Transcrições
1. Trailer do curso:
2. Por que preciso mesmo desse plugin?: Uma das melhores coisas que você pode fazer por si mesmo como artista
de animações é melhorar sua eficiência. Ser um bom animador é provavelmente o mais importante, mas ser capaz de produzir animações de
alta qualidade de forma rápida e eficiente está lá em cima. After Effects é uma ferramenta e você não deve deixar isso atrasá-lo. Saber o caminho ao redor do programa é essencial para fazer as coisas. Mas não importa o quão confortável você está com o programa, há certos gargalos dentro do After Effects que forçam você a tomar uma série de passos para alcançar o efeito que você está procurando. É aí que o Motion 2 vem do mtmograph.com. Motion 2 é um reforço de eficiência dentro do After Effects. Ele permite que você corte muitas etapas de tarefas que você faz regularmente dentro do After Effects. Há tantos recursos dentro do Motion 2 que eu os uso diariamente. Neste curso, vou mostrar-vos os que mais uso. Depois de terminar os vídeos, você ficará completamente impressionado com o quanto esse plug-in acelera seu fluxo de trabalho. Então, vamos começar. Vejo-te na aula.
3. Visão geral do projeto: Para o projeto de classe, você criará uma animação baseada nas quatro temporadas. Você pode interpretar esse tema como quiser. Esta é a direção que eu tomei minha animação. Você pode começar a planejar seu design a qualquer momento, mas eu quero encorajá-lo a assistir todos os vídeos primeiro. Eles são muito rápidos, mas dá-lhe uma grande visão geral de alguns dos meus recursos favoritos dentro do plugin. Depois de ver como ele pode acelerar seu fluxo de trabalho, tente aplicá-lo à animação. Não abordo como ele criou as animações inteiras com vídeos. Então, se você está se perguntando como eu fiz uma parte específica da minha animação, Eu fiz os arquivos do projeto disponíveis para download. Basta verificar o meu projeto de exemplo na página do projeto.
4. Controles deslizantes de velocidade: O primeiro recurso que eu quero cobrir com Motion2 é facilmente o meu favorito e definitivamente um que eu uso todos os dias. Este painel aqui é o plugin Motion2. A primeira coisa que você vai chegar são esses três controles deslizantes. Estes são os controles deslizantes de velocidade. Agora, para mostrar o quão valiosos esses três pequenos controles deslizantes são, eu preparei uma pequena demonstração. Nada complicado, só uma bola indo e voltando. Temos 30 quadros se movendo para a direita e depois 30 quadros de volta para onde começou. Agora, qual será a primeira coisa que faríamos para adicionar um pouco de personalidade a esta animação? Bem, nós aliviaríamos o movimento entre os quadros-chave. Normalmente, eu iria para o “Editor de gráficos”, selecionar a propriedade “Posição”, selecionar meus quadros-chave, facilitá-los pressionando F9 no teclado e, em seguida, ajustar as alças para que eles facilitem para entrar e sair, tentando obtê-las para se alinhar o mais próximo possível. Isso foi muito rápido. Eu só olhei para ele. Vamos ver como é. Nada mal. Agora, se eu quisesse que eles estivessem exatamente certos, tudo que eu teria que fazer é selecioná-los, ir para “Fácil facilidade”, mantê-los selecionados, e então puxar a alça de influência para que eles se movam juntos. Dessa forma eu sei que a influência é 70,48 em ambas as velocidades de saída. Eu poderia fazer a mesma coisa deste lado e tentar chegar perto. 71,07, não exato, mas muito perto. Torna uma facilidade bastante decente. Agora isso está perfeitamente bem. Mas levei cinco, talvez seis passos para chegar a este ponto. Se eu duplicar essa camada, selecione meus quadros-chave, desloce-a. Vou convertê-los de volta para linear. Você pode ver quais são as duas animações diferentes. Agora temos o que eu aliviei à mão e o outro que está de volta ao linear. Agora, esses controles deslizantes afetarão as alças de velocidade que eu acabei de ajustar à mão. Se eu entrar na propriedade “Posição” da animação do quadro-chave linear, selecione-os e, em seguida, agarre este controle deslizante aqui e puxe-o para o meio, solte-o. Assim, você pode ver que as
