Reprise da live: abóboras com canetas marcador

1. Introdução: Vamos desenhar umas abóboras e cabaças muito fofas. Se você desenhar alguns e eles se tornam feios, feios ou não o que estamos pensando, este tempo não foi desperdiçado porque estamos tomando tempo para apenas sentar. Estamos criando. É importante, é bom para nós, então eu quero que você deixe a pressão ir. Oi, sou Dylan Mierzwinski. Eu sou um ilustrador e um artista em Phoenix, Arizona, e um professor muito orgulhoso de Skillshare. Para a aula ao vivo de hoje, vamos usar marcadores Tombow Dual Brush para fazer um layout de abóboras e cabaças festivas e outonais. Estamos falando de pequenas abóboras laranja fofas, pequenas abóboras brancas fofas, pequenas verdes fofas com listras, ou desenhá-las. Não há nada como a sensação de queda chegando. Mesmo aqui em Phoenix, quando não tenho temperaturas mais frias e não posso usar blusas, o início do outono é tão excitante. É um bom momento para apenas respirar fundo, sentar-se, estamos usando marcadores, eles são divertidos, acessíveis, e nós vamos apenas criar alguma arte para nós e para a temporada. Vamos usar papel de desenho básico, alguns marcadores, um lápis e uma régua hoje. A melhor parte é que se você não tem os marcadores exatos que estou usando, as mesmas cores, você ainda pode acompanhar. Quero que te afastes disto com duas coisas. Eu quero que você se sinta mais calmo e um pouco mais zen do que você se sentia antes começar e eu também quero que você tenha abóboras fofas e cabaças em um pedaço de papel, porque mesmo quando a queda vai embora, você pode pegar esse processo e você pode fazer flores, você pode fazer biscoitos, você pode fazer casas. Você pode realmente fazer qualquer coisa. Só para você saber, esta aula foi gravada ao vivo para que eu pudesse interagir com o público enquanto eu estava desenhando junto. Pronta? Vamos fazer isso. Vamos desenhar umas abóboras. 2. Material do curso: Olá a todos. Meu nome é Tiffany Chow, e trabalho na equipe da comunidade da Skillshare. Vou ser o anfitrião da aula ao vivo de hoje. Sem mais delongas, podemos ir em frente e começar. Claro. Olá, sou o Dylan. Eu também prefiro os pronomes ela, ela e dela, se você estiver curioso. Sou um ilustrador e sou um professor muito orgulhoso de Skillshare. Então é isso. Mesmo como profissional, preciso de um tempo assim. Mesmo sendo eu quem lidera isso agora, adoro assistir a demonstrações ao vivo nas aulas porque é tão bom ter alguém te guiando por algo. Você não tem que pensar, “O que eu vou desenhar? Como vou fazer isso?” Você pode sentar e fazer isso e aparecer, então vai ser muito bom. Vamos trabalhar a partir de fotos de referência. Eu também forneci algumas fotos de referência extra caso as que eu coletei não são o que você está em, e então eu também forneci um layout real de como nós vamos estar colocando as abóboras para fora na página com um pouco de grade. A razão de eu ter feito isso é a primeira coisa vamos fazer é que vamos estar pinçando essas formas. Você não precisa, e realmente, esse é o tema dessa coisa toda. Vou mostrar-vos como gosto de fazer as coisas, como me sinto confortável para que possa fazer uma demonstração bem sucedida à vossa frente. Mas se eu sugerir algo e não parecer certo, se você quiser fazer abóboras cor-de-rosa, se você acabar querendo desenhar gatos todo esse tempo, tudo bem. Seja lá o que for fazer, quero que faça. Ok. A lista de materiais está lá, mas é realmente útil apenas fazer um gráfico de cores rápido de seus marcadores para que você não esteja dependendo da cor da tampa. Como você pode ver, eu tenho duas ou três cores claras e estas são cores totalmente diferentes, mas você não pode dizer pela cor da tampa. Então é muito bom ter uma referência rápida, modo que se eu for tipo, “Espere um minuto, eu preciso da minha cor rosa.” Posso olhar para baixo e ver que cor vai ser. Estas são as cores que vou usar hoje. Eu tenho três cores neutras e eu posso não usar todas as três. É que eu tinha esses neutros e eles são um pouco diferentes. Estes são apenas 990. É como uma versão mais leve do 942, enquanto 910 é um pouco mais rosa. Você pode ver que eu tenho duas laranjas aqui, e três salsichas verdes. Em alguns casos, como eu disse, se você não tiver tudo isso, tudo bem. Você poderia desenhar todas as abóboras laranja se você quisesse. Então, realmente, quero tentar fazer você usar o que tem. Eu só vou pegar a foto de referência na minha página. Estou usando papel de desenho de 50 libras muito barato. É só um caderno de esboços de Strathmore, 50 libras, como eu disse, 74 gramas por metro quadrado. É um livro de 9 por 12. O desenho que estamos fazendo hoje é em uma orientação retrato, e é assim que ele é colocado lá. Mas como eu disse, faça funcionar para o que está acontecendo. 3. Esboçar seu layout: Para começar, vamos em frente e esboçar nosso layout geral. A primeira coisa que eu vou fazer é apenas realmente levemente desenhar meus guias centrais para que eu possa obter com sucesso essa foto de referência para baixo. Eu vou estar desenhando um pouco mais escuro a lápis do que eu faria na vida real para que você possa ver o que eu estou fazendo. Mas não há magia aqui. Estou olhando para o jornal, estou olhando para o quadrante em que estou trabalhando, e estou tentando imitar o que vejo lá. Aquele estranho aparece acima da linha central, vem a meio caminho daqui. Você pode ver que é uma forma realmente imperfeita e isso é bom porque eu só preciso obter a colocação geral para baixo. Mesmo eu agora, eu sei que isso não precisa ser perfeito agora para que ele acabe e eu ainda sinto essa pressão em mim mesmo para torná-lo perfeito. É como um processo constante de remoção de ervas daninhas para tentar parar de tentar fazer as coisas tão perfeitas. Há uma pergunta do público ainda em exibição você normalmente planeja seus layouts dessa maneira antes de desenhar? Faço