“Reflexos aconchegantes de inverno — pinte um lago nevado brilhante em aquarela”

1. Olá, sejam bem-vindos de volta!: À medida que os dias ficam mais calmos e o mundo se envolve no frio suave do inverno, esta aula é seu convite para relaxar, respirar profundamente e criar algo lindo Olá, pessoal. Sou sharia, engenheiro e artista ático, e estou muito feliz que você esteja Nesta aula, exploraremos técnicas atmosféricas suaves, perfeitas para uma cena aconchegante de inverno Você também aprenderá a pintar as rochas nevadas preservando o papel branco Se você é iniciante ou cria há anos, este é um espaço para você experimentar e se reconectar com a alegria de fazer arte só para Então acenda uma vela, coloque seu suéter mais macio Mal posso esperar para guiá-lo nessa jornada aconchegante e criativa, e estou ainda mais empolgada em ver os mágicos lagos de inverno que você dá vida. Vamos fazer algo quente juntos no coração do inverno. Nos vemos na aula. 2. Materiais de arte: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nos materiais de arte. O primeiro é o papel. Então, vou usar o papel da marca Saunders Water food, que é 100% algodão, 300 g/m2, e é papel aquarela prensado a frio Então, eu amo a textura desse papel. Portanto, você pode escolher qualquer outra marca, mas certifique-se de que seja 100% algodão e que a espessura mínima seja de 300 g/m2 seguir, vamos dar uma olhada nos pincéis que você precisará para essa classe específica Então, todos os pincéis que vou usar são da marca silver black velvet, mas você pode usar qualquer outra escova de cabelo natural Tudo bem. Portanto, você precisará de uma escova de tamanho número 12 para lavagens maiores Em seguida, você precisará do tamanho oito e do tamanho número seis para adicionar as lavagens menores e os detalhes menores E, finalmente, você precisará um pincel de pena maior, de um pincel multifacetado ou até mesmo de um pincel achatado para, você sabe, molhar o papel inteiro Então, esses são os pincéis básicos que você precisará. seguir, vamos dar uma olhada na paleta de cores que você precisará Então, basicamente, todas as cores que vou usar para essa aula em particular são da marca white knights, e vou usar minha paleta para essa finalidade Portanto, se você quiser conhecer a lista detalhada de cores, pode assistir à seção de cores dessa classe específica. Em seguida, você precisará de uma placa para fixar o papel firmemente na superfície. Em seguida, você também precisará de um lápis e uma borracha para adicionar o desenho a lápis Em seguida, você precisará de uma fita adesiva para prender o papel com firmeza no quadro e, em seguida, precisará de um fluido para mascarar Isso é de Winsor e Newton, e então você precisará de dois potes É preciso estar sempre limpo para pegar tinta fresca e o outro é lavar a tinta suja do pincel. E, finalmente, você precisará de um pano ou lenço para limpar o excesso de tinta. Isso é tudo para os materiais de arte. Vá pegá-los, e te vejo em breve. 3. Vamos dar uma olhada na paleta de cores: Tudo bem, então vamos dar uma olhada nas cores que você precisará para essa aula em particular. Portanto, precisaremos muito poucas cores para essa pintura em particular, e vamos examiná-las rapidamente. Portanto, a primeira cor que você precisará é o amarelo indiano. Basicamente, vamos usar o amarelo indiano para pintar o nascer do sol. E é um lindo tom amarelo transparente, e eu adoro usar isso em minhas pinturas do pôr do sol e do nascer do sol. Por isso, dá um toque agradável e aconchegante à sua pintura. A próxima cor que você precisará é ouro indiano. Então, esse é outro tom quente e bonito. E não se preocupe se você não tiver amarelo indiano e ouro indiano. Basicamente, você pode escolher qualquer um dos amarelos e laranjas da paleta de aquarela Tudo bem. Então, essas eram as duas cores do nascer do sol. Em seguida, você pode seguir em frente com azul brilhante e isso é para pintar o céu. Tudo bem Portanto, a próxima cor que você precisará é o azul presciente. Então, vamos usar o azul presciente para adicionar os valores tonais mais escuros à região de neve, basicamente para adicionar as sombras às áreas Ok. Então, espero que o azul presciente seja uma cor comum presente em todos os conjuntos de aquarelas E se você não tem azul presciente, tudo bem. Você pode usar o azul celeste normal que você tem. Basta escolher um valor tonal mais escuro, certo? Portanto, a próxima cor que você precisará é sépia, e ela é basicamente usada para adicionar esses pinheiros ao fundo. Tudo bem E se você não tem sépia, a cor alternativa é que você pode usar marrom misturado com um pouco de tinta cinza Então, essas são basicamente as cores que você precisará. Essas são muito poucas cores mínimas básicas. Então, prepare suas cores, e nos vemos em breve na próxima seção. 