alças de influência de cada quadro-chave foram retiradas igualmente. Como eu puxei o controle deslizante para 46, velocidades de entrada e saída de
cada quadros-chave estão ajustadas para 46%. Esses outros dois controles deslizantes fazem a mesma coisa, mas apenas para velocidades de entrada e saída. Com o meu quadro-chave selecionado, se eu puxei este controle deslizante apenas um pouco, você vê que as velocidades de saída dos quadros-chave agora estão definidas para 16, e se eu agarrei este controle deslizante e puxá-lo para 66, agora minha entrada velocidades são ajustadas para 66. Vamos ver como isso se parece. Você tem uma aparência diferente, mas perfeitamente simétrica facilidade em nossa segunda animação bola. A grande coisa sobre esses controles deslizantes é que eu não tenho estar no editor de gráficos para estar ajustando-os. Se eu voltar para a linha do tempo, converta-os novamente para linear
e, em seguida, ajuste meu controle deslizante. Eles foram atualizados e eu só dei um passo para conseguir essa facilidade. Agora, se nós pré-visualizá-lo, lá está, algo que eu fiz em 5-6 passos da primeira animação
agora é perfeitamente simétrico e feito em um único clique. Não posso enfatizar o quanto isso é incrível. Pessoalmente, personalizo a flexibilização em cada quadro-chave que já defini no After Effects. Antes do plugin movimento, eu teria que tomar esses 5-6 passos cada vez. Se eu estivesse tentando combinar a facilidade de uma propriedade com a de outra, ficaria muito complicado e quase nunca seria exatamente como eu queria. Para mostrar o que quero dizer, vamos adicionar alguma animação em escala a essas bolas também. Vou definir um quadro-chave na escala aqui, ir para o ponto médio, escalá-lo para cima, e depois fazê-lo voltar para onde estava. Também vou ajustar a posição para que não se mova tanto. Vamos dar uma olhada no que temos. Tudo bem, então é muito vacilante, não parece muito agradável e isso é porque a posição é aliviada, a escala não é. Digamos que eu queira combinar a flexibilização da balança com a flexibilização da posição. Bem, se eu fosse fazer isso manualmente, eu selecionaria esses três quadros-chave, entraria no “Editor de gráficos”, e então talvez selecionasse todos eles, “Facilidade fácil” e então faria o meu melhor para combinar com o que eu tinha definido para a posição valores. Eu poderia selecionar a posição também para obter uma referência. Eu poderia até ligar o gráfico de referência para que quando eu estiver editando minha escala, eu ainda possa ver a posição. Mas fazer isso se alinhar exatamente é basicamente impossível à mão. Eu visualizo isso. Está perto, mas você pode ver que as duas propriedades não estão diminuindo exatamente na mesma velocidade. Se você está trabalhando rapidamente, você vai obter algo que é muito menos simétrico, algo assim, onde você pode ver que a posição da escala está fora de sincronia. Agora tudo que eu tenho que fazer para que eles sejam exatamente a mesma facilidade é selecionar todos os meus quadros-chave, ajustar este controle deslizante do meio até que seja sobre onde eu quero, visualizar, e assim eles estão facilitando exatamente na mesma velocidade, um clique. Eu posso pessoalmente dizer-lhe que este recurso sozinho
me salvou literalmente dias de trabalho desde que eu comprei. É sozinho o reforço
de eficiência mais benéfico que já vi dentro do After Effects. Isso nem é tudo o que os controles deslizantes podem fazer. Cada um dos controles deslizantes tem uma função diferente se você deslizar todo o caminho para a esquerda enquanto tem um quadro-chave selecionado. Se eu selecionar este conjunto de quadros-chave e mover este controle deslizante todo o caminho para a esquerda, ele converte os quadros-chave para bezier automático. Se você mover o controle deslizante do meio todo o caminho para a esquerda, ele o converterá de volta para linear, e se você mover o terceiro controle deslizante todo o caminho para a esquerda, ele converte os quadros-chave para manter os quadros-chave. Além disso, se você notou, você pode selecionar vários quadros-chave de várias camadas em várias