Reels, Shorts e TikToks: como contar histórias interessantes com seu smartphone

1. Apresentação: O que torna um vídeo interessante? Por que as pessoas assistem a um vídeo até o fim e se afastam de outro? Fazemos essas perguntas a nós mesmos tantas vezes. Pesquise as respostas. Filmes, milhares de horas de filmagem, fizeram muitos experimentos e finalmente se resumiram a uma ideia simples. Um vídeo interessante deve contar uma história, máscaras de alto desgaste e Leanna para rotinizar por trás da vida do MVC, uma das páginas mais populares do Instagram em e sobre a cidade de Nova York. Nossos vídeos nos trouxeram centenas de milhões de visualizações no Instagram e no TikTok. Porque seguimos alguns princípios simples de contar histórias. Nesta aula, você aprenderá a arte de fazer o vídeo atraente que chame a atenção dos espectadores. Na primeira parte desta aula, abordaremos as configurações ideais para uma câmera de smartphone, como obter a melhor qualidade possível para mídias sociais e como escrever um roteiro básico que sua história seja fácil de seguir. Na segunda parte, exploraremos a composição usando princípios simples , como contraste mais claro e linhas principais. E abordaremos os movimentos de câmera mais usados e os monges seniores usados pelos mestres para contar suas histórias e como você pode obter efeitos semelhantes apenas com seu smartphone. Essas habilidades serão a base do seu ofício. Suas técnicas simples, mas poderosas, para tornar suas histórias mais atraentes visualmente vão até mesmo tomar as ruas da cidade de Nova York juntos e praticar a busca de composições cativantes em campo. E, finalmente, vamos reunir tudo isso com algumas técnicas básicas de edição para tornar sua história uma experiência de visualização coerente e sem esforço. Não usamos equipamentos e softwares caros, então você não precisará de uma câmera DSLR e lentes, apenas um smartphone e alguns aplicativos gratuitos para editar suas imagens. Esta aula é feita para iniciantes, mas se você for intermediário, poderá aprender alguns truques novos também. Ao final, você não terá apenas um vídeo finalizado que conta uma história, mas também uma maneira de ver o mundo e encontrar histórias interessantes ao seu redor. E não se preocupe, você verá os resultados imediatamente. Uma vez que você começa a ver, é impossível desbancar. Estamos muito animados em compartilhar este vídeo da aula. Então, vamos começar. 2. Orientações do curso: Bem-vindo à aula. Obrigado por aceitá-lo. Estamos muito animados em compartilhar nossos segredos de filmar ótimos vídeos com você. Mas vamos falar primeiro sobre o projeto da turma. Será um vídeo bem planejado, lindamente filmado e logicamente editado lindamente filmado e logicamente editado que você esperançosamente publicará em suas mídias sociais. E na seção de projetos desta aula, aqui estão as principais coisas que procuraremos em seus vídeos finais. Em primeiro lugar, são bem-vindos os dois tiros. Em segundo lugar, uma suave movimentos da câmera realizados, em seguida, as transições perfeitas entre esses movimentos da câmera. Por fim, o reto e o ritmo de sua edição e a música que você selecionou. Ao longo do caminho, pediremos que você faça alguns exercícios, como combinar uma imagem e sensação de criar uma lista de cenas e editar seu vídeo a partir da filmagem que filmamos para você. Todos aqueles que você pode encontrar na seção de projetos e recursos desta aula, como em qualquer habilidade de aquisição de artesanato, praticam um pouco. mesmo vale para as habilidades que ensinamos nesta aula, como composição, iluminação e ver todas essas coisas, e ainda mais para movimentos de câmera, essa habilidade requer alguma prática física. Depois de assistir a todos os vídeos desta aula, você provavelmente não conseguirá aplicar todas as ferramentas simultaneamente. Uma abordagem equilibrada é o que você deve almejar. Por exemplo, menos do que sobre composição. Depois de aprender todas as regras de boa composição, você deve sair em campo e experimentar todas essas ferramentas na prática. O mesmo vale para a câmera. Movimentos. Não se apresse na aula, deixe isso se acalmar. Nossa primeira aula será sobre planejamento e estrutura. Então, sem mais delongas, vamos pular no meio disso. 3. Planejamento: estrutura de narração de histórias: Oi pessoal. Bem-vindo à primeira aula de nossa aula que queríamos começar com planejamento e estrutura. Para explicar por que o planejamento é importante, gostaria de começar com sentimentos e emoções primeiro, já se sabe há anos que uma boa história faz você sentir algo desde o primeiro olhar sobre ela. Na era das mídias sociais, quando nossa atenção se torna cada vez menor, queremos que nosso espectador sinta algo desde os primeiros segundos de nossa história. Então você quer fazer com que eles sintam algo nos próximos cinco segundos e nos próximos cinco segundos. Se você tiver sucesso com essa tarefa, sua história será interessante. É aqui que um bom planejamento entra em jogo. O que você quer que o espectador sinta imediatamente? Ou se o seu vídeo tiver apenas cinco segundos de duração, com que tipo de sentimento você quer que eles desapareçam? Essas são questões muito difíceis do processo de contar histórias. Mas o mais difícil é como você planeja que alguém sinta algo sobre sua história? Você não conhece as pessoas do outro lado da tela. Você não sabe a idade deles, sua formação cultural, o que eles fazem, o que e o que sentem agora, a resposta a essa pergunta parece muito simples, mas muito difícil de realizar. Você, como criador, fazendo sua história, precisa sentir algo a respeito. Se você fizer isso, isso significaria que há pelo menos uma pessoa que pode sentir exatamente o mesmo enquanto assiste à sua história. Vamos ver um exemplo. Neste pequeno vídeo, temos um quadro muito bonito de uma das principais ruas de Williamsburg, Brooklyn. Está chovendo e a silhueta de uma mulher com um guarda-chuva se aproxima de nós. Há músicas de piano simples, mas hipnotizantes , ao fundo. É calmante, faz você se sentir caloroso e romântico, talvez induza a sonhar acordado. Este vídeo se tornou viral no TikTok e nem é preciso dizer que não o planejamos. Foi uma simples sorte. Mas esse vídeo em particular nos ensina muito sobre planejamento. Agora, toda vez que comercializa em Nova York e acontece de estarmos do lado de fora, procuraremos as condições semelhantes de luz e composição e apenas esperaremos que uma pessoa apareça no quadro e tenha um tipo de vibração semelhante. A coisa realmente importante sobre a música neste vídeo é que dedicamos nosso tempo para combinar perfeitamente com a vibração da imagem. É por isso que é tão impressionante emocionalmente. Também escreveu uma legenda polêmica , mas curiosa, para este vídeo, que fez a seção de comentários no TikTok explodir. Falaremos sobre isso mais tarde na lição sobre legendas e hashtags. Esse foi um vídeo muito curto. Mas e se sua ideia for mais complexa e exigir uma história mais longa, então você definitivamente deveria estruturá-la. Há muitas maneiras de estruturar uma história. E há muitos livros que foram escritos sobre isso. No entanto, há apenas um que provou estar trabalhando desde os gregos antigos até os sucessos de bilheteria modernos de Hollywood. É chamada de estrutura de três atos. E é muito fácil para o criador, escritor e um espectador ou leitor passarem por isso. E o mais importante, mantém essa tensão na sua história. Os principais pilares da estrutura de três atos, nossa configuração, confronto e resolução. A configuração é o estágio em que você pinta a imagem inicial para o espectador e apresenta seu herói principal ou