Transcrições
1. O que está reservado para você: Se esse é um estilo de pintura que você sempre
quis experimentar
, essa aula é para você. Deixe-me compartilhar com vocês como
consegui obter um plano de fundo
suave, controlar bordas, marcas orgânicas e trabalhar com uma paleta limitada Oi Sou Bianca Lustre, uma aspirante a artista de aquarela de Batangas,
Filipinas Minhas primeiras pinturas florais
estão longe das recentes. Mas, ao longo
dos anos de aprendizado contínuo por meio de livros,
cursos, workshops ,
competições e
muitos fracassos, estou feliz por agora poder
pintar flores soltas
com aquarelas Nesta aula, deixe-me
compartilhar com vocês meu processo, começando pela escolha das minhas
cores e amostras,
fazendo estudos,
praticando exercícios e trabalhando no
projeto real Sei que essa abordagem
funciona porque meus alunos
presenciais fizeram o mesmo projeto de classe. A propósito, todos eles são
iniciantes. Mas é claro que aqueles
que têm um pouco de experiência com aquarelas são bem-vindos à diversão Ao terminar esta aula, agora
você pode escolher sua
própria foto de referência com a mesma estrutura floral, as mesmas
técnicas discutidas, para obter um estilo de pintura solto e
suave. Se você estiver pronto,
prepare seus materiais e vamos começar.
2. Projeto de curso: Nosso objetivo nesta
aula é pintar um cacho de flores de forma solta e sem esforço, para que
você aproveite o processo em vez de se
estressar com os Para fazer isso, precisamos aliviar um
pouco a pressão
conhecendo nossas cores
e testando-as, fazendo estudos com
lápis e cores, praticando exercícios e trabalhando no projeto da classe passo a
passo Não se preocupe. Estarei com você durante
toda a aula. Para concluir o processo de
aprendizado, estou ansioso para
lhe dar um feedback sobre seu trabalho. Mas para fazer isso, é claro, preciso ver seu projeto. Então, por favor, não se esqueça de fazer
o upload do seu usando a guia Galeria de
projetos. Para começar, baixe o guia da aula, onde você
encontrará as cores que usei, uma lista de materiais recomendados, as fotos do projeto em diferentes estágios que você
pode usar como referência. Quando estiver pronto, vou ver
no próximo vídeo e vamos começar. Nós
3. Configuração e mistura de cores: Aqui está minha configuração usual. Tenho minha jarra de água aqui, tintas aqui, minha paleta Já existem cores
porque eu já experimentei
minhas cores mais cedo, e depois essa esponja suja Está um pouco sujo,
mas faz o trabalho. Então meu papel aqui, que é Bow Hm, papel de
cor mãe, prensado a frio. E então eu tenho dois
pincéis aqui que eu geralmente pego
quando estou estudando Então, o que eu quero mostrar é
como eu faço estudos como esse. Eu tenho meu desenho a lápis. Eu tenho um pequeno estudo de cores
e, em seguida, tenho aqui algumas
misturas apenas para testar se as cores que eu escolhi
realmente funcionam umas com as outras E então aqui está a pintura
menor,
a versão menor. Bem, para esta aula, escolhi meu rosa favorito, que é vermelho quinacridona, e depois azul talo, âmbar
queimado e amarelo esverdeado, mas não vou usar algumas
das cores como estão, e gostaria de
testá-las primeiro e testar as combinações de cores que posso obter com uma
paleta escolhi meu rosa favorito,
que é vermelho quinacridona,
e depois azul talo, âmbar
queimado e amarelo esverdeado,
mas não vou usar algumas
das cores como estão,
e gostaria de
testá-las primeiro e testar as combinações de cores que posso obter com uma
paleta limitada. Sou fã da mistura de cores
e, se você já me
acompanha há algum tempo, notará isso porque
adoro pintar com paleta
limitada Então, vamos experimentar as cores diretamente do tubo e
