Representação da galeria para o artista ambicioso: encontrar o ajuste perfeito

1. Apresentação e boas-vindas: Então você tomou a importante decisão que gostaria de trabalhar com uma galeria para representar sua obra de arte? Bem, eu acredito que antes de começar essa jornada na identificação de uma galeria, você gostaria de abordar. Existem algumas perguntas-chave que você realmente precisa se perguntar primeiro. Porque como você sabe se a rota da galeria é ou não a certa para você? Acredito que fazer a si mesmo algumas perguntas honestas com antecedência também fornecerá as informações de que você precisa para que quando chegar o dia e você tenha uma conversa com uma galeria em potencial que você já conhece. são suas expectativas e quais serão seus planos futuros. Porque isso garantirá que você tenha uma relação de trabalho benéfica mútua. Como negociante de arte, aprendi muito cedo que uma galeria não é nada sem seus artistas. Os artistas compunham o programa da galeria que influenciou o tipo de compradores que a galeria influenciou o tipo de feiras de arte que eles provavelmente fizeram. Em essência, sem os artistas da galeria, a galeria não tinha identidade. Se você é um artista ambicioso e gostaria de ver sua carreira passar para o próximo nível. E você gostaria de ter uma galeria para ser seu parceiro de negócios, então você está em boa companhia. Neste curso, usarei minha experiência como empreendedor, como galeria, assim como meu know-how de marketing será injetado nessas lições, onde exploraremos o que você precisa fazer e o que você precisa saber para encontrar a galeria certa para você. Como você identifica uma galeria? quem você poderia trabalhar? Como você vai abordá-los? Quais são as armadilhas e soluções que podem estar disponíveis para ajudá-lo a superar esses desafios. Essas são coisas que exploraremos juntos. Meu nome é Jasmine cos sin. Sou negociante de arte, colecionador de arte apaixonado e empreendedor. Eu ofereço aulas de mentoria para artistas iniciantes e estabelecidos para ajudá-los a seguir na direção certa para sua carreira. Eu estabeleço minha galeria de arte há mais de dez anos em Basel, Suíça, onde estou baseado hoje. Mais tarde, abri em Nova York e Chelsea. E finalmente em Veneza, Itália. Eu era extremamente ativo internacionalmente como galeria porque fiz muitas obras de arte na Europa, bem como nos estados e até na Ásia. E o que eu aprendi muito rapidamente foi que sem o tipo certo de artistas, minha galeria não poderia ir muito longe. Este curso é para garantir que você se mantenha motivado, siga seu sonho e acredite em si mesmo. E se você acredita que a rota da galeria é o que você precisa para sua carreira vá para o próximo nível. Então vamos fazer essa jornada juntos e bem-vindos ao meu curso. 2. Seu projeto: a preparação é fundamental!: Acredito que há três perguntas que todo artista deve fazer si mesmo, a fim de descobrir se a rota da galeria é ou não a correta a seguir. A primeira pergunta é qual é a sua visão em termos de seus objetivos de carreira? Curto, médio e longo prazo? Em segundo lugar, se você olhasse sua arte objetivamente, a que categoria você pertenceria? Não é fácil responder. Em terceiro lugar, quem são seus compradores hoje? E quem você imagina que seus compradores sejam no futuro? Quem é seu futuro público? Ou quem você gostaria que seu futuro público fosse? Agora, responder a essas três perguntas é na verdade, o projeto para você baixar. O modelo está lá com diretrizes que espero que ajudem você a encontrar as respostas de que precisa. Porque ter essa clareza o guiará na direção certa. Você precisa de uma galeria ou não? 3. Pergunte a si mesmo três perguntas principais. (Projeto): Pergunta número um: qual é a sua visão? Agora? Você pode ser um artista amador agora ou talvez até mesmo um profissional já no sentido de poder pagar aluguel e pagar sua comida e alimentar seu gato com sua renda. Mas talvez isso não seja suficiente. Talvez você realmente goste de receber reconhecimento. Talvez você queira ser visto internacionalmente. Talvez você queira explorar diferentes tipos de obras de arte ou gêneros. E você gostaria de ter uma galeria ao seu lado para obter, para lhe dar esse tipo de aconselhamento e orientação profissional. Seja claro sobre como você se vê no futuro e onde você vê sua galeria para apoiá-lo. Cada galeria é diferente. E no meu caso, eu gostava de ajudar artistas, dando-lhes ideias, dando-lhes informações sobre quais tendências poderiam estar por aí, incentivando-os a visitar outras feiras de arte e ver outros artistas estúdios. E sim, fiz muita orientação porque não é fácil ser artista. Há momentos em que você está se sentindo mal e se sentindo bem, que não está alcançando o que deseja alcançar. E a galeria está lá para garantir que você esteja focado e para dar motivação de que precisa para continuar trabalhando e continuando. Agora, quais são seus objetivos de carreira? Certifique-se de que você está claro e anote isso em seu modelo. Número dois. Qual é a categoria da sua obra de arte? Onde você se colocaria? Acho que existem três categorias amplas. Você tem seu artesão, digamos cerâmica, joalheria, costura. É uma espécie de artesanato. Então você tem sua arte. Belas artes que significam obras de arte únicas que não podem ser reproduzidas. Pintura, desenhos em papel, escultura. Isso é arte única, até mesmo videoarte. Se você é um artista único no sentido disso, você faz pinturas, esculturas que não são necessariamente múltiplas, e você não se vê como um artesão, então sim. Os roteadores da galeria, aquele para você. E então talvez os múltiplos sejam a terceira categoria. Múltiplos significando fotografia, palavra de cautela, fotografia para o mundo da galeria significa edição limitada. Talvez você tenha sete cópias de cada fotografia que fizer. Algo para discutir com você, com sua galeria, apenas em uma nota lateral, mas fotografia, ilustrações, desenhos que podem ser impressos e reimpressos. Isso seria o seu múltiplo. Agora, entender onde você está o ajudará a identificar o tipo de galeria que é adequado para você. Agora, digamos que você um ilustrador e, no momento, trabalhe muito com talvez editoras de livros infantis, por exemplo. Mas você gostaria de trabalhar com uma galeria. Agora, isso não é impossível, porque eu realmente possuo algumas obras de arte de ilustradores que fazem múltiplos. Em outras palavras, eles vendem suas ilustrações para livros. Mas eles também são conhecidos como artistas plásticos, o que significa que fazem desenhos. E esses desenhos são únicos, ou talvez sejam impressões de edição limitada. E esses são vendidos por meio de galerias de arte. Portanto, fique claro em qual categoria você é. Pode haver uma pequena mistura, mas isso ajudará você a identificar a galeria certa para representá-lo. Tudo bem, terceira pergunta. Quem são seus compradores? Quem você está vendendo hoje? E para quem você está vendendo amanhã? Agora vamos pegar o mesmo exemplo do Illustrator. Hoje você pode estar vendendo ilustrações individuais para publicar uma caixa, digamos livros infantis do que nosso exemplo. Agora, seus compradores hoje são as empresas, empresas e eles comprarão diretamente de você. Agora, se amanhã você quiser vender para colecionadores, precisará repensar sobre sua categoria de arte. E então você precisa repensar, tudo bem, se eu precisar abordar uma galeria, o que uma galeria espera de mim? Então, essas são perguntas importantes. Agora, se o seu comprador hoje é corporativo e você está satisfeito com isso, não precisa de uma galeria. Agora, quais são as diferentes categorias de compradores? Porque