Receitas de tom de pele em aquarela: mistura de cores com uma paleta limitada

1. O que você vai aprender: Uma coisa que aprendi sobre a mistura de cores é que você não pode confiar apenas na intuição e combinar qualquer pigmento na esperança de obter o tom de pele de que precisa Eu costumava comprar vários pigmentos apenas para encontrar a tonalidade perfeita que se encaixasse na minha foto de referência Como resultado, acumulei muitas paletas e muitas vezes sou impedido de pintar algo que quero só porque falta uma cor, ou pelo menos era o que eu porque falta uma cor, ou Então, um dia, percebi que o que me falta são mais alguns tubos de tinta, mas uma habilidade que eu deveria ter aprendido anos atrás, misturando minhas próprias cores Bem-vindo a esta aula. Sou Bianca Luster, uma aspirante a artista de aquarela de Btanga Trabalho com esse meio desde 2018, e alguns dos meus trabalhos foram reconhecidos local e internacionalmente por meio de competições por convite e exposições com júri e alguns dos meus trabalhos foram reconhecidos local e internacionalmente por meio de competições por convite e internacionalmente por meio de competições por exposições com júri Mont Mart também me apresentou em seu site. Nesta aula, vamos descobrir diferentes receitas de tons de pele usando uma, duas, três e quatro combinações de cores enquanto discutimos teorias básicas de cores. Para aplicar esses conceitos, faremos amostras, pintaremos os planos da cabeça e um retrato simples Sei que isso pode parecer intimidante, mas não se preocupe. Fornecerei ferramentas para tornar a parte do desenho mais fácil e divertida, para que possamos nos concentrar mais na mistura de cores. Também discutirei algumas dicas sobre como escolher suas cores alternativas, formas de sombra S melhores, quais cores não funcionam e muito mais. Como bônus, também compartilharei métodos diferentes para desenhar retratos sem usar uma grade Ao final desta aula, você terá a confiança de escolher seus pigmentos para misturar em seus próprios projetos de arte, exigindo que você misture tons de pele Essa classe foi projetada para qualquer nível. Todos são bem-vindos para participar da diversão. Na verdade, também preparei um presente para quem adora misturar cores. Um livro eletrônico contendo amostras de mais de 100 combinações de cores que você pode usar como referência na mistura de tons de pele Descubra como obter sua cópia no próximo vídeo. 2. Um presente para você: Nosso foco nesta aula é aprender como misturar nossas cores de forma eficaz para obter diferentes tonalidades de tom de pele. Mas, dito isso, você tem várias opções para compartilhar. Como projeto de classe, você pode aplaudir uma amostra, os planos da cabeça ou, se quiser mais, desafiar um retrato simples Também exploraremos diferentes combinações de cores para o tom de pele, trabalhando com uma cor, duas cores, 3,4 com cada receita Uma teoria simples das cores é explicada sobre por que elas funcionam, junto com exercícios para ver se essa combinação de cores funcionará em nosso próprio estilo de arte ou assunto de pintura. Como nosso principal objetivo é misturar cores, fornecerei ferramentas para facilitar para você, pois sei que pintar retratos pode ser intimidante Além disso, preparei um presente para quem quiser saber mais. Um e-book contendo mais de 100 combinações de cores e amostras de tons de pele que fiz nos últimos meses para ver quais cores funcionam juntas e quais você pode obter uma cópia fazendo o upload de um projeto de classe ou revisando essa aula e depois me enviando um e-mail com o assunto Passei horas e horas criando esses relógios e queria dá-los a qualquer pessoa que também adora misturar cores. Com isso dito, prepare seus materiais de aquarela, incluindo tintas, pincéis e papel Baixe o guia da aula e confira as fotos mínimas completas e de referência. E nos vemos no próximo vídeo. 3. Receita de 1 cor: Vamos começar com a receita mais fácil, na qual tecnicamente é necessária apenas uma cor Nos vídeos seguintes, vamos amostrar e pintar os planos da cabeça E para aqueles que querem ir mais longe, um simples exercício de retrato o aguarda Por favor, prepare qualquer uma dessas cores ou qualquer coisa acastanhada junto com as Vou compartilhar dicas sobre por que você precisa golpear, compartilhar luzes e trevas para criar uma forma de três D. Como transferir facilmente o desenho para que possamos nos concentrar na mistura de cores e em como ver as formas das sombras. É melhor começar, encontre essas páginas em seu guia de classe, que você pode imprimir e usar como foto de referência, veja no próximo vídeo. 4. Amostra com 1 cor: Cor monocromática. A pele é baseada em uma única cor e usa variações dessa cor alterando a saturação e o brilho da cor base Preto e branco são comumente adicionados, pois são os tons mais escuros e claros de uma Com aquarelas, geralmente usamos água em vez de pigmento branco para misturar uma versão mais clara dessa cor Com isso dito, você pode pintar um retrato usando apenas uma cor, ou o que é conhecido como pintura monocromática Aqui estão alguns exemplos de pinturas de retratos monocromáticas em que um único pigmento é usado como cor base Não se preocupe, não vamos pintá-los. São apenas amostras. Mas quando se trata do tom de pele, qual cor usamos como cor base? De um modo geral, a cor da pele é laranja. A vibração, a luminosidade ou escuridão dependem do tipo de pele de uma pessoa Olhando para esta roda de cores de Bruce Mcevoy. Eu também falei sobre isso na minha aula anterior. A propósito, vamos ver as cores entre vermelho e amarelo. Onde estão os pigmentos alaranjados. Se nos aproximarmos do centro, mais neutras as cores se tornarão. Lá você encontrará pigmentos que poderiam funcionar em uma pintura de retrato monocromática, como siena queimada, umber queimado, veneziano e umber Vamos tentar ver as duas cores mais comuns, sienna queimada e umber queimada, que não são puramente laranja, mas mais um laranja acastanhado mas Vamos começar com Burnt Sienna. Dividi um papel de sete por dez em três para testar três cores. No topo estão duas esferas, e explicarei seu propósito daqui a pouco Vou pegar minhas cores dessa paleta. Como mencionei anteriormente, adquiri várias paletas contendo pigmentos diferentes de E parecia tão organizado que comecei a aprender a misturar cores e a trabalhar com uma paleta limitada Para começar, você deve misturar uma cor base, cerca de 50% de água e 50% de pigmento. Ou até atingir essa consistência , pinte uma amostra horizontal desse tamanho Deixe algum espaço para mais quatro amostras horizontais. Quando terminar, enxágue o pincel e seque-o em uma toalha de papel ou pano Em seguida, levante um pouco de tinta no final da amostra. Isso lhe dará dois tons. Em seguida, adicione mais água à mistura para obter um tom ainda mais claro. E faça o mesmo que fizemos com o primeiro Swatch. Quando falamos de retratos, o rosto não é plano Tem um formulário. Portanto, os destaques e as cores das sombras também devem ser considerados para mostrar que eu desenhei círculos aqui onde usaremos diferentes tons de cor. Acho que a segunda tonalidade que amostramos funciona perfeitamente bem como a cor base da esfera Vou pintar isso agora. Adicione mais água para a terceira amostra que tem um tom ainda mais claro Isso mostra que água também deve ser tratada como uma cor, não apenas para enxaguar o pincel Agora, para fins de comparação em vez de água, vamos usar branco para clarear a cor base Você verá que ficou mais opaco e, em comparação com os dois tons acima, também ficou mais opaco Mas também pode funcionar como cor base. Vamos usar isso na segunda esfera. Não se esqueça de deixar um pequeno círculo que servirá como destaque. Imaginemos a luz que vem do canto superior direito. Portanto, as sombras devem estar no canto inferior esquerdo. Agora, para a amostra final, vamos usar preto para escurecer a cor Eu costumava evitar o preto antes porque alguém me disse que os negros criam um buraco na sua pintura Eu mal sabia que funciona perfeitamente bem quando você o usa na mistura de cores. Agora que nossa amostra está pronta, vamos finalizar as esferas adicionando sombras, usando os tons