a situação em um mundo de mídia social precisa conter algum tipo de gancho, um visual impressionante imagem, uma declaração surpreendente, ou uma declaração chocante às vezes para fazê-los assistir mais longe, o confronto é o segundo estágio de uma estrutura de três atos. Após a configuração, você deixa seu espectador com algum tipo de sentimento. Agora é a hora de mudar esse sentimento. Tem que ser algo que mude o curso da história para fazê-los sentir algo diferente, você pode introduzir algum tipo de situação que mude a vibração da história. Ou você pode colocar alguns obstáculos na frente do seu herói principal e ver como ele lida com isso. O terceiro estágio de nossa estrutura de três atos é chamado de resolução. Agora é hora de desacelerar e refletir sobre o que aconteceu, tirar alguma conclusão, ou talvez deixar nossa história com um final aberto se isso parecer um pouco complexo e confuso, Aqui está um exemplo do nosso último vídeo que tem esses estágios muito pronunciados. Eu me mudei para Nova York em abril e, meu Deus, a cidade era tão linda e florescente que me apaixonei por ela instantaneamente. E Angela veio e eu estava em uma estação de metrô suando meu *** e dizendo engraçado ****, estou me mudando para Montana e nunca mais estou olhando para trás, então outubro chegou e eu estou tipo, oh, eu estava tão errado sobre Nova York. Isso é tão romântico e cinematográfico. Onde está meu café com leite com especiarias de abóbora do que em janeiro? A configuração da história é quando nosso herói principal se muda para Nova York e se apaixona por ela porque é tão bonita e agradável. E é aqui que nosso espectador pode se conectar com o herói principal com a sensação de que Nova York é um lugar realmente lindo e que há tudo para amar nisso. Então chega a fase de confronto e nosso herói principal percebe que nem tudo é tão doce e bonito nesta série ou verão, há calor e isso coloca nosso espectador em um tipo diferente. de sentimento. Oh, há uma desvantagem sobre a cidade. A fase de confronto ainda continua quando chega o outono e nosso protagonista percebe que ainda é lindo e incrível e ama a cidade. Mas é aqui que nosso espectador pode se sentir. Há algo lá em cima, algo suspeito nisso, algo vai ter que acontecer. E, de fato, na Lei de Resolução, que termina abruptamente nossa história, nosso herói principal se encontra em meados de janeiro, quando está congelando e ele está gritando. Recapitulação. A história é sobre sentir coisas. Uma boa história faz você, como criador, sentir algo sobre ela quando a faz. É assim que você planeja que seu espectador sinta algo sobre sua história também, para estruturar uma história complexa. Comece com a configuração, continue com o confronto e termine com a resolução. Agora vamos abrir nosso guia e encontrar o título, a estrutura e o planejamento da página. E encontre uma mesa lá com duas colunas, sentimentos e vídeos. Na coluna da esquerda, coloque qualquer tipo de sentimento ou emoção que você queira que seu espectador sinta. Descreva um vídeo, uma cena de filme ou uma pintura famosa que possa induzir esse sentimento. Tudo bem, neste vídeo, abordamos como planejar e estruturar sua história futura. E então, na próxima lição, falaremos sobre as melhores configurações de câmera para mídias sociais. 4. Configurar: configurações de câmera: Bem-vindo de volta. Vamos configurar a câmera do seu smartphone quando você sentir e depois postar sua história online, ela terá a melhor qualidade possível do seu vídeo, que eles arruinaram pelos algoritmos de compressão das mídias sociais aplicativos. Usamos um iPhone para câmera tin pro no momento da gravação desta aula, e isso será exibido nesta configuração em seu aplicativo de câmera nativo. Mas a maioria dos novos smartphones tem a mesma configuração. Portanto, você não deve ter problemas ao configurá-los. Quando as pessoas sentem seus vídeos, elas tendem a pensar, tudo bem, por K e 60 quadros por segundo na minha câmera. Então, deve sair muito bem. Infelizmente, esse não é o caso quando qualquer aplicativo lida com uma grande quantidade de dados de vídeo. Ele comprime para um download mais rápido e uma melhor experiência do usuário, geralmente membro, quando você carrega seu trabalho um vídeo, por exemplo, no Instagram, você provavelmente notará que é pulando e tem alguns artefatos estranhos. Sou apenas uma tentativa e erro de pesquisa. Descobrimos que as configurações mais digeríveis são dez ATP e 30 quadros por segundo. Este é o seu formato, será carregado quase inalterado. Portanto, teremos a melhor qualidade possível. Às vezes, filmamos 60 quadros por segundo para diminuir a velocidade de 50 por cento no aplicativo de edição. Para um efeito mais lento, eles tendem a mudar de HDR em nossas configurações porque percebemos que isso não beneficia o resultado final. Também notamos que ele faz o vídeo Pell levantando as sombras e domando os destaques. A próxima configuração que está constantemente ligada em nossa câmera é ótima. Ajuda muito quando se trata de construir sua composição e manter sua câmera reta quando você aplica algum movimento, quase nunca usamos zoom digital porque estraga a qualidade apenas em casos então o objeto está longe. Mas é necessário filmar agora e você não pode abordá-lo. Mas os novos smartphones têm lentes telefoto e você deve usá-las por todos os meios porque a política realmente não sofre. E às vezes você pode usar uma lente telefoto como uma ferramenta para construir sua composição. Outra configuração útil em sua câmera é o ajuste de exposição. Essa é uma ferramenta muito útil quando você precisa reduzir a luz desse pecado ou obter um efeito criativo, tudo o que você precisa fazer é pressionar a tela enquanto usa a câmera e ajustar diretamente a exposição. ao seu gosto. Em seguida, para evitar a exposição automática, você pode pressionar esse pequeno quadrado por dois segundos e ele bloqueará o foco automático e a exposição para você. Vamos recapitular. Configure sua câmera para indicar ATP e 30 quadros por segundo. Ligue a grade. Tente evitar o zoom digital e pratique o uso de lentes diferentes em seu smartphone, se ele as tiver, experimente o Exposure Slider e o foco automático e a sorte da exposição. Todas essas informações você encontrará em nosso guia. Agora vamos falar sobre licença. 5. Iluminação e cronometragem: Ei, aí. Nos próximos dois vídeos, falaremos sobre iluminação e composição como os principais pilares da sua narrativa. A luz desempenha um papel importante no vídeo. Muda a cor, portanto, muda o humor, muda o contraste. Portanto, ele muda a composição. Devemos, nosso vídeo é principalmente do lado de fora. É por isso que o momento é crucial. Percebeu-se há muito tempo que as cores mais atraentes que se pode observar durante o pôr do sol e o nascer do sol, esse tempo foi quase imediatamente chamado de luz dourada. Não apenas por causa da cor principal, mas também por causa de suas características únicas. Sempre tentamos utilizar estrategicamente a hora de ouro filmando em um determinado horário. Veja esses dois exemplos. Um deles foi filmado durante a luz da tarde e depois no mesmo lugar durante a luz do pôr do sol. Diferença impressionante. O sol durante o escuro e a luz. Qualquer coisa com essa linda e inesperada mentira alaranjada. É isso que estamos procurando. Mesmo as superfícies que parecem não refletir nenhum tipo de luz durante as outras horas do dia agora podem brilhar em um lindo laranja. Você deve prestar atenção a esses pequenos detalhes e isso o ajudará a atrair e chamar a atenção dos espectadores. Outro momento único que tentamos aproveitar é o chamado Blue hour. A hora azul é a hora logo