eu acabei de dar um exemplo lá. Para ser honesto, agora estamos entrando no mundo da segmentação de mercado. Acredite em mim, isso é um curso completo em si. Como segmentação de mercado significa no jargão de marketing, você identifica seus vários compradores. Você os coloca em categorias ou em segmentos. Depois de fazer isso, você pode explorar qual é o seu canal de marketing ou vendas. Em outras palavras, onde você encontra esses clientes? Agora, para o bem desta aula, coloquei os compradores em cinco grupos simples. Porque não temos tempo para entrar no mundo inteiro da segmentação de mercado. Tudo bem, então quais são esses cinco grupos? Eu diria que um grupo é definitivamente o comprador esporádico. O que significa que eles talvez tenham uma nova casa e estão procurando por cinco ou seis obras de arte para vários quartos. Eles são muito claros no tamanho e na cor. Então, essas são pessoas que, depois de comprarem as cinco obras de arte para decorar a casa, você nunca mais as verá. E esses compradores, eles compram às vezes de galerias e às vezes diretamente do artista, dependendo de onde eles encontraram o trabalho do artista, talvez Instagram, mídia social. Então essa é a categoria um. A próxima categoria, que está intimamente ligada, é o designer de interiores. Agora, o designer de interiores é para nós, para galerias. Adoro trabalhar com eles porque eles vêm não uma vez, mas muitas vezes, porque eles têm muitos compradores que por acaso são compradores esporádicos. Então, esses designers de interiores, eles têm um resumo claro, eles têm um orçamento claro. Eles sabem o tamanho que precisam, de que cor precisam. E eles trabalham com três ou quatro galerias favoritas com as quais eles têm um bom relacionamento. E eles dizem, Ei, eu preciso ter dez obras de arte eram três desses três clientes, você tem alguma coisa para mim no seu programa? Designers de interiores, eles preferem trabalhar com galerias pelo simples motivo, por causa da economia de tempo. Imagine que você vá a uma galeria e já tenha uma seleção de 12 artistas com talvez três ou 400 obras de arte em comparação com ter que ir a 12 artistas individuais. Então designers de interiores, um grupo para si, claramente, rota da galeria. Terceiro grupo, eu diria empresa em empresas. Agora, dependendo da empresa e da empresa e da sua categoria de arte, às vezes eles vão diretamente para os artistas. Mas, para ser sincero, pela mesma razão pela qual o designer de interiores gosta de ir às galerias. As empresas corporativas também costumam ter um orçamento muito maior. Eles não têm tempo nem energia para passar por artistas. E para ser honesto, as pessoas que estão encarregadas de comprar arte para, digamos, o corredor da empresa. Eles podem não ser artísticos. Eles podem trabalhar apenas no departamento de compras. E eles preferem confiar no gosto e também na garantia da galeria de que a obra de arte é de boa qualidade e o preço associado a ela é válido. Então, muitas empresas corporativas, eu tinha, por exemplo, muitos bancos que eram meus clientes, compravam para seus corredores após a reforma. Eles preferem trabalhar com galerias por esse motivo. Em outras palavras, a pessoa que trabalha no banco, não quer assumir a responsabilidade de que talvez tenha feito a escolha errada usando o dinheiro do banco, se isso fizer sentido. Assim, os clientes corporativos, muitas vezes, lêem a galeria. Museus e instituições. Claramente rota da galeria, muito raramente um museu compra diretamente do artista. Eles gostam de trabalhar com galerias. Porque se você olhar para grandes shows e museus famosos como Guggenheim ou o Museu de Arte Contemporânea, e onde você mora. Na maioria das vezes, há uma galeria trabalhando com eles ou colaborando com eles para fazer essa exposição acontecer. Porque muitas das obras de arte e no mundo da arte contemporânea são fornecidas por galerias. Portanto, tenho que admitir que esta quarta categoria não é realmente relevante para você se você está começando e seu artista iniciante, mas esteja ciente disso. Nunca se sabe. Tudo bem, agora o grupo final e eu pertencemos a esse grupo, o colecionador de arte. Agora, comecei no mundo da arte contemporânea como colecionador. E hoje, a última vez que contei, tenho quase 200 obras de arte em minha posse. O que torna um colecionador de arte? Bem, em primeiro lugar, sem dúvida, somos todos viciados. Tenho que admitir que compro porque sou viciado em comprar arte se meu orçamento permitir. Em segundo lugar, nenhum colecionador de arte comprará arte com base no tamanho e na cor porque não estamos comprando arte para caber acima do nosso sofá desnecessariamente, estamos comprando porque adoramos. Não podemos suportar não tê-lo em nossa posse. Um pouco de vício. E em terceiro lugar, porque gostamos de fazer parte da jornada desse artista, comprei obras de artes artistas específicos quando eles começaram e mais tarde também hoje e posso ver seus desenvolvimento. E é bom saber que comprei algo talvez anos atrás. Sim, esse é um preço muito bom porque ninguém sabia que eles existiam. Mas hoje para ver que agora existem em museus ou eles estão trabalhando com galerias muito boas. Me faz sentir bem por ter feito parte dessa jornada. E é assim que um colecionador de arte pensa que quer fazer parte da sua jornada artística. Se você quiser. Eles querem segurar sua mão e querem se desenvolver com você. É um verdadeiro colecionador de arte. Eles não se importam com o seu tamanho ou a cor da sua obra de arte porque têm um espaço de cozinha para preencher. Esse não é o conector real. Agora, colecionadores de arte, noventa e nove por cento do tempo compram em galerias. E há várias razões para isso. Em primeiro lugar, colecionadores de arte, eles construíram uma relação com galerias. E galerias. Eles sabem como se desenvolver e garantir que esse relacionamento cresça com eles. Então, quando eles fazem uma feira de arte, galerias geralmente enviam convites VIP para sua rede de compradores para que eles possam ver seu novo programa ou apresentar novos artistas a esse comprador em particular. Muitas galerias até desenvolvem amizades. Eles orientam colecionadores. Agora lembre-se de muitos colecionadores. Eles podem ter começado sem nenhuma ideia sobre arte. E eles simplesmente tropeçaram com um amigo talvez em uma galeria. E foi assim que toda a jornada de coleta começou. Foi graças à orientação e talvez alguns conselhos de um amigo da galeria, por exemplo, que eles os colocaram em sua jornada. Portanto, há uma relação de conexão muito próxima entre galeria e colecionadores. Agora eu sei que esse é um tópico bastante grande em si, e espero sinceramente que o trabalho do projeto o ajude a orientá-lo na direção certa. E se sim, se a rota da galeria for sua conclusão, bem, então eu acho que te vejo na próxima lição. Como você identifica sua galeria de arte? 4. Identificar o tipo de galeria é para você.: Bem, se você chegou até aqui, isso significaria que você completou esse modelo. Vocês se perguntaram como perguntas típicas e chegaram à conclusão de que a rota da galeria é aquela que você deseja seguir? Bem, se for esse o caso, agora temos que discutir que tipo de galeria você deve buscar? Quem é sua galeria ideal? Ou o grande? Eles são pequenos ou estão próximos, ou são internacionalmente ativos? Quem é sua galeria? Agora, para responder a essa pergunta, preparei algumas notas porque há algumas coisas em que pensar. E eu não quero esquecer nenhum deles. Tudo bem, então eu coloquei um modelo lá embaixo para você baixar, porque isso pode ajudá-lo a guiá-lo nesse processo porque há algumas coisas em que