nos dias em que duvido de mim mesmo. Sim. Há dias em que a minha resistência artística é muito alta e sinto que não sei o que desenhar, não sei como fazer isso. Então, tomar um tempo para encontrar fotos de referência e colocá-las para fora é uma maneira de meu cérebro ir, eu pelo menos sei que vai funcionar. Eu sei que não vou entrar nisso e descobrir que tudo está fora do centro realmente mal ou qualquer que seja o caso. Então eu trabalho diferente o tempo todo só baseado em meus sentimentos. Mas esta é definitivamente uma maneira que eu gosto de trabalhar quando eu só preciso de uma pequena ajuda. É bom trabalhar com os seus pontos fortes e fracos, e para mim, a composição sempre foi um dos meus pontos fracos. Talvez ele melhore e talvez tenha melhorado ao longo tempo, mas eu só sei que meu desconforto com ele está lá. Vamos ver, sabe ler? Sim, você pode ver. Eu sei que esta parte é muito leve, eu prometo que você vai ser capaz de realmente ver uma vez que nós deitarmos cor para baixo. Mas o palco realmente faz as coisas esperançosas e podemos nos ajustar à medida que avançamos. Podemos fazer qualquer coisa. Este é o nosso pedaço de papel e a coisa boa sobre isso é, digamos que você está se aproximando agora e você está apenas tentando acompanhar o que eu estou fazendo, você pode perder alguns passos ou você pode não amar o resultado final. Mas uma vez que você faz isso uma vez, você sempre pode voltar e fazer de novo. Após este curso, se você realmente gostou, mas você está no Eu preciso seguir ao longo da loucura, então você pode abrandar e tentar novamente. Eu só estou apagando essas três abóboras aqui em cima porque ao olhar para o meu layout, eu posso ver que a terceira deve realmente vir aqui para fazer esta vertical se encaixar. Portanto, realmente não importa como as formas se parecem, mas essa colocação é realmente importante para terminar isso e ajudá-lo a se sentir equilibrado. Talvez eu coloque isso em primeiro lugar, já que é aquele que realmente determina esse espaço. último cara acidentado aqui. Caule lá em cima. Não preciso desenhar as sementes de abóbora. Eles só enchem o espaço interior lá dentro. Acho que estou pronto para entrar aqui com um pouco de cor. Vou apagar estas linhas centrais para que não sejam tão óbvias. Uma coisa que eu faço, digamos que você está desenhando agora e suas linhas ainda são mais escuras do que você quer que eles sejam, você pode pegar qualquer borracha. Funciona melhor com uma borracha amassada e você pode simplesmente passar levemente sobre a coisa toda e isso fará com que suas linhas ainda sejam visíveis para você, mas elas ficam muito mais leves do que eram com a primeira passagem. Além disso, aqui está uma dica profissional para você. Quando eu estava começando como ilustrador, eu pensei que as linhas de lápis e todas essas coisas eram um grande não no trabalho de ilustração que teria que ser limpo para que nenhum deles fosse visto, mas agora eu sei que os clientes adoram vendo isso, eles adoram a realidade do processo e ver restos de linhas de lápis e coisas assim, desde que não estejam distraindo. Vamos desenhar umas abóboras. 4. Colorir em camadas: Agora, vamos começar a colocar em camadas em alguma cor. Vou começar com este tipo aqui em baixo, que vai ser o nosso grande clássico laranja. Quando alguém diz abóbora, é nisso que penso. Do jeito que vamos fazer isso, já que marcadores camada em cima um do outro, eu não posso colorir em uma cor escura e, em seguida, pegar um marcador de luz e cor em cima dele com lavagem, e esperar que ele apareça. Eles camada. Isso é um processo aditivo, então? Provavelmente. Quando você está trabalhando assim, com aquarelas ou marcadores, você quer trabalhar do mais leve ao mais escuro. Neste caso, com cada abóbora, vamos olhar para as fotos e olhar para o que é a cor mais brilhante ou mais clara que compõe essa abóbora e essa é a primeira que vamos deitar, então vamos colocar a camada cores de acento mais escuras no topo. Esse cara, eu vou usar minha cor laranja mais clara porque eu sempre posso camada ou com a mesma cor em cima de si mesmo para fazer valores mais escuros, ou eu posso usar o outro laranja mais escuro que eu tenho. Desta forma, esta laranja muito clara vai brilhar através de qualquer camada em cima dela. Se você fez meu curso de diário ilustrado ou participar do workshop, isso é meio caminho feito agora com o meu e o curso de Jessica Swift Ilustrated Journaling, então você sabe que eu gosto de colorir em riscas ousadas em vez de apenas colorir ao acaso, a menos que eu estou tentando obter alguma forma de textura através. A razão para isso é porque eu amo a estrias dos marcadores. No entanto, eles podem criar caos e tudo mais. Mesmo que eu goste da estrias, se eu colorir em todas essas direções diferentes, vai adicionar muito barulho. Nem sempre quero fazer isso. Quero a estrias nos marcadores, mas quero chover daqui a pouco. Trabalhar em longas estrias como essa dá-lhe essa uniformidade. Vou em frente e pegar minha cor laranja mais escura. Opa, esse não é o único. [ inaudível] Há uma pergunta. Se não se importa de reafirmar qual número foi a primeira laranja. Claro que o primeiro foi 933. Desculpe, achei que tinha puxado todas as cores que precisava antes. Acho que esqueci um. Talvez seja esse laranja que eu quero. Oh não, 985 está lá. Vês, é por isso que não podes confiar na cor do boné. Eu estava olhando para o errado. Na verdade, eu queria usar este isqueiro 985 primeiro. Se eu colocá-lo ao lado dele, você pode ver que é um pouco mais brilhante. Já foi feito. Não se preocupe, vamos rolar com os socos. Basicamente, tudo que você precisa fazer é escurecer esta abóbora. Neste momento, é apenas uma cor plana. Mesmo que esta cor seja mais clara, é um processo aditivo. Qualquer sequência que eu adicionar no topo vai mudar o tom e o valor do que foi estabelecido primeiro. Provavelmente não