4. Vamos adicionar o esboço a lápis: Tudo bem, então vamos começar com o desenho a lápis. Então, o desenho a lápis será muito simples, e vamos definir algumas coisas antes de começarmos nossa pintura Então, o primeiro e mais importante é que, como fazemos em todas as nossas pinturas de paisagens, como fazemos em todas as nossas pinturas de paisagens, decidimos onde estará o horizonte para termos uma ideia de onde o céu estará e onde estará o resto da pintura Está bem? Então eu defini a linha do horizonte. Agora, vou criar algumas bolhas de neve ou algum tipo de rocha ou manchas de neve no lago de inverno Eu sei que o desenho a lápis agora não está claramente visível porque estou marcando com muita luz, mas não se preocupe Espere que eu termine todo o desenho a lápis. E quando terminar de criar meu esboço a lápis, farei uma pausa e mostrarei todo o esboço a lápis perto para que você possa pausar o vídeo, fazer uma captura de tela do desenho a lápis e, em seguida, você pode se divertir e criar o esboço e, em seguida, você pode se divertir e a lápis para si criar Então, agora, não está nada visível, e eu estou fazendo isso por uma razão, porque se você prosseguir e desenhar o esboço a lápis de uma forma muito escura, depois de terminar sua pintura, as marcas do esboço a lápis ficarão visíveis através de sua pintura, e nós não queremos isso Então, quando você está fazendo o desenho a lápis para si mesmo, você precisa cuidar desses pontos Sempre, o desenho a lápis deve ser o mais claro possível e só deve estar visível para você Está bem? Então, sim, agora, deixe-me prosseguir, termine rapidamente o desenho a lápis E quando estiver pronto, mostrarei de perto e você poderá pausar o vídeo e criar o esboço a lápis para si mesmo pausar o vídeo e criar o . Tudo bem Tudo bem, então demorei um pouco para adicionar o desenho a lápis porque eu quero que essas manchas de neve tenham, você sabe, uma boa aparência E também em termos de perspectiva , deve estar correto. Está bem? Então, eu adicionei essas manchas de neve ou pedras de neve, você quiser chamá-las. Eles devem ter tamanhos diferentes, formas irregulares diferentes e devem parecer orgânicos e naturais. E é isso que eu tento preparar para o esboço a lápis aqui. E sim, muitos apagamentos estavam envolvidos, e eu não quero que isso aconteça com você Então essa é a razão pela qual pedi que você esperasse que eu terminasse o desenho a lápis E agora é a hora em que você pode preparar o desenho a lápis para si mesmo Então, vou mostrar a imagem de perto do desenho a lápis, e você pode simplesmente pausar o vídeo ou fazer uma captura de tela e preparar o desenho a lápis para si mesmo e preparar o desenho a lápis para Tudo bem, então. Então, nos vemos em breve na próxima seção. 5. Molhando o papel: Tudo bem, pessoal, então vamos molhar o papel aqui, basicamente na região do céu. Além disso, outra coisa que quero destacar aqui é que eu fui em frente e mascarei todas aquelas pedras nevadas que adicionamos anteriormente usando o lápis Então, isso é para que possamos preservar o papel branco para representar a neve, e isso parecerá natural e realista Ok, então vá em frente e, você sabe, mascare todas essas áreas, e então, na próxima etapa, você tem que ir em frente e molhar a região do céu. Então, para molhar a região do céu, você pode ver que estou usando um pincel de esfregão maior e adoro usar esse pincel porque ele cobre toda a área da superfície do papel em apenas alguns minutos OK. Portanto, você precisa fazer isso várias vezes porque deseja que o papel fique úmido por mais tempo. Então, eu sugiro que você use o pincel mob. Se você não tiver mais escova, pode usar a escova plana e, se não tiver uma escova plana, pode usar a escova redonda de tamanho maior. Portanto, há muitas opções. Você não precisa se limitar a nada, tudo bem. Então, sim. Portanto, molhar o papel é muito importante e serve como base para qualquer pintura em aquarela úmida ou úmida Eu recomendo fortemente que você reserve um tempo para molhar bem o papel, para que as fibras do papel fiquem encharcadas Dessa forma, permite pintar por mais tempo e o papel permanecer úmido por mais tempo. Está bem? Então, eu sei que esse processo é um pouco demorado. Você pode se sentir preguiçoso no meio ou até ficar entediado Mas certifique-se de que seu papel permaneça bem molhado. Está bem? Então, sim, vou molhar o papel. Você também pode começar a preparar seu papel em segundo plano. OK. Então, sim. Tudo bem, então meu papel está bem molhado, e espero que você tenha se divertido para molhá-lo bem Está bem? Dito isso, vemos em breve na próxima seção. 6. Céu — primeira camada: Tudo bem, pessoal, agora que nosso papel está bem molhado, vamos rapidamente direto para a nossa pintura Então, primeiro, vou começar pintando o sol. Então você pode ver que estou usando meu pincel redondo tamanho número oito. Isso é de veludo preto prateado, e estou usando isso para criar meu sol Eu defini uma bela forma circular usando meu amarelo indiano e ouro indiano. Essas são as duas cores que vou usar para criar meu sol de inverno. Mas se você não tiver essas duas cores, poderá continuar com qualquer amarelo da sua paleta Pode ser amarelo cádmio, pode ser amarelo limão ou qualquer coisa, mas eu amo esse ouro indiano e amarelo indiano porque dão um brilho e calor agradáveis Ok, agora você pode ver, eu deixei a parte central do sol como branca, e ao redor dela, eu vou em frente, misturando e borrando essas cores. Está bem? Portanto, não permita que nenhuma tinta escorra para a parte central do sol, pois queremos preservar esse papel branco para a parte central do sol Ok, então é muito simples. Criamos o sol e agora estamos borrando as cores no fundo