Rastreando câmera 3D no Adobe After Effects

1. Trailer do Curso: Ei! Eu sou Jake Bartlett e isso é rastreamento de câmera 3D e depois dos efeitos. Neste curso, vou ensinar-lhe tudo sobre rastreamento de gráficos em filmagens. Vamos ver como filmar suas próprias filmagens que acompanham bem, lidando com os problemas de fotos mais complicadas, integrando objetos 3D usando Cinema 4D Lite, renderização e composição, e muito mais. Para o projeto de classe estará colaborando com meus irmãos classe Cinema 4D básico, modelagem, animar um robô 3D. Dessa forma, você terá um robô personalizado e animado que você poderá usar para rastrear as filmagens desta classe. Se você não está pronto para criar um robô 3D no cinema 4D, você ainda pode fazer essa classe. Todos os princípios de rastreamento de câmera são os mesmos, independentemente do que você queria inserir em sua cena e eu vou mostrar-lhe como usar objetos 2D gerados dentro de efeitos posteriores também. No final da aula, você aprenderá tudo o que precisa saber para acompanhar gráficos ou efeitos 2D ou 3D, estáticos ou animados, em qualquer cena ou em cima de qualquer serviço. Prepare-se para acompanhar tudo. Vejo-te na aula. 2. Como esse projeto funciona: Para o projeto da classe, você terá alguma liberdade criativa. Se você quiser acompanhar comigo, você vai querer começar tomando a aula do meu irmão, Cinema 4D Basics: modelar e animar um robô 3D. Dessa forma, você terá um robô de brinquedo animado 3D personalizado para trabalhar nesta classe. Se você nunca usou Cinema 4D antes, esse é um ótimo lugar para começar e se você tem After Effects CC ou superior, você tem acesso ao cinema 4D lite, que é o que eu usei para o meu projeto. Depois de ter o seu robô 3D, publique-o na página do projeto desta classe. Se você não está pronto para enfrentar o Cinema 4D, tudo bem. Você ainda pode acompanhar e criar um projeto de classe. Uma vez que você tem uma câmera 3D rastreada cena, você pode inserir qualquer coisa nela. Texto, fotos, vídeos, animações ou efeitos visuais, não apenas objetos 3D. Então, se você preferir ficar no After Effects para esta classe, você absolutamente pode. Depois de ter uma ideia do que gostaria de acompanhar em filmagens, crie um projeto e publique seu conceito. Então você vai precisar de algumas filmagens para trabalhar. No próximo vídeo, vou falar sobre algumas dicas para gravar suas próprias filmagens com qualquer câmera que funcione bem com o rastreamento de câmera 3D. Você só precisa de um videoclipe para trabalhar. Mas se você quiser levar seu projeto mais longe e usar uma sequência de clipes para contar uma história curta. Vá em frente. Para o meu projeto de classe, eu modelei e animei um cara chamado Randall. Eu queria fazer uma breve sequência de fotos mostrando o que ele poderia fazer em um dia de folga no parque. Aqui está o que eu inventei. Devo acrescentar que esta foi a minha primeira vez modelando ou animando dentro do Cinema 4D. Depois de ter seu conceito de projeto, você pode seguir em frente para filmar suas próprias filmagens. 3. Obtendo a gravação certa: A melhor coisa sobre o rastreamento de câmera é que praticamente qualquer filmagem pode funcionar. Você pode gravar gravações de alta qualidade em um DSLR ou usar o iPhone. Desde que você esteja ciente de certas limitações e situações que podem causar problemas, você pode se safar com muito sem ter que gastar muito em equipamentos caros. Aqui estão algumas coisas a ter em mente para obter as melhores imagens para rastreamento de câmera. Se possível, você deve desativar todas as configurações automáticas. Você deseja ser capaz de definir a velocidade do obturador, a abertura e a ISO para que a imagem não mude o brilho durante a captura. Agora, se você realmente precisa da câmera para ajustar automaticamente a exposição para você, tudo bem, mas então você vai ter mais trabalho e After Effects para combinar os gráficos que você rastreia na foto com a gravação desde a exposição está mudando. Se você estiver usando uma câmera que tenha estabilização óptica de imagem, isso deve ser bom, mas se estiver usando estabilização digital, como um smartphone, eu recomendo que você desligue essa configuração. Isso pode causar distorção da imagem, que pode jogar fora da trilha da câmera. Se você estiver usando um DSLR e filmando em uma ampla abertura para obter uma profundidade de campo superficial, esteja ciente de que uma vez que você rastreie seus gráficos na filmagem, você terá que fazer mais algum trabalho para esses gráficos correspondam àquele profundidade de campo. Você quer tentar eliminar o máximo de desfoque de movimento possível. Você pode fazer isso não fazendo movimentos rápidos com a câmera ou fotografando a uma velocidade mais alta do obturador para diminuir a quantidade de desfoque de movimento e tornar mais fácil para o After Effects rastrear um tiro. Agora é completamente possível rastrear um tiro que tem desfoque de movimento nele, mas ele tem o potencial de jogar fora de sua pista e arruinar o efeito completamente. Não amplie se não precisar. After Effects, o rastreador de câmera 3D é completamente capaz de rastrear um zoom, e eu vou até mostrar como ele lida com isso, mas se você não precisa zoom, simplesmente não faça. É mais difícil para o After Effects acompanhar e você quer tornar esse processo o mais simples possível para você. Não tem muitos objetos em movimento em sua cena. After Effects, o rastreador de câmera 3D usa o movimento baseado no movimento da câmera para calcular a aparência da câmera virtual que ele vai gerar. Se houvesse um monte de carros em movimento ou árvores balançando ou pessoas andando em sua cena, After Effects não tem como saber que são realmente pessoas ou carros ou árvores, ele só vê os pixels como movimento e vai estragar sua trilha, pensando que esses objetos são parte de sua cena estática. Tudo bem se você precisa que as coisas estejam se movendo em sua cena, mas você potencialmente terá que mascarar essas coisas para que o rastreador apenas se concentre na própria cena. Não permita que objetos passem na frente do que você estará rastreando. Se você fizer isso, você terá que escrever um escopo seus gráficos para que pareça que seus gráficos estão realmente atrás desses objetos que estão se movendo na frente dele. Pode ser uma tonelada de trabalho, especialmente, se é um objeto complicado como uma pessoa e é muito trabalho para fazê-lo parecer ótimo. Ter planícies planas em sua cena é uma das maneiras mais fáceis de obter uma boa pista. Ser capaz de ver um terreno plano, paredes ou teto dará After Effects são realmente boa referência para a trilha da câmera 3D, além de que lhe dá um ponto de referência muito sólido uma vez que você vai para acompanhar seus gráficos em que você pode facilmente combinar a perspectiva de sua cena. Fotografar imagens de uma mesa ou mesa é ótimo para rastreamento, pois é uma superfície plana, limpa e retangular e será muito fácil reproduzir esse avião assim que tivermos nossa pista. Finalmente, seja o mais estável possível com o movimento da câmera. Se você correr por aí louco com sua câmera e tiver imagens super instáveis, não espere que o After Effects consiga acompanhar perfeitamente isso. Quanto mais suave você estiver com o movimento da câmera, maior a chance de sua trilha do After Effects sair bem. Então, se você tomar estes passos simples para ter certeza de que você filma a filmagem certa, você vai economizar muita dor de cabeça quando você realmente ir para rastrear essas filmagens. Então, agora que você sabe o que procurar, você pode sair e filmar suas próprias filmagens e se você tiver dúvidas ou preocupações sobre o tipo específico de filmagem que você quer filmar, sinta-se à vontade para me fazer uma pergunta no tópico Perguntar Qualquer coisa em a página de discussões, e eu vou trabalhar com você para planejar como filmar suas filmagens. 4. O rastreador de câmera 3D: Você gravou suas filmagens, agora podemos começar a fazer o rastreamento. Eu sabia que para o meu projeto da turma, eu ia usar várias fotos. Então eu comecei na estréia e editei uma sequência juntos definida para música para fazer uma sequência completa. Agora, você absolutamente não tem que fazer mais do que um tiro. Mas assim eu tenho várias fotos para que eu possa mostrar diferentes cenários que você pode encontrar quando você está fazendo o rastreamento de câmera 3D. Então a primeira coisa que eu precisava fazer era juntar minha edição para a música. Então foi com isto que comecei. Como eu estou usando o robô 3D que eu projetei e animei na aula de Aaron, eu queria contar essa pequena história divertida do que esse robô de brinquedo poderia fazer em seu dia de folga no parque. Este primeiro tiro tem um objeto passando na frente do objeto. Então eu vou ter que mascarar isso. Mas você notará que é um objeto muito simples. É um cilindro que tem uma borda reta que fará com que seja muito fácil de mascarar. É o único rotoscopia que farei para todo o meu projeto. Então, para esta primeira tentativa, eu queria que essa bela revelação tivesse o meu robô, que se chama Randall, a propósito, para sair do outro lado do cano. Este próximo tiro é muito simples, nada muito complicado acontecendo lá. Este tiro pode parecer mais complicado, mas novamente, é apenas uma simples boneca dentro, o zoom não muda na lente. Não é muito instável. Então o efeito posterior não deve ter problemas em rastrear isso. A mesma coisa com o próximo tiro. Apenas uma panela muito lenta, um pouco instável, mas nada que os efeitos secundários não aguentem. Então esta última foto é a foto de rastreamento onde eu imaginei ter o robô andando por este sinal, e eu ampliei essa foto para mostrar todo o sinal no final. Sei que disse para evitar zooms se puder, mas para essa foto específica, eu queria ter isso. Então lidaremos com isso assim que conseguirmos rastrear o tiro. Agora, eu não quero gastar qualquer momento rastreando quadros de fotos que eu não preciso. É por isso que eu coloquei esta edição juntos de antemão definido para a música então eu sabia exatamente quanto tempo cada tiro seria antes de eu fazer qualquer gráfico. Agora que eu tenho minha edição, eu posso trazer isso para efeitos secundários muito facilmente selecionando meus clipes, indo para editar, copiar, depois vir para efeitos secundários e fazer uma nova composição, certificando-se de que a resolução