antes do nascer do sol e logo após o pôr do sol. O céu ainda não está totalmente escuro e adquire essa cor náutica profunda, que contrasta magnificamente com a iluminação artificial da cidade. Tendo isso em mente, tente encontrar o contraste entre o céu azul e as luzes amarelas. Ok, cobrimos os momentos mais interessantes para gravar seus vídeos. Mas e as outras vezes? E o sol forte da tarde ou um dia nublado, muito cinzento e mal-humorado? Não há nada de errado com essas condições de iluminação. Você só precisa ser um pouco mais curioso e criativo. Você vê que sua iluminação deve servir à história que você está tentando contar e transmitir o clima que você quer que seu público sinta. Por exemplo, se você sair e filmar em um dia sombrio, será difícil convencer seu público a se sentir feliz com seu vídeo. Você pode tentar, mas será difícil. O mesmo se aplica ao dia ensolarado. Vai ser difícil fazer seu público se sentir triste quando o sol está muito alto e as condições de iluminação não são tão lisonjeiras, tentará encontrar algumas linhas principais em nossa composição, que sobre o qual falaremos no próximo vídeo. E espere que nosso assunto apareça para torná-lo ainda mais interessante. Quando se trata de filmar em um dia cinzento, geralmente gostamos de enfatizar o mau humor da cena e usar o fader de exposição para torná-la ainda mais escura. Tente escolher diferentes condições de iluminação e brincar com elas com sua câmera. Tentei perceber mais essas coisas. Como a luz reflete das superfícies, como a luz afeta a cor. Portanto, o clima da foto. Deslizar demais durante a tarde é um momento poderoso para explorar uma composição incomum. E quando estiver nublado, tente utilizar a vibração temperamental do vídeo, seria muito interessante encontrar um determinado local e a rua e manter a mesma composição, tentar filmá-la durante o diferentes momentos do dia e veja como a luz a afeta. Era sobre iluminação. Na próxima lição, falaremos sobre a ferramenta mais poderosa para contar histórias. Composição. 6. Como explorar composição: Agora que você aprendeu algo sobre iluminação, vamos falar sobre composição. O que é composição? Bem, simplesmente, composição é a arte de organizar objetos no quadro. E se relaciona não apenas com vídeo, mas também com arte visual e arquitetura. Infelizmente, a composição é uma coisa tão grande de se ensinar que dificilmente conseguirá cobrir uma pequena parte dela nesta aula. No entanto, como em qualquer forma de arte, sempre há artesanato. No artesanato, sempre há ferramentas e truques e pequenas dicas e regras que podemos ensinar a você. Acontece que a fotografia e a cinematografia emprestam os tipos de composição mais atraentes da arquitetura e das artes visuais. Isso torna a localização e a bela composição um pouco mais fácil para nós. Podemos apenas pegá-lo emprestado da obra-prima da composição de artes visuais em cinematografia e a videografia começa com os tipos de fotos. O primeiro é um tiro largo. O plano geral é usado para mostrar ao seu público uma cena principal em que o evento está acontecendo. O segundo tipo é o tiro médio. É aqui que o foco vai da cena para o assunto. E então o último é um tiro certeiro. Como o nome sugere, você chega um pouco mais perto de seus assuntos. Você tenta pesquisar as emoções deles. Há micromovimentos do rosto deles. Quando você conhece todos os tipos de cenas, pode inconscientemente começar a prestar atenção nos filmes, que tipo de cenas o diretor usou. Agora vamos falar sobre algumas regras que tendemos a usar com mais frequência do que as outras para construir nossa composição. A primeira regra que me vem à mente é provavelmente a regra dos terços. Está sendo usado em todos os lugares em filmes, propagandas e até mesmo em artes visuais. Na verdade, é daí que vem. Para usar essa regra, dividimos nossa tela nos terços, vertical e horizontalmente. Ele fará nove retângulos equivalentes. Agora que fizemos isso e começamos a filmar, tentamos colocar nosso assunto em um desses eixos de terços ou sua interseção. O segundo tipo de composição que parecemos usar com mais frequência do que outros é a perspectiva de um ponto. A perspectiva de um ponto é um tipo de composição. Quando os objetos parecem ficar menores, mais longe eles ficam do espectador. A realidade é que vivemos na cidade eram papéis de edifícios e as linhas convergentes de ruas e calçadas. A perspectiva de um ponto da tela inteira. Aqui estão alguns exemplos disso em nossos vídeos. Perspectiva de um ponto. Sempre ficaremos melhores com um ponto de fuga, que representa um pequeno ponto na linha do horizonte visível. E quando todas as linhas da sua composição levam a esse pequeno ponto. Podem ser linhas curvas de árvores, rios e montanhas. No nosso caso, são ruas e edifícios. Esse tipo de composição é um ótimo instrumento para contar histórias. Terá que parar nas ruas de Nova York e olhar oeste ou leste dependendo de onde o sol está no momento atual e quando o sol brilha no final deste túnel dos edifícios, isso é o que dá você a sensação de uma história curiosa. Uma perspectiva de dois pontos é outro tipo de composição que usamos, mas não tão frequentemente quanto a perspectiva de um ponto como o nome sugere, a perspectiva de dois pontos tem dois pontos no horizonte e os assuntos ficam maiores quanto mais perto eles estão de você. Vamos falar sobre contraste. Tentamos usar o contraste quando a luz é realmente forte e sempre houve sombras, são edifícios que criam essas sombras tentarão utilizar essas linhas de fronteira entre bem iluminado e um manchas escuras para chamar a atenção de nossos espectadores, tudo o que você precisa fazer é descobrir que a composição configura sua câmera e apenas esperar pacientemente que o assunto apareça e torne sua composição ainda mais cativante. Falando em assuntos, até mesmo os melhores compõem cenas com belos edifícios e linhas principais. E o contraste ficará ainda melhor com as pessoas se movendo livremente entre elas. O fato é que as pessoas no quadro com apenas a existência podem contar uma história melhor do que apenas o prédio. Mesmo que você esteja gravando uma obra-prima, iluminada de forma única, as pessoas sempre melhorarão sua composição. Muitas vezes nos vemos olhando ao redor, esperando que as pessoas venham e tragam um pouco de vida a um fragmento sem vida. Então, essas eram as regras da bela composição. Vamos falar sobre dicas e truques. O primeiro, procure um ângulo melhor. Sempre há um ângulo melhor e espaço para experimentos mudar a altura da câmera, virar de cabeça para baixo. Ângulos incomuns chamam nossa atenção, sejam observadores, procurem linhas de liderança e contraste. Isso é sempre bom para suas reflexões de composição. Às vezes, eles te dão um universo alternativo, o filme. Procure-os e tente utilizá-los. E por último, enquadre seus assuntos. Procure linhas principais, árvores, edifícios que coloquem mais o foco no seu assunto. Essas regras simples têm como objetivo orientá-lo, não limitá-lo ou proibir de forma alguma. Existem muitos exemplos que você deve obedecer às regras e tantos em que você realmente deve quebrá-las , experimentar e praticar. E isso vai melhorar drasticamente sua visão e seu ofício, o que realmente nos ajudou a desenvolver nossa visão, é assistir a mais filmes, ir a exposições e museus vai tentar pagar atenção a essas pequenas regras de composição e nos colocando no lugar do criador. Tente usar todas as ferramentas que descrevemos nesta aula e decida o que funcionaria melhor para sua história. Não se esqueça do clima que você está tentando fazer com que seu público preencha e por favor, publique seus exercícios e a galeria do