Reflexos de lente (lens flares): adicione um brilho cinematográfico quente à sua fotografia

1. Introdução: Oi. Esta classe é toda sobre a criação de lentes flares na câmera. Vou rever o que fazer e os cenários a procurar para obter as lentes mais eficazes, bem como algumas ferramentas especializadas que você pode usar para ajudar a moldar a luz e dar-lhe um pouco de brilho extra. Eu amo as tarifas de lentes eficazes em fotografia. Eu sinto que eles adicionam o drama cinematográfico a um filme que você realmente não consegue de outra maneira. Então, estou super animado para mostrar como e ver o que você cria. Meu nome é Tabitha. Fotografo famílias, bebês e plantas, e também dou aulas aqui em Skillshare. Estou entusiasmado com essa aula, então vamos fazer isso. 2. Capturando reflexos de lente: Tudo bem. Então lentes flares. Há duas categorias diferentes de sinalizadores de lentes. Há um bom brilho da lente e um mau brilho da lente. Tão ruim lente é onde você tem um sol brilhante realmente distraindo, assim como comer seu rosto sujeito. Você não pode ver o rosto deles e eles estão completamente queimados. Quase parece bobagem. Isso é o que você quer evitar. Há também onde você obtém essa névoa brilhante e brilhante que é como assumir toda a imagem, ela lava sua foto, desnatura a cor e sorve o contraste e torna muito, muito complicado para editar mais tarde. Esse é o brilho da lente que vamos tentar evitar. Vamos aprimorar as lentes mais artísticas e dramáticas que acrescentam mais à sua foto. Você quer o brilho da lente que não vai prejudicar o seu assunto. Vai adicionar essa emoção, essa sensação sumária, aquele brilho. Acho que já viu nos filmes. Eles fazem isso. Eles adicionam o brilho da lente ou depois do fato ou enquanto eles estão filmando e é apenas a câmerapassa depois do fato ou enquanto eles estão filmando e é apenas a câmera por e você pode ver o sol e ele apenas cria esses ângulos de luzes, estrias e manchas na imagem, e quando você vê, parece natural, é o que estamos acostumados a ver. É assim que o sol interage com câmeras e lentes, e isso cria uma parte da sensação da vida, eu acho. Então esse é o tipo de clarão de lentes que estamos procurando. Então, para criar o brilho da lente, nós queremos filmar em uma hora do dia onde o sol vai estar em um empréstimo de ângulo para fluir direto para nossa lente. Então você não precisa necessariamente ter o sol em sua foto, mas ele precisa ser ou apenas fora do quadro ou eu quero dizer muito perto para que ele ainda pode entrar, saltar em torno da mecânica do interior da lente e criar esses pontos e listras e brilham em nossas fotos. Então para mim isso é tipicamente como depois das 06:00 na primavera e outono e depois depois das 19:00 no verão e depois no inverno, são como 16:00, nos Estados Unidos. Então será diferente dependendo de onde você estiver. Mas basicamente, você quer de uma hora a duas horas antes que o sol se ponha completamente e desapareça, ok? Então mesmo depois que ele se foi, você ainda pode às vezes obter esses flares de lente, especialmente se você está em algum lugar que tem muita luz refletida, como fora do lago ou algo assim. Tão tarde da noite ou a primeira coisa da manhã quando o sol está nascendo. Esses são os melhores momentos para colocar esse ângulo de luz em sua lente, e então você quer atirar bem aberto. Então use suas aberturas realmente largas aqui, seu 1.8, seu 2.8, essas aberturas para que você esteja o mais aberto possível para que haja mais área para a luz entrar. Então, atirando para o sol, atirando bem aberto e atirando em um momento em que o sol vai criar esses ângulos efetivos em sua câmera. Sim, então vamos dizer que você quer evitar as lentes, você apenas faz o oposto. Portanto, certifique-se de que o sol não está na sua imagem, feche um pouco