ver como elas se parecem. Aqui está meu vermelho Qin. É um lindo rosa. Então, eu gostaria de usar
isso imediatamente. Mas o azul é muito
vibrante para mim e não quero usá-lo
no meu plano de fundo. Mais tarde, vou te mostrar
outro tom disso. Isso poderia realmente funcionar
bem com a paleta que pretendo usar Agora, esse marrom é bom para
a cor da mesa, mas não para as sombras E, claro, esse. Acho que a cor
é um pouco engraçada, mas ainda podemos usá-la. Eu vou te mostrar como. Então, este, eu vou viver sozinho, já que
posso usá-lo do tubo. Mas o azul, eu
gostaria de adicionar um pouco do meu pão Qin e
torná-lo um pouco arroxeado Agora, isso poderia funcionar
para minha formação. Olha como essa
cor ficou linda. E o
verde? O verde ou o amarelo esverdeado
não parecem muito bons Então aqui está meu quebra-cabeça verde. E se eu adicionar um
pouco de azul a isso, você terá essa linda cor de
folha, não é? Agora, se eu quiser
ajustar isso ainda mais, posso adicionar loops de números queimados, talvez um Vamos preencher o verde
e o azul novamente. E se transforma em uma linda cor verde
terra. Então veja. Veja a diferença que faz se você realmente tirar uma
amostra de sua cor Agora, deixe-me colocar
isso aqui para que você possa ver todo o conjunto de cores com
as quais estamos trabalhando. Das quatro cores
que selecionei, esta, usaremos esse lindo conjunto
de cores mais tarde. Oh, deixe-me adicionar os dois marrons. Eu disse que isso é muito
brilhante para mim, certo? Então, o que eu realmente estou fazendo é
adicionar um
pouquinho de azul para
torná-lo um pouco mais escuro Talvez demais. Vamos adicionar broto, número
queimado, à mistura É assim que parece. Essas são as cores que
usaremos em nosso projeto. Quando estiver pronto, nos
vemos no próximo vídeo, onde faremos um estudo rápido.
4. Estudos em aquarela: Certo. Aqui está a pintura que
vamos tentar replicar. Esta é uma pintura antiga minha. Eu realmente não consigo encontrar
a pintura original, mas eu tenho a fotografia, então vamos usar isso
como referência. Agora vou fazer dois mini estudos. Um é um
estudo em preto e branco usando um lápis, e o outro é um estudo de cores usando
as misturas que experimentamos aqui Só para ter certeza de que
tudo está funcionando o
estudo em preto e branco realmente tem cartões pequenos que são muito úteis na criação de
pequenos estudos como este. Este é um quadro ilustrativo de duas por três
polegadas. É isso mesmo. A pintura é retrato, então vou desenhá-la
em retrato também. Olhando para minha fotografia,
minha foto de referência, a mesa é cerca
de um terço da pintura, certo? Então, é um terço.
Então, por aqui. E então o vaso estaria sobre a mesa, algo assim Eu gostaria de começar meus
estudos com formas mais ousadas, depois essa
borda da mesa e depois usarei
formas abstratas ou minhas flores Isso funcionaria. Agora, vou usar o método de
incubação. Só para sombrear tudo o
que precisa estar escuro. O lado inferior esquerdo
da pintura está escuro. Essa parte da
mesa também é escura, e depois vou colorir
o resto
da tabela com um valor médio. É uma pétala caída. Depois, há partes
das flores que são escuras. Eu gostaria de colorir isso. Não precisa ser perfeito. Tudo o que estamos fazendo é
substituir e determinar onde estão as luzes e
onde estão as trevas Estudo muito, muito simples, porque podemos adicionar
os detalhes posteriormente. Se possível, eu também
sugeriria que você não
gastasse muito tempo. Cinco a 10 minutos para
cada estudo são bons. Agora que tenho o
estudo a lápis ou o preto e branco, agora
posso prosseguir
com meu estudo de cores. Vou usar um pincel pequeno. Isso seria confuso, e tudo bem Você pode desenhar um esboço antes de
começar ou simplesmente vivê-lo B.