pensar. Número um, localização, você pode morar em um lugar onde é uma cidade pequena. Talvez não haja muitos eventos criativos acontecendo. Talvez você não tenha muitos museus e assim por diante, que é o caso, então eu sugiro que procure na cidade grande mais próxima e encontre uma galeria lá. Talvez você já esteja ativo localmente. Talvez você more em uma cidade grande, mas você sente que realmente não atingiu seu potencial onde você está trabalhando atualmente com uma galeria que é forte localmente, onde você está provavelmente uma das primeiras coisas que você precisa fazer. Trabalhe com uma galeria local muito boa que idealmente seja ativa. Em outras palavras, talvez eles façam feiras de arte ou talvez façam muitos shows. Alguém que você acha que pode ser um trampolim para apresentá-lo a outra galeria que talvez esteja ativa em outra região. Isso é para você no futuro, depois de se estabelecer em seu chamado território doméstico. Então, um dos critérios, localização, onde deve estar sua galeria? Um dos grandes critérios, que eu sugiro que você pense é a idade da galeria. Estabelecido. Galeria, significando mais de cinco anos ou Young Gallery. Os fatores se você é um artista iniciante e está se encontrando, pode ser uma boa ideia encontrar uma galeria que também esteja se encontrando. Portanto, eles podem não ter certeza em qual gênero focar. E eu tenho que admitir que esse era o meu caso quando eu comecei. Comecei com um gênero e depois dentro de seis meses ou percebi que preciso mudar se quisesse sobreviver. Muitas galerias passam por esse processo. Não é incomum que, nos primeiros dois anos de vida útil de uma galeria, eles ainda estejam pesquisando e não tenham certeza de quem são os compradores, ou seja, que tipo de arte eles deveriam mostrar. E isso, na verdade, é uma janela de oportunidade para você. E o que eles precisam o mais rápido possível é ter o que chamam de artista vencedor que possa atrair compradores muito rapidamente para que possam sobreviver até o próximo mês. Portanto, você pode procurar galerias que talvez não tenham mais de dois anos e que estejam abertas para discutir com você e trabalhar com jovens artistas iniciantes. Porque jovens artistas iniciantes também não terão expectativas muito altas em relação a eles. Porque os fatores estabelecem artistas que estão indo muito bem. Eles não estão interessados em trabalhar com galerias jovens. É um fato. Portanto, tenha isso em mente. Procure uma Galeria Jovem e talvez vocês dois possam crescer juntos. No entanto, se você estiver interessado em trabalhar com uma galeria estabelecida, para ser realista, eles podem não querer trabalhar com você, a menos vejam algo em você que eles acham que seria perfeito para eles. e eles acham que você tem um futuro muito brilhante. Lembre-se, as galerias estabelecidas têm uma sobrecarga muito alta. Eles têm muita equipe. Eles fazem muitas feiras de arte. Eles têm muitos custos. Portanto, eles raramente gostariam de arriscar o risco financeiro. Falando com um jovem desconhecido. Agora, tendo dito isso, eu não estou dizendo que você deve evitar galerias estabelecidas porque o fato é que eu mesmo falando como uma galeria estabelecida, eu adorava ter um programa que fosse uma mistura saudável de artistas consagrados e jovens de sangue fresco. Como dizemos. O fato é que muitos compradores gostam e acham empolgante serem os primeiros compradores de um artista desconhecido. E só mais tarde para dizer cinco anos depois. Oh, esse cara que agora é visto em todos os lugares. Fui um dos primeiros compradores. Em outras palavras, eu tinha um nariz para o talento. Portanto, não deixe que isso o impeça se você vir uma galeria estabelecida e realmente sentir que pode se encaixar bem, entre em contato com eles. Porque 30 por cento de seu programa normalmente seria de jovens recém-formados são artistas novos porque eles gostariam de apimentar seu programa e não apenas estabeleceram obras de arte com preços mais altos. Portanto, não seja tímido. Estenda a mão para eles. Pense na rede que você deseja para sua carreira. Você quer ir para o exterior? Você quer ser conhecido em diferentes regiões, em países diferentes, ou talvez haja um tipo de público que você gostaria de alcançar. Talvez você só tivesse clientes corporativos e agora gostaria de ter colecionadores de arte. Ter certeza disso também influenciará o tipo de galeria que você deve procurar. Agora, por exemplo, talvez você esteja em uma cidade pequena. Em seguida, você abordará uma galeria em uma cidade. Agora, talvez na maior cidade que está mais perto de você, existem 200 galerias. Então, qual dessas 200 galerias você deve abordar? Agora, se no fundo da sua mente, você gostaria de ser conhecido internacionalmente no curto prazo, em vez de no longo prazo, do que fazer check-out dessas 200 galerias, por exemplo, na grande mais próxima cidade, que são aqueles que são ativos em alfas. E quais feiras de arte? Porque se eles estão fazendo feiras de arte em Paris e Milão e o que você tem, então você sabe que mesmo que eles possam ter apenas um local, porque nossa atividade internacional, eles têm um banco de dados internacional saudável. Mas, por favor, tenha em mente só porque eles nos oferecem não significa que eles levarão seu trabalho para a feira, porque isso realmente depende da sua faixa de preço. Uma feira de arte é ridiculamente cara de se fazer. E se o preço da sua obra de arte ainda estiver na parte inferior, digamos que talvez menos de 1 mil ou 2050 por cento de comissão vá para a galeria. A galeria precisa pagar pelo estande de lá com 50 por cento de comissão. Em outras palavras, não há lucro. Então, sim, procure por galerias que fazem feiras de arte. Mas B, também entendendo se eles dizem que não o levarão quando fizerem o circuito da feira de arte porque você ainda não está pronto. Talvez eles levem uma ou duas obras e não fiquem penduradas na parede. Basta ter essa discussão com sua galeria. Agora falando sobre feiras de arte. Você pode não estar ciente, mas existem diferentes categorias ou qualidade de feiras de arte. E muito parecido com você se candidatando para ser representado pela galeria. A galeria precisa se inscrever nessas feiras de arte para poder expor. E as feiras de primeira linha. Art Basel, Art cologne, Turim , Milão, muitas feiras europeias são os melhores níveis. Eles são notoriamente difíceis de entrar em uma galeria. Por causa dessas feiras de arte, eles querem apenas mostrar galerias que são ativas. Eles têm shows de galeria regularmente. Eles existem há mais de dois anos. Os artistas têm um certo currículo. Talvez tenham feito exposições em museus, talvez sejam coleções importantes. Os fatores, essas feiras de arte, atraem colecionadores de arte muito importantes. E esses colecionadores de arte esperam uma certa qualidade. Portanto, há um processo de verificação. Então, em outras palavras, se você encontrar uma galeria, quem faz essas feiras de arte de primeira linha, você sabe, você já sabe que é uma galeria de topo. Do nível a. Você tem as feiras de nível B e depois as feiras do nível do mar. Então, eu diria que as feiras de nível B, existem mais delas. Eles provavelmente têm mais galerias fazendo a feira. Não é necessariamente mais fácil para a galeria entrar, mas há uma chance maior porque há mais espaço. Em outras palavras, essas feiras são bem grandes. Então, na minha galeria, eu estava fazendo mais os níveis B porque os rótulos a são notoriamente difíceis de entrar. Então eu não fiz feiras e Alemanha, Itália, eu fiz Espanha, Paris, Então eu fiz a Europa e também a América. Eu fiz The New Yorker, fiz Miami. E era