Realismo em aquarela: aprenda como pintar uvas realistas com camadas simples

1. Apresentação: Você gosta de aquarelas e são infinitas possibilidades que a aquarela oferece. Então você veio ao lugar certo. Oi, meu nome é Angela cola. Número de vezes que foi artista e ilustrador de aquarela. Adoro pintar plantas realistas e vibrantes com aquarelas. E estou aqui para mostrar o apêndice e ser muito realista e detalhista que eles precisam ser complicados. Gosto de dizer uma paleta muito limitada para todos os meus projetos. Então, em cada projeto comigo, você aprenderá a misturar suas próprias cores com apenas alguns pigmentos constantes. Para esta aula de hoje, escolhi pintar essas deliciosas graças. Eles têm muitas cores e tonalidades diferentes, tons e detalhes. E muitas pessoas podem achá-los intimidantes. Mas eu queria te mostrar que não precisa ser. Eu divido o processo de pintura dessas uvas em etapas individuais, muito simples e viáveis muito simples e viáveis, para que até mesmo um iniciante possa fazer isso. Mas quando essas camadas e esses degraus são colocados em camadas e se juntam, eles criam essa bela pintura. Também fornecerei a foto de referência, o desenho de linha e a lista completa de materiais abaixo e a seção de recursos. A única regra que tenho em minhas aulas é que você goste do processo. Tente pensar um pouco menos no resultado final e tente encontrar a natureza terapêutica e relaxante que a aquarela proporciona. E se você fizer isso como eu garanto, você sempre se divertirá muito. Então, vamos começar. 2. Antes de começarmos: Antes de começarmos, gostaria de mencionar algumas coisas. Se você é um iniciante absoluto e não está familiarizado com as técnicas básicas de aquarela. Eu gostaria que você conferisse minha aula especificamente dedicada às principais técnicas de aquarela botânica chamada Master main basic watercolor technique. E expliquei detalhadamente, como a técnica funciona, como fazê-la corretamente e praticá-la com formas simples. E se você fizer isso, você se sentirá muito mais confortável pintando um assunto. Além disso, se você quiser saber como esticar o papel aquarela no quadro, por exemplo, se estiver usando papel aquarela de 300 g/m2 ou mais leve, eu faço isso para evitar que o papel dobre, assente e uniformemente. Ou se você quiser saber como transferir seu desenho para o papel aquarela a partir do seu esboço ou do desenho de linha que vou lhe fornecer. Ou se você quiser saber mais sobre os materiais usados com mais detalhes, como que tipo de tinta, pincéis e paladar usar, gostaria que você conferisse minha primeira aula do Skillshare chamada pintura botânica em aquarela. Aprenda a pintar a íris, mas passo a passo e escolha uma lição adequada. Você não precisa assistir a uma aula inteira, apenas ao tópico em que está interessado. Então, sem mais delongas, vamos começar. 3. Materiais: Oi de novo. Então, vamos analisar rapidamente os materiais de que você precisará para este projeto. Então, para começar, você precisará de papel aquarela. Eu recomendo ser 100% algodão para que ele possa lidar com as camadas e a água. Se tiver 300 g/m2 ou for mentiroso, eu recomendaria esticá-lo sobre uma prancha para evitar que se dobre. Para isso, você precisará de fita adesiva e uma esponja, com o papel cumulativo, se quiser saber como fazê-lo. Tenho uma aula sobre meu primeiro curso Skillshare, watercolor iris bot, onde mostro como esticar seu papel aquarela em seu quadro. Em seguida, transfira seu desenho para papel aquarela a partir do seu esboço ou do desenho de linha que eu forneci Você precisará de papel vegetal se quiser saber como transferir seu desenho para papel aquarela. Também tenho uma aula no meu primeiro curso de Skillshare, aquarela, íris, mas escolho a aula de acordo. Para isso, você também precisará de um lápis e uma borracha. Você também precisará de um recipiente para limpar seus pincéis. Eu costumava querer limpar meus pincéis e o outro para esmaltes de água limpa. Você também precisa de uma toalha para limpar seu pincel e uma paleta. Eu recomendo a paleta de cerâmica porque as cores fluem muito melhor na superfície e você pode ver a cor correta de suas misturas. As cores usadas para este projeto são amarelo-limão, rosa permanente. Cenário, leitura, perileno, marrom, azul ftalo e tonalidade neutra. Também usarei os pincéis redondos número 3.1 e também usarei um pouco de cola azul para remover o excesso de grafite dos meus desenhos. Então é isso. Esses são materiais e vamos direto para a pintura. 4. Como misturar cores: Então, estou muito feliz de ter você aqui e podemos começar a trabalhar na pintura dessas lindas uvas. Então, primeiro passo, misturar as cores. E vamos começar misturando as cores da nossa camada inferior, a cor da flor. Então essa é a cor que está por baixo de toda essa colcha de retalhos vermelha e vermelha escura. Então, agora, quando começamos a olhar para essas uvas, você pode ver quantas cores existem. E não tantos carros, mas tons diferentes de uma única cor. Só para ver a cor vermelha principal. Então é mais vermelho alaranjado, então é mais vermelho púrpura aqui é roxo muito escuro. Agora, se tentarmos olhar além dessas cores escuras e Marx olhar para a flor. Então, o azul mais óbvio Aqui está um pouco mais rosa, um pouco mais roxo. Portanto, são alguns tons de cores. Então, vamos tentar capturar essas cores para que pareçam realistas. Agora, para a primeira aba, então, para esta pintura, provavelmente usaremos técnicas mais úmidas em molhadas porque quando você pinta formas circulares e essas cores, diferentes tonalidades de cores, elas fluem umas para as outras de forma muito perfeita. Portanto, é mais fácil e melhor fazer isso do molhado para o molhado. Quando é quando, quando as diferentes cores fluem uma para a outra em uma forma. Portanto, você fará isso se quiser que pareça natural e não tenha bordas duras ou marcas d'água. Então, você vai ter mais técnicas úmidas para este projeto. Certo? Então, para a primeira etapa, eu gostaria de pintar nessa flor porque é uma cor mais clara, para que nossas cores fiquem por cima porque é muito mais escura. Então, mesmo que sejam cores diferentes nessa flor, realmente apareceu muito nesses mercados, porque essas marcas são , muito escuras de qualquer maneira, então podemos pintar uvas inteiras com essa cor azul. E então vamos colocar essas cores escuras por cima. Agora, tente olhar além dessas marcas e tente ver quais cores você pode ver nesse azul. Então, mesmo nesta uva agora, você pode ver que há azul nas bordas. É como um azul acinzentado, um pouco mais rosa no meio. Aqui está muito escuro, azul-acinzentado. Aqui está Very, pense um pouco de azul nas bordas aqui também. Rosa na metade dessa época. Cinza azulado, cabelo, cinza azulado e rosa e assim por diante. Então, agora tentamos ver essas cores e ignorar essas marcas. Não vamos pintá-los nas primeiras duas camadas. Certo? Então, vamos misturar a dança. Eu não vou misturar todas as cores, então vamos começar misturando as cores para o azul. E quando acharmos que terminamos com o osso, vamos misturar mais algumas cores para essas marcas. Então, vamos