Redescubra a alegria de desenhar: cinco passos para ilustrar personagens únicos

1. Introdução: Sei o que é ter muita dúvida e autocrítica quando você desenha. Eu costumava desenhar muito quando criança, e depois parei. Só não achei que meus desenhos fossem bons o suficiente. Então, no final dos meus 30 anos, começo a desenhar novamente e redescubro a alegria de desenhar. Vou compartilhar com vocês o segredo para criar um design de personagem bem-sucedido e também silenciar o crítico interno. Olá, sou Jenny Messerle. Sou artista de mídia mista e também artista digital Procreate. Desenhos são a base das minhas pinturas, e meu processo de desenho é a razão pela qual eu consegui criar 1.000 pinturas em três anos. Aqui está um segredo para um processo de desenho alegre e para criar personagens únicos. Pare de tentar criar um bom desenho. Em vez disso, pretenda criar um personagem com uma silhueta interessante. Depois de entender o conceito de silhueta interessante, ele transformará a forma como você vê e faz arte. Na sala de aula, tenho o prazer de compartilhar com vocês meus cinco passos fáceis para criar um personagem único. Primeiro, escolha uma imagem de inspiração. Dois, esboçar seu personagem. Três, remodele o corpo. Quatro, adicione o rosto. Cinco, embelezar e refinar seu personagem. Se a ideia de esboçar a imagem de inspiração te intimida, não se preocupe, compartilharei com você minha abordagem de desenho fácil e também como reenquadrar qualquer fraqueza percebida do desenho em uma força. Esta classe também é perfeita para quem acha uma página em branco intimidante, quer uma abordagem fácil para desenhar arte original ou está se sentindo preso e quer uma maneira de revigorar seu processo criativo. O que você está esperando? Pegue um marcador e papel e junte-se a mim na aula. Vamos criar personagens únicos que nunca existiram antes. [MÚSICA] 2. Projeto do curso: Bem-vindo à aula. Estou tão animado que você está se juntando a mim nesta jornada de desenho. Para o seu projeto de aula, mostrarei como criar dois desenhos originais a partir de uma imagem de inspiração. Seus principais materiais são um marcador e papel. Eu desenho em um papel de impressora. Sinto que quanto menos precioso o papel for, mais livre me sinto quando desenho. Você pode usar qualquer marcador. Muitas pessoas têm um marcador Sharpie ou Crayola em suas casas. Meus marcadores favoritos são o ponto fino Sakura Permpapaque 1.0. É como um Sharpie, mas não cheira. Eu também adoro a Caneta Artista Faber-Castell Pitt favorita com a letra B para pincel. Na sala de aula, também uso esses outros materiais opcionais. Eu uso um rolo adesivo Tombow, mas você pode usar um bastão de cola, ou fita adesiva transparente , ou fita adesiva, ou você não precisa usar adesivo. Gosto de usar uma fita de correção whiteout para encobrir todas as linhas de marcadores pretas que eu ache distrativas para me ajudar a pensar um pouco diferente sobre minha peça. Para o estágio de refino, no passo 5, uso uma caneta de gel larga Signo Uni-ball, uma branca. Qualquer caneta de gel branca ou caneta de tinta branca que você tenha à mão funcionará bem. Na aula, primeiro explicarei a vocês os três traços de uma silhueta interessante versus uma silhueta chata. Depois de entender o conceito de uma silhueta interessante, ela transformaria a forma como você vê e faz arte. Então vou demonstrar meus cinco passos fáceis para o design de personagens desenhando dois personagens originais da imagem inspiradora de um gato. Se você quiser acompanhar, criei uma planilha de revisão que destaca meu processo de design de caracteres em cinco etapas. Você pode encontrar a planilha de revisão e a seção projetos e recursos da classe. Certo. Vamos desenhar. 3. O que é uma silhueta interessante?: O que é uma silhueta interessante? Bem, estou muito animado para explicar esse conceito para você porque é o segredo para criar personagens únicos e também bastante crítico interno. Nesta lição, vou explicar meu antigo objetivo de desenho e por que ainda era autojulgamento. Então vou revelar a vocês os três traços de uma silhueta interessante versus uma silhueta chata. Meu antigo objetivo de desenho, é quando eu pretendia criar um desenho que fosse bom. Mas tentar criar um bom desenho muitas vezes encheu minha mente com dúvida e autocrítica. Isso me faria sentir como se eu não fosse um artista e que eu não tinha talento, nenhum potencial. Mas então eu percebi isso, não há nada de errado comigo. O que está errado é meu objetivo de desenho real. Porque se eu pretendo criar um bom desenho, esse é um objetivo binário, ou meu desenho é ruim ou meu desenho é bom. Como resultado, se meu desenho fosse “ruim”, então eu pensei que não sou um artista. Se meu desenho fosse bom, senti que sim, sou um artista. Mas então minha mente era como um pêndulo, eu não sou artista, sou artista. Não sou artista, sou artista. Com meu objetivo atual, meu objetivo é criar um desenho com uma silhueta interessante. Como resultado, muitas das minhas dúvidas desapareceram. Isso porque agora eu tinha uma medida objetiva para avaliar meus desenhos, em vez de avaliar meus desenhos como um reflexo pessoal de mim. O que é uma silhueta interessante? Uma silhueta é uma forma escura em um fundo claro. Quando falo de silhueta interessante, quero dizer uma silhueta que tem itens de assimetria saindo dela, contorno