assim que eu estava promovendo minha galeria e também meus artistas. E foi assim que eu estava expandindo minha rede de preconceitos. E isso é algo que você precisa pensar, porque só porque você encontra uma galeria, quem é o local. Mas se eles estiverem ativos na galeria, arte para rede, então você começa, você terá a representação global que você está procurando. O PR deles. Pr. Hoje em dia, especialmente depois que a pandemia é cada vez mais relevante para o mundo da arte. É muito importante. Muitos compradores agora, no passado, não comprariam uma obra de arte se não a vissem ao vivo. As coisas estão mudando. Na verdade, as pessoas estão comprando mais virtual do que nunca. Então, se sua galeria for experiente e você puder ver que eles estão ativos no Instagram e sabem como usá-la. Eles têm um site muito bom, então isso é algo que você realmente precisa levar em consideração. Então você pode ter uma pequena galeria. Talvez eles estejam apenas em uma pequena cidade ou vila onde você está. Mas não deixe que isso o impeça se eles forem muito ativos, virtualmente. Por exemplo, hoje em dia você pode até fazer aberturas virtuais onde você pode clicar no botão Login e então você pensa que está virtualmente em uma galeria, mesmo estando do outro lado do globo. . Então, tecnologia como essa está sendo muito usada. Então, se você tem uma pequena galeria que está usando tecnologia e mídias sociais muito bem. Perfeito. Isso é algo que você deve levar em consideração. Um ato de galeria faz, em média, cinco shows por ano no mínimo. Em outras palavras, a cada dois meses havia um show, verão e o inverno não são incomuns. O programa meteorológico pode demorar mais porque é uma época tranquila do ano e muito raramente você faria uma abertura durante o Natal, agosto, por exemplo. Portanto, cuidado com as galerias que estão ativas porque quanto mais ativas elas são. Em outras palavras, se eles fizerem pelo menos cinco shows por ano, também há uma chance maior eles fazerem um show com você. Você gostaria que uma galeria o envolvesse e abrisse. E se eles estão fazendo isso, então você tem uma chance maior ter sua primeira galeria, exposição individual ou em grupo, projetos e colaborações. Agora, o que quero dizer com isso? Algumas galerias, não todas, trabalham com curadores autônomos. E há uma razão para isso. Um curador, especialmente se for bem conhecido, muitas vezes trabalha em colaboração com museus. Eles têm uma enorme rede que faz parte de seus negócios é fazer networking e conhecer artistas, galerias e instituições do comprador. Uma galeria que gostaria que seu Programa de Artistas fosse reconhecido, considerado talvez de um show da Zm, trabalharia com um curador como uma ponte para esse objetivo. O curador teria uma discussão com uma galeria. A galeria pagaria uma taxa a eles. E geralmente uma mostra seria uma mistura do programa do artista, do programa da galeria, bem como talvez alguns artistas externos do curador se identificaram e com quem eles acham que se encaixariam bem com o mostrar. Porque o curador tem essa rede fantástica. A abertura da galeria teria suas pessoas importantes convidadas que provavelmente apareceriam. E estou falando de diretores e instituições de museus , grandes compradores corporativos, os quais todas as galerias ficariam felizes com os quais todas as galerias ficariam felizes em trabalhar e comprar arte delas. Portanto, procure por galerias que, quando você olha para o programa, o calendário, veja se você vê algo parecido com um curador convidado com um nome. Se você vê algo assim, que você sabe, tudo bem, eles colaboram com curadores também , o que é um bom sinal. Entrar na galeria garante que você não seja muito parecido e não seja muito diferente no programa deles. Eu sei. Estou tentando tornar isso o mais fácil possível, mas antes de tudo, certifique-se de que você se encaixa bem. Um bom ajuste significa que se uma galeria faz principalmente pinturas, ou digamos principalmente artistas consagrados, ou talvez um gênero ou cultura em particular. Por exemplo, talvez eles só façam artistas brasileiros ou mulheres asiáticas, o que você tem. E você não é nenhuma dessas coisas, então não se preocupe, preocupe em se aproximar delas. Dito isto, se você acha que uma galeria é talvez especializada em pinturas e você um pintor e pode ver que eles não têm ninguém como o seu trabalho. Por todos os meios. Aproxime-se deles. Agora, se você vir uma galeria obras de arte muito parecidas com a sua, é muito provável que eles não queiram representá-lo porque você é muito parecido. Estou discutindo essa ideia com mais detalhes na lição incluída neste curso sob rejeição. Mas só para tocar nisso. E agora uma galeria está relutante em criar concorrência dentro de seu programa. Então, se acontecer de você ver uma galeria com talvez um ou dois artistas que você acha que podem ser seus gêmeos. Essa é uma razão pela qual eles provavelmente não gostariam de trabalhar com você , porque faz sentido 0. Então, tentar encontrar uma galeria que eu diria achar o meio termo relevante para o seu trabalho, mas não uma cópia e colagem. Então, para resumir, quando você está colocando os critérios juntos, o que é muito baseado no modelo que você preencheu. Pense na localização. Você quer a galeria na mesma rua de você? Ou você realmente não quer isso, porque onde você mora, não há muitos compradores, eles não são muito experientes ou por qualquer motivo, talvez você queira encontrar uma galeria e a grande mais próxima cidade, por exemplo. Agora, talvez todos vocês estejam em um lugar onde há muitos eventos criativos acontecendo e uma galeria local é o caminho a percorrer. Dito isso, você gostaria de ter uma presença internacional, talvez essa galeria seja experiente em mídias sociais, use as ferramentas virtuais mais recentes para fazer aberturas virtuais, ou talvez elas estejam ativas. Então, isso também é algo para se ter em mente. Outra é a rede deles. quem eles trabalham? Eles têm curadores, freelancers que convidam? Finalmente, quão ativos eles são e as relações públicas nas mídias sociais? Porque quanto mais ativos eles são, mais amplos do que a rede, porque hoje em dia as pessoas compram muito virtualmente. E também shows de galeria. Quão ativos eles são? Quantos shows eles fazem? Quanto mais programas eles fizerem, isso significa que maior a chance que você tem de compradores descobrirem seu trabalho. Bem, acabamos de examinar os diferentes pontos a serem considerados ao criar seus critérios ou encontrar a galeria perfeita para você. Eu sugiro baixar o modelo que está disponível aqui que o ajudará a fazer as perguntas certas e fazer uma lista das galerias que você encontrar. Tenho certeza de que existem galerias por aí que não são 100% adequadas. Mas se você acha que um ajuste de 70%, vá em frente. Porque você nunca sabe e mantém a mente aberta. Porque talvez uma galeria possa não ser a certa para você, mas talvez todos conheçam outra pessoa que seja. O que me leva ao próximo tópico em nosso curso, que é como abordar sua galeria depois de identificá-la. 5. Como entrar em contato e entrar em contato: Então você fez sua lição de casa, chegou à conclusão que a rota da galeria é a certa para você. Você fez sua pesquisa, juntou seus critérios, com que tipo de galeria deseja trabalhar. Você identificou algumas galerias, talvez perto de onde você mora ou mais longe, talvez até internacionalmente. Tudo bem, agora chegou a hora. Você precisa entrar em contato com eles. Então, como você faz isso? Devo dizer que esse tópico é muito caro ao meu coração porque existem as maneiras certas e erradas de fazer isso. Meu trabalho