iniciá-los. Pedaço de papel grosso. Certo? Então, vou usar um pouco mais para este projeto. Tonalidade neutra, minha mistura de cinza, só para tocar as cores do balão para diminuí-las um pouco. Então, na primeira cor, podemos misturar essa cor azulada do slide. Então, vou usar o Failure Blue para isso. E vou recusar adicionando um pouco de mistura de cinza neutro. Na verdade, pode acrescentar até mesmo demais. Então esse estudioso seria ótimo para essa cor escura. E talvez alguns lugares estejam um pouco azuis, mas diluídos um pouco mais, certo? Então, para a segunda cor, nem vou limpar meus pincéis aqui. E o mesmo, azul e cinza. Mas desta vez vou adicionar um pouco de rosa permanente. Torne-o um pouco mais roxo. Talvez um pouco mais de rosa e azul. Muito cinza. Talvez. Tente não exagerar com o cinza porque eles ficarão muito turvos. Vamos ver o que temos. Então, na primeira mistura, essas cores azuladas não poderiam ser mais azuis, eu acho. Toque mais forte e leve de rosa permanente. Fique bem. Portanto, precisaríamos realmente regá-lo aqui para as áreas mais claras. Arremessos criminosos. Tudo bem. Isso é melhor. Certo. Nossa rosa cinza-púrpura, um pouco mais permanente. Estou ficando um pouco com cores muito fortes. Rose, Permanent Rose, desculpe. Para as preliminares. Então, agora precisamos de algo mais curva rosa. Comece com uma rosa permanente. O toque de amarelo, azul. O toque fornece água forte para baixo. Vamos ver. Então isso é para essas áreas rosadas. Parece que está certo? Certo. Então, eu quero adicionar um pouco mais à mistura roxa. Isso vai ficar bem. Eu sei que é um pouco difícil ver essas cores porque todas elas se chocam muito rapidamente. Então, parece um pouco azulado com rosa, mas realmente não precisa ser exatamente como você vê, certo? Então, só precisamos obter algo semelhante e tentar aplicar cores semelhantes. De qualquer forma, porque cada uva é diferente do que se tivesse tons diferentes. Portanto, essas cores podem misturar e combinar, desde que consigamos obter algo semelhante, não precisa ser exatamente o mesmo. Mas acho que temos algo, o que precisamos para começarmos a pintá-los. Tudo bem, então vou usar meu pincel número três. Este é um Newton CR7, eu realmente usei este pincel. Então, pensei em dar a chance de se provar novamente. Tudo bem, então acho que talvez precisemos ir para linhas um pouco mais leves. Um pequeno grupo de baixa tecnologia, uma pintura com aquarelas. As aquarelas tornam a marca do lápis permanente. Então é isso que você quer para manter suas marcas de lápis o mais claras possível. Pintura especial, algo muito leve e que talvez apareça. Então, usando um pouco de cola azul na borracha amassável, toque suavemente sobre o desenho toque suavemente sobre o desenho para tirar o excesso de grafite, deixe-o apenas o suficiente para que você possa ver seu desenho, mas não mais do que isso. E no próximo vídeo começaremos a pintar. Te vejo então. 5. Primeira camada- cor de flor (inferior): Estou muito animada por podermos começar a pintar essas lindas uvas. E nesta parte começaremos a pintar em profundidade, a cor da flor, a cor da camada inferior dos cães, uvas com aqueles lindos rosas, roxos e azuis. Tudo bem, então vou pegar um pouco de água limpa. Então, vamos começar provavelmente raspando, talvez, este pela lateral. Então, quando aplicarmos água dessa vez, não quero ter muita água no papel, então vamos aplicar água no meio e empurrá-la rapidamente até a linha do lápis. Eles tiram a água do pincel e coletam todo o excesso e então começaremos a pintar imediatamente. Portanto, não quero muita água porque é uma área pequena e não quero que a tinta se espalhe muito rapidamente. Eu quero que esteja sob controle e como eles se espalham de forma muito sutil. Então, se você colocar muita água do que o pivô para mergulhar no papel, a água falando com o papel. Então as pessoas ficariam água por mais tempo e as cores se espalhariam mais. E nesse caso, realmente não vale para nós essa pintura realmente não vale para nós, porque às vezes você precisa de muito tempo para fazer o esmalte e talvez levantamento seja de muitas cores e é uma área grande, então você coloca muita água, deixa ela mergulhar um pouco no papel, coletar todo o excesso e começar a pintar. Mas, neste caso, quero apenas uma superfície um pouco úmida ou a cor se espalhará bem, mas não muito. Então, eu não quero muita água nos sintomas do papel. Então você vai aplicar água rapidamente no meio. Não há linha de lápis suficiente. Queremos ter certeza de que cobrimos todas as uvas muito bem e tentamos não sair da linha. Então, passe o pincel na toalha para tirar a água. E eu gentilmente passo meu pincel sobre o papel sobre a área em que cobrimos a água para coletar todo o excesso. E eu só tenho um esmalte de água muito, muito suave, muito sutil e não muito úmido. É só um pouco de tempo para que a cor se espalhe bem, mas não se espalhe muito. Então, se você não tiver certeza de quanto mais temos, podemos pegar um pouco de cor e dar algumas pinceladas só para ver como ela se espalha. Espalhando-se muito rapidamente nas bordas. Isso significa que há muita água no papel ou no pincel. Certo? Então, comecei com a cor rosa ao redor da área onde acho que posso vê-la. Em seguida, pego um pouco de azul nas bordas e mantenho um pouco mais curta da linha do lápis ao redor da borda externa da uva. Para ter isso a, quando você pinta algo circular, temos essa luz refletiva nas bordas. Eu limpo meu pincel, tiro a água da minha toalha e passo meu pincel pela borda, nivelando o efeito deslizante. Para coletar a cor, talvez seja necessário fazer isso algumas vezes e limpar o pincel regularmente. Então, queremos ter certeza de que temos linhas limpas muito boas onde os grupos se toquem, certo? Agora eu limpo meu pincel da água e coleciono um pouco de cor no meio. E deixam o destaque maior do que parece. E então eu pego um pouco mais de cor e coloco um pouco mais nas áreas escuras. E então, novamente, vejo que a cor começa a penetrar nas bordas e eu limpo meu pincel, retiro a água e recolho, recolho novamente. Certo, então isso é tudo o que vamos fazer nesta primeira etapa e tentar nos afastar da área, então basta pintá-la. Então eu vou do outro lado. Porque você sempre quer manter a distância das áreas que acabamos de pintar. Sempre tente garantir que eles não se toquem. Caso contrário, eles fluirão um para o outro e perturbarão completamente seus esmaltes novamente. Então coloquei um pouco de água no meio, empurrei a tinta corrompida e uma linha de lápis, limpei meu pincel e depois recolhi o excesso de água e comecei a pintar imediatamente. Portanto, ao pintar essa flor ou camada de base, se você quiser, não importa realmente a cor que você escolherá. Você precisa examinar sua referência perto e ver onde estão os tons de azul, onde estão os tons de rosa, onde estão os tons de roxo e tentar combinar o mais próximo possível. Há uma foto de referência, mas não precisa ser exatamente como a minha, é exatamente como a foto de referência porque cada uva é muito individual. Se você escolher uma cor um pouco diferente em uma determinada área, não haverá o fim do