e o taxa de quadros são os mesmos que o que eu tinha dentro nossa estreia e também certificando-se de que a minha composição é, pelo menos, a duração desta sequência , que é, então eu vou pressionar ok, e com essa sequência ainda copiado do premier, eu vou colar. Você vê isso traz esses clipes para efeitos secundários e coloca-os minha composição na seqüência exata que eu tinha dentro da Premier. Então essa é apenas uma maneira muito rápida de ir da estréia para efeitos secundários. Então eu vou renomear esta composição apenas para me manter organizado desde o início, e eu vou ajustar minha composição para o espectador para que eu possa ver o que está acontecendo. Você vê que minha sequência é exatamente a mesma que eu tinha no Premier. Vou começar rastreando o tiro mais direto, que seria este aqui. Para ficar um pouco mais organizado, vou pré-comp cada um desses clipes para que quando eu começar a adicionar mais e mais camadas e câmeras, eu possa manter tudo organizado por tiro. Agora, novamente, você não precisa fazer um projeto com vários tiros. Se você está apenas trabalhando com um único tiro, então fique à vontade para manter tudo em sua composição principal. Mas eu vou pré-compor esta camada pressionando o comando shift C ou control shift C em um PC e nomeá-lo tiro O3, e eu vou certificar-me de que mover todos os atributos para a nova composição é verificado, e ajustar a composição duração para o intervalo de tempo das camadas selecionadas. O que essa caixa de seleção fará é cortar a pré-composição para os pontos de entrada e saída dessa camada de gravação. Então, se eu pressionar ok, você pode ver que o comprimento dessa camada não mudou. Se eu entrar no pré-comp, nossa camada de filmagem ainda é aparada apenas para a parte que queremos, para me dar um pouco mais de espaço para trabalhar aqui. Agora, a razão pela qual isso é importante é porque quando aplicamos o rastreador de câmera 3D, os efeitos secundários analisam automaticamente qualquer parte dessa camada que não seja cortada. Então, se eu abrisse este clipe, podemos ver que na verdade tem mais de um minuto. Se eu tivesse que ter todo o clipe na minha sequência desaparado, o efeito do rastreador de câmera 3D vai analisar todo esse clipe, que é mais de um minuto de filmagem que não precisamos rastrear. Portanto, absolutamente 100% certifique-se de que apenas a parte do clipe que você deseja rastrear está visível antes de fazer qualquer rastreamento. Depois de ter cortado da maneira que ele precisa ser, podemos aplicar o efeito rastreador de câmera 3D. Vou apenas arrastar isso diretamente no clipe, e imediatamente temos este banner azul que nos diz que os efeitos secundários estão analisando o clipe em segundo plano. Se você chegar ao rastreador de câmera 3D no painel de controle de efeitos, você pode ver que meu clipe está sendo analisado agora. Você pode fazer o que quiser enquanto isso está acontecendo. Eu poderia ir para uma composição diferente, adicionar camadas de ajuste, começar a corrigir cores, o que você quiser, e esse processo ainda vai acontecer em segundo plano. Uma vez feito, desde que seja bem sucedido, você verá todos esses pontos coloridos aparecerem em cima de suas filmagens. À medida que eu movo meu mouse, você pode ver que estamos recebendo um monte de feedback visual, e se eu passar por essa filmagem, você pode ver que esses pontos estão ligados aos pontos do vídeo que eles terminaram topo de. Isso é exatamente o que precisamos para obter uma boa pista. Então vamos mergulhar um pouco mais no que o efeito do rastreador de câmera 3D está realmente fazendo. Depois de analisar nossas filmagens e gerar todos esses pontos, temos um punhado de controles que podem ajudar nossa pista a produzir melhores resultados. Esta primeira opção que é o tipo de tiro permite que você escolha um ângulo fixo de visão, zoom variável, ou especificar o ângulo de visão. Agora, neste tiro em particular, eu não zoom a lente em tudo. Então eu posso deixar isso em um ângulo de visão fixo. Isso só ajudará com os cálculos dos efeitos secundários. Se eu tivesse ampliado, eu teria selecionado zoom variável. Se você souber qual era o ângulo de visão para sua câmera, você pode especificar isso escolhendo esta opção. Mas nunca precisei fazer isso. Aftereffects é muito bom em escolher automaticamente as configurações certas. Você realmente não precisa se preocupar com mostrar pontos de faixa, que só permite alternar entre os pontos de pista 2D que ele usou para gerar sua faixa sólida 3D, e eu nunca precisei fazer isso. Além disso, você tem a capacidade de renderizar seus pontos de controle. Novamente, isso é algo que nunca precisei fazer. Você pode controlar o tamanho do ponto de controle, o que pode ser útil porque às vezes os pontos são extremamente pequenos e você precisa aumentá-los, ou às vezes pode ser muito grande e você quer reduzi-los. Você também pode alterar o tamanho do alvo, que é este ícone circular vermelho. Se eu virei assim para cima, você vê que fica muito maior. Então, estes são apenas controles para ajudá-lo a navegar visualmente o efeito. Se eu abrir a aba avançada, há definitivamente algumas coisas que você vai querer saber sobre. O primeiro é o método de resolução. O método de resolução é como os efeitos secundários decidem que tipo de cálculo usar para produzir sua câmera 3D, maioria das vezes usando trabalhos de detecção automática. O efeito irá dizer-lhe qual método ele usou para que você possa saber se você precisa ou não alterá-lo. Nossas opções nos dão cena típica principalmente plana e tripé pan. Se você tivesse sua câmera travada em um tripé, ou se você estava segurando a câmera manualmente e não movendo-a para frente ou para trás, lado a lado, ou para cima e para baixo, mas apenas girando ou mesmo apenas segurando a câmera imóvel, você poderia mudar para isso. Principalmente cena plana é o que você usaria se você estivesse filmando, digamos, uma parede e você não tivesse uma tonelada de profundidade em sua cena. Típico é o que você provavelmente vai usar a maior parte do tempo. É o que efeitos secundários usados para resolver esta cena e é quando sua câmera não está parada e tem várias superfícies e planos para rastrear. O próximo é o seu erro médio. Isto é basicamente como você pode dizer o quão bom é a sua pista antes mesmo de colocar qualquer coisa em cena. Se o seu erro médio for um pixel ou menos, você pode saber que você tem uma faixa sólida, e o que quer que você coloque na cena vai parecer que ele está realmente lá. Agora, meu erro médio é bastante alto, e eu não estou 100% convencido de que isso vai me dar a melhor pista. Agora, há algumas maneiras de descobrir se esta é uma boa faixa e a mais simples pode ser apenas colocar algo em nossa cena, visualizar e ver como ele fica. Outra coisa que podemos fazer é marcar esta caixa aqui que diz análise detalhada. Eu vou em frente e fazer isso, e você verá que nosso banner de análise e fundo aparece novamente e aqui no efeito, ele nos diz que está inicializando. O que isso vai fazer é analisar nossas filmagens novamente, mas basicamente fazê-lo com mais precisão. Então vai demorar um pouco mais, mas provavelmente vai produzir um resultado melhor. Agora isso é feito e nosso erro médio é agora 1,8 em vez de 1,9. Honestamente, isso ainda é mais alto do que eu esperava , mas vamos com ele e ver o quão ruim ele realmente parece. Agora, minha abordagem para usar imagens rastreadas é encontrar uma superfície que eu queira colocar algo ou perto e gerar um avião nesse espaço 3D. Isso é exatamente o que esses pontos de rastreamento me deixarão fazer. Para esta fotografia, quero que o meu robô esteja aqui , enquanto o movimento da câmara o empurra. O que eu preciso fazer é selecionar três ou mais desses pontos de pista para gerar um plano para o After Effects para me dar valores de posição e orientação, que eu possa aplicar a qualquer coisa que eu queira colocar na cena. Agora, este grande círculo vermelho é uma pré-visualização do que seria a orientação do plano se você selecionasse os três pontos que estão abaixo do seu cursor nesse ponto. Se eu ampliar aqui e movê-lo para baixo, você pode ver que clicando ali, selecionou esses três pontos e automaticamente triangulá-los e, em seguida, gerou este plano baseado nesses pontos. Agora, para tentar obter um plano mais definido, eu poderia clicar em um ponto neste canto distante, segurar Shift e pressionar naquele canto e segurar Shift novamente e clicar aqui. Isso realmente parece uma planície bem sólida para mim. Está centrado exatamente onde eu quero colocar o robô. Eu confiaria que isso fosse um pouco mais preciso do que quando acabei clicar naquela pequena área triangular entre estes dois pontos. Já que isso parece muito bom para mim, podemos seguir em frente. Com o ponto de controle selecionado, você pode clicar com o botão direito do mouse e você tem uma lista completa de coisas que você pode gerar com base nesses dados. Agora, se você está fazendo a colaboração de classe com meu irmão Aaron, e ele criou um robô 3D e Cinema 4D que você vai renderizar através do Cineware no After Effects, a primeira coisa que você precisa fazer é definir o plano terrestre e a origem. O que isso fará é definir esta superfície para ser o plano terrestre e a origem da cena quando entrarmos no Cinema 4D. Isso será muito útil e importante para alinhar nosso robô com nossa cena dentro do After Effects. Pelo que sei, esse é o único cenário precisaria para colocar o plano terrestre na origem. Se tudo o que você está fazendo é rastrear coisas dentro do After Effects, então você não precisa se preocupar com essa etapa. Como eu vou ser renderizado através do Cineware, eu vou ir em frente e selecionar isso primeiro. Agora, esse recurso só está disponível no After Effects CC ou superior. Se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, deverá ter acesso a ela. Então, com esses três pontos ainda selecionados, vou clicar com o botão direito do mouse. Agora podemos olhar para algumas dessas outras opções. O primeiro é criar texto e uma câmera. Isso apenas criará uma camada de texto bem no centro desse círculo vermelho e nos dará uma câmera 3D gerada que corresponda à nossa câmera física quando filmamos a filmagem. Ou podemos criar uma camada sólida em uma câmera e que irá alinhar o sólido a este plano, e novamente centralizá-lo bem no meio deste círculo. Ou