ou prenda o capuz da lente na parte frontal da sua lente. Se você comprar uma lente nova ou suavemente usada, ela provavelmente virá com um capuz de lente. É basicamente um chapéu, então ele ajuda a bloquear o sol extra que teria entrado na lente, e então você apenas adicioná-los. Tenho um para cada lente que tenho. Mas eles só estão coletando poeira em uma gaveta porque eu amo [inaudível], então eu nunca tentei me livrar deles. Bem, eu não costumo tentar me livrar deles. Em seguida, vou falar sobre algumas ferramentas que podemos usar para ajudar a moldar nossa luz. 3. Prismar: Prismar é uma técnica muito recente, sinto que está varrendo a internet. É aí que você coloca uma superfície reflexiva na frente da sua lente e ela adiciona um efeito de espelho à sua imagem, ou traz luz refletida de outros, onde isso cria resultados inesperados. Este é um prisma de vidro que eu tenho na Amazon. Vou postar o link para que você possa obter o mesmo se quiser. Foi $25. Até agora, tenho sido muito feliz com isso. É legal, porque você pode simplesmente colocá-lo diretamente contra sua lente, e dependendo de como você movê-lo e onde você está, você pode obter um reflexo da árvore que está aqui em cima, na parte inferior da sua foto, porque refletindo desta superfície lisa de vidro aqui. Experimentar com isso tem sido muito legal. Os prismas são legais em geral. Eu não sei se você viu o tipo de fotos onde as pessoas refletem, refratam, sei lá, arco-íris em seu rosto. Eles vão montar seu prisma e depois ter um pouco de luz brilhar através dele, e então eles têm aquele pequeno respingo de arco-íris, então você pode brincar com isso também. Se você não tem um prisma ou você acabou de encomendá-lo, e ele não estará aqui por dois dias, você pode usar CDs. Eu tenho um CD neutro que é basicamente, você vai colocá-lo em um ângulo para sua lente e movê-lo para cima e para baixo para obter esse reflexo. Será uma reflexão mais vaga, obviamente, porque isso não vai mostrar exatamente o que você está vendo. Tem uma cor, por isso pode adicionar um molde de cor a ele. Este é neutro, este é roxo. Este é, na verdade, apenas o espaçador que veio com a pilha de DVDs que eu comprei. Você pode até colocar isso na frente da sua lente para que o que você está vendo no centro vai estar em foco, e então tudo o resto ao redor tem um borrão ou apenas aquele brilho fora de foco para ele. Definitivamente experimente com CDs se você os tiver. Além disso, você pode usar a tela do seu telefone. Eu sigo um monte de grupos no Facebook, um monte de grupos de fotografia, e eu vi pessoas postar essas belas fotos de casamento; onde você tem o casal, e então você tem essa superfície de vidro lisa em que eles são refletidos, e você está como, “como eles fizeram isso?” Acontece que eles têm uma mesa de vidro. Eu não carrego um desses o tempo todo. Na verdade, eu sei. Eu carrego esta grande mesa de vidro. Basicamente, o que o fotógrafo fez foi, ele colocou o telefone bem na frente de sua lente e foi capaz de capturar o reflexo do casal no brilho de sua tela. Ele provavelmente funciona melhor se você tirar o caso, e você realmente tem a tela suave e perfeita para trabalhar com o telefone. Experimente com isso, experimente com alguns CDs, com seu prisma, e realmente apenas empurre sua fotografia para o próximo nível com essa técnica. 