mundo porque essas uvas são muito coloridas e, desde que você use todos os mesmos pigmentos nenhum extra será bom, não importa onde você as coloque. Então, tente examinar sua foto de referência. Tente ver onde estão seus rosas e azuis, mas não se perca em seguir cada passo que eu dou. Então coloquei minhas cores novamente e limpo meu pincel, retiro toda a água. Eu continuo coletando o pigmento nas áreas mais claras ou onde está o destaque, e continuo limpando seu pincel regularmente, certo? Então, agora o primeiro grupo já está seco. Podemos pintar ao lado dela. Então, vou pegar essa maior uva em um centro, colocando uma boa cobertura de água. Então, uma boa maneira de saber se você não tem muita água no papel é, aplicando a água no papel, inclinando a cabeça para ver a luz refletida no esmalte. E você deve ter um brilho suave em vez de um brilho brilhante. E você ainda deve conseguir ver uma textura de papel aquarela através desse esmalte. Isso significa que você não tem muita água. Então eu comecei com o BlueMix, pegando um rosa do outro lado, que parece muito mais rosado. Por aqui. Você pode ver que eu deixo o destaque nas bordas e, no meio , há muito pouco destaque no meio, mas é melhor sempre viver mais do que você precisa. Você sempre pode reduzi-lo em uma camada de esmalte, mas se você deixar muito pouco agora e o molhado sobre molhado, ele pode fechar rapidamente porque a tinta vai se mover nessa direção de qualquer maneira. Assim, podemos fazer um pequeno movimento com o pincel, porque ele é um pouco mais texturizado em uvas irregulares, então não é muito parecido com esmaltes. E, novamente, com um pincel limpo e úmido, eu coleciono a tinta ao nosso redor. Boa luz reflexiva na uva. Sempre limpo meu pincel após cada pincelada se você quiser levantar a tinta, caso contrário. Você pode notar que se tentar passar o pincel um pouco mais, dependa não vai mais decolar. Você estará apenas arrastando a tinta com o pincel, então precisamos limpá-la regularmente. E então continue repetindo o processo quantas vezes você achar que precisa. Tudo bem, então agora eu só estou pensando em qual delas eu posso pintar agora. Então, vamos usar esse porque não está tocando em nada. Todos os outros grupos são meio que próximos ao que acabamos de pintar. Então, Dr., para manter minha distância, novamente, uma boa cobertura de água. Empurrando até a linha do lápis e coletando todo o excesso de água. Apenas inclinando minha cabeça para ver se não tenho manchas secas. Então, este é bem rosa e tem um pouco de flor azul nas bordas. Então, colocando um pouco de azul ao redor, ainda mantendo um pouco abaixo da linha do lápis. Eu não vou até a linha do lápis, então pegando meu rosa e praticamente cobrindo o resto da uva. E então você pode ver que minha dor não se espalha muito. Só dá uma propagação muito suave e suave, mas não está se espalhando muito. É por isso que eu queria não colocar muita água no meu pincel porque a área é muito pequena. Essas uvas. Então, se eu tiver muita água, ela cobrirá toda a uva e não conseguiremos obter essas luzes e luz refletiva antes que ela seque, porque esse esmalte secará muito mais rápido porque não temos muita água nele. Portanto, você precisa trabalhar com bastante rapidez. E assim que você colocar suas cores primárias, você precisa coletar os destaques. Caso contrário, ele vai secar e você não conseguirá mais tirar a tinta. Então, conecte a uma cor, seu pincel, e, em seguida, colete ao redor do túmulo que destaca, a luz refletiva se destaca. E então, se você precisar adicionar mais cores, poderá adicionar mais cores. Então, novamente, se a cor começar a se espalhar demais novamente, você pode coletar apenas, você precisa fazer isso em breve, caso contrário, ela simplesmente secará muito rápido. Então, agora eu acho que você já percebeu o padrão. Umedecemos o papel, colocamos as cores que podemos ver. Limpamos o pincel, coletamos a cor, depois podemos adicionar um pouco mais e depois coletamos pouco de cor dos destaques e das bordas mais uma vez. E então precisamos fazer isso com todo o resto das uvas. Vou adicionar um pouco de rosa à minha mistura rosa. Parece um pouco azulado aqui em algum lugar. E um pouco mais de rosa na minha mistura roxa também. Só para fazê-los parecer um pouco mais frescos. Essa uva é um pouco mais escura, então vamos ter que colocar uma cor um pouco mais forte. Então, vou começar com minha mistura rosa e colocar meu pincel um pouco mais pesado. Ainda não vou até a linha do lápis. Mantenha essa borda limpa. E mesmo na foto de referência, você realmente não consegue ver muita luz refletiva ao redor. Mas quando colocarmos todo o esmalte, ele também amolecerá para nós, mas parece um pouco mais natural. E que você pinte formas circulares se deixar essa luz refletiva, mesmo que na foto de referência não seja tão óbvio. É muito sutil, mas está lá. Se você examinar de perto, certo, então esta é a última uva. E agora você pode deixar todos os esmaltes secarem completamente, porque depois disso, podemos remover toda a linha de lápis das uvas viva em um caule porque ainda teremos que pintá-la. Mas exatamente onde você acha que não vai mais precisar, porque todos esses rosas podem tornar as linhas de lápis permanentes. Então, eu gostaria de me livrar deles no começo. Então, o primeiro passo está feito, e nos vemos no próximo vídeo. 6. Segunda camada - cor de bainha (sub-camada): Temos nossa primeira camada de cor de flor. Agora, ao olharmos para a foto de referência, posso ver que essa cor azul ainda é muito clara. Então, o que eu gostaria de fazer nesta etapa é fazer exatamente a mesma coisa que fizemos na primeira etapa. Na primeira camada. Só para aplicar uma segunda camada dessa cor de flor para darmos profundidade, eles mencionaram nossas uvas. E você só pode criar isso com camadas. Então, é melhor usar camadas mais claras e transparentes, mas com mais camadas do que tentar usar camadas muito fortes no início. Com menos camada. As camadas são muito importantes na pintura realista e tridimensional. Então, ainda vamos usar a técnica molhada sobre molhada. Faremos praticamente o mesmo que fizemos. Só precisamos dar um pouco mais de cor, um pouco de abas a essa flor sob a cor da camada. E, claro, até colocarmos nossos tons mais escuros com vermelho escuro, essas manchas na próxima etapa, não saberemos o quão escura nossa cor de flor deve ficar. Porque somente em comparação com as pedras mais escuras, podemos julgar nossas pedras mais claras ensinadas. Então, o escuro é muito importante para isso. Mas, por enquanto, ainda vejo que a cor azul ainda é muito clara, então podemos seguir em frente e dar uma segunda camada disso. Portanto, comece colocando o pincel com água limpa e aplicando no papel. Portanto, a única diferença nesta etapa à primeira etapa é que, em algumas uvas, aplicarei cor nesse movimento de toque que estou fazendo agora, apenas para dar uma textura um pouco mais irregular à aderência. Não vou fazer isso com todos eles porque outros parecem bem suaves, mas apenas em alguns, onde parece um pouco irregular. Então, além disso, você vai fazer exatamente a mesma coisa que fizemos na primeira etapa. Basta dar um pouco mais de profundidade às uvas. Estamos fazendo a segunda camada só para escurecer tudo? E porque quanto mais camadas você colocar mais profundidade, o objeto terá. Então, sim, vamos fazer isso e começaremos a colocar esse padrão escuro e irregular. Depois disso. Fizemos a segunda camada e você pode ver como nossa flor está muito mais vibrante agora. Então, agora precisamos viver todas as camadas para secar completamente. E na próxima etapa, começaremos. Estou misturando algumas cores por enquanto. Essas são manchas muito escuras e vermelhas. Então, a parte divertida que vamos começar , nos vemos no próximo vídeo. 