propriedades, e isso afetará todos eles simultaneamente. Não importa que tipo de propriedade ou que tipo de quadro-chave, o que você selecionou será afetado pelos controles deslizantes. Além disso, digamos que você tenha trabalhado em um projeto onde a maior parte de sua flexibilização é consistente, digamos que a flexibilização dentro e fora está definida para cerca de 50%. Então vamos dizer que um dos seus quadros-chave pode ter ficado confuso. Bem, se o controle deslizante já estiver definido para 50%, tudo o que você precisa fazer para reaplicá-lo é clicar no controle deslizante. Agora vamos dar uma olhada em algumas aplicações práticas dos controles deslizantes de velocidade. Na minha animação de chocolate quente, eu tenho esses três marshmallows aparecendo e depois caindo no copo. No momento, os quadros-chave são lineares, então a animação é feia. Mas tudo que eu tenho que fazer para tornar isso um pouco mais agradável é selecionar os primeiros quadros-chave de cada camada, em
seguida, pegar o controle deslizante e tentar algo em torno de 70. Agora, os marshmallows tipo de pendurar no ar
antes de facilitar a cair diretamente no copo. Super rápido e fácil. Eu aliviei três camadas ao mesmo tempo usando um clique. Eu já disse isso muitas vezes, mas os controles deslizantes de velocidade valem o preço por conta própria e eles são apenas um de uma enorme lista de recursos que Motion2 oferece.
5. Excite: O próximo recurso que eu quero falar também vai ser aplicado aos marshmallows, e esse recurso é Excite. O que Excite faz é adicionar uma superação a qualquer animação que você faça automaticamente usando expressões. O que torna Excite único de outras predefinições e plug-ins que eles tentam simular uma superação, é que ele lhe dará controles que permitem que você personalize de forma rápida e fácil a forma como o seu overshoot parece. Então vamos dar uma olhada no que isso faz. Eu já tenho minha animação dos marshmallows caindo no copo, bem, digamos que queremos que pareça que eles caíram no líquido e saltam um pouco. Bem, faríamos isso através de uma superação. Tudo o que eu tenho que fazer para aplicar Excite é ter a posição ou um dos quadros-chave selecionados para a propriedade que eu quero aplicá-lo, então eu vou clicar em Excite. Você vê que já adicionou automaticamente uma superação à minha posição, saltando após o segundo quadro-chave. Eu poderia ir em frente e selecionar meus outros dois quadros-chave ao mesmo tempo, clicar em Excite, overshoots são aplicados a ambos, visualizar e talvez isso seja ótimo. Essa pode ser a animação exata que você estava tentando ir atrás, mas se não for, você pode ajustá-la. Então, se eu clicar em minha “Camada” e ir para os controles de efeitos, você verá que eu tenho três controles deslizantes. Eles estão todos rotulados para a propriedade que eu apliquei Excite, e agora temos três controles separados para essa propriedade. O primeiro é Overshoot, o segundo é Bounce, e o terceiro é Friction. Se eu selecionar meu quadro-chave, entrar no Editor de Graph e ampliar um pouco, você pode ver que entre esses dois quadros-chave estamos vendo um gráfico que representa a velocidade do marshmallow soltando, mas não há nenhum gráfico aparecendo para depois dos dois primeiros quadros-chave quando o marshmallow está saltando. Mas se totalizarmos essa pequena seta na posição, veremos propriedades de expressão, e se clicarmos neste ícone aqui, ele mostrará o resultado da expressão em nosso gráfico. Agora você pode ver um visual exato do que está acontecendo como resultado da aplicação Excite. Agora, vamos ajustar alguns dos controles. Digamos que eu quero que a superação não seja tanto. Vou descer para 10, e você pode ver que o gráfico foi atualizado. Se eu clicar e arrastar isso, você pode ver como isso está afetando nosso gráfico de velocidade. Ter um valor mais alto terá uma superação mais dramática, então se reduzirmos isso para 10 e pré-visualizar, agora o marshmallow não salta tanto. Isso é muito bom. Vamos dar uma olhada no próximo valor. Bounce vai controlar o quão rápido é a sua superação, então se eu subir isso de 25 