Repita padrões para impressão sob demanda

1. Repita padrões para impressão sob demanda: Olá pessoal, sou Liz Kohler Brown. Sou artista, designer e professor. Hoje quero mostrar todo o meu processo para criar e listar padrões de repetição em lojas impressas sob demanda. Venho vendendo meus padrões em lojas impressas sob demanda desde 2015 e, com o tempo, minhas lojas evoluíram de ganhar alguns dólares por mês para obter uma renda em tempo integral e atrair licenciadores de arte que licenciam meus padrões em produtos em todo o mundo. Vamos abordar aspectos técnicos, como quais são os melhores tamanhos de imagem e formatos de arquivo a serem usados para cada plataforma de impressão sob demanda e teoria de impressão sob demanda, como quais padrões de célula melhor, e onde você pode focar sua esforços para obter os melhores resultados para a menor quantidade de trabalho. Na classe, quero compartilhar com vocês todas as minhas teorias e processos para criar padrões e listá-los em lojas de impressão sob demanda, que você possa parar de se preocupar se está fazendo certo, e apenas começar a criar um sucesso loja. Quando você fizer essa aula, você receberá todos os recursos que uso para meu processo de impressão sob demanda, incluindo meu organizador de padrões, onde eu acompanho as tags, descrições e negócios de licenciamento para cada padrão, e uma pasta de trabalho com tamanhos de imagem sugeridos e minha lista de tags e temas aos quais vou quando preciso de ideias para criar padrões. Vamos cobrir todo o processo do início ao fim, portanto, se você é um iniciante total que ainda não abriu sua loja de impressão sob demanda, ou alguém que está trabalhando em impressão sob demanda por um tempo e só precisa atualizar seu processo, você aprenderá algumas ótimas dicas para ter um fluxo de trabalho muito mais eficiente nesta classe. Estarei demonstrando todo esse processo no meu iPad, mas é claro que você pode fazer o mesmo processo em qualquer dispositivo que quiser usar e em qualquer aplicativo que você queira usar para criar seus padrões. Vamos começar. 2. Benefícios e mitos: Queremos começar falando sobre por que os padrões são o tipo de design perfeito para impressão sob demanda. Número um, os padrões são flexíveis. Eles podem ser aplicados a uma ampla variedade de produtos em uma ampla variedade de mercados. Aqui eu tenho ao meu lado apenas alguns exemplos. Aqui está um caderno da Society6. Aqui estão alguns tecidos da Spoonflower. Como você verá em toda a aula, há tantos outros exemplos de belos produtos de alta qualidade aos quais você pode aplicar seus padrões. Número dois, os padrões são reutilizáveis. Eles podem ser reutilizados em várias plataformas POD ou impressão sob demanda sem muita alteração na escala ou na orientação. Uma coisa que eu adoro nos padrões é que você pode criar uma imagem grande, e isso funcionará bem para todas as plataformas de impressão sob demanda. Número três, os padrões são comercializáveis. Empresas de todos os tamanhos estão procurando padrões para licenciar e usar em seus produtos. Se você criar um banco padrão que está compartilhando em impressão sob demanda, é provável que algumas empresas entrem em contato com você interessado em seus padrões. Acho que esta é uma ótima oportunidade para os designers, mesmo que você ainda não tenha entrado na criação de padrões, começarem a pensar em como você pode tornar seu trabalho mais comercializável com padrões. Aqui estão apenas alguns exemplos de alguns dos produtos com os quais vamos trabalhar hoje. Tecido, este é papel de parede da Spoonflower. Spoonflower também tem uma bela linha de produtos de decoração de casa, como torradeiras, corredores de mesa, roupas de cama. Então, na Society6, você verá muita decoração de casa, produtos de escritório, roupas, quase tudo o que você possa imaginar que funcionaria bem para padrões. Vamos passar por muitos deles na classe para que possamos ver como nossos padrões podem ser aplicados a uma variedade incrivelmente ampla de produtos. Também quero falar sobre alguns dos benefícios da impressão sob demanda. Número um, você pode desenvolver seu estilo e portfólio trabalhando em sua loja de impressão sob demanda. Isso lhe dá liberdade e motivação para fazer muito trabalho e começar a descobrir seu estilo. Se você é alguém que sente que não sabe qual é o seu estilo e não sabe como encontrá-lo, fazer muito trabalho é uma das melhores maneiras de chegar lá. Quando comecei a fazer padrões, eu não tinha um estilo. Eu não sabia do que gostava, não sabia o que criar e continuei fazendo padrão após padrão até começar a ver meu estilo emergir. Número dois, uma loja de impressão sob demanda ajudará você a descobrir o que vende. Assistir às suas vendas ajudará você a entender quais tendências e tópicos vendem bem. Claro, no começo, pode haver muita incerteza, você está pensando, eu não sei quais tags usar, não sei quais temas de design usar. Mas, à medida que você cria mais e mais designs, você começará a ver tendências e dirá, por exemplo, as pessoas realmente gostam dos meus designs de tigre. Talvez eu deva fazer uma coleção inteira de tigre. Isso poderia levar a uma coleção de animais inteira e isso poderia levar a animais em diferentes partes do mundo. Você verá que quando chegar ao primeiro passo no caminho, isso o levará ao próximo passo e ao próximo. Mas você tem que começar com o primeiro passo e você está entrando em águas incertas, mas é por isso que todos passam no começo. Número três, você pode encontrar empresas e clientes por meio dessas plataformas. Muitas empresas pesquisam sites POD por designers para licenciamento de arte e trabalho personalizado. Ao longo dos anos, recebi tantas perguntas de empresas de minúsculas a grandes através do meu trabalho de impressão sob demanda não apenas de encontrá-lo através da própria plataforma, mas através de pesquisas do Google por esse tipo de padrão, por meio de varreduras no Pinterest porque outras pessoas estarão fixando seu trabalho mesmo que você não esteja fazendo isso. Colocá-lo lá fora nesses sites de impressão sob demanda obtém por toda a Internet e torna muito mais provável que alguém o encontre. Também quero falar sobre alguns mitos de impressão sob demanda. Porque sempre que falo sobre impressão sob demanda, haverá um comentário ou pergunta aqui e ali on-line onde as pessoas dizem, por exemplo, você tem que ter um público para fazer vendas. Quero dizer a verdade aqui. impressão sob demanda depende principalmente da pesquisa. Isso é tags e descrições, não no tráfego de artistas. A menos que você seja alguém que tenha dezenas de milhares de seguidores, provavelmente não levará ninguém à sua loja de impressão sob demanda. Mas acho que a maioria dos vendedores de impressão sob demanda não confia em seu público. Eles confiam na busca. Isso significa criar ótimos títulos. Ótimas tags e descrições que são ricas em palavras-chave, sobre as quais vamos falar em toda a aula. Dessa forma, os mecanismos de busca estão ajudando as pessoas a encontrá-lo. Você não precisa se preocupar em direcionar tráfego para as lojas usando seu próprio marketing. Número dois, os sites POD estão muito saturados com ótimos designs. Claro, sim, existem muitos designs ótimos por aí. Mas empresas e compradores estão sempre à procura de novos designs. Ninguém quer ser a empresa que está usando o design que todos os outros estão usando. Eles querem usar algo novo, algo com as paletas de cores modernas que são populares agora. Apenas ser um novo design já está colocando você à frente do pacote. Mesmo que já existam ótimos designs. Número três, você tem que se vender para ganhar dinheiro. A verdade é que você pode fazer designs com base em tendências populares em seu próprio estilo. É definitivamente possível colocar seu próprio estilo em qualquer tema ou tag. Se você está apenas ficando criativo sobre seus designs, não precisa contar com as seguintes tendências exatamente. Você pode colocar seu próprio giro, por exemplo, girafas, tigres, palmeiras, coisas assim, que entram e saem de moda. Coloque-os em sua linha, suas cores e as pessoas verão seu estilo nele. Em seguida, vamos falar sobre ser pago. Existem muitos sites de impressão sob demanda diferentes por aí, com várias estruturas de pagamento. Número um, um dos meus favoritos é Spoonflower. Artistas fazem 10% de comissão. Eles são pagos a cada duas semanas via PayPal e você recebe bônus após US $300 em comissões. Existem algumas estruturas de bônus diferentes com base no seu nível de comissões. Society6, artistas fazem cerca de 10%, exceto para impressões de arte, para as quais você pode definir o preço. Novamente, ele é pago mensalmente via PayPal. RedBubble é um pouco diferente porque os artistas definem a margem do artista para determinar o preço de varejo. O preço base que o RedBubble define mais a margem dos artistas, que você define, é igual ao preço de varejo que o cliente paga. Há um pagamento mensal do PayPal deles também. Existem muitos outros sites por aí. As regras variam, mas acho que esses são padrões muito bons para começar. Se você vir algo que é como dois por cento de comissão para artistas, eu teria cuidado com esse site porque eles provavelmente estão se aproveitando dos artistas. Eu acho que você deve obter pelo menos 10% na impressão sob demanda. Muitos de vocês provavelmente se perguntaram ao longo dos anos qual plataforma de impressão sob demanda é melhor? Essa é uma pergunta tão complicada porque realmente depende muito do seu trabalho. Mercados diferentes compram de cada plataforma. É importante pensar em onde seus padrões seriam os mais comercializáveis. Por exemplo, a Society6 distorce alunos um pouco mais jovens, ensino médio e em idade universitária. Se você está fazendo desenhos que são cores modernas e brilhantes, eles provavelmente vão se sair bem na Society6. Enquanto pense, sua avó que está fazendo uma colcha com tecidos de Spoonflower. que ela poderia estar interessada? Não quer dizer que a Spoonflower não tem clientes mais jovens e todos os tipos de clientes. Mas pense na base principal desse tipo de site. Em que eles vão se interessar? Além disso, se você tiver a largura de banda, faça várias plataformas e veja como elas funcionam ao longo do tempo. A verdade é que é muito difícil determinar apenas olhando para um site se seus padrões vão se sair bem nesse site. Acho que o mais importante é testar e ver o que acontece. Teste todos os sites que você gostaria e veja ao longo do tempo, ao longo de muitos meses, quais sites estão funcionando melhor para você e quais podem valer o seu tempo. Quero falar sobre meus cronogramas de impressão sob demanda para que você tenha uma ideia de quanto tempo levei para construir minha renda impressa sob demanda. Eu listei meu primeiro padrão em novembro de 2015 no Spoonflower e também fiz minha primeira venda naquele mês. Claro, recebi meu primeiro pagamento em novembro de 2015, e foi tão emocionante receber um cheque de um dos meus projetos. Eu não podia acreditar que há pessoas lá fora na Internet que estavam comprando minha obra de arte e não me conheciam, e então uma empresa ia me enviar dinheiro. Nesse ponto, eu estava apenas abrindo