E se você ver alguma tinta sangrando na parte central, basta mergulhar o pincel na água limpa Passe no lenço de papel e, você sabe, retire a tinta ou qualquer quantidade excessiva de água E enquanto eu estava pintando o sol, pude ver que algumas áreas do meu papel estavam começando a secar um pouco, então eu fui em frente e umedeci novamente o Está bem? Portanto, o objetivo aqui é que, quando você começa a trabalhar em uma área específica do papel, não continue trabalhando na mesma área. Você precisa mover o pincel para as diferentes áreas do papel para que ele permaneça úmido por mais tempo. Está bem? Agora você pode ver que, com a mesma mistura de amarelo indiano e ouro indiano, estou tentando criar algumas sombras no céu, algum tipo de estrutura nublada no céu Basicamente, nosso céu é dividido em duas cores. Um é azul cerlan e o outro é amarelo e laranja. Não é exatamente laranja, mas eu usaria ouro indiano aqui para definir as regiões mais escuras do céu Queremos um céu suave e sutil, mas ainda assim ele terá aquele brilho de inverno Essa é a região em que estamos introduzindo o amarelo em nosso céu. Agora você pode ver que, quando estou adicionando o azul, não estou indo diretamente com um valor tonal mais escuro Por quê? Porque quando você mistura azul e amarelo, você cria um verde em seu céu, e não queremos isso. E essa é a razão pela qual vou usar uma quantidade muito clara de azul no começo. E uma vez que eu estabeleça essa tonalidade base clara, vou continuar e criar um valor tonal mais profundo para o azul Está bem? Então, queremos uma aparência mais suave e sutil, mas ainda assim aquele calor no céu Então, com cuidado, adicione suas tintas, coloque os azuis, coloque os amarelos e certifique-se de não borrar as duas tintas Você não os está misturando, você está apenas colocando-os. Se você ainda não tem certeza, faça uma pausa e faça uma pausa Deixe-me terminar primeiro, e então você pode pintar para si mesmo. Vou continuar adicionando as cores ao céu e você pode simplesmente me ver fazendo isso. Tudo bem Agora que o céu está sendo definido, agora vamos adicionar alguns pinheiros ao fundo. Essas árvores não serão muito detalhadas. Como está molhado sobre molhado, ficará embaçado e voltará ao Não vamos nos concentrar nos detalhes. Só queremos que algumas árvores estejam presentes lá. Então agora você pode ver que eu vou com minha seiva verde. Desculpe, não é verde seiva, é sépia e você pode usar qualquer mistura de marrom, marrom ou cinza, e criar a tonalidade A cor realmente não importa. Você pode ver que eu adicionei uma haste. Para essa árvore em particular. E então, em ambos os lados, estou adicionando os galhos de pinheiro na árvore É muito simples e não há nada complicado aqui. Então, eu estou fazendo isso enquanto meu papel ainda está molhado. Está bem? Eu quero aquelas árvores de fundo embaçadas de aparência suave E você pode ver que as árvores não são muito altas e não são muito baixas. Portanto, a perspectiva deve ser mantida corretamente. Na borda esquerda, a árvore é um pouco mais alta e, à medida que nos aproximamos do centro, a altura das árvores diminui E é assim que eu quero manter a perspectiva da minha pintura. Está bem? Além disso, você pode ver que, à medida que nos aproximamos do sol, queremos que as árvores pareçam um pouco mais claras porque os raios diretos do sol estão caindo sobre a árvore, e essa é a razão pela qual embora as árvores sejam marrons ou marrom-escuras, quando os raios do sol caem quando os raios do sol caem sobre as folhas dos pinheiros , ela parece amarela por causa da reflexão, ok? Portanto, mantenha essa regra de perspectiva na mente. E dessa forma, vamos fazer com que nossa pintura pareça mais natural e mais realista. Então, neste momento, pode parecer um pouco mais confuso, mas vamos consertar tudo à medida que avançamos Então, por favor, tenha essa paciência, tenha essa fé e, o mais importante , confie no processo, aproveite o processo e os resultados finais serão lindos e fabulosos Ok. Então, à medida que criamos as árvores no lado esquerdo , algo semelhante, você vai replicar no lado direito Então, mais perto do sol, as árvores ficarão laranja-amareladas e, à medida que você se afasta do sol, as árvores ficarão um pouco Ok, então adicionar as árvores é muito simples. Você pode simplesmente praticá-lo em um pedaço de papel e depois voltar à pintura e adicioná-la, mas certifique-se de que o papel esteja molhado e, enquanto o papel estiver molhado, você adicionará as árvores. Ok, então você pode apenas me observar e depois pintar para si mesmo. Tudo bem, então você pode ver, eu coloquei alguns pinheiros no lado direito, assim como fizemos no lado esquerdo. Então, mais perto do sol, suas árvores ficarão mais claras porque os raios do sol estão caindo sobre suas árvores. E à medida que você se afasta do sol, as árvores vão parecer mais escuras Ok. E agora você vai me perguntar se meu papel já começou a secar e você já pode ver as bordas secas se formando no papel. Isso é bom. Vou prosseguir e finalizar a primeira camada e vou mostrar exatamente como você pode corrigir isso na próxima lição. Portanto, se o papel também estiver seco, não se preocupe. Continue adicionando essas árvores e certifique-se de que estejam um