7. Patches Red camada: Nesta lição, vou começar a pintar todas essas lindas manchas vermelhas e vermelhas escuras para que esses que esses pequenos círculos comecem a se transformar em crepes reais. Então, vamos começar. Então, primeiro eu gostaria de começar abrindo espaço para algumas novas cores vermelhas adicionais na minha paleta. Certo? Então, primeiro, eu gostaria de misturar talvez essa cor vermelha e alaranjada. Então, vou usar a leitura do cenário. Leia um pouco da Irlanda. Vamos ver. Talvez possamos adicionar um pouco de perileno marrom. Isso é melhor. Segundo, apenas fotos marrons de Berlim, partes mais escuras, vermelho mais escuro. Então precisamos desse marrom roxo vermelho. Eu quero adicionar um pequeno cenário ao cenário. Tudo bem. Então você vê, por exemplo , aqui, é perfeito para esta uva. Para este, você precisa do primeiro. Então, quando pintamos essa uva, podemos simplesmente adicionar um pouco mais de azul em algum lugar no canto desse esmalte. Apenas ajuste um pouco para cada grau, porque em cada lápide é um pouco diferente. Você não precisa se preocupar, você pode usar apenas uma cor e, se parecer um pouco diferente da foto de referência, não é grande coisa, mas se você quiser realmente ficar perfeito para cada série, podemos ajustar um pouco o tom de alguém em toda a mixagem, mas em algum lugar no canto, basta adicionar um pouco de azul ou um pouco mais de vermelho, só para que você possa pegar aquele pequeno pedaço que você acabou de misturar e depois pintar. Decore. Tudo bem, então essas são as cores. Podemos começar a pintar. Talvez só queiramos ajustar meu feio. Agora você vê que agora vamos secar e parece um pouco marrom demais. Adicione ainda mais vermelho a essa mistura escura. Seja melhor. Certo? Vamos começar. Novamente. Vamos pintar de molhado em molhado, ainda usando o mesmo pincel. E, novamente, não queremos colocar muita água no papel porque queremos ter o controle e não queremos que eles se espalhem demais porque não queremos que a tinta se espalhe por toda parte. Queremos ter essas manchas de cor. Da mesma forma que podemos. Fui até o papel e depois esfrego rapidamente, o excesso para que tenhamos apenas uma superfície levemente úmida. Então, para essa parte, para esta etapa, é ainda mais importante que o papel não esteja muito molhado, porque esses adesivos, se estiverem muito úmidos , perderemos o padrão que queremos classificar. Portanto, ele precisa ser muito descontrolado, mas precisa ter bordas muito sutis, precisa ter bordas muito sutis que significa que você precisa pintar em um molhado sobre molhado, que ele se espalhe muito bem, mas permaneça em forma. Então, antes de começar a pintar em qualquer lugar, passe algumas vezes para ver o quanto ela se espalha. Se for demais, espere alguns segundos até o papel, para que a água penetre no papel, ele ficará um pouco mais seco. Também estou usando misturas de cores bem pegajosas e pegajosas porque, pela mesma razão, não colocamos muita água em nosso papel antes de começarmos a pintar, para que essas manchas permaneçam quietas e controladas e não se espalhem por todo o túmulo, mas apenas em pequenos pedaços. Então você pode ver que estou pintando com a ponta do meu pincel em pequenos toques para que eu possa fazer essas pequenas manchas e monitorar de perto como a cor se espalha. Portanto, você precisa monitorar de perto sua foto de referência e não se preocupar com pequenos pontos e manchas aqui que você pode ver em uma uva Queremos apenas pintar aquelas grandes bolhas e manchas vermelhas, mas também não nos perdermos em muitas referências. Porque se esses adesivos deslizarem para um lugar diferente, tudo bem. Porque quando você pinta algo cheio e colorido, não se trata exatamente de onde você coloca esses adesivos, mas do conceito deles, para que possam estar em lugares completamente diferentes. Você pode usar a referência apenas como referência, mas pode pintar onde quiser. Não se preocupe se eles não aparecerem exatamente no lugar onde eu coloquei esses patches ou a referência. Eles ainda terão uma boa aparência e ignorarão todos os pequenos arranhões , pequenos pontos e manchas em uma alça. Vamos fazê-las na próxima etapa, então apenas as grandes manchas vermelhas florescem. Também limpei meu pincel até a água sair e suavizei levemente uma borda desse adesivo que vai em direção à linha do lápis para deixar a alça um pouco mais circular e preservar essa luz refletiva. Então eu vejo que meu esmalte ainda está um pouco úmido. Eu posso pegar uma cor um pouco mais escura e mais forte e ainda aplicar um pouco em certos lugares porque você vê essas manchas e cores não muito uniformes. Então, enquanto o esmalte está úmido, podemos simplesmente adicionar um pouco mais de variação dessas manchas, não o menor detalhe aqui e ali. No final, há uma pequena mancha muito escura. Então, vou misturar rapidamente a mesma cor que usamos para a flor. Só um pouco mais escuro. Azul Philo com tonalidade neutra para ter essa cor muito escura. E aqui na ponta, há uma mancha devidamente escura. Então, basta aplicar um pouco de cor lá com um pouco de movimento. Então, agora limpe meu pincel, tire a água e simplesmente varra a área destacada no centro. Novamente, destaca muito mais leve do que deveria ser. Mas tudo bem, uma vez que façamos todos os adesivos, que lembram de ler o esmalte, a flor, faremos com que esse destaque seja tão grande quanto deveria ser. Mas agora estou deixando mais do que preciso , só por segurança. Assim, à medida que o esmalte for testado, as marcas ficarão mais nítidas e a cor não se espalhará muito. Então, vou ter que parar, mas estou apenas adicionando Karen e apenas fazendo meus patches parecerem mais próximos para dar uma foto de referência. E se precisar amolecer a borda, basta limpar o pincel, tirar a água e simplesmente varrer levemente fazendo a borda em direção à linha do lápis. Um pouco mais macio. Último pequeno detalhe, ainda capto um pouco do meu vermelho escuro e estou dando algumas pinceladas no centro. Como minha cor não se espalha tanto quanto eu posso fazer uma mancha um pouco mais escura. E agora você pode ver essas manchas escuras. A flor parece muito clara e provavelmente precisará escurecê-la. Agora podemos deixar essa alça secar e passar para a próxima. Novamente, aplicar em esmalte de água gelada que não tenha muita água. Aqui apliquei em toda a alça e depois juntei todo o excesso e comecei a pintar imediatamente. Pegando bem. Você pode ver que a tinta na minha paleta