4. Anel de fogo: Em seguida, queria falar com você sobre o Anel de Fogo. Há um fotógrafo Sam Hurd, sua especialidade são essas imagens. Ele faz um monte de prisming ele também faz o que ele cunhou como o Anel de Fogo. É aí que você atira através de um pequeno tubo de cobre, e basicamente o que acontece é que o sol reflete fora da parte brilhante do interior e cria um grande brilho de círculo que é quente e realmente dramático. Então as pessoas têm tentado isso sozinhas e postado seus resultados em toda a Internet. Está ganhando popularidade. Na verdade, tenho dois canos de cobre. Você pode comprar como um grande tubo de cobre e como ter a loja cortá-lo ao tamanho para você ou você pode simplesmente ir para os pequenos acessórios, a seção de acoplamento, e eles têm como pequenas formas de cotovelo e pequenas formas de torneira e outras coisas. Acabei de encontrar estes. Esta é uma polegada e esta é três quartos de polegada. Acho que um foi $4 e este foi $2. Mas estes têm sido muito legais porque eles podem criar este brilho circly quente para que ele apenas realmente ajuda a aprimorar o assunto aqui. Ele apenas bloqueia a maior parte do fundo, e obviamente leva um pouco de brincar. Você pode obter imagens onde o Anel de Fogo ocupa toda a foto e é bastante distrativo. Ou você pode obtê-lo onde apenas está lá e ele apenas adiciona um pouco extra para a imagem. Se você não gosta do brilho quente, eu já vi pessoas usando tubos de alumínio, então há prata, e eles apenas criam um tom de cor mais neutro para a imagem, então ainda é luz branca brilhante, mas não tem essa cor lançar para ele. Então eu acho que se você só tem PVC por aí, eu acho que PVC é brilhante o suficiente no interior que você poderia tentar usar isso também. Você só quer ter certeza de que está realmente perto de sua lente para que você não coloque seus dedos em foco porque você vai ter que agarrá-lo, e então basicamente tudo que se aproxima apenas se torna uma espécie de borrão e então o que sua câmera vê é diretamente para baixo no centro e, em seguida, em torno do exterior basicamente. Aqui estão algumas fotos que eu tirei com isso e eu fiquei muito satisfeito com os resultados. Aí está o seu Anel de Fogo. 5. Ferramentas diversas: Por último, só queria mostrar-lhe algumas outras ferramentas diversas. Este é o fundo de uma garrafa de vidro. Pedi para minha irmã quebrar uma garrafa para mim e esta é a base. Eu só queria um pedaço de vidro que era plana o suficiente para que eu pudesse apenas armazená-lo na minha bolsa, mas também grande o suficiente que iria criar um efeito com a minha foto basicamente. O que você pode fazer é se você está fotografando talvez na praia e você tem seu assunto no oceano, mas há pessoas no lado da sua foto, você pode usar isso para riscá-los. Basicamente, se você segurar isso contra o lado da sua lente, ele irá adicionar um borrão suave à imagem para que você realmente não veja o que está acontecendo lá. Isso pode ser usado em conjunto com flares de lente. Se você tem assuntos que distraem, você pode usar isso e o Sol vai pegá-lo, a luz aqui dentro e adicionar um pouco de brilho a ele. Isso é algo que eu gosto de manter por perto. Então eu também tenho, isso é como um pequeno saco ziploc. É muito hash porque está na minha bolsa, mas basicamente o que você faz é fazer um buraco no fundo e então você pode simplesmente virar isso sobre a frente da sua lente e atirar através dela. Basicamente, onde o buraco está, isso é o que vai estar em foco como acentuadamente em sua foto e, em seguida, em todos os lugares ao redor adiciona esse brilho suave à imagem e realmente cria uma sensação realmente etérea para suas fotos. Eu amo a maneira como os deslizamentos e é super barato e super fácil. Usando todas essas ferramentas em conjunto com a utilização do céu na hora certa do dia, vai criar as fotos de lente mais eficazes para você. 6. Editando com o Lightroom: Eu só queria te guiar sobre como eu tipicamente editaria uma foto como esta. Eu acho que você provavelmente vai notar que suas fotos são um pouco nebulosas, eles não têm muito contraste, as saturações talvez um pouco baixas. Basicamente, quando eu tiro, eu tentei fotografar um pouco subexposta, então minha foto na minha área de assunto é um pouco mais escura do que o