mais escuros da Você pode trabalhar com isso molhado e molhado, ou molhado e seco, como estou fazendo agora, não se esqueça de suavizar as bordas para uma aparência mais crível Para a primeira esfera, usarei sienna queimada, apenas para escurecê-la, enquanto na segunda adicionei um pouco de preto para diferenciá-la Ah, e não se esqueça de rotular suas amostras, pois ficará muito confuso quando você tiver muitas amostras mais tarde ficando mais escuras com a primeira esfera que é puramente sienna E para torná-la mais escura, fiz questão de usar menos água e mais tinta para obter uma mistura mais forte para a segunda esfera Eu adicionei mais preto para a parte mais escura. O que temos aqui? Uma amostra de sienna queimada começando com a mistura neutra depois adicionada Ainda mais água. Misturamos branco na mistura base e depois preto. Viu a diferença? O esquerdo está obviamente inclinado para o laranja, enquanto o direito é mais marrom neutro Como alternativa, também observo o vermelho claro, que fica próximo ao Bird Sienna O vermelho claro parece um pouco mais vermelho que o anterior. Nas amostras, usei uma ordem diferente. A parte superior é uma mistura neutra. E então mais água foi adicionada, depois preto foi adicionado. Finalmente, o branco é misturado para a última amostra. Agora vamos tentar isso em números queimados. Considerando que alguns de vocês podem ter essa cor, farei o mesmo que fiz com a siena queimada Estou comentando um pouco essa demonstração porque confio que você sabe como estamos criando esses relógios e as esferas você sabe como estamos criando esses relógios e as Começando com uma mistura neutra de cerca de 2,5 de água e pigmento. Não se esqueça de viver para um tom mais claro. Ok. E depois adicionei mais água para uma versão mais leve. Ainda mais água para a versão mais clara, agora misturando branco para obter outro tom mais claro e preto para uma versão mais escura Para a esfera à esquerda, pálido, diferentes tons de âmbar queimado. E na esfera à direita, tom diferente misturado com branco e preto para comparação Não há pressão para pintar essas esferas perfeitamente. Ok. O objetivo desses relógios é nos dar muitas oportunidades de praticar a mistura de cores, não de pintar uma esfera perfeita. Se você pintou acidentalmente fora das linhas, use sua toalha de papel imediatamente para realçar as cores ou simplesmente solte-as Agora, aqui está sua amostra de número queimado. É um pouco mais neutro em comparação com a sienna queimada como substituto Se você tem CPA, você também pode tentar isso. Olhando para eles lado a lado, daremos uma ideia de quão próximos ou distantes esses pigmentos estão um do outro Aqui estão outras alternativas. Raw Umber e Vinitian Red também estavam perto do centro da roda de cores Eu também os observo. Eu acho que eles poderiam funcionar dependendo do tipo de pele da pessoa que você está pintando. Vou discutir mais sobre isso mais tarde. Outro pigmento que experimentei foi John Brilliant, que não parece muito com a cor da pele Mas talvez isso seja aplicável a um tipo de pele diferente, uma pintura em estilo de desenho animado ou até mesmo a uma arte de fãs de personagens de anime Na verdade, quando eu era iniciante, tive a impressão de que John Brilliant é a cor de pele definitiva e que eu não precisaria de mais nada Mas não estava nem perto do tom de pele que eu estava procurando Como sou das Filipinas, a maioria das pessoas aqui tem um tom de pele médio que não funciona se eu quiser pintar o não funciona se eu quiser pintar o retrato de uma família ou de um amigo. Eu até tentei adicionar preto para escurecer um pouco, mas a cor parece opaca para De qualquer forma. Como mencionei, essa cor ainda pode funcionar com outros tipos de pele ou estilos de pintura. Também experimentei o vermelho marrom, que é bastante semelhante ao vermelho veneziano E, por curiosidade, amarelo de Nápoles, que eu acho um pouco amarelo demais. Quais cores você vai experimentar? Avise-me na equipe de discussão. Em suma, aqui estão minhas principais opções para uma pintura de retrato monocromática Siena queimada, vermelho claro, número queimado, marrom, vermelho e número Mas essas são apenas minhas escolhas pessoais. Deixe-me saber quais cores funcionam melhor para você para uma pintura de retrato em uma única cor. Uma rápida recapitulação. Falamos sobre o que é uma camada colorida monocromática, em que uma única cor é usada como cor base e branco ou preto são adicionados para obter diferentes tonalidades A água pode ser usada como substituto do Swatch branco. Pigmentos únicos, siena queimada, lúmen queimado. E para se divertir, John é brilhante. Junto com a Swatch, pintamos uma esfera simples para ver como ela ficaria em um retrato e criar um efeito de três D. Também discutimos diferentes cores alternativas. No próximo vídeo, vamos entrar em ação pintando os planos da cabeça em um esquema de cores monocromático 5. Aviões com 1 cor: É hora de usar um esquema monocromático e desafiar um pouco mais pintando os planos da cabeça Nós faremos algo assim. Mas primeiro, gostaria de creditar e recomendar cabeça feminina de William uma leve referência a. Isso é o que usaremos como imagem de referência para este exercício. Eu incluí o link para essa ferramenta no guia da aula. Faça o download, caso ainda não o tenha feito. Ao rolar para baixo, você encontrará imagens da cabeça feminina em ângulos diferentes com as quais você já pode trabalhar. Mas se você quiser jogar com essa ferramenta, pressione o botão play. Girar. Faça uma pausa quando encontrar a iluminação que você gosta Esse ângulo funciona para mim, essa iluminação é perfeita. Vou tirar uma captura de tela e dizer isso como uma imagem. Agora, aqui está uma maneira rápida de transferir seu desenho. Podemos nos concentrar mais na mistura de cores do que no aperfeiçoamento do desenho das placas da cabeça Eu tenho aqui um papel de transferência de grafite. Estou testando para mostrar de que lado está voltado para baixo, depois colocarei a foto de referência impressa e colarei no meu papel. A próxima etapa é bem simples. Peguei uma caneta de cor diferente só para que fosse mais fácil ver quais partes já estavam prontas Eu examino as linhas e, de tempos em tempos, verifico se apliquei a pressão correta. Faça isso até cobrir toda a cabeça. Mas sinta-se à vontade para desenhá-lo à mão livre ou usar outro modelo em três D mostrando os planos da cabeça. Para este exercício, o processo terá a seguinte aparência. Nós amostramos sienna queimada e umber queimada mais cedo, desta vez vou usar vermelho claro Para este exercício, vou começar com uma mistura de água vermelha clara e usá-la para cobrir toda a área. Se você tem outra cor em mente , sinta-se à vontade para usá-la. Além disso, observe que o tamanho do pincel é relevante para o tamanho do desenho. Se você planeja reduzir isso, pode pegar um pincel menor depois pintar a cabeça inteira, enxaguar a almofada e levantar um pouco de tinta onde os destaques estão localizados. Mas essa é uma etapa opcional, então não se preocupe muito com isso. Agora, deixe secar e continuaremos com a segunda camada. Vou adicionar mais tinta, misturar um pouco de preto para dessaturar a E, como sempre, experimente em papel de rascunho para ver se você tem a tonalidade desejada. Em seguida, vou cobrir essas áreas e evitar esses dois pequenos pontos na parte superior e inferior do olho à nossa direita. Não se preocupe muito com isso. Ok. Se você pintou fora da linha, tudo bem. Vamos nos concentrar em misturar os tons de pele com os quais queremos trabalhar. Para a bochecha, adoro suavizar essa borda, deixar secar completamente e vamos misturar a última tonalidade de que precisaremos Desta vez, adicionei mais preto à mistura. Para obter essa cor, abordarei essas áreas. Na verdade, você pode cobrir todo o lado esquerdo do rosto, se preferir, mas eu gosto de deixar algumas mechas para os olhos e a bochecha Você também notará que agora mudo para um pincel sintético menor para melhor cobertura das formas menores. essa altura, espero que você perceba que, apenas usando diferentes tons de luz, vermelho e preto, deixando cada camada secar entre os aplicativos, já podemos ver como um esquema de cores monocromático funcionará em um retrato real Aqui está outra opção de projeto de classe para você. Eu também tentei isso em uma versão menor com sienna queimada Número queimado mais preto, e John brilhante mais Qual deles você mais gosta? Uma rápida recapitulação Eu compartilhei um recurso gratuito que você pode usar como referência para os planos da cabeça. Em seguida, transferimos o desenho com o papel de transferência de grafite Usamos vermelho claro e preto, desta vez para pintar os diferentes planos da cabeça. Por fim, mostrei outras opções de cores que você pode experimentar no próximo vídeo. Vamos melhorar um pouco mais nosso jogo trabalhando em um retrato simples. 