está seca. Ash não tem muita água. Então, tudo está um pouco mais concentrado para garantir que essas cores não se espalhem por toda a uva. Eu precisava espalhar a cor de forma muito, muito suave. Então, vou começar com meu vermelho mais claro primeiro. E, novamente, você vê que estou pintando com a ponta do meu pincel com pequenas pinceladas, garantindo que a cor não se espalhe muito. Se isso acontecer, deixe a cor mais pegajosa ou um pouco menos de água no papel primeiro. Pegando algumas cores mais escuras à medida que entro na área de sombra. E então você pode ver que estou trabalhando nesses movimentos muito pequenos, apenas um pouco de cada vez. Você precisa trabalhar com bastante rapidez porque o esmalte está secando. Mas eu não estou tentando fazer grandes golpes. Então, basta um pouco e estou avançando rapidamente, mas em pequenas abas, de modo que, caso eu cometa um erro, eu tenha apenas uma pequena pincelada sempre usando pinceladas grandes, apenas pequenas pinceladas de cada vez, para que possamos ver como cor se espalha por toda parte e para sabermos onde fazer esse padrão. Até você pode ver que o meu não é idêntico, o mesmo desses padrões, mas só queremos ser semelhantes o mais próximo de sua referência. E se ele começar a se espalhar em algum lugar, você não precisa dele e apenas limpe o pincel para espalhar a notícia e acabar com essa cor. Então, meu esmalte está quase seco. Você pode ver que as cores não estão mais correndo. Então, vou adicionar um pouco de azul na minha mistura de vermelho escuro aqui no canto agora, nozes por toda a mistura logo no canto para ter essa cor muito, muito escura, cor vermelha púrpura para a área de sombra aqui, vou aplicar neste canto escuro e escuro aqui, novamente com pequenos toques. Sem movimentos bruscos. E certifique-se de que eu tenha uma linha bem limpa ao redor da uva sobreposta. Porque quando você pinta uvas, parece que é uma dose de assunto muito simples. Pinte em círculos, mas na verdade é muito difícil porque você precisa ter certeza de que suas linhas estão bem organizadas. Porque sempre que você passa por cima da outra uva e todo o túmulo da morte súbita simplesmente não parece mais natural e realista. Portanto, precisamos garantir que você não saia da linha do lápis e que eles fiquem bem circulados. Então, como você pode ver, agora as cores não se espalham mais. Isso significa que o esmalte já está bem seco, então estou adicionando a menor marca aqui na borda. Limpando meu pincel, retirando a água e suavizando esse lado em direção à linha do lápis para fazer com que ele passe um pouco para o isqueiro medida que a alça se curva e faz com que a borda desapareça. Certo. Então, agora posso deixar isso secar e passar para o próximo. Agora que pintamos algumas uvas, acho que agora você será capaz de entender o porquê da etapa e o que precisamos fazer. Então eu vou deixar você continuar e terminar todas as uvas. Então, o que fazemos é aplicar primeiro esmalte de água limpa, certificando-se de que não temos muita água. Depois de aplicar a uva inteira, limpe o pincel, retire a água e colete todo o excesso. Em seguida, monitore de perto sua foto de referência e aplique manchas vermelhas mais claras e vermelhas mais escuras onde você acha que elas estão. E se eles estiverem um pouco em um lugar diferente, não entre em pânico. Eles ainda ficarão bonitos e parecerão estupro porque ninguém verá a foto de referência, mas você, ninguém saberá exatamente onde esses adesivos devem estar. Portanto, aproveite o processo e certifique-se de não ter muita água no pincel no papel ou nas misturas para manter o controle. Claro. Certo, então esta é nossa última uva. Espero que você tenha gostado dessa etapa e tenha sido clara e compreensível. E na próxima lição, começaremos a pintar aqueles detalhes muito finos e pequenos arranhões e pequenos pontos nessas uvas para aprimorar ainda mais nossa pintura em crepe. Então, nos vemos na próxima etapa. 8. Modelagem fina com quatro dimensões: Estamos tão perto da linha de chegada, e agora é hora de pintar com todos esses detalhes finos, pequenos pontos, pequenos arranhões e marcas, tudo o que não podíamos fazer quando estávamos pintando aquelas grandes manchas vermelhas. Então, todas as camadas principais estão prontas e temos os ossos meio que falando, mas não são muito detalhados. Então, vou pegar meu pincel menor, que provavelmente será o número um. E não vamos mais pintar com a técnica úmida sobre úmida, agora vamos pintar com tinta seca ou tinta úmida em papel seco ou tinta seca em papel seco, dependendo da área, mas principalmente será um dependendo da área, mas principalmente será pincel seco com muita sorte, eu diria. Então, agora vamos tentar capturar todos aqueles pequenos pontos, pequenos arranhões. E em algumas áreas, você pode ver que algumas das manchas têm bordas nítidas, então vamos pintá-las também, tornando o fórum um pouco. O que vemos na referência, há áreas um pouco mais escuras e essas manchas para que possamos pintar esses estudantes são basicamente todos os detalhes finos, todos os detalhes mais finos que faremos agora. Agora que temos nossos tons mais escuros, podemos ver claramente que o azul precisa ser escurecido em comparação com a foto de referência. E, como mencionei, você só pode julgar tons mais claros depois de ter tons escuros. Então, quando terminarmos com todos os detalhes, faremos uma camada de encadernação na qual revestiremos com nossa cor de flor por baixo da cor que as cores com as quais começamos as cores com as quais começamos, para unir tudo, difundiremos um pouco de todas as nossas marcas que fazemos. E isso é uma boa ideia no final porque todas as marcações e detalhes finos que vamos fazer, minha aparência está um pouco desconectada porque serão um pouco nítidos e fortes demais. Então, quando fizermos a camada de encadernação no final, uniremos tudo e parecerá que pertence. Certo? Então, podemos começar a pintar a culpa dos menores e, nesse pequeno detalhe, vamos usar as mesmas cores que usamos para a colcha de retalhos vermelha. Então, novamente, eu não tenho muita água nas minhas cores. Eu não os removo e os remisturo. Eu apenas pego um pouco de água no meu pincel, diluo a mistura e solto a tinta da minha paleta, depois coloco meu pincel e passo um pano de prato para tirar o excesso de água e eles começam a pintar. Então, será como um pincel seco, então não queremos gotículas, então você não precisa de quanta água no pincel, apenas o pigmento, mas ele precisa ser diluído porque quando você pinta, tinta seca ou tinta úmida em papel seco, a cor não seca muito mais clara, ela permanece praticamente a mesma que você vê. E é bem diferente de pintar com molhado sobre molhado, você provavelmente notará as cores secas, muito mais claras. Então, essa etapa, novamente, não é muito complicada. É muito fácil. E como não temos esmalte úmido em nosso papel, podemos dedicar todo o nosso tempo, tanto tempo quanto você precisar, porque nenhuma cor está fluindo em todos os lugares, você não precisa gerenciar nada. Então, agora vamos realmente nos concentrar na menor parte de cada uva. Você sabe, quando você pinta com