para 50, você pode ver que agora há mais saltos na minha animação. Vire de volta para 25, você vê que há um para baixo, um para cima. Eu aumentei para 50, temos para baixo, para cima, para baixo, para cima. Agora, vamos ver como isso se parece, então você fica mais saltitante, faz sentido. Isso nos leva ao nosso terceiro controle deslizante, que é Friction. Friction controla quanto tempo dura a sua superação, então se eu chegar até 80, você pode ver que nossa superação agora decai muito mais rápido. Essa é uma superação bastante sólida ali, e foi alcançada com dois quadros-chave. Se você fez minha aula de Animando com Facilidade, você sabe quanto trabalho é fazer uma única superação. Agora, como um animador, horas extras você vai ficar mais rápido em fazer essas coisas à mão, mas uma vez que você aprender a fazer uma superação bem, ser capaz de apenas clicar em um botão e ajustá-los controles deslizantes para obter o mesmo efeito é extremamente útil para acelerar o seu fluxo de trabalho. Se eu ligar meus outros dois marshmallows, aplicarei os mesmos valores aos outros dois overshoots,
então temos 10, 50 e 80,
vamos para o meu segundo; 10, 50, 80, 10, 50 ,
80, 50, 80. Agora, se eu reproduzir isso, eu tenho três marshmallows aparecendo, diminuindo em uma queda, dois quadros-chave para cada animação, superação
automática adicionada usando Excite. É assim tão fácil. Novamente, isso pode ser aplicado a qualquer propriedade, se voltarmos a esta animação bola, eu tenho a posição e escala animando dois quadros-chave para cada valor. Se eu selecionar um quadro-chave de cada propriedade e pressionar Excite, isso adicionará automaticamente uma superação a cada propriedade. Se eu for para os meus controles de efeito, é
aqui que a rotulagem vem a calhar. Você verá que agora eu tenho uma Superação de Escala e uma Superação de Posição, dessa forma você pode ajustar ambas as propriedades de forma independente. Você vê que eu tenho uma superação agora tanto na minha posição quanto na minha escala, eu poderia pegar esses dois primeiros quadros-chave, dar um pouco de facilidade para fora, e agora nós temos um overshoot perfeitamente decente. Eu poderia aumentar minha superação de posições, aumentar os saltos, e aumentar o atrito e agora temos um visual completamente diferente. A Superação de Escala e a Superação de Posição são totalmente diferentes. Eu poderia ajustar os valores destes
também e obter algo que parece completamente diferente. Gostaria de lembrar que tudo isso está sendo alcançado com apenas quatro quadros-chave. Depois que Excite for aplicado, você pode voltar e ajustar sua animação e a superação será atualizada automaticamente. Então, se eu fosse mover a posição desses primeiros quadros-chave, então agora ele está em um ângulo, a superação vai na direção do movimento. Se eu fosse ajustar o caminho do movimento, você vê que ele corresponde ao ângulo do movimento. Uma última coisa que vale a pena falar com Excite é que você
deve ter notado em cada instância que eu apliquei Excite, os primeiros quadros-chave não foram lineares. Se eu me livrar da minha animação em escala e eu voltar a ter apenas uma animação linear em linha reta
da posição da bola e converter os quadros-chave de volta para linear bem, isso ainda produz uma superação, mas nós pode adicionar um movimento muito mais dinâmico à superação se aliviarmos o primeiro quadro-chave e deixarmos o segundo quadro-chave como linear. Então vamos alternar para o Editor de Gráficos e certificar-se que o cálculo da expressão está sendo mostrado. Nosso linear. quadros-chave estão produzindo um movimento de velocidade reta. Então ele está viajando a uma velocidade constante até o segundo quadro-chave, então Excite está produzindo uma superação, mas você vai notar que a velocidade salta muito alto e a velocidade dos dois primeiros saltos é realmente maior que a velocidade inicial entre os dois quadros-chave. Para tornar isso mais dinâmico, vamos facilitar o primeiro quadro-chave. Agora, a velocidade de entrada deste primeiro quadro-chave é igualada pela superação produzida pela Excite. A superação é muito mais