6. Retrato com 1 cor: Pintar e retratar podem ser intimidantes. Mas acho que será mais satisfatório se aplicarmos o que aprendemos criando algo como essa pintura Isso do jeito que está seria assustador. Aqui está um pequeno truque que pode nos ajudar a ver melhor as formas das sombras e nos dar uma referência mais fácil de usar. Eu carrego a imagem no Photoshop e me certifiquei de desbloquear a camada de fundo clicando duas vezes aqui Então você quer ir para Image Adjustments Posturize. Você verá a imagem se transformar em algo assim. Por padrão, o nível é definido em quatro. Quando você arrasta o controle deslizante para a direita, a imagem fica mais suave, mas as formas das sombras ficam mais difíceis de distinguir nível dois funciona bem, mas alguns detalhes do cabelo dela estão completamente perdidos em preto. Para esta imagem, eu gosto de mantê-la no nível quatro. Você pode então salvar essa impressão e transferir usando o mesmo método que eu compartilhei anteriormente quando estávamos fazendo os planos da cabeça. O processo será mais ou menos assim , será feito em quatro camadas. Ok, eu preparei meu desenho aqui e desta vez vou usar umber queimado mais preto marfim, começando com uma mistura bem aquosa Certifique-se de ter seu papel de desenho pronto para amostragem e verifique se você obtém a tonalidade necessária Olhando para a foto de referência que editamos anteriormente, vou deixar essa parte da testa, do lábio superior e do queixo brancos Essa técnica é chamada de pintura negativa. Pode ser um desafio para iniciantes absolutos, mas eu gostaria de encorajá-lo a experimentá-lo. Além dessas áreas, vou pintar a cabeça inteira com essa mistura. Depois de coberto, deixe secar completamente. Em seguida, adicionarei mais tinta à mistura e tornarei amostra mais espessa e escura para verificar e continuar Desta vez, vou cobrir essas áreas. Vou deixar algumas áreas em sua cabeça ou cabelos soltos que servirão como mechas. Ok, não precisa se preocupar com qual fio de cabelo deve ser deixado Basta deixar alguns intocados por essa mistura, e isso deve funcionar se necessário Você também pode mudar para um pincel menor para ajudá-lo a navegar facilmente pelas formas de sombra mais estreitas, como as do nariz e dos lábios dela Como sempre, deixe essa camada secar ou use um secador de cabelo para acelerar o processo antes de adicionar o próximo vinho. Para a terceira camada, adicionarei preto à mistura e, claro, mais tinta. Também decidi que esse é o momento certo para pegar um pincel redondo menor. Aqui estão as áreas nas quais trabalharemos. É uma decisão pessoal escurecer essas áreas. Em seus olhos, nariz e lábios. Você pode fazer o mesmo, mas você vai querer o cabelo quase todo coberto e o lado mais distante do rosto Mas estou fazendo algo diferente aqui, já que quero uma borda suave para essa sombra. Eu preparo essa área pintando a linha que divide a forma da sombra com água limpa Dessa forma, quando eu deixar cair a tinta no papel, ela se misturará com a água, criando uma borda mais macia Isso para secar e estamos prontos para o toque final. Bem, você adivinhou. Mais queimado, escuro e preto. Para saber os detalhes. Esse papel de rascunho também está bonito, não acha? Pelo menos essa cor para suas narinas, cílios e alguns fios de cabelo distintos Não se esqueça do orifício da orelha e dessa parte da cabeça. Estamos quase terminando, e estou muito orgulhosa de você. Aqui está outra opção para um projeto de classe, já que atualmente estou obcecado pela mistura de cores Também pintei versões menores com essas cores. Umber queimado, sienna queimada mais preto e vermelho veneziano mais preto, o que mais agrada a você que Aqui estão algumas amostras de pinturas coloridas monocromáticas soltas Estou planejando lançar uma aula sobre varandas soltas. Por favor, fique ligado. Uma rápida recapitulação. Discutimos como editar as fotos para ver as formas das sombras com facilidade e, em seguida, usamos umber queimado preto para a pintura simples do retrato E apliquei o que aprendemos com um esquema de cores monocromático Também mostrei algumas cores alternativas com as quais você pode trabalhar. No próximo vídeo, é hora de usar duas cores em que a outra não seja preta. 7. Receita de 2 cores: Agora é hora de adicionar outra cor à nossa receita de tom de pele. Assim como fizemos nossa pintura monocromática. Vamos ver amostras de trabalhos nos planos da cabeça e em um retrato simples, mas as demonstrações serão aceleradas , pois estamos pintando o mesmo assunto Para começar, prepare essas cores, vermelho e verde, laranja e azul e violeta e amarelo. Esses são os nomes de pigmentos específicos com os quais trabalharei Não deixe de assistir a aula inteira, pois vou dar algumas dicas, como quais cores não funcionam, para misturar tons de pele. Como escurecer cada camada para criar profundidade forma simples para liberar a pressão ao pintar retratos Vamos começar no próximo vídeo. 8. Amostragem com 2 cores: Rosa e verde para a pele. Essa é minha primeira reação quando vi uma demonstração de um artista que eu admiro quando ele escolheu essas cores para misturar os tons de pele. Em seguida, ele explicou a teoria das cores complementares. As cores complementares, que ficam opostas uma à outra na roda de cores, parecem brilhantes e vibrantes quando colocadas juntas. Mas quando misturados, eles produzem diferentes tons de marrom e cinza Se você usar os pigmentos certos, também poderá misturar com sucesso uma laranja acastanhada para obter a cor da pele Eu discuti mais sobre isso na minha aula anterior de mistura de cores. Se você ainda não o fez, confira isso. De qualquer forma, vamos experimentar combinações diferentes e ver se há bons candidatos para uma receita de tom de pele O primeiro é laranja e azul. Aqui eu tenho laranja cádmio e azul cobalto. Ambas são versões neutras. O que significa que a laranja não é amarela, laranja nem laranja vermelha. E o azul não é azul, violeta nem azul esverdeado. Vamos ver como essa combinação fica no primeiro relógio, tente obter uma mistura o próxima possível do marrom, sem muito laranja ou azul. Em seguida, adicione mais laranja à mistura para a segunda amostra Não se esqueça de levantar algumas cores para obter um tom mais claro. Isso dá uma ideia de que a quantidade de pigmento é importante na mistura de cores Também nos dá pistas sobre quais cores são fortes ou fracas. A cor produzida é um pouco acinzentada, mas ainda podemos usá-la para as características mais escuras do rosto, como olhos, sombras Agora misture novamente e adicione mais água para obter uma versão ainda mais leve da amostra neutra Continue se ajustando se precisar e seja paciente. Você obterá a tonalidade que quiser. Como sempre, pinte a esfera com diferentes tonalidades da mistura base. Desta vez, estou trabalhando nisso molhado sobre molhado, certificando-me de que há mais tinta do que água. Com cada camada que você adiciona. Isso instantaneamente fornece bordas suaves e acelera o processo. Por que eu não fiz isso antes? Veja como fica nossa amostra laranja e azul. Claro, tentei outras combinações como laranja cádmio e azul talo, tom vermelho Você verá que a mistura ficou cinza quando adicionei mais laranja cádmio azul e azul turquesa, que é um pouco semelhante à primeira O tom vermelhão também é considerado laranja. Eu misturo isso com os mesmos pigmentos azuis mencionados anteriormente. Aqui você deve ter notado que o tom vermelhão e o azul talo ficam melhores juntos Agora, por