Reels e TikTok para artistas digitais: como impulsionar sua arte | Maria Lia Malandrino | Skillshare
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Reels e TikTok para artistas digitais: como impulsionar sua arte

teacher avatar Maria Lia Malandrino, Story / Illustration / Animation

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso

      2:41

    • 2.

      Projeto do curso

      1:41

    • 3.

      Scout um som tendência

      7:59

    • 4.

      Ferramentas para gravação

      4:56

    • 5.

      Ideias de carretel

      12:58

    • 6.

      Escolha sua arte arte

      5:29

    • 7.

      Como preparar o tiro

      8:40

    • 8.

      Fotografe

      7:32

    • 9.

      Edite seu carretel

      8:28

    • 10.

      Publique o carretel no Instagram

      3:02

    • 11.

      Publicação em plataformas

      5:03

    • 12.

      Encerramento

      5:36

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.144

Estudantes

1

Projetos

Sobre este curso

Você já notou como o Instagram está impulsionando rolos e conteúdo de vídeo? Você está curioso para tentar TikTok como artista? Então este curso é para você!

Muitos artistas começaram a usar Instagram e TikTok para publicar "revelações de arte" - o tipo de vídeo onde você mostra os vários passos desde o início do processo de arte até o resultado final.

Os revendedores de arte são divertidos e criativos, mas há muitos mais tipos de carretes que você pode tentar garantir que sua arte realmente se destaca!

Meu nome é Maria, sou artista digital e desde que comecei a usar Reels e TikTok, já vi meu engajamento em comparação com apenas postagens. Você pode me acompanhar no Instagram (link) e no TikTok (link) para ver como vídeos de forma curta híbridos funcionam melhor do que arte revela!

Neste curso, vou mostrar como você pode encontrar tendências interessantes de várias comunidades de nicho (moda, beleza, viagens, estilo de vida, etc) e adaptar para mostrar melhor sua arte!

Você aprenderá:

  • Como encontrar sons e desafios
  • Como preparar sua arte para o carretel
  • Como atirar seu carretel sem um orçamento enorme
  • Como editar seu carretel
  • Como postar seu carretel em várias plataformas de mídia social maximizando seu alcance

Vou criar um novo carretel com você e mostrar todos os passos do projeto de curso, por isso não deixe de conferir e carregar o seu próprio!

Se você estiver pronto para impulsionar sua conta de arte com esta nova ferramenta e criativa, vamos começar!

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Meu nome é Maria, ilustradora digital e artista de personagens - você já pode ter feito alguns dos meus cursos aqui em Skillshare como transformar uma foto em uma arte para desenhos animados com Procreate (ou sua edição em Photoshop), penteados 101: desenho e cabelo cor para design de personagens ou meu curso de marketing mais vendido Iniciar uma conta de arte bem sucedida no Instagram.

Você pode aprender mais sobre mim e meu trabalho como ilustrador no meu site: www.artbymemo.com, conferir minha página Skillshare ou meu perfil no Instagram!