está vindo através da tela, mas o que eu acabei de estabelecer, eu agora tenho esses realmente legal dois valores e duas cores trabalhando juntos. Vou entrar com o meu 905. É uma cor laranja vermelha quente. É este aqui. Vou entrar onde a abóbora está mais escura na foto de referência, que fica à esquerda e abaixo do lado de baixo. Eu só vou construir os diferentes valores com meus marcadores mais escuros. Há pequenas listras, então eu posso acentuar essas listras usando a ponta do meu pincel e trazendo-os para dentro Vamos construir lentamente essas camadas. Mesmo se eu colocar a mesma cor em cima de si mesmo, ainda faz a diferença, então eu sou capaz de apenas deixar algumas áreas da primeira cor brilhar através. Agora, parece que temos alguns valores interessantes. Então, quando eu estiver realmente pronto para socar esse valor, eu vou usar esta cor roxa escura. É 679. É lindo. É um roxo escuro e fresco. Eu realmente vou perfurar onde esses valores mais sombrios estão. Gosto de arrastar a caneta. Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre Tombows. A caneta pincel, você pode obter traços muito grossos e ousados e você pode obter traços expressivos realmente orgânicos apenas com base em como você está segurando. Quero dizer, é uma abóbora. Nós só usamos algumas cores e ainda assim é tão interessante. É tão pesado agora com esses valores lá. Eu só preciso adicionar o caule aqui em cima. Estou usando um marrom que é 977 para segurar a textura do caule. Novamente, eu não vou colorir perfeitamente sobre essa laranja. Eu vou deixar um pouco de laranja para mostrar através, então eu também vou em frente e construir um valor mais escuro nesse lado do caule, que é o que eu vejo quando eu olho para a referência. Temos uma abóbora. Lá está ele e é tão fofo. Ele é tão fofo. 5. Trabalhar os tons: Vamos falar muito rapidamente sobre como mostrar diferentes valores claros e escuros, independentemente das cores que você estiver usando. Vamos passar para esse cara. Este pequeno na foto de referência é um verde ságio claro e, em seguida, um verde escuro, e então, a partir do meu gráfico de cores, eu vou usar o verde mais claro que eu tenho para o círculo principal. Essa é a minha cor mais clara que eu vou querer mostrar através, e então eu vou adicionar em cima disso com 158 ou 177. Acho que não listei os dois nas referências porque estão tão perto. Eu provavelmente vou acabar usando 177 porque é mais escuro, e então eu provavelmente vou trazer em que 679 novamente para os valores mais escuros. Novamente, então se você não tem essas cores exatas, o que você quer olhar é valor. Se você está fazendo todas as abóboras rosa e roxas, sua cor rosa provavelmente vai ser mais leve do que o roxo, e então coloque o rosa para baixo primeiro e então você pode adicionar no topo com rosa mais escuro e roxos mais escuros. Eu só vou ir em frente e colorir isso. Oh, simplesmente aconteceu. Sabe o que acabou de acontecer? Senti-me a relaxar. Minhas mãos não estão tremendo, estou sentindo. Temos uma abóbora abatida. É totalmente fofo. Nós vamos ficar bem. Há uma textura muito interessante. Se olhar de perto para aquela abóbora, as listras escuras não são sólidas. Aquele verdinho por baixo cutuca através. Vou imitar isso por algum interesse e textura. Você poderia torná-lo realmente ousado e apenas fazer algumas grandes linhas verdes ousadas e obter um visual mais gráfico. Mas como a maioria dessas cabaças e abóboras são realmente suaves, eu realmente quero tirar proveito de qualquer textura natural que eles estão me dando. Então eu estou tentando decidir se eu acho que antes de entrar com um 679 para ir em cima, eu vou ir com o marrom primeiro porque eu acho que um vai ser mais escuro que o verde, mas não tão escuro quanto o roxo. Estou adicionando pequenos pontos, e adicionando pequenas riscas, qualquer coisa que faça isso parecer mais interessante do que um círculo verde. Agora vou entrar com o meu 679 e vou ser muito atencioso sobre isso. Se eu entrar aqui e fazer muito, que é uma tendência fácil de fazer, então ele se torna uma bola preta de nada. Mas se eu sou realmente atencioso, então eu posso realmente criar algum interesse com este valor mais sombrio que eu estou adicionando. Eu fiz um, dois, três, quatro pequenos touchdowns com isso, e isso é tudo que eu vou fazer por isso. Agora, olha que fofo. Agora, eles são amigos. Agora, eles são dois amiguinhos de abóbora. Isso é ótimo. 6. Adicionar texturas diferentes: Agora vamos falar sobre como mudar sua técnica de coloração para representar diferentes texturas. Vamos passar para esse cara realmente turbulento no meio. Este é realmente divertido por causa de quanta textura ele tem e não textura, mas forma, a forma 3D real dele. Se você está olhando para a foto, é realmente irregular. Ele tem um monte de pequenas seções que estão saindo dele. Vamos tentar imitar isso com nossas texturas de marcadores. Uma vez que esta abóbora é realmente de cor clara, todas essas linhas de lápis vão aparecer. Só estou tirando algum tempo para realmente animá-los para que eles não distraiam. Eu gosto de linhas de lápis quando eles são apenas um toque agradável, mas se eles estão distraindo da forma, então eles não estão fazendo o seu trabalho. Então, novamente, vamos começar com a cor mais clara. Esta é uma cor neutra. Estou usando a cor 990. Este aqui, você pode ver na minha tabela de cores. É apenas uma cor bege muito bonita e clara. Então mexa isto outra vez. Sinto que metade do meu tempo de arte é só mover coisas na minha mesa. É novamente por isso que essas pontas escovadas são tão incrível. Basicamente, vou desenhar o formulário. Enquanto eu fizer, vou me certificar de que não é totalmente suave. Eu estou fazendo um pouco irregular para que eu possa começar a introduzir a idéia desses solavancos. Desta vez, em vez de colorir em perfeitas longas riscas como fizemos aqui para