se não quisermos um sólido, podemos criar um nulo em uma câmera, que nos dará um nulo orientado para aquele avião. Esta é a opção que eu começo com a maior parte do tempo porque eu não preciso gerar uma camada sólida ou uma camada de texto, eu só preciso da posição e dos valores de orientação dessa parte da minha cena. O terceiro é criar um apanhador de sombras, câmara e uma luz. O que isso fará é criar um plano sólido que só mostrará sombras que estão sendo lançadas de outros objetos em sua cena. Isso pode ser muito útil. Mais tarde, vou mostrar-lhe como usar este recurso. Mas por enquanto, tudo o que preciso é de um nulo e de uma câmera. Essas outras configurações, você realmente não precisa se preocupar agora. São aqueles que eu nunca usei. Vamos apenas seguir em frente. Tudo o que eu preciso é a posição e os valores de orientação deste ponto para esta cena, então eu vou criar um nulo e uma câmera. Imediatamente você verá em nossa composição que temos uma câmera tracker 3D e uma faixa nula. Se eu estiver no meu caminho nulo, você vê que ele aparece exatamente onde o círculo vermelho estava. Se eu aproximar, você pode ver que ele está orientado para aquele avião, o que é ótimo. Isso é exatamente o que eu preciso. Vou diminuir o zoom e depois vou olhar para a nossa câmara 3D. Se eu trazer todos os quadros-chave pressionando U no teclado, você pode ver que temos uma posição e orientação chave-frame para cada quadro desta duração composições. Se você der uma olhada no nulo, você pode ver como eu esfregar através, que ele gruda nesse ponto desta plataforma. Como podemos ver rapidamente se esta é ou não uma boa pista? Bem, muitas vezes apenas criar uma camada de texto e colá-la bem ali é uma boa opção. Eu só vou digitar texto, eu vou transformá-lo em 3D e você vê que ele desaparece. Isso é porque ele está fora da visão da câmera e, em seguida, eu vou pai para este nulo enquanto segura Shift. Quando eu solto o mouse, a camada de texto se encaixa automaticamente nessa posição e orientação da camada nula. Você pode ver que a camada de texto está aparecendo bem ali na superfície. Para levantá-lo, vou mudar para a ferramenta de rotação, ir para o controle do eixo X, manter a tecla Shift pressionada e clicar até que ele se encaixe 90 graus. Então eu posso girá-lo um pouco desta maneira para que ele esteja de frente para a câmera e então eu vou pré-visualizar. Assim, parece que a minha mensagem está na minha cena. Honestamente, não parece tão ruim. Há um par de quadros onde ele desliza e desliza um pouco. Mas, no geral, isso é realmente uma pista muito boa. Este é o básico para tudo o que faremos com o rastreador de câmera 3D. Se eu parar esta reprodução e clicar em minhas filmagens novamente, e depois clicar no efeito de rastreador de câmera 3D, eu poderia tentar selecionar alguns pontos acima nesta plataforma. Clique com o botão direito do mouse, crie null e agora eu tenho uma segunda faixa nula. Vou mudar o nome só para ficar um pouco mais organizado. Então eu vou duplicar esta camada de texto, mantenha pressionada a tecla shift e o pai para a nova faixa nula. Em seguida, girá-lo no eixo x para que ele se encaixe volta e talvez escalar este um pouco para cima. Parece um pouco fora na rotação Z, então eu vou girar isso um pouco. Pré-visualize isso. Agora eu tenho uma segunda camada de texto que parece estar nesta plataforma. Posso fazer esse processo em qualquer superfície da minha cena que tenha dados de rastreamento suficientes. Por exemplo, eu poderia clicar neste ponto aqui, talvez este ponto aqui em cima e então este ponto aqui, mouse, criar null, renomear isso novamente, duplicar a camada de texto, manter a tecla shift pressionada e pai essa camada. Talvez escalá-lo um pouco. Altere a orientação e a visualização. Agora parece que eu tenho outra camada de texto em um plano diferente nesta cena. Ser capaz de identificar esses aviões e escolher os pontos de rastreamento certos para esse avião, é como você pode inserir qualquer coisa em sua cena. Agora isso não vai funcionar 100% do tempo. Se eu fosse selecionar três pontos aqui, isso para mim não parece que ele está no avião certo em tudo. Você pode ser capaz de corrigir isso escolhendo mais alguns pontos para torná-lo um pouco mais preciso. Mas, em última análise, não parece que esses pontos vão me dar dados precisos. Mas vamos ver o que acontece se eu tentar fazê-lo de qualquer maneira. Vou criar outro nulo, duplicar minha camada de texto, mudar pai para aquele nulo. Obviamente, essa não é a orientação certa. Mas se eu fingir a orientação à mão e fazer com que pareça do jeito que eu quero, pode funcionar muito bem. Uma vez que eu oriente isso para a superfície daquela plataforma, pré-visualização novamente, que realmente parece bastante sólido. Mesmo que seus pontos de controle não estejam dando a orientação correta, você ainda pode usar os dados da faixa para inserir seus gráficos na cena e, em seguida, fazer correções manualmente. Agora, nem sempre temos que colocar esses objetos em cima das superfícies. O melhor é que, agora que eu tenho uma câmera 3D na minha cena que vai junto com a filmagem, eu poderia puxar este texto para fora no Z, movê-lo um pouco sobre o X, girá-lo para este lado, talvez Escalá-lo, levantá-lo no Y. Talvez trazê-lo um pouco mais perto deste modo. Se eu visualizar minha animação agora, parece que o texto está pairando acima dessa plataforma inferior. Se você puder rastrear uma superfície e orientar seus gráficos para esse plano , isso lhe dará um ponto de partida sólido para colocar um objeto em sua cena. Em seguida, você desloca seus objetos no espaço Z para fazê-los parecer como se estivessem em diferentes partes da cena. Você pode ver muito rapidamente eu fui capaz de colocar todas essas camadas diferentes em minha cena e eles produziram resultados bastante sólidos. Outra coisa que eu poderia fazer para vender esse efeito um pouco mais é habilitar o desfoque de emoção das minhas camadas de texto e, em seguida, ativar o desfoque de movimento para a composição. Agora, quando a câmera treme, ela produz um pouco de desfoque de movimento nas próprias camadas de texto. Se eu for para este quadro aqui e ligar e desligar esse movimento, você pode ver o que ele está fazendo. É um efeito muito sutil. Mas eu gostaria que ele fosse sutil neste tiro porque eu intencionalmente aumentar a velocidade do obturador para este tiro, modo que o desfoque de movimento não seria tão intenso, esperando que ele me desse uma faixa melhor. Agora, se você precisar ajustar a quantidade de desfoque de movimento em seus objetos, basta acessar suas configurações de composição, acessar a guia Avançado e ajustar o ângulo do obturador. Se eu abrir isto até 180 graus, você pode ver que o desfoque de movimento aumentou. Se eu virar para 17, está quase completamente desaparecido. Vou deixar a minha volta às 90. Isso funcionou muito bem para esta foto. Agora que confirmamos que temos uma pista sólida, podemos colocar o que quisermos nesta cena, incluindo geometria 3D. Só para lhe dar um pouco de um visual de como este rastreador de câmera 3D se parece, vou mudar da minha visão de câmera ativa para a minha visão personalizada e diminuir um pouco para que você possa ver a câmera. Esta é uma câmera 3D que o After Effects gerou. Enquanto eu me mexo, você pode ver que ele está viajando no mesmo movimento que eu realmente mover a câmera fisicamente quando eu estava gravando. A orientação da câmera também corresponde à maneira como eu estava girando a câmera enquanto eu caminhava para a frente em direção àquele playground. É incrível a rapidez e precisão com que o After Effects pode fazer esse tipo de tiro. 5. Posicionando um objeto 3D usando C4D Lite: Agora, que tenho a minha pista, posso colocar o meu robô nesta cena. O ponto que é importante para mim é o primeiro que estabelecemos. Vou manter isso e apagar tudo o resto fora da minha cena. Para obter esses dados em Cinema 4D, eu preciso ir até Arquivo, Exportação, Maxon Cinema 4D Exportador. Vou colocar isso na área de trabalho e nomear este temp-track-data. Este é um arquivo completamente temporário do qual vamos apenas retirar dados, então não vamos precisar mantê-lo. Vou pressionar Salvar e trazer o robô que modelei na turma do Aaron para o meu projeto. Vá para Arquivo, Importar Arquivo, e aqui está meu arquivo Cinema 4D. Pressione Abrir. Então eu quero abrir este arquivo pressionando Command ou Control E. Isso abrirá a luz Cinema 4D. Aqui está o robô que eu modelei seguindo a aula do meu irmão. Agora, que temos o Cinema 4D aberto, posso abrir os dados temporários da faixa que acabamos de exportar do After Effects. Vou até Arquivo Abrir, ir para minha área de trabalho e clicar duas vezes no arquivo temp-track-data. Nesta cena, não há muito para olhar. Se eu olhar para o gerenciador de objetos e abrir esse nulo, você vê que temos uma câmera 3D chamada câmera tracker 3D, e ele tem o mesmo movimento rastreado que tínhamos dentro do After Effects. Se eu sair da visão da câmera e diminuir o zoom, certeza, teremos os mesmos dados da câmera. Eu posso até reproduzir isso e você verá que minha câmera se move exatamente como eles fizeram dentro do After Effects. Nós também temos o nosso nulo pista, que é posicionado em orientado da mesma forma que estava no After Effects. Agora, se você se lembra, eu disse que era importante se você estiver usando o Cinema 4D para definir o plano terrestre e a origem. O que isso disse ao Cinema 4D é exatamente onde o centro dessa cena no plano terrestre deve estar quando trouxermos nossos dados. Se não tivéssemos definido o plano terrestre, a nossa câmera e a orientação dos nulos estariam completamente fora do eixo em comparação com a nossa cena Cinema 4D. Isso teria tornado as coisas muito mais complicadas por alinhar o meu robô com a minha cena. Os dois objetos que preciso desta cena são a câmera e o nulo. Vou selecioná-los e copiar e voltar para o meu arquivo robô e depois colar. Agora, eu tenho minha câmera rastreadora 3D e rastreamento nulo dentro da minha cena. Se eu olhar através desta câmera e tocar em play, nada está acontecendo. Agora, por que isso? Bem, é porque em nosso outro arquivo, começamos no quadro 182 e terminamos no quadro 271. Mas em nosso novo arquivo, começamos no quadro 0 e depois no quadro 272. Você pode ver que uma vez que passamos por esse ponto, nosso movimento de câmera