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Teacher Profile Image

Maria Lia Malandrino

Story / Illustration / Animation

Professor
Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução ao curso: Oi pessoal, Meu nome é Maria. Sou ilustrador e artista de personagens de Turim, Itália. Trabalho na indústria editorial nos últimos cinco anos. E em todo o tempo, eu também estive ativo nas redes sociais e como educador aqui no Skillshare, você pode ter encontrado este curso minhas aulas anteriores sobre criação personagens de desenhos animados e outras dicas e truques para Procreate e Photoshop. Ou podemos me ofender durante minha aula sobre como criar uma conta de arte de sucesso no Instagram. Este curso definitivamente será sobre o Instagram e principalmente sobre como promover melhor sua arte por meio de reais e TikToks. Estou no Instagram desde 2017, então já se passaram alguns anos. Eu vi muitas tendências indo e vindo do algoritmo infame nos últimos dois anos, eu notei como quando você posta uma foto, ela definitivamente obtém muito menos visualizações do que quando você posta um vídeo ou um verdadeiro. Isso ocorre porque o Instagram está mudando cada vez mais para o vídeo e o Rails. E como um artista digital que geralmente se esforça muito para criar arte e , portanto, gostaria de ver isso compartilhado e apoiado. Claro, é importante aproveitar ao máximo essa exposição se você é um artista digital ou tradicional e não sabe realmente como gravar vídeos e como fazer Rios, mas é provável que você experimente, então isso curso é para você. Tenho certeza de que você já viu muitas pessoas fazendo vídeos reveladores de Arthur. E esses são super divertidos. Eu sou totalmente a favor das vistas de Arthur. Adorei fazê-los e também os uso na minha conta. Mas neste curso em vídeo especificamente, eu gostaria de compartilhar com vocês meu processo de analisar e encontrar tendências e adaptá-las à minha arte. Não apenas fazendo revelações de arte, mas tentando ramificar e usar todo o espectro de trilhos que estão disponíveis para nós lá fora e adaptá-los ao meio artístico. Desde que comecei a usar mais o Rails, não notei um grande aumento na minha exposição, no meu alcance e nas minhas interações. Espero poder mostrar a vocês meu processo e ajudá-los a chegar lá também em termos de ferramentas, não se preocupem se você não é cineasta profissional, eu também não estou nesta classe. Eu só vou usar meu telefone. Tripé e ferramentas de edição internas do Instagram. Claro, há mais alguns pedaços que você pode obter. E eu vou falar sobre isso na aula também. Mas eles são definitivamente opcionais. E então não se preocupe se você não os tiver, está tudo bem. Se você quiser começar a tirar o máximo proveito do seu artigo. Vamos começar. 2. Projeto do curso: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Vamos passar alguns minutos falando sobre o projeto do curso. Durante os próximos vídeos, mostrarei meu processo passo a passo. Então, desde a concepção e planejamento do real até a filmagem, produção e Boston, à medida que passamos por esse processo, você pode esperar aprender como explorar e encontrar sons de tendência, como preparar um arte de verdade, ou como escolher uma obra de arte que você já fez no passado para incluí-la em uma forma real de fotografar uréia sem um orçamento enorme. Apenas tentando obter os poucos pedaços de que você realmente precisa para ter certeza de que seu valor de produção parece bastante alto. Mas sem quebrar o banco, como editar seu rolo no Instagram usando as ferramentas internas que eles têm e como reciclar seu vídeo e publicá-lo em várias plataformas de mídia social diferentes em para maximizar seus esforços. Vou criar um projeto de amostra na seção do projeto. Então, por favor, vá até lá para conferir e ver como eu criei o projeto. Se você quiser seguir meu exemplo, ou você pode simplesmente criá-lo e organizá-lo da maneira que preferir. Depende totalmente de você. Não se esqueça de atualizar seu projeto para que seus colegas e eu possamos lhe dar feedback. E não se esqueça de dar feedback para outras pessoas também. No final do dia, o Skillshare funciona porque é uma comunidade. É sempre bom poder se conectar e interagir com outros colegas, certo? Então você vê você no próximo vídeo da primeira aula. 3. Escoteiro um som de tendência: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu gostaria de falar sobre como explorar um som de tendência. Há tantas pessoas no Instagram hoje em dia alegando ser capazes de encontrar um som de tendência antes que ele comece a ser tendência. Ou que, se você usar um som específico, seus vídeos, começaremos a ser tendências. Eu não sei o quão crível isso é, as razões por trás de um vídeo se tornar viral ou um som começando a virar tendência, ou duas aleatórias para realmente prever. Mas eu acho que há algumas coisas que você pode procurar em um som. E isso ajudará você a descobrir se esse é um som que tem o potencial de ser um bom som, mesmo porque é o som que é memorável. E, portanto, as pessoas vão parar e olhar para ele em vez de continuar rolando para baixo. Aqui, como você pode ver, estou no Instagram. Eu tenho meu feed e vou para a guia do meio aqui, a guia real. Como você pode ver na guia real, é um pouco diferente da imagem. O feed é em tela cheia. Para começar, é vertical como retrato, tela cheia. E se você simplesmente rolar para baixo, ele mostrará um real diferente, eles não são reais das pessoas que você necessariamente segue. Então essa é uma das razões pelas quais escolher fazer reais, é uma boa solução para você porque você é o Rio tem o potencial de ser visto por muito mais pessoas e especialmente pessoas que não necessariamente Eu te sigo. Eu recomendaria vocês para tarefas talvez nem mesmo uma vez por dia, talvez uma vez a cada dois dias para apenas definir uma rolagem para baixo na guia real. Sei que pode parecer que você não está literalmente fazendo nada. Procrastinar e desperdiçar seu tempo nas redes sociais. Mas eu não acho que seja especialmente se você abordar isso com uma mentalidade crítica. Eu acho que isso pode ser realmente pesquisado. Sempre que eu não estiver fazendo nada, talvez eu vá quebrar. Acabei de rolar para baixo e todo real que eu sinto poderia ser adotado em minha arte e promovendo minha arte. Eu só guardo. Então você só precisa entrar no som real é essa pequena imagem aqui e basta clicar em Salvar áudio. Então, quando você voltar ao seu perfil e entrar na sua guia salva, você vai encontrar todos eles aqui no cofre. Eu tenho alguns setores para cima. E isso é muito útil porque sempre que eu tenho meu dia real de filmagem, eu posso simplesmente ir para minhas abas laterais e começar a procurar todos os sons que eu salvei na semana passada ou assim. E sim, basicamente gravo dez vídeos e posso postar ao longo da semana. Mas vou falar sobre como planejar e executar proporções nos vídeos a seguir. Então, vamos voltar para a guia original, como encontrar um bom som. Eu sei que parece um pouco complicado porque todos eles começam com R. Mas eu geralmente uso o método three are, que é um método que você não encontrará em nenhum lugar porque eu acabei de inventá-lo. E isso é ritmo, repetição e relevância. Ritmo. Porque, claro, os reais têm tudo a ver com música e sons. Tiktok explorado porque as pessoas estavam fazendo danças TikTok, Instagram parece ser um pouco mais velho em termos de alvo em vez de TikTok. Mas, em geral, a música ainda é super importante. O ritmo é super importante porque pode ajudá-lo a cronometrar suas transições. Por exemplo, se você estiver fazendo uma revelação de arte, que é o tipo básico de real que você pode fazer. Se você é um artista, você pode querer cronometrar seus palcos de arte basicamente com esses pulsos rítmicos. Ou se você estiver fazendo um tipo diferente de vídeo de promoção de arte, por exemplo, você tem dez impressões de arte caindo em sua estante. Você quer mostrar todos os dez. Você pode escolher um som com uma boa batida. E então, a cada batida, você pode mostrar um cérebro diferente. Se você quiser mostrar um processo mais contemplativo, então você pode querer usar um som um pouco menos rítmico, menos ágil, mais parecido algo Lo-Fi ou peça musical clássica. O ritmo tem que ser apropriado ao seu conteúdo. Em segundo lugar estão a repetição. O que você quer como criador é que as pessoas queiram ficar no seu rolo o maior tempo possível sem rolar para baixo. Portanto, a maneira de garantir que isso aconteça ao máximo é se você escolher um som que apareça e as pessoas sejam atraídas ainda mais do que nossa relevância. Há toneladas de tendências que você pode usar em trilhos e TikToks. Mas eles tendem a sair de moda rapidamente. Portanto, meu conselho seria escolher tendências que estão apenas começando. Se você ouvir o som de um real específico, ele mostrará quantas pessoas já usaram esse som. Então, por exemplo, aqui há 3.570 rolos. E alguns deles têm muitas visualizações como esta, 1, um milhão, quatro ou 85,3, mas muitos deles não têm muitas visualizações. Eu diria