mostrar que isso é uma abóbora lisa, eu vou trabalhar em uma espécie de meia-lua ou formas C e o inverso disso, só para que eu já possa começar a introduzir que textura. Essas pequenas técnicas são como podemos realmente esticar nossos materiais para percorrer um longo caminho. Não sei o quanto está aparecendo na câmera. Mas a textura entre aquela luz, veja se consigo ver, que esta textura é tão diferente daquelas listras suaves da abóbora aqui em baixo. Vamos ser capazes de acentuar isso com mais cores. A próxima coisa que vemos é aquela grande, linda, aquelas listras laranja em sua laranja clara. Vou usar minha cor laranja mais clara, que é 985. Tem quase um boné amarelo calêndula. Mais uma vez, vamos usar a ponta do pincel para dar aquela forma orgânica realmente grande em todas as texturas. Em vez de apenas um sólido reto aqui em baixo, eu vou meander com meu pincel e eu vou mudar a pressão com que eu estou empurrando para baixo. Eu vou tentar desenhar em torno desses pequenos idiotas que eu vejo. Estou exagerando mais pelo que vejo na foto. Mas tudo bem, porque eu realmente gosto que essa cabaça seja tão texturizada e tão estranha. Vou usar a minha liberdade criativa para correr com ela como vejo. Havia uma pergunta, na verdade, você diria que você prefere usar marcadores em um determinado caso em vez de outros meios de comunicação ou o que geralmente toma essa decisão para você? - Sim. É apenas honestamente, é exatamente o que eu sinto. É engraçado. Meus amigos e eu quero dizer, talvez se você me seguir no Instagram, você sabe disso também, eu tenho uma relação muito controversa com aquarela. Nós terminamos e voltamos a ficar juntos o tempo todo. É só porque há algumas vezes em que eu estou no meu estúdio em que a lavagem ousada e grossa soa muito pesada e é como, como eu vou tirar tudo isso para fora. Só quero algo mais leve. Só quero algo mais rápido. É realmente uma sensação de que materiais eu quero na minha mão agora. O que eu amo nos marcadores é que eles se sentem acessíveis para mim. Quando eu era criança, essas eram minhas obras de arte quando eu era criança. Eu adorava marcadores de Crayola e sempre os tive. Para mim, eles não se sentem preciosos. É tipo, esse é o meu material de arte infantil, eu posso pegá-los. Mas a alegria é que Tombow é uma fonte de arte e eles vêm em todas essas cores bonitas. Para mim, os marcadores são uma forma de me sentir expressivo e sei desenhar com eles, como se eu soubesse como criar formas com eles. É quando eu os alcanço. Você pode ver que eu estou indo com minhas cores mais escuras e eu estou realmente tentando ser exigente sobre onde eu estou colocando meus valores, mas eu realmente só quero criar essa forma acidentada. Eu me afastei da foto de referência. Acabei dando-lhe muito mais solavancos. Você realmente não vê essas divisões na foto de referência, mas eu não estou preocupado com isso. Agora vou entrar com a minha cor bege mais escura. Veja como essas cores de boné são semelhantes. São valores totalmente diferentes. Eu só vou ajudar a acentuar algumas das áreas mais escuras para que eu possa trazer algumas dessas seções. Não quero ir longe demais, que é tão fácil. Eu exagero as coisas o tempo todo. Então eu vou deixar para agora e nós vamos ver como ele fica enquanto nós criamos o resto das abóboras. 7. Trabalhar os subtons: Em seguida, vou mostrar a vocês como diferentes tons podem realmente mudar a aparência do seu trabalho. Acho que agora vou trabalhar na grande cabaça que está aqui em baixo, a realmente verde. Este é divertido porque tem alguns realmente mais leves, quase como cores ogros e cores de sálvia claras lá dentro. Desde que eu amo um olhar ousado e uma vez que este é tão vibrante, eu vou realmente usar um amarelo brilhante para o tom de que, pelo menos em alguns pontos. Eu não vou colorir a coisa toda em amarelo, mas apenas onde esses destaques estão, eu acho que seria muito legal ter este amarelo totalmente brilhante mostrando através. Podemos colorir sobre ele se não gostarmos. Mas estou olhando para o projeto de teste que fiz e acho que fiz amarelo. Não me lembro, mas isso é algo que está me chamando agora, como se tivéssemos aquele amarelo passar. Eu também vou usar a minha cor verde sálvia mais clara para preencher o resto da forma base aqui. É tão bonito quando as formas se sobrepõem e você obtém a terceira cor. O verde sagy apenas sobrepôs aquele amarelo brilhante para fazer apenas uma cor verde quente muito agradável. Isso é o que eu amo nos marcadores também. Eu realmente amo o olhar de impressões erradas na impressão como em uma prensa de impressão, e eu não começar a trabalhar com essas coisas o tempo todo, mas eu posso trabalhar com marcadores e eu posso camada marcadores e obter o mesmo efeito. Agora eu tenho meus verdes mais escuros, eu tenho este verde escuro número 177. Eu estou olhando para o valor, mas eu também estou olhando para as listras e a textura que está na abóbora. Não quero fazer raias perfeitas. Eu estou fazendo ruas quebradas para que eu possa ter aquele show de textura através desta cor. Na verdade, o que eu vou fazer é, sempre que eu quero proteger e preservar um pouco do branco da página ou uma cor mais clara, eu realmente ir em frente e colorir ou desenhar um pouco de forma que eu possa colorir ao redor. Só vou usar a ponta magrela do meu marcador. Eu só estou desenhando pequenos círculos que imitam aquela textura que está lá, e agora eu sei que eu posso colorirem torno deles e eu não vou colorir acidentalmente tudo dentro e então perceber que eu não deixei nenhum desses em torno deles e eu não vou colorir acidentalmente tudo dentro e então fundos mostrando. Farei isso com letras. Eu fiz muito na minha última aula, onde eu rotulei algumas coisas. Vou preservar as letras e depois colorir em torno dela. Novamente, eu não quero que essas riscas ou esses traços sejam tão longos e suaves porque