começa a acontecer. O que precisamos fazer é mover os quadros-chave da nossa câmera para estar no início desta cena. Eu vou até a linha do tempo da janela e encontrar todos os meus quadros-chave do rastreador de câmera 3D. Agora, se isso já não estivesse por cima das minhas chaves e você não viu nada. Basta pressionar H no teclado e isso irá trazer todos os quadros de teclas à vista. Em seguida, vou diminuir o zoom na minha linha do tempo para que eu possa ver o quadro 0. Vou selecionar meus quadros-chave e, em seguida, clicar e arrastá-los de volta para o quadro 0. Vou pressionar H de novo para ampliar isso. Eu estava um pouco fora, então eu vou apenas trazer isso de volta para o quadro 0. Agora meu movimento da câmera começa quando deveria. Agora, como eu não tenho nenhum dado de rastreamento após o quadro 90, eu vou ir em frente e definir o fim do meu visto para ser o quadro 90. Feche minha linha do tempo, venha aqui e digite 90, pressione Enter. Agora, minha cena vai de 0 a 90 e tem todos os dados de rastreamento da câmera. O que estamos olhando nesta seção destacada do nosso visor é o que veremos dentro do After Effects da nossa geometria 3D para obter uma melhor representação da escala e posição de um robô em nossa cena, eu salvará esse arquivo e, em seguida, saltará de volta para o After Effects e , em seguida, puxar meu arquivo Cinema 4D para minha composição acima da minha camada de gravação Imediatamente eu posso ver meu robô sendo colocado em minha cena. Agora, isso adiciona automaticamente camada Cinaware em seu arquivo Cinema 4D, que lhe dá um monte de controles para como ele renderiza dentro do After Effects, eu vou mudar a renderização de software para rascunho padrão apenas para que eu possa se livrar de a grade e concentre-se no próprio robô. Agora, eu posso reproduzir isso agora mesmo para ver como fica na minha cena. Obviamente, porque é renderização de geometria 3D através do Cinema 4D, vai demorar muito mais tempo para visualizar do que as camadas de texto simples que tínhamos antes. A partir de agora, vou editar essas partes da renderização de visualização para que você possa ver o resultado final. Aqui vamos nós. Podemos ver o robô em nossa cena. É rastreado bastante solidamente naquela superfície e parece que estamos em boa forma. Agora, eu vou querer fazer o robô menor para que sua cabeça não seja cortada no topo e depois reorientá-lo antes de entrar no Cinema 4D e animar e gostar dele. Mas você dá uma olhada neste pé bem aqui, bem sobre esse ponto, você pode ver um pouco de deslizamento naquela plataforma. Agora, o que pode estar causando isso é que agora nossas configurações de projeto estão definidas para câmera Cinema 4D, que está usando a animação de nossa câmera rastreada Cinema 4D que obtivemos do After Effects. Mas a interpolação pode estar um pouco fora com conversões de taxa de quadros entre Cinema 4D e After Effects. Neste momento, a minha composição está definida para 23.976 porque foi assim que gravei as minhas filmagens. Mas no Cinema 4D, a menos que você esteja renderizando, a taxa de quadros das configurações do projeto deve ser um número arredondado. A maneira mais fácil de corrigir isso é alternar da câmera Cinema 4D para a Comp Camera. Dessa forma, você é Cinema 4D arquivo irá honrar qualquer que suas cenas câmera 3D está fazendo, e ele vai interpelar cada quadro com base nessa animação em vez do que o que está dentro do Cinema 4D. Dentro do Cinema 4D, eu posso usar esses dados de câmera rastreada 3D para posicionar meu robô. Mas assim dentro do After Effects, ainda podemos usar a Comp Camera e a taxa de quadros comps para renderizar o robô. Isso só me deu um pouco mais sólida de uma faixa para esta composição. Agora, se eu voltar para Cinema 4D e chegar ao último quadro, você pode que a cabeça está sendo cortada como está dentro do After Effects. A partir deste ponto, eu poderia clicar no meu robô, mudar para a ferramenta de escala e, em seguida, reduzi-lo. Eu também posso girá-lo para que ele esteja voltado para o ângulo que eu queria dentro do After Effects. Vou apertar Salvar, voltar para o After Effects e ele é atualizado automaticamente. Agora, como queremos empurrá-los para a frente um pouco. Vamos voltar para Cinema 4D, puxá-los para a frente, salvar. Fazer isso do Cinema 4D ao After Effects é o que você terá que fazer para posicionar seu próprio robô. Quero movê-los um pouco mais para a esquerda. Vou trocá-los, salvar, e isso é mais o que eu estava pensando. Agora, por que nós incluímos esta faixa nula dentro do Cinema 4D? Isso é para nos dar um ponto de referência sólido em nossa cena que corresponde ao que tínhamos dentro do After Effects. Assim eu sei que se eu emparelhar meu robô com aquele nulo e zero fora da posição, ele está exatamente centrado naquele ponto de pista. Se eu apertar salvar e voltar ao After Effects, você vê que ele agora está centrado diretamente sobre aquele nulo, porque esse valor nulos é idêntico ao valor nulos que temos dentro do Cinema 4D em relação à câmera rastreada 3D. Eu vou desfazer isso porque eu realmente queria mover aquele robô para a frente um pouco, mas é por isso que nós incluímos a pista nula. Porque seu objeto pode não se alinhar exatamente onde você quer que ele para a direita na parte de trás assim. Neste ponto, eu poderia animar e iluminar meu robô dentro do Cinema 4D e ele estaria pronto para exportar e compor dentro do After Effects, vamos chegar a esse passo um pouco mais tarde. Mas quanto ao rastreamento e posicionamento do robô para este tiro, estamos feitos. 6. Configurando o plano de solo e a origem de forma precisa: Agora o tiro está perfeitamente bem do jeito que está, e o método que usei para posicionar o robô funciona muito bem. Mas se você tiver dados de rastreamento decentes o suficiente, você pode realmente descobrir para posicionar um pouco mais simplesmente. Agora, esse recurso só está disponível no After Effects CC ou superior. Se você tiver uma assinatura da Creative Cloud, deverá ter acesso a ela. Vou fazer uma cópia desta composição, só para não estragar isso. Vou apagar nossa câmera de rastreamento nulo e 3D, e vou desligar a camada de robô. Então eu vou entrar no meu rastreador de câmera 3D e, novamente, descobrir quais três pontos funcionariam bem para este avião. Parece que estes três pontos produzem um avião muito bom. Mas e se o centro desses três pontos não estiver onde eu quero o robô? Bem, se eu mover meu mouse sobre o centro do alvo, você vê que eu tenho esse ícone de posicionamento pop-up. Se eu clicar e arrastar, posso mover aquele avião. Se eu colocar isso exatamente onde eu quero que o robô esteja de pé, então eu clique com o botão direito do mouse e defino plano terrestre e origem, a origem da minha cena vai estar diretamente no centro desse alvo. Agora, só por segurança, vou em frente e criar um nulo e uma câmera também, então eu sempre tenho esse ponto de referência. Então, novamente, eu vou para Arquivo, Exportação, Maxon Cinema 4D Exportador, e eu posso sobrescrever os dados da faixa temporária que temos na área de trabalho. Então eu vou voltar para o Cinema 4D, tirar meu robô daquela pista nula, e me livrar da câmera rastreadora e rastrear nulo. Então eu vou ajustar a posição daquele robô de volta para zero e mudar a rotação. Então eu vou abrir meus dados temporários, pegar a câmera e a pista nula, copiar, voltar para o meu robô, colar, e depois olhar através da câmera. Você notará que a câmera do rastreador 3D está apontada diretamente para meu robô e a pista nula está diretamente embaixo do meu robô. Isto é porque estabelecemos o plano terrestre e a origem. Mesmo dentro do centro do alvo que colocamos no After Effects, está agora o centro da nossa cena no Cinema 4D. Agora tudo que tenho que fazer é reposicionar o robô para caber. Você pode salvar, ligar meu robô de volta, e agora ele está posicionado exatamente onde ele estava sem eu ter que movê-lo. Isso só lhe dá uma camada extra de controle. Vamos passar para um dos outros tiros. 7. Rastreando um zoom: O próximo tiro que quero passar é este último, porque tem um zoom, que tornará a pista um pouco mais difícil de resolver, e eu quero mostrar como você pode ser capaz de se aproximar de um tiro como este. Mais uma vez, vou pré-compor esta camada e chamá-la de Shot 5. Certifique-se de que mover todos os atributos está marcada e ajustar a composição à duração também está marcada. Então eu vou para a composição e podemos aplicar o efeito de rastreador de câmera 3D. Desde que eu sei que isso tem um zoom enquanto isso está analisando, eu vou mudar meu tipo de tiro de vista angular fixa para zoom variável. Tudo bem, agora que está resolvido, vamos dar uma olhada no nosso erro médio. São 1,41 pixels, o que não é tão bom. Esses pontos estão aparecendo extremamente pequenos, nem consigo vê-los. Sim, estamos recebendo alguns pontos de pista muito estranhos sobre isso. Eu tenho certeza, eu já posso supor, eu vou precisar fazer uma análise detalhada. Eu vou ajustar estes de volta para um 100 e fazer uma análise detalhada e ver se isso me dá um resultado melhor. O erro médio é agora 1,33, o que não é horrível. Meu tamanho alvo é enorme e alguns desses pontos são muito maiores do que outros, o que está me dando uma bandeira vermelha de que esta faixa não vai ser tão grande também. Se voltarmos ao início, você pode ver que todos esses pontos de trilha diferentes são tamanhos completamente diferentes. O After Effects está pensando que esses pontos de controle aqui estão muito mais próximos da câmera do que esses pontos de trilha, o que não está certo em tudo. O que posso fazer em uma situação como esta, onde meus pontos de controle estão completamente desligados e não parecem mudar nada quando faço minha análise detalhada? Bem, vamos pensar em como filmei a filmagem. Realmente, a posição da câmera não se moveu. Eu só rodei, pensei e ampliei o zoom para revelar toda esta cena. Neste momento, o método que está sendo usado para resolver esta faixa é típico, mas isso é basicamente um tripé. Se eu mudar isso de auto detecção para tripé pan, ele vai re-resolver são vistos com base nos dados da pista e dar-nos um resultado diferente. Agora, você vê que nós temos esta nova mensagem que diz que não há profundidade de uma solução tripé pan. A razão pela qual estamos recebendo essa mensagem é porque o After Effects gera a profundidade 3D de