dinâmica e precisa. Então, quando você estiver usando Excite, o quadro-chave inicial de cada movimento pode ser facilitado para produzir uma superação resultante melhor. O segundo quadro-chave de cada movimento deve permanecer linear e é isso que diz Excite para acionar a superação com base na velocidade do quadro-chave inicial. Se fôssemos ir mais longe no tempo para onde a superação é concluída, poderíamos adicionar uma segunda animação e excite irá adicionar uma segunda superação. Lembre-se de facilitar o primeiro quadro-chave, dê uma olhada no nosso editor de gráficos. Agora temos uma segunda superação que corresponde à velocidade
do quadro-chave de entrada e poderíamos até aumentar a flexibilização ainda mais para produzir uma superação mais dramática, e vamos ver como isso se parece. Temos a nossa ultrapassagem original e a nossa segunda ultrapassagem. Assim, para cada par de quadros-chave que estão produzindo animação, o primeiro quadro-chave pode ser atenuado e o segundo quadro-chave deve ser linear. Se você queria que um movimento acontecesse entre os dois overshoots, tudo o que você precisa fazer para desativar o overshoot é aplicar a flexibilização a ambos os quadros-chave. Então, se eu mover este conjunto de quadros-chave mais para fora e olharmos para o Editor de Gráficos para ver quando esta primeira superação termina, então eu posso definir um quadro-chave aqui, avançar, definir outro quadro-chave, então eu vou pegar todos três destes quadros-chave para preservar esta animação, mudar a posição da bola enquanto
preserva o caminho de movimento da segunda animação, pegar esses dois quadros-chave e facilitá-los, e se olharmos para o editor de gráficos novamente, Agora podemos ver que nossa primeira animação tem a superação, nossa segunda animação é apenas facilitada sem ultrapassagem, então eu posso trazer esse par de quadros-chave para trás para que nossa segunda superação aconteça mais cedo. Se eu visualizar essa animação, teremos nossa primeira superação, sem ultrapassagem e, em seguida, nossa segunda superação. Esta é realmente uma característica incrível.
6. Salto: O próximo recurso que eu quero cobrir é muito semelhante ao excitar, mas desta vez em vez de produzir um overshoot, ele produz um salto. Então, se dermos uma olhada na minha animação de picolé, as três camadas caem, uma em cima da outra. Mas quero que cada um deles salte. Então, para fazer isso, vou começar com o azul, desligar as camadas brancas e vermelhas, e aplicar salto. Da mesma forma que excitar, agora temos controles deslizantes controlando o salto. Você pode ver que em seu padrão, ele envia a reta azul de volta para o caminho que veio. Se eu aumentar a gravidade, você pode ver que agora ela não salta tão alto. Se dermos uma olhada no que está acontecendo no editor de gráficos, a velocidade de saída corresponde à velocidade de entrada e, em seguida, é reduzida em cada salto. Aumentar a gravidade aumenta a decadência dos saltos, e girar o máximo salta para dizer três, diminui o número total de saltos. Se você está acostumado a ver saltos usando o gráfico de valores, eu vou mudar para isso para que você possa ver o que está acontecendo. Temos um valor de mudança constante que é então oscilar em um equilíbrio simétrico. Para esta animação, vou transformar o número máximo de saltos para dois. Então eu só recebo dois saltos depois do hit inicial, e então vamos dar uma olhada no valor do alongamento. O que isso basicamente vai fazer é aumentar ou diminuir a velocidade do seu salto. Então, se eu quisesse saltar para levar muito menos tempo, eu coloquei isso para algo como 15. Agora você só tem um pequeno salto. Talvez isso seja ótimo. Quero que o salto seja um pouco mais alto. Então eu vou mudar a gravidade de 100 para 50, e esse é exatamente o salto que eu estava procurando. Então eu vou voltar para a minha linha do tempo. Aplicar salto para ambas as outras propriedades de posição
e, em seguida, basta copiar sobre esses valores novamente. Então temos 15, 50 e 2. Então vá 15, 50, 2 15, 50, 2. Ligue-os de volta e agora todos eles saltam muito rápido, completamente personalizável.