esse áudio que ainda nem ouvi incontáveis. Provavelmente é uma tendência mediana. Então, você pode querer usá-lo se quiser, pode se tornar mais uma tendência ou simplesmente desaparecer. É como um bom equilíbrio entre escolher sons que são muito, muito famosos. Mas onde você é real, eu meio que me perdi. Ou escolher sons que não são muito famosos, mas você acha que se tornarão relevantes. Relevância não é apenas sobre tendências, mas também sobre seu nicho específico. Há artistas digitais que têm um estilo muito pictórico. Artistas digitais que fazem GBs, artistas tradicionais que fazem grandes pinturas em tela. Cada um desses ramos da arte tem seu próprio nicho. Obviamente, quando você escolhe um som, precisa abordar se isso é relevante para o seu nicho. Se você fizer, por exemplo, tipo de arte muito hostil, talvez um som. É um dubstep muito agressivo, agressivo. Não é realmente super relevante para o seu público e sua estética, embora você nunca saiba por causa do contraste com sua estética, isso, isso pode ser feito, mas é uma consciência escolha. Acho que quando você terminar seu tempo de pesquisa, eu diria que se dê um tempo também, porque quando você cai na toca do coelho do TikTok e do Instagram, ele tende a ser o pólo. Talvez defina um cronômetro como 15 a 20 minutos. E quando você terminar, você salvou talvez dez sons, talvez cinco, não importa. Pelo menos você tem alguns, alguns sons e, e os usa. Em seguida, quando você estiver no seu dia de filmagem. Esse é um tipo de etapa de pré-produção que você definitivamente pode fazer e colocar seu projeto. É mais sobre pré-produção, como eu estava dizendo, e estabelecer uma metodologia para estar sempre atualizado com os sons mais recentes. No próximo vídeo, falaremos sobre como decidir qual será o conteúdo do seu real e como debater ideias. Vejo você lá. 4. Ferramentas para anotações: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu gostaria de falar sobre como encontro e coloco ideias para meus vídeos. Em primeiro lugar, gostaria de dizer que esse não é um processo verdadeiro para todos. Vou apresentar algumas ideias e coisas que experimentei no passado. E você pode experimentá-los e ver se eles funcionam para você. Mesmo que talvez você encontre seu próprio fluxo de trabalho que funcione melhor para você. Se você encontrar um som que o inspira e pensa, oh, isso tornaria real do que ir em frente, use-o imediatamente. Você pode pegar seu telefone, gravar alguns vídeos e materiais. No entanto, se você está tentando fazer isso como um negócio, ou pelo menos é algo que você deseja fazer de forma consistente. Você provavelmente quer fazer isso com um pouco mais de estrutura. E isso é por causa das filmagens do Instagram Reels e TikToks. Demorado. Claro, não é tão longo quanto gravar vídeos normais, como vídeos completos que vão ao YouTube ou esse tipo de curso em YouTube ou esse tipo de vídeo que eu deveria para o Skillshare. Mas eles ainda levam algum tempo para maximizar sua experiência e garantir que você não perca tempo. É um método bom e testado ter praticamente uma estrutura em que você trabalha em lotes. O que isso significa? Eu geralmente escrevo cerca de dez a 15 ideias reais. Então, dessas ideias, eu provavelmente acabo filmando talvez cinco ou dez. E eu vou filmar todos eles em um dia, que é o mesmo dia toda semana. E então eu vou publicá-los ao longo da semana ou dez dias, segunda-feira ou em duas semanas? Isso depende de nu e qual é a sua disponibilidade e uma vez que sua programação de postagem para saber mais sobre o tipo de coisa, como quando postar e que tipos de mídia e materiais pausar. Você pode conferir meu vídeo anterior que mencionei antes, o curso em vídeo sobre como criar uma conta no Instagram. O lugar onde você deseja anotar suas ideias reais pode ser novamente, à altura do seu fluxo de trabalho. Então você poderia estar usando um caderno de desenho tradicional. Você poderia estar usando seu telefone, apenas, ele simplesmente não notou o aplicativo em seu telefone. que, no meu caso, não é porque estou usando um iPhone ou um planejador ou um aplicativo digital para anotações no seu tablet. Todas essas ferramentas são exatamente isso. Eles são apenas ferramentas. Eles não importam no final, contanto que ajudem você a transmitir suas ideias. Então, a maneira que eu costumo fazer isso é escrever a maioria das minhas ideias no meu telefone e minhas anotações no meu telefone estão bem cheias. Eu sempre corri bem para tudo. Mesmo que eu tenha uma ideia para um livro, eu posto uma ideia para o Patreon. Basicamente, sempre que ouço algo ou penso algo que acho que isso pode ser remotamente interessante. Costumo escrever no meu aplicativo de anotações. E eu sei que posso voltar lá e dar uma olhada e ter certeza de que encontro algumas boas ideias. Outro método muito bom que eu tentei, mas que é mais para organizar bem como colocar ideias para baixo, é ter um diário ou não fazer um diário no meu, no meu iPad. Então, eu tenho usado boas notas no meu iPad com um PDF digital de um diário. diários digitais em PDF funcionam com hiperlinks para que você possa virar a página para a página atual ou voltar. Você pode ir para a seção de nozes. E eu acho que eles são bastante úteis para ser honesto, acabei comprando uma versão física de um diário, principalmente porque eu gosto da sensação de escrever no papel. E eu pensei que a versão para iPad, eles realmente não me davam a mesma satisfação. Além disso, o fato de que eu posso simplesmente folhear as páginas e não ter que ir a um hiperlink específico para encontrar a nota ou as informações que eu queria encontrar em um diário físico, eu posso Basta folhear e dizer, Ah, sim, eu lembro que escrevi aquela coisa. E isso é útil no geral. Basta escolher o seu veneno e certificar-se de que o segue de forma consistente e torná-lo parte da sua rotina. Portanto, certifique-se de que sempre que você tiver uma ideia, você pode estar apenas navegando pelo Instagram e literalmente uma ideia surge ou você vê um real que fala com você e sua reação imediata deve seja salvá-lo em sua mesma categoria e depois anotar no local escolhido a ideia de verdade. 5. Ideias do carretel do Brainstorm: Então, indo especificamente para a escrita e planejamento de seus Rails, a maneira que eu faço isso é geralmente eu entro em meus sons salvos e volto a ouvi-los para lembrar, por que eu os salvei em primeiro lugar? Não me importo com quem está melhor do que eu, porque estou melhor do que estava atacando. Sou eu de novo. OK. Ok, então, por exemplo, isso soa porque sucesso, áudio original, é sobre falar motivacional. Tipo, eu não me importo com quem está melhor do que eu. Só me importo que eu esteja fazendo melhor do que estava. Portanto, esse tipo de som é o exemplo perfeito de algo que não é necessariamente relacionado à arte, mas poderia definitivamente ser aplicado ao campo da arte sem muita mudança no contexto em termos de ritmo. É claro que realmente não tem nenhum, porque é principalmente apenas uma frase. Mas tem alguma musicalidade nisso. Em termos de repetição. Depende, eu acho, como você deve fazer isso, e pode ser bastante repetitivo. E em termos de relevância, é super nivelado. Então, geralmente, quando eu dei a vocês o cheque grátis, isso não significa necessariamente que tudo nessas três horas tenha que ser 100%. Se algo for super relevante, talvez seja um pouco rítmico. É um equilíbrio, como eu estava dizendo no início deste curso em vídeo, a ideia por trás deste curso é tentar fazer reutilização para o seu público sem apenas fazer arte revelando que esse tipo de áudio é perfeito porque você pode usá-lo com muitas imagens diferentes. Você pode usá-lo enquanto desenha, ou pode mostrá-lo redesenhando algo que desenhou no ano anterior. Então, vou escrevê-los. O que você pode fazer é escrever o áudio ou alguma forma reconhecer que é sobre esse áudio que eles estavam falando. A melhor ideia, acho que para esse público seria mostrar um desenho que você fez talvez um ano atrás. E então você pode mostrar alguns pedaços enquanto você está redesenhando. Finalmente, você tem uma revisão do retrô no final. Obviamente, há um milhão de outras maneiras pelas quais você poderia usá-lo. Como eu estava dizendo, você poderia apenas mostrar um monte de arte diferente e sentir vontade de progredir. Então você não teria o processo nesse caso, você teria apenas a arte sendo mostrada. Você pode fazer isso clicando nos dedos. Vamos voltar à nossa lista de visão. Isso é que é muito rítmico. Pam. Portanto, você pode ter 123 etapas do desenho ou uma a três fotos do desenho da vista. E então, finalmente, a revelação, mas não apenas para mostrar apenas comentários. Você também pode fazer isso com, por exemplo, trabalho de estúdio, preparando-se para um dia de trabalho no estúdio de arte. Então você pode mostrar seu café, sua música, suas ferramentas, e então você finalmente se senta para trabalhar. Eu não sei. Estou apenas fazendo um brainstorming aqui. Eu vou com 123 passos mais a arte final. Vamos subir outro. Devemos saber o que estamos