sua câmera com base no posicionamento físico de sua câmera e no movimento que você fez durante a gravação do vídeo e desde que eu basicamente disse After Effects isso foi filmado em um tripé, não havia movimento de câmera. Não há informações para que o After Effects extraia para gerar profundidades e, em vez disso, ele está apenas rastreando qualquer ponto que possa. Agora, se olharmos para o erro médio, são 3.23 pixels, o que é terrível. Mas se eu passar por aqui, parece que os pontos estão bem presos ao que está na cena. Talvez sejamos capazes de nos safar desta. Agora, eu definitivamente não vou ser capaz de definir o meu plano terrestre na origem, mas nós podemos ser capazes de fazer uma referência à mão que podemos usar dentro do Cinema 4D. Como sei que esta plataforma é um ângulo de 90 graus em relação a esta parede, se eu puder criar um plano nesta parede baseado nos dados de rastreamento que correspondam visualmente, eu deveria ser capaz de recriar esta plataforma no chão de forma bastante simples. Eu vou para o meio desta parede, clique com o botão direito do mouse, e dizer criar sólido e câmera. Então eu vou selecionar este sólido, escalá-lo, e tentar orientá-lo visualmente para a parede traseira para que ele alinhe o melhor que eu puder. Vou puxar isso para que eu possa igualar a borda. Você precisa se inclinar um pouco para frente, ficar um pouco mais largo, e basicamente, eu estou tentando alinhar a perspectiva de ambas as bordas e para tornar isso um pouco mais fácil, talvez ele desça a opacidade para 50. Agora isso parece muito bom. Se eu recuar no tempo, podemos ver que ele se desloca um pouco da borda daquela parede. Mas, na maior parte, parece que está muito solidamente lá. Agora que eu sei qual é o ângulo dessa parede, eu posso duplicar este sólido, mudar para a ferramenta pan atrás pressionando Y no teclado, clicar e arrastar o ponto de ancoragem e manter pressionado Command ou Control em um PC. O ponto de ancoragem se encaixa no centro inferior dessa camada. Então eu posso mudar para a ferramenta de rotação pressionando W no teclado e girar o sólido no eixo x enquanto segura Shift para que ele se encaixe a 90 graus daquela parede. Agora, este avião deve estar bem alinhado com a plataforma que eu quero colocar o meu robô. Esconderei a camada da parede. Vou renomear este plano de terra e, em seguida, vou clicar com o botão direito do mouse na camada, ir para transformar, centro ponto de ancoragem no conteúdo da camada, e isso apenas encaixar meu ponto de ancoragem de volta ao centro da camada. Agora eu posso usar isso como um ponto de referência uma vez que entramos no Cinema 4D. Voltarei a opacidade para 100. Então eu posso vir até arquivo, exportação, Maxon Cinema 4D Exportador, e substituir nosso arquivo temp-track-data. Vá para Salvar, substitua. Em seguida, dentro de Cinema 4D com meu robô Randall 01 aberto, Eu vou Salvar como, e mudar isso para Randall 05, e pressione Salvar. Então eu posso me livrar da minha câmera de rastreador 3D. Posso desemparelhar o robô da pista nula e redefinir o robô de volta à origem. Então eu vou abrir meus dados de trilha da minha área de trabalho e aqui você pode ver o sólido que podemos gerá-lo dentro do After Effects para o plano de terra. Sempre rastreie sólido que escondemos, o que não precisaremos. Vou selecionar minha câmera rastreadora e meu avião terrestre, copiá-los, entrar no meu Randall 05, e colar. Então eu vou olhar através da câmera, estender minha cena para fora, e abrir minha linha do tempo novamente, pressionar H para mostrar todos os quadros-chave e selecioná-los, diminuir um pouco e trazê-los para o quadro zero, pressione H para ampliar para caber novamente, e fazer backup para que ele se alinhe apenas para a direita, e então eu posso terminar isso no quadro 157. Vou reduzir isto para 157. Agora, tudo o que resta é mover o robô para o plano terrestre. Vou colocar o robô no plano terrestre e, em seguida, zerar a posição, mudar a escala para um, e zerar a rotação também. Agora meu robô está orientado para a superfície do avião, que obviamente não é a orientação certa. Vou trocar a ferramenta de rotação e rodar 90 graus para que ele fique em cima do avião e então eu mudo para aferramenta de escala e reduzi-lo que ele fique em cima do avião e então eu mudo para a para que ele se encaixe na cena. Agora faça backup para o quadro um e reposicione. Quero que ele gire por aqui e depois o apoie aqui. Então eu posso desemparelhar meu robô do plano terrestre para que eu possa me mover independentemente do plano e eu quero ter certeza que meu plano de terra está configurado para não renderizar. Se eu visualizar isso, você vê que o plano terrestre não está aparecendo, que é o que eu preciso. Se eu salvar isso e voltar para o After Effects e importar meu arquivo Cinema 4D. Posso trazê-lo para a composição por cima da filmagem, desligar meu plano terrestre, mudar minha renderização de software para padrão, mudar minha câmera de Cinema 4D para câmera comp e, em seguida, visualizar. Agora, eu tenho uma prévia do meu trato robô na cena e parece que acabou por ser uma pista muito boa. Agora que eu sei que minha pista é confiável, eu posso seguir em frente com o posicionamento na animação do meu robô para este tiro. 8. Lidando com uma faixa mais difícil: Em seguida, quero mostrar como lidei com este primeiro tiro, já que começa com o robô sendo encoberto e depois sendo revelado. Vou pré-compor esta camada, entrar na composição e adicionar o 3D Camera Tracker e eu vou em frente e deixar que analise e veremos que tipo de faixa nós criamos. Certo, vamos dar uma olhada no nosso erro médio. É 1.27. Novamente, não é terrível, mas não onde eu gostaria. Ele usou o método típico de resolução, que é provavelmente a melhor aposta para este tiro. Vamos dar uma olhada em alguns desses pontos. Não estou preocupado com o que está no fundo aqui, porque quero que meu robô apareça bem aqui. Então, realmente, eu quero pegar pontos que estão alinhados a esta superfície e, em seguida, trazê-lo para o lado um pouco para que o robô esteja em linha com este plano na plataforma. Não tenho certeza se esses pontos vão me dar os dados que eu preciso. Parece que o After Effects está pensando que esta parte está muito mais próxima da câmera do que esta parte, que está completamente ao contrário. Vamos passar um pouco por isso. Acho que é isso que nos vai mostrar. Agora eu já fiz este tiro com sucesso, então eu sei o que está acontecendo. Mas isso me deu um problema único que eu nunca tinha visto antes. Então eu quero ir em frente e mostrar-lhe o que aconteceu. Vou criar uma câmera clicando no botão “Criar câmera”. Tome nota de que meu movimento original da câmera estava se movendo da esquerda para a direita durante toda a filmagem. Mas se sairmos para nossa visão personalizada para que possamos ver nossa câmera que após efeitos acabou de gerar, e eu voltar para trás onde a câmera está e seguir em frente, você vê que ela está realmente se movendo da direita para a esquerda. Agora, por que diabos ele está fazendo isso? Volte para a minha câmera ativa. É porque se você olhar para o fundo, você vê essa paralaxe que está acontecendo entre o primeiro plano e o plano de fundo. After Effects está vendo o movimento do fundo e dizendo, a câmera estava se movendo da direita para a esquerda, porque o fundo está se movendo da esquerda para a direita. Se você olhar para esta área brilhante, é exatamente o que está acontecendo. Está se movendo da esquerda para a direita. Começando aqui, a mesma coisa, é olhar para o avião mais distante e dizer que a câmera se moveu da direita todo o caminho para a esquerda. Mas, na verdade, minha câmera estava se movendo da esquerda para a direita enquanto girava para revelar o que estava por trás daquele poste. Então o que acabei fazendo foi mascarar tudo o que estava no fundo desta foto. Então apenas os elementos de primeiro plano estavam aparecendo quando o rastreador estava analisando as imagens. Se eu for aos meus comps, mostrarei como era. Eu só tinha que separar máscaras e eles foram definidos para subtrair para se livrar das áreas brilhantes da imagem que estavam no fundo. Então vou colocar o PreComp mascarado dentro desta composição e garantir que as máscaras estão definidas para subtrair. Depois aplicarei o rastreador de câmera 3D nessa foto e desligarei minha outra camada. Vou deixar isto analisar e veremos o que conseguimos. Certo, vamos dar uma olhada no erro médio. Está abaixo de um pixel, então é um ótimo sinal. Dê uma olhada em nossos pontos de pista e parece que temos alguns dados bem sólidos aqui na superfície que é importante. Vou selecionar um punhado desses pontos de controle, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e criar um nulo e uma câmera. Vá para o PreComp e desative essas duas máscaras. Agora que eu tenho meu nulo e minha câmera, eu posso me livrar de minha filmagem original e ir para arquivo, exportação, Cinema 4D Exportador e substituir este temp-track-data mais uma vez e ir para Cinema 4D. Vou salvar isso de Randall-02 para Randall-03, salvar, então eu posso me livrar da câmera rastreadora, a faixa nula, e redefinir meu robô para 0, 0, 0. Então eu vou abrir o temp-track-data que temos na área de trabalho. Traga a câmera do rastreador 3D e a trilha nula para fora daquele pai nulo, copie, e vá para o meu Randall-03, cole, olhe através dessa câmera. Mais uma vez, nosso robô não está alinhado onde precisamos. Então vamos criar o robô para essa faixa nula, zero na posição, zero na rotação, e ele é super pequeno. Então vamos mudar a escala para talvez 10, 10, 10, e isso é melhor. Mas lembre-se que este tiro está de perto, então mal vamos ver nada além da cabeça dele. Então deixe-me girá-lo, então ele está de frente para a câmera e eu empurrá-lo para baixo, eu vou escalá-lo para cima. Isso é um pouco melhor, mas eu vou movê-lo para baixo, escalá-lo para cima. Move-o mais um pouco. Certo, vamos ver o que parece dentro do After Effects. Vou importar meu arquivo Randall-03 Cinema 4D. Traga-o para a linha do tempo acima das filmagens. Mude o Randall de Software para Standard, mude a câmara Cinema 4D para uma Câmara Comp. Então podemos visualizar isso para ver que tipo de faixa temos. Você pode ver imediatamente que os dados iniciais não estão funcionando bem. Isso não é surpreendente para mim porque este grande pilar no primeiro plano da foto está bloqueando muitos dos dados que ele precisa para rastrear bem, então provavelmente vamos ter que modificar a animação da nossa câmera apenas um pouco à mão até chegar a um ponto de rastreamento sólido. Mas bem aqui, parece que é bastante sólido. A posição está um pouco fora. Então vamos ter que lidar com isso. Vamos apenas visualizar essa parte. Sim, obviamente, você pode ver no início que os dados da trilha estão completamente desligados por causa daquele pilar que está se movendo na frente de todas as coisas importantes que estávamos usando para colocar nosso robô. Para consertar isso, vou parar a reprodução. Primeiro de tudo, vamos apenas mover o robô para o lado já que ele está muito longe para a esquerda. Então vamos para o quadro 70 em vez de Cinema 4D e então eu posso movê-lo para onde eu quero ele na foto. Guarde, veja como é, e eu acho que ele pode ir um pouco mais longe porque eu vou estar animando sua mão chegando e acenando. Então vou guardar isso. Parece bom posicionar o “eu”. Agora vamos lidar com esse rastreador de câmera. 