Repeteco ao vivo: usando arte para aprender sobre você

1. Introdução: Ser criativo é infinito, e é isso que o torna bonito. Cada dia que você aparece na frente da sua página é uma oportunidade. Pode sempre ser algo divertido, bonito e relaxante. Oi, eu sou Marie-Noelle Wurm, eu sou uma artista e ilustradora baseada no sul da França e eu gosto de criar arte que é delicada, sonhadora com um toque de escuridão, e muitas vezes inspirada no mundo natural. Então você deve ter visto meu trabalho no Skillshare onde eu dou aulas e também no Instagram ou no Patreon e no YouTube. Hoje vamos criar uma pintura ou desenho semi-abstrato, onde vamos começar com um elemento abstrato, integrar um elemento figurativo e, em seguida, encontrar maneiras de se conectar. Vamos fazer este exercício hoje porque autenticidade é uma das coisas mais importantes que você pode trazer para a sua prática artística e é uma das coisas que tem sido mais importante na minha jornada artística. Então, espero que seja útil no seu. Eu realmente queria que esta aula fosse aberta a todos. Eu quero que você traga qualquer material de arte que você tem. Alguns lápis de grafite, eu tenho um pouco de aquarela, eu tenho algumas canetas, eu tenho até alguns lápis de cor. Seja o que for que você tem, traga, vai ser divertido, podemos brincar com isso. Eu vou estar desenhando e pintando junto com você para que você possa ver uma maneira de interpretar este exercício e tirar dele as coisas que o ajudam a criar o seu. O que eu quero que você tire desta aula é a habilidade de aparecer na frente de uma página em branco todos os dias para aparecer com você mesmo. Algo para notar, esta era uma aula ao vivo e então eu era capaz de interagir com os alunos enquanto eu estava criando. Estou super animado para começar e vamos ser criativos. 2. Conecte-se a você: Olá, sou a Kate. Sou um produtor sênior de conteúdo aqui na Skillshare, e estou apresentando nossa aula de orgulho ao vivo com a artista e ilustradora Marie-Noëlle Wurm. Marie-Noëlle é uma das nossas incríveis professoras aqui para nos ensinar hoje sobre expressar nossas identidades para a arte e ela e eu vamos ter uma pequena conversa sobre ser LGBTQ e como expressar essa identidade. Mas esta é realmente uma classe para qualquer identidade que você tem que você quer infundir em sua arte. Você não precisa ser criativo para curtir essa aula basicamente. Marie, quer nos contar um pouco sobre você? Obrigado. Kate, sou Marie-Noëlle Wurm. Sou artista e ilustrador e tenho sede no sul da França. Se você está familiarizado com o que eu faço, eu gosto de criar arte que é delicada e onírica. Muitas vezes tomo muita inspiração da natureza, embora não só, e às vezes eu faço coisas que são sensíveis a um pequeno toque de escuridão porque eu realmente acredito no fato de que tudo precisa ser incluído, incluindo aqueles partes mais escuras de nós mesmos, e isso é realmente uma coisa muito poderosa que você pode usar para infundir em seu trabalho de arte. Todos temos uma visão única porque todos nós temos histórias únicas, identidades únicas, e eu realmente acredito que todos podem usar isso e canalizá-lo em algo criativo. Então é sobre realmente se encher com o que faz você, e trazer isso para sua página, para sua arte. Antes de começarmos, Marie-Noëlle e eu gostaríamos de pedir a todos que se juntem a nós em 30 segundos de silêncio apenas para comemorar todas as vidas trans e negras perdidas este ano. Há 16 pessoas trans que conhecemos que foram mortas este ano por serem trans. Vamos apenas tirar 30 segundos em reflexão e lembrança deles e de suas famílias. Obrigado. Muito obrigado a todos por se juntarem a nós nisso. Há uma coisa que eu quero que comecemos antes de colocar qualquer coisa no papel, é que eu gostaria que nós, cada um de nós liberássemos qualquer expectativa ou pressão de fazer algo remotamente bonito hoje. Esse não é o objetivo da classe. Dizer isso a nós mesmos antes de começarmos a pintar ou desenhar é uma das maneiras que eu acho que nós realmente podemos começar a empurrar limites e explorar, e