10 maneiras de aprimorar a criação de padrões | Liz Kohler Brown | Skillshare

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

10 maneiras de aprimorar a criação de padrões

teacher avatar Liz Kohler Brown, artist | designer | teacher | author

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      O que você vai aprender neste curso:

      1:34

    • 2.

      Manual do curso e recursos

      1:01

    • 3.

      Blocos de repetição

      2:18

    • 4.

      Como criar ativos

      2:37

    • 5.

      Materiais e tamanhos

      2:30

    • 6.

      Foco e perspectiva

      4:16

    • 7.

      Temas e layouts

      3:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

5.202

Estudantes

36

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como colocar seus padrões em outro patamar com dicas práticas para melhorar seu processo criativo, inspiração e perspectiva de criação de padrões.

Muitos designers de padrões repetidos ficam presos na fase de criar sempre as mesmas repetições básicas de sequências repetidas e encontram dificuldades em sair desse modelo e profissionalizar mais seus padrões.

Neste curso, vou compartilhar minhas dicas sobre como aperfeiçoar padrões, para que você possa começar a analisar seus próprios padrões e descobrir maneiras de aprimorá-lo.

Aqui está o guia do curso

Vejo você no curso!

~Liz

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Liz Kohler Brown

artist | designer | teacher | author

Professor

Hi there!

I'm Liz Kohler Brown, an artist, designer, and teacher who loves helping creatives find their style and sell their work. Before you dive into my classes below, you might want to start with the basics in my free mini-courses:

Learn all the basics of the app Procreate so you can easily follow any of my Procreate-based Skillshare classes:

See the Procreate Foundations Mini-Course

Learn the basics of the professional surface design app Affinity Designer so you can ... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. O que você aprenderá nesta classe: Olá a todos. Sou Liz Kohler Brown. Sou designer e professor de artistas. Nesta aula, quero mostrar 10 maneiras de criar padrões melhores. Todos nós estivemos lá nos estágios iniciantes de criar padrões em que cada padrão acaba sendo uma repetição básica dispersa. Há tantas maneiras de levar seus padrões para o próximo nível e quero compartilhar 10 das minhas maneiras fáceis favoritas que você pode implementar imediatamente em seu processo de criação de padrões, para que você possa começar a fazer melhores padrões hoje. Alguns desses métodos são mais baseados em mentalidade, enquanto outros são baseados em processos. Vou levá-lo através de alguns dos detalhes de cada método. Você pode começar a pensar em como aplicar cada um ao seu processo de criação de padrões. Tenho ganho uma renda em tempo integral apenas a partir dos meus padrões nos últimos cinco anos. Posso dizer que depois de fazer milhares de padrões, cometi muitos erros e aprendo muitos truques para fazer padrões melhores. Eu quero compartilhar todos esses com você nesta classe para que você possa começar a criar padrões melhores também. Tudo o que eu recomendo que você tenha com você para assistir a esta aula é um caderno e algo para escrever , porque você provavelmente vai ter muitas ótimas ideias de padrões enquanto assiste a classe e você vai querer anotá-los. Pegue seu caderno e uma caneta e algo para beber e vamos começar. 2. E-mail: Class: Antes de mergulharmos em todos os métodos para criar padrões melhores, quero contar tudo sobre a pasta de trabalho que acompanha essa classe. Na pasta de trabalho, você encontrará exemplos de ativos que você pode criar para seus padrões. Um exemplo do que fiz com os 150 ativos que criei, e também alguns exemplos de diferentes tipos de padrões que você pode começar a integrar ao seu trabalho. Você pode pegar a pasta de trabalho usando o link logo abaixo deste vídeo na seção “Sobre” no Skillshare. Também quero mencionar que tenho várias outras aulas que ajudarão você a começar a construir repetições no Affinity Designer. Se você quiser conferir essas aulas no guia de início rápido do Affinity Designer, elas o levarão por mais do processo físico, enquanto isso o levará pelos conceitos de criando padrões melhores. Vamos mergulhar para que você possa ter algumas dicas úteis sobre como começar a criar padrões melhores. 3. Repetir Blocos: Minha dica número um é a coisa mais fácil que você pode começar a implementar agora, e isso é usando um layout de meia gota ou meio tijolo. Um problema que muitas vezes vejo é que quando alguém usa um padrão de repetição básico, ele cria blocos de repetição óbvios que têm uma sensação pouco profissional. Vocês provavelmente conhecem isso bem de seus próprios padrões ou padrões de outras pessoas, onde você pode ver exatamente onde a repetição se repete. Você pode ver os elementos facilmente à medida que você olha para o padrão. Isso tem uma sensação muito pouco profissional, e mesmo para alguém que não sabe nada sobre design, tem uma sensação um pouco estranha. É muito mais fácil esconder a costura repetida quando você usa padrão de meia gota ou meio tijolo blocos de padrão de meia gota ou meio tijolo em vez de repetições básicas. Está literalmente mudando a forma como você faz suas contas quando cria seu padrão. Mas isso tem um impacto tão grande no layout geral do seu padrão, vez de ver esses elementos óbvios repetidamente, ele desliza para baixo na página de repetição, então você realmente precisa olhar profundamente para poder ver onde algo se repete. Quero mostrar alguns exemplos de alguns dos meus padrões que são meio gota versus básico, e fazer você adivinhar quais são básicos e quais são meio gota. O que você acha que esse é? Esta é uma repetição básica. Você pode ver essas peças se repetindo repetidamente. Que tal este? Isso é uma repetição de meia gota. Você pode ver que há muito mais fluidez e movimento nesses padrões de meia queda. Aqui estão mais alguns, o que você acha sobre este? Isso é meia gota. Que tal este? Isso é básico e você pode ver como os elementos se repetem. Eu fiz uma grande mudança no meu processo de criação repetida ultimamente, onde eu não uso mais repetições básicas, então eu convido você a se juntar a mim e abandonar o mundo básico de repetição porque a metade cai o mundo do tijolo é muito mais fluido e tem muito mais movimento para ele. 4. Como criar ativos: Em seguida, não faça brisa sobre a fase de ativos. Os padrões iniciantes geralmente têm apenas alguns ativos ou motivos, criando um padrão simples e estático. Eu sei que quando você quer construir um padrão de repetição, é fácil ficar muito animado e dizer, eu quero entrar e construir minha repetição agora mesmo. Mas seria muito melhor passar várias semanas criando uma enorme biblioteca de ativos para passar várias semanas criando uma enorme biblioteca de que, quando você começa a construir seus padrões, você tenha um lindo conjunto de belos elementos de padrão que funcionam bem juntos. Tudo o que você precisa se preocupar é juntar as peças do quebra-cabeça. Eu recomendo que você gaste 80 a 90% do tempo de criação de padrões construindo sua biblioteca de ativos. Eu sei que isso vai parecer loucura para algumas pessoas que nunca demoraram muito tempo para construir ativos, mas prometo que uma vez que você passar por esse