hoje é garantir que, quando você se aproxima de uma galeria, tenha uma chance maior de, pelo menos, conseguir uma conversa. Agora, pense dessa forma. Pense nisso como se candidatar a um emprego. Quando você está se candidatando a um emprego, quando você escreve sua carta para um potencial empregador, seu objetivo não é necessariamente conseguir o emprego. Seu objetivo é conseguir uma entrevista, para conseguir essa conversa. Porque é por meio da entrevista e da conversa é onde você tem a chance de conseguir o emprego. Muito raramente o empregará com base no seu currículo. A mesma coisa com galerias. Uma galeria gostaria de ver o pacote completo. Tenho que admitir que tive situações em que representei artistas por pouco tempo porque tivemos um conflito de personagens. Personalidade, não deu certo, lealdade, problemas de confiança. E eu tenho que dizer que alguns artistas são de fato, sim, pode haver rainhas do drama. É por isso que ter todo o pacote para ter um artista que não é apenas muito talentoso, mas aqui está uma pessoa legal para trabalhar. Isso é ouro para qualquer galeria. Tudo bem, então agora vamos falar sobre como fazer seu primeiro contato. Eu diria que existem formas diretas e indiretas. Eu sugiro começar primeiro com a maneira indireta, ou seja, use suas plataformas de mídia social de forma eficaz. Por exemplo, você tem uma boa conta no Instagram e algumas galerias que identificou. Comece a segui-los. Comece a fazer comentários quando eles estiverem postando algo. Quando eles estão fazendo algo no Facebook, escreva algo no Facebook ou curta sua abertura ou o que quer que seja. Tente ter uma conversa indireta, porque talvez com acaso e com um pouco de sorte, você pode ter que a galeria visitar sua conta de mídia social. Agora, o que uma galeria espera quando visita conta de mídia social de artistas é um tópico para si. E acho que, se ainda não, farei outro curso sobre esse assunto. Porque ter uma boa conta de mídia social é uma das maneiras de atrair uma galeria para talvez descobrir mais sobre você. De forma direta, eu diria que há três avenidas. Você recebeu seu e-mail. Você tem a visita à galeria e depende da galeria que você identificou. O e-mail é provavelmente o mais usado. E devo dizer que recebo, em média, pelo menos um, talvez dois e-mails por dia. E não, eu não responderia a todos eles porque são demais. Muito raramente eu responderia a um artista e eu vou te dar um cenário em um minuto. O que eu sugeriria é que quando você escrever o e-mail, antes de tudo, certifique-se de que a abertura deixe claro para a galeria que você fez sua lição de casa, que visitou o site deles, que você Tentei descobrir mais sobre eles. E você estudou quais artistas e qual programa eles têm. Talvez você tenha visitado a galeria deles que ocorreu há uma semana. Escreva isso lá. Visitei sua galeria na semana passada porque, na verdade, identifiquei você como uma galeria em potencial que acho que seria uma boa opção para o meu trabalho. Essa pode ser uma forma de começar seu e-mail. Então você deve ter uma seção, parágrafo número dois, que torne fácil para a galeria descobrir mais sobre. Você. Coloque o link do seu site lá. Por exemplo, anexado a três jpegs de sua arte, certifique-se de que sejam imagens muito boas e certifique-se de que não sejam muito grandes. Não há nada pior do que ter um e-mail que leva muito tempo para ser baixado. Um NB é Max, por favor. E ainda melhor, inclua algumas imagens de instalação que mostrem sua arte em uma sala ou na parede, dá uma boa ideia para a galeria de como sua obra de arte poderia ficar em um cenário de instalação. Finalmente, e seu e-mail, uma frase de chamariz. Então, em vez de escrever bem, espero ouvir de você. Eu diria que escreva algo parecido com o faça me avise se meu trabalho é do seu interesse. Porque eu gostaria visitar sua galeria, talvez na próxima semana, para vir com meu portfólio pessoalmente. E colocar um call to action como esse, pelo menos , lhe daria uma chance maior ou probabilidade de a galeria realmente responder a você, pelo menos com, uh, não, obrigado. Mas pelo menos, você sabe, eles leram seu e-mail. Isso é o que eu sugeriria. Você tem um motivo pessoal pelo qual entrou em contato com eles para que eles saibam que este não é um e-mail de cadeia em massa que você enviou para 100 galerias. Certifique-se de que eles possam te encontrar facilmente. J peg anexos. Coloque o link do seu site lá. E, finalmente, um apelo à ação. Isso é o que eu chamaria de e-mail clássico. Agora, shows de galeria. Se você for visitar a galeria pessoalmente, sei que é muito tentador ir quando eles realmente têm um show acontecendo. Esse é o pior momento. Não faça isso. O negociante de arte da galeria fica estressado quando eu tenho uma abertura de galeria. Eles provavelmente trabalharam a noite toda instalando tudo para deixar tudo bonito. O artista está lá 90 por cento também pessoalmente. E que também está um desastre nervoso. Obviamente, a abertura e o artista estão lá com a galeria tentando se misturar e conversar com os compradores, porque adivinha? Ambos gostariam de fazer uma venda. A última coisa que a galeria precisa é de artistas aleatórios para chegar até eles com um portfólio e dizer: Ei, olhe para mim. A galeria não tem tempo para isso. E adivinha? O artista cuja mostra agora está sendo realizada, eles não querem ver a atenção da galeria sendo roubada por outra pessoa. Se fosse o contrário, você também não ficaria muito feliz. Eu só esperava. Então. Quando você deve ir a uma galeria? Bem, vá atrás do show quando eles estiverem descansando e provavelmente exaustos. Mas digamos que o show foi em uma sexta-feira, que geralmente é o caso ou quinta-feira, basta ir no dia seguinte e ver se o revendedor é esse. Quando você entra. Agora, esse é o meu conselho. Certifique-se de que você é positivo. Sorria, tenha boas vibrações. Eu não posso te dizer. Como devo colocar isso? Como eu disse antes, trabalhar com um artista que não é apenas muito talentoso, mas que tem uma grande personalidade e é um ótimo personagem. É um prazer trabalhar com ele. É como padrão ouro. Quero dizer, esse é um pacote que toda galeria gostaria. Se você entrar lá com um sorriso e disser, Olha, eu sei que você está muito ocupado, mas espero que você não se importe se você tiver dez minutos do meu tempo porque eu realmente amo sua galeria e eu adoro o seu programa. E eu realmente agradeceria se você me desse apenas cinco minutos do seu tempo para ver meu portfólio e talvez você possa me dar alguns conselhos e algum feedback. Honestamente, uma galeria teria que ser feita de pedra quente. Para não dizer. Sim, claro. Vou te dar cinco minutos do meu tempo. Vamos conversar. Então vá para a galeria quando estiver quieto e eles não estiverem ocupados. Traga um portfólio com uma grande atitude positiva que escorre de todos os pobres do seu corpo. Agora, o que pode sair dessa conversa pode ser duas coisas. Número um, eles podem dizer, Oh meu Deus, você o que estávamos esperando. Bem, parabéns. Se for esse o caso, altamente improvável, mas você nunca sabe. Em segundo lugar, o que também pode ser um resultado positivo muito bom é que a galeria pode dizer, sinto muito, você não é adequado para nós. Agora, pergunte à galeria nesse caso. Eu sei que se você puder pensar outras galerias e sua rede, isso pode ser adequado para mim. Eu realmente agradeceria porque qualquer conselho realmente me ajudaria ao longo do caminho. Agora, a galeria raramente funciona em uma bolha. Quero dizer, eu tinha uma rede enorme. Quero dizer, eu tinha uma piada de que minha família mais próxima era na verdade colegas