curiosidade, também substituí a laranja por marrom ou laranja acastanhada siena queimada combinada com os mesmos azuis de antes parecia mais opaca em comparação com nossa amostra monocromática com Enquanto a luz queimada de siena combinada com ultramarino e azul prussiano Mas se olharmos atentamente o Swatch, onde mais azul ultramarino é adicionado à mistura, a granulação mostra que isso pode ser um efeito bom ou ruim para um retrato, dependendo do estilo que Em suma, aqui estão minhas principais opções para a combinação de azul e laranja Laranja cádmio e azul cobalto. O mesmo laranja com azul tálico, tonalidade vermelhão e azul talo E queime a luz de Siena e o azul prussiano. Deixe-me saber quais cores você está experimentando a seguir. Vermelho e verde. Isso é vermelho espiral e verde seiva Mesma abordagem de antes. Misture um neutro para o primeiro relógio. Adicione mais vermelho para o segundo. Mais verde na terceira e mais água na mistura neutra. Devo confessar que o verde seiva foi o último verde. Tentei combinar com vermelho porque não gosto dessa cor. Para minha surpresa, este é o melhor verde que eu misturei com meus vermelhos. Eu vou te mostrar outras combinações que eu tentei mais tarde. Vamos começar a observar amostras. Esse tom de pele é mais vibrante do que a combinação laranja e azul, você não acha? Enxágue e seque seu pincel para levantar a parte direita da amostra Misturar cores e experimentar combinações diferentes não é apenas aprender quais cores funcionam bem juntas, mas também uma forma de descobrir quais cores não funcionam Como a terceira amostra, um pouco mais verde nessa mistura pode parecer estranha Esse é o tom de pele para alguns. Se eu pudesse voltar no tempo, teria estudado essa habilidade assim que comecei a trabalhar com aquarelas e preenchido muitos cadernos de desenho com experimentos de mistura de cores Mas ainda estou feliz por estar aqui aprendendo a misturar cores com você. Está bem? Não se esqueça de colorir o círculo. Isso nos daria uma ideia de como as sombras ficarão em um retrato real. Mudei para um pincel menor para facilitar o controle e adicionei mais tinta Quando chego ao lado inferior esquerdo, onde está a sombra, aqui está nossa amostra em espiral vermelha e verde Agora, apresentando as diferentes combinações de vermelho e verde, experimentei o vermelho cádmio e o tom vermelhão misturados com experimentei o vermelho cádmio e o tom vermelhão misturados com verde de seiva. O tom vermelhão é laranja avermelhado. Ele pode funcionar como vermelho ou laranja. Para esses exercícios de mistura de cores, eu também experimentei o tom vermelhão e o verde Hooker e o vermelho pyal, juntamente com a taxa de taxa, é outra cor que eu costumava ignorar e estou feliz por ter dado a ela uma segunda chance de se redimir Também tenho alguns experimentos ou combinações fracassados que não são do meu agrado Aqui temos o vermelho viral e o verde permanente, o escarlate, lago e o verde Hooker, que parecem um pouco de floresta Se posso dizer que os tons mais claros e mais escuros podem funcionar, mas pessoalmente eles parecem um pouco de vermelho cádmio misturado com um tom viridiano ou o verde de Hooker também não é do Talvez você possa fazer essas cores funcionarem, mas para mim, elas são um pouco difíceis de usar com aquarelas. Também podemos substituir o rosa ou o magenta pelo vermelho. Aqui estão algumas combinações adoráveis. Eu experimentei com matéria rosa e quinacrodona Vermelho misturado com verde seiva criou uma bela cor de tom de pele. Temos até cores aqui que podem funcionar como um blush. Quinacridona magenta e quinacridona rosa misturadas com o mesmo verde também ficam ótimas o mesmo verde também ficam ótimas juntas como um tom de pele. Apenas tome cuidado para não adicionar muito verde. Em suma, meus tópicos são essas cores misturadas com pão de seiva, verde, pyal, vermelho, escarlate, Lake Rose, Matter e Quinacridona Claro, há muitas cores que eu não testei aqui. Por favor, faça. Deixe-me saber nas discussões ou comentários quais pigmentos você sugere que eu experimente a seguir O próximo é violeta e amarelo. Esse deve ter sido o complemento mais desafiador que eu já experimentei Vamos experimentar Gumbo, Chinova e Quinacridone Lilac. Mesma abordagem. Comece com uma mistura neutra, adicione mais amarelo, adicione mais violeta e adicione mais água à mistura neutra. Se necessário, prepare papel de rascunho onde você possa testar a cor antes de pintar uma amostra Se você estiver trabalhando com cores diferentes, não se pressione para obter a mesma mistura que estou mostrando, é normal obter tonalidade diferente da que estou mostrando aqui, mesmo que estejamos usando as mesmas cores, mas de marcas diferentes, você também obterá um resultado diferente. A maioria dos pigmentos que eu uso aqui são da Hole Ne e essa Quinacridone Lila Continue experimentando e aproveite o processo. Acho que não consegui uma mistura escura o suficiente para a sombra mais escura. Mas tudo bem. Mais tarde, quando fazemos nosso retrato simples usando cores complementares, você aprende a usar essas tonalidades para que as características do rosto sejam perceptíveis. Mesmo se misturarmos um tom de pele arroxeado em vez de um escuro, verdade é apenas uma questão de colocar camadas e deixar as cores da água funcionarem Aqui estão nossos lilases gumbo ch nova e quinadona. Veja outros amarelos que experimentei com Quinacrodone. Os lilás são amarelos, ocre, amarelo cádmio, amarelo-limão claro e amarelo-limão claro Tudo isso parece ótimo. E, claro, compartilhar meus experimentos fracassados, aqueles dos quais eu realmente não gosto, Gumbo Chinova e Quinacerdone gold misturados com violeta de carbazol Mas talvez eles funcionem muito bem em outros estilos ou mãos com tons de pele. Uma luz amarela com o mesmo violeta e veja esse gumbo ch nova com lavanda Ambas as misturas ficaram com um tom esverdeado. E meu palpite é que as violetas têm mais pigmentos azuis misturados nelas Quando combinados com amarelo, naturalmente eles ficam verdes. Mas, em comparação com o lilás quinacridona, que se inclina para o rosa, ele funciona muito bem Para minhas principais opções de combinação de amarelo e violeta, esses amarelos são combinados com quinacridona lilás, ocre amarelo, gambo Olin, Chinova e cádmio amarelo claro esses amarelos são combinados com quinacridona lilás, ocre amarelo, gambo Olin, Chinova e cádmio amarelo claro. E você? Qual é o seu favorito? Uma rápida recapitulação Aprendemos sobre cores complementares que ficam opostas uma à outra na roda de cores e as amostramos. Tentamos combinações de laranja e azul, vermelho e verde e amarelo e violeta. Também compartilho alternativas diferentes e até mesmo meus experimentos fracassados. No próximo vídeo, vamos colocar isso em ação pintando os planos da cabeça usando cores complementares. 9. Aviões com 2 cores: Outro plano do estudo principal. Isso será rápido, pois você já me viu fazer isso uma vez. Desta vez, usarei Scarlet Lake e Sap Green como sempre. Não se esqueça de tirar uma amostra e ajustar a mistura, se necessário, cobrir toda a cabeça da primeira camada com uma mistura aquosa variada dos Quero que você preste muita atenção como ajusto minhas cores e não em como pinto os aviões, pois isso é o que mais importa nesta aula de mistura de cores. Deixe a primeira camada secar e vamos trabalhar nessas formas. Vou usar o que sobrou na minha paleta e, ao testá-la, você verá que obviamente não é mais escura do que a primeira cor Mas como as cores da água são transparentes, quando eu adiciono outra camada da mesma cor, ela ainda fica mais escura Anote isso quando estiver fazendo seus retratos. Usar a mesma cor na parte superior de outra camada funcionará quando você estiver fazendo as sombras Essa é a abordagem tradicional com aquarelas trabalhando do claro ao escuro. Deixe essa camada secar, 1 minuto, deixe secar completamente. Faça outra coisa, assista a este vídeo ou faça uma pausa e faça a sua antes de trabalhar na camada final Além disso, você me pegou pegando minha perna escarlate de outra paleta ? Sim, essas múltiplas paletas são uma dor para meus olhos, em certo sentido Isso também pode funcionar como