pouco mais claras, pois não queremos árvores com aparência seca. Está bem? Então, apenas cuide desse ponto. E o papel secou porque eu filmei essa aula à tarde e o sol estava um pouco forte E por causa disso, meu papel secou um pouco mais rápido, mas tudo bem. Vamos abraçar esse processo. Vamos confiar no processo, e sempre há uma solução. E essa correção, mostrarei nas próximas aulas. Então, sim, 7. Céu — segunda camada: Tudo bem Agora você pode ver que a primeira camada secou completamente e você pode ver as coisas pareceram que as coisas pareceram um pouco mais claras, mas tudo bem. Adicionamos a camada base, e a camada base sempre permaneceu mais clara. Agora, você pegará seu pincel redondo e avançará lentamente e aplicará uma camada limpa de água no papel. Você não vai perturbar as cores subjacentes. Você pode ver isso com cuidado. Estou indo em apenas uma direção da esquerda para a direita. Se você estiver indo da direita para a esquerda, tudo bem, mas certifique-se de não mover o pincel para frente e para trás. Você vai seguir em frente em uma única direção e com cuidado. Assim como o toque de uma pena, você moverá o pincel sobre o papel e aplicará uma camada limpa de água motivo pelo qual estamos fazendo isso com cuidado é porque não queremos perturbar as camadas subjacentes da tinta que já adicionamos na primeira lavagem. tome o máximo cuidado com esse ponto específico ao molhar novamente o papel Está bem? Agora, quando você molha o papel, precisa molhar toda a região do céu Não deve sobrar nenhuma área seca. Está bem? Portanto, certifique-se de que seu papel esteja bem reumedecido e divirta-se Não se apresse nesse estágio específico. Está bem? E se você tem medo que a tinta seja perturbada, que suas cores subjacentes se espalhem, então não se preocupe, porque eu lhe disse que , uma vez que a primeira camada esteja completamente seca, só então você executará esta etapa Se o papel não estiver seco e você tentar molhá-lo novamente, suas cores fluirão Certifique-se de dar tempo suficiente para que o papel seque e, em seguida, comece a umedecê-lo novamente Está bem? Então, meu papel secou completamente e eu voltei e molhei novamente o papel, agora suavemente, e agora o papel está bem molhado, e agora posso prosseguir com a segunda lavagem. Para a segunda lavagem, é novamente muito simples. Dessa vez, você não precisa se preocupar com onde eu tenho que colocar as árvores, quais cores eu vou usar, nada porque você já sabe que você fez isso na primeira lavagem, certo? Exatamente, você vai usar as mesmas cores, vai subir no topo dessas árvores novamente e vai intensificar as cores Veja, eu adicionei o pinheiro no lado esquerdo. Desta vez, optei por um valor tonal um pouco mais escuro em comparação com a primeira lavagem. E da mesma forma, vou adicionar todas essas árvores novamente. E nesse ponto específico, se você achar que o céu que você adicionou na primeira lavagem não parecia um pouco melhor, você pode adicioná-lo agora e corrigir agora, porque agora seu papel está molhado novamente e, você sabe, você pode consertar as coisas aqui É assim que você pode consertar sua pintura em aquarela. Portanto, se o papel estiver seco, deixe secar. Espere até que seque completamente. Molhe novamente o papel suavemente sem mexer nas camadas subjacentes e, em seguida, faça a segunda lavagem Ok. Então, como eu disse, há uma solução para cada problema. Então não se preocupe. Confie no processo e veja a mágica se desenrolar. Ok. Então, agora eu realmente não preciso explicar muita coisa aqui porque é exatamente o mesmo processo. E você pode apenas assistir ou pintar comigo e terminar a segunda camada. Ok. Então, sim. Ok, agora você pode ver que o lado esquerdo está tão bonito na primeira lavagem. Parecia um pouco mais bagunçado. Mas, como eu disse, se você confiar no processo e realmente acreditar no processo, verá a mágica se desenrolar E no nosso caso, a magia já está se desenrolando. Então, espero que você também esteja gostando desse processo, e você pode ver que agora alcançamos aquelas árvores de fundo de aparência suave no lado esquerdo, e vamos seguir em frente e fazer a mesma coisa no lado direito. Então, novamente, com cuidado, vá em frente e molhe novamente o papel. Então, se você sentir que, novamente, o papel está seco, molhe suavemente o lado direito e você pode colocar as árvores como fez na primeira lavagem Está bem? Então você pode apenas me observar, e então você pode pintar para si mesmo, ou se você já estiver confortável, então você pode pintar junto comigo. Ok. Então, sim. Tudo bem Então, agora que criamos essas árvores de fundo , elas estão muito mais bonitas e suaves E se você quiser consertar alguma coisa, pode fazê-lo nesse estágio específico. Mas agora, novamente, se seu papel já secou , peço que você pare e espere que tudo seque e nos deixe pintar a região do lago Ok, até agora, estou muito feliz e espero que você também esteja feliz com sua pintura, e nos vemos em breve na próxima seção. 