irregular, ao acaso, olha para o arranjo das formas. Para ilustrar o conceito das silhuetas interessantes, tenho duas imagens que vou mostrar a vocês. Você pode encontrar essas duas imagens em um item para download na seção de recursos da sua classe. Imagine que você criou dois personagens e essas são as silhuetas de seus dois personagens. Qual silhueta ou imagem você acha mais atraente visualmente? Eu escolho a imagem A. Vou explicar uma visão sobre por que a imagem A é mais visualmente atraente do que a imagem B. Esse insight virá na forma dos três traços de uma silhueta interessante versus os três traços de uma silhueta chata. Os três traços de silhueta interessante, um, assimetria, dois, itens saindo do corpo e variedade nas formas e tamanhos desses itens saindo do corpo, o que cria um irregular contorno para a silhueta. Três, aleatória ou inesperada, olham para o arranjo das formas. Agora, os três traços das silhuetas chatas. Se você olhar para a imagem B, por que discutir esses conceitos? Isso ajudará a solidificar essas ideias. Traço chato número um, simetria. A esquerda e a direita se espelham, ou a parte superior e inferior se espelham. Dois, não há itens saindo do corpo. Como resultado, há essa uniformidade ou consistência no contorno na silhueta. Três, há um olhar ordenado e de controle para o arranjo de formas que compõem essa imagem. Há razões subconscientes pelas quais nossos olhos permanecem um pouco mais quando estamos olhando para a imagem com uma silhueta interessante versus uma imagem com uma silhueta chata, aqui estão eles. Quando você está olhando para uma imagem com a silhueta interessante, uma imagem com itens de assimetria saindo do corpo, contorno irregular, aparência aleatória, tudo isso parece complexo e incomum. Nossos cérebros querem decifrá-lo, e isso nos deixa um pouco desconfortáveis, mas também trata como ao mesmo tempo. Também com uma imagem com uma silhueta interessante, com uma assimetria, o olhar aleatório para o arranjo de formas, há essa sensação de energia e movimento dinâmicos. É como se tivéssemos um vislumbre de fração de segundo desse objeto em movimento. Subconscientemente, queremos ver para onde ele vai se mover em seguida. Isso cria um ato de visualização da experiência para nós. Por outro lado, quando você está olhando imagem com uma silhueta chata, uma imagem com simetria, uniformidade e consistência no contorno, sem itens saindo, um visual ordenado, nosso cérebro reconhece imediatamente e só quer passar para outra coisa. Além disso, imagem com uma silhueta chata, parece estagnada como se estivesse na mesma posição para sempre. Vamos recapitular, um item com uma silhueta interessante tem um ou mais desses três traços, Um, assimetria , dois, itens saindo do corpo e variedade nas formas e tamanhos desses itens saindo do corpo, que cria um contorno irregular para a silhueta. Três, um olhar inesperado ao acaso para o arranjo das formas. Agora você entende o que é uma silhueta interessante. Na próxima lição, vamos escolher uma imagem de inspiração. O conceito de uma silhueta interessante nos ajudará a escolher uma imagem de inspiração que facilitará nosso processo de desenho. Vejo você na próxima lição. 4. Escolha uma imagem de inspiração: Nesta lição, vamos escolher uma imagem de inspiração. Uma imagem inspiradora é uma imagem que nós, como artistas procuramos ideias, informações e inspiração. Exemplos comuns de imagens de inspiração são fotografias ou pinturas e desenhos de outros artistas. Imagens de inspiração são o cerne do motivo pelo qual as pessoas adoram placas do Pinterest. Para uma imagem de inspiração, muitas vezes escolho um desenho de linha porque os desenhos de linha são mais simples de olhar e desenhar e eles realmente enfatizam uma silhueta. Lembre-se se nosso objetivo é criar um personagem com uma silhueta interessante, então isso facilita nosso processo se escolhermos uma imagem de inspiração que também tenha uma silhueta interessante. É por isso que os desenhos de linhas de animais são perfeitos para esse processo. Os animais têm silhuetas interessantes e também têm partes do corpo que saem de seus corpos, como caudas e pernas, chifres e orelhas. Primeiro, você vai escolher um animal, qualquer animal. Em segundo lugar, faça uma simples pesquisa de imagens do Google para procurar desenhos de linha do animal escolhido. Vou escolher um gato, mas você pode escolher o que quiser. Para sua referência, criei uma lista de animais que tenho na seção de recursos da classe. A seção de recursos da classe também tem um desenho de linha de um gato e um desenho de linha de um elefante. Caso isso torne seu processo mais fácil e se você se sentir chamado para esses animais. Eu tenho esses dois desenhos de linhas de gatos. Gosto da imagem A mais do que a imagem B. A imagem A tem uma silhueta muito mais interessante e sinto que será mais útil olhar para essa imagem em particular quando fizermos nosso esboço. Para ajudar na análise, esses desenhos de linha aqui em silhuetas de coordenação para eles. Neste documento específico está na seção de recursos da sua classe. Isso temos como referência no futuro. A imagem A tem dois dos três traços de uma silhueta interessante. Traço número 1, assimetria. Você pode ver que o lado esquerdo parece diferente do lado direito. A parte inferior parece diferente da parte superior. Trait número 2 de uma