processo uma vez e construir uma enorme biblioteca de ativos, sua vida vai ser mudada quando se trata de criar padrões. Aqui estão alguns dos meus padrões mais antigos em que eu só criei alguns ativos para acompanhar o padrão, e aqui estão alguns dos meus padrões mais novos em que estou criando um grande número de ativos. Você pode ver o quanto a variação e diversidade mais interessantes existem nos meus padrões. Minha próxima dica é criar elementos de preenchimento. Acho que quando se trata de padrões iniciantes, este é um dos elementos mais negligenciados da criação de padrões. O problema é que muitos padrões carecem de elementos básicos de preenchimento que ajudam a preencher espaços mortos e dão ao padrão mais movimento. Na fase de ativos, crie um grande número de elementos de enchimento simples que funcionam com seu tema padrão, como bagas, folhas e sementes. Esta é honestamente uma das minhas partes favoritas do estágio de criação de ativos, porque você pode literalmente se sentar com um podcast ou um audiolivro e apenas fazer marcas. Basta pintar, desenhar e procriar, e criar pequenas formas e marcas finas repetidamente para criar seus elementos de enchimento. Eles são tão importantes para preencher pequenos espaços que precisam de ajuda, mas você não quer que eles necessariamente tirem os elementos heróis do seu padrão. Pegue esta dica e inspire-se para criar alguns ativos que são apenas formas simples, que podem literalmente ser apenas alguns círculos, quadrados, triângulos, mudas, o que você quiser que sejam, que funciona para o seu tema padrão. 5. Materiais e tamanhos: A próxima dica é combinar o tradicional e o digital. Muitos padrões de iniciantes não são variados e não imploram ao espectador que continue procurando ver detalhes mais interessantes. A solução é que, na fase de ativos, jogue com uma ampla gama de métodos e materiais para criar uma variedade de estilos. Como você pode ver na pasta de trabalho da classe da minha coleção recente, criei cerca de 150 ativos. Comecei com alguns trabalhos de linha no Procreate. Apenas algumas linhas simples em preto e branco e depois adicionei alguns elementos pintados à mão. Eu literalmente peguei um papel básico de caderno de desenho e um pouco de tinta preta e pintei todas essas pequenas peças que acompanham o tema da minha coleção. O tema da minha coleção era floresta profunda e acabei de criar todas essas pequenas peças simples. Eles não precisam ser super complexos. São como pequenas pegadas de veados. São pequenas pegadas de animais e marcas de pássaros no chão, pequenas flores. Não precisa ser nada super complexo para adicionar muita variação aos seus padrões. A próxima dica é tornar seus elementos uma variedade de tamanhos. Muitos fabricantes de padrões iniciantes colocam todos os seus elementos padrão na mesma escala, deixando pouco espaço para variação. Tente criar alguns padrões com uma grande variedade de escamas, como algumas pequenas bagas emparelhadas com alguns pássaros grandes ou folhas, para dar ao seu padrão mais movimento e variação. Isso destaca novamente por que é tão importante passar muito tempo nessa fase de ativos. Porque quando você tem uma variedade de ativos, é muito fácil pegar alguns e colocá-los em uma escala diferente para que cada elemento em seu padrão não seja a mesma escala. Considerando que se você não gastar esse tempo criando todos os ativos diferentes que você precisará e uma variedade de elementos de preenchimento também, você não terá esses pequenos elementos que são tão úteis para preenchendo espaço. Claro, não queremos apenas preencher espaço aleatoriamente, embora seja importante que esses ativos estejam de alguma forma conectados ao tema da sua coleção. Em alguns casos, podem ser pequenas bagas, podem ser pequenas mudas, seja lá o que for que funcione com seu tema que será um ótimo enchimento em um tamanho menor. 6. Foco e mentalidade: Minha próxima dica para fazer padrões melhores é ficar com um estilo por um tempo e ir fundo. Muitos designers de padrões iniciantes pulam de um estilo para o outro, nunca explorando completamente um único estilo. Sugiro que você escolha um estilo que você gosta e crie algumas centenas de padrões nesse mesmo estilo. Você poderá criar padrões de qualidade muito mais alta quando se concentrar em um estilo. Eu sei que para os criadores de padrões iniciantes, é tentador simplesmente pular e experimentar tudo. Eu acho que há um lugar para isso no início, é importante experimentar e experimentar todos os estilos que você pode gostar. Mas, eventualmente, quando você chega ao lugar onde você sente que tem uma ideia do que você gosta, essa é a hora de começar a ir fundo. Talvez você escolha um ou dois estilos de trabalho de linha que você fará por um ano. Talvez seja mais parecido com a paleta de cores e o layout básico. Seja o que for, escolha algo que estabeleça algumas restrições ao seu estilo padrão e, em seguida, vá fundo nesse estilo. Minha próxima dica é esquecer o mito de tudo que foi feito. Eu sei que todos vocês já ouviram isso antes, não apenas lá fora no mundo, mas em sua própria mente muitas vezes. Muitos iniciantes se preocupam que iniciar novos padrões é inútil porque tudo já foi feito. Mas lembre-se de que empresas e compradores estão sempre procurando novos padrões e o número de produtos no mundo que precisam de padrões supera o número de pessoas que fazem ótimos padrões. Sempre que você tem esse pensamento na sua cabeça que diz, por que eu deveria fazer um novo padrão, qual é o ponto, eu quero que você faça uma