água no que você se concentra na uva Hong. Porque você precisa monitorar todos os cantos ao pintar com molhado ou molhado. Agora, pintamos uma pequena seção de cada vez. A cor permanece exatamente onde precisamos que ela esteja. Então, podemos aproveitar nosso tempo e agora é muito relaxante. E podemos realmente nos concentrar em cada uva e em cada canto e colocar quantos detalhes quisermos. Então, eu pessoalmente gosto de entrar em detalhes muito pequenos, examinei cada centímetro de uma uva e tentei combiná-la na minha pintura. Você não precisa fazer isso. Você pode simplesmente capturar a essência de uma uva e não precisa entrar em grandes detalhes, detalhes como eu, mas depende de você. Mas a etapa geralmente é bem fácil. Portanto, se você não tiver um pouco de certeza sobre a etapa , talvez pinte com tinta um pouco mais diluída, caso você fique muito forte para sempre escurecer o que precisar. Mas se você não tiver certeza, talvez comece a pintar com tinta um pouco mais clara e você possa escurecer a cor à medida que avança, pois se sentir um pouco mais confortável. Agora você vê que estou me concentrando em cada cantinho vez e apenas pintando uma pequena parte do tempo. Monitore muito de perto minha foto de referência. E eles pintam em um pequeno pedaço. E talvez uma borda dessa pequena mancha seja mais macia. Eles então limpam meu pincel, retiram a água e eu afasto aquele canto com pincel limpo e úmido para criar uma borda de transição ou desaparecimento. E então eu passo para a próxima pequena área. Então, vou entrar em grandes detalhes aqui e escolho as cores. De acordo com isso, tinta do dia a dia, por exemplo, eu pintei com meu vermelho. Agora estou indo para a esquina que é muito, aquela ponta da uva está muito escura. Então, estou pegando minha mistura de vermelho escuro que tinha um pouco de azul nela. Então, continuamos construindo essa uva. Então, comecei pintando em parte mais escura nas manchas vermelhas que pintamos na etapa anterior. E lentamente vou começar a me mover para as áreas claras onde não há nenhuma marca, e vou começar aqui fazendo pequenas linhas. Você vê pequenos arranhões e pequenos pontos literais e eu sou como manchas em cada uva. E estou tentando torná-los muito finos e muito pequenos, como vejo na foto de referência, um pouco erráticos, não perfeitamente arredondados. Em algum lugar pode ser um ponto em algum lugar pode ser uma pequena linha. E você pode ver que estou usando tinta muito seca. Se eu tivesse tinta muito úmida ou muita água no meu pincel , não seria capaz de fazer linhas muito finas, são pontos finos que a água meio que cairia do meu pincel e poderia criar marcas aquosas muito mais grossas. Portanto, se você quiser criar detalhes muito finos e nítidos e pagar apenas com o último tipo de cabelo no pincel, precisará de uma tinta bem seca. É por isso que eu realmente não molhei minha tinta na paleta. Adoro secar e acabei de pegar um pouco de água no meu pincel para poder soltar tinta toda vez que precisarmos pegá-la. E se eu achar que tenho demais, eu apenas passo na minha toalha para tirar o excesso que eu fique com o pigmento sem muita água. Então, a etapa anterior que fizemos , onde pintamos essas grandes manchas vermelhas, é como uma base para todos esses detalhes. Agora, com esse pincel seco, eu meio que classifico a forma um pouco mais do que ela aparece na foto de referência. E eu sinto falta de moldar um pouco esses adesivos que fizemos apenas para coincidir com minha referência. E, novamente, é só porque eu realmente gosto de entrar em detalhes muito pequenos. Você não precisa fazer isso. Mas agora ele seca a escova. Você pode criar praticamente qualquer coisa se não tiver pressa. Portanto, essa etapa é, eu diria, muito fácil. Só que é demorado. Se você é alguém como eu, às vezes isso se perde nos detalhes. Mas sim, então não tenha pressa. Não se apresse e apenas examine sua referência e pinte o que você vê, eu acho. E eu gostaria de mencionar que você provavelmente pode notar que essas marcas que estão ficando um pouco escuras demais em comparação com o resto da uva. E isso porque ainda não colocamos essa camada de encadernação que mencionei que colocaremos no final da próxima lição. Portanto, não se preocupe se essas marcas ficarem um pouco fortes demais. Eles serão suavizados com nossa camada final e serão difundidos. Então, se forem duas luzes, elas podem se perder sob essa camada. Então, eles precisam ser um pouco mais fortes do que parece certo para o palco em que estamos. Então eu acho que agora está claro qual é a etapa. Usando tinta bem seca. Pintura em todos os detalhes. Pequenas pinceladas de cada vez. Se você quiser uma borda mais macia em algum lugar, limpe o pincel, retire a água e amoleça, afastando ainda mais as marcas. E tente capturar o máximo de detalhes que você puder ver. E vamos terminar essa etapa em todas as uvas. Então, terminamos essa etapa e estamos muito perto da linha de chegada. E espero que tenha gostado dessa etapa, tenha entendido tudo e esteja feliz com o resultado. E na próxima lição, colocaremos nossa camada de encadernação para reunir todos esses detalhes finos. 9. Camada obrigatória: Olá e bem-vindo de volta à próxima etapa da pintura dessas lindas uvas. Então, agora estamos em nossa última camada para as uvas. E então tudo que eu tenho que fazer é o selo. Agora, olhando para nossas uvas, podemos ver que depois dessas marcas, a cor da flor está um pouco clara demais e estamos perdendo um pouco mais de rosa e azul em nossas uvas. Além disso, essas marcas e os detalhes finos que foram colocados parecem um pouco nítidos demais e um pouco para os pais. Então, mas eu queria fazer os detalhes finos antes da última camada para que agora você possa revestir com aquarelas bem transparentes sobre as uvas inteiras. Basta deixar essa cor de flor por baixo um pouco mais saturada, mas também suavizará e difundirá os detalhes finos que foram colocados. E essa última camada unirá tudo. E esses detalhes, marcas, pontos e arranhões parecerão um pouco mais naturais e sofisticados. E é apenas a última camada que unirá todo o nosso trabalho a essa uva de aparência realista. Então, o que precisamos fazer agora é misturar um pouco mais de cor de flor. Então, estou usando a mesma cor azul escuro que tínhamos em um canto. Vamos usá-lo para essa uva muito escura e precisamos de algumas cores adicionais. Então eu vejo que preciso de azul, mas azul muito, muito pálido, mas com um pouco de rosa nele. Então, estou usando meu colega azul, adicionando um pouco de rosa permanente e deixando-a bem aguada e pálida. Continue adicionando essas duas cores. E vamos ver o que temos no meu pedaço de papel. Parece certo, então outra mistura, precisamos de algo muito mais rosa. Estou adicionando principalmente rosa permanente e adicionando um toque de amarelo, azul, apenas o rosa deve ser dominante neste caso, e isso será para as partes um pouco mais roxas. Estou mantendo minhas misturas muito pálidas e transparentes. É assim que o azul escuro vai ficar. E eu estou usando em todas as misturas, estou usando os mesmos pigmentos da rosa azul permanente. É, é uma quantidade