silhueta interessante, há itens saindo do corpo do animal. Há a cauda e também três partes saindo, que são as quatro pernas. Se analisarmos a imagem B para vê-la e entendê-la, você verá que são duas patas dianteiras e também sua cauda está dobrada dentro do corpo e, como resultado, elas estão dentro da silhueta. A imagem B tem duas das três características de uma silhueta chata. Tem simetria, onde temos uma linha vertical no centro, a esquerda espelha a direita. Também traço chato número 2, não há muitos itens saindo do centro do corpo, principalmente só tem as orelhas. É isso. É por isso que esse desenho de linha tem uma silhueta muito mais interessante do que este desenho de linha e se olharmos esse desenho de linha para criar nossos esboços iniciais iniciais, isso tornará nossos processos muito mais fáceis para mais tarde ligado. Porque se você começar com uma imagem de inspiração com silhueta interessante, então seu esboço tem maior probabilidade de ter silhueta interessante, o que torna muito mais fácil alcançar o objetivo geral de um personagem com silhueta interessante. 5. Esboço seu personagem: [MÚSICA] Depois de ter sua imagem inspiradora, é hora de começar a desenhar. Se a ideia de esboçar a imagem de inspiração o intimida, esta lição explicará a você minha abordagem de desenho de contorno modificado que envolve desenhar o contorno ou o contorno de uma imagem de inspiração. Adoro desenho de contorno porque ele me permite inspirar pela minha imagem de inspiração em vez de me sentir compelido a criar algo que se assemelha à imagem de inspiração. desenho de contorno também me permite reenquadrar minha fraqueza de desenho percebida em uma força. Eu costumava dizer a mim mesmo essa fraqueza o tempo todo : “Jenny, seus desenhos não se parecem nada com suas imagens de inspiração”. Então eu o reenquadrei em uma força. “Jenny, seus desenhos não se parecem com suas imagens de inspiração.” Isso é fantástico. Isso significa que você pode olhar para uma imagem de inspiração e criar cinco desenhos diferentes, que são cinco personagens diferentes em potencial. Quão fantástico é isso? Nesta lição, criarei para esboços com base no desenho da linha do gato selecionado na lição anterior. Antes de começarmos a esboçar, estudaremos a imagem de inspiração para familiarizarmos com seus contornos e formas. Em vermelho, descrevi o corpo do gato. Em azul, descrevi a cabeça do gato. Eu não descrevi essa linha da perna ou os detalhes da pata ou o rosto. Quando eu começar a desenhar, vou desenhar e começar em uma das orelhas e depois seguir o contorno do gato. Então reposicionarei meu marcador e seguirei o contorno da cabeça. Não vou desenhar o rosto porque vou guardar isso para um passo futuro. Também não vou desenhar os detalhes como essa linha de perna ou as patas. Este exame nos ajuda a focar nas formas maiores da imagem de inspiração. Esse foco facilitará o processo de esboço. Para esboçar, vamos usar meu processo de desenho de contorno cego parcial modificado. Com o tradicional desenho de contorno cego parcial, o objetivo é treinar seus olhos para ver, para realmente ver o contorno, as linhas, as formas em sua imagem de inspiração. Isso geralmente significa desenhar intencionalmente e frequentemente lentamente pois você realmente está olhando para esses itens em sua imagem de inspiração. Com o meu processo de desenho, o objetivo é ser inspirado pela imagem inspiradora. Para se inspirar nos contornos, contornos , linhas e formas em sua imagem de inspiração. Isso significa que você não precisa se concentrar demais com o que vê na imagem de inspiração. Eles estão lá apenas para ajudar você a criar novos tipos diferentes de linhas e formas. Vou demonstrar usando a imagem de inspiração do gato que selecionamos na lição anterior. Para o processo de contorno cego parcial modificado, o processo envolve olhar para a imagem de inspiração e não olhar para o papel. Mas periodicamente olharemos para o papel se quisermos reajustar nosso marcador para uma posição diferente no papel. Vou começar a desenhar. Vou começar aqui na ponta das orelhas e depois dar a volta e desenhar o contorno desse gato. Não vou me preocupar com essa linha interna aqui, não vou me preocupar com esses detalhes para a pausa e também não vou desenhar o rosto real porque vamos salvar o rosto deles para uma lição futura. Estou desenhando a ponta da orelha agora e a outra orelha, desenhando em volta da cabeça, descendo a perna, ao redor da pata, para cima, ao redor, outra pata e esta pata sobreposta. O tempo todo estou apenas olhando para a imagem de inspiração, sem olhar para o papel em que estou desenhando, sem me preocupar com o que vai parecer. Estou fazendo a cauda agora, fazendo esse contorno e descendo. Quero adicionar a parte inferior da cabeça. Vou reposicionar meu marcador aqui e vou olhar para a imagem de inspiração e não olhar para o meu papel e depois desenhar algo. Esse é meu primeiro esboço. Aqui estão mais três esboços que fiz olhando o mesmo desenho de linha de gato. [MÚSICA] Quando você está esboçando seu personagem, lembre-se dessas coisas. Antes de começar a esboçar, reserve um momento e examine as principais formas em sua imagem de inspiração. Com o desenho de contorno, estamos esboçando o contorno. Estamos com o objetivo de nos inspirar nas linhas, formas e contornos da imagem de inspiração. Não estamos com o objetivo