Ok. A mesa
estaria por aqui. O vaso seria
esse. Certo. Só preciso
colocá-los onde estão. Novamente, não gaste
muito tempo no estudo, a menos que seja uma peça
encomendada ou uma peça de competição. Eu realmente não
gastaria muito tempo. Eu só quero mostrar para ver se as cores que eu selecionei estão funcionando umas com as outras. Tudo bem. Você pode ver a divisão
da tabela aqui. Agora vou colorir o
fundo, que, como eu disse anteriormente,
seria uma cor azul violeta. Estou fazendo
pintura negativa aqui. Estou evitando o
formato da flor. Isso deve ser suficiente. seria aproximadamente da mesma
cor do fundo, só que mais grosso e mais escuro Vamos colocar isso ali. Agora eu posso trabalhar com os florais
abstratos. Essa não seria
a peça final, então não estou muito preocupado
com a aparência real. Onde estão as violetas, vou substituí-las por rosa E depois o verde. Vamos
apresentar o verde. Ch. Isso deveria ser
sombrear a base. Tudo bem. A base deveria
ser branca, então estou destacando
algumas cores aqui. O que estou fazendo é
apenas enxaguar meu pincel e depois levantar algumas cores que já
estão no papel Se puder, você também pode
secá-lo com uma toalha de papel. Acho que isso poderia funcionar,
isso poderia realmente funcionar. Em vez de violetas, optamos
por uma flor rosa. Estou tentando adicionar uma
impressão dos detalhes aqui. N C. Isso poderia funcionar. Estou feliz com o resultado. Então, vou ter que fazer uma pausa agora. Apenas um
pequeno detalhe. A sombra ali. Seu encontro é confuso, mas eu sei que essa
seria a sombra
do vaso. Aí está. É assim que eu geralmente me
preparo para uma pintura. Eu tenho minhas amostras de cores. Eu tenho meu estudo em preto e branco e tenho um estudo de cores muito
pequeno. Depois de fazer isso, agora
podemos prosseguir com
o projeto real. S.
5. Base da flor: Ok. Agora, transferi meu desenho em papel aquarela de sete por
dez e o colei
em um quadro branco Então, vou conseguir uma boa borda
mais tarde, quando terminarmos. Eu tenho minhas cores aqui. E os outros materiais
que eu não mencionei anteriormente e que você
precisará ter são esses. É uma embalagem plástica de cozinha. Se parece com isso. Acabei comprá-lo no supermercado
local. Tenho certeza de que você terá algo assim
onde quer que esteja. E, claro, papel tel, que usaremos para um
método chamado levantamento. Agora, isso é o que faremos. Trabalharemos primeiro na primeira
camada dos florais e depois no plano de fundo, conectaremos
a cor
do fundo à mesa e deixaremos
um pouco secar Então, podemos trabalhar nos detalhes. Então, as flores, o fundo, a
mesa, o vaso e os
detalhes das flores Você está pronto? Legal. Tenho meu
papel de rascunho aqui novamente e demonstrarei algumas
das técnicas que
usarei. Primeiro, para as flores. Você notará aqui
que há alguns pontos fracos nas flores. Para fazer isso, usaremos a
técnica chamada wet on wet. Mas para que possamos apreciar melhor
a técnica,
demonstrarei o que
chamamos de úmido sobre seco. Isso é úmido e seco, e a
técnica é chamada de tropeçar. Você passa o
pincel repetidamente no papel. Dependendo do tamanho
do pincel, da forma e da pressão
e do
ângulo em que você está
segurando o pincel, você obterá formas diferentes. Mas não é isso que buscamos. Podemos fazer isso para adicionar
os detalhes posteriormente. Como lidamos com a cor de
fundo da flor? Usaremos molhado e molhado. Em vez de
pintar diretamente sobre os florais, gostaria de molhar primeiro a forma da
flor e depois descartar minhas cores Agora você tem bordas mais suaves, e isso funciona muito bem para o fundo
das floras. Está bem? E também deixaremos cair algumas verduras enquanto
ainda estiverem molhadas. Então, vamos levantá-los e
deixá-los sangrar
e se misturar no papel. Você também pode retocar isso. Se você não estiver satisfeito