uma pintura colorida monocromática, Estamos usando apenas uma laranja acastanhada como cor base e variando a quantidade de água na mistura para obter diferentes tonalidades cor base e variando a quantidade de água na mistura para obter Mas, para esclarecer essa classe, nomeei esses planos de vídeo com duas cores onde cores complementares funcionam. De qualquer forma, adicionei mais tinta para deixar as cores mais ousadas. E use uma toalha de papel para levantar pouco de tinta que ficou no olho esquerdo, ou tecnicamente no olho para ou para a esquerda Aqui estão nossos planos coloridos complementares da cabeça. Outras cores que experimentei em estudos menores são laranja cádmio e azul cobalto, escarlate, lago e ocre verde e amarelo permanentes estudos menores são laranja cádmio e azul cobalto, escarlate, lago e ocre verde e amarelo permanentes com violeta carbazol. Este conjunto apresenta siena queimada e azul prussiano, vermelho pyal E Gambo Chinova com quinacridona . Lilás, qual é o seu favorito? Uma rápida recapitulação Usamos cores complementares nos planos da cabeça e também aprendemos que camadas escurecem a Eu compartilhei cores alternativas com as quais você pode trabalhar. No próximo vídeo, trabalharei novamente em um retrato simples. E vou compartilhar o que faço para aliviar a pressão pintar temas intimidadores, como um retrato 10. Retrato com 2 cores: Ok, eu sei que pode parecer intimidante, mas eu tenho que te dizer que se você fizer esse simples exercício de retrato, será muito gratificante não importa se você compartilha este projeto ou Mas eu encorajo você a fazer o upload, pois isso motiva a mim e seus colegas a trabalharem em seus projetos também. Ok, aqui estou usando ocre amarelo e lilás quinacridona e vou Se você achar que aquela pintura negativa, essas formas pequenas são demais para manusear, basta pintar a cabeça inteira. Deixe secar antes de pintar a segunda camada. Use aquarela branca ou tinta a gás para pintar esses pequenos destaques para a próxima camada, pinte essas áreas. Aqui está seu lembrete para não se preocupar muito em copiar a foto de referência, pois não estamos pintando um retrato realista, mas estudando como misturar as cores de forma eficaz para obter tons de pele verossímeis Nem me preocupo se minhas marcas de lápis aparecerem quando a pintura estiver pronta, tudo faz parte da obra de arte Agora lembre-se de que estamos apenas estudando e fazendo esses exercícios para melhorar. Ainda não estamos aqui para criar obras-primas. Deixe secar e trabalhe na terceira camada, onde suavizaremos as bordas molhando previamente a lateral do rosto antes de deixar cair nossas cores Outra dica muito útil que dou aos meus alunos durante os workshops presenciais é tratar cada exercício de pintura apenas como uma sessão prática. E não ver seus papéis ou pinturas como tesouros ou algum material precioso Sua experiência é mais valiosa do que o preço de seus materiais de arte. Ok, eu até peço que escrevam papel de rascunho em cima de seus papéis de aquarela, mesmo que estejam usando vinho 100% algodão para liberar a pressão e fazer algo perfeito Se você acha que isso também funcionará para você, faça isso. Até eu me lembro de que isso é apenas um rascunho. Toda vez que estou prestes a pintar um assunto complicado, digo que funciona o tempo todo. Quando fizemos as amostras de amarelo e violeta antes, não obtivemos uma cor escura em comparação com as monocromáticas Em vez de escurecer, só temos uma mistura que está inclinada Isso é suficiente, mesmo que você use tinta diretamente do tubo e ainda obtenha um tom médio em vez de um tom escuro. Desde que as características do rosto estejam definidas, isso bastará. Aqui está nossa pintura de retrato simples e colorida gratuita . Aqui estão as outras cores que eu tentei, as mesmas cores. Eu experimentei com os planos da cabeça, mas fiquei um pouco mais escuro com minha combinação de azul e laranja Até agora, estou gostando muito da mistura de vermelho e verde, principalmente de vê-los lado a lado assim Daremos uma ideia de quais cores ficarão melhores em seu estilo de pintura. Se você gosta de retratos soltos, aqui estão o lago escarlate e vermelho quinacerdona misturados Adoro a aparência diferente dos tons de pele, mesmo se eu usasse o mesmo verde. Uma rápida recapitulação, usamos cores complementares na pintura de um retrato simples Aprendemos a tratar cada papel como um arranhão, para liberar um pouco de pressão. Mostrei cores alternativas com as quais você pode trabalhar. No próximo vídeo, vamos trabalhar com três cores para nossa receita de tom de pele. 11. Receita de 3 cores: Certo, agora é hora de uma receita de três cores. As demonstrações serão mais rápidas à medida que pintarmos os planos da cabeça e fizermos um retrato simples, já que esta é a terceira vez que trabalhamos com o mesmo assunto Aqui estão as cores que você precisará: vermelho, amarelo e azul ou, alternativamente, amarelo magenta e lata Durante as demonstrações, compartilharei minhas principais dicas sobre por que você precisa tratar a água como um componente de mistura, por que devemos praticar desenho e pintura separadamente e como e por que precisamos pintar formas de sombra em vez das características do rosto, veja no próximo vídeo. 12. Amostragem com 3 cores: É hora de trabalhar com três cores. Agora vamos usar três conjuntos diferentes de cores primárias. Vermelho, amarelo e azul, magenta, amarelo e ciano E os tons de terra equivalem às cores primárias básicas vermelho, amarelo e azul E é isso que aprendemos na escola. Aqui eu tenho cádmio, vermelho, Hansa, luz amarela e azul cobalto Esses pigmentos são versões neutras de suas cores. Ou o que os outros chamam de vermelho verdadeiro, amarelo verdadeiro e azul. Essa combinação de cores é o que eu enfatizei na minha aula anterior de mistura de cores Para uma paleta limitada de pintura de paisagem, estou surpreso que eles também possam trabalhar com tons de pele O primeiro Swatch é principalmente uma combinação de vermelho e amarelo, que é um pouquinho de azul para dessaturar Se funcionar para você, experimente. Caso contrário, continue se adaptando, seja paciente e pratique Você certamente ficará mais rápido em estimar a quantidade de cada pigmento necessária para uma determinada tonalidade que deseja misturar. Em seguida, adicione mais água a essa mistura e colha a amostra Eu sei que disse isso antes, mas vou dizer de novo. A água é um componente essencial da mistura quando se trata desse meio. Para o terceiro Swatch, adicione mais azul à mistura e deixe-a mais próxima de um marrom neutro Adoro essa combinação porque esses pigmentos geralmente estão presentes em conjuntos de aquarela para iniciantes Tenho certeza de que você terá algumas ou todas as cores ou pigmentos substitutos que compartilharei com você mais tarde Não se esqueça de levantar uma parte do Swatch para uma versão mais leve Por fim, adicione ainda mais azul e misture uma cor mais escura que a terceira Essa tonalidade funcionará para as áreas sombreadas da pele. Continue ajustando até encontrar a tonalidade perfeita. É incrível o quão versátil uma paleta de cores primárias certamente é Agora, não se esqueça de pintar essa esfera e usar tons diferentes que amostramos para que pareça três D. Aqui está nossa amostra vermelha, amarela e azul Isso pode funcionar bem com um tom de pele médio. Também testei essas combinações, mas com uma ordem diferente, vermelho mais amarelo para o primeiro relógio. Em seguida, mais vermelho foi adicionado, mais amarelo foi misturado. E o último é uma combinação dos três. Aqui temos o vermelho cádmio mais a luz amarela de cádmio e o azul ultramarino. Em seguida, substituo o amarelo pelo amarelo ocre no segundo, ambos estão inclinados para o laranja em comparação com o nosso primeiro Swatch Também temos pyl red, Rosendalight Em seguida, pile vermelho com uma bela luz amarela e um tom azul talo Eles são mais claros e rosados. Agora, vamos falar sobre um segundo conjunto de cores primárias. Magenta, amarelo e lata Pensei que as cores primárias são vermelho, amarelo e azul Mas quando eu estava pesquisando para esta aula, descobri que também existem cores primárias de luz, que