8. Pintando o lago e reflexo — parte 1: Tudo bem Então, agora que pintamos a pulsão superior que é o céu, vamos começar rapidamente adicionando algumas reflexões à nossa Ok, então você pode ver que as áreas de gelo já foram cobertas com fluido mascarador, então não preciso me preocupar com água ou sangramento nessas áreas Portanto, se você ainda não mascarou essas áreas , mascare-as primeiro antes de começar a pintar Está bem? Agora você pode ver que estou usando meu tamanho número oito, ou você pode usar qualquer pincel maior novamente porque precisa molhar toda a região inferior. Ou seja, seus reflexos aparecerão. Novamente, assim como fizemos com a região do céu, vamos molhar bem o papel para a região de reflexos porque, novamente, vamos trabalhar na técnica molhada sobre úmida e queremos uma boa reflexão suave e suave Por favor, dedique seu próprio tempo para fazer isso. Então, meu papel está claramente molhado agora e está bem encharcado Assim, posso rapidamente começar a adicionar minha tinta. Então, primeiro, vou adicionar mistura de amarelo indiano e ouro indiano que usamos para criar a luz do sol no topo Então, o que vamos tentar descrever aqui são as cores que você usou no céu, as mesmas cores que você precisa adicionar para criar o reflexo Então, basicamente, é a réplica do céu. Está bem? Então, do lado direito, você pode ver que está a luz do sol Então é aí que vamos adicionar o amarelo indiano e o ouro indiano. Basicamente, vou misturar essas duas cores porque usei essas duas cores na minha região do céu. Ok. Agora, depois de adicionar isso, novamente, no lado esquerdo, adicionamos o azul, para que você possa adicionar azul brilhante ou azul Cerlean, qualquer que seja o azul usado para o céu, a mesma coisa que você pode adicionar. E vou adicionar um valor tonal um pouco mais escuro porque era assim na imagem de referência E sim, lentamente, vou adicionar essas cores, mas certifique-se de não usar duas cores escuras no começo, porque quando o amarelo e o azul se misturam, isso cria um verde no meio, e nós queremos isso. Então, use valores tonais baixos no início e, à medida que avança, você pode criar as camadas Está bem? Então você pode continuar me observando e depois eu explicarei as próximas etapas. Tudo bem Então, agora que adicionamos as cores básicas, vamos adicionar rapidamente os reflexos dos pinheiros que adicionamos na região do céu Ok. Então, agora, novamente, para adicionar os pinheiros, vou usar as mesmas cores, ou seja, o sépia que usei Então, vamos usar o valor tonal mais baixo no início e, à medida que avançamos, aumentaremos o valor tonal Você pode ver que são apenas traços descendentes. Pegando, você está apenas adicionando um pouco de tinta e, em seguida, está puxando a tinta para baixo Então você pode ver o movimento da minha mão e o pincel se movendo. Então, está apenas criando esse movimento para frente e para trás, mas você está apenas puxando a tinta verticalmente Ok, então você deve ter em mente a regra da perspectiva. Portanto, se suas árvores são mais longas, os reflexos também precisam ser mais altos e, se forem mais curtos, devem ser mais curtos nos reflexos Então, vamos tentar criar a mesma réplica do céu Ok. Agora você pode ver à esquerda e à direita que temos sépia Então, prosseguimos com sépia e adicionamos os reflexos. E no meio, temos pinheiros indianos dourados e amarelos indianos porque os raios do sol estão caindo sobre essas árvores. Basicamente, o sol está presente no centro, e é por isso que queremos que nossas árvores no centro apareçam em amarelo indiano e dourado indiano. Ok. E é isso que estou tentando descrever aqui. Portanto, é muito simples. Novamente, é um processo repetitivo, então você pode continuar adicionando comigo. Tudo bem, então criamos uma boa camada base para nossos reflexos. Então, se você quiser, pode adicionar um pouco de sépia no meio e tentar intensificar a reflexão Não muito, mas um pouco. Está bem? Então é assim que está no momento. E depois de secar, isso vai parecer muito leve. Então, na próxima seção, vamos adicionar outra camada, não é nada, mas vamos molhar novamente o papel e definir as cores que fizemos nesta seção específica. As técnicas e as cores, tudo permanecerá o mesmo. Vamos apenas aplicar uma segunda lavagem na próxima seção. Nos vemos em breve na próxima seção. 9. Pintando o lago e reflexo — parte 2: Tudo bem. Então, agora que a primeira camada está completamente seca, vamos começar a molhar novamente a camada para adicionar a segunda camada. Então, estou usando meu pincel redondo tamanho 12 de veludo preto prateado e vou prosseguir com cuidado e delicadeza Quando digo isso, realmente quero dizer isso porque não queremos perturbar as camadas subjacentes Então, com o toque de uma pena, você vai seguir em frente E em apenas uma direção específica, você aplicará suavemente uma camada uniforme de água em toda a região de reflexão. Está bem? Portanto, reserve um tempo e faça duas a três rodadas para que o papel permaneça úmido por mais tempo Agora, quero intensificar o azul que adicionamos anteriormente. Então, vou continuar com o azul prussiano. Você pode continuar com o mesmo azul que usou anteriormente, mas certifique-se de usar um valor tonal mais claro Aumente ligeiramente o valor tonal em comparação com a primeira lavagem. Você pode ver que eu o intensifiquei usando o azul pristiano e queremos obter uma Então, estou apenas limpando meu pincel e borrando essa tinta no resto do fundo Então, eu quero criar uma boa mistura entre o amarelo, que é o