com o efeito de plumagem, pode pegar outro pincel,
algo assim Portanto, este é um pincel de
caligrafia muito barato. Sem marca. Eu não consigo ler isso. Então, o que você faz é apenas
escovar levemente essa área. Então, em uma vista lateral
, fica assim. Eu sou levemente, como
você retoca sua maquiagem. Apenas
esfregue levemente sobre isso e você se livrará do efeito de
plumagem. Ok. Então, vamos começar. A primeira é que eu também pego uma escova plana agora porque estamos trabalhando
em um papel maior Primeiro, com minha água suja. Vou molhar os florais, a área das flores,
o formato da flor Então você pode ver um leve
tom de verde na minha água, e acho que funciona bem para que você possa ver onde
estou molhando o papel Eu realmente não
enchi minha água ainda. Tenho preguiça de fazer isso. Eu só queria
fazer as coisas. Isso ainda funciona porque a saída final
ainda seria mais escura Tudo bem se você usar uma
água suja como base como essa, mas não muito suja. Não esqueça essa
flor caída aqui. Por aqui. Agora vou mudar para um pincel
menor
cheio de rosa e soltar. Então, vou concentrar
o rosa aqui, aqui, aqui e aqui. Tão macio porque está molhado. Muito macio. Eu gosto disso. Você realmente não precisa copiar
a foto de referência como está Se ela parecer uma flor,
basta. Não se estresse demais em conseguir algo tão
próximo do que estou fazendo. Por favor, não faça isso. Por favor, seja bom para si mesmo. Não seja muito severo. Acho que misturei um pouco de
azul lá dentro. Está tudo bem. Você também pode variar a
consistência adicionando mais dor. Por aqui, é um rosa
muito escuro. Estou usando essa técnica de
desmoronamento, mas em papel molhado Por isso, ele obtém uma aparência diferente. Agora, vou levantar meu pincel
e colocá-lo com verde. Novamente, isso é verde, menos azul. E então, se quiser, você também pode adicionar um pouco de marrom apenas para
dar uma cor terrosa Certifique-se de fazer a amostra
novamente, se não tiver certeza. Sim. Isso é tão
lindo, não é? Agora os verdes estão aqui. Um pouco aqui. Então, aqui. Por aqui. É isso mesmo. Se quiser, você também pode
pegar um pincel menor. Algo parecido com isso.
Isso é opcional. E você precisa ter muito cuidado
ao respingar, certificar-se de que seu
celular
não esteja ao seu lado ou que
qualquer coisa que você não queira que eu mexa esteja
longe de sua Isso nos dá aquelas formas
minúsculas. Não se preocupe Ainda podemos usar o método de
embalagem aderente posteriormente, se você não preferir respingar se
achar difícil controlá-lo Agora que a base
da flor está pronta, agora
posso trabalhar
no plano de fundo. Nos vemos no próximo vídeo.
6. Fundo suave: Minha flor ainda não
secou, mas estou pronta para
o fundo. Para obter um fundo realmente
liso, também
usarei molhado sobre molhado. Para demonstrar
isso muito rapidamente, se você for
cobrir uma área como
o plano de fundo aqui, quero dizer, em proporção ao tamanho
do seu pincel. Seria difícil se você a
cobrisse com cuidado e depois pintasse ao redor
da flor assim. O que faremos é
molhar a área de fundo primeiro com água ou, no meu
caso, com água suja E então é aí que
eu vou descartar as cores. Portanto, eu realmente
não precisaria me apressar e ainda poderei
cobrir o fundo e
garantir que esteja liso,
pois está molhado
antes de eu soltar os pigmentos Agora, eu também preciso que você pegue sua toalha de papel para esta
etapa. Eu vou te mostrar o porquê. Ok. Novamente, cobrirei toda
a
área de fundo apenas com água. Isso é
água suja. Isso é bom. Meus florais estão
começando a secar, mas eu realmente não
preciso esperar por isso Isso é pintura negativa. É um pouco complicado para iniciantes, mas como não precisamos
ter cuidado e não há problema em
ir além das linhas, aproveite o processo Não se estresse muito, só para mostrar onde estou molhado, vou incliná-lo.