também fazer um trabalho que é mais criativo. Eu realmente quero que você não se preocupe muito com os resultados, vai realmente ser sobre o processo. É uma coisa que quero que nos concentremos hoje. 3. Crie algo abstrato: Agora vou mostrar a vocês como vamos criar uma peça abstrata enquanto praticamos silenciando nosso crítico interno. O que eu quero que comecemos é, eu quero que você escolha uma ferramenta, e pode ser qualquer que você tenha. Eu tenho que dizer, por exemplo, que eu acho que eu vou começar com um pouco de grafite só porque eu tenho realmente gostado disso recentemente, então isso está me chamando neste momento. Isso é o que eu quero que você comece com, algo que neste momento você está tipo, oh yeah, eu acho que seria divertido, eu não sei, digamos, começar com uma aquarela vermelha, ou um lápis de cor azul, ou uma caneta. Seja qual for a ferramenta, quero que comece com essa. Em seguida, eu quero que nós apenas escolher literalmente qualquer lugar em sua página e apenas começar a trabalhar com essa ferramenta. Eu não quero que você pense, não é sobre perfeição, não é sobre fazer arte com o grande A. Eu realmente quero que nós exploremos essa ferramenta. Isso é algo que eu uso o tempo todo na minha prática artística. Especialmente, por exemplo, se estou lidando com muita autocrítica ou dúvida, muitas vezes, a maior maneira de contrariar isso é começar a desenhar, começar a pintar. Realmente, isso é algo que você pode usar em qualquer momento durante sua prática artística. Quando tento fazer um desenho diário, que é algo que tenho feito há vários anos, é assim que muitas vezes começo meu desenho diário. Eu só vou em frente e eu gosto da sensação. Esta é a coisa em que eu quero que nos concentremos nesta aula, é a sensação de suas ferramentas. Você também pode ouvi-los. Art, eu sinto que isso nos dá uma oportunidade de ativar todos os nossos sentidos, e isso é o que eu acho que é muito mágico sobre o desenho e sobre a pintura. Você acha que fazer esse processo de apenas experimentar a ferramenta e obter marcas no papel, isso ajuda a conectá-lo à parte de fazer arte de si mesmo? Oh, totalmente. Não há dúvida. Para mim, isso realmente me ajuda a afundar o momento. Eu acho que essa é uma das coisas mais importantes que podemos fazer em nossa prática artística é realmente nos conectar com nós mesmos naquele momento. Quando você está focando na sensação, então isso realmente força você a abrandar. Isso é outra coisa que eu gostaria de convidá-lo a fazer. Muitas vezes, quando ficamos nervosos, começamos a acelerar. Não que desenhar energicamente ou rápido seja necessariamente uma coisa ruim, pode ser muito bom se você estiver fazendo isso com atenção. Mas, muitas vezes, quando trabalhamos rápido, significa que estamos apressados. Pelo contrário, hoje eu gostaria de pedir a vocês para realmente apenas abrandar, para realmente apenas tentar afundar no momento. Às vezes é mais fácil do que outros. Há momentos em que isso pode ser mais difícil. Mas se você continuar fazendo isso, então depois de um tempo ele se torna mais como a segunda natureza, e torna-se mais fácil e mais fácil fazer isso toda vez que você aparece na frente da sua página. Eu também gostaria de convidá-lo a explorar diferentes tipos de marcas. A qualquer momento, você pode mudar de meio. Ainda estou explorando o lápis agora porque estou gostando da sensação dele. Mas a qualquer momento, você pode ir em frente e pegar algumas aquarelas, alguns marcadores, digamos se você tem marcadores. A chave, eu acho que também é sair da nossa mente pensante. Acho que quando aparecermos na frente da nossa página, pelo menos pessoalmente, e acho que muitos de vocês podem se relacionar, não sei. Eu vou ser como, “Oh, mas eu preciso ter uma idéia. O que eu estou fazendo? Eu sou mesmo um artista?” Todas essas perguntas que acontecem quando você está fazendo algo criativo. Voltando a essa sensação, aos sons, aos diferentes padrões que você está criando, tudo isso acalma todas as perguntas que são mais prejudiciais à sua criatividade do que