Relaxe com palavras: uma prática relaxante para melhorar o lettering

1. Trailer: E, você já se sentou para escrever algumas letras e, de repente, cada letra parece uma decisão de vida Sim, o mesmo. Nesta aula, vamos fazer as coisas de forma um pouco diferente. Vamos relaxar com palavras e adotar uma abordagem mais relaxada e de baixa pressão para deixar uma em que você possa realmente aproveitar o processo e talvez até usá-lo como uma forma desacelerar e expressar o que está sentindo Olá, sou Vinitha, artista de letras, ilustradora e excelente professora aqui no Trabalhei em projetos de clientes com marcas como audible e Trader Joe's, e meu trabalho foi publicado em livros como typism e Women of Type Mas, além de tudo isso, deixar sempre foi uma forma de processar pensamentos, capturar sentimentos e voltar a mim mesma de forma criativa, especialmente nos dias em que me sinto presa ou sobrecarregada E honestamente, meu cérebro não é tão diferente do seu. Ela adora pensar demais. Eu adoro adivinhar. Ela adora ampliar uma pequena curva e entrar em pânico com ela. Então, com o tempo, tive que me ensinar intencionalmente a não pensar demais ao criar com o objetivo de criar E é exatamente isso que estou compartilhando com você aqui. Nesta aula, mostrarei uma letra do início ao fim e explicarei o que está acontecendo na minha cabeça enquanto desenho Não apenas o que estou fazendo, mas como estou escolhendo seguir em frente em vez de ficar preso. Porque uma vez que você começa a perceber isso, você também pode começar a mudar seus próprios processos de pensamento Não se trata de fazer as coisas perfeitamente. Trata-se de aprender a continuar e deixar suas palavras tomarem forma mesmo quando não são perfeitas. Ao final desta aula, você terá uma maneira simples de relaxar, desenhar com mais liberdade e melhorar suavemente letras sem toda a pressão E se você quiser , isso pode até se tornar um hábito criativo tranquilo, algo que você usa sempre que quiser reiniciar, desacelerar ou simplesmente desenhar para si mesmo. Esta aula é para iniciantes, amadores e, honestamente, qualquer pessoa que já quis sair da cabeça e desenhar palavras Você não precisa de nada sofisticado, apenas algo com que desenhar e algo em que desenhar Então, se você está pronto para acalmar o pensamento excessivo e apenas desenhar suas palavras, eu adoraria ter você na aula Vamos relaxar com palavras juntos. H. 2. Materiais e projeto do curso: Estou muito animada por você se juntar a mim. Bem-vindo ao Unwind With Words. Espero que esse seja um espaço onde você possa relaxar, brincar e se reconectar com sua criatividade Nesta lição, explicarei como a aula está estruturada, qual é o seu projeto de aula e os materiais necessários para começar. Então, veja como a aula fluirá. Começaremos falando um pouco sobre por que essa abordagem funciona e como ela ajuda você a relaxar e a melhorar as letras sem Em seguida, passaremos a escolher sua palavra, mantendo as coisas rápidas, intuitivas e livres de pressão. Depois disso, mostrarei demonstração completa em que crio uma letra de uma única palavra do início ao fim usando essa abordagem intuitiva intencionalmente relaxante Vou usar meu processo de três etapas, começando com um esboço de esqueleto, depois passando para um esboço refinado e, finalmente, adicionando cores e Essa é essencialmente a mesma estrutura que eu uso quando estou trabalhando em projetos de letras mais sofisticados, mesmo para o trabalho do cliente, apenas com algumas etapas adicionais nesses casos Mas aqui, o que realmente importa é como abordamos cada etapa com baixa pressão. Além disso, eu só quero dizer que esta demonstração é apenas um exemplo em um estilo. Há muitas maneiras diferentes de abordar isso , dependendo de sua palavra, seu estilo, suas cores, suas ferramentas, tudo isso. Tantas possibilidades. Então, em vez de tentar mostrar todas as possibilidades, o que eu realmente quero é dar uma olhada no meu processo de pensamento e como eu me permito criar peças de Letwin sem Essa é a principal lição que eu adoraria que você aprendesse desta aula Agora, quanto ao seu projeto para esta aula, você