de criar uma réplica reconhecível da imagem inspiradora. Se seu esboço não se parece nada com sua imagem de inspiração, então você está muito mais perto de criar algo único. Aqui está uma dica de mentalidade. Meu crítico interno começa a julgar o potencial do meu personagem com base na aparência do esboço inicial. Eu digo ao meu crítico interno, ei, seja paciente. Isso é apenas o começo. Vamos remodelar o corpo e adicionar detalhes interessantes. Vai ficar melhor. Ou eu digo ao meu crítico interior, isso é como uma história, o meio bagunçado, e não sabemos como o fim funcionará. Mas o fim sempre fica bem. Vamos ver como isso se desenrola. Se você criou um esboço, verei você na próxima lição em que remodelaremos o corpo e você começa a ver o design do personagem se desenvolver. [MÚSICA] Se você criou vários esboços e está tendo dificuldade em decidir qual deles você quer escolher para criar seu personagem, junte-se a mim na lição de bônus e compartilharei dicas com você de como escolher qual esboço desenvolver. [MÚSICA] 6. Escolha qual esboço: Quando eu desenho, crio muitos esboços. Então eu escolho aquele que sinto como se parecesse mais incomum ou eu sou o mais curioso. É um sentimento instinto que leva alguns segundos. Nesta lição, vou dissecar meu processo de tomada de decisão e oferecer sugestões de como escolher qual esboço desenvolver. Aqui estão os quatro esboços criados na lição anterior. Vejo potencial em cada um deles. Como meu objetivo é criar um personagem original versus um personagem que pareça um gato único, escolherei um desses dois primeiros esboços para desenvolver. Isso ocorre porque esses dois primeiros esboços não se assemelham a gatos como esses dois esboços posteriores. Por exemplo, essas formas inferiores aqui não se parecem com pernas de gato esbeltas, como essas formas fazem. Além disso, quando olho para essas formas aqui, meu cérebro não pensa automaticamente, ei, que é uma cauda de gato, como faz quando olho para essas duas formas. Estou projetando entre esses dois esboços para desenvolver. Vou escolher esse primeiro esboço ao invés do segundo esboço porque meu objetivo é criar um personagem com uma silhueta interessante. Este primeiro esboço tem mais assimetria, que é a primeira característica da silhueta interessante. Por exemplo, se eu desenhar uma linha em torno das partes mais externas de ambos os desenhos, excluindo as partes da cauda. Você verá que há assimetria nessa forma, e há mais simetria nessa forma porque os espelhos esquerdos estão certos, e não há tanta variação entre a parte inferior e a parte superior quanto lá é com este primeiro esboço. Se seus esboços se parecem mais com um desses esboços, você definitivamente pode criar um personagem único com minhas etapas de design de personagens que explicarei nas próximas lições. Aqui está uma dica. Se o seu objetivo é criar um personagem original versus um personagem que pareça ser um gato único ou um personagem reconhecidamente inspirado por gatos, faça o possível para esquecer que sua inspiração de esboços foi um gato . Uma maneira fácil de fazer isso é girar seu esboço ou virar de cabeça para baixo. Dessa forma, quando você olha para ele e trabalha com um esboço, você estará se concentrando em suas formas, linhas, silhuetas. Como o esboço parece menos reconhecível como um gato, seu cérebro não tentará continuar transformando seu personagem em um gato. Mesmo se você se sentir morno com um esboço, não se preocupe. Você será capaz de criar um personagem único seguindo meus passos de remodelar o corpo, adicionar o rosto e embelezar o personagem. Vejo você na próxima lição em que remodelaremos o corpo e você começará a ver o desenvolvimento do design do personagem. [MÚSICA] 7. Recape o corpo: Vamos remodelar o corpo do nosso esboço. Isso tornará essa silhueta muito mais interessante. Aqui estão os quatro esboços criados em uma aula de esboço. Vou escolher esse primeiro esboço para se transformar em nosso personagem. Aqui estão as duas maneiras pelas quais vamos remodelar o corpo. Vamos rasgar, gravar e alongar. Vamos exagerar, ampliar e encolher. O primeiro processo que vou usar é chamado de rasgar, gravar e alongar. O que vou fazer é rasgar isso, depois vou gravá-lo. Vou usar um rolo de bastão duplo Tombow, mas você pode usar fita adesiva, você pode usar um bastão de cola, você pode usar fita adesiva e, em seguida, vamos alongar. A parte que vou rasgar é por aqui. Vou dividir o corpo nesta parte aqui. [RUÍDO] Agora aqui estão as duas partes do corpo. Agora vou gravá-lo, vou usar um rolo de bastão duplo Tombow [NOISE] não se preocupando muito com onde estou colocando ele. Apenas longe o suficiente para que eu possa fazer algum alongamento do corpo dele. [RUÍDO] Vou me conectar a partir deste ponto em algum lugar por aqui, e esse ponto até esse ponto. Vou dar-lhe um corpo mais longo. Bem nesta linha reta, vou criar em uma curva. Uma curva dá uma silhueta muito mais interessante. Veja como nosso personagem cuida de eu rasgá-lo, gravá-lo e alongo. Mas quero dar um passo adiante e quero tornar a silhueta mais interessante. O que vou fazer é um pouco rasgá-lo novamente, e depois vou curvar mais, e então também vou tornar essa largura desse corpo mais irregular. Porque aqui é quase como se fosse a mesma quantidade da largura. Se eu fizer isso um pouco, veja já que isso o torna muito mais