fazendo? Agora? Ótimo. Só estou checando. OK. Esse é o tipo de áudio que, novamente, não tem muito ritmo. Mas é perfeito para a repetição, eu acho, porque depende muito do humor, que é um componente enorme, eu acho, de reais e TikToks. Então você pode estar usando isso tocando o som. E enquanto isso, pareça meio desgrenhado, tentando pintar em uma parede ou algo assim, ou diminua um pouco menos de caricatura. E você poderia estar apenas desenhando, mas talvez um desenho que você não goste. Talvez você esteja no meio de uma obra de arte que não está aparecendo como você imagina. Então você pode mostrar isso, acho que mostrar além do seu processo artístico que não é tão perfeito. Nem tudo é sempre bonito e bem cuidado é algo que as pessoas realmente gostam. Então eu vou com isso. A voz era, você também pode ver na cena que eu estou desenhando linhas aleatórias no Procreate. Tudo está contente. Tudo está contente. Não se esqueça de uma fiança. Não se esqueça se tudo está contente, é verdade. Este, quero dizer, você pode praticamente usá-lo em qualquer nicho. Eu acho que qualquer nicho de criação de conteúdo, ele se faz praticamente justo. Filme, qualquer tipo de momento intermediário de estúdio que você possa pensar e simplesmente colocá-lo lá. Quero dizer, tudo está contente. Eu costumo dividir meus reais em críticas ultra, que, claro, incluem processo, praticamente produto final, tipo de reais motivacionais onde eu não estou mostrando o processo, estou apenas mostrando o produto final e pensando nisso indo como, Oh, isso é bom ou esta é a minha arte, o que quer que seja. Ou para o seu trabalho e tipos tangenciais de trabalho onde eu tenho um show no meu estúdio. Eu mostro meu processo como uma pessoa criativa, não tanto como um artista digital. Este definitivamente se encaixa na terceira categoria. Pare de rolar. Espere um segundo e veja essa coisa que eu fiz. Ok, obrigado. Você pode continuar rolando agora. Isso é muito bom para qualquer criador de conteúdo, qualquer pessoa que chame a atenção, comece e mostre o produto final, lembre-se de mudar os gatos. Como você pode ver, eu só coloco o nome do óleo para o primeiro e depois vou descer com números. E isso é porque eu sou, eu comecei aqui no Book of success e então eu vou descer e colocar uma ideia para cada áudio. Portanto, não há necessidade de sempre, tom certo de qual orçamento é porque estou indo em ordem. Então, vai ser bem óbvio qual deles é. Você quer saber o que é? É isso que eu não posso viver sem isso. OK. Então, esse aqui, novamente, é muito bom. Acho que nasceu como uma ideia real para a indústria da beleza. Mas, para nós, artistas, temos toneladas de ferramentas sem as quais não podemos viver. Então, no meu caso, é provavelmente o pincel de tinta seca no Procreate. OK. Número sete. OK. Este é, na verdade, bem longo e real também. E tem ritmo, tem repetição, relevância. Você dá a relevância. Nesse caso, não tem nenhuma relevância, mas também não tem nenhuma relevância. É o áudio que é realmente bom para mostrar os processos . Ou mostre uma série de obras de arte finalizadas ou qualquer coisa em seu estúdio que tenha algum tipo de sentido entre si, como de forma consistente. Neste caso, eu provavelmente iria para este, eu provavelmente iria ou você poderia neste caso, eu poderia mostrar um monte de cérebros que pertencem todos ao mesmo tipo de série. Por exemplo, alguns meses atrás, em março, acho que fiz uma série de gravuras de personagens da Bridgestone. Então, cada vez que a batida muda, eu poderia estar mostrando um personagem diferente ou eu poderia estar mostrando os passos para uma obra de arte específica. Vou seguir com as ideias de impressão, mostrar as impressões uma a uma, e depois todos os cérebros juntos. Outra alternativa também poderia ser não mostrar todas as impressões juntas no final, mas para o fator de repetição, se você terminar o real na parte da música em que você está prestes a tenha outra batida. E então a batida volta para o número um. Então se torna um loop e muito, muito repetitivo. Então, na verdade, eu posso ir um por um. Número oito, eu não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Eu comecei meu próprio negócio. Agora eu trabalho 24 horas por dia. Essa é muito engraçada. Então, apesar do fato de eu ter muitas frases motivacionais, vou usar isso. Este é para qualquer pessoa que tenha feito a transição de um trabalho md5 para um trabalho freelance, como eu fiz há alguns anos, você pode estar descartando isso ou pode apenas estar fazendo o que quer que faça pelo seu trabalho freelance . Novamente, vou tentar mudar os cortes para torná-lo um pouco mais interessante. Então, provavelmente, tenho momentos diferentes em que estou desenhando imagens diferentes. E isso é muito bom porque eu posso simplesmente usar imagens recicladas da reutilização anterior e depois juntá-las até o final onde é apenas meu rosto e eu não poderia reciclar. Número nove. Este é super longo. Ele continua por quatro minutos. Então, eu vou colocá-lo lá. Então esse é um daqueles silenciosos realmente lo-fi. Qualquer música, parece algo saído de Animal Crossing. Este é o áudio, não tem nenhum ritmo, mas você pode usá-lo como plano de fundo para um processo e usar sua narração para gravar sobre ele. Por exemplo, eu fiz algumas semanas atrás, onde mostrarei no meu processo para escrever tramas de histórias para um livro. Ei pessoal, Hoje, estou criando uma linha do tempo para os eventos no meu livro. Eu tenho meu esboço, meus nós de personagem e um monte de papel em branco. Estou escrevendo cada evento que acontece na história de fundo do personagem e na história atual, destacando-o com cores diferentes. Então eu estou colocando-os na minha varanda com tintas para que eu possa facilmente mudar a ordem se não fizer sentido. Aqui está minha linha de produtos. Acabei de escolher uma música de fundo muito tranquila e muito suave. Então eu coloquei minha voz em cima. E assim funciona porque é como um som de fundo. Muito bom. Este é mais para o lado quieto, o lado truncal, mas também tem algum ritmo. Então você pode usá-lo para processo ou para algo que precisa de uma batida. Basta olhar os preços bonitos da minha arte. Desfrutar. Como você pode ver, tenho minhas dez ideias aqui. Não demorou muito. Então, dessas dez ideias, eu provavelmente escolheria apenas cinco delas para filmar. A proporção de boas ideias e viabilidade da lata é, geralmente, de um em dez. Então, realmente disso, provavelmente apenas um é realmente uma boa ideia. Os trilhos não precisam ser uma obra-prima, eles só precisam se contentar. Então, vou filmar cinco do leste. E então, quando eu tiver meus cinco trilhos, vou planejá-los ao longo da semana como um dever de casa para esta aula, eu gostaria que você entrasse em sua lista de sons salvos e fizesse uma lista de dez ou 15 ou 20 ou quantas recargas você gostaria de desenvolver e apenas debater ideias. Você pode ser tão específico quanto quiser, como você pode ver. Eu geralmente tenho certeza disso em minhas descrições, mas se você quiser ser mais específico em suas descrições, como colocar exatamente que tipo de ação ou em que ponto da batida você quer algo acontecer? Vá em frente. Depende totalmente de você. Vejo você no próximo vídeo. 6. Escolha sua arte: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu gostaria de falar sobre o que fazer quando você precisa preparar uma obra de arte ou uma obra de arte tradicional para um verdadeiro. E se você deseja escolher uma obra de arte que já tenha sido concluída. Há prós e contras em ambas as abordagens. Obviamente. Se você preparar uma obra de arte especificamente para um real, o bom é que você pode economizar tempo porque você pode apenas gravar imagens enquanto desenha a arte. E você também pode querer reciclar essa filmagem para outros usos. Talvez não apenas reais, talvez seu vídeo do YouTube ou seus patreons para seus padrões. Mas também existem alguns contras. O maior deles para mim é que, se você acabar gravando todas as suas obras de arte, em breve, você será enxameado em filmagens. E as filmagens hoje em dia, se você gravar com um telefone ou se você gravar com uma câmera real, qualquer maneira, é super pesado porque as câmeras e os smartphones ficaram precisos. Com os megapixels, eles criam arquivos enormes. Descobri, especialmente trabalhando com embriões, que é melhor se você tirar uma pequena quantidade de imagens exatamente das partes que você quer mostrar. Por exemplo, sempre que eu quero fazer uma revelação de arte ou um vídeo de processo de arte, geralmente acabo terminando toda a obra de arte. E depois que eu realmente voltar e apagar alguns pedaços e recarregar, eu sei que parece trapaça, mas é apenas manutenção de vídeo. Na maioria das vezes eu gosto de fazer minhas obras de arte, gosto de fazer meus desenhos em situações que são bastante confortáveis. Trabalhando no sofá, especialmente para o meu trabalho nas redes sociais. Eu faço isso durante o meu tempo livre, então não tenho vontade de ter uma câmera lá. Então, do jeito que eu descobri, é mais fácil para