minha mente para o conceito de que isso era possível. Não trabalhei muito em meus trabalhos impressos sob demanda nos próximos dois anos. Eu estava trabalhando em tempo integral. Eu tinha muita coisa no meu prato, então eu realmente não coloquei muito tempo nisso. Mas os poucos projetos que eu coloquei lá em cima continuaram a fazer vendas aqui e ali. Em 2016, comecei a ganhar um pouco de vapor. Então, em 2017, recebi meu primeiro bônus no Spoonflower, o que significa que fiz mais de US $300 em comissões em um único mês. Acho que esse momento realmente energizou minha motivação para impressão sob demanda porque percebi que se eu continuasse listando cada vez mais padrões, minha renda continuaria subindo. Em janeiro de 2019, me ofereceram um acordo de licenciamento artístico. Na época, nunca tinha ouvido falar de licenciamento artístico. Eu realmente nem sabia o que essa empresa estava pedindo. Mas eu trabalhei com eles, forneci um arquivo a eles. Eles me enviaram dinheiro no PayPal. Assinei um contrato que não entendi. Foi meu primeiro negócio de licenciamento sem nunca saber disso. Então, nos próximos dois anos, continuo recebendo mais e mais consultas de licenciamento de pequenas empresas e grandes. Vou mostrar alguns exemplos daqueles que estão chegando em alguns minutos aqui. Em outubro de 2021, neste mesmo mês, terminei uma coleção de padrões. Envio para um licenciante com quem já trabalhei e disse: Você está interessado nesses padrões antes de colocá-los à venda? Eles disseram que sim, assine o contrato, me envie o dinheiro. Não consigo listá-los na minha loja de impressão sob demanda, o que é um ótimo problema de se ter. Neste ponto, muitos anos depois, estou assinando meus padrões para um licenciado antes mesmo de fazê-los à venda. Quero salientar, porém, que, embora isso tenha levado muitos anos para chegar a esse ponto, não trabalhei muito nisso no começo. Eu deixei passar por um longo tempo. Eu estava ocupado com outras coisas. Sua vida pode estar fluindo e fluindo em termos de quanto tempo você tem para colocar nisso. Mas a consistência ao longo do tempo valerá a pena. 3. Tipos de loja: Eu também quero falar sobre tipos de lojas porque acho importante que você comece a pensar em que tipo de loja você quer ter antes de começar. Eu acho que existem dois tipos principais de lojas e uma que eu diria é uma loja pega-tudo. Essas lojas não têm estilo definido e toque em uma variedade de temas, vale tudo, e isso é ótimo para encontrar seu estilo. Hoje vou mostrar a vocês duas lojas diferentes em que trabalhei e a primeira é uma pega-tudo. Esta é uma loja onde eu realmente encontrei meu caminho. Eu fiz uma tonelada de padrões diferentes. Você verá que temos mais de 5.500 padrões nesta loja e eu apenas explorei com qualquer coisa que eu pudesse pensar. O próximo tipo de loja está focado. Essas lojas têm um estilo e toque claramente identificáveis em temas selecionados. Eles são ótimos para encontrar negócios de licenciamento artístico e trabalho com clientes. Minha loja atual que uso agora é uma loja focada. Eu não trabalho mais muito na minha loja pega-tudo porque estou realmente na minha loja de foco. Você pode pensar em onde você está em sua jornada criativa, precisa construir seu estilo e ser capaz de experimentar e experimentar tudo agora? Se for esse o caso, eu iria com uma loja pega-tudo. Se você está pronto para aprimorar seu estilo e sentir que sabe um pouco sobre seu estilo criativo, suas cores, temas que você gosta, então você provavelmente quer ir com uma loja mais focada. Quero mostrar essas duas lojas para que você possa ter uma ideia do que quero dizer e um exemplo real. Aqui está minha loja de foco. Este é o meu nome, então estou me anunciando como um artista específico. Tenho praticamente o mesmo tema acontecendo, em todos os meus designs lá, desenhados à mão, são cores ousadas. Eu uso muitos botânicos, muitas folhas e flores. Mesmo que eu faça uma coleção, por exemplo, café, tenho todas as plantas de café e folhas lá para que as pessoas saibam que se virem meus desenhos e quiserem pedir um design de mim, praticamente o que eles vão conseguir. É um estilo específico, parece desenhado à mão, cores ousadas, é uma coisa certa em termos de que tipo de estilo eles encontrariam se me pedissem para fazer, por exemplo, um trabalho personalizado. Acho que um licenciante de arte poderia olhar para isso e se sentir muito bem em licenciar projetos para mim ou me pedir para criar um tipo específico de design. Enquanto que se você olhar para nossa outra loja, a loja que criei com meu marido que começamos em 2015. Está por todo o lado. Você pode imaginar o quanto seu design mudará de 2015 para onde estamos agora. É incrível o quanto mudei e meus projetos mudaram. Além disso, quando você está olhando para esta loja, meu marido fez muitos desses projetos. Então você vai encontrar o estilo de duas pessoas diferentes. Você encontrará tantos estilos e temas diferentes. Então, um licenciante de arte pode não olhar para isso e dizer, eu sei exatamente o que vou conseguir se eu pedir um design personalizado. Eu só queria salientar isso porque acho que se o seu objetivo é entrar no licenciamento de arte e ter um portfólio coeso, esse tipo de loja pega-tudo provavelmente não é uma boa ideia. Aqui está um exemplo de um alfabeto aquarela que eu fiz. Você tem aquarela, você tem alguns vetores, você tem xadrez, você tem tema de férias. Quero dizer, isso é por todo o lado, que funcionou bem para vendas, mas este não é o melhor tipo de loja para construir um portfólio profissional. Enquanto minha nova loja, estou recebendo solicitações de licenciamento de arte mais específicas, mais padrões profissionais e oportunidades de desenvolvimento de arte. Eu queria apontar isso e mostrar meus dois tipos diferentes de lojas para que você possa começar a pensar em que tipo de loja você quer começar. 4. Oportunidades de licenciamento: Quero mostrar a vocês alguns dos negócios de licenciamento que nos foram oferecidos ao longo dos anos e falar sobre como alguns desses surgiram. O primeiro aqui é Princess Awesome. Criamos esse padrão realmente simples. Eles adoraram a simplicidade disso. Eles adoraram o tema. Eles queriam fazer uma cor específica, nós enviamos um arquivo vetorial. Eles mudaram de cor e enviaram uma comissão por peça de roupa impressa. A mesma ideia com esse padrão de borboleta. Eles viram o padrão. Eles adoraram o layout. Eles só queriam mudar as cores um pouco e, claro, aplicá-las aos seus produtos. Aqui está um exemplo de uma empresa um pouco menor que faz mangas de copo. Eles estavam procurando o termo Yoga e meu padrão de ioga surgiu. Este é um bom exemplo de como tags e descrições são tão importantes. Esta empresa estava procurando um tema muito específico e aconteceu de encontrar nosso design, porque foi marcado e intitulado, e descrito com a palavra Yoga. Ao longo dos anos, tantas pequenas empresas diferentes encontraram nossos padrões e os usam nesses belos produtos. Adoro vê-los em coisas como essas roupas de bebê, leggings. Esta é uma motocicleta simples e simples repetida. Então eu quero mostrar o padrão na parte inferior aqui, porque este tem sido um dos mais vendidos em nossa loja. Essas setas realmente simples que chamamos de flechas de pano de lama. Sentei-me com um pouco de papel e caneta. Eu desenhei algumas flechas muito simples. Não acho que o design em si seja tão incrível, mas acho que as tags, títulos e descrições realmente venderam essa coisa. Usamos pano de lama, flechas, africanos, toda a sensação arenosa e brincalhona que era realmente popular naquela época, que ainda é popular. Esse é um caso em que você pode pegar um tema popular e torná-lo seu e capitalizar com isso usando títulos, tags e descrições. Uma coisa que eu quero apontar enquanto você está olhando essas oportunidades de licenciamento de arte é que esses padrões simples geralmente são os mais comercializáveis. Tente não atrasar complicando demais seus padrões. Eu sei como artista e designer que é tentador continuar trabalhando em um padrão repetidamente, consertando-o e mudando-o e adicionando coisas. Você sente que nunca foi feito. Às vezes, quando se trata de impressão sob demanda, você precisa simplesmente colocá-lo lá fora. Não precisa ser super complexo. Não precisa ser um padrão realmente intrincado para que as pessoas se interessem e encontrem você por meio dessas tags, títulos e descrições. Antes de entrarmos em padrões de construção e listagem. Quero falar sobre o projeto de classe para esta classe. Eu adoraria ver sua loja de impressão sob demanda, padrão ou listando o que você for capaz de terminar depois de fazer o processo nesta classe. Você pode tirar uma captura de tela da sua loja. Você pode tirar uma captura de tela de um anúncio individual e colocar um link para sua loja todos possamos ver sua única loja ou várias lojas que você gostaria de mostrar. 5. Métodos de construção: Quero falar sobre métodos de construção de padrões porque sei que muitos de vocês estão se perguntando qual é o melhor método para construir um padrão de repetição. A verdade é que não há aplicativo perfeito ou método perfeito para criar um padrão de repetição. Você precisa encontrar aquele que funciona para seu orçamento, seus dispositivos e suas preferências. A melhor maneira de fazer isso é assistir a várias classes diferentes em todos os métodos diferentes e ver quais ressoam com você. Algumas pessoas vão adorar trabalhar no Procreate. Outros vão preferir Photoshop ou Illustrator ou talvez o Affinity Designer, que é o que eu prefiro. Em termos de tipos de arquivo para sites de impressão sob demanda, geralmente os arquivos JPEG ou PNG são bons. Vetores são úteis se você quiser ser capaz de redimensionar infinitamente. Por exemplo, se você criou seu padrão em 2000 por 2000 pixels e quiser redimensioná-lo para 10000 por 10000, você pode facilmente fazer isso se estiver trabalhando em vetores. No Affinity Designer, basta redimensionar, alterar o tamanho da tela e terminar. Enquanto que se você construí-lo em um formato raster, em um programa como o Photoshop ou o Procreate, se você precisar redimensionar um padrão para um tamanho maior, você realmente precisa criar todo o padrão, o que pode ser uma grande dor. Vou falar sobre o meu método, mas é claro, saiba que esse é o método que eu prefiro e não necessariamente o melhor método lá fora. O que eu gosto nesse método é que ele é baseado em vetores, então os vetores podem ser redimensionados infinitamente. Os licenciadores de arte geralmente solicitam arquivos vetoriais e, portanto, a desfocagem nunca é um problema se eles querem algo realmente grande ou o tamanho que quiserem, você não precisa se preocupar com a desfocagem. Você também pode criar uma visualização de padrão ao vivo. Para mim, eu realmente preciso ver enquanto construo meu padrão. Faço muitos ajustes enquanto trabalho e ver o quadro geral me ajuda a evitar a criação de repetições óbvias. Número 3, com esse método, é muito fácil criar versões de cores, experimentar versões de cores é super rápido no Affinity. Licenciadores de arte muitas vezes me pediram versões de cores diferentes e fiquei tão feliz por ter o arquivo e eu poderia simplesmente entrar lá, mudar rapidamente toda a cor e enviá-lo para eles, em vez de gastar vários horas fazendo alguns ajustes de cor no Photoshop. Uma nota aqui, você pode criar arquivos de IA se precisar deles apenas criando seu padrão no Affinity, abra-o no aplicativo Illustrator e exporte-o de lá. É claro que tenho aulas sobre esse método ao qual estou me referindo. Vou colocar um link para aqueles na página Download e Recursos. O primeiro é o Affinity Surface Design for Beginners, onde você pode aprender todos os conceitos básicos de design de superfície de afinidade desde o desenho até um padrão vetorial acabado. A segunda classe é como projetar uma coleção de padrões no Affinity, que mostra como planejar e projetar uma coleção desde o conceito até padrões acabados e maquetes. Se você quiser experimentar meu método, você pode conferir essas aulas. Eu também vou fazer uma pequena prévia disso nesta classe para que você possa ter uma ideia se for certo para você ou não e então você pode ir de lá ou você pode simplesmente construir seus padrões, como quiser seus padrões, e liste-os nos gráficos de impressão sob demanda usando o processo nesta classe. 