de galeria porque eu os via com mais frequência do que minha própria família. Eu sei que é bastante, é muito triste. Mas de qualquer forma, então eu sugiro que tenha uma conversa com o revendedor e diga, olha, eu posso não ser uma boa opção para você, mas talvez você conheça alguém que é. Se você tiver sorte. E se você se perguntar coração, aquele traficante realmente escreverá um e-mail em seu nome e dirá, Olha, há artistas que vieram, não para o meu programa, mas talvez seja algo para você. Eu sugiro que você converse com eles. Não custa perguntar, esse é o meu lema. Feiras de arte. Agora, se você identificou uma galeria que está ativa quando alfas, há um momento certo e um momento errado para abordá-los. Então, o que você deve fazer? Por todos os meios, vá para a oferta porque você quer ver como a galeria funciona. Como eles instalam o programa? Como eles se misturam e como se comunicam com os compradores? Porque uma galeria muito comprometida, comunicativa e com conhecimento social é o que você precisa se quiser realmente vender e começar sua carreira. Então, por todos os meios, vá à feira só para ver como eles estão, como funcionam. Quando você deve abordá-los? feiras de arte, normalmente durante os fins de semana, são muito, muito movimentadas e estão estressadas, porque esses são basicamente os dias em que eles querem vender e receber seu investimento financeiro pago porque as feiras de arte são muito, muito caras de se fazer. Você não quer se aproximar de uma galeria quando eles estão estressados e conversando com os compradores durante o fim de semana. Eu sugiro ir no segundo ou terceiro dia de uma feira de arte. O primeiro dia, que é a abertura, normalmente é movimentado e o fim de semana. Então entre os dias, essa é a sua melhor aposta. Tenha seu portfólio com você. E mais uma vez, atitude positiva. Sorria, tenha boas vibrações. Ei, eu espero que você tenha tido uma boa feira até agora e eu sei que você está muito ocupado, mas se você não se importa, eu tenho meu portfólio porque eu acho que você seria um ajuste perfeito para o meu programa. Você pode dar uma olhada? Viu o que eles dizem? Se houver, felizmente, se você tiver sorte e eles estiverem entediados, eles lhe darão os cinco minutos e uma olhada em seu portfólio. Nunca se sabe. Quero dizer, eu tenho que admitir que quando eu estava fazendo feiras de arte e durante aqueles dias de diretoria entre a abertura e os fins de semana, era quando eu ia visitar outras galerias na feira. E também é aí que vou olhar para a arte de outros artistas. E 90% das vezes eu diria que foi quando encontrei novos artistas para representar na minha galeria. Eu me aproximaria deles porque os vi em uma feira de arte com outra galeria. Então, eu diria que a galeria já estaria na mentalidade de novos artistas, se você me entende. Então, se você conhece uma galeria e quer fazer o primeiro circuito de arte, aproxime-se deles quando eles estiverem fazendo uma feira de arte, fazendo os dias tranquilos. Espero que isso tenha ajudado a maneira indireta e indireta de como abordar uma galeria. Não vai ser fácil. Isso não vai acontecer da noite para o dia. Você provavelmente teria que se aproximar de muitas galerias para manter uma conversa, muito menos representação. Mas, por favor, não desista. Havia uma galeria para todos lá fora. Pense nisso como se candidatar a um emprego. Você precisa se inscrever várias vezes para conseguir essa entrevista. Então pense nisso dessa maneira. Quando você se aproxima de uma galeria, talvez tenha a mentalidade de bem, eu não estou procurando diretamente por uma galeria para ter seus braços abertos e dizer: Sim, nós vamos representá-lo. Mas pelo menos tenha uma conversa e você nunca sabe aonde isso pode te levar. 6. Como lidar com a rejeição: Certo? Bem, agora vamos falar sobre um assunto que não é muito agradável, mas precisamos discutir isso porque a rejeição é provavelmente a principal razão pela qual muitos artistas acabam desistindo de sua jornada e encontrar uma galeria para representá-los. Porque vamos encarar isso, aproximando-nos de uma galeria, abordando qualquer pessoa realmente assustadora. Eu, ninguém quer ser rejeitado. Seja uma situação de galeria, amizade, relacionamento. O que você tem? Primeiro de tudo, pense dessa maneira. Quando você está se aproximando de uma galeria. É como quando você está se candidatando a um emprego, quantos empregos você se candidatou em sua vida? E demorou um pouco até você conseguir uma entrevista. Mas quando você recebeu sua carta de rejeição, talvez você não tenha sido destruído para sempre. Você sabia que não era pessoal. Suas habilidades e experiência talvez não se encaixassem na empresa. Eles não rejeitaram você como pessoa. Agora, eu sei que artistas, você pode se sentir um pouco diferente porque você está colocando seu trabalho e seu coração lá fora. É por isso que, por favor, pense nisso. Novamente. Não é você, é o seu trabalho. Mas por causa das rejeições da galeria, você não quer dizer que você é mau artista ou que não tem o que é preciso. Pode ser por razões muito válidas que não têm nada a ver com você, mas é realmente mais relacionado a negócios. Eu diria que há três razões principais pelas quais Deus pode rejeitar você. Você pode não se encaixar no gênero deles. E talvez você esteja no momento errado, porque muitas galerias, especialmente se elas estão começando lá, ainda estão pesquisando e não têm certeza sobre qual direção querem ir. Isso foi, no meu caso, levei dois anos para descobrir que minha galeria deveria entrar no gênero de mídia mista abstrata e não talvez no gênero de pintura de vida realista, por exemplo. Agora, além da razão pela qual ele pode ter sido rejeitado porque não se encaixava no programa deles. A outra razão pode ser que você seja muito parecido com um artista existente. Deixe-me explicar. Como uma lista de galerias. Tenho um programa de artistas que também são meus clientes. Agora lembrem-se, meus artistas, pagam-me uma comissão e esperam 110 por cento de mim que eu sou leal e me certifico de que estou focado em ajudar a carreira deles. Agora, se você é um dos meus artistas no meu programa, a última coisa que você gostaria de ver como muitos aceitando outro artista que é muito parecido com você a ponto de você errar que poderia ser seu trabalho. Uma galeria não deve ter dois artistas muito parecidos. Porque, por que eu iria querer autista competir entre si? Na minha galeria? Não faz nenhum sentido. Então, quando você está procurando por uma galeria e vê uma galeria que tem trabalhos muito semelhantes. Essa também pode ser uma razão pela qual eles o rejeitarão porque são leais aos artistas existentes. Procure por uma galeria. Quem, como eu disse anteriormente no curso, tem o seu gênero. Você pode ver que há novos, há uma sinergia. Você pode se ver lá. Mas, ao mesmo tempo, eles não têm alguém como você no programa deles. Ok, então qual é a mensagem principal? Em primeiro lugar, por favor, não desista. Ninguém disse que vai ser fácil. E a rejeição faz parte da vida. Fato. É o que é. Faça sua lição de casa, faça sua pesquisa, anote seus critérios, como discutimos anteriormente. Isso ajudará você a encontrar a Galeria certa e a evitar muitas rejeições estatisticamente. 