mim é que eu vou apenas trabalhar em qualquer obra de arte que eu quiser durante meu tempo livre. E então, durante o meu dia da semana em que desenvolvi todos os meus reais, vou voltar para aquela obra de arte e apagar alguns pedaços. Ou por causa da maneira como trabalho com minha arte, mantenho tudo em camadas separadas para que eu possa simplesmente desligar a cor, por exemplo, voltar ao esboço e continuar desenhando parte do esboço. Então, é claro que isso leva um pouco mais de tempo porque eu tenho que voltar e fazer coisas que eu tecnicamente já fiz. Mas, ao mesmo tempo, isso me faz sentir muito mais no controle do que estou gravando, especialmente porque não estou gravando uma quantidade enorme de horas de filmagem à toa. Se você é um artista tradicional ou tem um fluxo de trabalho que não permite esse tipo de trapaça, então eu acho que você precisa gravar à medida que realmente avança. Nesse caso, é importante lembrar, talvez não gravar o tempo todo. E mais uma vez, estou dizendo isso porque nossa experiência, é muito demorada analisar e passar por todas as filmagens que você pode ter feito, apenas para extrapolar talvez 30 segundos dela, talvez 20 segundos, também. Defina um cronômetro para que você se lembre a cada dez minutos fazer uma pequena filmagem, fazer um pequeno trecho. E nesse caso, você quer posicionar seu tripé talvez ao lado de onde está sua pintura. Para que a cada dez minutos, cinco minutos, você possa apenas reproduzir e garantir que você tenha cinco ou dez segundos de filmagem. Ou você pode simplesmente tentar se lembrar de cada vez que você dá um novo passo em seu processo, quando você começa a definir cores planas, quando você começa a colocar sombras e realces. Nesse ponto, lembre-se de gravar talvez dez segundos de filmagem para o propósito deste curso em vídeo, decidi escolher um som que acho que pode reunir a repetição e o ritmo. Mas também mostre como você pode pegar algo de um nicho diferente e aplicar no seu próprio, sem necessariamente fazer uma revisão da artéria, o som será esse. Eu não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Então eu comecei meu próprio negócio. Eu trabalhei 24/7. Claro, você pode excluir os palavrões no final, se isso o incomodar ou se achar que isso incomodaria seu público. No próximo vídeo, vou abordar como preparar o paraquedas, ter certeza de que você sabe exatamente o que vai fazer. Então, haverá gatos diferentes para planejar e filmar para esses vídeos, lição de casa, tente pensar em uma obra de arte que você deseja apresentar no seu real. E talvez escolha uma obra de arte que você já fez antes. E você ainda tem todas as camadas divididas em seu arquivo Procreate ou Photoshop. E mais uma vez, um pequeno conselho. Lembre-se de sempre manter tudo em camadas separadas, se o seu fluxo de trabalho permitir, seremos muito úteis quando você tiver que filmar uma grande quantidade de reais. E você não pode gastar o tempo todo apenas desenhando coisas. Vejo você no próximo vídeo para preparar a filmagem. 7. Prepare o tiro: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, gostaria de compartilhar algumas dicas e meus truques habituais para preparar o espaço e a sessão de café da manhã. Em primeiro lugar, a partir das notas que você escreveu em seu caderno ou aplicativo, é uma boa ideia ter certeza de que você sabe exatamente o que está acontecendo no real, além dos conceitos gerais. Então, no meu caso, decidi usar um som motivacional engraçado. Ouvindo esse som, consegui identificar diferentes seções onde posso fazer cortes. Então, a primeira coisa quando você prepara sua filmagem é identificar onde você vai fazer esses copos para que você saiba exatamente quantos ângulos diferentes ou quanta filmagem você precisa filmar. Vamos ao meu exemplo específico. Eu não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Então eu comecei meu próprio negócio. Eu trabalhei 24/7. Como você pode ver, existem quatro seções. Se você seguir a linha do piano atrás da voz, poderá ouvir onde a batida atinge. Então, vou mudar os cortes toda vez que houver uma nova seção para essas linhas. Então, quando se trata dessas quatro seções, eu poderia estar jogando isso de algumas maneiras diferentes. Eu poderia ter quatro obras de arte diferentes nas quais estou trabalhando. E só tenho uma foto em close da minha mão desenhando no meu iPad. Estou mostrando diferentes estágios desses cinco desenhos. Eu também poderia ter quatro ações diferentes para realizar todas relacionadas à minha pequena empresa, o que significa que farei isso parecer um pouco mais relevante para mim. Por exemplo, eu poderia me concentrar em uma obra de arte específica e mostrar um pouco de mim desenhando a obra de arte. O segundo local pode ser a impressão da obra de arte, um close ou uma imagem média da obra de arte. Então, a luz saindo da impressora, que é sempre uma foto muito boa. Sempre gostei desse tipo de choque se localização deles pudesse ser essa mesa novamente, o corte, o tamanho da obra de arte para finalizar a impressão. O quarto poderia ser eu dando ordens. Por exemplo, esses quatro estágios, por exemplo, funcionariam bem para representar quanto trabalho é feito. envio traz recompensas de paixão, por exemplo, quando você decide exatamente onde seus gatos estão e aproximadamente quanto tempo sua comida deve durar. Nesse caso, todo o som é de dez segundos. Então, provavelmente significa que cada gato está em torno de dois segundos a segundo, não é realmente muito tempo para atirar em algo. Mas você quer fazer esses dois segundos realmente valerem. E o visual, esteticamente agradável e atraente para que as pessoas não se afastem. É importante garantir que seu ambiente, suas localizações sejam o mais agradáveis possível e que você tenha, mesmo sem gastar uma quantia enorme de dinheiro, que tenha alguns elementos interessantes em seu palco. Então, quais são algumas dicas e truques que você pode usar para tornar seu palco um pouco mais agradável. Em primeiro lugar, plantas, plantas são super importantes. Eles não são tão caros, especialmente se você conseguir não matá-los. E você pode fazer mais com uma planta, eles realmente iluminam a urina ambiental. E você não precisa ter móveis caros se tiver uma planta. Também porque você não quer que o ambiente se afaste da parte mais importante da foto, que é você ou sua arte. Portanto, precisa ser algo agradável e agradável de se ver e presentes. Uma ideia de frescor e limpeza, mas ao mesmo tempo não tira muito do assunto principal para a limpeza, também é super importante. Eu me sinto como áreas desordenadas e áreas onde você pode ver poeira ou coisas que estão fora do lugar. Muito chato, especialmente para mim. Definitivamente, isso pode ser apenas um tipo subjetivo de implicância minha. Mas eu sinto que, a menos que você seja alguém que tenha esse tipo de estética, como você conversar com seu público sobre como é difícil administrar sua casa ou você tem muitas coisas para fazer quando seu apartamento está sempre bagunçado. Se essa é a sua Bíblia, se essa é a sua voz e a personalidade do seu personagem, tudo bem. Mas se não, eu sinto que uma área bagunçada simplesmente tira, novamente da parte mais importante da cena. Você não precisa ter uma casa inteira que pareça um cenário do Instagram. Você pode apenas fazer as pazes. Uma parte muito pequena de uma sala. O resto do meu quarto não se parece necessariamente com esse canto. Isso não significa que o resto da sala seja idiota, mas ao mesmo tempo, definitivamente não é tão coreografado quanto eu coreografei esse cantinho. Você pode criar vários cantinhos em sua casa que nem sempre precisa usar o mesmo ao fotografar um real. Normalmente, o campo de ação é muito limitado. É uma espécie de cenário paisagístico. E geralmente é apenas para mostrar um assunto muito pequeno, você ou seu iPad ou um caderno ou um caderno de desenho. Não precisa ser uma enorme área em branco. Muito importante. Sempre certifique-se de carregar qualquer aparelho elétrico que você precise usar para a filmagem. Seu telefone, por exemplo. Ou se você estiver usando uma iluminação, conjunto, suas luzes também ao fotografar, também é muito importante colocar seu telefone no modo de trabalho ou no modo de foco, seja qual for o monitor que não permita textos ou outras mensagens ou notificações. Isso ocorre porque é muito chato se você está fazendo algo e depois recebe uma mensagem de texto ou algum tipo de notificação e precisa refilmar algo, falando sobre conjuntos de iluminação e luz em geral, mesmo se você não quiser quebrar o banco, é útil ter um conjunto de gostos porque muito poucas casas ou luz suficiente, geralmente as luzes que você tem em uma sala normal são amarelas luzes, luzes quentes e esse tipo de luz e ficam muito ruins quando refletidas em iPads ou telas ou qualquer coisa ligada, nas pessoas. Eles tendem a fazer você parecer um silo. Você deseja obter um conjunto de luz que tenha luz branca contínua. Você pode obter um conjunto de luzes por cerca de $40, eu acho, na Amazon hoje em dia. Então, na verdade, eles não são