6. O processo: Em seguida, quero falar sobre como escolher tópicos para seus padrões. Acho que idealmente você deve começar com seu estilo, seu estilo é a parte mais importante que precisa vir aqui. Em seguida, você quer pensar em temas de tendências e, claro, seus padrões devem, idealmente, ser uma sobreposição do seu estilo e desses temas para que você não esteja apenas seguindo as tendências, você está realmente colocando seu próprio giro nisso. Acho que isso é útil não apenas para criar belos designs, mas para se sentir bem com o seu trabalho. Você não quer apenas olhar para sua loja e pensar, estou apenas copiando as pessoas, estou apenas copiando todas as tendências lá fora. Você quer pensar que eu realmente criei alguma obra de arte que sou eu, que está no meu próprio estilo, e por acaso usa alguns dos temas que são populares agora, como um determinado animal, ou impresso, ou listras. Quando você vai criar seus padrões, é claro, você precisa de alguma maneira de se inspirar. Para mim, isso geralmente começa no Flickr Commons, você pode encontrar imagens livres de royalties no Creative Commons para referência de desenho e inspiração. Você também pode acessar sites de impressão sob demanda para ver quais padrões seus designers favoritos estão fazendo, mas guardá-los enquanto você cria. Acho que é muito importante afirmar aqui que não devemos trabalhar com os padrões de outras pessoas, outras referências, é claro, e acho que isso é fácil de fazer se você os manter fora de vista enquanto você está criando. Se você os tiver na tela e mantê-los dentro enquanto está trabalhando, é muito fácil copiar, mesmo que você não esteja fazendo isso de propósito, ele só sai na página. Em seguida, você pode criar um quadro do Pinterest e salvar imagens não padronizadas para inspirar uma coleção. Por exemplo, para minha coleção geral, fiz uma enorme placa do Pinterest de animais e plantas da selva. Na verdade, comecei esse quadro meses atrás. Eu só tive a ideia um dia de colocar um monte de coisas relacionadas à selva, e criei esse quadro inteiro sem saber realmente o que eu faria com ele. Então, quando fui criar o padrão, pensei, oh, eu já tenho aquela placa de selva, eu apenas peguei e usei muitas dessas imagens como referência. Finalmente, acho que é muito importante salvar esboços e não padrões. Usar outros padrões como inspiração pode levar à cópia, então, faça um esboço do que você gostaria sobre o padrão e, em seguida, guarde o padrão real. A primeira coisa que gosto de fazer quando vou criar um novo padrão é escolher uma tag. Começo com uma tag porque acho que quando você começa com uma tag em mente, seu design já está preparado para ser pesquisável. Em alguns minutos, vamos nos aprofundar na pasta de trabalho da classe e você verá como eu começo com uma tag para meus designs, mas eu só quero que isso esteja no topo da sua mente para que você esteja pensando, onde eu começo com isso processo? Devo apenas mergulhar e criar um padrão, ou devo ter algum conceito em mente? Para mim, sempre começa com uma etiqueta e descobri que torna meus projetos muito mais fáceis de vender. Vou orientá-lo por todo o meu processo do início ao fim, e eu só queria dar uma visão geral de como esse processo será. Número 1, escolho um tema. Eu decido sobre um tópico geral que é idealmente inspirado por uma tag. Número 2, eu recolho. Eu encontro inspiração para elementos de cor e design, reúna todos em uma tela para que eu os tenha em um só lugar. Número 3, eu crio. Eu desenho motivos e elementos dos padrões, e eu apenas crio um monte de telas com desenhos nelas, sem saber exatamente como elas vão se desenrolar em um padrão mais tarde. Número 4, eu construo. Eu crio padrões e verifico o posicionamento desses antes de passar para o próximo passo. Número 5, crio versões em cores. Às vezes isso é um ou dois, às vezes são três ou quatro versões de cores, o que funciona para o seu estilo aqui. Número 6, eu compartilho. Eu exporto, carrego, coloco tags e descrições e faço algum marketing. Vamos passar por todas essas etapas na aula, mas eu queria que você tivesse uma visão geral e você notará que esta lista está realmente na pasta de trabalho também, para que, se você quiser passar pelo mesmo processo comigo, você pode fazer isso . Estamos prestes a investigar uma maneira de nos manter organizados com seus títulos, tags e descrições. Eu realmente só quero enfatizar aqui que ficar organizado com seus nomes de arquivos, títulos, descrições e tags economizará muito tempo a longo prazo. Você pode olhar para algumas pessoas nesses sites de impressão sob demanda e pensar, uau, como você fez centenas ou milhares de designs com todos esses detalhes, todas essas tags? Posso garantir que essa pessoa esteja organizada com um buraco de seus nomes de arquivos, todas as tags e descrições porque você precisa ter sucesso na impressão sob demanda. Essa é uma habilidade importante que você precisa para começar a nutrir, especialmente se você não é uma pessoa naturalmente organizada. Vou compartilhar com você um recurso para ajudá-lo a se organizar. Se você for para a seção do projeto no Skillshare, haverá um link para os downloads e recursos da classe. Também vou colocá-lo na seção de discussão e na seção sobre, então, não importa onde você vá, você encontrará esse link, e isso o enviará para um lugar onde você pode obter a pasta de trabalho e o modelo para descrição de impressão sob demanda e organizador de tags. Vamos mergulhar no meu processo, vou mostrar tudo, desde me inspirar até listar produtos em impressão sob demanda. Como eu mostro a vocês nesta classe, isso é um pouco de uma visão geral porque eu mostrei o método de construção de padrões em minhas classes de afinidade, eu mostrei algumas coisas do Society6 nessa classe. Estou realmente dando uma visão geral nesta aula e vou mostrar para onde ir se você quiser se aprofundar e obter mais detalhes. Mas, hoje, isso é apenas para ajudar você a começar e ajudá-lo a saber o que tudo está relacionado com a listagem de seus padrões em uma loja de impressão sob demanda. 7. Como planejar um padrão: Vamos começar aqui na pasta de trabalho da aula. Você verá se você passar o dedo e estou usando o aplicativo gratuito Adobe Reader aqui, acho que este é o mais fácil para visualizar PDFs. Se você passar o dedo, verá o processo que falamos sobre o qual vamos passar nesta aula. Você também verá uma lista de tags de design único. O que quero dizer com design único é apenas um padrão de repetição autônomo por si só. Enquanto na próxima página, tags temáticas seriam melhores para criar uma coleção completa. No início, você pode querer começar com apenas um único design para que você fique muito confortável com seu processo de repetição de padrões e apenas fique no ritmo de listar novos padrões em lojas de impressão sob demanda. Por exemplo, você pode encontrar algo como lhamas e fazer um design baseado em lhamas. Talvez você queira fazer um design baseado em costura ou rosas ou café, para que você possa escolher um tema daqui. Essas são algumas tags que usei, algumas que estou planejando usar no futuro. Eu realmente apenas digitalizo para lojas de impressão sob demanda e muitos recursos de design diferentes para descobrir quais são os temas de design de tendências. Claro, esse não é todo tema lá fora, mas isso ajudará você a começar e, claro, se você preferir entrar e fazer uma coleção completa, as tags de tema podem ser úteis. Por exemplo, você pode fazer uma coleção de inverno onde você poderia criar todas as imagens de inverno diferentes e trabalhá-las em padrões. No resto da pasta de trabalho, você encontrará algumas dimensões de imagem padrão que usaremos em toda a classe. Você pode se referir a isso se precisar saber esses números de imediato. Eu também criei um calendário de padrões sazonais, por exemplo, se você quiser seguir algum cronograma sazonal onde você cria coisas para determinados feriados e determinadas estações. Tentei estar sempre dois meses à frente, especialmente com tecido, as pessoas precisam de pelo menos dois meses de tempo de entrega. Por exemplo, em agosto, você faria coisas para o Dia das Bruxas para que , quando as pessoas quiserem comprar e fazer algo para o Halloween, você tenha seus projetos prontos. Você pode achar esse calendário útil ao longo do ano enquanto pensa sobre quais padrões criar e, claro, uma lista de todos os sites que eu gosto para padrões de listagem. Vou começar aqui as tags de design único e vou pegar um exemplo aqui, vamos com girafas. Vou para o Flickr Commons, que é um dos meus favoritos. Todas essas imagens são gratuitas para uso pessoal e comercial. Todos eles deveriam estar no Creative Commons. Claro, basta verificar a data lá e certifique-se de que eles estão. Se você pesquisar aqui, isso é tudo do Flickr. Queremos ir aqui para procurar os comuns. Só vou digitar girafa e você pode ver que estou recebendo todos os tipos de imagens de girafas. Só vou passar e salvar algumas dessas imagens. Se você estiver fazendo isso no Chrome, a maneira mais rápida é tocar e segurar “Abrir a imagem em uma nova guia”, tocar neste pequeno botão “baixar”, escolher “grande” como o tamanho. Toque em “Abrir em” e depois em “Salvar imagem” e isso a salva no rolo da câmera. Eu repetiria esse mesmo processo com muitas imagens de girafas diferentes e, para padrões repetidos, estou realmente pensando muito em várias poses. Se eu vou fazer cinco girafas diferentes, quero ter certeza de que elas podem estar voltadas para diferentes direções e ter inclinações de cabeça diferentes para que eu não crie várias peças que pareçam iguais. Isso adicionará muita variação ao meu padrão de repetição para ter uma pequena diferença em cada uma das minhas girafas. Acho que você tem a ideia aqui. Eu salvaria todas essas imagens, criaria um novo documento e procriaria. Traga minhas fotos aqui, junte todas as minhas girafas. Como esse é o processo que uso em muitas das minhas aulas, não vou passar por isso em detalhes hoje. Se você quiser se aprofundar no meu processo de desenho, tenho muitas outras aulas onde faço muito desenho e configurei essas telas, então meio que voando por isso hoje porque já fiz isso antes em várias classes. Mergulhe neles se você sentir que isso está indo muito rápido aqui. Estas são boas imagens de girafa que posso salvar e ter por perto quando começo a desenhar. Eu tenho algumas poses diferentes, alguns ângulos diferentes, posições diferentes onde eles estão olhando para a frente, olhando para o lado, sentados. Eu poderia capturar alguns ângulos diferentes dessas girafas e depois criar alguns desenhos com base nisso. Para esse padrão, eu só fiz duas girafas diferentes, então esta está olhando para a frente e então esta está olhando para o outro lado e dobrando um pouco para trás. Eu poderia continuar com isso e fazer muito mais imagens de girafas, mas hoje vamos apenas acompanhar o que eu tenho aqui. Aqui está minha imagem final, vou tocar no símbolo da ferramenta, “Salvar como” em um JPEG. Então eu preciso transformar essa imagem em um vetor, vou abrir o aplicativo Adobe Capture. Vou tocar no símbolo de mais, importar imagem do rolo da minha câmera e ela é minha girafa. Você pode brincar com as configurações aqui novamente, eu vou mais fundo nisso na minha classe de design de superfície de afinidade e, em seguida, apenas salvo isso na minha biblioteca vetorial. Exporte como um SVG, que é um arquivo vetorial e, em seguida, abra isso no Affinity Designer. 