eu realmente quero que essa textura salpicada e essa sensação apareçam. Estou colorindo em torno daqueles círculos que desenhei, mas estou fazendo isso em traços muito mais curtos. Tem este meio verde que eu disse que eu não tinha certeza se eu vou usar, é 15A, mas eu vou usá-lo como apenas mais um tom, já que eu tenho. Neste eu estou fazendo mais apenas como traços e pontos abaixo do comprimento dele. Se você chegar a um ponto em que você percebe que não está mais olhando para a foto de referência, isso é totalmente legal. Isso significa que você prendeu sua própria visão e ideia de como deseja renderizá-la. Pelo contrário, se você se encontrar apoiado na foto de referência o tempo todo, tudo bem também. É o que parece certo para você. Eu gosto de onde este amarelo brilhante está aparecendo através, mas é aleatório em que o tom não é em nenhum outro lugar. Eu vou colocar em cima dessas cores mais escuras só para trazer aquele verde amarelo para fora um pouco mais, e isso realmente ajudou a vibração disso. Agora, a única coisa que eu realmente notei ao olhar para estes é que este não tem esses valores obscuros que este tem. O contraste não é bem definido, e então eu vou pegar minha cor roxa mais escura, meu 679 e eu vou apenas ativá-lo adicionando um pouco disso. Também ajuda a unir a paleta de cores. Eu não sei se você pode ver, mas mesmo que eu lápis estes, e eu tenho este cara acabou muito perto da borda e há um espaço estranho aqui. Para consertar isso, só vou estender a parte superior. Fácil de peasy. 8. Trabalhar com cores suaves: Agora, vamos trabalhar nesta abóbora silenciosa para que eu possa mostrar como ser mais sutil com as cores. Esta outra vez é outra abóbora lisa e a cor mais clara é neutra. Eu só vou seguir em frente e não gastar muito tempo, mas apenas usar meus traços longos para preencher onde essa forma vai estar. Com esta abóbora em particular, é realmente importante, ou eu descobri que é mais bem sucedido se você realmente assistir a si mesmo em não fazer muita cor aqui. A razão pela qual esta abóbora é tão bonita é porque ela é principalmente neutra e só tem esses pops de realmente bonito laranja e verde lá dentro. Não queremos fazer muito com ele. Vou usar minhas laranjas. Eu tenho o meu 933, eu tenho o meu mais leve, que é 985. Eu provavelmente vou usar minha cor verde média neste aqui, que é 158, e eu vou apenas trocá-lo como eu estou me movendo por aqui. Novamente, só estou olhando para a foto de referência. Vejo que há uma faixa forte aqui. Você vê um aqui. Novamente, é aqui que a ponta do pincel duplo é simplesmente incrível porque você pode empurrar para baixo e obter uma linha muito ousada e, em seguida, apenas levantar a pressão e obter uma linha muito mais orgânica interessante. Só estou usando a ponta do meu pincel agora. Eu só vou colocar algumas manchas laranja ao longo destas fendas. Se acontecer de você ter alguns tons, como se você tem mais de uma laranja, eu desafiaria você a tirar proveito deles porque é incrível apenas o que acrescenta ter duas laranjas lá em cima de uma ou o que é colocar a laranja em cima de si mesmo para fazer uma nova cor. Isso realmente acrescenta muito. Agora, meu verde, vejo mais do verde chegando no fundo, enquanto a laranja era mais forte no topo. Então talvez eu pese a abóbora colocando a cor verde aqui embaixo no fundo. Isso também é a grande coisa sobre abóboras e cabaças é, por natureza, eles são super estranhos aparência. Então você não pode desenhá-los mal. Preciso de mais manchas lá dentro, mas acho que não ter o caule está me desanimando um pouco. Quero saber como será esse equilíbrio. Tem uma haste curva, mas no espaço que deixei na forma como desenhei esta linha de lápis, vou seguir mais a minha linha de lápis. Gosto de ter desenhado esta ruptura no caule. É aí que você pode usar sua liberdade criativa. É como se a foto de referência pudesse dizer uma coisa, mas se o espaço que está na sua página disser outra, você pode fazer o que precisa para fazê-lo funcionar. Eu quero ter muito cuidado sobre não adicionar muitas cores escuras para este, mas ele ainda precisa dele. Eu acho que o que ele mais precisa agora é apenas mais algumas faixas como criar valor com esta cor mais escura ou mais clara que estabelecemos. Eu acho que ele só precisa de um pouco mais de dimensão para ajudar a mostrar a forma das abóboras, então eu estou adicionando em alguns valores mais escuros perto do fundo e do topo para mostrar essa forma redonda. Vou ser muito leve com o meu roxo. Basta colocar um pouco aqui. Mais uma vez, se você nunca tem certeza de onde parar com a abóbora, basta parar por enquanto e passar para outro, e então você pode desenvolver a peça como um todo. 9. Continuando a colorir: Vamos juntar todas essas dicas e truques para terminar o resto dessas cabaças. O resto das abóboras será exatamente o que fizemos aqui. Vamos olhar para eles, vamos determinar qual é a cor mais clara que queremos mostrar, vamos colorir com isso. Então vamos determinar com base nos valores na foto e nas cores que vemos, quais marcadores queremos colocar em cima disso para criar o formulário. Eu acho que uma coisa é que eu só quero tomar algum tempo para escurecer algumas dessas áreas ou conectá-las mais. Algumas das formas pareciam muito díspares e muito separadas umas das outras. Isso é melhor. Eu desenhei algumas formas realmente ásperas para a pilha de abóboras aqui. Eu só vou clarear minhas linhas de lápis. Eles serão cobertos principalmente pela laranja escura, a cor laranja brilhante acima. Eu me ajudei um pouco. Agora com este, quero usar o truque amarelo de novo. Estas abóboras são um pouco mais vibrantes do que a abóbora vermelha mais escura que desenhamos aqui. Eu vou fazer o truque amarelo novamente para que, que pode brilhar através destas abóboras em algumas das áreas destacadas. Quando você está pintando, essa idéia é chamada de pintura