projeto para que você possa receber um feedback de nós. Essa foi uma lição sobre composição. Nos próximos dois vídeos, falaremos sobre os movimentos da câmera. Vejo você lá. 7. Movimento: estático, bandeira, inclinação e zoom: Oi de novo. Estamos embarcando no núcleo principal desta aula. Neste vídeo, falaremos sobre os movimentos da câmera, que usamos para tornar nossos vídeos mais cativantes. Bem, compartilharemos nossas dicas e truques para cada um deles, para que você obtenha um resultado melhor. Para todas as lições sobre movimentos de câmera, onde você vai para as ruas da nossa cidade favorita no mundo, Nova York. Os movimentos da câmera são uma de nossas principais ferramentas para tornar nossas histórias mais interessantes e destacadas e nossas páginas de mídia social na cidade de Nova York, antes de começar a mover sua câmera, você tem que certifique-se de que sua iluminação e composição estejam intactas. Você deve planejar o movimento da câmera primeiro. Você vai ter que descobrir com qual composição você quer começar? que tipo de composição sua câmera vai pousar. Dito isso, nosso primeiro movimento de câmera não é realmente um movimento. É uma câmera estática filmando o que quer que aconteça no quadro. Idealmente, deve ser uma luz e composição imaculadas e algum movimento do objeto no quadro. É sempre uma boa ideia ter um tripé para uma foto estética da câmera. Mas se você não tiver um, você deve pressionar os cotovelos contra o corpo e segurar as mãos o mais imóvel possível. Então é assim que configuramos nossas fotos estáticas. Temos nossa bela composição aqui com a linha principal e o assunto no terceiro do nosso quadro. Assim como o Empire State Building está no terceiro de nosso quadro. E agora estamos esperando por outro assunto comovente para tornar nossa composição ainda mais bonita. Estou segurando meu cotovelo no colo para torná-lo ainda mais estável. E aqui vamos nós. O navio aparece e torna nosso guindaste estético um pouco mais interessante. Nosso diretor favorito que emprega as cenas estáticas mais fascinantes em seus filmes é Andrei Tarkovsky. Ele passaria horas estabelecendo uma composição perfeita, teria alguns movimentos sutis no quadro para mostrar a existência do tempo, você definitivamente deveria se inspirar de Tarkovsky é que os filmes são o próximo movimento da câmera é caneta. A caneta é uma rotação horizontal da câmera de um lado para o outro enquanto você fica em 1. Esse é provavelmente o movimento de câmera mais popular no Instagram. Mas algumas pessoas vão e voltam com suas câmeras. O que fazemos é planejar estrategicamente nossa composição do começo ao fim e o que estará intermediário. Usamos a panorâmica quando a cena é muito larga para caber todos os assuntos no quadro sem mover a câmera. Embora este seja o exemplo perfeito do pecado amplo. Encontrei minha composição inicial e final. Eu lentamente começo a mover minha câmera de um lado para outro, certificando-me de que está suave e estável. A segunda razão pela qual usaríamos a panorâmica da câmera é rastrear nosso assunto de uma parte de nossos amigos em nosso. Wes Anderson é um mestre da caneta. Ele o usa para revelar o ambiente de seu pecado e o faz de maneira clínica e reembolso. Se ele ainda não o fez, você definitivamente deveria ver os filmes dele. São os próximos movimentos da câmera. Esse til til é uma rotação vertical da câmera para cima ou para baixo. Normalmente o usamos para mostrar o tamanho do objeto. Na maioria das vezes, é um prédio alto como este ou uma ponte. Também usamos isso como um efeito de ascensão ou Londres de volta desse cara. Tente tocar com contraste. E assim o céu vazio até a rua lotada. Tiles alucinantes que encontramos em interestelar, um filme de Christopher Nolan. Claro, você deve assisti-lo, não apenas por esse movimento em particular, mas também como uma ótima peça cinematográfica no Zoom. Como mencionei na aula de configurações da câmera, preferimos não usar o zoom digital. No entanto, tendo um smartphone com três lentes, você deve aproveitar ao máximo o uso de todas elas. Por exemplo, uma lente larga oferece uma composição interessante, maioria das vezes muito incomum. Outro efeito interessante que a lente grande angular oferece são aqueles belos reflexos quando você deveria diretamente contra o sol. Do outro lado, há uma lente telefoto. Usamos isso para formar um plano muito longo quando todos os assuntos no quadro parecem aparecer no mesmo plano. Duas coisas que você precisa saber sobre essas duas lentes. O ângulo amplo geralmente é bom para condições bem iluminadas. Se não houver luz suficiente, o vídeo fica um pouco barulhento. Para uma lente telefoto, você tem que segurar a câmera realmente parada. Caso contrário, ele fica realmente tremendo tanto quanto aumentar e diminuir o zoom conforme os movimentos da câmera, preferimos usar o Zoom out quando temos um assunto e, em seguida, diminuímos o zoom para mostrar os arredores e o ambiente em torno do nosso assunto. É assim que podemos posar para nossas fotos com zoom. Agora atrás de mim, há Wall Street e Trinity Church bem no final, parecendo absolutamente deslumbrantes com os destaques da luz do pôr do sol. Temos nossa câmera padrão no iPhone agora, o que torna nossa composição um pouco interessante. Mas vamos aumentar o zoom e tentar mudar para uma foto mais bonita. Portanto, essa composição não é tão interessante. E agora aumentamos o zoom em uma lente telefoto. E de repente parece fantástico e interessante. E tudo o que temos que fazer é manter nossas câmeras paradas e esperar até que as pessoas apareçam mais na cena e nosso objeto fique mais bonito. Ficamos realmente inspirados pelas tomadas rápidas de zoom de Quentin Tarantino e seu filme django Unchained. Ótimos exemplos de movimentos lentos de zoom que você pode encontrar em Stanley Kubrick, The Shining. Certifique-se de assistir a ótimos filmes grandes diretores e tente analisar por que certos movimentos da câmera foram usados e que tipo de efeito o diretor queria alcançar empregando esses movimentos da câmera. No próximo vídeo, continuaremos estudando nossos movimentos de câmera favoritos. Vejo você lá. 8. Movimento: empurrar, puxar, trilha e caminhão: Bem-vindo à segunda parte dos movimentos da câmera. Neste vídeo, continuaremos compartilhando algumas dicas úteis que você pode aplicar aos vídeos do seu smartphone e torná-los mais interessantes. Nosso próximo movimento de câmera é empurrar. O impulso é mover sua câmera por palavra, mantendo-a reta e firme. Este é um dos nossos movimentos favoritos. Funciona bem com paredes e objetos ao seu redor. Quando você empurra sua câmera para esta cena, eles desaparecem do quadro. Gostamos de mover nossa câmera pelas ruas, corredores, multidões e árvores no parque permanecem secretas. Aqui está a passarela. É assim que é feito. Você deve pisar do calcanhar aos pés com os joelhos levemente flexionados. Segure sua câmera com as duas mãos para votar tremores e comece a se mover lentamente. A grade ajudará você a manter sua composição intacta. Agora, a piscina é o movimento oposto usado o mesmo propósito de conduzir a atenção através dos objetos. Com a diferença. Você mostra seu público por parte da cena, e o resto será revelado durante o seu movimento. Por exemplo, este SkyBridge. Ele existe fora do quadro. E quando eu começo a voltar, ele aparece e torna o vídeo mais atraente. Certifique-se de saber o caminho de volta ou se você tem alguém para localizá-lo para evitar acidentes. Alguns dos primeiros exemplos dos movimentos de empurrar e puxar da câmera que você pode encontrar em fotos de rastreamento em The Shining de Stanley Kubrick. É altamente