normal porque eu tenho tanto brilho acontecendo que eu não quero muito dos detalhes de destaque para se perder, então eu tendem a mostrar-lhe um pouco mais escuro e então tentar trazer as áreas de sombra depois. Aqui estou trabalhando no Adobe Lightroom. Esta é a versão da Creative Cloud. Eu praticamente começo pelo topo. Isso é direto para fora da câmera. Eu passei e depois limpei a pele um pouco, mas fora isso, tudo o resto é igual. Eu só começo aqui. O equilíbrio de brancos é algo que é mudado como eu vou , então eu só vou trazer o calor um pouco e, em seguida, apenas trabalhar a partir daí. Já esta imagem parece um pouco escura e lamacenta, então eu vou chutar a exposição e então eu vou também trazer o contraste. O contraste é importante porque pode ajudar a dar sua foto a definição que ela precisa para realmente se destacar. Esta é a área de sombra da imagem, então queremos esbarrar as sombras um pouco. Você pode ver que principalmente ilumina eles e a colina verde atrás deles. Então brancos, isso vai estar no seu material de destaque. Normalmente, quando eu estou tentando decidir o que editar, eu balançar para frente e para trás com o controle deslizante para ver o que vai ficar melhor e, em seguida, negros, eu geralmente sempre tirar para ajudar a adicionar um pouco de que o contraste nervoso para ele. Então, a partir daqui eu geralmente gosto de chutar a vibração e saturação, geralmente não mais do que 10. Não quero que pareça irrealista. Então eu desço para a seção de curva de tom e faço praticamente a mesma coisa. Derrubar as sombras, acender as luzes, e então as escuras geralmente dependem da foto, se ela precisa descer ou subir, mas acho que precisa subir. Então agora ele ainda parece muito, muito brilhante para mim então eu vou trazer a exposição de volta para baixo um pouco e então há mais um controle deslizante que é todo o caminho para baixo na parte inferior. É chamado de Desembaçar Slider e está no menu suspenso Efeitos. O Deslizador Dehaze basicamente ajuda a adicionar que contrastes e que a ousadia crocante para a foto. Você pode ver se eu tirar o desembaçamento, só faz com que eles pareçam estar em uma nuvem e eu não quero isso. Dehaze geralmente um pouco vai um longo caminho, então eu me sinto como 9, não muito, e então esta imagem parece realmente quente então eu vou tentar e brincar com a temperatura um pouco. Há um pouco de magenta no tom do rosto, então eu vou trazer a tonalidade para baixo apenas um pouco, apenas esses pequenos ajustes para ajudar a realmente fazer a foto grande. Então, às vezes, se precisar, você pode adicionar uma vinheta que estará na guia Efeitos também. Basta puxar isto para baixo para ajudar a trazer os cantos, mas às vezes não funciona bem com o Anel de Fogo. Então, para esta foto, eu estou realmente indo para deixá-lo fora, e então eu provavelmente vou apenas chamar isso de bom. Eu sinto que, por agora, esta é uma edição muito boa e limpa. Talvez apenas pegue a leveza nele, só um pouquinho. Basicamente você pode ver o que eu comecei aqui mesmo, muito lamacento, quase roxo cinza azul nas sombras, e então este realmente ajuda a fazer nosso assunto aparecer. Esse é o meu fluxo de trabalho típico e, em seguida, eu simplesmente copiaria isso e aplicaria na próxima foto e, em seguida, ir a partir daí. Então, sim. 7. Considerações finais: É isso. Muito obrigado por ter assistido à minha aula. Eu realmente aprecio isso. Espero que você poste suas fotos na seção do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria e vou postar alguns dos meus também. Se você tiver alguma dúvida para mim, ou se precisar de alguma ajuda, ou se tiver sugestões de conteúdo futuro que queira ver, fique à vontade para deixar tudo isso na seção de discussões. Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula.