Transcrições
1. Skillshare Introdução Vid: Ou o meu nome, Miss Wilford Lee, e bem-vindos ao meu curso de partilha de habilidades a mentalidade da viagem do artista. Como desbloquear seu artista interior. Eu realmente queria fazer este curso e torná-lo aberto a todos os criativos de todos os
níveis diferentes . Você não se preocupe e dar-lhe a chance de aprender algumas ferramentas de mentalidade muito legal e
eficaz basicamente um kit de ferramentas para vocês realmente melhorar seus desenhos dramaticamente. Eu realmente acredito que desenhar é essencialmente 98% desenho com sua mente. É tudo sobre o cérebro, e os outros 2% são basicamente apenas uma caneta no papel que você está usando. Eu também queria quebrar essa associação com o desenho de Lee ser uma arte porque também é muito bom como um exercício para o seu cérebro porque seu cérebro também é um músculo e precisa trabalhar fora de vez em quando. E se você tratá-lo apenas diz que é importante como a sua saúde e como o seu exercício seu próprio corpo, você vai ver alguns resultados realmente fantásticos fora dele. Então, dentro deste curso, vocês vão estar aprendendo algumas coisas realmente legais, como as quatro etapas de aprender os 25 mil anos de habilidade artística,
teoria, compreensão, compreensão, qualidade de
linha e reconhecer símbolos com linha, como evitar sobre inspiração, encontrar sua própria voz e, claro, a ilusão da perfeição. Mas no curso, você terá seu próprio manifesto de desenho, um seco feito por você com seu manifesto escrito nele, seu nome e a data e guardou seu e espero que, para o próximo ano desse aniversário, você pode verificar o seu progresso ou desenhá-lo também. E os caras que eu tenho um desenho podem ser muito solitários, isolantes e até mesmo muito frustrantes coisa. Mas quando você está com um bom grupo de pessoas e você conhece uma comunidade incrível, é muito divertido e você aprende muito mais rápido dessa maneira também. Então eu realmente espero que vocês possam vir a este curso kosher e ajudá-los a travar sua própria jornada
artística
2. 4 etapas do aprendizado: Ei, e bem-vindos à primeira aula deste curso antes de estágios de aprendizagem. Então, para começar este curso, quero compartilhar com vocês um conceito que realmente me ajudou como um artista em crescimento. Eu acho que é realmente importante para qualquer artista, independentemente do nível de habilidade, realmente
identificar onde eles sentem que estão em sua determinada fase de ser um artista, e que embora existam níveis diferentes, não
há habilidade limite em ser um artista também. Mesmo seus artistas favoritos que você sempre admira provavelmente no fundo, ainda sentem que eles sempre podem fazer melhor, uma das principais razões é que há tanto potencial para desenhar qualquer coisa ao seu redor. Isso é o que torna o desenho tão incrível. E é por isso que eu poderia ser complicado, porque há muitas categorias amplas e algumas pessoas podem estar mais interessadas em um tópico do que no outro. Então, fique à vontade com isso e encontre algo que você realmente gosta e deixe que isso seja o ponto de partida para si mesmo e aprenda a aumentar seu potencial e encontrar e quebrar seus limites. Então vamos começar com o primeiro estágio incompetência inconsciente nesta categoria Normalmente a pessoa não entende e sabe como fazer algo ainda, e eles realmente não reconhecem necessariamente onde eles estão faltando. Às vezes as pessoas podem negar a utilidade da habilidade, dizendo, Oh, não
é necessário ou isso é apenas um hobby. Para passar o estágio, o indivíduo deve reconhecer seu próprio incompetente. Eles têm que reconhecer em si mesmos a falta de habilidade que eles ainda não têm
para poder . Além disso, esse nível realmente depende do indivíduo e quanto de sua força é gasto no dedo do pé
disposto. Aprenda alguma coisa. Então, em outras palavras, inconsciente e competências. Não sou bom nisto, e não sei se sou bom nelas. O próximo nível é a incompetência consciente. Este é um passo realmente importante porque sobre aquela pessoa que não entende, sabe como fazer algo. Mas eles reconhecem que precisam cumprir essa falta de habilidade. Também é importante que eles precisam entender como valorizar a nova habilidade como se tornando importante para melhorar. Então, por sua vez, cometer erros é super importante no processo de aprendizagem. Nesta fase e no início, para todos os erros percebidos que você comete isso provavelmente está bem. Na verdade, cometa muitos erros é que você pode fazer o máximo que você pode no início porque você tem que tipo de moer através dessas sessões, a fim de cavar mais fundo e encontrar algo essencial para o que você está procurando. Os erros são uma parte tão importante do aprendizado em geral quando você está desenhando, é sobre pegar outras informações, quebrá-las e fazer filtragem e tudo mais. É cometendo erros e aprendendo. Identifique que algo está errado, que podemos aprender a evitar essas situações novamente. Outra grande parte disso,
também, é que, à medida que você progride e aprende com seus erros, você pode identificar coisas que estão indo bem ou coisas que estão dando errado no trabalho de outras pessoas. E isso pode ser muito útil em dar críticas ou auto-análise e desenvolver sua própria habilidade
artística. Então, em outras palavras, consciente e competências, sei que ainda não sou bom, mas estou disposto a melhorar. E realmente, apenas assistindo este vídeo parabéns, você já está no segundo nível, pelo
menos a terceira categoria de competência consciente. Então, neste nível, geralmente a pessoa entende e sabe como fazer algo. Mas demonstrar a habilidade ou o conhecimento requer muito trabalho árduo, foco e concentração, por isso pode ser dividido em etapas. Mas é um envolvimento muito consciente em termos de desenvolver a habilidade que você conhece. No mundo da arte, tudo o que é invisível é importante. Estamos constantemente recebendo milhões, e pedaços de informação passam para os rivais a cada segundo. E só cabe à nossa mente focar em um tópico ou coisa em particular, a fim tirar o máximo proveito disso. Todo esse processo é como formamos o que a realidade está ao nosso redor e nos dá foco. Então, pode haver outra categoria de artistas por aí que eles sentem que estão fazendo relativamente bem. Eles entenderam um senso básico de anatomia, por exemplo, mas é preciso muito foco para ter certeza de que tudo está sendo montado corretamente. Então, em outras palavras, competência
consciente é que eu sei que estou melhorando, mas eu preciso me concentrar corretamente para melhorar na última etapa competência inconsciente. Neste ponto, o artista tem tanta prática com habilidade particular que se tornou uma segunda natureza quase subconsciente, e poderia ser executada muito facilmente. Como resultado, às vezes a escala poderia ser realizada fazendo também outro tipo de atividade em confiança
inconsciente. Você também será capaz de ensinar outras pessoas dependendo de como e quando foi aprendido. Então este discurso
também é muito interessante, também é muito interessante, porque tudo deve ser de segunda natureza, certo? E outro passo interessante para dar Ford é tipo de professor compartilhar coisas se você
aprendeu com seus amigos ou colegas de trabalho para qualquer outra pessoa que estivesse interessada em desenhar, também. Ao fazê-lo, você realmente aprende uma segunda vez por uma caça de aprendizagem para expressar essas coisas e ver como você internalizou todas essas lições. E independentemente disso, onde quer que estejamos neste nível de competência ou nas quatro estações de aprendizagem, existem tantas subcategorias diferentes desta estrutura de nível em cada ativo do desenho. Porque o desenho é tão amplo, é uma categoria tão grande. Alguém pode ter os quatro estágios de competência em desenhar a anatomia dos seres humanos ou a anatomia dos animais ou a diversidade de plantas fora cidades de moda de veículos. Quero dizer, a lista é realmente infinita, e é realmente com você e sua paixão em termos de como realmente quebrar os quatro estágios de cada subcategoria, a fim de ampliar suas habilidades e habilidades perceptivas como um artista. E lembre-se, todos estão em sua própria jornada artística completamente diferente. O que é importante é que nós tipo de construir um ao outro, encontrar a comunidade certa a fim de apoiar um ao outro, e ao fazê-lo, você vai aprender dez vezes e melhorar muito mais do que realmente espera. E assim, nesta mudança de perspectiva do que realmente são erros, espero que isso possa ajudá-lo e como eles abordam o desenho com confiança e prazer. Então vamos aprender a apreciar o processo de desenho em si, porque, independentemente disso, cada desenho que você faz é apenas mais um passo na experiência de ficar melhor como
artista .
3. Teoria de artista antigo de 40 000 anos: Bem-vindos à próxima aula deste curso,
a teoria dos artistas de 40 mil anos. Bem-vindos à próxima aula deste curso, Então, e se houvesse uma teoria lá fora que pudesse melhorar drasticamente o seu desenho apenas por realmente entender sobre o conceito? Então, por exemplo, veja esta pintura de caverna. Esta é da Caverna de Altamira, no norte da Espanha, chamada Qala del Castillo, chamada Caverna do Castelo em Inglês, é uma visão para a coleção mais antiga conhecida do mundo de arte pré-histórica. Utilizando datação por radiocarbono, estima-se que
El Castillo tenha mais de 48.800 anos de idade. Possui mais de 150 pinturas. As pinturas que estão entre as maiores e mais fascinantes descobertas da cultura humana
também . Forma encontrá-los em todo o mundo e limpar mais de 300 só na Europa. E eles têm sido analisados e interpretados desde então. É realmente fascinante ver para ter um pouco de vislumbre do que os primeiros artistas estariam fazendo em um momento tão diferente de onde vivemos agora. Agora, vamos ver uma obra de arte feita de uma criança. Gostaria de saber se você poderia começar a ver onde eu estou indo com isso. Você percebe alguma semelhança em termos de detalhe ou nous abstrato ou nível de compreensão e desenho? Pense nisso assim no início, mesmo que nunca soubéssemos como desenhar maneira de começar em um nível base. Temos 25 mil anos de habilidade artística percorrendo nosso DNA, e podemos literalmente ver as melhorias do estado evolutivo em nossa arte através da prática
consciente. Você vê, todos
nós começamos de um lugar primitivo, e cabe ao seu relacionamento pessoal com desenho para ver o quão longe você pode progredir. A coisa mais incrível que temos agora é a Internet, porque temos tanto acesso a belos e incríveis cursos neste ir compartilhar cursos como este, mesmo um monte de grandes vídeos, um novo tubas. Bem, há tanta informação abundante em aprender a melhorar a si mesmo como artista. Se você pensar sobre isso antes, para desenhar, a anatomia humana deve ter sido uma das coisas mais cansativas em tipo de coisa estressante a se fazer . Antes de serem livros sobre anatomia ou programas de computador e cochilos, as pessoas literalmente tinham dedo do pé encontrar cadáveres, a fim de melhorar e realmente analisar e desenhar. Então eles se tornaram tão aprofundados nessas coisas que se tornaram profissionais porque não
tinham outra escolha. Mas agora temos essa incrível habilidade de obter acesso a todos os ensinamentos que já foram passados e documentados até agora na história da humanidade, a fim de nos ajudar a melhorar. Na verdade, você provavelmente vê toneladas de vídeos sobre arte digital e como melhorar na era digital. E quem sabe o que vai acontecer no futuro da arte? Algo além de Z Pincel ou Oculus de Eu tenho desenho Quill novamente. Os sonhos são ilimitados, se retirando. Então agora estamos com sorte porque mais do que nunca, há muitas pessoas lá fora estavam dispostas a compartilhar suas idéias, como eu, para tipo de realmente dar algumas grandes idéias e conceitos a fim de melhorar a si mesmo como um artista. Não há raça na vida de um artista. Trata-se apenas de aumentar a conscientização e ajudar a compartilhar esses valores de perspectiva. Então eu realmente espero que essa constante possa ser muito, muito poderosa, porque foi para mim quando eu aprendi pela primeira vez. Eu ainda levo isso a sério em termos de como estou sempre evoluindo e eu realmente quero
me testar e ver até onde posso ir além do que se espera de mim mesmo ou talvez em nossa linha do tempo, nossa geração de vida. Então, realmente, entre nas grandes amplas escapas mentais sobre o que você pode fazer, potencialmente como um artista e quem sabe para onde seu caminho estará indo cinco anos depois a 10 anos mais tarde, você acabará começam a ver um caminho incrível e
vacilante de arte ao longo da vida real, baseado no amplo interesse que você desenvolveu à medida que estava crescendo também. Então, o que você está esperando antes? Deus que lápis e começar a construir suas habilidades?
4. Entendendo linha e símbolos: Ok, eu vou dar a vocês uma verdade muito fria e
dura. Podemos estar mal categorizando. O que realmente é desenho Nós o vemos como uma forma de arte, que pode ser e é. Mas há muito mais nisso. É uma forma de escrita cerebral, uma ferramenta para aprender, se mais alguma coisa. É uma maneira de observar o mundo, e isso pode ser feito a qualquer hora, qualquer lugar. E tudo começa com apenas uma linha, e você quer saber qual é a coisa mais louca sobre a linha. A linha não existe na natureza. Linha é apenas um conceito, uma trilha visível que fazemos que começa no labirinto de sua mente e, ao mesmo tempo , mentir simplesmente não existe na natureza. E tenho certeza que você pode dar uma olhada ao seu redor e verá muitas linhas por todo o lado. Mas o Atomic Lee, uma borda lisa ou reta, pode ter linhas muito acidentadas ou irregulares em um nível subatômico. E isso é o que torna a linha tão incrível o conceito dela Linus, um dom que nos ajuda a criar forma nas dimensões do mundo ao nosso redor, e também nos ajuda a desbloquear o mundo dentro de nós, e muitas pessoas nem sabem ou veem. Uma linha simples pode possuir o potencial de um 1.000.000 de interpretações porque é também o ato de fazer marcas simbólicas a partir de diagramas, mapas, figuras de
rabiscos, estes são todos símbolos. Um exercício muito fácil que você poderia fazer é encontrar uma foto de um desenho animado ou muito, muito simples de, ah, parte do corpo como um olho ou nariz, ou apenas um outro símbolo em geral. A partir daí, dê uma olhada nele por apenas cinco segundos, guarde-o e tente secá-lo em 25 segundos. Você pode repetir isso por pelo menos 5 a 6 vezes. Quanto mais, melhor. Mas quando você fizer isso, você vai começar a perceber que você estava tentando capturar o que é o principal símbolo geral. Mais tarde você pode realmente melhorar encontrando imagens mais complicadas ou outras onde você pode trazer sua própria interpretação para um É bastante incrível como ele também nos ajuda a formar linguagem combinando linhas e duas letras e de palavras em frases. Mesmo em personagens de mão chinesa, prêmio se parece mais com uma imagem simbólica fazendo amore iconográfica em comparação com o inglês. O ato de criar símbolos dá mais informações visuais, bem como, significado
mais profundo Quando combinado com outros símbolos no desenho, aprendemos a interpretar o símbolo das coisas, e com estudo suficiente na prática, nosso capacidade de desenhar esse símbolo torna-se mais sofisticado ou até mesmo a direção de uma linha , ou mesmo o rabisco mais sutil pode causar um enorme impacto no que significa. Ele nos permite ir além do que vemos diante de nós, permitindo-nos experimentar a essência de qualquer assunto, dando-lhe mais inter-reunião . E quanto mais praticamos
o desenho, melhor nossa relação com o mundo aprova
e, como resultado, podemos aprender a expressá-lo mais facilmente. Desenhar uma linha de interpretação sempre existirá. É um processo tão íntimo que nenhuma câmera nunca pode recriar. As câmeras capturam um momento instantâneo, enquanto que desenhar é mais como uma dança lenta. E leva tempo para experimentar o momento. E você não pode trazer uma câmera para o seu sonho interior a única maneira de trazê-la para
secá-la . Então dê mais apreço e pense em suas linhas da próxima vez que estiver desenhando, porque elas sempre ajudarão você a encontrar uma saída quando estiver em busca de compreensão
5. Como evitar Overinspiration e encontre sua voz: Tudo bem. Pense em uma pessoa objeto. Coloque qualquer coisa, ok? Você tem isso. Quase 10 vezes em cada 10 você vai encontrar a resposta que você está procurando com o Google, certo? Vamos obter resultados imediatos e conhecimento imediato sobre isso, que é muito legal porque estamos vivendo em tempos incríveis onde qualquer idéia que temos podemos tipo de manifestar-se de alguma forma, a fim de observá-lo e para a inspiração do artista é uma criação criativa de que nos alimentamos. É muito importante cercar-se de boa arte, certo? Mas o perigoso não é da fome de inspiração, uma indigestão bastante de inspiração excessiva. Isso já aconteceu com você. Você se levanta, você está todo animado e pronto para começar a secar. Mas você quer começar primeiro olhando para fora algumas fotos incríveis no instagram ou no Pinterest. E enquanto você está navegando, seus olhos ficam pesados e você percebe que não tem desenhado na última hora. Você acaba perdendo sua oportunidade de criar enquanto percorre o
trabalho de outras pessoas . Outra questão com mais de inspiração para é que muito de dentro pode realmente dificultar encontrar sua própria voz. E vamos começar realmente apenas olhando para algo não é realmente o suficiente às vezes para obter o máximo. Confúcio tem um provérbio que diz, eu ouço e eu esqueço. Eu vejo. E eu lembro que sim, eu entendo. Em outras palavras, há grandes benefícios em fazer um esboço de estudo da paz. Isso lhe dá maior apreço pelo trabalho que entra e talvez até mesmo alguma visão de como a mente do artista pode funcionar. Também a melhor maneira de usar referências inspiradoras para realmente analisar em questão. Por quê? Por que você gosta dessa peça em particular? À primeira vista, pode nos sobrecarregar emocionalmente de sua grandiosidade, mas eu tenho que começar a me acalmar, realmente tentei quebrar todas as diferentes peças do que faz esta peça tão grande para você, e isso também é uma forma de estudar. Então aqui está uma recomendação para fazer o melhor de uma peça inspiradora de referência. Encontre um tópico se sua anatomia, casas ou desenhos de personagens basta preencher uma página inteira de esboços de estudo em um lado de um papel. Uma vez que as páginas completamente cheias, comece a desenhar em uma nova página em branco, mas sem olhar para as referências ou seus estudos, veja quanta compreensão tem mergulhado em sua mente. Manter este tem isso irá ajudá-lo a fortalecer a sua compreensão pessoal, retirando e ajudá-lo a manter gradualmente o seu próprio estilo pessoal sem tomar muito do de outra pessoa. Então lembre-se, nutre sua criatividade, tente não exagerar na inspiração.