criará sua própria peça Letwin usando a mesma abordagem Você começará escolhendo uma palavra sem pensar demais. Em seguida, você o esboçará como um esqueleto simples, refinará as formas de suas letras e, finalmente, adicionará qualquer cor, personalidade ou detalhes que desejar Isso é realmente tudo o que existe. Se você puder, recomendo trabalhar de forma analógica para não ficar preso no ciclo de desfazer ou se sentir tentado a continuar ajustando as coisas sem parar com continuar ajustando as coisas sem parar Mas se você preferir trabalhar digitalmente, tudo bem também. Apenas dê a si mesmo algumas restrições que ajudarão você a usá-lo como um meio tradicional E lembre-se, esse projeto é algo você não precisa mostrar a ninguém se não quiser. Pode ser absolutamente um exercício pessoal para você. Ver isso assim ajudará a aliviar um pouco a pressão. Mas se você se sentir à vontade para compartilhar, adoraria ver o que você cria na galeria do projeto. Você pode enviar sua peça final, trabalhar em etapas em andamento ou até mesmo falar um pouco sobre sua experiência, experimentando isso. Para aproveitar ao máximo essa aula, você pode pensar nisso como algo ao qual você volta mais de uma vez. Você pode usá-lo como um reset criativo quando estiver se sentindo preso ou transformá-lo em uma pequena prática regular, o que funcionar melhor para você. Você pode fazer um todos os dias, uma vez por semana ou até mesmo uma vez por mês ou sempre que precisar de um reset criativo. Até mesmo uma prática pequena e consistente como essa pode fazer uma grande diferença ao longo do tempo. Em termos de materiais, você realmente não precisa de nada sofisticado Você pode usar o que tiver em mãos e com o qual se sentir confortável. Até mesmo uma caneta ou lápis e um pedaço de papel são mais do que suficientes. Alguns exemplos de meios que você pode usar são canetas de delineador fino, lápis de cor, aquarelas, tintas desajeitadas, tintas acrílicas ou marcadores de tinta acrílica, ou canetas de delineador fino, lápis de cor, aquarelas, tintas desajeitadas, tintas acrílicas ou marcadores de tinta acrílica, ou uma combinação de alguns deles. Na verdade, é menos sobre o meio específico e mais sobre se permitir criar sem pressão. Então, qualquer meio que permita que você faça isso funciona melhor. Como mencionei, embora mídias tradicionais ou analógicas sejam o que eu recomendo para este projeto, você também pode se tornar digital se é com isso que você se sente confortável Lembre-se de não desfazer muita coisa ou se deixar levar pelas infinitas opções de pincéis e cores Para minha demonstração desta aula, usarei meia folha de papel de um caderno de esboços de mídia mista do Kansan Excel planejo decidir sobre mídias e ferramentas de cores específicas à medida que avança, dependendo de como a peça evolui dependendo Uma sugestão que tenho é manter sua peça bem pequena. Trabalhar pouco faz com que pareça mais gerenciável e ajuda você a obter uma vitória rápida Pronto, tente não ser muito pequeno ou muito detalhado, o que também pode ser frustrante Eu diria que algo entre um tamanho A seis e A cinco seria um ótimo equilíbrio. Tudo bem, então isso é tudo que você precisa para começar. Na próxima lição, veremos perto por que essa abordagem funciona e como ela ajuda você a criar com mais liberdade e confiança 3. Por que isso funciona: Nesta aula, abordaremos uma abordagem de pressão muito baixa, mas de alto impacto, para relaxar e melhorar as saliências e melhorar as Antes de entrar nos detalhes do como, quero falar sobre o porquê, por que isso funciona. Em primeiro lugar, a pressão pode ser um obstáculo à criatividade, a pressão para criar, criar bem, criar rápido, criar com perfeição. Vamos tentar nos libertar dessa pressão porque, quando não há expectativa de perfeição, seu cérebro relaxa naturalmente O que aumenta a probabilidade de você assumir riscos e experimentar novas ideias. O perfeccionismo geralmente impede as pessoas de sequer começarem. Este último lhe dá permissão para ser confuso. O que eu notei é que quando você para de tentar fazer algo bom, você realmente faz um trabalho mais