tão caros. Eu comprei o meu há alguns anos agora é basicamente apenas uma luz branca muito grande com uma tela na parte superior para que a luz fique um pouco mais abafada. E geralmente me certifico de que meu conjunto tenha duas linhas diferentes convergindo. De um lado, tenho minha luz branca brilhante com a tela no topo. E do outro lado eu tenho uma luz alaranjada amarelada. Essa é a minha luz de destaque. E você também pode comprar esse tipo de luz. Eles geralmente vêm com óculos de cores diferentes na parte superior, para que você possa usar verde, azul ou vermelho, dependendo se você deseja dar um tom diferente ao ambiente. Eu costumo usar laranja porque quando a cor da minha pele eu acho que é a cor que. Então, para mim, melhor, a razão pela qual eu sempre digo que as luzes são super importantes é porque, como você já está fotografando com seu telefone, a qualidade não será tão boa quanto fotografar com um câmera real. E a qualidade diminuirá ainda mais quando for carregada no Instagram e no TikTok. Então você quer que a qualidade seja a melhor possível. E geralmente a luz tem um grande impacto nisso. Esses vídeos, lição de casa, gostaria que vocês verificassem a lista de verificação que coloquei nos materiais do curso e se certificassem de que fizeram tudo o que puderam para garantir que estão definindo é o mais limpo e agradável possível, e para garantir que tudo foi carregado e que você está pronto para jogar. 8. Fotografe: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vou mostrar como desejo a vocês o exemplo do meu próprio projeto de classe. Vamos começar com as ferramentas de que você precisa. Como mencionei antes, só vou usar meu telefone, um iPhone SE a partir de 2020. E para tripés. Um deles é um tripé Octopus que provavelmente custava cerca €9,1 é um braço de corte de mesa. Ou seja, acho que cerca de 19 euros. Esses estão no lado mais barato, com certeza. E você pode conseguir outros muito mais caros. Definitivamente para o braço de corte, eu recomendo que você faça. Na verdade, comprei a opção barata e o resultado é que está um pouco instável, pois está preso na mesma mesa onde guardo o iPad para desenhar. Se eu desenhar com muita força, às vezes o telefone se move e o resultado é um pouco irritante. Eu tive que aprender a ser muito gentil com meus traços. O tripé Octopus é totalmente bom. Você pode mover os pés e prendê-los sempre que precisar. O suporte do telefone pode se soltar e você pode conectá-lo ao braço superior. Essa parte geralmente é universal, então é provável que funcione em todos os seus tripés, o que é uma sorte. Então, vamos começar filmando o primeiro visto na minha vida real. Em primeiro lugar, vou limpar a tela ou o iPad para garantir que não haja manchas desagradáveis nele. Então, a primeira batida em minhas quedas reais diz para esboçar algumas linhas da arte do Mês do Orgulho em que estou trabalhando. Vou configurar o primeiro local. Será uma visão panorâmica do iPad, o que posso conseguir colocando o telefone no suporte superior, voltado diretamente para baixo na mesa. Eu uso diferentes tábuas de madeira para mudar a cor da mesa e dar a impressão de que estou gravando em diferentes configurações e diferentes horas do dia ou mesmo do ano para adicionar a variedade do real e torná-lo menos chato. Você pode obter essas superfícies diferentes em qualquer loja de ferragens ou fazer você mesmo. E eles são muito baratos de conseguir. Ou você pode até usar uma tábua de cortar se estiver em boas condições. Verifique o ângulo do seu telefone e verifique se o iPad está dentro da foto, que está centralizado e focado, você pode diminuir um pouco o brilho da tela para que ele não crie muito muito contraste com a mesa de fundo. Em torno do ponto médio geralmente é bom. Então você pode bater o recorde e filmar algumas tomadas. Na verdade, eu já tenho um esboço limpo dessa arte, mas por causa da criação de vídeos, eu colori, escolhi o mesmo tom que estava usando para o esboço. Eu repasso algumas das linhas. Lembre-se, as pessoas provavelmente não notarão se você não estiver desenhando nada de novo, contanto que você não fique muito tempo na mesma cena. Vamos para a segunda cena. Vou me livrar da placa de madeira mais leve e usar a mesa real desta vez. Também vou mudar o ângulo da foto usando o tripé Octopus para mover para um close up lateral. Lembre-se de colocar esta foto no lado oposto da sua mão dominante. Ou você vai mostrar mais da sua mão se movendo do que o desenho real. Meu plano real diz Para a segunda batida, desenhe uma linha sobre esta, arte de fã de princesa, que eu já terminei. Então eu mantive todas as camadas dessa obra de arte. E então, para prepará-lo, vou duplicar a camada de arte final. Eu tenho um backup, depois apago algumas das linhas de acabamento mais leves. Estas são as linhas que vou redesenhar durante a filmagem. vez, vou fazer algumas tomadas só para ter certeza de que tenho filmagens suficientes. Passando para a terceira cena, colorindo uma fan art da teoria de The Witcher. Vou tirar uma nova placa de madeira ainda mais leve para mudar ainda mais a foto. Às vezes eu troco alguns dos acessórios de mão. Eu uso anéis para pulseiras. Ou se houver licença visível, eu até coloco um suéter. Esse ângulo é bem parecido com o anterior. Então, estou mudando o conjunto de fundo e os acessórios para aumentar a diferença também é que a inclinação do iPad é diferente, então deve ser bom fingir que colore uma obra de arte que já foi finalizada . Às vezes eu apago partes da camada do bloco de cores como fiz para a arte da linha na cena anterior. E às vezes eu simplesmente crio uma nova camada e adiciono alguns detalhes extras, como estou fazendo agora. Nesse caso, eu tive que adicionar os detalhes também porque eu tinha nivelado as camadas dessa obra de arte. Portanto, não havia como eu voltar para a camada de cor da inundação e apagá-la. Agora, passando para a quarta cena em que mostro algumas drogas, está ficando difícil encontrar novas poses sem mudar completamente de local. Então eu tenho que me tornar mais criativo. Acho que vou mudar a perspectiva da foto que o fundo atrás dela seja completamente diferente. É uma das razões pelas quais é bom investir em uma mesa ou mesa de trabalho no meio de uma sala se você puder pagar e se tiver espaço, poderá se movimentar mais e não acorrentado a um lado dele o tempo todo. Vou tentar uma foto por cima do ombro em que estou mostrando meu dinheiro ou partes dele. E então o iPad e a arte nessa batida, eu estou mostrando uma arte pictórica e eu adicionando alguns toques finais à iluminação. Deve parecer muito bom. Qual câmera? Então, eu quero inclinar o iPad como se estivesse quase pintando em uma tela. Claro, existem alguns problemas técnicos. A primeira é que meu iPhone é mais antigo e barato, então ele só tem uma câmera traseira e não pode fazer a opção de grande angular que os iPhones mais novos podem gerenciar. Então, quando eu tentei colocá-lo na mesa ou mesmo em cima da cabeça, mais antigo, a foto simplesmente não é grande o suficiente para dar contexto suficiente ao plano de fundo para tentar contornar esse problema. Tentei conectar o polvo em torno um tripé de pedágio que costumo usar para a câmera Sony. Definitivamente, essa não é uma opção muito segura e, na verdade, meu telefone caiu algumas vezes na tentativa. No entanto, provou ser um sucesso quando finalmente consegui meu braço e o iPad e alguns dos antecedentes da foto. Novamente, faça algumas tomadas e pronto. Se você não está incomodado com os palavrões no final do som, agora é hora de gravar a última cena no real, a parte em que eu vou tocar o som em si. A ideia por trás dessa foto é me mostrar trabalhando em outra ilustração. Então eu levanto minha cabeça de repente e grito percebendo que agora estamos trabalhando muito mais do que nove a cinco. Para esta cena, gravei com a câmera frontal porque queria ter uma confirmação visual que eu estava realmente na foto. Meu rosto estava criando o conjunto correto de emoções. Em geral, se você estiver fazendo alguma brincadeira com um real, recomendo fazê-lo com sua câmera frontal, a câmera selfie ou até mesmo gravando diretamente no Instagram Reels. Isso é apenas para que você possa ter certeza de que está mexendo corretamente. Nesse caso, posso me safar sem usar o Instagram Reels, mas simplesmente usando meu aplicativo de câmera porque é apenas uma palavra. Portanto, é muito mais fácil acertar. Novamente, fiz algumas repetições para ter certeza de que tinha filmagens suficientes e que estava oficialmente pronto. No próximo vídeo, vou ver as imagens que obtive dessa sessão de filmagem e começar a editá-las no Instagram Reels. Vejo você lá. 9. Edite seu carretel: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, vamos editar todas as filmagens que eu fiz no último vídeo e espero descobrir que tudo faz sentido e fazer um real incrível. Então, a primeira coisa que eu vou dar uma olhada na filmagem que eu fiz. Como você pode ver, há muito disso. Tudo bem. É importante dar mais uma chance, porque você nunca sabe