recomendável assistir a este filme e se inspirar nele. Movendo sua câmera de um lado para o outro sem deslocar. É chamado de transporte por caminhão. Nós apenas andamos de caminhão e nosso Instagram muito. E essa foi provavelmente uma das principais características que nos distinguem de muitos blogueiros de Nova York que adorarão transportar por caminhão efeito narrativo que isso dá aos nossos vídeos. caminhão parece absolutamente surpreendente quando você atravessa uma daquelas ruas intermináveis da cidade de Nova York e começa a filmar carros e pessoas que a atravessam ao mesmo tempo. Dá a você esse pequeno efeito 3D, o que é tão interessante. Então esta é uma dessas ruas e eu começo a atravessar a rua e filmar as pessoas que atravessam ela simultaneamente. Descobri que minha composição e usando minha caminhada, estou filmando essas pessoas e carros. E é aqui que pousamos nossa composição. Nossa foto favorita de caminhões foi apresentada no filme Rama de Alfonso Koran. Vai adorar provavelmente porque combina com o ambiente da nossa cidade. E esta é a foto que sempre temos em mente ao realizar nossas fotos de rastreamento. O que faz arco ou paralaxe é a irritação da sua câmera em torno desse objeto. No nosso caso, sempre há algumas instalações e esculturas e mensagens que devemos usar em paralaxe. Ele mostra todos os detalhes e aspectos desses objetos na perspectiva 3D. Por exemplo, esse hipopótamo da Grand Central é muito fofo. O fato de estar localizado perto desse marco histórico e arquitetônico define nossa rotação de paralaxe. Eu realmente uso a câmera grande angular porque ela é muito grande e não a vê na minha câmera padrão. Então, vou começar pela face do hipopótamo e girar minha câmera para este lado, onde podemos ver tanto a escultura quanto a Grand Central. Uma das fotos de arco mais icônicas que quase se tornou um meme é uma tomada da matriz pelo esquema de Lana e Lilly Virchow. Isso completa mais devagar através de 60 arco, tem tudo balas voadoras dobradas em uma pausa muito desconfortável, Keanu Reeves, suas emoções e seu manto de plano épico. E outro movimento da câmera que realmente queríamos mencionar é o rastreamento. Rastrear não é realmente movimento da câmera. É qualquer movimento da câmera seguindo o assunto. E quando realizado, o rastreamento do passeio é pura magia. Quando ele segue uma pessoa ou um objeto com sua câmera, o poder do foco e da curiosidade sobre o que acontece a seguir é enorme. E, novamente, é muito importante ter outros objetos no quadro para tornar esse tipo de efeito 3D e deixar sua foto ainda mais bonita. Até agora, estamos rastreando as fotos, já que não temos uma terceira pessoa para preenchê-las simultaneamente. Eu vou ter que fazer o impossível e filmar em ambas as câmeras, no smartphone e em uma câmera grande, que mostra a rua porque é luz absolutamente linda agora, linhas principais , sombras longas e modelo fantástica Nana. Então, aqui vamos nós. Estamos ligando as câmeras e a ação. Tentando andar devagar com nossa passarela, segurando nossas câmeras paradas. Ter aquele rastreamento hipnotizante de tiro e corte. Esse movimento da câmera é chamado de três sextos, uma função, e é executado girando sua câmera em torno de seu eixo horizontal. Tornou-se disponível para os consumidores com a aparência do cardan da câmera está no mercado. Mas hoje, vamos ensinar como fazer isso sem um. É assim que é feito. Em primeiro lugar, você deve pressionar seu registro, mas antes de começar a se mover, caso contrário, será muito difícil fazê-lo depois. Em seguida, você pega seu telefone com uma mão e agarra seus riscos com outra. Você deve girar o pulso na direção oposta ao movimento e, em seguida, começar a mover lentamente a câmera no movimento de rotação 360. Aqui vamos nós. Eu bloqueei minha exposição, arrastando um pouco para baixo para parecer mais contrastante. E eu pressiono meu botão de gravação, agarro meu pulso, viro meu telefone de cabeça para baixo e, lentamente, começo a movê-lo no sentido anti-horário. Quando um interno como esse é muito legal combinar 360 funções e um toque de câmera para tornar seu vídeo ainda mais alucinante. Veja como é feito. Eu executo meu papel 360 e a câmera de passarela Porsche. Juntos. Lá vai você. Todos os movimentos que acabamos de começar, você encontrará em nosso guia para dominar todos os movimentos que acabamos de aprender, você realmente deve praticar. Não hesite em mover sua câmera e movê-la com ela, como se ninguém se movesse lentamente. A maioria desses movimentos da câmera não exige que você seja ágil , suave e calmo. E, finalmente, pratique sua passarela. Na próxima lição, falaremos sobre improvisação e como filmar em uma situação descontrolada. 9. Improvisação: Oi lá. Neste vídeo, falaremos sobre improvisação. Improvisação é sobre ser infantil e tentar tudo fora e esperar a melhor sorte. Gostamos de improvisar combinando alguns movimentos da câmera. Aqui está um exemplo de como combinar um pool de câmeras e atrair um. Outro exemplo, há um buraco na cerca da ponte de Manhattan, em Nova York. As pessoas tendem a colocar suas câmeras fora desse buraco em direção ao centro de Manhattan. Decidimos combinar dia e noite em uma única criança de seis anos grátis para um efeito de cabeça para baixo das Coisas Estranhas e para o efeito ruim. Colocamos a trilha sonora na música de fundo. Neste exemplo, tivemos um pôr do sol espetacular atrás da ponte do Brooklyn, mas não foi suficiente apenas filmar aquele pôr do sol, o aluno emprestado versus sentar como se tivesse sido intencionalmente colocado lá por um diretor, como se eles se sentassem em um palco futuro. Percebi que aquele cara se aproximou nessa cena e comecei a filmar o movimento semiótico semi-push. Aquelas pessoas repentinas começaram a cair nesse lado e aquele cara editou ainda mais interesses no vídeo. A cereja no topo é o Edifício One World Trade Center que aparece atrás do galho da árvore. Eu amo tudo sobre essa improvisação visual não é a única coisa que esses vídeos têm em comum. Para começar , havia alguma habilidade que tornava isso possível. Aprimore seu ofício e não se esqueça de experimentar. Aqui está mais um exemplo. Tentei filmar esse limite de renda de diferentes ângulos com diferentes movimentos de câmera com pessoas que se mudaram, e não funcionou. Então, em um determinado momento, percebi que um movimento semiótico poderia ser o melhor momento aqui. E então eu notei um morto com seu filhinho se aproximando desta instalação. E é aqui que eu começo a filmar. O menino se aproxima e toca em um carro, mostrando a escala dele. E boom, 10 milhões de visualizações no Instagram e 1 milhão no TikTok têm quantas tags você precisar para aperfeiçoar seu vídeo. Movimentos e composições de câmera diferentes, e brinque com o controle deslizante de exposição. É aqui que assistir a vários vídeos nas redes sociais pode ser útil. Não fique frustrado se você não puder repeti-los exatamente como foram filmados com o tempo, você desenvolverá sua própria visão e habilidade. Este foi o vídeo sobre improvisação. Na próxima lição, max ensinará como criar uma lista de cenas ou sua história em vídeo. 