interessante. Alguns dos resultados desses exercícios podem parecer falhos Cada peça que você cria dessa maneira pode não parecer algo de que você se orgulhe imensamente, mas você ensinará silenciosamente seu cérebro a relaxar e, eventualmente, inventar coisas legais das quais você realmente se Então, isso é sobre o processo, não apenas o resultado, certo? Em segundo lugar, isso cria impulso. O objetivo é manter sua mão e sua mente em movimento. Avançar para a próxima etapa em vez de pensar demais em cada decisão Há um lugar para um design cuidadosamente pensado. Não estou dizendo que não exista, mas nessa atividade, essa não é a nossa abordagem. Porque para poder fazer isso, você também precisa ser capaz de criar livremente e confiar em seus instintos. Estamos tentando usar o impulso para reduzir o pensamento excessivo, porque até mesmo linhas imperfeitas são melhores do que Estamos nos treinando para melhorar nossa confiança e confiar em nossos instintos, os quais podem ser melhorados com o impulso Essa também é uma atividade facilmente repetível. Em qualquer ritmo e frequência que funcione para você. Você pode fazer isso antes de um projeto como um aquecimento, para sair de um bloqueio criativo, como uma prática semanal ou diária. Seja qual for a cadência que você escolher, a repetição cria habilidade. Com o tempo, você perceberá que está melhorando sem a pressão. Toda vez que você desenha uma palavra, você está refinando formas, está entendendo o espaçamento, desenvolvendo o ritmo e seu próprio processo criativo Então, de certa forma, isso é prática de exibição disfarçada. Este exercício também é ótimo para você emocionalmente. O cérebro humano adora a sensação de realizar algo Na verdade, acompanhar e finalizar uma peça aumenta a confiança e reduz a intimidação em relação às letras ao longo confiança e reduz a intimidação em relação às letras ao Além disso, essa é uma ótima maneira de se expressar e, ao mesmo tempo desenvolver lentamente suas habilidades de letras pois as palavras são poderosas Eles são menos abstratos do que outras formas de arte visual. As letras podem ser uma saída direta do coração. Não precisa ser, mas pode. E pode ser muito útil quando você realmente precisa processar emoções e sentimentos. Criar algo em torno de uma palavra que você realmente sente profundamente no momento e realmente se perder nela é um sentimento meditativo que tem efeitos terapêuticos na mente Eu digo isso por experiência própria. Muitas vezes, quando faço esse exercício, também é uma forma de me libertar de algum tipo de prisão emocional Nossa mente pode se fixar em coisas, e escrever pelo menos uma palavra no papel pode ajudar a liberar espaço para pensamentos mais regulados Olha essa. Na verdade, essa é a primeira palavra, pelo menos desde a idade adulta, com a qual me lembro de sentar e desenhar , seguindo meu coração Isso foi em 2017, muito antes de eu começar minha jornada profissional de gravura ou até mesmo gravar de forma consistente como um hobby Eu estava muito impressionado com a frustração de lutar continuamente para ser uma prioridade Cansei de mencionar a palavra em uma conversa sem nunca me sentir ouvida. Então eu pego o caderno de esboços e desenhei a palavra. Deixo meu instinto guiar cada detalhe. Eu meditei na palavra enquanto desenhava. Eu não sabia na época se funcionaria, mas funcionou. Isso me ajudou a processar e regular e, anos depois, me lembrar daquele dia difícil que passei. Eu vejo espaço para melhorias ao relembrar isso? Claro, eu faço muito. Mas não é disso que se trata. Esta peça me lembra de como me ajudei em um momento difícil e também de como, sem saber, iniciei toda uma carreira Eu também faço esse exercício quando me sinto preso, criativo ou mentalmente esgotado Apenas me dar permissão para criar palavras confusas e verdadeiras às vezes funciona E é isso que eu quero passar para você. Não se trata de fazer seu melhor trabalho. É sobre fazer livremente. Tudo isso para dizer que estamos tentando nos equipar com uma ferramenta, não com um exercício único Legal. Então, nos vemos na próxima lição, onde falaremos sobre a escolha de uma palavra. 