interessante. Vou usar uma fita branca, então não estou tão distraído. Agora vou rasgá-lo e depois gravá-lo novamente. Estou rasgando dois pontos aqui e aqui. [RUÍDO] Aqui estão as três peças do nosso personagem até agora. Vou organizá-lo, então é muito mais intrigante. Mais uma silhueta assimétrica instável. Gosto mais desse arranjo do que o outro. Vou gravá-lo. Agora vou conectar as linhas. Outra maneira que eu gosto de remodelar o corpo, chamo de exagerar, ampliar e encolher. O objetivo é criar mais assimetria na silhueta do personagem. Por exemplo, geralmente gosto personagens com cabeças grandes e corpos minúsculos. Eu sinto que eles parecem muito mais fofos dessa forma. Provavelmente vou fazer essa cabeça muito grande e tornar esse corpo menor. Vou encolher o corpo. Como resultado, exagerando ou ampliando a cabeça, e depois encolhendo em exagerar de forma de redução para o corpo. O que vou fazer é dar uma olhada no meu desenho. Semelhante ao processo de contorno cego parcial modificado, vou olhar para essa imagem de inspiração e depois com essa certa intenção, e depois desenhar aqui. Vou olhar para a cabeça e vou fazer uma cabeça muito grande. Então vou olhar para o corpo e reposicionar meu marcador aqui. Vou olhar para esse corpo na minha imagem fotocopiada, e vou fazer, desenhar e seguir os contornos da cópia do gato. Aqui está ele. Eu sinto que parece muito mais bonito. Na verdade, vou dar um passo adiante e vou tornar esse corpo ainda menor. Vou mover isso para o lado. Vamos tentar isso de novo. Vou olhar para essa imagem, então vou desenhar aqui, mas não olhando aqui, dessa forma, há um pouco mais de astúcia e expressividade e menos controle para as linhas, o que faz com que pareça muito mais interessante. Vou olhar para a cabeça e desenhar a cabeça, e então vou tentar não mover muito minha mão dessa maneira, então o corpo ficaria mais apertado, então estou seguindo os contornos desse item à direita. Você deve ter notado quando eu estava desenhando, é quase como se essa parte da minha mão não estivesse se movendo. Eu só estava movendo meus dedos. Dessa forma, foi um movimento muito mais apertado para o desenho. Nesta lição, concentre-se em remodelar o corpo do nosso personagem para dar-lhe uma silhueta mais interessante. Na próxima lição, vamos adicionar um rosto ao nosso personagem. [MÚSICA] 8. Adicione o rosto: Nesta lição, adicionaremos um rosto ao nosso personagem. Vamos abordar esses dois tópicos. Quais olhos, nariz e boca você escolhe? Onde você coloca os olhos para um visual mais bonito para o seu personagem? É hora de escolher características faciais. Quais olhos, nariz e boca você escolhe? Para sua referência, aqui está minha biblioteca de inspiração de recursos faciais da seção de recursos da classe. Aqui estão as perguntas a fazer a si mesmo. Que tipo de olhos eu quero? Que humor ou personalidade eu quero que meu personagem tenha? Para dar ao seu personagem um clima mais reflexivo, você pode escolher olhos fechados. Se você quiser um personagem de alerta, você pode escolher olhos grandes com cílios grandes. Para o nariz, você quer um círculo, oval, triângulo ou um quadrado. Para a boca, observe uma diferença de emoção quando a linha da boca é uma linha horizontal versus um sorriso semelhante a uma curva. Se a escolha ainda for esmagadora, você pode fechar os olhos e apontar algum lugar na biblioteca de inspirações. Em seguida, desenhe o que seu dedo estiver mais próximo. Às vezes espero desenhar o rosto até depois de embelezar o personagem. Posso escolher um rosto simples com olhos de ponto se o resto do personagem tiver muitos detalhes ou enfeites. Se o corpo do personagem é simples e eu quero que o espectador se concentre no rosto, posso escolher olhos com uma borda muito decorativa. Onde você coloca os olhos se quiser um visual mais bonito? Vou discutir algumas ideias se você quiser mais fofa, olhar para o seu personagem. Vamos colocar os olhos muito baixos no rosto. Em seguida, coloque o nariz muito baixo no rosto também. Aqui os olhos estão muito distantes versus a linha central mais próxima. Aqui está seu outro desenho. Vou discutir as formas de dar uma aparência mais fofa para o nosso personagem. Vamos colocar os olhos baixos no rosto, muito distantes um do outro. Posso dar cílios a esse personagem. Vou dar um nariz muito baixo no rosto. Acho que vou colocar uma boca também e dar um sorriso. Vou engrossar os cílios para acentuar um pouco mais e mais à fofura disso. Essas sugestões dão uma aparência mais fofa porque diferem de um rosto adulto clássico. Onde aqui. Este é um rosto adulto clássico. Onde se dividirmos a face de um rosto proporcional adulto clássico em cinco linhas com a linha superior está na linha do cabelo e a linha inferior é a linha do queixo. Em seguida, mais três linhas são iguais a distância entre a primeira e a quinta linha. Você verá que os olhos estão entre a segunda terceira linha. O nariz está entre o terceiro e o quarto, e então a boca fica logo abaixo da quarta linha. Aqui, este é um rosto mais bonito onde tem os mesmos olhos e o mesmo nariz. Você verá que os olhos estão muito baixos no rosto. Eles também estão mais distantes um do outro, como é sobre um dedo com a peça. Então o nariz está muito baixo no rosto. Isso torna um rosto mais bonito do que um rosto adulto clássico. Você verá esses conceitos ilustrados aqui. Os olhos estão