construtivas em relação à sua criatividade, se isso faz sentido. Eu vou mudar aqui para um pouco de aquarela, e prepará-los na verdade, eu só coloquei uma pequena gota de água em alguns desses apenas para que eles estivessem prontos. Mas a coisa boa de usar vários materiais, e é por isso que eu também queria que fizéssemos algumas mídias mistas é que cada um tem sua própria personalidade. Quando você é capaz de brincar com as diferentes personalidades de suas ferramentas, mas então ele começa a se tornar mais um jogo, e eu falo muito sobre isso nas minhas aulas de arte sobre como eu acho que a criatividade está muito ligada ao nosso censo. Você vai notar que com crianças realmente pequenas, crianças de dois anos, três anos quando pintam ou desenham, ou mesmo crianças de um ano, não há pressão ou expectativa, e eu acho que isso é tão valioso. Acho que temos muito a aprender com as crianças nesse sentido, porque perdemos isso à medida que envelhecemos, e quando começamos a pensar: “ Há uma maneira certa ou errada de fazer arte, ou você é talentoso ou não, que, pessoalmente, eu realmente odeio a palavra palen. Acho que muitas vezes é um grande bloco para nos permitirmos expressar o que temos dentro. Por que você escolheu amarelo? Estava a chamar-me. Acho que essa é uma das coisas que estou tentando transmitir aqui é que, trabalhando com nossa intuição, é tão poderosa. Às vezes você vai querer um amarelo, às vezes você vai querer um azul, um verde, o que quer que seja, essa intuição, você pode tocar nela a cada momento. Quando você faz isso, então há muita liberdade também que acontece. Você só se permite apenas brincar com o que é que você sente vontade de fazer naquele momento, e isso é super especial, eu não sei, para mim. Outra coisa é que com a arte abstrata, e é por isso que gosto muito de ensinar arte abstrata é porque você se livra de todas essas noções de desenho certo ou errado. Não há nada certo ou errado quando você está criando arte abstrata. Obviamente, não há nada certo ou errado quando você está fazendo algo figurativo também. Mas, às vezes, começar com arte abstrata pode ajudar a transmitir essa mensagem de que se trata apenas de aparecer e brincar com as texturas, as formas. Também algo que é interessante é se você já trabalhou com diferentes mídias, então você pode notar que às vezes eles interagem bem uns com os outros e às vezes eles não. Por exemplo, eu estava usando aquarela. Então a coisa boa com aquarela é que você pode ver a textura do grafite brilhando naquele ponto. Mesmo que eu tenha cor acima dela, a outra mídia vem através. Então, às vezes, você estará usando diferentes mídias juntos, e eles não funcionarão de todo. Eu não sei, estou falando de usar um lápis de grafite em uma caneta super oleosa ou o pastel super oleoso, que não necessariamente funciona em conjunto. Em seguida, torna-se super divertido tentar apenas descobrir quais hinos funcionam bem com os outros e quais não, e como você pode brincar com as diferentes texturas que ambos fornecem para criar algo diferente. O que esse processo te ensinou sobre você como em sua arte? Se isso faz sentido. Tanto. Mas essa é uma ótima pergunta, mas tanto é como, eu não sei, você pode falar sobre isso por horas. Acho que é por isso que amo tanto a arte. Porque cada vez que aparecemos na frente de um pedaço de papel em branco é uma oportunidade de se conhecer melhor, de se questionar. Uma das coisas que muitas vezes podem ser assustadoras é que somos confrontados com, por exemplo, perfeccionismo, autocrítica, dúvidas, todas aquelas coisas que se elevam à vanguarda. Mas ao invés de ver isso como uma coisa negativa, para mim, é uma oportunidade de crescimento. Eu tento ver cada pintura, cada pedaço de papel como professor, e toda vez que você cria algo, você pode aprender algo sobre si mesmo. Não sei se isso responde à sua pergunta também. Na verdade, não sei. Eu acho que ele faz. Além disso, ouço você ler a lista telefônica. Sinto-me tão zen agora. - Legal. Acho que isso é outra coisa que aprendi com arte, é usado para me deixar