4. Como escolher a sua palavra: Antes de entrarmos na locação real, precisamos identificar uma palavra, certo? Deixe-me dar algumas dicas e ideias para escolher uma palavra que funcione Então, para escolher uma palavra que funcione, basta escolher uma palavra. Qualquer palavra. Sério? Eu sei como isso soa, porque por que temos uma aula dedicada a escolher sua palavra então Porque mesmo que seja qualquer palavra, eu sei o quão assustadora pode parecer, e eu quero te ajudar no processo É fácil escolher qualquer palavra, mas às vezes pode parecer difícil simplesmente escolher uma palavra Eu ainda penso demais quando tenho que decidir o que escrever. Eu tenho que dizer ativamente a mim mesma que devo me comprometer com uma palavra. Então, confie em mim, eu falho com você. Portanto, o mais importante é não pensar demais nisso. Deve ser rápido e intuitivo. Uma coisa que eu realmente quero enfatizar é não pensar demais em como você vai ilustrá-la ou interpretá-la visualmente Agora não é o momento para isso. No momento, você tem apenas um emprego. Escolha uma palavra e fique com ela. Isso é tudo. OK. Sua palavra não precisa ser profunda ou significativa. Não precisa ser profundo, estético ou digno do Instagram. Pode ser completamente aleatório, simples e até tolo. Uma estratégia é escolher a primeira palavra que lhe vier à mente e parecer interessante. Mas às vezes seu cérebro não coopera muito. Eu sei. Se seu cérebro está fazendo truques com você e não permitindo que você decida por uma palavra , aqui estão algumas dicas para você inventar uma palavra Pense em como você está se sentindo aqui agora, qual é a primeira sensação que vem à mente? Você pode até usar uma roda de sentimentos para ajudá-lo a identificar sentimentos ou pensar em como você quer se sentir versus como está se sentindo agora. Ou podem ser palavras aleatórias do dia como café, janela, planta. Você pode até mesmo consultar um livro de busca por palavras ou até mesmo o livro que está lendo no momento para encontrar uma palavra que se destaque para você. Você pode ver as letras das músicas ou as entradas do seu próprio diário. Ou use um gerador de palavras aleatórias para procurar palavras divertidas e peculiares Suas opções são infinitas e a inspiração está em toda parte. Felizmente, as palavras estão ao nosso redor, que pode tornar isso Mas a chave, novamente, é mantê-lo rápido e intuitivo e simplesmente começar sem pensar demais. E adivinha? Se de alguma forma você acha que escolheu errado, você sempre pode fazer outro. Certo? Se você não gosta da palavra, pode sempre tentar outra. Mas eu recomendo que você faça isso somente depois de tentar e realmente continuar com sua primeira palavra até o fim. Dê uma chance. É tudo o que estou dizendo. E lembre-se, essa não é sua única chance. É só uma rodada. Portanto, não precisa se sentir pressionado a tomar uma decisão perfeita A verdade é que isso não importa. A palavra em si importa menos do que o fato de você ter uma palavra selecionada. Isso faz sentido? Também tenho mais uma dica para você. Se você encontrar várias palavras interessantes, basta anotá-las no aplicativo Notas ou em qualquer lugar que você possa revisitar na próxima vez que precisar de uma palavra Dessa forma, você não sente que está abandonando uma palavra interessante e tem algumas prontas para usar na próxima vez Sim. Então vá em frente e diga uma palavra, e nos vemos na próxima lição, onde começaremos a esboçá-la 5. Esboço do esqueleto: Para criar nossa peça de letreiro, a primeira etapa com a qual começaremos é desenhar E, especificamente, começaremos com o que chamo de esboço de esqueleto, que é exatamente o que parece ser os ossos de nossas letras, a estrutura básica em torno qual as letras serão Essa etapa realmente nos ajudará a tomar algumas decisões muito básicas, mas importantes sobre o letching que estamos prestes a criar Tipo, qual é o layout geral da peça? Onde na página estará minha palavra? Que tipo de letras vou desenhar maiúsculas, minúsculas, uma mistura de ambas, estilo de script versus letras maiúsculas. Eles se sobreporão ou serão espaçados? Eles seguirão um ângulo específico, esse