muito baixos. Eles estão muito distantes e depois o nariz, nariz cortado, boca, estão muito perto do fundo do queixo. Nesta lição, compartilhei sugestões de onde colocar a cabeça e as características faciais para o seu personagem. Mas a coisa mais importante a lembrar é isso. Não há jeito certo e não há maneira errada de fazer as coisas. Experimente com frequência e encontre o que você mais gosta. Na próxima lição, vamos embelezar nosso personagem adicionando itens que saem do corpo do personagem. Vejo você lá. 9. Embellish e Embellish parte One: [MÚSICA] Nesta lição, vamos embelezar e refinar nossos personagens. Esta é a parte final do processo de design de personagens. Também é minha parte favorita porque você realmente vê a personalidade do personagem se revelar. Para a parte do embelezamento, vamos adicionar itens para ficar fora do corpo do personagem para dar-lhe uma silhueta mais interessante. Meus dois tipos favoritos de enfeites são partes do corpo animal e motivos botânicos. Vou embelezar esse personagem com algumas partes do corpo animal para torná-lo silhueta muito mais interessante. Eu criei uma lista de partes do corpo de animais. Aqui está a biblioteca de inspirações que está na seção de recursos da aula. O que você poderia fazer é escolher com quais você apenas se conecta e ressoa. Ou você pode fechar os olhos e escolher itens. Eu geralmente gosto de escolher uma a três partes do corpo de animais, dessa forma eu tenho mais opções. Ou talvez eu possa colocar algo na cabeça, talvez ao longo do tronco. Esse personagem em particular tem um torso curto muito pequeno e, em seguida, o terceiro item é que eu poderia colocar algo onde quer que o final do personagem esteja, como com a cauda. Mas veremos quais são as opções, com que tipo de coisas eu me conecto. Para introduzir alguma aleatoriedade você também pode cortar esses itens, colocá-los em um frasco e escolher uma a três partes do corpo e ver o que acontece a seguir. Eu vou em frente e escolherei alguns itens. Eu tenho três. Tenho chifres de alce, focinho longo do tamanduá e asas de abelha. Você pode desenhar com o que você acha que esses itens se parecem em sua cabeça. Seja o que for, como ele sai. Ou você também pode fazer uma pesquisa de imagens no Google e fazer um desenho de contorno cego parcial, olhando para a imagem de inspiração da parte do corpo animal. Eu me conecto com os chifres de alce mais. Vou colocar isso na cabeça e, em seguida, talvez asas de abelha e talvez um focinho tamanduá. Vou apenas desenhar minha ideia de acho que os chifres de alce se parecem. Não importa como eles se parecem. Toda a ideia é criar algo único e interessante silhueta, significando itens de assimetria que saem, irregularidade na silhueta e arranjo aleatório ou inesperado para os itens. Eu poderia adicionar algumas pequenas pétalas [MÚSICA]. Embora eu tenha uma ideia de como são as asas, não sei como são as asas de abelha, mas vou desenhar uma forma semelhante a asas. Ele já tem um nariz que eu gosto, mas talvez eu apresente esse tipo de forma dentro dele, que é o que um tamanduá pode ter. É como seu focinho longo, mas em vez de sair, ele vai estar lá dentro. Enquanto eu estiver aqui, vou desenhar triângulos. [MÚSICA] Quaisquer idéias que cheguem até você, basta seguir em frente e segui-las. Não se preocupe com o que é certo ou errado. Porque toda a ideia é colocar marcas no papel e então você pode se inspirar nelas. Este item aqui é semelhante aos itens da biblioteca de inspiração de motivos botânicos. Em vez de adicioná-lo ao personagem real, vou adicioná-lo a essa estrutura flutuante em que o personagem está. Apenas algo que me senti movido a fazer e porque eu tenho essas folhas nos chifres de alce, vou adicionar um par aqui. Porque este é um segundo traço de coisas interessantes de silhueta se destacando. Não apenas saindo do corpo, mas também saindo de quaisquer itens de enfeites que façam parte do seu desenho. Também gosto de repetir elementos semelhantes em outro lugar. Adicione um pouco mais de continuidade visual à peça. Adicionando alguns itens que saem das asas. Gosto mais dele agora. É assim que meu personagem se parece depois do estágio de embelezamento e eu comecei a fazer parte do estágio de refino e parei e fiz o resto fora da câmera. Este é o meu personagem finalizado onde fiz todos os estágios de refino. Quero explicar a você quais passos eu fiz. As coisas que eu gosto de fazer são colorir em algumas das formas. Por exemplo, essa parte do nariz que era o focinho longo do tamanduá, as orelhas, o corpo, esse tipo botânico redemoinho também aqui. Então essa é a primeira coisa que eu gosto de fazer em termos de colorir em formas. Eu também gosto de engrossar a largura, onde você notará a largura entre aqui e aqui é mais espessa e também há variedade na espessura, não é toda a mesma espessura ao redor. No terceiro item eu gosto de fazer depois de colocar todo o meu preto extra para baixo para contraste, enquanto adiciono branco. Eu tenho essas fileiras de pontos em torno dos diferentes motivos botânicos e em torno do personagem em si eu realmente uso traços. Gosto do jeito que parece em termos dos contrastes visuais do preto extra e depois do branco no topo. [MÚSICA] 10. Embellish e fino: parte dois: Vou embelezar esse esboço com motivos botânicos. Aqui está minha biblioteca de inspirações motivos botânicos da