7. Como se preparar trabalhando com sua galeria: Então você se aproxima de uma galeria e parabéns, eles estão interessados em trabalhar com você. Agora vem o trabalho. Para que uma galeria comece a trabalhar com você, eles precisarão de algumas coisas importantes de você, porque agora precisam começar a promover você entre seus compradores. E há uma lista de coisas que você precisa entregar. Agora, deixe-me ler para você. Uma galeria precisará de uma lista de preços sua. Eles precisarão de imagens JPEG de cada uma de suas obras de arte, talvez até um vídeo, um currículo atualizado seu. Talvez links de mídia social. Se você é ativo no Instagram, por exemplo, isso seria útil. Sua declaração de artista. E eles também verificariam seu site. Quando eu, exceto um artista no meu programa. As primeiras coisas que farei como número um, atualizarei meu próprio site, que significa que preciso de uma descrição da obra de arte. Preciso de imagens muito boas e preciso também de uma declaração de artista. Provavelmente enviarei um boletim informativo ou comunicado à imprensa para minha rede de compradores para dar a eles as boas notícias. Ou seja, eu vou precisar de um pouco de sangue do artista que ele possa explicar sua filosofia, sua abordagem, e assim por diante, sua formação. Então eu posso incluir isso nessa comunicação. E, na maioria das vezes, também estaríamos planejando a primeira exposição na galeria com o artista. Portanto, há muitas coisas administrativas que precisam acontecer para que eu possa ajudar o artista a ser meu número de compradores e, com sorte, uma abertura bem-sucedida. Então, vamos falar agora sobre formato para que, quando você enviar suas informações para sua galeria, eles o beijem porque você fez isso corretamente. Tudo bem, vamos cavar. Em primeiro lugar, sua lista de preços. Agora todo mundo gosta de ter informações organizadas de uma determinada maneira. Adoro quando recebo um PDF, não um documento do Word ou PDF. E neste PDF, a lista de preços, em primeiro lugar, os dados não têm mais de um MB, o que significa que não vão entupir minha caixa de entrada. Agora, a maneira de fazer isso é garantir que as imagens que você coloca em suas listas de preços sejam apenas capturas de tela. Não arraste e solte jpegs porque eles serão arquivos muito grandes. Agora, eu gosto das coisas claras, o que significa que três colunas com linhas de cada obra de arte seriam uma ideia. Portanto, a primeira coluna será uma captura de tela, um jpeg da arte em questão. A segunda coluna, seu título e o tamanho da sua arte. Agora, eu não era uma galeria internacional, o que significa que eu tinha clientes americanos e eu tinha clientes europeus. Acho que você sabe o que estou tentando chegar. Quando você colocar o tamanho, coloque em polegadas e centímetros. Você acabou de converter no Google. É muito, muito fácil. Mas, por favor, faça você mesmo porque aconteceu algumas vezes em que houve um erro e um cliente europeu recebeu uma obra de arte do tamanho totalmente errado porque polegadas foi um erro com centímetros. Sim, a obra de arte ficou muito, muito pequena no final. Então não vai lá. Forneça polegadas e centímetros para evitar qualquer tipo de mal-entendido. A terceira coluna. Como dissemos, como uma lista de preços, certifique-se de que, ao colocar seu preço lá, que o topo da sua linha, a coluna que você coloca no preço da galeria, todos os artistas no preço. Eu gosto dos dois. Gosto de ter a rede que você espera da venda. Então, digamos que uma obra de arte é Gallery Paris é mil, digamos, significando 50 por cento de comissão para a galeria, 50 por cento de comissão para os artistas. Então anote isso, anote. Prêmio da galeria mil artistas de AVC custam 500 dólares americanos. O que significa que essa é a sua rede. Eu preciso agora como uma galeria representando vocês muito, muito, muito bons jpegs. Tire suas fotos de sua obra de arte com iluminação natural. E tente evitar a iluminação artificial porque evitarei superexposição e sombras. Se você tiver obras de arte tridimensionais, faça as laterais, abaixo de qualquer ângulo que você possa imaginar. E faça um vídeo rápido de apenas dez segundos com seu telefone em um local de iluminação natural que pode realmente fazer ou quebrar e ajudar uma galeria a convencer um comprador em potencial a comprar sua obra de arte. Especialmente agora que as pessoas estão tão acostumadas a comprá-las on-line ou o vídeo não é uma má ideia. Agora, em terceiro lugar, certifique-se de que, ao fazer suas imagens, elas sejam jpegs e nenhum outro formato, jpegs ou fácil de usar. E eles são os tamanhos normais que não são muito grandes e é mais fácil fazer o upload para o site. Então, jpegs é o caminho a percorrer. Se você tiver muitas obras de arte para enviar para uma galeria, sugiro que procure a ferramenta chamada WeTransfer. Geralmente é gratuito, basta se inscrever e, com a transferência, você pode simplesmente carregar mais de uma imagem. E então a galeria recebe um link e eles podem baixá-lo. É muito mais fácil do que enviar e-mails 2030 com muitos anexos. Isso também evitará que e-mails se percam. Você envia 30, eles só abrem 20. Eles não percebem que você enviou para ele ou imagens, coisas assim. Então você usa a ferramenta WeTransfer, um link com todas as suas obras de arte. Isso facilita a vida de todos e também ajudará a garantir que você não tenha esquecido nenhuma imagem. Redes sociais. Tenho certeza que você tem o Facebook. Não acho que o Facebook seja realmente um grande interesse para sua galeria. Se você usa o Instagram, no entanto, isso será bom. Dê a eles, dê a eles sua conta do Instagram. E talvez eles possam voltar para você e pedir algumas imagens que você possa ter sobre sua arte que talvez seja de uma instalação. Alguns dos tipos de imagens que gosto de usar no meu site quando tenho um novo artista não são apenas para mostrar a arte em si, mas também algumas fotos de instalação. Então, se possível, se você puder pendurá-lo, alguém, uma bela parede ou situação que um comprador possa imaginar, oh, que ficará muito bem no meu quarto ou na minha sala de estar. Isso será muito útil. Então pense nisso também. Agora, a declaração do artista, tenho que admitir 90% das vezes que acabei reescrevendo a declaração do artista que recebi. E eu entendo. Não é fácil escrever sobre você. Mas confira o tópico neste curso sobre como escrever a declaração do artista, porque isso ajudará também a galeria a construir uma história, a construir uma narrativa que ajudará a galeria celular trabalhar para o comprador. Portanto, uma declaração de artista muito boa é muito importante. Agora, finalmente, seu currículo. Verifique se o layout está muito bom, para que seja fácil de ler. Agora, neste caso, com um currículo, envie um documento do Word, por favor. Porque se você olhar para os sites da galeria, 99% das vezes eles copiarão e colarão porque têm seu próprio layout no formato do site. Eles têm seu próprio formato específico. Em outras palavras, envie um documento do Word que seja fácil para a galeria copiar e colar em seu site. Um PDF será um pouco mais desafiador nesse caso. Tudo bem, acho que é isso. Tenha todas essas coisas prontas para que, quando a galeria disser luz verde, queiramos trabalhar com você. Eles vão pensar, Oh meu Deus, essa pessoa é tão organizada. Então, fiquem juntos. Eles têm imagens maravilhosas. Acho que tomamos uma decisão maravilhosa de trabalhar com eles. Boa sorte. 