tipo de coisa? Então, vamos direto ao assunto, e você verá o que quero dizer. A propósito, a palavra que escolhi para a demonstração de hoje é fluxo. Então, vamos ver como vou criar um esboço de esqueleto para Vou começar escrevendo a palavra aqui. Assim mesmo. Ok, nada sofisticado. Basta escrevê-lo em letras maiúsculas simples. Isso me ajuda a ter a palavra na minha frente versus na minha cabeça para ver as letras, contar as letras e, basicamente , tê-la na minha frente visualmente. Então vou começar a pensar nas letras reais. Sinto que quero incorporar algum aspecto fluido a isso Talvez algo líquido, algo que represente uma forma líquida Então isso está na minha mente. O que eu posso fazer? Sabemos que estamos começando com um esboço de esqueleto, certo, que é a forma básica, a estrutura básica de nossas letras Então esse é o nosso primeiro passo. Vou manter esse tipo de coisa muito solta e muito livre. Vou começar com um F um pouco inclinado para esse lado Assim mesmo. E então eu quero que as letras estejam meio que conectadas umas às outras, mas não no estilo clássico do script. Então, podemos fazer talvez um L menor como esse, e depois um O. Na verdade, eu quero deixar um pouco mais de espaço entre as letras para que haja espaço para desenvolvê-las ao redor dessas linhas esqueléticas, trazendo aquelas formas líquidas Então, vou espaçá-lo um pouco mais. OK. E então um O, talvez assim. Ok, não há espaço suficiente para o W agora. Vou apagar tudo e deslocar tudo um pouco mais para a esquerda, só para centralizar a palavra na página E então faremos a mesma coisa. Basta movê-lo um pouco mais para este lado, sem mais nem menos. Então o L pode ir a algum lugar aqui. O O vai aqui, e então temos o W assim aqui. Sim. Vou apenas escurecer essas linhas para que você possa vê-las melhor na câmera Eu apenas fiz o que eu normalmente faço, que é manter as linhas o mais claras possível enquanto desenho Mas é claro que você precisa vê-los claramente. Então, estou apenas escurecendo um pouco as linhas. Sim. Muito melhor. Ok, então é isso. Este é um esboço esquelético para esta peça. Isso é muito simples, mas muito poderoso, para nos ajudar a tomar algumas decisões básicas e nos levar à próxima etapa. Na próxima lição, refinaremos esse esboço do esqueleto desenhando as formas reais de nossas letras. 6. Esboço refinado: Concluímos a estrutura básica de nossa liberação e, nesta lição, vamos refiná-la detalhando as formas reais de nossas letras ao redor do esqueleto Agora, o que estou pensando em fazer é tentar trazer esse belo efeito líquido e suculento às Então, vou desenhar essas linhas com isso em mente. Apenas algumas belas formas lisas e curvas ao redor das linhas do nosso esqueleto Agradável e orgânico. Estou deixando as pontas um pouco mais arredondadas e grossas. Assim mesmo. Sim. Da mesma forma, faremos isso com todas as letras. Esse é o L feito. Agora no O, também. Observe como estou tentando intencionalmente fazer com que a forma deixe de ser um círculo perfeito Ok, então esses os círculos externo e interno do O. E agora, para o W, onde houver menos espaço entre as letras, tentaremos mantê-lo fino ou próximo à linha do esqueleto E quando há mais espaço, podemos fazer as formas se estendam um pouco mais. Tudo bem. Agora, só para evitar qualquer confusão e ter uma ideia visual melhor do que está acontecendo, vou apagar todas as linhas do esqueleto Você não precisa, mas acho que ajuda ver tudo com mais clareza e também obter resultados mais limpos no final. Não precisamos mais desse esqueleto. Ela serviu ao seu propósito de ser a estrutura em torno da qual desenhamos nossas letras, certo? Então, podemos prosseguir com segurança e apagar isso agora. E então vamos dar uma boa olhada em como tudo está. Como aqui, acho que posso redesenhar essa curva para ficar mais parecida com isso E preencheremos todas as lacunas que possam ter surgido do apagamento Sim. Eu sinto que há mais espaço aqui do que neste lado do que entre o F e o L. Então talvez possamos estender isso um pouco mais para fora. Assim mesmo. E então vamos nos livrar das linhas antigas. Isso parece melhor. Agora, lembre-se, eu