9. Consertando uma faixa à mão e rotoscopia básica: Então, para tornar as coisas mais rápidas, eu vou realmente fazer um novo sólido. Vou torná-lo uma cor brilhante para que seja fácil de ver, transformá-lo em 3D, e, em seguida, mudar de pai para essa faixa nula, e então trazê-lo para fora sobre onde meu robô está, e girá-lo em direção à tela. Desta forma, eu posso ter um objeto 2D renderizado muito rapidamente para ver o quão bom ou ruim minha pista está se comportando. A parte com que me preocupo está bem na frente. Então, até cerca de um segundo, a trilha da câmera está completamente desligada. Você pode ver que essa camada sólida apenas se move por todo o lugar. Podemos ser capazes de nos safar com o ponto de corte. Se eu selecionar minha câmera 3D e pressionar “U” para exibir todos os quadros-chave, eu sei que tudo antes desses quadros-chave são lixo completo. Então eu vou apenas selecionar todos os quadros chave antes desse ponto no tempo e apertar “Excluir”. Desse ponto para trás, minha câmera não tem nenhuma animação, então ela não vai se alinhar com a cena. Se eu entrar na posição e abrir o editor de gráficos, então podemos dar uma olhada no que o movimento da câmera está fazendo em todos os três eixos. Como este movimento da câmera é bastante fluido, posso tentar alinhá-lo à mão. Basicamente, vou tentar igualar os valores de cada eixo, tentando adivinhar até onde eles se moveram no tempo. Eu vou fazer backup para o primeiro quadro e, em seguida, eu vou clicar e arrastar na posição x para movê-lo para trás. Você pode ver como eu estou deslizando esse valor, meu gráfico de valores está atualizando para mostrar uma curva. Meu objetivo é alinhar este ângulo com a moção que o segue. Vou continuar a apoiá-lo até que seja sobre igualar a mesma curva. Agora, se eu passar por isso, você pode ver que o movimento da câmera combina um pouco melhor. Mas assim que atinge os quadros chave, o movimento muda um pouco. Parece que a câmera não está apenas se movendo lado a lado, mas também para cima e para baixo apenas um pouco. Vou ajustar a posição y para ficar um pouco acima e ver se isso ajuda. Agora ele não parece perfeito por qualquer meio, mas é definitivamente melhor do que o After Effects me deu originalmente. Agora, o outro valor que é animado é a orientação. Mas como você pode ver, os valores mudam muito pouco, e é principalmente apenas por causa da vibração da câmera. Agora você poderia tentar animar estes também, mas honestamente, eu acho que é mais trabalho do que vale, e você provavelmente pode apenas ajustar os valores da posição. Eu vou puxar para trás no z apenas um pouco também para ver se isso ajuda em tudo. Honestamente, não é assim tão mau. Se você pensar bem, o robô provavelmente não vai começar a aparecer até bem aqui, quando aquele poste se mover longe o suficiente para que possamos ver o robô. Realmente, é só a partir de agora que estamos preocupados com essa pista. Eu acho que a pista é suficiente lá para que possamos escapar com ele. Vamos desligar este sólido, ligar a nossa camada de robô mais uma vez e depois jogar isto de volta. Obviamente, é muito mais suave na extremidade dianteira do que é através do resto da pista. Você pode definitivamente finesse isso um pouco mais para torná-lo mais realista. Mas acho que vou ser capaz de me safar do jeito que está. Então eu vou seguir em frente. A próxima coisa que preciso fazer é mascarar este pilar para que o robô apareça atrás dele enquanto o está revelando. Para fazer isso, eu vou fazer um novo sólido, eu vou torná-lo branco, renomeá-lo fosco, e então eu só quero desenhar uma máscara rápida em torno dele e alinhá-lo com aquele poste. Posso desligar o robô por esta parte. Vou apenas igualar o ângulo dessa borda do poste e certificar-me de que o resto do quadro é branco, e então eu vou definir um quadro chave pressionando “Opção M” ou “Alt M” em um PC, então eu vou voltar para o primeiro quadro e mover que a máscara sobre onde o poste encontra a borda da tela e, em seguida, basta combinar através do movimento da câmera à mão para que a máscara grude nesse poste enquanto ele se move pela tela. Felizmente, a velocidade era bastante constante, então este não é um tiro muito difícil de mascarar fora. Uma vez que chegue aqui, não importa mais porque todo o robô vai ser visto. Mas apenas para uma boa medida, eu vou para o último quadro que o poste está na tela para e mover a máscara para esse ponto. Parece que ali é onde o poste está completamente fora da tela. Vou apenas alinhar a minha máscara assim, avançar mais alguns quadros, e depois mover a minha máscara completamente para fora do ecrã. Vamos ver se isso se alinha e não completamente. Então vou fazer alguns ajustes. Não é terrível. Agora que eu tenho isso, eu vou mover meu fosco diretamente acima minha camada robô e, em seguida, mudar a camada robô para fosco invertido alfa. A única coisa que mostra é o que estava fora do alfa da camada que acabamos de mascarar. Então eu posso abrir a difusão da máscara pressionando “F” no teclado e aumentando-a. Você pode ver que torna a borda mais suave ou mais difícil. Uma vez que a borda do poste está um pouco fora de foco, preciso tirar isso só um pouco. Em seguida, eu posso tocar no “MM” para exibir as propriedades da máscara, então eu vou desligar a visibilidade da máscara e ajustar a expansão da máscara para alinhá-la com a borda desse poste. Podemos visualizar isso. Tudo bem, agora que fosco parece muito bom. Parece que lá na frente havia algo estranho acontecendo bem aqui. Sim, então vou ajustar esse caminho. Isso é exatamente o que você tem que fazer para fazer as coisas funcionarem. Às vezes não há solução rápida. Você só tem que sujar as mãos, fazer um rotoscopia e fazer com que pareça exatamente como você quer. Tudo bem, vamos pré-visualizar isso. Acho que a máscara está bem. Agora é só aquele movimento na frente. Ele parece um pouco flutuante, como se estivesse descendo no ângulo errado. Então o que eu preciso fazer é ter a câmera começar mais alto. Parece que apaguei meu sólido, então vou fazer outro bem rápido. Torná-lo uma cor brilhante, ligar pai 3D para essa faixa nula, mudar a orientação e alinhá-lo com a cabeça dele mais uma vez, e desligar o robô para que possamos dar uma olhada. Esse movimento está caindo. Você pode ver que o sólido é muito mais alto acima desta plataforma no front-end do que quando os quadros-chave entram bem ali. Então realmente eu quero combinar o nível disso com a plataforma todo o caminho de volta ao início. Como eu não posso ver essa plataforma aqui, eu só vou trapacear um pouco trazendo esse quadro chave para a frente, então eu vou ajustar a posição y para que seja muito mais abaixo, e ver se isso ajuda em tudo. Vamos dar uma olhada. Isso pode ser melhor. Parece que ele salta um pouco. Então eu vou movê-lo apenas para trás um pouco. Acho que pode ser uma pista melhor. Vamos dar uma olhada no que isso parece com o robô. Sim, acho que parece muito melhor. Agora, se eu quisesse, eu poderia entrar aqui e mexer com a posição para torná-lo muito mais nervoso para combinar com o tremor da câmera. Mas eu acho que honestamente isso vai ser apenas bom para o que eu preciso. Então foi assim que lidei com um pouco mais complicado de um tiro que estava produzindo alguns problemas únicos. Espero que não tenha que lidar com nada tão complicado. Mas agora você pode ver meu fluxo de trabalho de como lidar com esses tipos de problemas. 10. Posicionando um objeto 3D pré-animado: Há mais uma coisa importante que preciso rever. Se você fez seu robô na classe do Aaron como eu fiz, então você provavelmente já o animou antes de estar pronto para rastreá-lo até a cena. Como posso reposicionar meu robô enquanto preservo a animação que já fiz? Bem, é bem simples, mas você só tem que se certificar de que você faz tudo na ordem certa. Se você apenas seguir passo a passo, você não deve ter nenhum problema. Na minha cena, tenho o meu apanhador de sombras, uma Track Null e uma câmara de pista 3D. Mas minha câmera 3D não está nem perto da origem da minha cena. Eu também tenho meu robô animado, que tem muitos quadros-chave diferentes e isso é tudo parenteado para um nulo, que se move apenas no eixo Z do ponto A ao ponto B e foi assim que eu animei meu robô andando. Preciso colocar o meu robô posicionado e orientado para o meu Track Null enquanto preserva esta animação. Para me manter organizado, a primeira coisa que vou fazer é renomear este Nulo para Walk Null. Então desmoronarei porque não preciso ver nada dentro dela. Agora algo que eu preciso apontar antes de fazermos qualquer outra coisa, é que meu robô começa com um valor de posição de zero e a rotação é zero. Isso é muito importante. Certifique-se de que seu robô está começando na origem da cena. Agora eu quero pai isso para um novo nulo na mesma posição e eu posso fazer isso rapidamente pressionando Option ou Alt em um PC mais G e que automaticamente parented o que eu tinha selecionado em um novo nulo e que a posição do nulo é baseada no posição do que você selecionou. Então está exatamente no mesmo ponto, zero, zero, zero, zero, sem valor de rotação. Vou mudar o nome desta Posição Nula. Em seguida, eu vou pai este nulo para o meu Track Null e agora você vê que os valores de posição e rotação foram alterados. Isso é porque o seu relativo à posição do Track Null. Então, se eu mudar de volta para a minha câmera tracker 3D e clicar no meu Track Null, você pode ver onde isso está e como ele é orientado para a superfície do apanhador de sombras. Agora, se eu for para a minha Posição Nula e eu zero a posição, e eu zero os meus valores de rotação, meu robô está agora posicionado e orientado para essa trilha nula, que é o mesmo que o apanhador de sombras que é a referência que estamos usando como plano terrestre em nosso tiro de pista no After Effects. Se eu pressionar Play, você verá que minha animação foi preservada naquele nulo aninhado, mesmo que a posição e a orientação tenham mudado. Então, agora que o robô está posicionado direito, eu posso removê-lo do Track Null e minha animação ainda está preservada e então eu posso usar a Posição Nula para mover meu robô onde quer que eu precise, dimensioná-lo para baixo, adicionar alguma rotação, e minha animação ainda está preservada. Então é assim que você pode lidar com o reposicionamento de um objeto que já foi animado. 