sob. Mesmo que você pinte camadas em cima de sua pintura sob, há algo sobre esses valores que brilha através que realmente dá profundidade para suas cores. Estes, eu também vou usar minhas longas riscas porque eles são a forma de abóbora lisa. Também apenas uma dica, se você acabar usando este método você sabe o que dizer para o seu portfólio. Mesmo que eu tenha tomado o tempo para pintar essas formas para o projeto de teste e para este que eu estou fazendo agora ao vivo, eu ainda não vou pregar todo o espaçamento. Como se houvesse um lugar estranho e aqui que eu não estava antecipando. Talvez este bombeamento possa ser movido um pouco para a direita. Se você tem habilidades de photoshop, este é o melhor dos dois mundos. Você começa a sentar-se e desenhar com marcadores. Mas então você pode entrar totalmente no Photoshop e apenas inclinar isso para a esquerda um pouco e girar isso um pouco para cima. É divertido combinar suas habilidades dessa maneira também. Para as cores mais escuras, eu vou trazer meu vermelho de volta, meu 905, assim como eu fiz aqui. Eu só vou começar a desenhar em algumas das linhas de fenda e apenas alguns dos valores mais escuros para ajudar a acentuar a forma dessas abóboras. Eu mencionei isso na descrição com os materiais, Eu pessoalmente não uso Tombows desta forma, mas eles são solúveis em água. Você pode usar água para misturá-los e manipulá-los. Eu realmente gosto desse visual gráfico arrojado. Mas se você não gosta, você pode definitivamente introduzir um experimento com água para ver como você gosta disso. Tombow posta sobre isso. Eles mostram que você pode, eu tenho certeza que você poderia verificar o blog deles. Aposto que eles têm coisas sobre isso. Estou trazendo minha cor roxa escura novamente para configurar esse contraste, ajudar a unir todas as abóboras. Você pode ver os valores ficam presos nessas fendas. Vou tentar acentuá-los dessa forma. Esse cara de topo precisa de um pouco de caule. Vamos fazer um caule roxo para ele. Acho que estamos bem lá. Temos o Sr. Stripy no meio. Este vai ser muito parecido com este e este aqui, onde vamos fazer a cor mais clara primeiro e então vamos apenas desenhar essas listras bem no topo. É divertido. Você vai notar que nem todas essas abóboras estão viradas para o mesmo caminho. Esta é uma visão de olho de pássaro de cima, enquanto estas são de lado, esta está deitada de lado. Você pode realmente se divertir com layouts para decidir como as coisas vão se encaixar melhor. Uma vez que este é de cima, eu realmente vou colorir em um vetor estelar. Novamente porque você pode ver as marcas dos marcadores e qualquer coisa que possamos fazer para ajudar sutilmente a forma é bom. Também será bom quando estivermos desenhando essas listras que as listras estarão indo da mesma forma que as estrias subjacentes estão. Este só tem um pequeno caule, mas como é uma visão de pássaro, você não pode ver totalmente tudo. Eu só vou desenhar uma forma simples com a parte magra do meu marcador só para mostrar que há um caule lá. Vou usar a minha cor laranja muito clara. Este é o meu 985 para desenhar nestas listras. Eles não são perfeitos héteros. Vou arrastar o meu pincel e fazer um ziguezague todo o caminho para baixo. Dillon, temos uma pergunta da plateia. Vamos ouvi-lo. Você já usou liners finos em coisas como esta ou você gosta de deixar suas ilustrações sem essas linhas finas? Essa é uma ótima pergunta. Se eu sei que eu queria ter linhas pretas e precisa de linhas de acento, então eu vou em frente e adicioná-lo aqui mesmo. Você pode usar um forro fino. Eu não sei se é porque eu seguro meu lápis ou minha caneta como um gorila ou qual é o negócio, mas forros finos sempre ficam entupidos para mim. Você deveria segurá-los direito. Eu odeio como eles se sentem secos. Adoro o meu Pilot Precise V5. Não é um forro fino, não é tinta de arquivo, não é à prova de água. Um bom artista usaria, mas eu adoro a tinta nele, então é isso que eu uso porque eu sou mais um ilustrador e eu posso fazer isso funcionar. Mas sim, você poderia absolutamente desenhar em cima dele com o forro fino, embora às vezes o que eu vou fazer se eu não tenho certeza. Nesta peça, eu provavelmente não iria adicionar linhas pretas porque eu já fiz muito do trabalho de textura e valor com minhas cores diferentes e com os marcadores, e então eu não sinto que ele precisa de trabalho de linha preta em cima dela. Mas vamos dizer que eu não tinha certeza, às vezes eu vou usar papel de rastreamento e desenhar as linhas no papel de rastreamento e, em seguida, digitalizá-los separadamente e ver como ele parece digitalmente para ver se eu quero me comprometer a fazer isso ou se Só quero mantê-los separados para fins digitais. Nós vamos trabalhar neste cara aqui que tem um muito divertido em, esta é a única abóbora onde podemos combinar a laranja e o verde e por isso é uma boa abóbora ponte. Novamente, eu gosto disso, você vê como eu tenho amarelo mostrando por aqui? Tenho amarelo passando por aqui. Quero criar um triângulo com esse amarelo para que não pareça aleatório na sua dispersão. Nesta abóbora acontece a ter um realce realmente brilhante sobre ele. Eu só vou colorir parte desta abóbora em amarelo para que eu possa trazer essas cores através. Muito rapidamente para a questão linha fina, como eu decidir, eu quero desenhar linhas hoje não são, novamente, é semelhante a quando eu estou escolhendo o meu meio. É só o que eu sinto naquele dia, alguns dias eu estou me sentindo muito corajoso e estou cobrindo tudo isso e tinta agora. Então outros dias eu estou mais inseguro e eu não posso dizer como as coisas vão ficar e você pode apenas verificar com você mesmo para ver o que sente certo naquele dia e pode não ser o que você faz todos os dias. Esta abóbora tem pedaços muito distintos. Eu estou deixando meus marcadores lá vai ser um pouco mais áspero porque eu quero mostrar que há muita