incrivelmente, incrivelmente nervoso com tintas. Mais e mais, quanto mais eu pratico isso, mais ele realmente se torna um momento de zen, de apenas paz, como afundar em um banho quente. Algo dessa natureza. Eu quero adicionar alguns outros meios de comunicação. Vou trazer um lápis de cor. Novamente, concentre-se na sensação. A coisa que você pode fazer quando você aparece na frente da sua página todos os dias, é apenas lembrar a si mesmo que a sensação de abrandamento, esses são elementos-chave para realmente se conectar consigo mesmo e com o que você está fazendo. Você acha que há certas formas que você se vê repetindo quando você está em um certo espaço de cabeça ou algo assim? Sim, totalmente. Você pode ver que eu estou fazendo coisas que são bastante circulares. Isso é algo que muitas vezes aparece no meu trabalho são formas orgânicas. Eu também adoro falas. Eu sei que isso vai me deixar estranho, mas linhas são algo que eu acho absolutamente fascinante e eu posso passar muito tempo apenas fazendo linhas. Isso é o que eu acho interessante. Mas outras pessoas acharão outras coisas interessantes, seja forma, cor ou textura. Voltando à nossa página sendo nosso professor, isso é o que é legal, é que você pode começar a aprender o que você acha interessante visualmente. O que é que você continua voltando? Então, pelo contrário, como você também pode expandir isso e tentar sair da sua zona de conforto e fazer algo diferente? Acho que há uma tensão muito interessante nisso também. Legal. Nosso próximo exercício se baseia nisso, certo? Quer falar um pouco sobre isso? Sim, claro. Agora que temos isso, vamos construir nossa coisa abstrata que acabamos de fazer. 4. Crie algo figurativo: Agora, vamos criar um elemento figurativo em algum lugar na sua página. O que quero que pensem é voltar à questão da identidade e autenticidade. É que quando aparecemos na frente da nossa página em branco, todos os dias temos a oportunidade de nos reconectarmos a nós mesmos, e quero que tragamos isso aqui. Vou ler uma citação para vocês porque alguns de vocês podem saber, mas eu adoro citações. Acho-os realmente fascinantes. Acho que há muito que podemos aprender com citações. Quero que comecemos com esta citação em mente. Só vou ler isso para você. “ Nada é original. Roube de qualquer lugar que ressoa com inspiração ou alimenta sua imaginação. Devorar filmes antigos, novos filmes, música, livros, pinturas, fotografias, poemas, sonhos, conversa aleatória, arquitetura, pontes, ruas, sinais, árvores, nuvens, corpos de água, luz e sombras. Selecione apenas coisas para roubar de que falar diretamente para a sua alma. Se você fizer isso, seu trabalho ou roubo será autêntico. autenticidade é inestimável; a originalidade é inexistente. Lembre-se sempre do que Jean-Luc Godard disse não é de onde você tira as coisas. É para onde você os leva.” Por Jim Jarmusch, o diretor de cinema. Essa é a citação que eu selecionei para a segunda parte porque realmente para mim sublinha o que é perfeitamente incrível sobre a criatividade e sobre a arte, é que cada um de nós tem sua própria voz. Se sentimos ou não como se tivéssemos ou não. É algo que podemos desenvolver, que podemos descobrir, e nossa voz está nesses elementos particulares, no que é que os ilumina. O que faz você interessado e fascinado e pensar, uau, isso é tão legal, e pode ser toneladas de coisas que não estão relacionadas com a arte, e eu amo isso. Eu amo que você pode pegar literalmente qualquer coisa que desperte de alegria e injetá-lo em sua obra de arte. Hoje, gostaria que escolhêssemos algo. Pode ser qualquer coisa que inspire você pessoalmente. Especificamente como, eu estou pensando mais em algo como figurativo, então eu não sei, poderia ser como uma árvore ou uma nuvem ou cachorro ou o que quer que seja. Alguma coisa figurativa que você acha inspiradora, e vamos desenhar isso em nossa página. Eu não vou te dizer onde fazer isso porque é uma tela aberta. Você pode colocá-lo onde quiser, e então nós vamos seguir em frente a partir desse ponto. Vou começar com o meu, e acho que vou com um pássaro porque eu estava no dia da praia e vi pássaro muito bonito com pernas super longas, e é muito fofo. Eu quero que você selecione uma área de sua pintura abstrata onde você vai pintar este elemento que você escolheu. Se você está nervoso em fazer com que pareça a coisa, eu gostaria que você convidasse você a lembrar que esta não é uma aula de desenho realista, e sim para lembrar que a arte é sempre uma interpretação, então use qualquer conhecimento que você tem sobre esse objeto. Você pode simplificá-lo, você pode estilizá-lo. Há tantas maneiras de fazer as coisas. Não há maneira certa ou errada de desenhar uma coisa, então, por favor, não tenha medo de experimentar. Só estou fazendo uma perna super longa agora. Se está se perguntando o que é isso. Não se preocupe sobre onde está sua coisa abstrata ou o que vamos fazer com tudo isso, vamos fazer isso quando você terminar este elemento. Vamos apenas tirar um tempinho para trabalhar nisso, e então vamos encontrar maneiras de conectá-lo. Eu vou trabalhar com formas muito simples apenas para mostrar que você realmente não precisa realmente saber como fazer algo parecer uma coisa, desde que você tenha apenas uma visão simples disso. Claro, se você quiser torná-lo mais complexo, você pode, isso não é um problema. Você é muitas vezes atraído por objetos figurativos naturais quando você faz este exercício por conta própria? Totalmente, sim. Não sei por que, mas quando estou na natureza, isso realmente me incomoda, me acalma, eu acho isso tão bonito. Descobri que há tanta beleza na natureza, e tem tantas variações infinitas, então realmente ressoa muito para mim. Tive uma segunda perna só por diversão. Veja, eu não estou tornando isso realista. Não acho que haja um pássaro com pernas tão compridas. O que vi hoje tinha pernas muito compridas, mas não era assim tão compridas. Eu vou ficar com isso. Mesmo que não esteja totalmente acabado eu não adicionei um olho ainda, mas eu vou esperar a cor da água secar apenas para adicionar esse elemento. Espero que todos tenham o seu elemento na sua página. Agora, o que vamos fazer é encontrar maneiras de conectar nossos elementos abstratos, e este elemento figurativo. 5. Junte tudo: Agora vamos encontrar maneiras de conectar os elementos abstratos e figurativos da sua peça. Muitas vezes, uma coisa para pensar quando você tem como, digamos, dois elementos que são bastante diferentes, bastante separados, é pensar sobre a repetição de formas. Eu vou realmente entrar e apenas começar a encontrar maneiras de conectá-los repetindo certas formas. Por exemplo, e poderia ser também a repetição de cores, então você pode dizer que o que eu fiz aqui tinha cores muito diferentes do que eu fiz aqui, e tudo bem. Mas agora o que posso fazer é entrar com algumas das cores que usei aqui e começar a adicioná-la nesta seção. Essa pode ser uma maneira de eu começar a encontrar maneiras de conectar esses dois elementos diferentes ou aparentemente díspares. Outra coisa que você pode começar a fazer é, bem, olha, eu tenho todos esses elementos abstratos aqui. Eu tenho este elemento figurativo aqui, como posso integrar elementos abstratos no meu objeto figurativo ou coisa do que quer que seja? Então, por exemplo, eu poderia começar, e neste ponto você também está se permitindo desviar-se dos trilhos do que é que você acha que aquela coisa que você fez parece, o que é divertido. Porque as coisas não precisam parecer do jeito que são na realidade. Essa é a parte divertida da arte é que você pode trazê-los para todos esses espaços diferentes. O que esse processo te ensinou sobre você mesmo? Acho que a primeira coisa que me ensinou foi que eu não percebi o quão autocrítica eu era, e então quando comecei a pintar, eu percebi, uau, eu tenho tanto da autocrítica. Então me permitiu ver melhor dentro de mim, se isso faz sentido. Através disso, tentei descobrir maneiras de construir um relacionamento mais saudável comigo mesmo e com a criatividade. Porque eu sempre amei a criatividade, eu sempre fui fascinado por artistas e ilustradores