o que pode acontecer se esse tiro for arruinado. Melhor sempre pegar dois. Pela primeira vez, vou esboçar e trabalhar no arsenal para o Mês do Orgulho. No segundo, vou desenhar algumas linhas de arte sobre esta arte da princesa da lua. No terceiro, vou colorir Siri, no quarto, vou desenhar alguns retoques finais no botão em que imprimir. E na quinta batida, vou ter meu rosto e esse é o som. Então, vamos ao Instagram e tocar em mais e depois em real. Você também pode chegar lá simplesmente deslizando para a esquerda e selecionando real aqui em baixo. Há um terceiro método que você pode usar, que é simplesmente entrar no seu perfil, seu som salvo, escolher o som que você deseja usar. Eu não queria trabalhar. E então, além disso, adicionarei a filmagem. Como eu estava dizendo antes, vamos nos concentrar em afundar as batidas com as linhas de piano que estão por trás da narração. Eu quero trabalhar à noite. Eu não queria trabalhar das nove às cinco. Acho que é provavelmente em torno de dois segundos a 2 segundos 3, a duração da primeira batida, porque é aquela batida com o piano que acompanha isso. E então ele começa de novo. Eu sinto muito, a propósito, pelas minhas habilidades terríveis ateniense, eu não sou um cantor muito bom, mas eu tenho algum ano musical uma dica que eu posso dar a vocês para poder sincronizar melhor suas transições é descobrir qual comprimento cada batida do rolo que você está tentando fazer é se for 0,7 segundos ou 1 segundo a dois segundos, o que for. Porque geralmente quando a música funciona em batidas iguais, então se você identificar o primeiro segmento, geralmente a segunda batida vem com a mesma duração. No meu caso, a primeira batida é dois segundos a dois segundos três. Então, na próxima parte da filmagem, eu já sei que tenho que cortar em cerca de dois, três ou dois para ver se isso é verdade. Porque isso pode ser uma suposição falsa. Vamos ver. Então eu vou cortar aqui. Aos 22 anos. Eu comecei meu próprio negócio. Vamos ver, um trabalho das nove às cinco. Então eu comecei meu próprio negócio. Eu não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Então eu comecei meu próprio negócio. Vou aumentar isso em dois. Eu comecei meu próprio negócio. Comecei meu negócio, não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Eu comecei meu próprio negócio. Não funcionou um nove para eles e você pode voltar e adicionar um pouco mais no meu pessoal agora, é hora do CREB agora. OK. E a última parte, 24247. OK. Eu quero trabalhar em um emprego das nove às cinco. Eu comecei meu próprio negócio. Ok, então está tudo em sincronia. As três primeiras batidas são muito mais longas do que o quê, muito mais longas? Eles são mais longos que o último. Eu poderia tentar mudar essas batidas também. Embora eu ache que eles não podem funcionar. Então, vou ouvi-lo mais algumas vezes. E essa é uma das coisas com as quais você precisa se acostumar quando faz bobinas. E se você mora com alguém ou trabalha no mesmo estúdio, alguém ganha um par de fones de ouvido porque as pessoas vão ficar muito irritadas porque você pode continuar ouvindo o mesmo dez segundos ou 15 segundos de música repetidamente. E isso pode ser muito chato. Infelizmente, você precisa se certificar de que tudo funciona. Acho que funciona. Eu gosto muito de como, especialmente quando estou fazendo a arte de linha neste cabelo de princesa, segue isso, aquela linha musical. Essa é outra daquelas coisas que você pode tentar e procurar ao trabalhar com sons musicais. E nem tanto sons de frases. Que é tentar procurar partes que gostem de afundar, não apenas em termos de batida, mas também em termos da musicalidade do gesto. Então, especialmente se você estiver desenhando pintura. Tecendo, fazendo qualquer coisa relacionada à arte que tenha um belo gesto nas mãos ou no corpo. Tente fazer esse gesto em sincronia com o tipo de música. Então, não é realmente dançar, mas é meio que tornar o gesto o mais agradável possível para que ele flua com o som. E como você pode ver também, se você olhar aqui no canto superior do tipo real de tela de edição, falta um pouco no final. O som pode continuar por talvez mais 2,5. Mas eu acabei de interromper mais cedo porque minha filmagem não era tão longa. Então, se você quiser, por exemplo, tirar os palavrões e o final deste vídeo, então você pode definitivamente fazer isso. Você simplesmente não coloca nada lá em termos de filmagem e ele publicará o som. É só um pouco mais curto. Agora que estamos na próxima parte da edição, é basicamente sobre os efeitos. Normalmente, costumo não colocar muitos efeitos porque quando você já acessa o Post, isso torna a qualidade do vídeo um pouco mais baixa. Então, eu tendo a evitar causar muitos efeitos sobre isso. Só, só um pouquinho. Use lenço, certo? Você pode ver todos esses efeitos diferentes que são os mesmos que você pode encontrar nas histórias do Instagram. Eu costumo ir para Oslo em todas as minhas histórias. Então, provavelmente dizendo aqui, se você usar os brilhos grátis, você pode encontrar mais efeitos de peso pesado. Como você pode ver, eles podem ser um curso bastante intenso, você pode entrar em sua pesquisa e apenas procurar por algo como este. Agora que terminamos essa parte da edição e adição dos efeitos, você também pode adicionar alguma sobreposição de texto. Você pode, por exemplo, adicionar as legendas à narração. Agora, eu trabalho 24 horas por dia. Você também pode cronometrar a frase para aparecer e você pode simplesmente fazer isso pegando e esfregando esta linha do tempo aqui. Se você não tiver certeza de onde parar a lavagem, sempre que houver uma mudança na filmagem, você poderá sentir a vibração da luz do seu telefone ao tocar na nova filmagem. Então você pode cronometrar muito bem. Você também pode gravar sua própria voz. Se você entrar no ícone de pequena nota, poderá ver que o áudio da câmera é 0. Então, o áudio da minha filmagem foi suprimido. Em vez do áudio original é 100. Mas você pode, por exemplo, diminuir a taxa e depois gravar alguma voz aqui ou algum efeito sonoro. Mas é claro que não é algo que queremos fazer agora. Eu não queria trabalhar em um emprego das nove às cinco. Então eu comecei meu próprio negócio. Agora. Eu trabalho 24/7. 10. Publique o carretel no Instagram: Ok, então vamos para a próxima parte. A capa é super importante, obviamente, especialmente porque ela aparece na sua grade também. E assim, quando ele aparece em seu brilhante aparece como um quadrado. Então você pode entrar em Editar capa, escolher a capa de sua preferência. Eu posso escolher essa parte para minha capa porque não há legendas nela. E então, se você entrar na grade de perfil, você pode apenas, por exemplo, aqui eu vou abaixá-la um pouco para que fique bem enquadrada. É isso aí. Em seguida, a legenda eu normalmente manteria as legendas curtas e agradáveis porque ninguém se importa. Não sei se você já leu a legenda ou o Rio. Você pode colocar o que quiser. Normalmente escrevo algo que seja um comentário engraçado ou apenas algo muito certo, mas isso depende muito da sua voz e do seu relacionamento com seus seguidores. Normalmente, o importante é quebrar algumas hashtags no Instagram. Ultimamente, confirmou que as hashtags ainda desempenham um papel no alcance e na descoberta de suas postagens. Então você pode usar hashtags ou pode usar hashtags na seção de comentários é o mesmo. Então, sim, geralmente eu escrevo algo como eu amo meu trabalho como artista freelancer. E então talvez arte negra. E geralmente eu coloco três pontos lá. Então, as hashtags que estão um pouco separadas. E eu só vou colocar minhas hashtags habituais. Então, minha hashtag, meu memorando, tudo relacionado, por exemplo, à vida do artista, à comunidade artística, ao quadro de arte. E agora você pode salvar seu rascunho ou compartilhá-lo imediatamente. Você pode marcar pessoas. Você também pode convidar um colaborador se você estiver fazendo isso com uma marca ou com outro artista, eu sempre adiciono o local só porque eu acho que ele, ele tem um pouco mais de visualizações porque ele recebe sugerido para pessoas que também estão marcadas no MyLocation recomendar no Facebook? Sim. E então compartilhe ou subtraia. Eu vou, dissemos redigindo meu caso, vou publicá-lo em algumas horas, quando for meu horário nobre para postar. Esse é todo o processo de edição do vídeo. Como você pode ver, não demora muito e demorou muito mais para realmente filmar. Mas isso é porque estávamos filmando em cinco locais diferentes. Normalmente, leva muito menos tempo. Eles são um pouco mais diretos, mas como eu disse no vídeo anterior, Eu só queria dar a vocês uma visão abrangente dos mais antigos usos diferentes que você pode inventar exatamente no mesmo local. Então, espero que você tenha gostado desta parte e, por favor, não hesite em deixar qualquer dúvida na seção de perguntas da aula no Skillshare e atualizar seu projeto com suas filmagens e você terminou de verdade. No próximo vídeo, veremos como maximizar o trabalho que você acabou de fazer para maximizar o trabalho que você acabou poder postar o