são RGB, ou vermelho, verde, azul E cores primárias de pigmento, MY ou ciano, magenta Assim como as impressoras trabalham com tintas, aquarela também é um pigmento Tecnicamente, ciano, magenta e amarelo podem substituir o azul, o vermelho Curioso como o lava-olhos. Eu usei quinacridona magenta, azul prussiano Vamos ver como essa combinação funciona. Assim como o conjunto primário vermelho, amarelo e azul. Vamos começar com uma mistura de magenta e amarelo, com um pouco de azul prussiano Você já pode ver como eles são diferentes, mas ambos podem ser usados como um tom de pele. Adicione mais água e tinta na segunda amostra. Agora escureça adicionando mais azul prussiano. Esse pigmento é um pouco forte, então tenha cuidado ao adicioná-lo à mistura Agora temos um marrom mais neutro que também pode funcionar como uma cor de sombra para o último. Adicione ainda mais azul para torná-lo mais neutro e atenuar o tom do que a amostra acima dele Reserve um tempo para pintar esse medo com as sombras. Estou apenas sentando isso, já que nosso foco é misturar as cores. Mas vá com calma. Está bem? Esse medo é muito útil para nos dar uma ideia de como as cores ou tons se parecem em forma de árvore. É difícil apreciar isso apenas com as amostras. Eu encorajo você a pintar 12 ou várias. Aqui está nosso magenta, amarelo e ciência. Assista como sempre, aqui estão outras cores que eu usei. Quin, magenta, ouro quin e azul cobalto. Aqui eu experimentei substituir um azul neutro por ciano e ainda parece bom Quin magenta, amarelo limão e azul amarelo. A quarta amostra fica ótima para as partes mais escuras do rosto, não é? Vermelho quin, ocre amarelo e azul ultramarino. Agora, usei um pigmento rosado em vez de magenta e ainda fica ótimo como tom de Vermelho quin, luz amarela cádmio azul prussiano, que se parece bastante com o Swatch à esquerda Na minha aula anterior, também apresentei kits iniciais e descobri que algumas marcas como a Daniel Smith oferecem uma versão em tom de terra de suas cores primárias Foi divertido experimentar e testar essas cores. Deixe-nos saber, trabalhe com um marrom terra, amarelo e azul celeste com os pigmentos disponíveis para mim Eu escolhi sienna queimada, amarelo, ocre Você pode substituí-lo qualquer cor próxima a elas. Honestamente, fiquei um pouco cético ao experimentar essa combinação. Eles parecem opacos em comparação com o conjunto primário de íons vermelho, amarelo, azul e magenta amarelo Inicialmente, pensei que isso não funcionaria, mas, querida, olha essa cor. Pode funcionar com um tom de pele verde-oliva ou outros tipos de pele. Eu realmente não esperava isso, especialmente com o azul Erlian, já que, como o azul ultra marrom, esse é granulado Quando dizemos granulação, os grânulos ou partículas do pigmento são grandes o suficiente para serem visíveis aos olhos Mas também pode funcionar bem, dependendo do estilo de pintura que você procura. Mas vá devagar com o azul, pois se você misturar mais azul e amarelo, ele pode ficar verde. Continue ajustando e testando as cores conforme necessário. Não esqueça a esfera. Adoro como esses três conjuntos de cores primárias parecem e se sentem diferentes um do outro. No entanto, todos eles funcionam como uma cor de tom de pele. Aqui está nossa amostra primária da cor da Terra. Aqui estão outras cores alternativas em que o Swatch fica assim marrom mais amarelo, mais marrom, mais amarelo E então o azul foi adicionado ao último. Aqui temos ácer vermelho claro, amarelo, azul profundo e azul peruliano, que parece o mesmo com siena queimada, umber claro bruto e azul manganês, exceto que o último Swatch marrom, vermelho, amarelo ocre e azul exceto que o último Swatch marrom, vermelho, pavão parece um pouco rosado em comparação com o umber Rossi queimado e um azul claro e composto. e composto. Quais cores você está testando com todas as cores que testou? Aqui estão meus melhores porcos. Vermelho cádmio, amarelo cádmio, azul claro e ultramarino, vermelho Pyal, azul roscienalight e cobalto, magenta quin, ouro quin e azul cobalto e amarelo sienna queimado ocre e azul eruliano. eruliano. E você? Uma rápida recapitulação Trabalhamos com três conjuntos de cores primárias, vermelho, amarelo, azul, magenta, amarelo e ciano, e tons de terra Aprendemos que, com pigmentos como aquarelas, magenta, amarelo e ciano são considerados as Também compartilhei cores alternativas e fiquei surpreso que tons de terra também funcionem para tons de pele. No próximo vídeo, vamos pintar os planos da cabeça com uma combinação de três cores. 13. Aviões com 3 cores: Este é o nosso terceiro plano da pintura da cabeça, e eu vou usar quinacridona, magenta, gumbo ch nova Eu te mostrei alternativas anteriormente. Você pode escolher qualquer cor disponível para você. Como sempre, vou cobrir toda a forma com uma mistura aquosa das três cores combinadas, mas usando apenas um pouquinho de azul Espero que essa versão do Ped ainda funcione para você. Já que é a terceira vez que pintamos o mesmo assunto. Espero que você conheça o processo de cor. Levante algumas áreas com muita luz e deixe a primeira camada secar. Em seguida, vamos trabalhar nessas áreas e começar a adicionar mais pigmentos à mistura Também mudo para um pincel menor, pois haverá pontos de maré que cobriremos. Esse tom de pele é vivo e vibrante, não é? Eu costumava pensar que misturar cores, colher amostras e documentar suas receitas de cores favoritas era uma perda de tempo Mas eu estava errado. Quando você se acostumar com a mistura de cores, poderá obter as tonalidades desejadas. Então continue praticando, deixe para tentar novamente. E vamos adicionar os detalhes finais, adicionando ainda mais azul para dessaturar a mistura E vamos pintar essas peças. É muito gratificante trabalhar com os detalhes e a camada final Isso dá uma sensação de realização e espero que você esteja sentindo o Deixe de lado as expectativas irreais e você certamente aproveitará o processo É também por isso que mostrei como desenhar os planos da cabeça com um papel de transferência para que possamos nos concentrar em misturar nossas cores em vez de aperfeiçoar o desenho Essa é outra prática para outro dia. Aqui estão nossos planos de cores primárias do estudo principal. Claro, eu também tentei com outras combinações que demonstrei anteriormente. Temos o vermelho, o amarelo, azul com vermelho cádmio, a bela luz amarela e o azul cobalto, seguidos por nossos tons de magenta, amarelo e azul e terra Para o último, o que você acha? Não faz muita diferença, certo? Uma rápida recapitulação Usamos o conjunto de cores primárias CMY, ou ciano, magenta e amarelo, para os planos da cabeça Até agora, tivemos muitas oportunidades de praticar a pintura do mesmo assunto, que deve nos dar confiança. Eu te mostrei outras cores alternativas que poderiam funcionar. No próximo vídeo, vamos nos desafiar novamente pintando um retrato simples. E discuta como pintar temas como esse de uma forma libertadora 14. Retrato com 3 cores: Nossa terceira pintura de retrato, onde usarei minha Terra, dons de siena queimada, amarelo, ocre e azul cerúleo Cobriremos quase toda a forma, mas evite as pequenas áreas destacadas do rosto. Já que esta é a nossa terceira vez, vou pintar o mesmo assunto. A demonstração foi acelerada e terminaremos em 3 minutos. Eu pretendo pular isso originalmente, mas sei que alguns de vocês ainda querem me ver em ação Aqui está, e espero não estar te entediando, deixe secar e passe para a próxima camada Desta vez, adicionei mais sienna azul e mais queimada à mistura, e vamos pintar essas formas Observe que eu continuei dizendo formas em vez de apontar especificamente as características do rosto, como olhos, ouvidos, nariz ou lábios. Como acho mais fácil trabalhar com retratos dessa forma, não estamos realmente pintando os olhos, mas as formas das sombras que impressão de que isso é um olho O mesmo acontece com as orelhas, nariz e lábios. Deixe secar na terceira camada, vamos continuar o que eu estava dizendo. Quando você pinta formas em vez das características do rosto, começa a vê-lo como um todo e podemos causar uma boa impressão em vez de sermos pressionados a pintar um rosto realista Na verdade, esse estilo de pintura me motivou a trabalhar em retratos, novamente em um estilo solto É muito libertador e gratificante. Espero que esses vetores que criei mostrando as diferentes formas de sombra estejam ajudando Ok, voltando, pintando ao redor do formato da orelha e molhando essa linha com água para obter uma borda macia Em seguida, coloque o pincel para pintar e tente novamente. Deixe secar e estamos prontos para os detalhes finais. Escureça adicionando mais azul e pinte essas formas. Sim, as formas das sombras são fáceis para os fios de cabelo, desde que você consiga distinguir a linha do cabelo. Com algumas formas que bastam. Aqui está nosso retrato usando as cores primárias, versão em tom de terra. Como sempre, pintei o mesmo assunto com o outro conjunto de primárias. Não há muita diferença entre os três, não é? Mas qual é o seu favorito? Aqui estão alguns retratos soltos com tonalidade vermelha, luz amarela cádmio Enquanto o outro usava quinacridona magenta, o mesmo amarelo Uma rápida recapitulação, pintamos o retrato novamente, mas desta vez com tons de terra Aprendemos a nos concentrar em pintar as formas das sombras em vez das características do rosto. Mostrei como o retrato se parece com os outros conjuntos de cores primárias. No próximo vídeo, vamos discutir a receita final do tom de pele usando quatro cores. 15. Receita de 4 cores: Ok, esta é nossa última receita e minha favorita também. Pela última vez, vamos colher amostras, pintar os planos da cabeça e um retrato simples As demonstrações são ainda mais rápidas, mas acredito que você já conheça o processo. Por favor, prepare um vermelho, amarelo, preto e branco como esses pigmentos. Ou um rosa, transparente, amarelo, preto e branco como alternativa. Durante as demonstrações, também discutirei como escolho minhas cores alternativas, o que uso como borracha de aquarela e por que é importante se divertir para melhorar suas Veja no próximo vídeo. 16. Amostragem com 4 cores: Vamos usar a paleta Apelis como inspiração para esta última receita Aqui eu tenho amarelo ocre, vermelho cádmio, marfim preto e branco, e a amostra seguirá esta ordem Amarelo vermelho, adicione branco, adicione mais vermelho, adicione mais amarelo misture na primeira amostra Vamos começar. Aprendi em alguns workshops que o preto cria um buraco em sua pintura. Por isso, fomos aconselhados a nunca usá-lo e a misturar nossos próprios tons escuros. Mas ao longo dessa jornada de mistura de cores, me deparei com a paleta Apes. paleta Apes, uma antiga usada pelo pintor grego Apes Um vermelho, amarelo, branco e preto. Especificamente, ermlion, amarelo marrom ou amarelo ocre, titânio branco Foi quando eu percebi. Claro, eu posso usar preto. Você verá mais tarde, quando eu começar a adicionar preto à mistura, que ela cria tons bonitos e mais escuros Até mesmo o pintor sueco Anders Zorn usa uma paleta semelhante que consiste em ocre amarelo mon, branco em flocos e preto uma paleta semelhante que consiste em ocre amarelo mon, branco em flocos e preto marfim. Uma versão moderna substitui o Vermillion luz vermelha de cádmio e branco em flocos Isso é conhecido como paleta Zorn. Ok. Aqui está nosso primeiro conjunto de amostras e não se esqueça da cor dessa esfera Para o segundo conjunto, vamos substituir o branco por água. Como tecnicamente, a água é usada para clarear uma cor com esse meio Usando a paleta apelus como inspiração R, precisaremos apenas de três pigmentos, vermelho, amarelo e preto Se você tratar a água como um componente de mistura dois, isso a torna uma combinação de quatro cores. Para a amostra, a única diferença é a segunda em que a água foi adicionada à mistura Eu adicionei mais preto ao último. Então, quando os colocamos lado a lado, eles parecem gêmeos As esferas também têm vibrações diferentes, já que a primeira usa uma cor base onde o branco foi misturado, tornando-a mais Aqui estão outras combinações que eu tentei. Esses conjuntos seguem uma ordem diferente para uma melhor comparação. Vermelho mais amarelo, água foi adicionada, branco foi adicionado, depois preto e ainda mais preto foi misturado. Caso você esteja se perguntando como estou escolhendo minhas cores alternativas, selecionei todas as minhas cores primárias e me refiro a isso ao selecionar outras combinações Por exemplo, escolhi o lago escarlate em vez do vermelho cádmio e o amarelo profundo de Nápoles em vez do amarelo ocre Como resultado, e é claro, com muita prática misturando minhas cores, as amostras parecem muito parecidas umas com as outras Agora, que tal rosa em vez de vermelho? Aqui está a aparência deles quando a quinacridona rosa e a quinacridona magenta foram misturadas com gambognova e quinacridona magenta foram misturadas com cádmio amarelo claro, respectivamente. Isso significa que você ainda pode obter mixagens semelhantes usando a paleta de macacos como uma Agora, e quanto aos tons da Terra? Ainda são bastante parecidos, não são? É por isso que eu amo tanto a mistura de cores, o que me leva às minhas melhores combinações misturadas com preto e usando água em vez de pigmento branco Cádmio vermelho e amarelo ocre, lago escarlate e amarelo profundo de Nápoles, magenta Pacdon e amarelo cádmio ciena claros e ardentes mais ocre amarelo. Uma rápida recapitulação. Aprendemos sobre a paleta Pels composta por quatro cores, vermelho, amarelo, preto e branco Testamos usando quatro cores e usando três cores com água substituindo Eu compartilhei como escolho meus pigmentos alternativos. No próximo vídeo, vamos pintar nossos últimos planos da cabeça e compartilharei com vocês o que eu uso como borracha de aquarela 17. Aviões com 4 cores: Este é o nosso último plano da pintura da cabeça. Por uma questão de formalidade, usarei vermelho cádmio, amarelo, ocre, marfim, Para o exercício, você sabe o que fazer. Cubra essas áreas com um tom de pele claro misturando amarelo. E desta vez o pigmento branco, você acabou de me ver usando uma toalha de papel para levantar um pouco de tinta que excedia as linhas E essa é minha dica para esse vídeo. Enquanto a tinta ainda estiver molhada, você pode usar uma toalha de papel como borracha Mas não confie muito nisso. Na maioria das vezes, eu simplesmente deixo de lado os erros, especialmente quando estou pintando algo vagamente Ok, deixe secar e passe para a próxima camada. Desta vez, você pode introduzir lentamente o preto na mistura para obter um tom de pele mais dessaturado. E mude para um pincel menor para melhor controle. Continuando o que eu estava dizendo anteriormente, depois que a tinta secar, você ainda pode usar uma toalha de papel para levantar um pouco de tinta. Mas você precisará esfregar a área primeiro com uma escova sintética limpa e úmida. Em seguida, seque com uma toalha de papel. Ok, levante isso para secar e vamos adicionar os detalhes finais para pintar essas formas de sombra. Vou adicionar ainda mais preto à mistura e aproximá-la de uma amostra marrom neutra para testar e pintar A parte complicada ao levantar dores é quando você já está trabalhando na segunda ou terceira camada É fácil molhar novamente uma área e secá-la com uma toalha de papel quando você está apenas trabalhando no fundo ou na primeira Mas, além disso, aprendi que é melhor deixar pra lá ou pesquisar quais pigmentos são fáceis de levantar e usar um papel aquarela prensado a quente se você pretende usar a técnica de lifting com mais frequência Aqui estão nossos planos finais da cabeça, usando cores inspiradas na paleta appelles. Também experimentei com apenas três pigmentos: vermelho, amarelo e preto substituíram um rosa, como o vermelho quinacodona, e um amarelo mais transparente, e um amarelo mais transparente Eu realmente não consigo ver muita diferença entre os três. Você pode recapitular rapidamente? Pintamos os planos finais da cabeça com quatro pigmentos. Aprendemos que toalhas de papel funcionam como borrachas com aquarela Comparamos outras cores alternativas. No próximo vídeo, vamos trabalhar em nossa pintura final de retrato e compartilharei com vocês a importância da hora de brincar. 18. Retrato com 4 cores: Sua pintura final de retrato. Sim, desta vez ali usa Oreolin do lago escarlate e preto marfim , começando com uma mistura muito aquosa e laranja de vermelho e amarelo de Olin é um dos amarelos que mais tarde descobri e Na maioria das vezes eu uso apenas Gambo Genova e amarelo ocre e nunca experimentei outro amarelo, pois temo que eles não Ok, acabei de cobrir essas áreas evitando as partes destacadas e agora estou deixando secar para a próxima camada. Agora estou recarregando minha tinta e comecei a adicionar preto à mistura Não é visível na câmera, mas meu pigmento preto está no lado esquerdo da paleta Se você pegar meu pincel indo para aquela área, estou simplesmente recarregando-o com pigmento preto marfim Vamos cobrir essas formas de sombra. Continuando com o que disse anteriormente, eu estava tão familiarizada com meus amarelos que me recusei a testar outras cores e até mesmo outros amarelos de marcas diferentes É por isso que sou grata por essa jornada de mistura de cores ter me dado confiança. Ok, deixe secar primeiro e misture um marrom mais neutro para cobrir as áreas. Minha dica para esta lição é se divertir um pouco. E com isso, eu só queria tempo para experimentar novas cores ou técnicas que você estava querendo fazer. Experimente até mesmo cores que você odeia aprender. As cores da água podem ser uma combinação de estudos sérios e momentos de diversão. Foi assim que tive a coragem de experimentar novas cores e comprá-las e não considerar um desperdício de recursos se as cores não saíssem como algo que eu gosto, porque sei por experiência própria que posso usá-las para misturar com outros pigmentos Em vez disso, agora estamos prontos para adicionar os detalhes finais, que são essas formas de sombra com uma mistura de marrom ainda mais escuro Como você está se sentindo com seu progresso até agora? Espero que você esteja gostando desta aula tanto quanto eu gosto de criar esta também. Aqui está nossa pintura final de retrato, é claro, aqui estão as alternativas que tentei além da do meio, inclinado para um tom rosado Eles estão bem próximos um do outro , caso você esteja se perguntando, veja como ficam em retratos soltos Uma rápida recapitulação. Pintamos esse retrato simples com vermelho, amarelo, preto e água. É uma alternativa ao branco. Eu compartilho a importância de se divertir com esse Du. Também mostrei as cores alternativas e amostras soltas de retratos. No próximo vídeo, vamos aprender como encontrar o tom certo de tom de pele usando a Escala Fitzpatrick 19. Como encontrar a receita perfeita: Existem vários tipos de pele que dependem da genética, estilo de vida e exposição à música Mas como escolhemos qual é a melhor receita de cores para tons de pele? Podemos ver a Escala Fitzpatrick como referência. Essa escala é um esquema de classificação numérica para a cor da pele humana Foi desenvolvido pelo dermatologista americano Thomas Fitzpatrick Seu principal objetivo é estimar a resposta de diferentes tipos de pele à luz ultravioleta. A escala varia do tipo um ao tipo seis, com o tipo um classificado como sempre queima e o tipo seis como nunca queima Veja como minhas amostras ficam no caderno de desenho real. Eu os coloquei lado a lado para ver se há alguma diferença com as 123,4 combinações de cores Deixe-me compartilhar com vocês as cores que testei para pintar a escala Fitzpatrick Isso pode ajudá-lo a decidir qual receita funciona melhor para você. Para um esquema monocromático ou colorido, experimentei umber queimado, sienna queimada mais preto queimada E vention vermelho mais preto. Eu gosto mais do do meio. E você, para obter cores complementares, experimentei azul cobalto e laranja, vermelho piral e seiva, verde, amarelo, ocre Ainda é o do meio para mim. Para cores primárias, tentei mais combinações com vários vermelhos, amarelos e azuis Eu realmente não consigo escolher um favorito aqui, pois todos parecem muito iguais. Os resultados não estão longe dos inspirados na paleta appelles com vermelho cádmio e ocre amarelo, lago escarlate e oreolina escarlate Por curiosidade, também misturo cores secundárias, como vermelho cádmio, quinacridona, lilás quinacridona, lilás E eles ainda funcionam. É principalmente porque eles contêm traços das cores primárias. Em certo sentido, você está apenas misturando as cores primárias. Agora vamos ver como esses relógios ficam lado a lado. Aqui estão as cores primárias e complementares monocromáticas e dos macacos lado a lado O que você acha? Acho que as duas últimas são a melhor receita para mim. Mas se eu tivesse que escolher as cores mais flexíveis, optaria por uma combinação primária e preta. Especificamente, uma paleta de cores CMYK. Assim como as impressoras funcionam, é basicamente uma combinação do primário e dos apelos Eu mencionei anteriormente que o apelo era meu favorito, mas me perguntei: e se você quiser pintar olhos azuis ou verdes, você definitivamente precisará de um pigmento azulado, definitivamente precisará de um pigmento azulado Com essa paleta, você poderá misturar seus tons secundários terciários e até mesmo os mais escuros adicionando preto Agora, caso você esteja se perguntando como eu misturo essas tonalidades, tenho um pequeno desafio para você. Quero que você escolha sua receita favorita e trate isso como uma lição de casa para testar sua própria balança Fitzpatrick Eu acredito que você pode fazer isso, especialmente se você não pulou nenhuma das videoaulas Se você fizer isso, a experiência lhe ensinará muito mais do que uma demonstração pode fazer. Agora que temos uma ideia geral dos diferentes tipos de pele, definitivamente também teremos diferentes receitas favoritas. Vamos nos divertir e compartilhar qual combinação com nomes de pigmentos específicos funciona melhor para nós na seção de discussão Agora, aqui está um gráfico simples que mostra a proporção de vermelho, amarelo, azul e até água para atingir o tom de pele de cada tipo de pele. Você pode usar isso como referência para fazer sua lição Uma rápida recapitulação. Discutimos o que é uma escala Fitzpatrick e como ela pode ser usada para encontrar a melhor receita de tom de pele para Eu compartilhei os diferentes relógios que fiz com 123,4 receitas de cores O que eu acho é a paleta mais flexível, que na verdade é uma combinação das cores primárias e palacianas Também mostrei um gráfico simples mostrando a proporção do meu vermelho, amarelo, azul e água na forma como misturo minha balança de Fitzpatrick No próximo vídeo, vamos fazer um resumo rápido e um lembrete sobre como você pode solicitar seu livro gratuito 20. Reivindique seu eBook gratuito: Obrigado por me deixar ensinar você a concluir o processo de aprendizado. Agora vou aguardar seu projeto ou uma avaliação honesta da classe Em troca, enviarei uma cópia deste livro contendo mais de 100 combinações de cores que eu experimentei para misturar cores de tons de pele Passei horas e horas fazendo este. Estou entusiasmado em compartilhar essas informações valiosas com você. Não se esqueça de me enviar um e-mail ou se conectar comigo nas redes sociais e mencionar o livro de tons de pele depois de fazer qualquer um ou os dois. Como uma rápida recapitulação, coletamos amostras dos planos da cabeça e trabalhamos em uma pintura de retrato simples usando um esquema de cores monocromático ou monocromático Duas cores, cores especificamente complementares que se encontram opostas. Na roda de cores, três cores com três conjuntos diferentes de íons vermelho, amarelo, azul, magenta e amarelo Os tons de terra equivalem a quatro cores seguindo a comprovada e testada paleta appelles, onde também substituímos Essa aula nos deu muitas oportunidades de praticar a mistura de cores. Para se concentrar em combinar as cores em vez de se preocupar com desenhos de retratos Também aprendemos que existem várias cores alternativas com as quais você pode trabalhar. A principal lição desta aula é nunca se permitir ser impedido de pintar o que quiser só porque você não tem a cor exata Às vezes, basta misturar um pouco para encontrar a tonalidade de que você precisa. Estou planejando lançar uma aula de pintura de retratos solta em breve e outras aulas limitadas de paleta Siga-me no Skillshare para obter atualizações oportunas. Veja minhas outras aulas juntos. Vamos tornar esse mundo um pouco mais colorido com nossas obras de arte