6. A Illusion da perfeição: Há duas maneiras pelas quais um artista reage em uma peça realmente incrível. Uau, é incrível. Isso realmente me motiva a começar a me desenhar ou, bem, é incrível. Eu nunca poderia desenhar assim. Começando às vezes. Dê-me a parte mais difícil para um artista por causa da dúvida que nos impede. E a questão realmente não é sobre a quantidade de tempo que você perde, mas
começar a desenhar. Então dê uma chance a si mesmo. Se você diz que vai desenhar por uma hora a 30 minutos em vez disso, torne mais fácil para si mesmo quando estiver alcançada. Quando você planeja parar originalmente, você permanecerá motivado a continuar de qualquer maneira. E a partir daí o objetivo é ser terminado, não perfeito. Ele toca em não querer cometer erros. Mas como discutimos no último vídeo Erros ou seus amigos e as tensões para um possui fraqueza e arte vai levá-lo um longo caminho. Alexis Carrel disse uma vez que o Homem não pode refazer a si mesmo sem sofrer, pois ele é ao mesmo tempo o mármore e o escultor, então não se trata de fazer a obra de arte perfeita. Poderíamos até acabar não terminando e aguardando aquele momento especial
para continuarmos quando sentirmos que somos dignos disso. A chave para encontrar a perfeição é estar em um estado de perfeição, apreciando um momento que passará e nunca mais voltará. E você fez o seu melhor, montando aquela onda e descobrindo aquele momento em que nada mais existia entre você e o desenho. Então, aqui estão algumas recomendações Aiken dar em ajudá-lo a encontrar o estado de perfeição. Número um. Obter um caderno de esboços compacto também é melhor. Use-o para mais do que apenas desenhar, sabe, e suas anotações. Ideias certas e desenhos é você ir. Há uma forma de arte no caderno de esboços também, que chegará em um curso futuro. Mas este livro tem o potencial de ser preenchido com a coleção de idéias, não importa o quão pequeno. Um estranho juntos compreende o livro com muito mais potencial. Se você manter isso aconteceu do que ao longo dos meses, você vai se orgulhar das coleções de cadernos de esboços que você terá e até mesmo relembrar e ver todo o trabalho que você tem passado. Ele ajuda a colocar as coisas em perspectiva com a forma como os resultados mostram o número dois criar um
ritual pessoal ouvindo uma lista de reprodução favorita da sua música. Obtenha seu animal de estimação favorito além de você. Alguma coisa para te colocar nesse estado especial de espírito? Número três. É sobre se animar e ficar animado para desenhar. Mesmo que seus medos e emoções negativas comecem a turvar sua mente, manifeste-os em seu desenho. Poderia ser tão poderoso como ter usado em uma tomada criativa. Ficará surpreso como podemos ressoar com alguém através da qualidade do seu trabalho. Eu realmente acredito que qualquer um é capaz de desenhar porque desenhar é apenas sobre viajar para a paisagem imaginativa, seguir caminhos e encontrar ferramentas criadas por outros artistas antes de você. Mas no final, você deve ir e encontrar e criar seu próprio caminho, e espero que outros artistas comecem a seguir sua trilha, e isso irá inspirá-los a eventualmente seguir em direção ao seu próprio também.
Wilfred Lee, Artist / Influencer / Comedian