8. Como criar ativos vetoriais: Agora eu tenho essa bela imagem vetorial da minha girafa e você pode ver que é um vetor tocando na ferramenta Nodes e tocando nesta imagem e então podemos ver todos os pontos vetoriais aqui. Antes de salvar isso e colocá-lo em alguns padrões repetidos, preciso configurar isso para que seja fácil trabalhar com o Affinity Designer. Primeiro de tudo, se você for ao menu Camadas, verá que cada ponto individual na girafa é sua própria camada. Nós realmente precisamos dessa imagem para ser uma grande coisa, então o que vou fazer aqui é destacar apenas arrastando toda essa girafa. Isso é selecionar tudo. Toque no menu de três pontos e toque em Adicionar. Agora, se você olhar para o meu menu Layers, eu tenho uma camada e é toda a girafa. O bom disso é que posso criar uma versão sólida disso por trás disso. Vou pegar essa camada com essa camada selecionada toque em Duplicar. Agora acabei de ter dois vetores idênticos. No topo, vou pegar uma cor brilhante. Na parte inferior, vou ter uma cor contrastante, então é muito fácil ver a diferença. Tenho uma girafa rosa e uma girafa azul embaixo dela. Na parte de baixo, tocarei no menu de três pontos e toque em Dividir. O que isso faz é criar formas sólidas abaixo do vetor. Se eu selecionar a forma aqui e tocar na ferramenta Nó, você poderá ver qual é essa forma. É tudo dentro da cabeça da girafa. Qualquer coisa separada será sua própria forma separada como essa. Acho que é mais fácil se eu agrupar todos esses, então selecionei tudo, exceto pelo contorno rosa da minha girafa e toco em Grupo. Agora deixe-me mostrar quais duas coisas eu tenho aqui. Uma é uma girafa sólida e outra é um esboço de uma girafa. O bom disso é que isso me dá muita liberdade quando entro e faço mudanças de cor. Claro, outra coisa que você pode querer ter separadamente são esses pequenos pontos. Vamos pegar a ferramenta Mover e selecionar esse pequeno local. Gosto de passar e criar uma nova camada que é apenas pontos. Vou apenas passar e selecionar tocando assim e deslizando os que preciso selecionar. Então eu posso criar um grupo com todos os meus pontos. Vou levar apenas um minuto para fazer isso. Além disso, outra maneira fácil de fazer isso é manter pressionado um dedo e apenas tocar assim. Dessa forma, estou selecionando cada lugar. Vou seguir em frente e agrupar o que fiz até agora. Porque neste momento, se eu cometer um erro, vai ser muito chato. Agrupei esses. Vou mover esse grupo até o topo. Novamente, se você está sentindo que isso é muito rápido, que talvez você não tenha cavado na primeira classe esteja no Affinity. Para quem estiver familiarizado com o Affinity, espero que este seja um processo um tanto autoexplicativo. Se você não está confortável com o Affinity, é claro, mergulhe nessa aula e verá, embora isso pareça muito trabalho agora, economiza muito tempo depois. Eu não vou fazer tudo isso na câmera porque seria muito chato para você me ver selecionar todos esses pontos, mas vamos fingir que selecionei todos os pontos e agora eu tenho esses pequenos grupos bonitos onde todas as minhas partes do meu girafa são separadas. Mais uma vez, tenho três partes diferentes aqui. A primeira parte é o contorno da girafa. A segunda parte é o sólido e a terceira parte são os pontos. Eu tenho essas três camadas separadas. Vou deslizar todas essas camadas e agrupá-las. Este é um grande grupo, mas, como você sabe, ele contém três grupos diferentes. Em seguida, vou tocar no meu menu Ativos. Vamos para minha selva Assets. Toque no menu de três pontos e em Adicionar ativo da seleção. Eu faço muito mais fundo em ativos no meu curso completo de Affinity, então não vou mergulhar nisso aqui, mas como você pode ver, repeti esse mesmo processo com todos os meus vários animais. Vamos apenas estourar alguns desses animais e assim você pode ver como eles se parecem. Aqui está uma girafa. Aqui está um elefante que saiu muito grande aqui. Todas essas várias partes que desenhei no Procreate e vetorizei no Adobe Capture e, em seguida, separadas em camadas são salvas aqui no meu menu Ativos. Este tigre é muito parecido com aquela girafa onde eu tenho um contorno, uma camada sólida e, em seguida, os pontos estão em sua própria camada separada. 9. Como criar padrões: Vamos investigar e criar rapidamente um novo padrão apenas para que você possa ver como eu usaria esses ativos para criar um padrão. Vou entrar na minha coleção jangled aqui, duplicar meu documento mestre, que mostro como fazer na primeira classe, e vamos começar escolhendo apenas uma cor de fundo em negrito. Vou entrar na minha coleção da selva aqui, tenho as cores da minha selva, e vou aparecer nas minhas girafas, e gosto de começar a dimensioná-las antes de começar a adicionar enchimentos como plantas ou qualquer outra coisa, porque eu sinto que as girafas são a coisa mais importante aqui, então elas precisam ser definidas antes de qualquer outra coisa. Acho que esse tamanho funciona bem. Eu quero apenas colocar uma cor preliminar porque não quero ter que colorir essas cores mais tarde. Como você sabe, se você assistiu a outra classe, eu simplesmente deslize essas camadas, e isso me permite fazer várias alterações de cor de uma só vez. Vou tentar apenas ter esse contorno da mesma cor que o fundo, manchas marrons e amarelo, basta ir com as cores padrão da girafa aqui. Então eu vou pegar essas duas girafas deslizando as duas camadas, toque na média de três pontos e toque em Duplicar. Então vou ao meu menu de transformação e apenas virar isso. Eu tenho duas das mesmas girafas, elas estão enfrentando direções diferentes. Agora, eu posso colocá-los ao redor da tela e simplesmente mexê-los em várias posições. Vou levar apenas um minuto aqui para colocá-los no lugar e descobrir como variar muito bem. Outra coisa que eu poderia fazer para diferenciar essas duplicatas é fazer uma um pouco maior e uma um pouco menor. Isso ajudará o espectador a não vê-los exatamente como a mesma girafa repetidamente. Gosto de como esses parecem. Vou seguir em frente e duplicá-los no meu bloco de repetição. Duplico no eixo y menos 4.000 porque minha tela é de 4.000 por 4.000 pixels e, novamente, com repetições feitas em vetor, não importa o tamanho da tela original, porque você pode alterá-la facilmente. Não me preocupo tanto com o tamanho dessa tela, mas 4.000 por 4.000 funciona muito bem para mim. Acho que isso leva à menor quantidade de redimensionamento. Eu os coloco na camada do meu símbolo para que eu possa ver o que está acontecendo com essa repetição. Então eu posso ver que há apenas algumas girafas que eu quero brincar aqui. Gosto de como isso parece, estou pronto para começar a aparecer em algumas plantas. Você pode ver aqui por que é tão bom tê-los como ativos, porque tudo o que você precisa fazer é ir ao seu menu de ativos, pegar uma planta e eu reutilizá-los em várias imagens. Agora, isso seria diferente se alguém tivesse licenciado o padrão, você não gostaria de reutilizar os mesmos motivos que você usaria em algo que licenciou. Mas, por exemplo, se eu estiver fazendo uma coleção impressa sob demanda e estiver tudo na mesma coleção, posso usar essas folhas de Monstera em dois ou três padrões diferentes, e estou totalmente bem com isso. Não me preocupo com o fato de haver um pouco de sobreposição porque acho que também aumenta a coesão da coleção. Podemos ver esses elementos repetitivos especialmente se você estiver mudando as cores na orientação um pouco. Acho que ninguém realmente se importa que você tenha elementos semelhantes ou os mesmos em várias partes do seu padrão. Só estou colocando estes em vários lugares, tentando não cobrir minhas girafas. Na verdade, eu só vou pegar minhas plantas até aqui por enquanto, e então eu poderia me mover algumas acima, então está entrelaçando mais tarde, mas por enquanto vou estourar essas plantas no fundo porque elas estão caracteres secundários. Vou repetir esse mesmo processo com algumas plantas diferentes e acelerar minha câmera, já que estou repetindo o mesmo processo repetidas vezes. Como você pode ver, estou apenas tomando tempo para preencher alguns desses espaços em branco. Você não precisa preencher todos os espaços em branco, claro, é bom ter algum espaço negativo, mas eu levaria muito tempo aqui para brincar com várias colocações, várias opções de cores e, em seguida, estabelecer uma final padrão. Vou seguir em frente e abrir meu padrão final para que você possa ver o que eu pousei. Eu me certifiquei de que minha girafa estivesse espreitando por trás de algumas dessas folhas, eu tenho seus rostos mostrando completamente porque eles são a parte mais importante dessa composição, é claro, mas então eles estão entrelaçados com as folhas. Se eu olhar para a visualização do padrão e fazer backup, quero ver uma variedade de espaços negativos, espaços completos, quero ver minha cor não concentrada em uma área e bem espalhada. Isso é basicamente o que vou buscar quando faço um desses padrões. 