ouro indiano e o amarelo indiano. E eu quero um lindo azul na parte inferior. Portanto, não queremos nenhum verde aqui, então temos que cuidar bem desse ponto específico. OK. Então agora meu azul está bonito e brilhante. Vou continuar com ouro indiano e o amarelo indiano agora, e quero intensificar isso também Então, pegando uma boa quantidade de amarelo indiano, estou adicionando no lado direito em direção ao centro onde o sol está presente Então, é realmente muito simples. Não se preocupe com a alteração das cores subjacentes pois isso não vai acontecer porque já estão secas Ok, agora vou continuar com o ouro indiano. Novamente, vou adicionar essa cor com cuidado ao meu papel. E você pode ver que estou deixando uma certa lacuna, uma certa lacuna entre o azul e o amarelo, porque é aí que eu quero que seja, você sabe, uma mistura suave. Então, toda vez que estou esfregando o pincel no meu lenço de papel limpando aquela parte específica e tentando criar uma mistura suave e natural OK. Então, sim. Agora está com boa aparência. Vamos fazer todos os ajustes nesse momento específico, porque depois que o papel estiver seco, você não poderá fazer esses ajustes. Você precisa novamente esperar, redefinir e fazer o mesmo processo novamente. Está bem? Então, esse é o motivo pelo qual, ao reumedecer, faça isso bem para que o papel permaneça úmido por mais tempo Ok, agora estou feliz com a aparência das cores aqui, especialmente o azul, porque quando você olha os reflexos, os reflexos parecem muito mais escuros do que a Se você já viu, você saberá disso. OK. Então, sim. Agora, novamente, todos aqueles pinheiros estão parecendo um pouco mais leves, então acho que vamos intensificá-los também Então, novamente, pegando uma boa quantidade dessa sépia, vou adicionar os reflexos do pinheiro assim como fizemos anteriormente OK. Então você pode ver que eu estou pegando sépia e estou adicionando o Então, da mesma forma, vou continuar fazendo isso em ambos os lados também. Então você pode apenas me observar e pintar junto comigo. Tudo bem, então adicionamos os reflexos agora nessas manchas de neve, basicamente onde essas rochas de neve estão presentes, exatamente abaixo da rocha, vamos adicionar os reflexos da rocha também Portanto, é natural que sempre que você tiver alguma pedra ou rocha na água ou em qualquer lago, você também veja o reflexo da pedra ou da rocha. Então, estamos tentando descrever isso aqui. Agora você pode ver que, quando cuidamos desses pequenos detalhes, isso realmente faz nossa pintura se destacar e também faz com que nossa pintura pareça mais realista e mais natural. É por isso que, em todas as minhas aulas, presto muita atenção a esses detalhes, detalhes muito minuciosos. Então, eu digo que a regra da perspectiva é muito importante O tamanho das árvores que você adiciona é muito importante. E quando você adiciona reflexos, novamente, ele deve refletir exatamente como está no céu e todos esses pequenos detalhes farão com que sua pintura pareça mais natural e realista Então, vou adicionar todos esses reflexos para as manchas nevadas Você pode continuar pintando comigo. Tudo bem, então eu adicionei os reflexos nas rochas nevadas Espero que você também tenha adicionado os reflexos para sua pintura Então, foi um processo muito simples. Nós apenas continuamos com sépia e adicionamos a linha fina ao redor dessas pedras, basicamente na parte inferior das pedras para criar os reflexos Tudo bem, então vamos deixar isso secar e nos vemos em breve na próxima seção. 10. Pintando neve - Parte 1: F Tudo bem. Agora podemos começar a pintar as áreas nevadas. Então, vamos começar molhando bem a parte superior da neve, basicamente a área que está mais próxima do horizonte Está bem? Então, vamos seguir em frente com cuidado e molhar toda a região, e você precisa ter muito cuidado ao fazer essa etapa, porque não queremos perturbar a linha do horizonte e não queremos que a água se aproxime do horizonte Ok, então tome um pouco mais de cuidado ao aplicar a água. Então, novamente, essa será uma técnica molhada sobre molhada. Portanto, certifique-se de aplicar uma boa camada de água várias vezes para que, uma vez iniciada a pintura, seja muito fácil para você. Ok, então para pintar a neve, eu vou usar azul prussiano Portanto, como o azul prussiano já é a cor mais escura, não vamos usar o valor tonal mais escuro Vamos usar tons sutis dessa tonalidade específica Então você pode ver a intensidade da cor que estou adicionando agora. É super leve. não deve ser muito claro Também não deve ser muito claro, porque quando a aquarela crescer, todos vocês sabem que ela vai desaparecer Portanto, certifique-se de usar um valor de tom médio. Você pode ver que não estou adicionando esse tom específico em uma única lavagem ou não estou criando uma lavagem mista aqui Estou apenas adicionando algumas gotas ou bolhas, você pode dizer, para descrever as áreas sombreadas da neve É muito aleatório, muito desigual e muito orgânico Portanto, você não precisa se preocupar com onde e como está adicionando isso Apenas certifique-se de colocar tintas desse tom azul prussiano em determinadas áreas Está bem? Tudo bem. Agora, da mesma forma, vamos preencher o resto das bolhas de neve. Está bem? Agora, para essa bolha na borda