disse que gostaria que as letras se conectassem um pouco umas com as outras. Então, vamos tentar trazer isso para dentro. Talvez possamos fazer algo assim para conectar o F e o L desse jeito. O L e o O podem se conectar mais ou menos aqui. E novamente, entre o O e o W. Assim mesmo. OK. E, novamente, vamos nos livrar dessas linhas extras para realmente ver como elas são mais do que qualquer outra coisa. Sinto que algo nessa curva ainda não está funcionando para mim. Deixe-me tentar isso de novo. Sim. Sim, acho que parece melhor. Acho que também seria legal adicionar alguns respingos ou gotas Então, talvez por aqui, possamos adicionar uma espécie de respingo Assim, estendendo-se do W, e talvez um pouco depois do respingo próximo a ele, desta E uma pequena gota como essa. Dois, talvez? Sim. Da mesma forma, podemos fazer uma como essa, talvez por aqui, uma menor e algumas protuberâncias em cada lado dela Então, parece mais fluido. Aqui, podemos fazer um porque já temos, tipo, uma pequena situação fluida aqui Então, podemos fazer uma pequena bolha aqui, uma boa bolha imperfeita Talvez possamos nos divertir um pouco aqui. Não estou realmente amando a aparência. Então, vamos ver. Podemos fazer um neste espaço aqui. Sim, isso é muito melhor. Talvez alguém possa entrar nesse espaço aqui em cima. Ok, então temos um problema de legibilidade aqui. Isso faz com que pareça um R e não um L, então não podemos fazer isso. Talvez algo aqui em vez disso. E então talvez um respingo daqui, sem mais nem menos. Sim. Portanto, lembre-se de sempre se certificar de que você ainda consegue ler a palavra com clareza, pois as letras devem estar legíveis no final Caso contrário, é inútil, certo? Quero dizer, são apenas formas aleatórias nesse ponto, se você não consegue lê-las. Então, isso é uma coisa que você deve ter em mente. Tudo bem. E então vamos adicionar alguns pequenos círculos como gotas aqui e ali. E isso parece bom para mim. Ok, então temos nossas letras todas elaboradas, e este aqui é nosso esboço refinado e este aqui é nosso Então, agora temos uma ideia ainda mais clara de como serão nossas cartas Agora só precisamos finalizá-la dando vida a ela usando nosso meio de escolha, que é o que faremos na próxima lição. 7. Bringing It to Life: Nossa última etapa em nosso processo de criação de letras é finalizar a peça. Vou adicionar um pouco de cor para dar vida a esse esboço, mas isso não significa que você precise Você pode manter a peça em preto e branco ou simplesmente usar o próprio lápis para finalizá-la adicionando detalhes e personalidade, se preferir. Essa etapa tem menos a ver com as cores e os detalhes específicos e mais com levar a letra a um ponto em que pareça pronta para você Com a evolução da minha peça fluida até agora, acho que adicionar cor com alguns marcadores de tinta acrílica com ponta de pincel seria uma boa opção para isso Então é isso que eu vou usar. Vou apenas clarear um pouco as linhas do meu lápis usando a borracha Antes de usar os marcadores de tinta acrílica, apenas para obter resultados mais limpos Normalmente, não desenho tão escuro ou, se o faço, clareio um pouco antes de adicionar Uma borracha amassável faria esse trabalho muito melhor. Eu tenho um, mas não está ao meu alcance, e não estou com vontade de ir buscá-lo agora , porque quero manter o fluxo P tão pretendido. Ok, então está pronto. Agora, eu sei que quero usar marcadores de tinta acrílica, mas ainda não sei quais cores vou usar. Vamos ver. Vou testar algumas cores em um pedaço de papel, só para ver como elas ficam umas nas outras. Sim. Ok. Acho que temos nossas cores. Ok. Então, esses serão nossos tons médios. Isso será para as sombras e esses para os destaques Sim. Então, primeiro, vamos começar com este. Essa será nossa cor de meio-tom principal. Então, eu vou pintar a coisa toda com essa cor. Muito simples. Vou começar examinando os contornos dessa forma. Temos nosso esboço para nos guiar, mas também estou me dando a liberdade desviar um pouco dele, se eu quiser Esses são os esboços de F prontos, e agora vou preenchê-los Sim, então fazemos isso com a palavra inteira. Não parece