Então, você pode ver? Eu apenas umedeço a área de
fundo e depois pego meu violeta azul, certifico de que esteja
mais escuro na parte superior, então farei esse movimento E então vou adicionar mais
água a essa mistura. Eu realmente não quero
que fique muito escuro. Agora, para evitar bordas duras entre o fundo
e os florais, você pode levantar cuidadosamente as
bordas dos
florais com Essa é a mesma
técnica que eu uso para nuvens em um céu de verão, em um céu azul claro. Apenas tenha cuidado com
o que eu fiz aqui. Eu acidentalmente levantei
a cor dos florais, então vou precisar
retocá-la novamente, mas vou Agora, para obter textura adicional, estou na verdade mergulhando meus
dedos na minha água suja e depois vou sacudir
e espirrar Veja como isso cria
aquela textura adorável. Isso é tão lindo. Eu gosto disso. Agora vou me conectar. Não vou esperar que o
fundo seque e vou recarregar
minha cor marrom Misture isso com um pouco
de azul, só um pouco. Não exagere. E, novamente, a mesa
é grande, tem uma forma grande, quero dizer. Então, vou molhar isso novamente
com água limpa. Vou examinar essas
pétalas. Tudo bem. Então agora eu posso deixar cair
essa cor marrom. Na minha referência, essa parte
é mais leve que as demais. Então, vou revisar essas partes novamente mais tarde
e torná-las mais escuras Sob o vaso deve estar escuro, é
claro, há uma sombra Agora, para fazer isso, basta
recarregar seu marrom, certifique-se de que haja
mais água agora Quero dizer, mais tinta do que água. Em seguida, pinte sobre essas áreas. Acho que preciso de mais azul. Isso ainda é laranja demais para mim. Para laranja. Eu precisava ser. Sim, dessa cor. É adorável. Também estou usando a mesma
cor para a sombra da fase e
deixo
essa parte mais escura também. Não consigo ver a linha aqui, então vou usar esse pincel novamente para manipular para
onde a tinta vai Aí está. Você também pode fazer o mesmo efeito de
respingos na mesa. Eu adoro como isso cria
uma textura bonita. Agora, trabalharemos no vaso e nos detalhes finais
no próximo vídeo. Mar.
7. Detalhes finais: Isso está parecendo muito
bom agora. Eu simplesmente não gosto das
bordas duras aqui e aqui. Isso seria bom, mas eu ainda
queria retocá-lo Minha técnica favorita para
isso também é chamada de levantamento. Mas desta vez está sendo levantado
enquanto o papel já está. O que você precisa é de um pincel sintético
plano como esse e sua toalha de papel Molhe seu pincel sintético e nas bordas que você
deseja levantar e suavizar Só tome cuidado para não levantar
a coisa toda, ok? Você também pode usar uma
escova, se tiver uma, esta
deve se misturar OK. Sim, isso é melhor, certo? Então, agora podemos trabalhar no vaso. Novamente, vou usar a mesma
cor que esta no meu vaso. Tudo o que preciso fazer primeiro é molhar a forma do vaso
e molhar novamente. Então, estou molhando a forma do vaso. E então eu ainda tenho um pouco
do meu azul violeta aqui. Eu posso simplesmente pegar
isso, pegar e soltar. Lá. Deixe isso se espalhar. Mas, novamente, faz uma consistência
mais espessa do azul violeta Você também pode mudar para um pincel
menor dessa vez. É mais fácil controlar e
depois passar por aqui. Você também pode
passar por essas áreas. Essas são sombras projetadas
pela flor e um pouco
aqui, só um pouco Depois, você pode retocar com essa técnica se
houver muita plumagem de sua
preferência Em seguida, você pode estender essa cor e
usá-la como cor da sombra para. Vou molhar novamente meu pincel e
só para suavizar essa borda. Então, agora tudo o que
resta são detalhes. O que faremos a seguir é adicionar esses pequenos detalhes como
esse e algumas marcas de madeira. Então, eu gostaria de começar
com as marcas de madeira. Basta escovar a seco. Então eu vou fazer isso. OK. E o mesmo neste lado. Isso