10. Como criar uma lista de tiro e filmagens: Olá cineastas, cobrimos as ferramentas mais úteis em nosso arsenal e agora estamos prontos para sair e filmar nossa história. Vamos planejar o que precisamos para filmar a melhor lista de finalistas e sair e filmar tudo. Preparamos um modelo de uma lista restrita para você na seção de projetos e recursos desta aula. Portanto, sinta-se à vontade para fazer o download e alterá-lo de acordo com suas necessidades. Vamos dar uma olhada na nossa lista de fotos. Planejamos tudo, o tipo da foto, o tipo de composição e o movimento da câmera. Para o nosso vídeo, escrevemos um roteiro inteiro com uma narração e criaremos nosso vídeo de acordo com o roteiro. Agora é um bom momento para relembrar nossa lição de planejamento e estrutura. Temos uma estrutura de três atos muito pronunciada lá e uma linha de gancho. Vamos dar uma olhada mais de perto no nosso roteiro. Deixe-me pegar meu laptop. Então, nosso roteiro parece assim. Como é que isso na cidade que nunca dorme? É tão fácil se sentir sozinho para as multidões de turistas que inundam nossa cidade mais movimentada e aproveitam as atrações divertidas. Um pequeno fato permanece despercebido. Nova York é uma cidade de solitários. Alguns de nós ganham animais de estimação, alguma festa todo fim de semana. Mas isso não preenche o vazio em nossos corações. Mas não fique triste pelos nova-iorquinos. Temos os melhores bagels do mundo. Vamos lá. Passage by passage are setup contém um cliente inteiro. Como é que na cidade que nunca dorme, é tão fácil se sentir sozinho. Isso levanta alguma surpresa e curiosidade em nosso público. Precisamos de cerca de duas fotos amplas da cidade, idealmente, lapsos de tempo, porque lapsos de tempo mostram que a cidade está muito ocupada e realmente nunca dorme. E, idealmente, seriam fotos noturnas. A segunda passagem, é aqui que entra nosso ato de confronto. Para as multidões estão os turistas que inundam nossa cidade de negócios e desfrutam de atrações divertidas. Um pequeno fato permanece despercebido. Acho que precisamos de cerca de duas ou três imagens gerais dos pontos turísticos mais movimentados da cidade. É assim que nosso público se conecta com a ideia comum que Nova York é uma cidade muito movimentada. Passagem número três, é aqui que nosso estágio de confronto ainda está acontecendo. Nova York é uma cidade de solitários. Acho que isso aprofunda a curiosidade do nosso público. Por que eles se sentem sozinhos? E temos uma imagem média de uma pessoa sentada no banco com um prédio ou uma ponte por perto. A fase de confronto ainda está acontecendo. Alguns de nós recebem animais de estimação, algumas festas todo fim de semana, mas isso não preenche o vazio em nossos corações. Provavelmente é aqui que público pode se sentir um pouco mais conectado, porque todo mundo adora animais de estimação e todo mundo adora festas. Temos uma foto ampla ou média de uma pessoa com um cachorro e uma foto larga ou média de pessoas no bar ou boate se divertindo. A última parte é resolução, mas não se sinta triste pelos nova-iorquinos, temos os melhores bagels do mundo. É uma surpresa, é um pequeno choque. E porque foi o tempo todo, foi uma história muito triste sobre a solidão e o CD. E agora temos essa grande surpresa. Decidimos ir com a mesma pessoa que estava sentada no banco e agora a câmera está empurrando em direção a eles para o close-up e agora eles se viram e compram o grande pedaço de um bagel. Quando estávamos escrevendo o roteiro, lembramos que tínhamos toneladas de filmagens que poderíamos ter algumas cenas para esse vídeo em particular. Dito isso, só temos que filmar essa última cena com nosso protagonista e seu lindo bagel. Há outro vídeo para o qual fizemos um roteiro e uma lista restrita. É sobre relacionamento complicado com Nova York. E tem uma narração. Aqui vai. O que é Nova York para mim, está lotado, mas é divertido. É estranho, mas também é inspirador. Está sujo. Mas há mais beleza do que sujeira nela. São muitas coisas, mas o mais importante, é o lar. Você notou uma estrutura de três atos aqui? A configuração é o que é a cidade de Nova York para mim? Também é um gancho que a curiosidade racista, um ato de confronto muito pronunciado, se opõe afirmações como se estivesse lotado, mas é divertido. Essas são palavras muito emocionantes que fazem as pessoas reagirem melhor à sua história. O ato de resolução é, são muitas coisas, mas o mais importante, é o lar. Essa história ganhou muita utilidade porque tem essa estrutura e oscilações emocionais e encontramos a melhor filmagem para ela. Encontre a lista restrita para ele na pasta de recursos desta aula. Além disso, Leanna, falaremos sobre isso na próxima lição sobre edição. Você pode e deve criar seus próprios scripts e esboços de lista restrita com sua própria estratégia exclusiva de planejar seus vídeos com a abundância de conteúdo em todas as plataformas de mídia social. Vídeos com histórias interessantes realmente se destacam. Leia alguns livros sobre contar histórias. É altamente recomendável o Save the Cat. Mas Blake Snyder e o Herói com Mil Faces, de Joseph Campbell. Este vídeo foi sobre a criação de uma lista de cenas. E no próximo, falaremos sobre edição e música. 11. Edição e música: Espero que você tenha preenchido todas as filmagens, você precisa ainda mais. Agora vamos editar tudo de uma forma contadora de histórias. A edição é uma ferramenta poderosa. Grandes diretores desenvolvem relacionamentos com pessoas de câmera e editores por anos e os presidem. Os melhores diretores fazem edição juntos. Os editores, dessa forma, garantem que todas as ideias sejam traduzidas. Uma boa edição pode colar uma filmagem de celeiro em uma boa história. Uma edição ruim pode matar os melhores alimentos ricos do mundo. É assim que a edição é importante. Eu não estou tentando colocar nenhuma pressão em você. Lembre-se de que edição é uma ótima oportunidade para tornar sua história ainda melhor e para mídias sociais é bem diferente da edição para cinema. Sobre alguns princípios são aplicáveis. Primeiro, tenha em mente a capacidade de atenção. É muito curto para mídias sociais, primeiro tiro deve ser o mais impressionante, mais bonito, mais interessado em toupeiras, toupeiras, toupeiras. Segundo, o ritmo das cartas é rápido, mas não super rápido. E também, se a história exigir uma conexão mais profunda com sua mensagem, você pode querer diminuir seu ritmo. Mas, em geral, as mídias sociais apreciam histórias mais rápidas e edições mais rápidas. Terceiro, movimentos combinados da câmera com movimentos semelhantes. Por exemplo, se o primeiro disparo tiver um movimento panorâmico da esquerda para a direita, tente colocar uma faixa na mesma direção no próximo corte. Ou uma captura de rastreamento da esquerda para a direita ou uma foto estática em que o assunto se move da esquerda para a direita. Você entendeu o ponto. Você pode quebrar essa regra, é claro, mas é melhor aprender a usá-la primeiro para exigir uma sensação de movimento em seu vídeo para reproduzir com esse espaço, combinando fotos brancas, médias e em close-up, há uma regra prática para começar. Temos uma ampla oportunidade de apresentar o local onde sua história está acontecendo, mas isso não é obrigatório. Quinto, se você tem música, tente colocar logicamente seus cortes no ritmo dessa música. Não necessariamente para todos os lances, mas apenas na maneira como a música conduz sua história, há muito mais sobre edição que exigiria uma aula separada de compartilhamento de habilidades. Vamos ter em mente apenas esses princípios por enquanto e começar a editar nossa história de solidão slash bagels. Temos uma narração e a música preparada, então será mais fácil juntar essas cenas na história. Vamos baixar e abrir um aplicativo gratuito chamado cap cut. E abrir todas as nossas filmagens lá, três razões pelas quais usamos corte de tampa. É poderoso, super intuitivo e gratuito. Se sua filmagem estiver espalhada por toda a biblioteca, você pode adicionar os vídeos de que precisa aos favoritos. E em cap cut, você pode abrir essa pasta favorita e obter todas as imagens de lá. Você também pode gravar sua voz aqui mesmo no aplicativo