e eu sempre pensei que eu nunca poderia fazer o que eles estavam fazendo e que eu não tinha talento e todas essas coisas. Ensinou-me que algumas das coisas que dizemos a nós mesmos estão mais enraizadas na limitação das crenças do que na realidade, se isso faz sentido. Essa é uma das coisas que ele me ensinou. Outra coisa que ele me ensinou é também que você nunca pode realmente se cansar quando, em vez disso, eu vou dizer isso de forma diferente. Ser criativo é infinito, e é isso que o torna bonito. Como todos os dias que você aparece na frente de sua página como uma oportunidade, e sempre pode ser algo divertido, bonito e relaxante. Isso é outra coisa que eu acho que eu diria que isso me ensinou. Apenas em termos de conectar coisas, veja o que eu fiz aqui, como eu conectei essas formas abstratas. Talvez não consigas ver no vídeo. Você poderia segurá-la mais perto da câmera para que possamos ver os detalhes mais finos? Lá está ele. Na verdade, é muito delicado, talvez você não veja muito claramente. Mas você pode ver um pouco. Esses elementos abstratos, você pode começar a injetá-los no que você está fazendo. Eu também convidaria você a não ter medo de tentar algo realmente estranho ou diferente. Novamente, como eu disse logo no início da aula, o objetivo de hoje não é fazer uma obra-prima ou qualquer coisa remotamente bonita, e eu digo que essa não é a questão hoje, mas eu diria que essa nunca é a questão. Porque quando você faz isso, é quando você começa talvez a construir paredes para sua própria criatividade. Na lista isso é algo que pessoalmente eu tento cultivar na minha prática artística. 6. Perguntas e respostas: Acho que, como continuamos a trabalhar nesta matéria, adoraria saber quais perguntas os participantes têm. Yami gostaria de saber, você faz algum trabalho digital? caso afirmativo, como você incorpora essa abordagem solta e lúdica em seu fluxo de trabalho digital? Sim, ótima pergunta. Na verdade, é muito recente que comecei a integrar o trabalho digital na minha prática artística. Eu ganhei um iPad por volta do Natal e honestamente nunca pensei que iria para o mundo digital porque eu sou tão apaixonado pela tato de materiais de arte reais. Mas eu tenho que dizer, eu amo procriar. Adoro trabalhar no iPad. Trouxe uma nova área de diversão e peça para a minha obra de arte. Então, para responder a questão de como eu mantenho essa brincadeira. Curiosamente eu acho que o iPad ou qualquer coisa digital, ele permite que ainda mais do que um papel real porque ele tem, eu não sei, ainda menos pressão. Você sempre pode excluí-lo, você pode refazê-lo, você pode ir para trás, você pode ir para a frente. Você pode criar outra camada. É tão fácil tentar coisas, estragar tudo, e então tentar trabalhar com o que quer que seja e fazer algo diferente que eu acho que é uma ferramenta incrível. Eu adoro isso. Michelle gostaria de saber, como você se esforça se você tem que desligar seu auto-crítico? Quando você se sente crítico rastejando, o que você faz para sair do espaço da autocrítica? Acho que uma das maiores coisas é não se culpar por se culpar. Eu sou realmente culpado disso. Quando percebi que tinha essa autocrítica, foi como, “Oh, não, estou sendo super autocrítica hoje. Isso é chato, por que você está se machucando?” Que literalmente faz exatamente o oposto do que você quer alcançar. Acho que é sobre cultivar a auto-compaixão. Uma das coisas que eu faço muito e eu falei sobre isso na entrevista que recentemente foi publicado em Habilidades lebre. Eu tento imaginar se fosse outra pessoa falando sobre seu próprio trabalho, digamos, uma criança. Seu filho, dizendo “Não”, seu filho interior, não seu filho, embora possa ser seu filho também, mas sim, tipo, “Meu trabalho é uma droga. Isto é terrível.” Você não vai gritar com eles. Você provavelmente vai tentar confortá-los e dizer: “Está tudo bem. Alguns dias é difícil. Por que não tentamos de novo amanhã ou por que não tentamos juntos?” Ter essa bondade, cultivar bondade com sua autocrítica e aceitá-la faz parte do processo. É uma bela resposta [inaudível]. É um em que eu tenho pensado muito porque eu lidei com um monte de auto-crítica. Sharon gostaria de saber, qual é a sua típica luz do dia em termos de arte contra obras de arte? Interessante. Eu diria que varia. Há momentos diferentes em um ano em que estou literalmente apenas fazendo obras de arte. Mas eu sempre, mesmo quando esse é o caso, tento ter pelo menos 15-20 minutos de arte. Em tempos em que eu tenho mais, eu acho, tempo para meus projetos pessoais então eu posso gastar até duas, três horas por dia desenhando. Mas eu diria honestamente que em média tem sido menos do que isso porque quando você tem seu próprio negócio, eu sou um freelancer. Há um monte de administradores, e-mails, e trabalhando em seu site. Eu também faço um monte de V-logs para a minha página Patreon. Há muitas outras partes que se tornam parte do meu dia-a-dia. Mas, em média, tento pelo menos passar 15 minutos por dia no meu trabalho criativo, meu trabalho criativo pessoal. Quando faço isso, estou literalmente a fazer o que vos estou a mostrar. O que eu tento começar, seja qual for o meio que é que está me chamando naquele momento, e apenas vendo onde isso me leva. Desligando meu cérebro, dizendo : “Tudo bem, vou aproveitar essa sensação, aproveitar esse momento, apreciar as cores e as formas e ver onde isso me traz.” Quando você faz isso uma coisa normal, é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Espero que você seja capaz de usar isso em sua própria clínica. Sandra diz que ela tende a colocar tudo o que ela faz no armário ou no lixo. Ela acha que é muito difícil compartilhar seu trabalho. Você teve um ponto na vida em que você achou tão difícil e como você conseguiu superar isso? Absolutamente Sim, eu definitivamente costumava jogar fora minhas obras de arte. Eu costumava, mesmo no meu caderno de esboços, riscar as coisas. Então, se eu achava que um desenho era terrível, então eu vou rabiscar, eu não quero vê-lo. Uma das coisas que eu acho que realmente ajudou é que há uma coisa estranha porque, obviamente, com a arte, é uma expressão pessoal. Mas muitas vezes quando começamos a jogar coisas fora ou somos tão autocríticos sobre o que estamos fazendo. É porque estamos anexando muito da nossa identidade à arte que estamos criando, se isso faz sentido. Quando você o conecta muito bem, então assim que você faz algo que você não acha que parece bom, então você vai pensar imediatamente, “Oh, eu sou um artista terrível.” Em vez de: “Oh, este desenho não foi como eu planejei.” Eu acho que isso realmente me ajudou, é tentar me lembrar que mesmo que a arte é uma expressão do eu, não é um espelho de quem eu sou. É difícil de explicar. Não sei se isso explicou bem, mas sim, é um espelho de nós mesmos, mas não se agarre muito a isso. Quando você fizer asneira, tente vê-lo mais como uma oportunidade de aprender alguma coisa. Alguns dias é mais fácil do que outros, não me entenda mal. Alguns dias você não quer aprender nada com seu desenho terrível. Mas se você guardá-lo e então você voltar para ele, então você pode ser como, “Oh, na verdade, havia talvez uma coisa no desenho que eu gostei ou há uma coisa que eu não gostei, então eu vou me lembrar que eu não quero fazer isso em um desenho futuro.” 7. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar à aula. Eu me diverti muito e espero que você também. Uma das coisas que eu espero que você tire é que aparecer na frente de uma página em branco e colocar papel de tinta é uma oportunidade todos os dias para aprender a confiar em si mesmo, confiar em seus instintos criativos, mas também empurrá-los para crescer fora de suas zonas de conforto, e acima de tudo para aceitar-se onde você está hoje. Porque quando você faz isso, você ganha muito mais do que apenas a coisa que você criou. Você aprende mais sobre si mesmo. Você aprende a se expressar e a amar a si mesmo. Acho que é uma das coisas mais importantes que podemos fazer. Muito obrigado por sintonizar. Você pode conferir minhas outras aulas no meu perfil de escultura. Espero ver sua arte na seção do projeto.