8. Seu primeiro show de galeria: Bem, se chegar o dia em que você terá sua primeira exposição na galeria. Bem, deixe-me ser o primeiro a parabenizá-lo. Isso é um grande negócio. Eu senti que vou incluir este tópico porque talvez possa haver algumas perguntas que eu tive no passado de artistas e pensei apenas passar por elas para que você saiba exatamente o que espere, o que se espera de você como artista, e também o que a galeria fará para garantir que essa mostra seja um sucesso. Todos vocês, em primeiro lugar, tipos de exposições de galeria, vocês têm a exposição individual, o que significa que apenas um artista está sendo mostrado. E então você tem o show em grupo. Agora, no meu caso da galeria, eu sempre fiz uma mistura. Provavelmente fazemos três , três ou quatro shows solo no ano. E então eu vou fazer três ou quatro shows em grupo. Ok, então digamos que você tenha uma exposição individual, o que significa que sua obra de arte é forte o suficiente na perspectiva das galerias para realizar uma exposição individual. Agora, isso é um grande negócio. Isso é muito trabalho envolvido. E normalmente, dependendo do tipo de arte que você faz, a galeria planejará com no mínimo três meses de antecedência. Normalmente, uma galeria já tem seu calendário planejado nos próximos seis meses, e uma mostra normalmente teria seis semanas de duração. Pelo menos esse foi o meu caso. Eu teria mostrado que o que duram seis semanas, muito raramente mais de dois meses com talvez uma pausa de uma semana no meio ou apenas quatro dias, que seria suficiente para desinstalarmos e instalarmos o novo programa. Portanto, os intervalos entre eles seriam mínimos, onde não haverá show para ver. Quero dizer, o aluguel é caro. Portanto, quanto mais ativo e mais vagas você tiver na galeria, maior será a chance de vendas. Então, se você está discutindo com sua galeria, você teria, como mencionei antes, três ou quatro meses planejando com antecedência. A galeria precisaria de você assim que você estiver criando novos trabalhos. Fotografia muito boa. E, claro, sua lista de preços e uma sinopse sobre sua visão, seu tema. Talvez você tenha um tópico que queira abordar. Talvez você esteja inspirado por algo que produziu esse novo corpo de trabalho para o seu show solo. Discuta também com sua galeria, pois eles também o ajudarão em sua jornada. Se você está pensando em fazer um novo corpo de trabalho, eles também o ajudarão talvez em termos de não sei, talvez estilo ou tamanho, porque eles gostariam que seu show se encaixasse muito bem no espaço da galeria. Pessoalmente falando na minha galeria, eu tinha três quartos. Eu tinha um quarto que eu pintaria em cores diferentes. Por exemplo, eu teria escuro ou preto para causar um grande impacto. E outras guerras seriam em branco, coisas assim. Então isso seria algo que a galeria discutirá com você. Se você tem um show em grupo, você provavelmente seria o número um, só teria que produzir um terço do número de trabalhos que ele faria se você tivesse um show solo, o que é uma vantagem para você. Honestamente, se você um artista iniciante e está começando, acho que um show em grupo seria melhor para você, porque a pressão seria muito menor. Eu conversei com alguns artistas cujo primeiro show foi um show solo e eles estavam um desastre nervoso porque sabiam que era ou faziam ou quebravam. Era tudo sobre eles, concentre-se neles. E também sabiam que a galeria realmente precisava suas vendas para sobreviver e pagar o aluguel e os salários pelos próximos dois meses. Então eu acho que para tirar a pressão, se sua galeria, então apenas um show em grupo. Sim. Considere isso como uma grande vantagem porque então o risco, se você quiser, o risco financeiro da perspectiva da galeria, também é dividido. Outra vantagem em um show em grupo, e foi isso que eu fiz. Eu misturaria jovens artistas iniciantes com artistas consagrados. Há uma razão para isso. Em marketing , chamamos isso de efeito halo. Portanto, ter um artista estabelecido em uma mostra coletiva e você está sendo mostrado nesse mesmo programa dará ao comprador. E é assim que colecionadores de arte interpretam a situação. Eles veem, oh, aqui está um jovem artista desconhecido. E, no entanto, eles estão sendo mostrados com esse artista muito estabelecido, o que significa que a galeria está se comunicando. Vejo que o futuro desses exames de urina estará muito em breve no mesmo nível desse artista consagrado. Em outras palavras, sim. Comprou, invista nesses jovens artistas porque só há uma questão de tempo, haverá crescimento. Então essa é apenas uma ideia de como galerias pensam e como planejam shows em grupo. Pessoalmente falando, eu realmente gostei de fazer shows em grupo porque normalmente eu teria um tema. E com base nesse tema, selecione três ou quatro artistas que eles seriam harmoniosos juntos. E ainda assim muito diferente. É um show interessante para o comprador e uma seleção maior para o comprador escolher. O que mais você precisa esperar? Bem, a razão pela qual muitas galerias gostam de planejar com três ou quatro meses de antecedência também tem a ver com relações públicas. Se você olhar para uma mídia impressa, por exemplo, muitos dos calendários que serão exibidos na próxima galeria, tenho certeza que na sua cidade, você os tem também onde você tem pequenos livretos de a cena artística e o que está por vir nos próximos meses. Você precisa informar essas mídias impressas com pelo menos dois meses antecedência sobre o programa que você terá. Essa também é outra razão pela qual você teria um mínimo de três meses porque não quer, como galeria, não quer perder a oportunidade de promover seu próximo show. Nesses livretos e revistas que são distribuídos gratuitamente, bem, normalmente em espaços de galeria. Então esse é um dos motivos. Outra razão é que você quer ter um pouco de impulso. Você quer começar a brincar com boletins informativos. E, claro, você quer dar tempo para criar uma espécie de expectativa e entusiasmo entre seu grupo de compradores para garantir que você tenha uma abertura bem-sucedida. É maravilhoso ter uma abertura e está lotada e muitas pessoas estão lá. Talvez haja boca a boca. E lentamente, espero que o nome do artista cresça em consciência não apenas entre a rede de galerias, mas também além. Essa é outra razão pela qual nós galerias, gostamos de ter um pouco de tempo e planejamento. O que mais? Bem, instalação e logística. Portanto, também há muito planejamento envolvido, especialmente se você estiver enviando sua arte de A para B. Digamos que você precise criar, você precisa de tempo para planejar isso. Se você estiver enviando para o exterior, por favor, coloque um mínimo de quatro semanas e você está planejando porque você pode achar que o frete aéreo é muito caro. Então, isso lhe dará tempo para brincar com o frete marítimo. O frete normalmente leva no mínimo três semanas a seis semanas, dependendo se você estiver enviando da Europa para a América, por exemplo. Essa é outra razão pela qual você precisa de algum tempo. 9. Uma última palavra...: Bem, você chegou ao final deste curso e eu gostaria agradecer por estar comigo nesta jornada. Eu certamente gostei de filmar isso e montar o currículo. Espero sinceramente que você tenha encontrado algumas informações que você possa usar e implementar diretamente quando estiver iniciando sua jornada e encontrando uma galeria com a qual deseja trabalhar. O que era importante. Eu sinto é para você entender também, a abordagem holística no sentido de não apenas focar em como você faria os cofres entrarem em contato, mas também entender como as coisas de uma galeria e o que eles esperam e também o que se espera de você quando começar a trabalhar com eles. Se houver alguma dúvida ou algum elemento neste curso que você deseja que eu expanda para cursos futuros, basta usar a caixa de discussão abaixo e prometo que darei uma olhada. E vou começar a colocar meu limite de pensamento para pensar em novos cursos para que você possa que você possa continuar sua jornada de carreira com sucesso. E em meu nome e de Mimi, a gata, que tentou várias vezes ser incluída nessas filmagens. Espero vê-lo em breve no próximo curso. Foi um prazer tê-la comigo.