diferente de cada um. Ele cria diferentes tonalidades de misturas. Então, se precisarmos ajustar o estilo de vida quando já começamos a pintar, podemos adicionar o mesmo pigmento. Então, estou pegando meu pincel número três que eu estava pintando na área. E agora, mantendo minhas misturas bem claras e transparentes, vou me concentrar na pequena seção de uma noz de uva, uva inteira, mas apenas em um lado dela, e cobrir a parte mais escura da parte que eu escolhi. Em seguida, limpe meu pincel, retiro a água e eu amoleço nas áreas mais claras, e então pego outra cor. Então agora você vê que eu pego um pouco de cor azul. lado esquerdo vitrificado dessas uvas amolece em partes mais claras que ultrapassam a linha do lápis, a borda e a direção do destaque. Porque quando você amolece a borda do esmalte com um pincel limpo e úmido, você meio que se solta e torna a transição mais leve. Aqui estou pegando uma cor um pouco diferente, um pouco mais de rosa e esmalte do outro lado. E então você pinta essas pequenas seções de cada uva de cada vez com aquarelas muito claras e transparentes. E você pode repetir essa etapa quantas vezes quiser, e você pode ler esmalte várias vezes, se quiser. Mas o mais importante é deixar esses esmaltes secarem antes de voltar a usá-los. Então você quer essas camadas. Você não quer apressar esse processo e não quer usar cores fortes porque, para criar luminosidade, profundidade e dimensão em suas pinturas, você precisa dessas camadas. Então, pinte melhor com mais camadas, com cores transparentes muito finas, mas com mais camadas do que uma única camada de cor muito forte, isso fará uma grande diferença. E também quando pintamos com aquarelas muito transparentes, mesmo cometendo um erro, isso não seria muito óbvio e aparente, porque a pintura é muito, muito leve. Então, isso só ajuda você a evitar erros e a ser forte demais. E é mais fácil para você julgá-los onde precisamos esmaltar novamente, onde é suficiente. Então, pequenas seções de cada vez, cada camada de cada vez. E você vê que eu continuo voltando para decifrar o que eu já vidrei porque já secou e eu posso voltar para a mesma uva e repetir o processo quantas vezes forem necessárias, mas eu preciso deixar essas camadas secarem. E agora você vê como, nessas poucas uvas que pintamos, essas marcas parecem mais suaves, mais naturais. Parecem pertencer e, na verdade, não o são. Só gritando demais e depois isso se desconectou. Então, sim, então o que precisamos fazer agora é tomar nosso tempo. Não precisamos nos apressar, aproveitar o processo e concluir esta etapa em todas as nossas uvas. Portanto, tente olhar sua foto de referência e você terá tempo agora, porque não temos esmalte úmido esperando por nós. Isso é difícil e precisamos nos apressar e pintar rapidamente. Agora nós realmente podemos tomar nosso tempo. Portanto, precisamos examinar nossa foto de referência de perto e ver cor que você vê dessa flor, porque essas cores são muito sutis. Alguns são azuis, roxos, rosa, mas são muito sutis. Portanto, você precisa tentar identificar a tonalidade que você realmente vê. Você pode realmente cometer um erro aqui. Eles são muito coloridos. Portanto, mesmo que você coloque uma tonalidade diferente e uma determinada área, ela ainda ficará bem e ainda parecerá natural. Mas você precisa tentar tomar essa decisão por si mesmo para poder progredir. Só quero que você não se apresse com o NOR e dedique seu tempo esta etapa, porque esta é última etapa para as uvas reais. E você pode dedicar todo o seu tempo. E se é difícil para você entender se está escuro o suficiente, o bom é fazer uma pequena pausa. Não precisa ser uma longa pausa e fazer aquela pausa para o chá, cinco, 10 minutos. E então você volta, verá com olhos completamente novos e será mais difícil julgar se precisa escurecer um pouco mais. Se você precisar esmaltar um pouco mais ou não, ou simplesmente fique longe da mesa e olhe para ela um pouco mais longe. E isso será mais fácil de ver porque às vezes, quando nos espreguiçamos sobre a mesa, é difícil enxergar. Se você não está ficando muito escuro com alguma coisa, porque é muito fácil com aquarelas ficar muito escuro. É por isso que você precisa pintar com muita leveza para não sobrecarregarmos nossas cores, especialmente a cor da flor. Ainda precisa ficar bem leve. Então, vamos lá e terminar o material em todas as uvas. Aqui, se você terminou com todos os nossos vidros e agora pode ver como essa última camada juntou tudo. Parece muito realista, seus detalhes finos são um software difuso e se parece com a foto de referência e também com o jogo, um pouco colorido. Agora, antes de terminarmos com as uvas, o que eu quero fazer é pegar um pincel limpo, um pincel menor ou um pincel que tenha uma boa ponta e remover um pouco da tinta desses pequenos pontos brancos que eles podem usar em alguns túmulos são apenas os menores detalhes. Algo especial na pintura. Então, eu geralmente gosto de capturar esses menores detalhes. Então, limpe o pincel úmido, coloque um pouco de água no papel e, esfregando suavemente, tente esfregar um pouco da tinta do papel e depois passe um pano de prato para absorver o que está levantado. Então eu fiz isso em todas as uvas que eu posso ver, exigindo isso. Mas eu posso ver que ele não decola tão largo quanto eles precisam ser. Porque em poucas uvas eu posso ver aqueles pequenos pontos brancos na foto de referência que eu realmente consigo tirar. Então, o que eu vou fazer agora é pegar uma ferramenta que, eu acho, é chamada de bússola. Essa é a ferramenta que você usa para desenhar seus círculos. É legal e vou usar a parte da agulha. E esfregará suavemente a superfície do papel para remover pouco de tinta e você poderá ver como imediatamente tem pontos brancos muito brilhantes. Então, eu gosto de capturar esse tipo de último detalhe. Essa não é uma técnica que eu recomendo fortemente porque essencialmente está danificando o papel. Mas se você precisa de algo tão pequeno, não vejo problema nisso. Você pode usar uma agulha ou também pode usar tinta branca. É que muitos pintores botânicos realmente não gostam de usar tinta branca ou especial se você quer que sua pintura seja aceita com algumas calorias, alguns não permitem tinta branca, tinta branca opaca. Portanto, o papel branco não é muito usado, mas é uma opção se for isso que você gostaria de fazer. Mas você pode ver que agora eu esfrego algumas partes e isso dá aquele pequeno detalhe branco muito brilhante em todas as uvas que exigem isso. É apenas algo que traz algo novo para a pintura e eu gosto disso, certo? Então, espero que você tenha gostado do processo de pintar essas lindas uvas e tudo resta agora para pintar no caule e terminaremos. Então, nos vemos no próximo vídeo. 