e fazer isso em suas filmagens, ou vice-versa, certifique-se de reduzir ou remover sons de seus vídeos dependendo de seus objetivos. Nossos dois primeiros quadros são grande angular com lapso de tempo de Nova York. Vamos colocar a frase, como é que isso na cidade que nunca dorme. É tão fácil se sentir sozinho. Como é que na cidade que nunca dorme? propósito, é tão fácil se sentir sozinho quando há uma narração em nossos vídeos com o tipo individual. Assim, as pessoas que os assistiram sem som ou pessoas que não conseguem ouvir, podem ter uma ideia do que é a história. Adicionaremos os textos mais tarde quando terminarmos a filmagem com queratina, nossa primeira foto é a vista panorâmica branca do horizonte de Nova York. Isso nos dá uma pista de onde a história está acontecendo. O segundo lapso de tempo dá uma perspectiva um pouco mais próxima de uma cidade movimentada. Os carros e as luzes da ponte. Agora, decidimos dar ao nosso público algum tempo para digerir essa pergunta. Fizemos uma pausa com a foto adicional minha em um balanço. E é aqui que a música vem em duas sozinhas. Ele amplifica este ônibus, a menos que nos movamos para dentro. Agora temos várias fotos do turista nos locais de visita. Colocamos essas palavras para as multidões de turistas que ficam na cidade movimentada e se divertem. São atrações divertidas. Um pequeno fato permanece despercebido, assim. Para as multidões de turistas daquela cidade plana ou empresarial e atrações de desova. Um pequeno fato permanece e percebido. O primeiro tiro da escultura do touro furioso. O movimento da câmera aqui vai na direção oposta à captura de tela. Parece que isso muda o curso da história, mas isso é uma sutileza. O resto dos movimentos sob essa linha são aleatórios. A conexão entre as cenas acontece através do sujeito, uma multidão de pessoas. Agora temos essa frase super definida, Nova York é uma cidade de solitários nas palavras Nova York, decidimos usar o icônico Empire State Building. Aqui poderíamos ter outra coisa, como um horizonte. Mas escolhemos esse movimento de impulso para a reconstrução. Isso leva à próxima linha. E uma foto de uma pessoa solitária em um banco. Nova York é uma cidade de solitários. Achamos que especificamente para este vídeo, a ideia era apresentar esse solitário no meio do vídeo, e então o mesmo solitário morde um bagel na última cena. Para detalhes aqui, era muito importante mostrar um prédio ou uma ponte para enfatizar essa escala. Um humano pequeno e solitário em uma cidade grande. Agora a peça com almofadas e festas. Tínhamos uma foto de um cachorro fofo e dono de cabeleireiros, o metrô. Vamos usar isso. dessa parte em que o duto vira a cabeça dela. Vamos usar esse momento. Isso adiciona alguns interesses na foto. Também tivemos uma foto de nossa visita ao principal local da cidade de Nova York, miragem do Brooklyn. Vamos colocar isso em risco. Alguma festa todo fim de semana. Alguns de nós passam por alguma festa todo fim de semana. Também tivemos essa foto grande angular de uma grande pista de dança, mas decidimos ter uma perspectiva mais restrita para colocar nosso espectador nessa atmosfera de equipe e boate, a linha, mas não preenche o vazio em nossa corações. Nós lutamos para decidir o que vai estar aqui. E nos lembramos daquele famoso salão nos fãs da Manhattan Bridge com esses movimentos de câmera por ele. E funcionou. Nós podemos, mas isso não preenche o vazio e nossos corações. Esta imagem ampla do horizonte de Nova York parece um vazio, especialmente empurrando por aquele buraco na cerca. Poderia ter sido apenas um vídeo “fade to black”, mas é aqui que podemos perder muitas pessoas. Nós não queremos isso. Ainda há uma parte do bagel. Agora, as duas linhas finais, mas não se sinta triste pelos nova-iorquinos. Acabamos de filmar esse homem perto da brecha de Greensboro. Este também é um movimento push, que funciona muito bem com este push shot anterior. E nosso último tiro é a mesma pessoa que estava sentada no banco na linha. Cidade dos solitários ou movimento da câmera continua e ele se vira e morde seu bagel. Agora vamos adicionar alguns textos que repetem a narração. Nós trapaceamos aqui porque Max faz música e Herodes algumas linhas de piano fáceis para o roteiro. Poderia ter sido uma música calma e etérea que não tem muito reembolso. O ritmo deste vídeo é dirigido por uma narração e cortamos nossas fotos de acordo com ela. Como é que na cidade que nunca dorme, é tão fácil se sentir sozinho para as multidões de turistas daquela cidade plana ou movimentada e desfruta de atrações divertidas. Um pequeno fato permanece despercebido. Nova York é uma cidade de solitários. Alguns de nós ganham animais de estimação, alguma festa todo fim de semana, mas isso não preenche o vazio e nossos corações. Mas não fique triste pelos nova-iorquinos. Temos os melhores bagels do mundo. Uma pequena coisa a se notar é que a música se acumula até esse último momento de resolução. Este é um bom truque que cria um suspense e o racista, a expectativa da música é um ótimo instrumento de contar histórias, nunca negligencie seu papel no vídeo. Isso pode criar um clima adequado e ajudar a história a fazer com que nosso público sinta algumas emoções. Apenas a música com cuidado e tente se perguntar o que o vídeo faz você se sentir? E se combinar com o clima da música que você deseja adicionar à sua história. Se houver um pouco de dúvida sobre essa peça musical, e tente uma hora, há música perfeita para cada história por aí. Graças às melhores bibliotecas de música nas redes sociais, você tem a chance de selecionar a melhor para sua história. Agora vamos conferir nosso vídeo. O que é Nova York para mim, está lotado, mas é divertido. É estranho, mas também é inspirador. Está sujo. Mas há mais beleza do que sujeira nela. São muitas coisas. Mas o mais importante, foi editado para uma narração, mas com música mais rítmica ao fundo. Mesmo processo de edição. Estamos gravando uma faixa de narração e comparando ou filmando os vídeos para ela. Novamente, o primeiro tiro é um pouco amplo. Ele apresenta o local do evento. movimento é o rastreamento através dos carros e bonés amarelos. Isso dá ao público uma sensação de experiência. Neste vídeo, usamos um truque de edição menos conhecido para as mídias sociais, é realmente útil prender a atenção da história. Não existe um nome científico para isso, mas chamamos isso de contração e expansão. Saltamos a carta de um plano médio para um tiro largo e depois de volta para o médio, e depois de volta para o branco. Novamente. Para o nosso cérebro, parece uma novidade ao longo do tempo, mas não exagere. Quando é muito repetitivo, o cérebro se cansa rapidamente e dispensa o resto do vídeo. Se você decidir usar esse truque, certifique-se de duas coisas. O vídeo é curto em menos de 15 segundos e as cenas são bem compostas. Neste vídeo em particular, não há fotos com mais de dois segundos. Mais uma coisa, há uma parte muito rápida neste vídeo que diz que são muitas coisas, mas o mais importante, usamos todas as fotos que representam a cidade de Nova York para nós. Que tipo de coisas vemos diariamente. A última coisa que quero mencionar sobre este vídeo é que queríamos que a última foto fosse o mais calorosa e agradável possível por razões óbvias. Aqui estão alguns truques e edições que gostaríamos de usar. Primeiro, quando editamos uma história mais longa com várias tomadas, garantimos que cada carta não exceda três segundos. Embora gostemos muito de desfrutar de cortes longos no cinema, a realidade das mídias sociais dita cortes mais rápidos. Em segundo lugar, mude a composição dos cortes de y para médio para fechar introduzindo um novo local, sempre começamos com um plano amplo. É difícil de explicar, mas o armazenamento deve parecer correto e tranquilo. Isso vem com a prática e muitos bons filmes e vídeos de mídia social. Se algo em seu vídeo não parecer certo, tente mudar suas fotos, trocá-las, escolher uma parte diferente da filmagem até parecer certa. Colocamos um monte de nossas imagens da cidade de Nova York na pasta Projeto e Recursos, tentamos editá-las em um historiador em alguma música ou em uma narração. Se você quiser, seja criativo possível e certifique-se de postar no Instagram e marcar e desperdiçar sua vida, lhe dará um feedback e talvez postado em nossas histórias. Essa foi a lição sobre edição. Continuarei esta aula com Boston e legendas no próximo vídeo. 