seria suficiente. OK. Agora, para os
detalhes da flor, você tem opções diferentes. Primeiro, você pode
esfregar,
mudar para um pincel menor, colocá-lo com rosa e fazer isso Vamos experimentar essas
pétalas menores para que você possa fazer isso. Mas se você não parece muito orgânico Você também pode tocar nele com o dedo
para espalhá-lo ainda mais Você consegue ver a diferença? Então, se você simplesmente desmoronar
assim , toque
nele com o dedo E então, é claro, temos
nosso prático invólucro plástico. Em vez de um pincel, mergulhe-o na tinta e você obterá formas
orgânicas como essa Isso não é lindo? Então, eu gostaria de começar com
esse envoltório plástico. Essa é minha
técnica favorita quando se trata adicionar
formas abstratas como essa. Vou reabastecer minhas misturas rosa
e verde. E vou começar com a cor
mais clara primeiro. Você pode ter vários
pedaços de plástico para cores diferentes, mas vou usar apenas um E comece com a cor
mais clara primeiro. Veja como é fácil
adicionar esses pequenos detalhes. É um pouco confuso, sim. Você vai ficar com os dedos
e as mãos bagunçados mais tarde, mas
acho que é muito mais divertido do que tropeçar. O. Tudo bem. Eu vou viver isso. Ah. Também é muito viciante, então certifique-se de não
exagerar Vou apenas estender
um pouco disso e deixá-lo em segundo plano. Então, sem alugar
a película aderente. Você pode simplesmente desmoronar isso de novo. Vou mergulhar isso no meu verde. Também é muito fácil de fazer. Se algumas bordas
forem muito duras para você,
você também pode usar o
dedo para retocar Na verdade, é uma combinação
de técnicas e saber quando
usar o úmido no úmido, úmido e seco e quando vivê-lo para secar ou quando
trabalhar no molhado sobre o molhado, você realmente
consegue esse look
para seus florais Se você sabe disso, eu
também não estou muito estressada deixar isso
tão perfeito quanto está. Estou apenas curtindo o
processo e pronto. Você também pode adicionar um pouco nas pétalas
caídas ali. Você pode tropeçar um pouco. Se você quiser detalhes mais precisos. E eu acho que é isso. Dedos volumosos, mãos bagunçadas. Mas estou feliz
com a aparência. Agora, vamos revelar a pintura retirando a fita adesiva E veja como isso realmente
fica com uma borda limpa. Espero ver
seus projetos. Por favor, não se esqueça de
enviá-los no projeto que. Também podemos alterar um pouco a
paleta, conforme você vê. Se você tem uma cor favorita
, use-a. E vamos apreciar o que
cada um de nós inventou. Usando as técnicas que
acabei de te mostrar. Então aqui está minha pintura floral, usando uma paleta limitada
de quatro cores No próximo vídeo, verei algumas dicas sobre o que fazer a seguir.
8. Como aprofundar seus estudos: Nossa, você conseguiu. Obrigado por me deixar
fazer parte de sua jornada de aprendizado. Estou ansioso para ver o que você descobriu
durante a aula. Vou deixar um feedback
assim que puder. Se você quiser continuar aprendendo a pintar de forma solta e suave, não se esqueça de praticar, mas é claro que você também pode me
seguir no Skillshare, pois estou planejando publicar
mais Você também pode
se desafiar encontrando uma foto de
referência com a mesma estrutura floral e aplicando as mesmas técnicas
discutidas durante esta aula. Gosto de trabalhar com paletas
limitadas, pois isso
elimina a pressão e o estresse de decidir qual
cor escolher a seguir Essa é a minha principal lição
para esta aula. Além, é claro, de fazer estudos para aumentar sua confiança em trabalhar
no projeto real da turma. Isso é tudo para esta classe. Não se esqueça de enviar seu
projeto e deixar um comentário, e nos vemos em minhas
outras aulas e, juntos, vamos tornar esse mundo
um pouco mais colorido com nossas obras de arte
Bianca Luztre, Watercolor, Productivity, Color Mixing