lista de todos os produtos no mundo que precisam de padrões, incluindo a camisa que estou usando, tenho algum papel de parede padrão, capas de celular , eu tive capas, cadernos , poderíamos continuar e pensar em como cada indivíduo no mundo precisa de muitos produtos diferentes em sua vida, e muitas dessas pessoas escolhem produtos padronizados. O número de produtos inevitavelmente supera o número de fabricantes de padrões, então não se preocupe com o fato de que há muitas pessoas por aí fazendo padrões. Não há ninguém lá fora fazendo padrões em seu estilo, e é por isso que você precisa criar padrões porque você tem uma visão única de todos esses temas que já estão por aí. Mas você tem um estilo, você tem uma paleta de cores exclusiva para você e outras pessoas querem vê-lo. Minha próxima dica é criar ativos sempre que você tiver um bloco criativo. Muitas vezes, os criativos iniciantes sentem blocos criativos, por isso evitam iniciar novos padrões. Quando você não sabe que tipo de padrão criar, é hora de simplesmente criar ativos. Isso permite que você crie o que quiser e experimente vários estilos sem se preocupar em criar um padrão final. Não importa onde você esteja em sua jornada criativa, você experimenta algum bloco criativo. Algum sentimento de, eu não sei o que fazer, ou tudo foi feito, ou nada que eu faça parece bom, esses são pensamentos que todos nós temos, e é quando é hora de jogar. Talvez você só queira desenhar uma libélula, e então você quer desenhar uma xícara de café, e então você quer desenhar um coelho. Simplesmente não importa, apenas comece a construir ativos. Se você é algo parecido comigo, uma vez que você inicia esse processo de desenho e você começa suas mãos em movimento, é muito mais fácil cavar em criar padrões porque uma vez que você começa os sucos fluindo, eles realmente começam a fluir. Mas se você estiver sentado lá olhando para uma página em branco, ela nunca vai pular para você e inspirá-lo. Não é assim que funciona. Para mim, a inspiração vem do movimento, movendo minhas mãos e trabalhando. Junte-se a mim se você estiver tendo algum bloco criativo e apenas faça alguns ativos que não têm nada a ver uns com os outros. Não se preocupe com um tema, basta começar a construir. 7. Temas e Layouts: Minha próxima dica é criar uma lista de temas que você tenha, seja em um notebook, um Google Doc ou qualquer sistema de armazenamento que funcione para você. O problema é que muitos criadores de padrões iniciantes podem se sentir paralisados pela indecisão sobre que tipo de padrão fazer a seguir. Antes de começar a criar seu próximo padrão, crie uma lista de temas da qual você pode extrair quando estiver se sentindo um bloco criativo. Da próxima vez que você não souber o que criar, ficará tão feliz por ter uma lista de temas para se apoiar. Na verdade, eu uso o sistema de armazenamento chamado Notion, que é um programa gratuito onde você pode organizar informações de todos os tipos de maneiras diferentes. É aí que guardo todas as minhas ideias. Sempre que vejo um padrão que amo, um conceito que amo, ou penso título interessante para uma coleção, eu coloco isso para baixo porque nos tempos em que você precisa da inspiração, não vai apenas chegar até você, especialmente se você se sentar em sua mesa, e tiver sua caneta na mão, ou seja, quando a inspiração simplesmente desaparece de alguma forma. Mas se você tivesse essa lista e tudo o que você precisa fazer é abrir a lista e escolher algo nela e começar a criar, é muito mais fácil ser criativo, e isso tira a pressão. De certa forma, é como ter um chefe dizendo o que fazer, que às vezes todos nós precisamos. Quando você é criativo, se você trabalha para si mesmo, você não tem um chefe e ninguém nunca lhe dirá o que fazer ou ter um prazo, e isso pode ser um pouco avassalador. Então, dê a si mesmo um prazo e um tema, e você descobrirá que tem muito mais inspiração quando precisar. Minha última dica para você é explorar todos os tipos de padrões. Existem tantos tipos de padrões por aí que não recebem atenção suficiente. A maioria das pessoas vai para o padrão básico de dispersão, que eu sei que todos vocês tentaram, mas há tantos outros por aí para explorar. Muitas vezes, os iniciantes organizam seus padrões uma maneira que aprenderam primeiro, geralmente o método básico de dispersão. Convido você a tentar usar seus ativos para criar padrões em todos os layouts que você pode criar, em vez de ficar com o primeiro layout que vem à mente, isso forçará você a ampliar suas habilidades e crie padrões mais complexos. [MÚSICA] Se você escolheu a pasta de trabalho, você sabe que existem algumas idéias lá para criar layouts de padrões interessantes. Então, convido você a começar a experimentar alguns desses em seus padrões para que você nem sempre esteja criando as mesmas repetições de dispersão com as quais todos começamos. Espero que você tenha gostado dessas dicas e que esteja inspirado a começar a levar seus padrões para o próximo nível. Por favor, compartilhe o que você faz na seção do projeto aqui no Skillshare ou marque me, @LizKohlerBrown no Instagram e no Facebook. Lembre-se que eu tenho muito mais aulas que ajudarão você a se familiarizar com a forma de criar padrões no seu iPad, incluindo como trabalhar com vetores do desenho ao vetor de acabamento, como criar padrão básico, como criar coleções e como projetar padrões de repetição para impressão sob demanda e preencher suas lojas de impressão sob demanda. Muito obrigado por assistir a essa aula, e te verei novamente na próxima vez. Tchau.