esquerda, vou molhar a área da superfície primeiro Em seguida, vou pegar meu azul prussiano e adicioná-lo a essa bolha de neve em particular Portanto, o processo é muito simples. Primeiro, você vai molhar a superfície onde deseja adicionar a tinta. Em seguida, você escolherá um valor tonal médio do azul prussiano e depois o colocará em lugares aleatórios Agora, para essas bolhas específicas, que têm a forma de rocha, vamos nos certificar de que não cobriremos toda a área da superfície com azul prussiano, mas vamos criar certos valores tonais, nas bordas, teremos valores tonais mais escuros e vamos apenas misturar essa cor com o resto da área e algumas partes da neve que têm a forma de rocha, vamos nos certificar de que não cobriremos toda a área da superfície com azul prussiano, mas vamos criar certos valores tonais, nas bordas, teremos valores tonais mais escuros e vamos apenas misturar essa cor com o resto da área e algumas partes da neve bolha, vamos preservar o papel branco Essa é a ideia por trás de pintar todas aquelas bolhas de neve. Novamente, para esta segunda bolha, explicarei e repetirei o processo Primeiro passo, vá em frente com água limpa, você vai molhar a área da superfície dessa bolha de neve em particular. OK. E depois de fazer isso, você obterá um valor tonal médio desse azul prussiano e definirá certas áreas, certas áreas mais escuras, certas áreas mais claras e algumas partes permanecerão Está bem? Portanto, o processo dificilmente permanecerá o mesmo. Novamente, é um processo repetitivo, então não vou explicar mais Você pode simplesmente me observar e depois pintar comigo. Tudo bem, agora você pode ver como a pintura está tomando sua forma. Agora que adicionamos as três bolhas de neve, você pode realmente ver como ela está exatamente surgindo e parece tridimensional , como se fosse, você sabe, Portanto, essa é a intenção por trás de focar nas perspectivas menores e nos pequenos detalhes de sua pintura, que acabará por fazer sua pintura pareça mais natural e mais realista Dito isso, vamos pintar o resto das bolhas de neve da mesma maneira. Agora você pode ver essa bolha no meio. É o maior, e eu quero que ele se destaque um pouco. Então eu quero, você sabe, adicionar uma quantidade extra de tinta nessa bolha de neve em particular. Então você pode ver que eu molhei a superfície. Eu adicionei uma boa quantidade de azul prussiano na borda esquerda dessa bolha de neve em particular E agora, com um pincel limpo e úmido, estou tentando misturar essa tinta com o resto das áreas Mas, ao mesmo tempo, estou me certificando de que não está cobrindo toda a área da superfície da bolha. O que quero dizer com isso é que não estou adicionando uma tinta sólida espessa em toda a superfície, mas estou apenas criando uma sombra em cada lado da bolha de neve e o resto da porção permanecerá como papel branco Dessa forma, fará com que sua bolha de neve pareça mais natural e realista, e esse papel branco realmente se destacará Assim, você pode entender isso quando a pintura inteira estiver concluída. E se você ainda não está confiante em fazer esse processo específico, primeiro, pode experimentá-lo em um pedaço de papel Quando estiver confiante, você pode voltar e experimentá-lo em seu artigo principal. Ok, então o resto do processo permanecerá o mesmo. Você pode assistir e pintar comigo. Tudo bem. Então, pintamos todas as bolhas de neve que estavam no topo Agora, na próxima seção, vou pintar o resto das bolhas de neve que estão presentes na região inferior, e o processo permanecerá o Por isso, dividi o vídeo em duas partes para que fique muito mais fácil para você me acompanhar. Tudo bem. Nos vemos na próxima seção. 11. Pintando neve — parte 2: Tudo bem Então, agora vamos pintar o resto da região nevada. O processo é exatamente o mesmo, então vou repetir as etapas novamente para aqueles que as perderam anteriormente. Ok. Então, agora vamos pintar a região inferior, novamente, que é o lado direito do papel. Então, vamos molhar essa bela área grande da mancha de neve que você pode ver, e vamos devagar desta vez Está bem? Então, não vamos apressar nada por aqui. Então, reserve um tempo e tente molhar essa parte do lado direito da região nevada, ok? Agora, novamente, ao aplicar a água, você vai tomar cuidado extra para que a água não escorra para a região do lago ou para região do lago ou qualquer outra parte do papel que já esteja pintada Ok. Agora estou pegando minha boa quantidade de azul prussiano, basicamente um E o que eu vejo nas imagens de referência existem algumas regiões mais escuras e algumas regiões mais claras Então, vou rapidamente colocar as cores como vejo na imagem de referência, e encorajo você a fazer uma pausa por um tempo dar uma olhada em como estou adicionando a tinta Então você pode ir em frente e pintar para si mesmo. Tudo bem Sim Mamãe. Tudo bem Agora resta a última parte. E depois de pintar isso, ficaremos com apenas algumas bolhas menores no lago Ok. Então, agora, novamente, o processo permanecerá o mesmo. Vou rapidamente molhar bem essa parte maior na parte inferior que você vê E eu vou fazer isso com cuidado. Então, estou usando meu pincel de tamanho oito, mas se você não se sentir confortável com esse tamanho, pode usar o pincel de tamanho