10. Como verificar se há erros: A última coisa que faço é verificar se há erros. Antes de começar a fazer versões coloridas desse padrão, vou verificar três erros nesse padrão. Vou para o menu Documentos, toque em “Exportar”, exportar apenas a prancheta1, tocar em “Compartilhar” e salvar a imagem. Agora posso ir à minha biblioteca de fotos e gosto de apenas ampliar e olhar para esse padrão, certifique-se de que nada pareça estranho, verificando duas vezes se repeti todos os elementos na borda da tela. Esse é o meu primeiro estágio de verificar isso. Em seguida, crio um novo documento com o dobro do tamanho desse padrão. Meu padrão é 4.000 por 4.000 pixels. Vou criar um documento com 8.000 por 8.000 pixels para que eu possa ajustar um padrão de repetição total nesta tela. Coloque a imagem, colocando meu novo bloco que acabei de exportar e vou colocar isso no lugar. É quando é hora de desacelerar, tomar uma xícara de café antes de fazer todas essas versões coloridas, antes de fazer o upload para qualquer site de impressão sob demanda, porque estou dizendo se você percebe um erro depois de colocar isso em todos os vários sites, você vai ficar tão bravo consigo mesmo porque é muito trabalho, especialmente se um cliente comprar e houver um problema, é muito embaraçoso. As pessoas podem ficar muito zangadas com isso. Eu acho que se você tiver problemas repetidos, os sites podem reprimir você e talvez fechar sua loja. Para mim, esta é provavelmente a parte mais importante de todo esse processo, garantindo que cada pequena folha esteja se repetindo corretamente na borda. Cada pequena perna de girafa está se repetindo de cada lado. Você não esqueceu de nenhuma pequena parte. Uma vez que tudo pareça bom, você pode usar esse documento mestre e eu costumo passar e nomeá-lo, documento mestre e, em seguida, posso começar a criar algumas versões coloridas. Foi o que eu fiz aqui, tenho três dos mesmos padrões em diferentes versões de cores. Com este, acabei de mudar o plano de fundo. Tudo o que fiz foi ir de azul escuro a um creme e isso muda totalmente o padrão. Mas acho que você pode ver que algumas pessoas vão adorar essa sensação escura e vão dizer, esse é o padrão perfeito para mim. Outras pessoas vão querer algo leve e brilhante, talvez para um berçário, talvez para uma cozinha, então eu acho importante oferecer essas várias cores de fundo e, em seguida, talvez também ofereça algumas outras variações . Aqui eu fiz algumas plantas mais escuras. As plantas são escuras, enquanto elas eram claras na outra versão com um fundo muito ousado. Esta é provavelmente a versão mais arriscada que fiz, mas eu gosto dessas combinações ousadas e depois do rosa, algumas pessoas realmente vão querer a cor rosa, então eu fui com uma dessas. Eu não acho que você tem que fazer várias versões de cores, isso é algo que eu gosto de fazer. Muitos outros designers fazem isso, mas se você estiver feliz com a versão de uma cor que você fez, eu ficaria com isso e estaria confiante com a versão colorida que você gosta. Como você pode ver, fiz exatamente esse mesmo processo para criar todos esses outros padrões na minha coleção de selva e também na minha coleção de frutas. Esse é o processo que uso para todas as minhas coleções diferentes e, novamente, cubro o processo que uso para pensar em coleções e projetá-las na minha classe sobre a criação de coleções em afinidade. 11. Como listar no Spoonflower: A última parte desse processo é exportar e fazer upload desses dois em sites de impressão sob demanda. Verificamos erros, criamos algumas versões de cores. Vamos começar com esse primeiro design. Vamos tocar no menu Documentos, tocar em Exportar, escolher Prancheta 1. Para mim, eu gosto de trabalhar em 4.000 por 4.000. Claro, trabalhe em qualquer tamanho que funcione para você aqui, mas para mim, acho que esse é o melhor tamanho para Spoonflower e, em seguida, para criar versões maiores para os outros sites. Vou tocar no menu Compartilhar e tocar em Salvar imagem. Isso é apenas salvá-lo no rolo da minha câmera. Aqui está. Outra coisa que eu faria é passar e excluir qualquer versão anterior para que você não fique confuso. Especialmente se você notar alguns erros, você quer ter certeza de que todas essas versões mais antigas desapareceram. Na verdade, vou voltar e exportar isso mais duas vezes para Spoonflower porque gosto de fazer várias versões de tamanhos diferentes. Tenho três da mesma imagem aqui. A razão para fazer versões de tamanho com tecido é porque, como você pode imaginar se estivesse fazendo uma gravata borboleta, você precisaria de uma escala muito diferente do que você faria para papel de parede ou algum outro projeto de acolchoado ou o que quer que seja. Normalmente, sempre ofereço três tamanhos. Vamos pular para Spoonflower e colocaremos esses três tamanhos à venda. Estou logado na minha conta Spoonflower. Vou para o meu pequeno nome aqui e vou para a Biblioteca de Design, então posso adicionar um design, Escolher Arquivos e você pode ver que você pode selecionar até oito. Se eu estivesse fazendo uma coleção completa, eu só faria seis de cada vez. Versões de três tamanhos de dois designs diferentes, apenas para se manter organizado. Hoje estamos apenas fazendo aqueles três que acabamos de enviar. Então, vou clicar em Adicionar. Sim, eu possuo os direitos autorais desse padrão e Upload. Agora você pode ver esses três novos designs na minha biblioteca de design. Posso tocar e segurar para abrir em uma nova guia para cada um deles e dessa forma posso trabalhar em todos os três de uma só vez. A razão pela qual eu gosto de fazer isso é porque, por exemplo, vou digitar um título, e então posso colar esse título e dizer versão média, versão grande. Em vez de redigitar esse título repetidamente, posso simplesmente colar. Isso me poupa muito tempo, então isso é algo que eu gosto de fazer para cada design. Uma coisa que você também pode observar ao lado aqui é que você pode facilmente fazer o upload de uma revisão. Se você notar um problema em seu padrão neste estágio, você pode tocar em Escolher arquivo, fototeca e tocar para Carregar um novo arquivo. Isso acontece o tempo todo. Claro, nem sempre pegamos todos os erros no início, mas isso é apenas algo a ser procurado. Na verdade, mudei para carregar tudo isso como revisões para arquivos que já comprei porque quero mostrar o processo para poder criar um padrão para venda. Quando você chegar a essa parte, você não verá essas opções disponíveis até comprar suas amostras, mas só queria que você saiba por que isso pode parecer um pouco diferente do que para você. Acabei de ir à minha Biblioteca de Design, encontrei um design que já comprei e cliquei em Upload Revision para colocar esse padrão de girafa. Dessa forma, você pode ver todo o processo do início ao fim. O que preciso fazer é criar todas essas partes dos meus detalhes de impressão sob demanda. Preciso de uma coleção. Esta será, para mim, minha coleção de vida na selva, que você pode fazer voltando à sua biblioteca de design, tocando em coleções e tocando em mais para criar uma nova coleção. Já fiz isso porque já tenho minha coleção de vida na selva, mas é claro, talvez você precise fazer isso pela primeira vez. Vou inserir uma descrição do título e detalhes adicionais, mas não vou digitá-la aqui porque é aqui que eu gosto de me manter organizado com todas as minhas tags, títulos e descrições em um modelo. Você encontrará o link para acessar esse modelo no e-mail Downloads e Recursos que eu envio a você quando você se inscrever nessa página. Se você nunca usou o Notion antes, é uma ótima maneira de apenas acompanhar os detalhes. Você pode fazer um calendário, você pode fazer todos os tipos de coisas. Mas para este, o que você pode fazer é clicar no link e, claro, você precisaria criar uma conta Notion gratuita. Em seguida, você clicará em Duplicar no canto superior direito. Não é visível aqui porque isso está na minha biblioteca, mas deixe-me mostrar como ele vai procurar por você. Quando você abre o modelo, ele provavelmente abrirá um novo navegador como Chrome ou Safari ou qualquer que seja o navegador padrão. Na área de trabalho, você verá a palavra duplicada. Mas no iPad, você terá que tocar no menu de três pontos e tocar em Duplicar página. Você teria que estar conectado à sua conta Notion gratuita para que isso funcione corretamente e, em seguida, ele apenas abrirá isso na sua biblioteca Notion. O que eu gosto de fazer aqui é inserir a imagem do padrão exato em que estou trabalhando. Por exemplo, aqui está nossa girafa. Vou colocar o título aqui. Você também pode colocar o título aqui, colocar uma descrição, quaisquer detalhes adicionais, o que para mim eu gosto de dizer um e-mail para obter isso em um tamanho ou cor diferente e confira toda a Coleção Jungle aqui e eu coloque um link para minha Coleção Jungle e depois coloquei todas as tags. Isso é algo que faço porque sei que vou listar isso em vários sites, então preciso ter essas informações facilmente acessíveis. Quando abro Society6, RedBubble, seja lá o que for, tudo o que tenho que fazer é passar por aqui, copiar este título. Às vezes, ele não coopera. Lá vamos nós. Copie e então eu posso entrar na minha lista Spoonflower. Toque em Uma vez, toque em Colar e meu título está. Eu fiz isso por todos os meus padrões. Vou levá-lo ao meu rastreador de padrões para que você possa ver todos os meus padrões diferentes para os quais eu tenho todos esses detalhes salvos. Também fiz algumas anotações aqui para padrões que obtiveram alguns negócios de licenciamento para que eu não me esqueça disso e liste-os em algum lugar que eu não deveria. Há alguns padrões que não posso fazer na decoração da casa. Quando licenciei aqueles na Society6, não posso colocá-los em nenhum produto de decoração de casa. Isso para mim é apenas uma maneira de acompanhar o que está acontecendo com todos os meus padrões para que eu não fique confuso. Também quero ressaltar que, às vezes, os itens da coleção são tão semelhantes que você poderia realmente apenas fazer um documento e compartilhar alguns desses detalhes adicionais. Por exemplo, aqui está minha coleção de frutas. Fiz tudo isso em uma página. Todos os meus títulos estão aqui, todas as minhas descrições estão aqui. Os detalhes adicionais são os mesmos e as tags são as mesmas para a maioria dos designs. Fiz algumas mudanças aqui e ali. Às vezes, se você fizer uma coleção completa de designs semelhantes, você pode fazer uma página onde você acompanha tudo. Vamos usar todos esses detalhes para criar um novo anúncio. O que você fará é ir para este anúncio existente, tocar no menu de três pontos e tocar em Duplicar. Agora você tem a duplicata. Se você voltar ao seu modelo, é claro, você pode renomear isso, você pode mudar a cor para o que quiser. Agora você tem dois desses. Vou tocar nisso, toque em Alterar capa. Tenho meu título de girafas. Vamos fazer uma descrição aqui. Vou dizer girafas e plantas da selva em um fundo azul profundo. Agora podemos ir ainda mais fundo aqui e dizer um pouco mais. Tenha em mente que isso é SEO aqui. É assim que as pessoas estão encontrando seus padrões, títulos e descrições e as tags. Veja que você quer ter descrições ricas em palavras-chave, por exemplo, o que mais há nesse padrão? Plantas de palmas e monstera. Então eu poderia dizer que as palmeiras e as plantas monstera tecem em torno de girafas brincalhonas neste padrão divertido. Algo assim. No entanto, você gostaria de escrever, é claro. Mas certifique-se de obter essas palavras ricas em palavras-chave lá. Girafas, plantas da selva, azul, monstera, palmeiras, padrão, todas essas coisas que as pessoas digitariam para encontrar isso. Queremos isso na sua descrição. Vamos colocar nosso título lá. Girafas e plantas da selva em azul profundo, e depois me envie um e-mail para obter isso em um tamanho ou cor diferente, confira toda a coleção da selva aqui. Estou feliz com tudo isso. Você pode ver que eu já escrevi minhas tags. Eu tenho selva, plantas da selva, animais da selva, monstera, animais africanos, selva africana, africana, África , Brasil, palma, tigres, girafas, e eu tinha tucanos de outro padrão, mas vamos remova isso. Vou dizer girafas, girafas e, claro, qualquer outra coisa que esteja presente em seu padrão. É importante não abusar de tags aqui. Você não quer apenas colocar uma etiqueta porque acha que pode ser uma boa maneira de ser encontrado. Ele realmente precisa estar no seu design. Agora que tenho os detalhes da lista à mão, posso copiá-los e colá-los na minha flor Spoonflower. Copie, cole esse título, coloque isso na minha coleção da selva e estou apenas repetindo o mesmo processo repetidas vezes. Estou copiando e colando esse título ou como eles o chamavam aqui, Nome. Agora vou repetir o mesmo processo com a descrição. Você pode ver que isso é muito mais fácil do que tentar digitar isso repetidamente ou digamos que eu queira listar isso na Society 6 amanhã, então eu tenho que voltar para a lista Spoonflower e encontrar essa informação. Quando você salva tudo no Notion ou em qualquer aplicativo que você gosta de usar, será muito mais fácil encontrar essas informações. Estou apenas colocando os detalhes adicionais também. Eu sempre coloquei coisas assim. Eu realmente não gosto de ter que refazer as coisas. Gosto de fazer tudo de uma só vez. Acho que isso torna todo esse processo muito mais fácil. Algo que eu acho que muitas pessoas não percebem sobre tags é que na maioria dos sites, você pode inserir tags apenas fazendo uma lista de palavras com vírgulas no meio, então isso é apenas tigres, girafas, girafas, palma,. Então, quando eu toque em “Adicionar tag”, ele só aparece todas essas tags lá para que você não precise inserir suas tags uma de cada vez e você não precisa pensar em tags repetidamente ao listá-las em novos sites. Você pode usar essas mesmas tags, e se você as escreveu em forma de parágrafo como eu fiz no Notion, você nunca mais precisará digitá-las novamente. Temos nosso título, descrição, detalhes adicionais e tags para todos os três designs. Agora precisamos começar a pensar sobre o tamanho. Tenho um pequeno, médio e grande. Vou chamar isso de meu pequeno. Só vou colocar pequenos entre parênteses. Você não precisa fazer isso, mas é assim que eu gosto de fazê-lo. Meu pequeno, eu vou fazer, na verdade, vamos começar com grande para facilitar isso. Grande, não vou mudar nada. Esse é o tamanho. É automaticamente. Você pode ver que este é um quarto gordo, então é como 21 polegadas de largura. É assim que vai parecer. Essa é uma grande versão desse padrão. Médio, vou tocar no botão menor duas vezes. Pequeno, vou tocar no botão menor quatro vezes. Não há ciência para isso. O que eu recomendo é pensar em alguns objetos diferentes. Por exemplo, uma gravata borboleta, um guardanapo e uma colcha. Quais são os três tamanhos diferentes que as pessoas podem querer para esse tipo de produto. Se você quiser saber meus números exatos aqui, tenho 381 pixels para o pequeno, tenho 223 pixels para o meio e tenho 150 pixels para o grande. Depois de fazer isso e colocar as palavras pequenas e grandes no título, vou me certificar de pressionar “Salvar este layout” em cada um desses designs. Eu acho que você pode começar a ver como o lote isso torna tudo muito mais fácil porque eu não tenho que me preocupar, fiz o meio e o grande? Estou fazendo todos de uma vez, mantendo as coisas coesas e simples. Depois que essa página é recarregada, isso significa que temos nosso design salvo. Então eu posso ir para a minha guia de papel de parede em todos os três. Apenas abrindo minha guia de papel de parede. Este é o grande, então não vou ajustar o tamanho aqui. O tamanho original é grande. No meio, vou pressionar “Pequeno” uma vez, “Salvar este layout”. “Pequeno”, vou pressionar, aposto que você pode adivinhar, duas vezes e “Salvar este layout”. Eu sei que isso parece incrivelmente pequeno para papel de parede, mas quero ressaltar aqui que as pessoas usam parede Spoonflower para coisas que não sejam papel de parede real. Eles o usarão para capas de laptop. Às vezes, as pessoas o colocam no backsplash em sua cozinha ou para cobrir mesas com ele. Você não está necessariamente pensando apenas em papel de parede. Existem todos os tipos de projetos astutos que as pessoas podem fazer com isso. Vou recarregar esta página porque tivemos um pequeno problema de pré-visualização. Agora posso voltar para a guia de tecido. Basta verificar novamente para se certificar de que tudo está bem. Role para baixo além das minhas tags, descrições e tudo mais. É claro que, neste momento, você provavelmente ainda não comprou uma amostra para esse design, então você não pode fazê-lo à venda até comprar uma amostra. Mas digamos que depois de comprar sua amostra, você pode voltar ao design e dizer, quero fazer isso à venda em tecido e papel de parede. Claro, esse processo demora um pouco porque você precisa pedir sua amostra primeiro. Mas eu quero mostrar a vocês um truque aqui para encomendar suas amostras porque você realmente pode tornar isso muito mais barato do que eu acho que algumas pessoas estão pagando por amostras individuais. Se você for para suas coleções e tocar na coleção, e aqui em cima onde ela diz Preencher um quintal, toque em “Iniciar projeto”. Se você escolher um quintal aqui até 42 designs, ele diz, e mantenha o algodão com assinatura de pétala como seu tecido e clique em “Projetar seu projeto”. Você pode tocar em cada um dos seus projetos na coleção e depois colocá-lo sobre isso, basicamente uma colcha de trapaceiros, e você está comprando uma amostra de cada um dos seus projetos. Isso o torna muito mais barato do que comprar uma amostra de cada vez. Isso acaba sendo 36 centavos por design, então é muito mais barato do que pagar, eu não sei, é US $1 ou US $1,50 por design. Eu recomendo fazer isso dessa maneira, fazer um grande lote de designs e, em seguida, encomendá-los todos de uma só vez. 12. Como listar na Society 6: Agora eu quero reutilizar esse mesmo padrão em alguns outros sites. Vou começar aqui no Affinity Designer, e vou à minha galeria, tocar no símbolo de mais e criar um novo documento em pixels que seja 11.000 por 11.000 pixels. Lembre-se de que a pasta de trabalho tem todos esses números nela, então você não precisa memorizar isso ou anotá-lo, está tudo na pasta de trabalho. Agora eu tenho esse doc de 11.000 por 11.000 pixels. Toque no menu “Documentos”, toque em “Colocar imagem” e abra essa imagem de 4.000 por 4.000 pixels aqui. Eu não posso aumentar isso, eu teria que fazer o tamanho do meu vetor original se eu quisesse que isso fosse maior. Eu vou te mostrar como fazer isso também. Mas, para este exemplo, vou apenas duplicá-los. dedo para selecionar todos, duplicar novamente e certificar-se de que sua ferramenta magnética esteja ativada para fazer isso. Novamente, faço isso passo a passo lentamente em minhas outras aulas de Affinity, então, por enquanto, estou passando por isso um pouco, mas se você precisar disso em câmera lenta, confira essas aulas. Agora eu tenho esse 11.000 por 11.000 preenchidos com 4.000 por 4.000 pixels quadrados. Posso tocar no menu de três pontos, tocar em “Exportar”, tocar no botão “Compartilhar” e “Salvar imagem”. Para a Society6, também vou precisar de uma versão girada disso, então o que eu gosto de fazer é simplesmente deslizar todos esses, agrupá-los, ir para o menu Transformar e Girar. Se você quiser movê-lo para cá, até aqui, por que você queira que isso pareça, é claro que você pode mover isso. Em seguida, exporte, compartilhe e salve imagem. Se eu for ao meu aplicativo Fotos agora, tenho as três coisas que preciso carregar para a Society6; todo o bloco de repetição, isso será para o meu papel de parede, o 11.000 por 11.000, isso vai ser para quase tudo, e a versão girada, isso será para tapetes de ioga e toalhas. Tenho tudo o que preciso. Vou para a Society6. Vou tocar em “Vender” e “Adicionar nova arte”, e lá, eu já preciso do meu título, então vou voltar à noção. Vou pegar meu título. Sei que não parece ser grande coisa digitar esse título para um design, mas se você estiver fazendo 20 designs em um dia, você vai se cansar de tentar pensar em títulos, tentando encontrar tudo isso. Ter isso neste organizador tornou minha vida impressa sob demanda muito mais fácil, então realmente recomendo experimentar ou talvez um Google Doc ou algo em que você acompanhe todas as suas coisas. Vou seguir em frente e fazer o upload desses três tamanhos. Temos o bloco de repetição, o 11.000 por 11.000 e a versão girada. Você quer se certificar de que a versão normal de 11.000 não rotacionada seja apresentada. Se não for, basta clicar nesse pequeno amarelo para torná-lo destaque. Porque é isso que vai inserir na maioria dos produtos e isso levará à menor quantidade de trabalho em termos de ajuste das coisas. Vou tocar em “Continuar”. Eu tenho os direitos autorais e estou seguindo os termos de uso, e ele não contém conteúdo maduro, então toque em “Continuar”. Agora que minhas imagens foram carregadas, preciso dessas tags e descrições aqui. Como categoria, vou selecionar Desenho, mas, claro, selecione o que funciona para seus padrões. Vou pegar essas etiquetas. Copiando isso do meu organizador de padrões, e você pode ver quanto tempo isso está me salvando. Há todas as minhas tags colocadas e minha descrição. Cole isso e salve detalhes. Agora posso começar a trabalhar nos meus produtos. Aqui estão nossas impressões. Eu não acho que padrões de repetição possam funcionar muito bem em impressões de arte, então eu apenas os desligo. Mas tapeçarias de parede, acho que parece muito bom e acho que o tamanho parece bom também. Você pode ver o que está acontecendo nessas pequenas visualizações. Mas é claro que haverá alguns que você quer passar e ajustar. Quero observar aqui que tenho uma aula completa na Society6, então não vou entrar em grandes detalhes sobre isso. Eu ajusto alguns desses produtos, mas é claro, faço o que funcionar para o seu estilo aqui. Uma coisa que definitivamente vamos precisar é abrir o papel de parede em uma nova guia porque precisamos inserir todo esse bloco de repetição, para que o parede se repita corretamente. Você pode passar e ativar qualquer um desses e ajustar qualquer um desses que você gostaria de usar, então eu não vou passar e mostrar a vocês todos os produtos, já que eu já passei por isso na minha classe Society6. Mas, como você pode ver, existem tantos produtos ótimos que você pode colocar suas coisas. A única coisa que eu definitivamente preciso fazer é abrir minha toalha de ioga em uma nova aba e minha toalha de praia em uma nova aba porque o que eles precisam é a versão girada do meu padrão. Aqui está o papel de parede. Vou para o meu bloco de padrões de repetição completa e me certificar de que está selecionado. Não vou mexer com esse tamanho ou vai estragar as repetições, então vou clicar em “Salvar e ativar”. Ignore esta etapa porque eles não querem aplicar esse design a nenhum outro produto. Feche isso. Para minha toalha de ioga, preciso da versão girada porque ninguém realmente olha para uma toalha de lado. Haveria de cima para baixo, então vou clicar em “Salvar e ativar”, e também vou aplicar isso ao tapete de ioga, então “Ativar 1 produto”. A mesma coisa com esta toalha de praia, fazendo a versão girada, “Salvar e Ativar”, pule esta etapa. É claro que neste momento eu teria passado e ligado quase todos esses produtos. Obviamente, seu design não funcionará em todos os produtos, como a pulseira de relógio Apple. Não acho que meu padrão de girafa funcione nisso. É muito grande. Só não vai ler bem, então camisetas quadradas, que parecem estranhas, então algumas delas não vou ligar, é claro, mas a maioria delas eu faço. Uma vez que tudo pareça bom, vou dizer, sim, a arte não é protegida por direitos autorais, não pertence a mais ninguém e aba “Publicar arte”. Claro, eu já tenho isso na minha loja, então não vou fazer isso hoje. Mas se formos ao View my Shop, posso encontrar meu padrão de girafa aqui. Aqui está. Girafas em Monstera neste caderno. Também podemos vê-lo em muitos outros produtos e, em seguida, eles podem ver meus outros cadernos. Você pode ver como as pessoas podem encontrá-lo dessa maneira. Eles estão procurando por um padrão de girafa, eles encontram o padrão de girafa, dizem: “O que mais esse designer fará que eu possa gostar?” Em seguida, eles podem percorrer sua loja e ver todos os outros produtos. 13. Visão geral do Redbubble: Estou aqui na minha conta Redbubble. Vou tocar no “Menu” aqui, acessar o nome da minha loja e tocar em “Adicionar novo trabalho”. Isso é exatamente como fizemos com os outros. Mas uma coisa legal sobre o Redbubble é que você pode copiar o trabalho existente. O novo trabalho será honestamente como fizemos para a Society6. Você carrega, coloca as tags e descrições. Muito simples. Mas digamos que você já tenha feito isso com uma coisa semelhante. Por exemplo, se eu encontrar meu padrão de girafa creme, já coloquei isso nas tags, descrições e dimensionamento de todos os produtos. Agora tudo o que tenho que fazer é tocar neste pequeno símbolo de engrenagem. Toque em “Copiar configurações”. Role aqui para baixo e toque em “Substituir todas as imagens” e carregue essa nova imagem. Talvez eu precise mudar o título um pouco, talvez precise alterar a descrição, mas tudo o resto está definido para o tamanho certo e a escala certa. Eu passei e ajustei todos esses produtos. Por essa razão, eu realmente acho que o Redbubble é o mais fácil em termos de listar novos produtos, porque uma vez que você faz um na escala certa, você pode simplesmente estar voando e colocando um design após o outro realmente rapidamente sem ter que listar todos esses outros detalhes. Uma coisa com o Redbubble que você precisa tomar cuidado é que os cartões e cartões postais realmente precisam de uma orientação diferente. Vou ao Affinity Designer e vou abrir essa imagem que tinha minhas versões giradas e não giradas do meu padrão. Vou tocar no menu de três pontos na Galeria e tocar em “Duplicar” para que eu esteja salvando minha versão 11.000 por 11.000, caso eu precise disso mais tarde. Só estou fazendo um novo que vou cortar. Essa versão cortada precisa ser uma proporção de cinco por seis. Essa é a proporção padrão para cartões, é claro. Vou primeiro girá-lo de volta, então está nessa posição rotacionada regular. Em seguida, vou tocar no menu “Documentos” “Redimensionar”. Não quero redimensionar o documento porque isso vai esmagar. Vou redimensionar o Canvas e isso vai cortar. Então 11.000 é bom para a altura, mas para a largura, vou usar 7.334 pixels. Isso vai fazer uma proporção de cinco por seis. Preciso ter certeza de desligar esse pequeno bloqueio para que ele não aplique o mesmo pixel tanto à largura quanto à altura. Eu deveria ter uma largura de 7.334 e uma altura de 11.000. Vou tocar em “Aplicar” e, em seguida, ele só o corta na proporção de cinco por seis. Agora posso tocar no menu de três pontos, tocar em “Exportar”, tocar em “Compartilhar” e “Salvar”. Em seguida, nessas impressões e cartões, tocarei em “Editar” e depois em “Substituir imagem”, obter essa imagem cortada. Em seguida, ele será recarregado e, em seguida, teremos a orientação correta para os cartões. Se você não fizer isso, sua loja não terá cartões e cartões postais. Esse é apenas um pequeno passo extra que você tem que fazer para o Redbubble. Caso contrário, somos essa proporção de 11.000 por 11.000 para fazer o upload disso. 14. Aprofundamento do Redbubble: Vou listar um item na minha Loja Redbubble, quero mostrar isso para quem acha que precisa disso passo a passo. Mas se você acha que tem a essência de listar coisas novas nessas lojas de impressão sob demanda, você pode se sentir à vontade para pular este vídeo. Isso vai ser muito semelhante ao que acabamos de fazer na Society 6, mas será o mesmo processo no Redbubble. Você pode gostar de me ver passar por produto por produto, então sinta-se à vontade para continuar assistindo se você quiser ver como tudo isso se desenrola. Fui ao Meu Perfil, deixe-me fazer isso desde o início para que você possa ver tudo. Fui ao Meu Perfil, toquei em “Adicionar novo trabalho”, “Carregar novo trabalho” e “Biblioteca de fotos”. Supondo que você tenha salvo isso em sua Photo Library como eu fiz. Você também, quero ressaltar, pode salvar isso em seu armazenamento em nuvem. Gosto de salvar essas coisas também no meu Dropbox. Para este exemplo, farei o Dropbox desde que fizemos o Society 6 da última vez, então aqui está no Dropbox. Eu grampeei o arquivo, é claro que precisamos de um título, tags e descrições, então vamos entrar no Notion e pegá-los. Como eu estava inserindo todas essas informações, essa imagem estava carregando. Está quase totalmente carregado e, uma vez que isso aconteça, posso começar a ajustar meus produtos individuais. Agora que minha imagem foi totalmente carregada, posso começar a rolar para baixo e ativar ou desativar produtos. Meu padrão como um quadrado em uma camisa, para mim simplesmente não parece bom, então vou desligá-los. Eu não uso muitas roupas. Você pode decidir aqui o que funciona melhor para o seu estilo, mas para mim parece um pouco incomum. Eu desligo a maioria das roupas. Adesivos e ímãs, esses são bem pequenos e acho que neste ponto parece um pouco grande, então você poderia fazer o upload de um novo design, você pode ativar ou desligar certos adesivos, o que quiser fazer aqui, mas, para mim, normalmente vou desligar ou redimensionar coisas que parecem incomuns. Eu acho que a capa do telefone parece muito boa, mas é claro que você pode clicar em “Editar” e talvez você possa escalar um pouco ou reduzi-la um pouco e depois tocar em “Aplicar alterações”. Acho que esse travesseiro parece um pouco estranho, então vou tocar em “Editar”, e acho que o padrão pode ser muito maior nesse travesseiro. Aplique alterações. Qualquer um desses produtos que você sente não parece certo. Claro que preciso fazer minhas impressões e cartões como acabamos de fazer, Substituir imagem. Eu tinha isso na minha biblioteca de fotos, essa é a minha proporção de cinco por seis que acabamos de cortar. Laptop, esta é uma cortina de chuveiro, edredons e edredons, caneca. Você pode olhar para essa visão geral e ver, a escala está certa? Preciso fazer alguns pequenos ajustes? Se você precisar, basta tocar em “Editar”, entrar, aumentar ou diminuir e Aplicar alterações. É claro que você verá algumas outras opções, como a cor da moldura que você quer, qual cor de mão você quer no relógio, então fique de olho em qualquer um desses pequenos extras que ele oferece. Essa sacola parece muito estranha para mim, apenas um quadrado padrão como esse. Vou ligar a máscara porque acho que isso faz sentido. Vou ligar o tapete de banho. Todas essas outras coisas parecem muito boas para mim, vou deixar as leggings fora. A mochila parece boa. Preciso ativar o tipo de mídia aqui, então vou usar Design e Ilustração. Se você criou coleções em sua loja, você pode ir em frente e adicioná-las à sua coleção. Claro, isso não contém conteúdo maduro. Quem pode fazer esse trabalho? Qualquer um. Eu não mexo com esse produto padrão em sua loja. Então, é claro, tenho o direito de vender produtos com esta obra de arte, esta é minha obra de arte. Em seguida, clique em “Salvar”. Isso o publicará em sua loja. Não vou fazer isso porque já fiz isso na minha loja. Mas é claro, se eu voltar para a minha página principal da loja Redbubble, você pode ver como isso acontecerá. Vou para Gerenciar Portfólio e, em seguida, você poderá ver esse padrão no meu portfólio. Espero que tenha sido uma boa visão geral para você de como listar algo em sua loja Redbubble. Você pode ver se você vai à Minha Loja como ela acabou procurando todos esses produtos diferentes, e você pode ver como ela está configurada nesta coleção com meus outros padrões de vida na selva. 15. Marketing e estratégia: Agora que listamos padrões em Spoonflower, Society6 e Redbubble, é hora de começar a falar sobre marketing. Uma coisa que eu poderia considerar é iniciar um portfólio. Este pode ser um site, pode ser uma página do Instagram, mas este é um ótimo lugar para potenciais clientes e licenciadores saberem o que você oferece. Claro, se você quiser apenas vender na Print On Demand, e não quiser ir além disso, tudo bem. Você não precisa de um portfólio. Mas se você quer um lugar, por exemplo, para vincular e dizer, você pode obter meus padrões em Redbubble, Society6, Spoonflower, aqui estão minhas diferentes coleções, uma forma organizada, que faz sentido para você, que apresenta lindamente seus padrões, acho que começar um portfólio é uma ótima ideia. Número 2, sugiro que você use mock-ups com moderação. Contas sociais com postagens de maquete repetitivas não são seguíveis. Quantas pessoas você segue que postam muitas fotos de maquete? Provavelmente não muitos porque simplesmente não parece bonito. As fotos de maquete podem parecer boas de tempos em tempos, mas vê-las o tempo todo, a cada post, toda vez que você fala sobre seus produtos, fica velho. De tempos em tempos, sugiro que você peça alguns produtos reais. Fotografias de produtos reais são muito mais poderosas do que maquetes. Eu só quero mostrar um exemplo aqui. À esquerda está uma linda maquete do meu caderno, e acho que é uma ótima maquete. No entanto, à direita está uma fotografia muito mais rica, ousada e atraente que só faz meus cadernos parecerem muito melhores do que o maquete. Não estou dizendo que você deve fazer isso com cada produto, e não estou dizendo que você faça isso com todos os padrões. Só estou dizendo de vez em quando, acho que é uma boa ideia comprar alguns dos seus próprios produtos. Se você realmente acredita em seus padrões e seus produtos , ficará feliz em comprar alguns e tê-los em sua casa. Ou talvez tire uma foto e dê como presente para amigos. O que quer que você faça, acho que ter algumas fotografias reais do seu trabalho faz com que todo o seu marketing e portfólio pareçam muito mais profissionais. Eu acho que crescer um seguimento é útil. Eu não acho que seja necessário ter uma loja Print On Demand bem-sucedida, mas acho que você pode aumentar seu sucesso tendo algumas pessoas que o seguem. Claro, lembre-se de que as pessoas