12. Postagem: legendas e hashtags: Agora que editamos nosso vídeo em uma história coesa e estamos prontos para publicá-lo. O que vai ser essa cereja no topo que fará nosso vídeo se destacar um pouco mais. Vamos falar sobre a legendagem de hashtags. Você provavelmente pode ignorar completamente as legendas e hashtags. Por que você quer perder essa oportunidade de nossa história ser descoberta por mais pessoas? Isso é o que as hashtags e legendas são, principalmente quatro, então deixe o mecanismo de pesquisa de um aplicativo de mídia social saber sobre o que é sua história e que tipo de público estaria interessado em sua história. Além disso, uma legenda interessante pode incentivar as pessoas a se envolverem com sua postagem mais como ela ou não, deixar um comentário ou até mesmo compartilhá-la com seus amigos. Quanto mais engajamento sua postagem tiver, mais pessoas o algoritmo mostrará sua história também, mas você provavelmente já sabe disso. Aqui está o exemplo divertido. Tivemos um lindo TikTok sobre chuva e ele veio com uma legenda. Somente arquivos pluviais entenderão. As pessoas enlouqueceram nos comentários. Alguns deles foram desencadeados pela forma como o arquivo pluvial soou de forma semelhante a outra palavra infame. Outros estavam trazendo a definição da palavra da Wikipedia e as pessoas que simplesmente adoravam drenar gostam de seu novo nome. Legendas envolventes podem conectar você com seu público. Vamos legendar nosso vídeo sobre bagels. Costumamos debater algumas ideias com Linda para inventar a melhor delas são histórias sobre solidão em Nova York com um bagel surpresa no final. Às vezes, é uma boa estratégia deixar seu público saber do que trata o seu vídeo imediatamente. Mas nesse caso, vamos ser um pouco mais misteriosos. Digamos que o que os nova-iorquinos não dizem sobre Nova York é a ideia número um. Ele tem a palavra-chave nova York para o nosso mecanismo de pesquisa. Também deixa as pessoas curiosas sobre a identificação secreta número dois, o que os turistas não percebem em Nova York. Pelas mesmas razões pelas quais temos a palavra-chave nova York e alguma curiosidade sobre nossa legenda. Digamos que a ideia número três seja o escuro, o segredo sombrio sobre Nova York. Acho que vou escolher a primeira ideia porque é muito simples e não tão clique em Beatty quanto os outros. Embora você possa pensar de forma diferente, dependendo da sua experiência com Craig Bates. Agora, com isso, selecionamos nossa legenda. Vamos pegar um smartphone e começar a trabalhar no upload do vídeo. Deixe-me digitar o que os nova-iorquinos não dizem sobre Nova York. Lá vai você. Agora vamos às hashtags. Existem várias estratégias com hashtags. Primeiro, há três grandes e vários pequenos, o que significa que o número de barcos sob essas hashtags é pequeno abaixo de 100 mil postagens sob a hashtag, e tudo o que é maior é uma grande hashtag. Em seguida, a estratégia de todos pequenos quando você está apenas começando e todos grandes quando você é um influenciador estabelecido, logística para o que as plataformas de mídia social dizem sobre suas hashtags. Eles dizem de três a dez hashtags e todas sobre as coisas que estão no seu vídeo, não algumas hashtags abstratas que podem atrair pessoas aleatórias para sua história e fazê-las rolar para longe dela. Então, estamos na cidade de Nova York e o vídeo é sobre a cidade de Nova York. Seria justo usar a hashtag da cidade de Nova York e a hashtag dos nova-iorquinos. Então, vamos colocar isso bem aqui. Sob nossa legenda. Idealmente, você colocaria um pequeno espaço entre as hashtags e sua legenda para torná-la um pouco mais digerível. Há alguns debates sobre hashtags na caixa de legenda ou nos comentários. Mas o Instagram disse que deveria estar na caixa de legenda. Então, estamos digitando a hashtag da cidade de Nova York e dos nova-iorquinos. Temos usado nossa própria hashtag, cidade de Nova York vive, e ela se tornou muito popular. Então, vamos colocar esse aí também. Agora, temos um bagel e nosso vídeo. E o bagel é uma hashtag bem grande. Mas se pesquisarmos, em nossa busca por hashtag, percebemos que só temos bolus de comida aqui. E não é realmente nosso tópico e não é realmente nosso público-alvo. Agora, vamos reduzi-lo aos bagels de Nova York, que são menores e mais precisos. A propósito, é sempre uma boa ideia verificar suas hashtags. Pesquisa no Instagram, as ruas da cidade de Nova York são uma das nossas favoritas. Vamos colocar isso em. Agora vamos colocar a hashtag, solidão e solidão, já que a grande parte do nosso vídeo são reflexões sobre esses sentimentos. Vamos garantir que tudo fique bem. Selecione uma imagem de capa que também será refletida em nossa grade de perfil. Agora vamos adicionar o local e clicar em compartilhar nossos vídeos postados, pois queremos restringir nosso público em potencial. É uma boa ideia ser mais preciso com hashtags. Tente debater as ideias de legendas com alguém, ou simplesmente jogue algumas ideias no papel sozinho e selecione a melhor. Se você vir postagens com uma legenda interessante, anote-a para sua inspiração futura. Tente selecionar capas de miniaturas visualmente mais interessantes para seus vídeos, para que as pessoas provavelmente cliquem nelas. Não use perguntas em suas legendas a menos que você esteja curioso sobre algum tipo de ideia ou conceito, uma vez que seus seguidores o ajudem com a resposta. Mas agora as perguntas apenas para envolver seu público soam de forma autêntica e provavelmente causarão um efeito oposto. Não tenha medo de usar hashtags pequenas quando estiver começando. É uma maneira melhor de conseguir um pouco mais de público para suas postagens, porque as grandes hashtags estão girando rapidamente uma vez e suas postagens provavelmente serão enterradas sob os milhares de ambas por grandes influenciadores. Parabéns. Agora seu vídeo foi postado. Não se esqueça de responder aos comentários. 13. Conclusão: Parabéns, você passou pela nossa aula. E a Coca para o criou uma história em vídeo incrível e publicada online para todos os aspectos do cinema. As pessoas estudam e praticam por anos. Mas no mundo das mídias sociais, tudo isso geralmente cai sobre os ombros de uma pessoa. E se houvesse a única coisa a aprender sobre como criar locadoras de vídeo incríveis, não seria curiosidade e prática. Bem, duas coisas. Assista aos melhores filmes e veja como eles foram feitos no YouTube. Existem muitas aulas sobre Skillshare, de roteiros a filmagens e edição, talvez professores brilhantes. Portanto, certifique-se de verificar isso, bem como para praticar, sair e experimentar de tudo. Faça sua câmera, seu amigo, ler as melhores ideias porque elas tendem a escapar da nossa memória. E o mais importante, divirta-se. Não se esqueça de nos deixar um comentário se você gosta da nossa aula e siga-nos para ficar ligado. Obrigada. Então, participando da nossa aula, até a próxima vez.