seis. Ok. Apenas certifique-se de usar um pincel com uma boa ponta pontiaguda para que você tenha um bom controle da água e da tinta. E, você sabe, você pode examinar essas pequenas áreas intermediárias e pintar sem nenhuma frustração. Ok. Então, novamente, você pode ver, estou adicionando algumas áreas mais escuras. Basicamente, essas são as sombras que estão presentes na neve, e eu estou tentando retratá-las. Ok. Então, adicione uma bela camada desse azul prussiano específico na borda da bolha de neve Então eu vou limpar meu pincel e apenas misturar essa tinta ou puxar essa tinta para a superfície interna. Sempre, quando quiser fazer essa etapa, certifique-se de ter um pincel bem limpo e, em seguida, borre a tinta no fundo. Então, sim. Eu vou rapidamente terminar essa parte específica, e você também pode pintar , porque será repetitivo e o processo permanecerá exatamente o mesmo, certo? Então, sim. Tudo bem Agora que adicionamos a camada base, agora quero intensificar a aparência dessa bolha de neve em particular Portanto, não queremos que nossas pinturas pareçam planas. Queremos que pareçam naturais e realistas e queremos trazer profundidade e realismo à nossa pintura Como podemos fazer isso adicionando diferentes, adicionando alguns valores tonais mais profundos em nossa pintura Desta vez, vou continuar com o azul prussiano, mas vou aumentar os valores tonais mais claros para que pareça mais natural e mais realista Para que você possa ver em ambos os lados das bordas, eu adicionei azul prussiano escuro Não é muito escuro, mas um tom mais claro do que o valor tonal anterior que adotamos E agora tudo parece tão bonito e tão natural. Então, agora que concluímos o resto das áreas, resta uma última etapa e que abordaremos na próxima seção. Então, basicamente, vamos pintar aquelas pequenas bolhas de neve que você pode ver no meio do lago e vamos rapidamente finalizá-las no resto da seção Ok. Então, nos vemos em breve na próxima seção. 12. Pintando neve - Parte 3: Mas tudo bem, então estamos na fase final da nossa pintura. Então, vamos rapidamente prosseguir e terminar esta parte. Assim, você pode ver uma bolha de neve presente bem no meio do lago Vou seguir em frente e primeiro molhar rapidamente e bem essa bolha de neve em particular Agora, essa bolha de neve em particular está um pouco plana neste momento, mas eu quero dar a ela uma bela aparência tridimensional ou um efeito tridimensional Como você pode fazer isso definindo sombras? Como você pode definir as sombras com a ajuda do azul prussiano Então, vou pegar uma boa camada do azul prussiano e defini-la ao longo da borda inferior dessa neve em particular b Observe que você não vai adicionar o azul prussiano em toda a bolha de neve, mas você só vai pintá-la na borda inferior e no lado direito da borda lado direito da Então você pode não entender esse ponto específico neste momento específico, mas deixe-me primeiro terminar de pintar isso, e então você terá uma imagem clara do que eu estava tentando explicar para você. Tudo bem, então me observe e então você pode pintar para si mesmo. Tudo bem, agora você pode ver como eu pintei aquelas três pequenas bolhas Eles não estão completamente cobertos com azul prussiano. Estamos apenas definindo as bordas ou as sombras, e o resto vem do papel branco Da mesma forma, vou prosseguir com a próxima bolha de neve. Novamente, vou molhar meu papel e definir a região de sombra usando um valor tonal médio desse azul prussiano em particular Você pode ver que estou definindo claramente a borda inferior e a tinta não está se espalhando muito rápido porque não tenho muita água ou muita tinta no meu pincel e estou cuidando muito desse ponto específico Então você pode ver que estou borrando a tinta. E, sim. Então, no geral, a pintura está tomando uma forma muito boa. E como eu te disse, no meio, as coisas podem parecer um pouco mais confusas As coisas podem parecer que estão caindo e estão em todo lugar. Mas, como eu sempre disse , espere um pouco, pegue um pouco de pato, depois volte e continue com sua pintura E no final, você verá que tudo vai ficar lindo e mágico, assim como esta pintura. Então, sim, dito isso, vamos rapidamente pintar o resto das bolhas de neve. Tudo bem, pessoal, estamos chegando ao fim, e eu estou muito animada, mas vamos primeiro terminar aquelas pequenas bolhas de neve que sobraram E depois disso, vou esperar que meu papel seque completamente. E depois, vou tirar a fita adesiva. Então, mal posso esperar para mostrar a pintura final, então nos vemos em breve na próxima seção. 13. Muito obrigada “SNOW”!: Tudo bem, então esta é a bela pintura que pintamos até agora Basta olhar para o calor do sol, a calma e o aconchego do céu e das áreas nevadas Tudo nessa pintura é tão aconchegante e mágico. Espero que tenham se divertido pintando comigo, e gostaria de agradecer a cada um de vocês por ter feito até o fim. Dito isso, eu o encorajaria a publicar seus projetos de aula na seção de projetos de classe para que eu possa revisar suas maravilhosas criações únicas e, pessoalmente, lhe dar o feedback que será útil para suas futuras pinturas Dito isso, é tudo para esta aula em particular, e eu vou criar mais aulas tão bonitas no futuro até lá, tenha um feliz inverno e uma boa pintura.