coisa acontecendo. Agora este vamos usar greens para começar a derrubá-lo, adicionando contraste. Primeiro, vou adicionar esse pequeno caule. Então vou usar o ponto do meu marcador só para desenhar e acentuar as fendas. Esse cara realmente acidentado aqui em cima, eu estou colorindo tudo de amarelo porque é muito mais leve do que as outras laranjas que eu tenho na página, então este aqui, eu vou realmente deixar um monte de shows amarelos passar. Vou usar as laranjas em cima para os solavancos e para o valor. Mais uma vez, vou usar a minha meia-lua, formas C, quero usar esta. Eu vou usar minhas formas C para criar isso, todos aqueles bumpys. Quero preservar mais amarelo deste lado onde está iluminado e menos do outro lado onde é mais escuro. Você vê como isso acendeu tudo agora em vez de apenas cores na página? Parece que a luz está acontecendo, como se a luminância estivesse acontecendo. Isso é tão legal e tão excitante. Vou usar uma cor marrom mais escura e há apenas alguns dos solavancos que são como realmente distinguidos. Eu vou ir em frente e curvar esses, não muitos, apenas o suficiente para ajudar essa textura ainda passar. Quando eu era criança, as cabaças acidentadas, essas esburacadas realmente me enojavam, eles eram praticamente extraterrestres nojentos que eu não queria admitir que existiam na mesma Terra que eu, era uma coisa real. Muito feliz que agora os aprecio por sua estranheza. Vou deixar essa por enquanto. Há algumas áreas onde há um pouco de espaço em branco estranho e eu sei que vamos adicionar algumas sementes de abóbora aqui. Mas a grande coisa sobre abóboras em cabaças como às vezes crescem como essas amarras encaracoladas. Se houver espaço estranho, podemos enchê-los mais tarde com ligações e folhas. Você pode até colocar letras se quiser. Vamos fazer este pacote de três no topo. uma vez, estes são mais leves, então eu vou voltar e apenas iluminar minhas marcas de lápis porque eu quero que a cor rosa claro realmente bonita seja a estrela do show, não as linhas de lápis mais escuras indo ao redor do lado de fora. Agora vou usar a cor 910. É uma cor muito clara e rosa. Se você não tem tantos neutros, você pode continuar usando qualquer luz neutra que você tem usado para os outros. Mas se acontecer de você tê-lo, é bom adicionar alguma variação à página. Estes são bem simples lá, bem suaves, há um pouco de valor indo ao redor das bordas, mas na maior parte, não há nada muito complexo acontecendo aqui. Vou enchê-los com essa cor. Então eu vou ajustar, adicionar em meus próprios detalhes para torná-los mais interessantes. Eu amo listras e talvez eu vá. Primeiro deixe-me obter o valor incrível indo ao redor das bordas, realmente agradável, sombras claras e você sabe o que é legal? É que tirei estas fotos de referência. Estes são todos de diferentes fotógrafos no Unsplash, que é um site de imagem livre de royalties, é incrível. São todas de pessoas diferentes, são todas de diferentes situações de iluminação. Talvez a luz não faça sentido de que forma estes têm sombras nestes lados, mas estes não têm. Mas não importa, algumas dessas coisas não importam quando você entra e começa a renderizá-las artisticamente. Não fique muito preso na realidade das coisas. Adicionar algumas listras é para estes. Caso contrário, se eu não adicionar algum tipo de mancha ou textura a eles, então eles simplesmente vão flutuar como se fossem muito leves no topo da página, eles precisam de algo para aterrá-los. Isso é muito fofo. Trazendo meu marrom e só para ter algumas cores mais interessantes lá. Ei, temos todas as nossas abóboras. 10. Retoques Finais: Agora, vamos adicionar alguns detalhes finais para preencher o espaço e equilibrar a composição geral. Eu vou em frente e preencher minhas sementes de abóbora bem rápido. Esses são simples. Eu só vou fazer algo parecido e apenas desenhar as formas. Eu vou usar todos os três neutros para desenhar as sementes apenas para ajudar a puxar a paleta juntos um pouco mais, mas você é bem-vindo para apenas escolher uma cor para o fundo deles. Eu poderia jogar dois aqui só por causa do espaço que eu tenho. Eu posso continuar as sementes para baixo, mesmo que não foi assim que eu as coloquei para fora na foto de referência. Agora, eu só vou colocar em camadas com todos os neutros apenas para adicionar alguns interesses e então nós podemos entrar com a cor mais escura e apenas adicionar alguns detalhes delineados. Sei que alguns desses efeitos leves não aparecem na câmera, mas ficam ótimos pessoalmente. Ok, e eu só vou usar minha cor roxa mais escura e eu apenas vou realmente delinear levemente e incompletamente a forma de semente de abóbora porque eu quero que eles pelo menos sejam vistos como sementes de abóbora, mas se eles não são, tudo bem. Não quero chamar muita atenção para eles. Eu não quero que eles comandem o olho, mas eu também não quero que eles apenas pareçam pedaços castanhos aleatórios. Então é só o ato de equilíbrio. Uma vez, eu tive um cliente de ilustração e eu tive que desenhar sementes de cevada versus sementes de aveia, e todas essas sementes diferentes, e eles tinham que ser diferenciados, e deixe-me dizer, as sementes são todas parecidas quando você desenha que só trouxe de volta alguns pesadelos. Ok. Acho que temos nossas abóboras para baixo. Oh, mais uma coisa, eu te falei sobre as videiras. Então, aqui em cima, e se fizéssemos uns curlies bonitos como esse? Bem aqui. Isso pode fazer nosso uso do espaço parecer um pouco mais intencional. Esse cara, eu realmente gostaria que meus olhos do Photoshop só quisessem cortar isso e movê-lo para cima, mas está tudo bem, e você sabe o que, um toque final. Esse cara só precisa de um caule. Ele não tem um na foto, mas ele tem um. É o que eu decidi. Também lhe daremos um olhinho. Acho que é isso, pessoal. Eu acho que é isso. São as nossas cabaças e abóboras. Nós fizemos isso. 11. Perguntas e