mesmo real em outras mídias sociais, como TikTok e curtas do YouTube. Então, te vejo lá. 11. Postagem com plataformas cruzadas: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu gostaria de falar um pouco sobre TikTok e curtas do YouTube. Vou mantê-lo bem conciso, já que o processo e a lógica por trás dessas duas mídias sociais são bem parecidos com o Instagram. Especialmente quando se trata de realidade, YouTube é bem diferente. Mas em termos de curtas do YouTube, eles são praticamente percebidos quando você publica um vídeo no Instagram e pode simplesmente baixá-lo para sua diversão. Então, vamos voltar ao Instagram. Então, aqui vou eu no Instagram na minha guia real, como você pode ver, você tem seus rascunhos e depois todos os seus reais publicados. Então, vou escolher rapidamente um real que tenha um pouco de visualizações. Então, este tinha algumas visualizações de 14. OK. Sim, quase 15k. Vou salvar para a câmera, carregá-los sem áudio. Você usa essa auditoria, não está disponível para download. OK. Então não, você quer o áudio também? Então, vamos escolher um diferente. Muito áudio não está disponível. Ok, então vamos tentar mesmo assim. Este, salve no rolo da câmera. Eu não gosto sem áudio. Ok, Save. Agora vou entrar no TikTok e entrar no plus upload. Vou fazer o upload deste. Claro que ainda não tem áudio. Então, o que eu posso fazer é escolher um novo som. Vou procurar a música de tom de Bridger. E eu preciso, obviamente, de alguma música que seja de pelo menos um minuto. Ok? Como você pode ver, uma coisa boa sobre, por exemplo, TikTok é que os efeitos que você pode aplicar estão todos aqui. Você pode pressionar e segurar para aplicar a transição de movimento visual dos efeitos. E você também pode aplicar filtros. Mas, por exemplo, com os filtros, você tem um controle deslizante, para que possa aplicá-lo 100%. Há muito, ou talvez apenas 10%. Acho que isso é um pouco mais personalizável do que acontece no Instagram. Então, eu gosto muito disso. Então você vai em seguida no TikTok. Eu normalmente nem coloco nenhuma descrição. Acabei de colocar hashtags. Então, vou colocar todas as hashtags relativas ao retorno da ponte. Obviamente. Lady Bridge retorna região violeta, desenho, processo de arte. E então você pode simplesmente selecionar a capa. E então você pode simplesmente, esse é o seu vídeo. Agora vamos entrar no YouTube e fazer a mesma coisa nas fotos do YouTube. Para fazer isso, você precisa ter uma conta no YouTube e o canal, e então você precisa ir para o botão mais aqui embaixo, você pode enviar um vídeo, ir ao vivo ou criar um curta, que é o que eu quero que você faça. Então, aqui, acabei de selecionar a filmagem que salvei no rolo da câmera. Lá vai você. Então eu posso adicionar um som. mesma coisa. Só vou procurar um pouco de Bridger. Richard sabe fazer trilha sonora. Na verdade, esse é o mesmo som que eu tenho no Instagram também. Aqui também, você pode adicionar alguns textos e filtros, mas vou deixar como é uma coisa. Em seguida, os detalhes, vou adicionar uma legenda aqui. Desenhar meu público favorito de Richard. Não, não foi feito para crianças. Lá vamos nós. Quando terminar o processamento, ele estará disponível. Lá vai você. Agora está disponível. E você também pode conferir suas análises assim que precisar mudar. O bom dos curtas do YouTube que muitos criadores de conteúdo têm dito é que, ao usar curtas, seus vídeos normais e seu canal em geral são impulsionados. E eles notaram um aumento no alcance e na interação com todos os outros vídeos do canal. Então, definitivamente, já que não dá mais trabalho, sempre vale a pena repassar seus Rails ou TikToks, quer você os publique primeiro no Instagram ou TikTok, multiplataforma. Nas outras plataformas, só faz sentido porque você já criou o conteúdo. Portanto, você também pode distribuir em todas as diferentes plataformas. Espero que agora você esteja se sentindo um pouco mais confiante. Rails e TikTok. Então, eu vou ver vocês no próximo vídeo, que também é o último vídeo e o resumo deste curso. 12. Encerramento: Olá pessoal e bem-vindos de volta. Neste vídeo, eu gostaria de me basear em todo o processo pelo qual passamos neste curso. Acho que a coisa mais importante a lembrar quando você aborda reais ou TikToks é que é algo que deve ser divertido. Como a maioria das mídias sociais e marketing de mídia social, se é algo que você está fazendo, mas você não está realmente sentindo isso. Isso vai acontecer sempre que você se divertir fazendo algo, você é mais criativo e as pessoas tendem a se conectar e aproveitar mais o produto. Definitivamente, tente procurar sons reais e que se conectem com você e que você sinta que pode fazer um bom trabalho com algo que realmente fala você e que você sente que tem algo para contribuir. Por exemplo, se a sua arte tem um lado engraçado e humorístico, basta inclinar-se para ela e fazer um monte de bobinas que tenham um lado engraçado e bem-humorado. Ou se sua arte é muito fofa, cores muito pastel do que apenas se inclinar para isso e garantir que seus rolos sejam todos doces e fofos. Áreas como qualquer outra coisa nas redes sociais. Duração da sua arte e da sua vida para que você possa brincar com ela e se divertir. Outra ressalva realmente importante também é não colocar muito estresse em si mesmo para criar uma certa quantidade de Rails por semana, ou colocar muito do seu valor como artista e como criador em sua capacidade de fazer bobinas. No começo, vai ser mais difícil. E você também pode não ver os resultados que espera desde o início. Então, por favor, não pense que você vale como artista é menos. Os algoritmos que governam as mídias sociais são praticamente manipulados contra você porque querem que você pague Instagram, TikTok, YouTube, talvez menos, mas são todas empresas que querem fazer dinheiro fora do anúncio. Claro, eles querem gastar dinheiro para anunciar seus Rails, para anunciar suas postagens. E se você não fizer isso porque você é um pequeno empresário ou um pequeno criador, então, é claro, você terá uma audiência reduzida e alcançar a arte deles ainda é bom e seu valor ainda está intacto. Eu posso te prometer isso. Eu diria que, para agilizar seu processo de fabricação real o máximo possível, é importante trabalhar em etapas, como mostrei neste curso. Certifique-se de ter tempo suficiente cada semana para poder explorar novas tendências, procurar novos sons. Toda vez que você encontra um novo som ou que acabou de assistir a um novo rolo você acha engraçado ou acha que chamou sua atenção. Salve-o em sua categoria salva e anote sua ideia forma que preferir encontrar a correspondência mais imediata. Então, quando você tiver 1015 ideias, tente reduzi-las a talvez 567 ideias que você possa realmente filmar. Escolha um dia durante a semana em que possa ser um dia no fim de semana ou duas manhãs diferentes, mas acho que é melhor se for apenas um dia para que você possa focar todas as suas filmagens em um dia e tire-o do caminho. E então você pode editar todas as suas filmagens e salvá-las em seus rascunhos. E então você tem cinco ou seis vídeos e salva isso em seus rascunhos. E você pode simplesmente publicá-los um dia ou um a cada dois dias durante o horário de pico. Se você não tem certeza de quando o seu horário de pico mais fácil para ler suas análises, eu o encaminho para o meu curso do Instagram aqui no Skillshare, onde falo em profundidade sobre todas essas coisas. Como reconhecer seu horário nobre para postar e todas essas coisas. Claro, é um pouco velho, acho que dois anos talvez ou três anos. Portanto, não há informações sobre trilhos. E algumas das informações podem estar um pouco desatualizadas, mas em termos de como ler análises e coisas assim, ainda são praticamente válidas. Além disso, ele tem algumas críticas positivas e, portanto, não acredite apenas na minha palavra. Mal posso esperar para ver o que você publica no seu projeto. Estou realmente ansioso para ver todos os seus rolos e dar feedback à medida que você avança pelos estágios do projeto de criação real, por favor, se você postar algo no Instagram ou TikTok, faça isso eu ou DME. Basta estender a mão. Eu tento responder a todos os meus DMs. Compartilhe seus rolos e compartilhe seu trabalho porque adoro ver o que vocês produzem e adoro compartilhar o trabalho com meus alunos. Então você pode me encontrar no Instagram ou TikTok no YouTube aqui. E não se esqueça de deixar um comentário no Skillshare porque isso realmente me ajuda muito em termos de visibilidade dentro do compartilhamento de habilidades. E também deixa uma boa ideia para outras pessoas que podem querer fazer o curso, quer devam fazê-lo ou não. Então, por favor, deixe sua opinião honesta. E se você tiver alguma dúvida ou alguma dúvida ou tiver alguma ideia para uma nova aula que eu possa criar, por favor, escreva nos comentários da aula e eu o abordarei. Muito obrigado por assistir. Espero que este curso tenha sido útil, esclarecedor e tenha feito você se sentir um pouco mais confiante no que diz respeito à criação de vídeos. Vejo você no próximo curso.