque é mais fácil controlar, não vai ficar por aí. Bastante bom. Isto parece por baixo. Se eu tivesse um pouco mais de tempo, eu poderia definitivamente macarrão um pouco mais e adicionar talvez até detalhes menores em torno deste tamanho, eu diria que porque eu acho que é o mais de um espectro de tamanhos de papel, mais interessante e dinâmico a composição será. Mas, por enquanto, acho que estou muito feliz com a forma como isto acabou. 8. Considerações finais: É isso por hoje. Muito obrigado por se juntar a mim e eu espero que você tenha se divertido e talvez até mesmo criado algo que você realmente gostou ao longo do caminho. Eu estou esperando que isso pode ser apenas mais uma forma de esboço rápido que você vai descobrir que você pode desfrutar em seu tempo livre ou apenas tomar um pouco de tempo fora do seu dia para tentar. Para mim é apenas bom ser capaz de fazer algo um pouco mais irracional que é diferente do meu trabalho comercial e profissional. Espero que isso possa ser tão relaxante e meditativo para você quanto eu achei [inaudível] Espero que você possa descobrir que você pode fazer isso por cinco minutos por dia ou algumas horas se você realmente entrar nisso. Você pode realmente ser o que quiser. Por favor, compartilhe o que você criou na galeria do projeto. Eu ficaria muito curioso para vê-lo. Tenho certeza que eles são todos maravilhosos e bonitos e eu adoraria vê-los. Obrigado mais uma vez por sintonizar. Para mais informações sobre mim, sinta-se à vontade para conferir meu perfil e minha classe de filtro.