perfeito. Você pode ver os traços dos marcadores, mas ainda parece feito à mão e bonito feito pelo homem Tudo bem, então essa é a nossa cor base pronta. Em seguida, vou usar esse azul mais escuro para fazer algumas sombras Vou assumir que a fonte de luz está no canto superior esquerdo, então as sombras serão opostas Então, no canto inferior direito. Apenas como um guia geral, você não precisa ser muito preciso ou realista sobre as posições das sombras. Mas, geralmente, nosso objetivo é colocá-los assim. Então, vou mirar nas áreas inferiores direitas das letras e afastar um pouco da borda e seguir a curva desse jeito. Sim. Isso só traz alguma dimensão. Além disso, a introdução de outra cor faz com que pareça mais divertido. Não estamos tocando nem um pouco no lado oposto, nas partes superiores esquerdas Veja como isso já é visualmente mais interessante com essa etapa adicional. Então, sim, sem mais nem menos, vou continuar adicionando sombras à coisa toda H. Ok. Então, esse parece um bom lugar para parar com as sombras Se quisermos adicionar mais, sempre podemos voltar a fazer isso mais tarde. Mas, por enquanto, isso é bom. Agora vamos adicionar mais uma cor às áreas de tons médios. Na verdade, não é obrigatório, mas acho que faria com que parecesse mais divertido, então eu quero tentar isso. Vou usar essa cor verde amarelada, e vou colorir e vou espécie de seção intermediária com Então, aproximadamente nas áreas densas centrais , principalmente assim. Não muito, pequenos toques aqui e ali. Agora, na verdade, estou questionando essa decisão se vou ser honesto sobre o que está acontecendo em minha mente Estou me perguntando se estou fazendo isso parecer mais monótono Mas vou tentar confiar no processo e ver para onde ele vai. Se não funcionar, eu teria aprendido uma lição, certo? Se não parecer bom, da próxima vez saberei que não devo fazer isso. Isso é tudo. De qualquer forma, veremos como isso vai acontecer. Sim. Ok, então é isso. E agora vou escolher a cor amarela para fazer alguns destaques. Então, novamente, dissemos que a fonte de luz está no canto superior esquerdo, certo? Então, assim como fizemos as sombras no canto inferior direito, vamos fazer os destaques no canto superior esquerdo, assim Ah, na verdade não parece muito diferente da cor anterior. Portanto, essa cor não está realmente funcionando como um destaque para isso. Vamos tentar ver se isso está funcionando melhor. Melhor, sim, mas não há contraste suficiente, eu acho. Ok, então parece que o branco é a melhor opção. Vamos ver. Sim. Sim, acho que isso parece melhor. Vou esperar que essas peças sequem um pouco antes de passar por cima com branco. Vou apenas adicionar destaques às outras áreas. Usando pequenos traços e pontos. Você também pode fazer isso agora. Ok. Assim mesmo. Então, estamos trazendo um pouco mais de dimensão ao fazer isso. Não estou muito feliz com o contraste aqui, mas definitivamente está ajudando. Você pode ver como parece que está refletindo um pouco mais a luz Ok, então está feito, e é aqui que estamos agora. Gosto, mas não estou muito feliz com o contraste das cores. Então, preciso ser um pouco mais criativo e ver o que mais posso fazer. Eu queria trazer um pouco de amarelo, mas isso realmente não funcionou. Então, talvez eu experimente um lápis amarelo e veja se isso vai me ajudar a destacar alguns amarelos Sim, está parecendo mais amarelado e bonito. Deixe-me ver. Talvez eu também possa trazer um verde para misturar esses dois um pouco mais. Sim. Eu gosto disso. Ok, então eu vou voltar para o amarelo. Quero usar um pouco de verde para misturar o amarelo com o azul e também torná-lo um pouco mais vibrante. Eu estava preocupado com o fato de as cores estarem ficando um pouco embotadas por causa da forma como os marcadores de tinta estavam interagindo uns com Então, isso está ajudando a mudar isso. O que estou fazendo aqui é apenas adicionar um pouco de verde para misturar as partes onde o marcador verde amarelado está encontrando o azul-petróleo. Sim. Então, vou fazer isso com a coisa toda. Esses lápis de cor não foram completamente planejados. Eu estava planejando usar os marcadores de