11. Rastreamento mais simples e projeção de sombras: Então eu mostrei um monte de problemas diferentes que você pode encontrar quando você está fazendo o rastreamento de câmera 3D. Mas honestamente, muitos desses problemas surgiram porque eu estava filmando um tipo tão específico de tiro com profundidade de campo rasa, eles eram todos muito próximos tiros, e visto não era muito simples. Então o After Effects teve muitos problemas para identificar um monte de coisas diferentes. Agora, para essa sequência, eu precisava especificamente desses tipos de tiros, mas muitas vezes as filmagens em que você estará rastreando as coisas serão muito mais abertas e, nesses casos, o rastreamento pode ser muito mais suave. Dê-lhe um exemplo de uma cena mais simples para rastrear. Tirei umas filmagens deste beco na minha longa prancha usando um iPhone. A câmera não é perfeitamente suave, mas é decente considerando que é portátil. Passando por este beco, entrando em um pequeno estacionamento e fazendo esse movimento, e então eu pulo ao longo da prancha, então essa parte não usaremos. Mas como esta cena é muito simples, temos um plano de terra muito aberto, uma bela parede para rastrear aqui, outra parede do outro lado e temos esta parede deste edifício junto com o estacionamento. Há muitas planícies planas para o After Effects rastrear. Então vamos ver o que podemos fazer com isso dentro do After Effects. Eu tenho minhas filmagens dentro de uma comp, e eu quero ir ao ponto logo depois que eu empurrar a prancha longa, bem onde ele fica um pouco mais suave, então provavelmente bem ali. Então defina a minha área de trabalho pressionando “B” no teclado e então eu vou sair antes de saltar da prancha longa ali mesmo. Então, vamos dizer provavelmente ali mesmo pressione “N” para definir meu ponto de área externa. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse e dizer aparar composição para a área de trabalho e isso automaticamente corta minha camada para essa área de trabalho, bem como a composição. Vamos em frente e aplicar o rastreador de câmera 3D. Agora, ângulo de visão fixo é bom para este aqui porque não há zoom, então vou deixar que analise. Este é um clipe de 16 segundos, então vai levar muito mais tempo para analisar do que os outros tiros, que foram apenas cerca de cinco segundos cada. Mas como você pode ver, ainda é muito rápido. A solução está feita. Vamos dar uma olhada em nossa área média, 1,39, não a melhor, mas vamos apenas tentar colocar algo na cena e ver como é bom ou ruim. Vou colocar uma mensagem nesse estacionamento, então esses postos de controle estão muito bons. Você pode ver que praticamente qualquer lugar que eu colocar meu mouse, o alvo é orientado para a superfície do pavimento. Vou clicar com o botão direito do mouse, e novamente, se eu fosse colocar algo na cena através do Cineware, eu iria definir o plano terrestre e a origem, mas eu não vou deixar o After Effects para este tiro, então eu não preciso me preocupar com Isso. Desta vez eu vou dizer criar Shadow Catcher, Camera e Light porque eu vou mostrar-lhe como fácil o rastreador de câmera 3D torna para lançar sombras bastante realistas em sua cena. Aqui está o meu apanhador de sombras e vou girá-lo, por isso combina com esta parede um pouco mais. Aumente a escala. Isso parece muito bom. Então, se eu fizer backup, você pode ver que fica nesse ponto e isso é um bom sinal de que temos uma pista bastante sólida. Em seguida, vou digitar algum texto. Vou fazer isso em 3D e mudar de pai para o apanhador de sombras. Então eu vou mudar a orientação e reduzi-lo para baixo. A razão pela qual não estamos vendo que é cor sólida agora é porque nós temos uma luz na cena, mas eu vou desligar isso por enquanto, então nós podemos apenas focar em posicionar nosso texto. Quero que pareça que está levantado do chão, então vou movê-lo para cima no Y, e então vou puxá-lo para a frente um pouco. Agora, vamos dar uma olhada no caminho que percorre ao longo das filmagens. Agora, ele está inclinado um pouco para baixo, o que provavelmente é preciso para o que aquele ângulo de aviões realmente é. Mas eu quero que seja um pouco mais reto para a câmera. Então ajuste a orientação e vamos apenas visualizar isso. Na frente deste edifício, obviamente, cruzou na frente dele e assim como este sinal. Mas no que diz respeito à faixa, esse texto parece que está lá. Está seguindo os movimentos da câmera exatamente até onde a câmera passa bem no final. Agora eu poderia criar um tapete e escrever um escopo que fora um pouco, mas em vez disso eu vou apenas encolher o texto um pouco para baixo, e movê-lo para o lado direito do sinal, para que eu nem sequer tenha que me preocupar com isso. Agora, à medida que chegamos lá, a câmera se move por ela e o posicionamento é realmente muito bom. Como podemos misturar isso na cena um pouco mais? Bem, uma coisa que poderíamos fazer é lançar sombras para combinar com as sombras em nossa cena, e esse sinal de limite de velocidade é uma referência perfeita para nossas sombras. Então eu vou ligar essa luz e eu vou movê-la para onde o texto está segurando shift e parentalidade para essa camada de texto. Então eu vou tirar o pai porque eu não quero que o texto afecte a decisão. Então eu vou abrir as opções de material de texto e ativar as sombras, e então eu vou mover minha luz para cima e para trás. Enquanto eu faço isso, vocês podem ver que agora uma sombra está sendo lançada no chão. Se eu mover para a direita, posso igualar o ângulo um pouco melhor. Recuar um pouco mais, talvez. Acho que vou ter de escalar o meu apanhador de sombras. Você pode ver como eu fiz, que está afetando meu texto e isso é porque eu esqueci que meu texto é pai do apanhador de sombras. Então, no pai o texto e, em seguida, escala no meu apanhador de sombras, apenas torná-lo realmente grande. Como as sombras na cena estão sendo produzidas a partir do sol, uma luz pontual provavelmente não é a melhor opção para produzir essa sombra. Agora eu poderia empurrá-lo muito para cima, muito para trás e tentar fazê-lo funcionar, mas as sombras são bem nítidas. Eu poderia mudar essa luz de ser uma luz pontual para uma luz paralela, então a posição não importa. Só a direção que está apontando. Então, se eu trazer o ponto de interesse pressionando “A” e eu pressiono Shift e pressione “P” para trazer a posição. Vou copiar o valor da posição e colá-lo no ponto de interesse. Então eu vou empurrar a posição de volta no espaço Z um pouco, e então movê-lo para cima no espaço Y, e você vê que isso traz nossa sombra de volta. Então eu vou empurrá-lo para a esquerda um pouco, que a sombra seja deslocada para baixo para a direita, assim como a sombra do sinal. Se eu quiser que seja ainda mais preciso, o que eu poderia fazer é apenas fazer uma camada de forma muito rápida. O tipo de se parece com o sinal. Transforme-o em 3D. para o meu rastreador de câmera 3D e selecione os pontos de controle que estão naquele sinal. Clique com o botão direito do mouse, crie nulo e eu renomearei esse sinal nulo. Então eu posso mudar pai a camada de sinal para esse objeto nulo. Reposicioná-lo para que ele corresponda um pouco melhor e realmente o que eu estou preocupado é que a altura corresponde. Então, vou estender isso. Isso parece muito bom, e eu vou ajustar a orientação um pouco. Agora ele pode mudar isso sobre o eixo x, habilitar as sombras sob as opções de material, e então certificar-se de que meu apanhador de sombras é grande o suficiente para ver essas sombras. Agora, eu posso ajustar a minha posição de luz para combinar esta sombra artificial com a sombra real na minha cena. Isso parece muito bom. É aproximadamente no mesmo ângulo desta sombra. Agora posso ajustar minhas opções de luzes para fazer com que a sombra pareça mais com as sombras reais na cena. Primeiro, baixarei a escuridão até que ela corresponda à mesma escuridão que existe. Agora, eu posso desligar minha referência mais tarde e saber que as sombras em toda a minha cena combinarão corretamente essa sombra porque a luz paralela lança luzes e sombras uniformemente em toda a cena. Mas o meu texto é puro preto. Para corrigir isso, precisamos adicionar uma luz ambiente. Vou para a camada, nova luz, mudá-la para ambiente, pressionar “Ok” e, em seguida, baixar a intensidade de 100 por cento para talvez bem ali. Agora podemos visualizar isso. Agora o texto está lançando uma sombra em nossa cena. Essa é apenas uma maneira de adicionar um pouco mais de realismo à sua cena. Agora, eu posso fazer mais do que apenas adicionar texto flutuando na minha cena lá. Eu poderia ter pego pontos bem aqui, digamos criar outra camada de texto, dimensioná-la para baixo. Agora esse texto parece que está na parede. Mas não tem que ser apenas texto. Você pode colocar uma animação pré-comp lá, uma imagem de vídeo, o que você quiser. Depois de gerar sua câmera 3D, qualquer coisa que responda a câmeras 3D dentro do After qualquer coisa que responda a câmeras 3D dentro do Effects respeitará o que você tem para sua cena. Então, mesmo que eu criasse algo usando particular, você pode ver que está sendo gerado no centro da minha cena e respeitando o movimento da câmera 3D. Se eu mover meu emissor em torno do espaço Z, eu posso reposicionar de onde isso está vindo na minha cena e ele gruda nesse ponto durante todo o movimento da câmera. Isso só mostra que realmente não importa qual câmera você está usando, contanto que a cena que você está filmando tenha ótimos pontos de referência, e o que você está rastreando sua cena depende completamente de você. Esperemos que esses exemplos tenham dado uma boa visão geral do que você poderia realmente fazer com suas filmagens. 