seção de recursos da aula. Muitas vezes, é mais fácil para mim introduzir aleatoriedade ao meu processo do que tentar deliberar e escolher quais desses itens vou usar para meu personagem. O que vou fazer é fechar os olhos e vou apontar para três pontos na biblioteca de inspirações. Então esses são os possíveis motivos que vou usar. Fechando meus olhos, apontando para um lugar. Apontando aqui, então acho que tenho que decidir qual desses dois motivos vou usar. Feche meus olhos e escolha essa parte. Feche meus olhos e escolha outra parte, esta. Diferentes áreas que eu gosto de embelezar meu personagem são a cabeça, ao longo do tronco, e geralmente o fim de um personagem onde uma cauda pode estar. Esse personagem já tem uma cauda. Vamos ver. Vou usar essa parte aqui para a cabeça. Vou olhar para isso e não vou olhar tanto para o desenho nem o pedaço de papel e, em seguida, apenas desenhar o item. Agora vou adicionar marcas diferentes. Então esta parte aqui, ou esta parte aqui. Vou acrescentar isso quanto ao corpo. Agora, para isso, estou realmente olhando para o meu jornal. E eu só tenho a memória de esse motivo botânico se parece. E eu apontei para este, então vou ver o que quero fazer por isso. Na verdade, acho que posso colocar isso aqui. Geralmente gosto de fazer coisas em números ímpares porque sinto que isso parece muito mais interessante. Porque números ímpares têm uma assimetria para eles. Depois de adicionar os enfeites a esse personagem, agora vou olhar para ele e ver o que mais ele quer para o corpo dele. Sinto como se ele não tivesse personalidade. Talvez seja porque os olhos dele são tão simples. E se eu virar e fingir que não era o rosto dele lá, eu poderia ir em frente e usar branco. Aqui eu vejo um pouco de um tronco e aqui está uma cabeça. Talvez eu possa incluir um olho ali mesmo. Se eu esqueci desse rosto, o que posso fazer vai adicionar olhos muito grandes. Com cílios, dessa forma acentua o olho, tem uma silhueta e variedade muito mais interessantes nele. O espectador vai olhar muito mais para o olho dele se for mais decorativo. Esta parte aqui está distraindo para mim. Vou encobrir isso e rastreá-lo. E uma coisa que podemos fazer durante a parte do embelezamento é fazer com que as linhas tenham larguras variadas. Você pode ver como essa linha aqui tem a mesma largura. Se fizermos as linhas, algumas partes serão mais grossas. Então vou deixar essa parte mais espessa lá e traçar algumas das linhas. Esta é uma fotocópia em cartolina. Parte dessa parte de embelezamento também pode ser adicionar itens dentro do personagem. Talvez alguns itens aqui. Por exemplo, essa forma já é muito semelhante. Talvez este aqui. Essa é uma nova forma. Estou parando aqui porque não quero adicionar muitos detalhes ou perto do rosto, porque depois vou deixá-lo mais ocupado, quero um espaço tranquilo, um pouco branco. Aqui está a criatura de dragão elefante que surgiu quando virei a imagem de inspiração do gato de cabeça para baixo. É assim que ele se parece depois do estágio de embelezamento. E eu comecei a engrossar essa linha lá e parei e fiz o resto dos estágios de refino fora da câmera. E quero explicar a vocês o que fiz e também os principais passos que faço no meu estágio de refino. As coisas que faço são, engrossar as linhas onde comecei a fazer isso já aqui. E você percebe a diferença entre isso e isso, é mais espessa. Você notará também que a largura é um pouco diferente. Não é a mesma largura quando estou engrossando tudo. Eu colori em formas como aquelas áreas lá, para essas flores. Além disso, essa área, aquela flor, e esse espaço aqui, e eu os colorei e às vezes uso o marcador Sakura Permapaque 1.0, e às vezes eu usava o marcador e às vezes eu usava de pincel Faber-Castell Pitt, a letra B para pincel. Eu também adicionei algumas linhas de detalhes aqui. Você pode usar qualquer forro de pigmento preto. Gosto de usar o Staedtler Pigment Liner, isso é 0,3. Depois de todas as minhas partes pretas terminarem e há essa área lá para as linhas de detalhes. Depois de todas as áreas pretas terem terminado, gosto de adicionar um pouco de branco para contraste, adoro usar a caneta de gel branca Uni-Ball Signo, mas qualquer caneta de gel branca ou caneta de tinta branca funcionará bem. O que eu fiz foi todas essas linhas de esboço, eu adiciono pontos nelas. Então eu adiciono muita variedade de pontos dentro dessas flores lá e adiciono motivos botânicos onde adiciono outra flor, uma flor branca dentro daquela flor preta. E eu adicionei alguns pequenos motivos botânicos lá. Esses são os principais passos que tomei para refinar essa imagem. Ele já parece fofo como era, mas eu sinto que ele parece mais bonito aqui e muito mais interessante, mais requintado, mais único do que aqui. Quando eu estava fazendo as peças de refino, os dois principais objetivos que eu estava buscando eram adicionar mais contraste e valor entre o preto e o branco. Você verá que há muito mais preto aqui, muito mais variedade no contraste. Também adicionando variedade em termos dos tipos de detalhes dentro da peça. É por isso que foram muitos pequenos detalhes como essas linhas e pontos. Depois, há formas maiores do branco que sobra entre as marcas. 11. Como visualizar as silhuetas: Vamos recapitular. Quando você desenha enfeites, lembre-se, você pode desenhar o enfeite com base no que você acha que algo se parece, como o que você acha que os chifres se parecem qualquer imagem que esteja em sua mente. Ou você pode desenhar o item que estamos vendo a imagem de inspiração que você encontrou por meio da pesquisa de imagens do Google. Vejamos os principais estágios de nossos dois personagens e suas silhuetas. Vejamos as silhuetas dos principais estágios dos meus dois personagens. Aqui está meu primeiro personagem. Aqui está uma silhueta após o esboço inicial. A silhueta depois da minha primeira tentativa de remodelar o corpo exagerando, ampliando e encolhendo. Fiz uma segunda tentativa em que encolhi ainda mais o corpo, então embelezei o personagem com chifres, asas e os redemoinhos espontâneos. Aqui está meu segundo personagem. A silhueta após o esboço inicial, silhueta após minha primeira tentativa remodelar o corpo rasgando, gravando e alongando o corpo. Então eu fiz outra tentativa de remodelar o corpo, desta vez rasgando o corpo em duas partes e depois dando-lhe uma posição fetal mais curva, e também tornando essa parte do tronco mais estreita. Eu virei o personagem de cabeça para baixo e adicionei elementos botânicos. Esta é a silhueta resultante. Quando você olha para as silhuetas dos dois desenhos finais, observe como as silhuetas incorporam os três traços de uma silhueta interessante. Assimetria. Itens saindo do corpo e variedade e os itens que grudam no corpo. Além disso, o arranjo das formas tem sensação inesperada ou aleatória versus um visual muito ordenado e controlado. Agora que você sabe como embelezar seus personagens [MUSIC], você viu meu processo completo de design de personagens de cinco etapas. Eu criei uma lição bônus se você estiver interessado em conhecer seu personagem e dar um passo mais fundo no design de personagens. Se você estiver feliz onde você está em seu processo, verei você na lição de pensamentos finais. 12. Bônus: conheça seu personagem: Bem-vindo à lição de bônus. Vamos conhecer nossos personagens. Às vezes, quando estou desenhando, meu personagem vai se afastar. Ele me dirá seu nome, o que está preocupado, quem é seu melhor amigo mas às vezes meu personagem é realmente quieto. Se você ou seu personagem estão se sentindo tímido, criei uma lista de perguntas para você. Você pode encontrá-los na seção de recursos da classe. As perguntas são escritas em terceira pessoa, como, qual é o nome do seu personagem? O que seu personagem gosta de comer? Mas se você está tendo dificuldade em responder às perguntas, você pode reformular as perguntas em segunda pessoa e falar diretamente com seu personagem e dizer coisas como olá novo amigo, qual é o seu nome? Onde você mora? O que você adora coletar? Você tem algum superpoderes ou habilidades especiais? Se for estranho você estar falando com uma folha de papel com rabiscos de marcadores, então imagine que você está canalizando seu eu de seis anos de idade. Você se lembra do que é ser criança e você falaria com seus bichos de pelúcia? Este exercício é assim. Depois de aprender coisas sobre seu personagem, você terá mais ideias de coisas para desenhar com seus personagens. Por exemplo, se seu personagem sonha em ir a Paris, então você pode desenhar seu personagem com a Torre Eiffel. Se seu personagem adoraria fazer pára-quedismo, mas também tem muito medo de paraquedismo, então você pode desenhar seu personagem paraquedismo em conjunto com outros amigos de personagens. Ou se o seu personagem adora pizza de pepperoni e sorvete de chocolate com menta, você pode desenhar seu personagem com uma enorme fatia de pizza em uma gigantesca casquinha de sorvete de milho de waffle. Uma coisa que eu amo em ser artista é isso, nunca estou solitário. Se estou perdendo meus amigos humanos da vida real, então vou à minha sala de arte e desenhei alguns personagens. Espero que você e seus novos amigos do personagem tenham um tempo maravilhoso juntos. [MÚSICA] 13. Considerações finais: Parabéns por terminar esta aula. Espero ter desmistificado o processo de criação de personagens únicos. Para sua referência, criei uma planilha de revisão que destaca meu processo de design de caracteres em cinco etapas. Também criei uma grade de biblioteca de inspiração em branco. Desta forma, inclua suas próprias bibliotecas de inspiração. Você encontrará os dois itens na seção de projetos e recursos da classe. Espero que você tenha sido capaz de adotar novas perspectivas, criar um processo de desenho mais alegre e menos julgador. Lembre-se, não pretenda criar uma boa alegria. Em vez disso, procure criar um desenho com uma silhueta interessante. Se você está começando o esboço não parece com a imagem de inspiração, então você está mais perto de criar um desenho original e exclusivo. Estou animado para ver seus personagens e também ver os esboços iniciais. Eu adoraria aprender como essa experiência de desenho foi para você. Carregue seus desenhos finalizados e seus esboços iniciais iniciais, para a seção de projetos e recursos da classe. Se você gostou desta aula, publique uma avaliação. Isso significará muito para mim, especialmente como um novo professor. Se você tem um amigo que lhe disse que eles querem desenhar personagens imaginários, ou eles estão se sentindo presos, ou eles querem uma nova maneira revigorar o processo criativo, por favor, conte a ele sobre isso classe. Até a próxima vez, desenho feliz. Mal posso esperar para ver seus personagens. [MÚSICA]