respostas: Agora vamos ouvir algumas perguntas dos alunos na plateia. Se você recomendasse um caminho de marcador inicial, como um conjunto de cores ou cores que as pessoas deveriam tentar acumular no início de sua jornada de marcadores, o que você recomendaria? Só posso recomendar o jeito que fiz. Quando comecei a procurar, fiquei impressionado com quantos havia. Eu não sou realmente uma pessoa de cor pack. Sinto que nunca há a cor, só quero personalizar meu próprio pacote. Eu recomendaria escolher se você tem algumas cores favoritas, se você sabe que ama blues ou você sabe que ama rosa. Eu começaria escolhendo alguns solteiros. Eu recebo o meu do Blick, e no site, eles listam cada cor. A cor nem sempre é uma ótima representação, mas é um bom começo. Você pode pelo menos escolher, começar com alguns rosa, começar com alguns verdes, obter um neutro, e apenas começar com um punhado e você sempre pode adicionar a ele. A melhor coisa sobre o Tombow é que eles não são baratos, não é como se você pudesse comprar um milhão deles. Entendo que todos temos limitações orçamentais. Mas eles são alguns dólares por peça em vez de US $7-$10 por peça, que alguns dos marcadores de arte mais caros podem ser. Comece pequeno, comece com os poucos que você vai amar exatamente como é, algumas das cores que fazem você cantar. Posso compartilhar alguns dos meus favoritos e depois crescer a partir daí. Eu recomendo o Google. Google Tombow Dual Brush gráfico de cores e verificar as imagens do Google porque as pessoas colorir seus próprios gráficos de cores e, em seguida, tirar fotos e carregá-los. Novamente, nem sempre é uma grande representação. Você pode pegá-los e pode ser um pouco diferente, mas pelo menos começa. Algumas das minhas cores favoritas, eu amo 055, é aquele amarelo brilhante que estávamos usando, 873 é um brilhante, quer saber? Está perto de mim? Não, não é. Eu tenho um gráfico de cores que eu coloquei em. É o meu favorito. Eu também amo 912. Se você fez minha aula de jornal ilustrado, você sabe que 912 é meu rosa malva pálido favorito. 533 é um lindo azul de centáurea. Eu poderia continuar. Os tons são tão bons. Você será capaz, é apenas divertido. Não se sobrecarregue com isso. É uma escolha divertida, não uma escolha certa ou errada. Uma última pergunta do público. Você mencionou Unsplash para ir para fotos de referência. Há outros lugares que você vai quando você está se sentindo sem inspiração para talvez ter aquele pequeno choque de inspiração? Se eu só preciso de uma sacudida, se eu só preciso de algo para me ajudar, mas eu não vou usá-lo como uma foto de referência, então eu amo Pinterest ou Instagram ou qualquer lugar, apenas olhando para o trabalho de outras pessoas. Mas tenha cuidado porque o seu humor, às vezes isso nos inspira e às vezes nos inspira em espiral. Às vezes vemos o que as outras pessoas estão fazendo, e pensamos: “Bem, eu não vou começar hoje. Tudo é terrível.” Se estás naquele sítio, não olhes para o trabalho dos outros. Vá dar uma volta e observe se alguma folha está se destacando para você. É uma daquelas coisas em que você realmente tem que verificar com você mesmo para ver o que você precisa naquele dia. O que eu amo no Unsplash é que você tem o direito de usar essas fotos como quiser. Então, se eu acabar usando isso como uma foto de referência no meu trabalho de ilustração, eu não tenho que me preocupar em acidentalmente tomar os direitos que não pertencem a mim, roubando o trabalho de outro artista. Então, às vezes, Unsplash é um lugar seguro para ir apenas para obter a sacudida de inspiração. Porque eu sei que se eu vir algo que realmente me inspira, eu não vou estar roubando de alguém usando isso. Inspiração é onde você encontra. Se você estiver sobrecarregado em telas, não vá no Pinterest. Vá buscar uma revista física. Vá olhar sua estante. Vá ver as roupas no seu armário. Que cores você tem aí? Se você descobrir que você tem todos os neutros, talvez compre alguns marcadores neutros e veja como eles se sentem. Você pode realmente sair das dicas que você tem ao seu redor. 12. Considerações finais: Muito obrigado por passar seu tempo desenhando abóboras e cabaças comigo hoje. Primeiro, quero parabenizá-lo porque você apareceu hoje. Isso importa muito. Realmente faz. Não são apenas palavras fofas na parte de trás. Significa que apesar de se sentir nervoso ou talvez ter um monte de coisas realmente boas para assistir na Netflix, parte de vocês sabia que aparecer para sua criatividade era importante e valioso, e estou orgulhoso de vocês por isso porque, quero dizer, caras, Ontem, tive um dia de resistência à procrastinação totalmente descartável. Não fiz nada ontem. Foi terrível. Me senti tão mal. Mas eu estou aqui. Eu apareci hoje e você apareceu hoje, e realmente importa. Todos gostaríamos de ver o seu trabalho, por isso não se esqueça de enviar o seu projeto para a galeria do projeto para que possamos ver o que você está fazendo e para que você possa ver o que os outros estão fazendo. Mesmo que você esteja seguindo um acidente vascular cerebral sobre como estou fazendo isso, o seu não vai se parecer com o meu, e o meu não vai se parecer com o seu. Isso é o que é excitante. Então eu realmente amo ver seu trabalho depois disso, para ver como a evidência de sua tomada de decisão criativa está lá. Podemos vê-lo e é realmente emocionante ver como as pessoas interpretam as coisas. Se você gostou de usar marcadores, e esta foi sua primeira vez comigo e você não fez nenhuma das minhas aulas, eu recomendaria conferir meu curso ilustrado diário, 14 dias de prompts. É uma maneira muito discreta e baixa pressão de começar a desenhar e começar a descobrir seu estilo e colocar algumas coisas na página. Então eu recomendo isso. Obrigado de novo, pessoal. Se você quiser saber de novas aulas saindo por mim, confira meu perfil aqui no Skillshare e me dê um acompanhamento. Tchau por agora.