12. Renderização por meio do Cineware: Vamos voltar a esta cena. Eu fui em frente e animei meu robô depois de seguir a aula de Aaron. Agora, esta é realmente a minha primeira vez criando ou animando algo dentro do Cinema 4D. Não vou tentar ensinar-te como fiz isto, mas aprendi tudo com a turma do Aaron. Então, se você está interessado em aprender a fazer esse tipo de animação, vá ter a aula dele. Aqui, eu tenho meu robô rastreado e animado. Se eu abrir o arquivo do cinema 40, você também verá que eu tinha alguma iluminação. O que eu fiz foi fazer uma grande luz de área acima dele, deu uma cor mais quente para tentar, e combinar a cena um pouco melhor. Depois adicionei uma luz ambiente que iluminou um pouco as sombras. Também entrei em minhas Configurações de renderização, ativei a Oclusão de ambiente, aumentei um pouco, e transformei minha suavização para Melhor. Se eu renderizar um quadro, você vê que os tons são um pouco mais quentes, tudo parece um pouco mais nítido e nós obtemos essas belas sombras produzidas de nossa oclusão ambiente. Agora, tudo isso adiciona tempo de renderização, mas uma vez que você tem sua trilha e sua animação bloqueadas, você deseja habilitar essas coisas para fazer seus renderizadores parecerem melhor antes de ir para realmente exportá-los. Voltando depois dos efeitos, se eu mudar minha qualidade de Padrão (Rascunho) para Padrão (Final), e ficarmos aqui sentados, você poderá ver quanto tempo levará para renderizar um único quadro com meia resolução. Lá vai você. Demorou muito tempo para visualizar um único quadro. Nesta fase, eu quero ser capaz de trabalhar muito rapidamente para ajustar a cor e fazer alguma composição geral para fazê-lo parecer mais como ele está naquela cena. Antes de ir mais longe, quero exportar este arquivo Cinema 4D, que ele não precise processar cada quadro toda vez que eu fizer uma alteração nele. Para fazer isso, eu vou solo a camada e se eu ativar minha grade de transparência, você pode ver que isso está preservando a opacidade. Então eu vou para Composição, Adicionar à Fila de Renderização e mudar meu Módulo de Saída para Sequência TIFF com Alpha. Agora, isso vai exportar cada quadro como um arquivo TIFF, que é um formato de arquivo realmente grande. Acho que cada quadro tinha cerca de oito megabytes, mas isso vai preservar a transparência. Desta forma, se o computador falhar no meio de uma renderização, você não perderá tudo o que já foi exportado. Eu realmente já fiz isso e não há nenhuma maneira de contornar isso, mas renderizar coisas fora do Cinema 4D ou qualquer software 3D em qualquer qualidade decente vai demorar algum tempo. Para todas as minhas fotos, cada quadro levou cerca de 50 segundos para exportar, e quase todas as fotos tinham cerca de 90 quadros, então 50 segundos vezes 90 quadros são cerca de 75 minutos. Demorou uma hora e 15 minutos em média para exportar cada tiro. É por isso que prefiro exportar uma sequência de imagens. Como os renderizadores podem demorar tanto, você não quer perder todo o tempo que você já gastou e tê-lo caído 90 por cento do caminho. Vou voltar a essa composição, ocultar esse arquivo Cinema 4D e ir para Importar, Arquivo, ir para minha pasta Renders, Shot_03, e escolher o primeiro quadro. Então eu quero vir aqui e ter certeza que a sequência TIFF está verificada. Em seguida, eu vou clicar em “Abrir” e para o canal alfa, eu vou pressionar “Adivinhar” e, em seguida, após efeitos irá mudá-lo automaticamente para Premultiplied, que é como eu exportei. Pressione “Ok” e agora eu tenho uma sequência de imagem. Mas, se você olhar aqui, está dizendo que são 30 quadros por segundo. Preciso clicar com o botão direito sobre ele, ir para Interpretar filmagem, Principal, e alterá-lo de 30 quadros por segundo para 23.976. Então eu vou pressionar “Ok”. Agora, é interpretado corretamente. Posso trazer essa foto para a minha composição e alinhá-la com o arquivo do cinema 40. Agora, ele está na minha cena renderizado bem com oclusão ambiente, a iluminação, e ele pré-visualiza muito mais rápido. Isso está ótimo. 13. Colorindo e compondo: A primeira coisa que quero fazer é tornar a coisa toda um pouco mais quente. Então eu vou adicionar curvas a essa camada. Vou mudar para vermelho. Eu só vou aumentar isso um pouco, mudar para azul. Puxe um pouco do azul, talvez apenas nos destaques, e também nos meados dos baixos, e já essa temperatura corresponde um pouco mais à minha cena. Então eu vou voltar para RGB, e talvez alegrar a coisa toda um pouco, adicionar um pouco de contraste, trazer os médios. Agora eu acho que posso torná-lo um pouco mais quente, na verdade. Então eu vou fazer isso, tirar um pouco mais de azul. Isso parece muito bom tom sábio. Agora, para que pareça que ele não está apenas flutuando lá, eu vou fazer uma sombra falsa. Então eu vou fazer um sólido preto, habilitar 3D, mudar para pai para a faixa nula, e reorientá-lo para a maneira que ele está enfrentando e talvez escalá-lo um pouco para baixo. Então eu vou desenhar uma máscara bem no meio, trazer isso abaixo da sequência TIFF, colocar isso para fora, e então ajustar minha máscara para caber seus pés um pouco melhor, e então virar a transparência caminho para baixo, esconder minhas sobreposições até que pareça certo. Talvez ajustar meu caminho de máscara um pouco mais. Isso é provavelmente muito bom. Agora tenho uma sombra debaixo dos pés dele. Parece um pouco mais que ele está lá. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar o desfoque de movimento porque isso não é algo que ativamos quando renderizamos fora do Cinema 4D. Mas há uma maneira muito fácil de adicionar desfoque de movimento artificial dentro dos efeitos posteriores. Vou chegar aos meus Efeitos e Predefinições e digitar desfoque de movimento de pixel. Se eu aplicar isso à minha sequência TIFF, eu primeiro quero ter certeza de que ele está no topo da minha pilha de efeitos ou então ele vai negar tudo acima dele. Agora, se eu ampliar aqui, você pode ver que agora o movimento do meu robô tem borrão de movimento aplicado. Este é um efeito muito legal que analisará a gravação à qual você a aplica e uma olhada na quantidade de movimento entre cada quadro e, em seguida, aplicará artificialmente o desfoque de movimento a ele, e é extremamente rápido para o que ele faz. Agora esta quantidade de movimento borrão pode ser um pouco demais. Então eu vou mudar o ângulo de sombra de 180 para 90. Você pode ver que isso fez o movimento borrar um pouco menos. Agora podemos visualizar isso. Então agora temos algum desfoque de movimento do movimento da câmera, bem como o movimento da animação. Temos nossa sombra no chão, e nossos tons são aquecidos para combinar com a cena um pouco melhor. Acho que, no geral, ele é um pouco sombrio. Eu posso ir em frente e apenas aumentar o brilho um pouco geral. Acho que parece um pouco melhor, combina mais com a cena. Eu diria que o tiro está em muito boa forma. Agora vamos passar para minhas outras fotos e fazer o mesmo processo, combinando a iluminação, adicionando sombras onde eu preciso, e definitivamente adicionando aquele desfoque de movimento de pixel. Agora vamos dar uma olhada em um exemplo que tem uma sombra mais complicada. No meu último tiro, eu já coloquei meu robô na foto. Mas ele não parece estar lá porque não há sombras debaixo dele. Agora eu poderia fingir as sombras e animar uma máscara à mão, mas isso pode demorar um pouco. Uma vez que temos a capacidade de lançar sombras dentro do Cinema 4D de forma mais realista, vou em frente e fazer isso. Se eu voltar para o Cinema 4D, eu fiz uma cópia da minha foto do Randall 5 e o nomeei de Randall_05_Shadows. Se eu abrir isso, você pode ver que eu tenho meu robô animando uma caminhada através deste avião. Agora o avião está lá como um apanhador de sombras. Mas se eu parar essa animação e renderizar um único quadro, você verá que meu robô não está renderizando, e eu fiz isso muito intencionalmente. O que eu quero deste arquivo são apenas as sombras em um fundo branco puro. Para fazer isso, adicionei uma tag de composição ao meu robô clicando com o botão direito do mouse em Nulo, indo para as tags Cinema 4D e, em seguida, clicando em Compositing. Em seguida, sob as configurações de composição, eu me certifiquei de que as sombras de elenco estavam ativadas, receber sombras foi desligado e visto pela câmera foi desligado. Assim, só lançaremos sombras na minha vista. Então eu trouxe o arquivo Cinema 4D para o After Effects. Então eu entrei nos efeitos Cinema 4D e, em seguida, sob as opções CINEWARE, marquei a caixa que diz Cinema 4D Multi-Pass. Então eu cliquei em “Set Multi-Pass” e mudei para sombra, pressionei “Ok”. Agora esse arquivo só está exibindo as sombras daquele Cinema 4D visto. Então eu solei essa camada, exportei como uma sequência de imagem. Já que este não tinha Alpha, usei apenas uma sequência JPEG. Então eu trouxe de volta para o After Effects. Então eu interpretei as filmagens para ter certeza que a taxa de quadros coincide com a fonte. Trouxe isso para a minha composição. Desligado o arquivo original Cinema 4D. Alinhado isto com onde precisava estar. Mudou o modo de mistura para multiplicar, e agora eu tenho uma sombra que vai com ele ao longo de todo o visto. Então é assim que você pode produzir sombras do Cinema 4D dentro do After Effects. 14. Obrigado!: Parabéns, você acabou de completar o curso. Eu sei que este foi um tópico realmente grande e havia muito para assimilar, mas espero que agora você tenha uma compreensão muito melhor de como o rastreamento de câmera 3D funciona. Se você tiver alguma dúvida ou tiver algum problema de qualquer tipo, por favor, publique uma pergunta no tópico “Pergunte-me qualquer coisa” na página de discussões. Estou aqui para ajudar a resolver qualquer problema que você encontrar. Se você gosta deste curso, eu adoraria se você me deixasse um comentário, deixe-me saber o que você pensou, e você pode me acompanhar nas mídias sociais @jakeinmotion. Certifique-se de me marcar em qualquer post que você fizer online. Obrigado de novo e te vejo da próxima vez.