10. Caule: Certo, então parabéns por chegar até aqui. E agora vamos criar algum espaço em nossa paleta para misturar algumas cores para nosso caule verde. Normalmente, quando eu pinto algo, eu tentei usar os mesmos pigmentos para todos eles, a mistura é necessária para a pintura. Então, estou usando se estou usando um tipo de amarelo, tentei usá-lo para todas as outras misturas necessárias para aquela pintura. Mas às vezes eles precisam ampliar as opções e eu preciso adicionar outros amarelos porque um é mais frio, o outro é mais quente. Mas, de um modo geral, tentei limitar minha paleta. Então, agora eu estou usando o amarelo da Irlanda e adiciono um toque de azul ftalo, talvez o azul pousio seja meu azul favorito. Porque eu tentei muitas opções silenciosas e diferentes de misturar suas verduras e eu gosto mais de misturas de enxaqueca com outras , porque geralmente são misturas muito suaves. A cor não granula e era muito fresca, bonita, verde. E se você precisar fazer um pouco mais de Oliver, você pode acrescentar seus tintos são um pouco dourados de quinacridona. E é só que, minha receita favorita, se você quiser, para verduras, é azul claro, certo? E agora precisamos misturar um pouco de marrom, novamente usando os mesmos pigmentos usados em toda a pintura. Então isso seria preenchido com azul, Irlanda em amarelo. E estou adicionando o vermelho Sennelier para fazer com que pareça marrom. E podemos começar isso é tudo o que precisaremos para o caule. Então, preciso me desculpar porque minha foto de referência não está muito clara, infelizmente, mas ainda podemos ver o que precisamos pintar. Então, geralmente, eu começaria algo quando você pintava algo um pouco bagunçado. De repente, é desnecessariamente complicado, mas não está muito claro. Então você começa bloqueando uma cor do que a outra. Então eu vou começar a pintar de cima para baixo. Então, vou bloquear a cor verde primeiro, mas como no topo há um pouco de marrom, vou começar com o marrom logo no topo. Eu não estou molhando o papel antes porque são áreas muito pequenas. Portanto, não exija molhado sobre molhado. O que vou fazer é pegar primeiro uma cor um pouco mais diluída, pintar a área. E então, enquanto o esmalte estiver úmido, posso tirar um pouco do brilho com um pincel limpo e úmido e adicionar uma cor um pouco mais forte em uma área sombreada. Eu terminei com essa parte marrom agora. Estou pegando meu verde e vamos começar a aplicar esse verde em todo o caule e bloquear todas essas cores. Como a cor marrom é mais escura, ela pode ficar em cima do verde, então não precisamos necessariamente manter a área branca. Então, estamos apenas dando uma volta e pintando cada pequeno caule com essa primeira cor e você me vê suavizando a borda onde eu quero que ela fique mais clara. E se você estiver um pouco preocupado, pinte com uma cor ainda mais pálida e continue construindo essas camadas até gostar da saturação da cor. Mas, de um modo geral, sempre tente pintar com probabilidade, especialmente se você não pintar com molhado ou molhado porque os esmaltes não secarão muito mais claros, eles permanecerão praticamente o que você pode ver agora. Esse caule realmente não tem muita luz e sombra. Então pensei que talvez quando terminássemos com essa camada de base, se você quiser, poderíamos adicionar um pouco mais de sombra em um lado para criar a haste um pouco mais circular e exagerar um pouco mais do que podemos ver na foto de referência. Agora, vamos terminar de bloquear todas as partes verdes do nosso caule. E então vamos pegar, tal Brown e começar a pintar as partes marrons dele. Logo na primeira camada com verde está terminada. Agora podemos pegar um pouco de marrom. Estou começando com um marrom bem aguado e claro, só para começar. E uma vez que bloqueamos as partes marrons principais, podemos pegar um marrom um pouco mais forte e criar. Um contraste mais forte esse caule e a pintura de partes muito, muito escuras. Então você pode ver que o caule não está um pouco bem focado na foto de referência. Então, tente imitar formas semelhantes que você pode ver nesse caule. Eu pinto uma pequena área, depois limpo meu pincel e suavizo a borda que é mais macia, que meio que desaparece no caule para que você não crie essas linhas rígidas e duras. Então, sempre que você pinta algo, você suaviza a outra borda com um pincel limpo e úmido, onde você quer que ela pareça mais macia. Agora que fizemos nossa primeira camada com as cores verde e marrom, estamos na metade do caminho. O que precisamos fazer agora é criar um contraste um pouco mais forte. Então, se você precisar aplicar um pouco mais de sombra. Agora, o que estou fazendo pegar um pouco de verde e estou construindo esse valor tonal para o caule verde. E você pode ver que estou exagerando um pouco mais na sombra do que a foto de referência sugere, só para dar um pouco mais de realismo ao caule e à aparência, fazer com que pareça um pouco mais circular. Então eu adicionei um pouco de sombra no meio e suavizei em ambos os lados para que fique mais claro e faça com que pareça um pouco mais circular. E estou adicionando tons um pouco mais escuros de verde em algumas partes do caule. E vamos fazer a mesma coisa com o marrom também. Então, quando você pinta algo, não importa o que seja. O contraste é muito importante para que o objeto pareça realista. Isso significa que você precisa ter luzes bem claras e algumas partes muito, muito escuras. Portanto, é preciso haver um equilíbrio entre ambos, não tudo, apenas muito claro ou muito escuro. Portanto, o contraste é muito importante. Então, o que vou fazer agora, vou usar os mesmos pigmentos usados para Brown is Ireland, amarelo, amarelo, azul e vermelho, mas deixar o marrom um pouco mais forte, um pouco mais saturado e mais escuro para que possamos pintar nessas partes muito, muito escuras e dar esse contraste ao nosso caule que pareça um pouco mais realista. Então, essas partes muito escuras são muito importantes. E você pode ver como agora a tinta é uma parte quase preta. E imediatamente levanta o caule e parece um pouco mais realista. Então eu pinto a pequena seção, depois limpo meu pincel, retiro a água e amoleço um lado , onde precisa ficar mais macio. E vou repetir esse processo em todas as pequenas partes em que eu possa ver alguns pigmentos muito, muito escuros. Se você quiser pintar ou até quase, pode chamá-lo de desenho. Esses detalhes muito, muito finos e partes muito escuras. Você precisa pegar um pouco de tinta seca. Então, quando você pega seu filho, coloque uma cor saturada concentrada na toalha para tirar a água. E com a ponta do pincel, podemos pintar com essas linhas muito finas. Então, as pinturas devem secar em seu pincel. Se tivermos mais água em seu pincel, os prazos serão claros e grossos. Então, tinta seca e mais saturada. E você pode desenhar detalhes muito finos. Só estou adicionando um toque de vermelho ao meu marrom. É o mesmo pigmento usado em um marrom só para uma festinha que parece um pouco mais avermelhado. Então aqui chegamos ao final daquelas uvas deliciosas, deliciosas que a tinta que eu realmente espero que você goste. Você definitivamente pode. Eu tento. E eu realmente, mal posso esperar para ver sua pintura. Então, por favor, compartilhe suas pinturas comigo. Ou no Instagram estão aqui e mal posso esperar para ver o que você vai criar. Você não precisa usar minha referência. Talvez você possa usar suas uvas. Isso não importa. O processo seria o mesmo. Então eu espero que você tenha gostado. Tenha um bom dia e nos vemos em projetos futuros. Tchau tchau.