tinta acrílica. Mas apenas com base em como as coisas aconteceram de forma diferente do que eu imaginava , estou apenas Acontece que eu tenho os lápis de cor ao meu alcance, e eles vieram em meu socorro e me ajudaram a fazer isso se destacar Às vezes, uso lápis de cor para adicionar dimensão e detalhes às minhas peças de acrílico, mas meu cérebro normalmente segue um caminho médio um caminho médio Estou lentamente tentando mudar isso e estar mais aberto a uma abordagem de mídia mista, especialmente com esse tipo de projeto em que estou apenas jogando e descobrindo ao longo do caminho. Tudo bem? Então eu gosto disso. Uma diferença muito sutil, mas eu gosto da aparência. E acho que o amarelo vai realçar ainda mais esse pop. Então, vou colocar um toque de amarelo nessas áreas também. Sim, isso parece bom para mim. E agora, como última etapa, vou usar uma caneta gel branca como essa para deixar os destaques um pouco mais vívidos Então, estou apenas examinando as linhas brancas anteriores que desenhei com esta caneta agora. Sim. Isso é muito melhor, certo? Eu me sinto muito bem com essa peça agora, e acho que é um bom lugar para eu encerrá-la agora. Então, sim, esta é minha peça final. O que você acha? Também gosto de datar essas peças, então vou usar uma caneta pequena e escrever a data de hoje aqui. Sim, é isso mesmo. E aí está. Minhas letras fluidas parecem feitas para mim e, na verdade, estou adorando Estou tão feliz por ter continuado e confiado no processo em algum momento, arrependi de minhas decisões e meio que queria desistir, certo? E eu já vi isso acontecer tantas vezes. Às vezes, sim, não acaba tão bem quanto você imagina Mas, na maioria das vezes, você acabará feliz por ter continuado e avançado até a linha de chegada. Então, a moral da história é tentar terminar sua peça, mesmo que você queira desistir no meio, ok? Então, agora é a sua vez. Vá em frente e crie um esboço esquelético para a palavra que você escolheu, refine o esboço detalhando formas de suas letras e, em seguida, finalize com alguns detalhes que pareçam com refine o esboço detalhando as formas de suas letras e, em seguida, finalize com alguns detalhes que pareçam com você. Nos vemos na próxima lição com algumas reflexões finais. Sim. 8. Considerações finais: Antes de terminarmos, só quero dizer que estou muito orgulhosa de você por dedicar seu tempo para fazer isso. Se você criou uma peça, experimentou algumas variações ou até mesmo apareceu e assistiu à aula, isso ainda conta. Demonstrar sua criatividade nem sempre é fácil. Muito bem feito. Se há uma coisa que eu espero que você tire dessa aula, é isso. Você não precisa esperar pela ideia perfeita ou pelas habilidades perfeitas para criar. Você pode simplesmente começar com uma palavra e deixá-la se desenrolar. Essa prática é algo que você pode usar sempre que quiser. Você pode usá-lo sempre que se sentir preso, quando estiver sobrecarregado e só quiser tirar algo da cabeça, relaxando um pouco semanalmente ou mensalmente com o movimento de palavras ou até mesmo como uma prática diária Se quiser realmente desenvolver suas habilidades de letching, depende totalmente de Quanto mais você fizer isso, mais começará a notar que sua letrização melhora E o mais importante, é muito mais fácil começar. Mas, ao mesmo tempo, tente não transformar isso em algo que você precise fazer. Não estamos adicionando mais pressão aqui, estamos eliminando-a. OK. Se você gostou desta aula, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar um comentário. Isso ajuda mais alunos a encontrar a turma e também me ajuda a criar um conteúdo melhor para você. Você também pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare se quiser continuar explorando, e ilustrando de uma forma divertida e acessível Não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado imediatamente quando eu publicar uma nova aula E se você quiser ficar conectado, pode me encontrar no Instagram onde compartilho a maior parte do meu trabalho, processo e pequenos experimentos criativos como esse. Muito obrigado por estar aqui e por passar esse tempo comigo. Até a próxima vez, adeus e Happy creating