adoram seguir artistas e não vendedores. Tenho um PDF onde compartilho 11 maneiras de compartilhar sua arte do Procreate no Instagram. Você pode aplicar esses mesmos princípios aos padrões, e vou colocar um link para isso no e-mail Downloads e Recursos que eu enviar para você. Em seguida, vamos falar sobre o sucesso a longo prazo. Claro, o que todos nós queremos é sucesso a longo prazo, não algumas vendas logo fora do portão, e então nada mais ao longo dos anos. Número 1, a coisa mais importante que você pode fazer é carregar de forma consistente. Isso ajuda você a melhorar seu trabalho e mantém a pesquisa high-end. Não é segredo que algoritmos de pesquisa estão definidos para dar preferência a novos designs. Então, quando você lista um novo design, ele o aumenta na busca e, em seguida, diminui lentamente ao longo do tempo se não estiver recebendo vendas. Se você estiver fazendo upload de forma consistente, verá mais vendas e isso levará mais pessoas à sua loja do que se você apenas fizer upload de 500 designs hoje e nunca mais carregar nada. Número 2, é importante abordar novos temas. Continue trabalhando em seus temas populares que as pessoas estão comprando, mas é claro, não perca a chance de descobrir novos. É uma ótima maneira de apenas mantê-lo bombeando novos designs para ficar no topo das tendências, ver o que está na primeira página de todos os sites de impressão sob demanda agora. Faça uma lista em seu caderno de desenho. Que animais você está vendo? Que plantas você está vendo? Quais temas e talvez edifícios e estruturas? estufas são muito populares agora. Você pode anotar em seu caderno de desenho que diz estufas com folhas e tigres de Monstera. Isso pode ser um padrão ali mesmo. Número 3, crie alguns canais sociais. Compartilhar imagens de seus clientes é uma poderosa ferramenta de marketing. Quando as pessoas fazem coisas com seus produtos como tecidos Spoonflower ou pessoas compram seus produtos como o Society6 e compartilham imagens com você, recompartilhe-os imediatamente. As pessoas ficarão tão animadas em ver que outras pessoas estão usando seus produtos. Isso faz você se sentir como, uau, este é um produto quente sob demanda que talvez eu deva ir conferir. Agradeça aos seus compradores e conecte-se com eles nos sites que permitem, por exemplo, Spoonflower. Seus clientes que retornam são o maior ativo da sua empresa. Isso tem sido especialmente verdadeiro para mim no Spoonflower onde vejo as mesmas pessoas comprarem repetidamente. Às vezes eles enviam uma mensagem e dizem: “Ei, você poderia fazer isso em uma escala menor?” Se for um cliente de retorno, eu digo, “Claro”, e faço isso imediatamente. Mas se for alguém que eu nunca ouvi falar antes e não tenho certeza se eles vão comprar de mim novamente, eu honestamente não tomo tempo para fazê-lo. Para mim, dou tratamento preferencial aos meus compradores. Eu não respondo a todos os e-mails que entram. Mas é claro que, no começo, talvez você queira apenas ir em frente e ver se você pode obter vendas de qualquer pessoa que entrar em contato com você. Outro aspecto do sucesso a longo prazo, especialmente mantendo-se motivado, acho que é criar ativos. Os ativos são qualquer pedacinho de um padrão que você possa esboçar ou desenhar, talvez enquanto estiver sentado em uma cafeteria, fazendo seu carro trabalhar, esperando no consultório do dentista. criação de ativos é o que leva à construção de padrões. Você pode ver, por exemplo, aqui, eu criei todos esses desenhos aleatórios ao longo de uma série de várias semanas. Eu só ficava pensando em diferentes animais da selva que eu queria criar e depois fiz um monte de plantas para acompanhá-los e isso os juntou em padrões. Se eu nunca tivesse tomado tempo para fazer esses ativos, nunca teria construído os padrões. Você nunca vai estar sentado em sua mesa e perceber, oh, esse é apenas o padrão perfeito que eu preciso criar. Não é assim que a construção de padrões funciona. Começa com o tema e, em seguida, leva aos ativos e, em seguida, você obtém o padrão por último. Você nunca vai ter uma imagem do padrão em sua mente e saber que é hora de começar, então não espere que essa inspiração chegue. Vá lá e encontre-o e coloque-o no papel. Em seguida, recomendo que você tenha uma estratégia. Número 1, defina um cronograma de upload. Você pode começar com uma frequência de upload que você sabe que pode gerenciar e, em seguida, aumentar lentamente com o tempo se sentir que pode. Número 2, como falamos, mantenha-se organizado, mantenha suas tags, descrições e versões de cores organizadas para evitar o desperdício de tempo. Número 3, recomendo fazer uma avaliação mensal. Se você está ciente de quais designs estão vendendo bem, você pode começar a capitalizar esses temas. À medida que você começa a pensar sobre sua frequência de upload e seu plano para sua loja Print On Demand, quero observar que metas específicas e definidas provaram ser mais eficazes do que as vagas. Se você está dizendo a si mesmo, vou fazer o upload para minha loja Print On Demand o tempo todo, que provavelmente não será tão bem-sucedido quanto, vou carregar dois designs por semana e vou cumprir esse cronograma. Eu recomendaria aqui manter-se em algum tipo de cronograma, o que quer que você sinta que pode gerenciar. Eu realmente acho que ficar motivado se resume a configurar sistemas para mantê-lo motivado. Mesmo se as vendas caírem, você continua construindo seu banco padrão. Eu diria que, para mim, 60% do meu trabalho vem de meus objetivos pessoais. Os padrões que eu quero fazer um mês, a comunidade gosta de concursos, grupos, compartilhar com outras pessoas, eu diria que 25% vem do reconhecimento. São curtidas, favoritos, mensagens, comentários e, em seguida, cerca de 15% disso vem de lucros. Eu não confiaria em lucros ou reconhecimento para motivá-lo tanto quanto sua motivação interior para alcançar seus objetivos. Aqui estão alguns exemplos de objetivos que você pode querer usar. Diariamente, pode ser fazer uma coisa todos os dias para sua loja Print On Demand. Isso pode ser qualquer coisa. Se você ainda não tem uma loja, hoje ela pode estar apenas abrindo uma conta em uma dessas plataformas. Uma meta semanal pode ser carregar pelo menos um padrão por semana, e isso pode ser para uma plataforma ou várias plataformas. Uma meta mensal pode ser fazer upload de pelo menos cinco padrões por mês. Ao entrar nisso, você descobrirá quantos padrões funcionarão para você e o que você pode sustentar. Experimente no começo, veja o que você pode sustentar e, em seguida, talvez ajuste seus objetivos ao longo do tempo. 16. Expectativas de lucro: Eu quero falar sobre expectativas de lucro porque sei que muitos de vocês estão se perguntando, quanto você pode até ganhar na impressão, sob demanda. Claro, isso depende da quantidade de tempo e esforço que você coloca na criação e upload de padrões devem compensar , desde que você esteja criando designs de alta qualidade e se concentrando na criação de designs centrados em tags, como falamos sobre toda a aula, ninguém vai encontrar seus designs se eles não tiverem ótimos títulos, tags e descrições, e eles não estiverem centrados em um tema específico. Claro, cada loja é diferente, mas posso dizer que nossa loja têxtil de linha fina faz cerca de US $0,30 a US $1,60 por padrão por mês. Alguns padrões vendem semanalmente e outros padrões nunca foram vendidos. Mas, claro, se um tema era popular, fizemos mais designs em torno desse tema. É aqui que é muito importante ficar por dentro de suas vendas e saber o que está vendendo. Se um tema específico estivesse vendendo o tempo todo, faríamos uma coleção inteira com base nesse tema e quase sempre valeu a pena. Quero mostrar meu primeiro mês em Spoonflower para que você saiba, que não comece logo fora do portão ganhando toneladas de dinheiro. No começo, eu estava realmente ganhando US $1-2 a cada poucos dias e, na época, achei incrível porque para mim era um sinal de que se eu continuasse criando mais designs, mais dinheiro viria com ele. Também quero mostrar meus dois primeiros anos em Spoonflower aqui. No primeiro ano eu ganhei US $56. Isso não é muito dinheiro, mas também não coloquei muito trabalho nisso. No segundo ano, colocamos muito mais trabalho nisso, meu marido começou a me ajudar a criar projetos também. Trabalhamos juntos e no segundo ano foi de US $1400. À medida que continuamos a colocar mais e mais trabalho na loja e somos capazes de trabalhar um pouco menos em nossos trabalhos regulares e colocar mais tempo nessa coisa impressa sob demanda, estava ganhando muito mais dinheiro. Quero mostrar as três primeiras estruturas de bônus que atingimos em agosto de 2017. Nós atingimos a marca de US $300, o que significa que você recebe um bônus de 1%. Em agosto de 2018, atingimos o bônus de 3% e, em novembro de 2018, atingimos o bônus de 5%. Continuamos indo atrás disso porque, como você poderia imaginar, isso é viciante. Colocando seus desenhos lá em cima, fazendo com que as pessoas se interessem por eles, as pessoas me enviando mensagens e dizendo: “Seus designs são ótimos nos meus guardanapos, nas almofadas do meu sofá”. Quero mostrar-lhe tudo isso, não me gabar e dizer que ganhei uma certa quantia de dinheiro, quero mostrar que leva tempo, é preciso esforço, motivação e consistência para construir uma renda constante de seus projetos. impressão sob demanda é uma oportunidade de renda passiva de longo prazo para artistas, não um esquema de enriquecimento rápido. Como todos sabem, isso é algo que leva muito tempo e esforço, mas se você ama criar padrões e adorar compartilhá-los com pessoas e vê-los em produtos, acho que você vai adorar esse processo. Lembre-se de que o projeto da classe é listar seu padrão em uma loja impressa sob demanda e fazer upload de capturas de tela e links como seu projeto Skillshare. Mal posso esperar para ver suas lojas de impressão sob demanda. Estou ansioso para ver o que você cria, então, por favor, compartilhe isso comigo. Espero que você tenha gostado da aula e que se sinta inspirado para começar a encher suas lojas de impressão sob demanda com padrões. Se você gostou dessa aula, você pode gostar de algumas das minhas outras aulas onde eu cubro muito mais maneiras de obter renda passiva com seu trabalho criativo; como minhas aulas sobre renda passiva para artistas e designers, como criar e preencha sua loja Society6 e como projetar fontes e procriá-las e vendê-las no Creative Market. Também compartilho muitos downloads gratuitos no meu site. Se você quiser obter mais downloads como conseguiu para esta aula, confira meu site. Como você sabe, eu adoraria ver sua loja impressa sob demanda, então, por favor, compartilhe suas lojas comigo. Você pode fazer isso na seção do projeto por meio de capturas de tela no Skillshare. Ou você pode me marcar no Facebook ou Instagram. Se alguma dúvida aparecer enquanto você passa pelos processos desta aula, sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. Você pode criar uma nova discussão na seção de discussão abaixo deste vídeo, ou pode ir ao meu site e usar a seção Sobre para me enviar um e-mail. Muito obrigado por assistir. Vejo você novamente na próxima vez. Tchau.