7. Lixeira: Se eu voltar para o meu Demo Comp, eu só quero mostrar a vocês muito rapidamente que
digamos que não queremos mais a superação. Bem, tudo o que você tem a fazer é selecionar a propriedade ou propriedades que têm o overshoot aplicado, e clicar neste pequeno ícone aqui, uma lata de lixo, que irá apagar automaticamente as expressões no Controle de Efeitos controles deslizantes que estavam controlando a superação. Então voltamos a ter quadros-chave normais.
8. Nulo: Para o próximo recurso, vamos usar este exemplo de animação. Digamos que eu tenho esses dois objetos animando e estou feliz com a maneira como eles estão se movendo em relação um com o outro, mas eu não gosto de como eles estão para baixo para a esquerda em vez de ser centrado na composição. Bem, se eu já animei esses dois objetos, meu fluxo de trabalho normal seria criar um objeto nulo indo para Layer, New, Null Object. Criar esses dois objetos para aquele nulo e depois reposicioná-lo até que seja sobre o centro, posso ligar meus guias para ajudar. Então, isso é muito bom. Bem, como quase todos os outros recursos, Matt de Mt. Mograph conseguiu pegar esse processo e reduzi-lo a um único clique de um botão. Então, se eu desfazer de volta para meus objetos são muitas vezes para baixo para a esquerda. Com ambos selecionados, vou clicar neste botão chamado Nulo. Isso gera automaticamente um nulo centralizado entre os dois objetos e pais os dois objetos selecionados para o nulo. Agora eu posso pegar o nulo e reposicionar os dois objetos enquanto preserva o caminho do movimento. Posso até entrar na minha paleta Align e alinhar esse nulo ao centro da composição, e como o objeto nulo está centrado entre as duas formas, agora
sei que essas duas formas estão centradas em torno da minha composição. Eu uso esse recurso de movimento constantemente. Se voltarmos para minha animação de morango, você pode ver que eu tenho várias camadas com animação de posição acontecendo. Cada uma dessas camadas é parentada com a camada abaixo dela em uma cadeia. Então temos o sombreamento ligado à ponta, a ponta anexada ao meio, meio à base, base ao morango. O morango é realmente a camada mestre, onde quer que isso vá tudo o resto segue. Mas como essa camada também tem uma animação de posição, eu não posso simplesmente clicar e arrastá-la sem afetar o caminho de movimento. Mas digamos que não estou feliz com o posicionamento do chantilly. Bem, essas duas camadas têm animação de posição, então se eu fosse reposicioná-las, adicionaria quadros-chave que eu não estou querendo. Então eu vou desfazer para voltar para onde eu estava. Como eu já tenho minha cadeia pai configurado, tudo que eu tenho que fazer é selecionar o nível mais alto na cadeia pai, que é a base do chantilly e, em seguida, clicar
no botão “Nulo” e isso irá criar um nulo centrado no ponto de ancoragem da camada base e pai da camada base para ela. Agora posso mover isso enquanto preserva minha animação. Se eu criar o controle nulo para o morango, ele ainda se move com a animação do morango. Então minha cadeia de pais está preservada. Então eu posso reposicionar o nulo para que o chantilly fique mais abaixo no morango e minha animação seja preservada. O Controle Nulo não se limita a ser apenas uma ferramenta de reposição, você também pode usá-lo como uma segunda camada de animação. Então eu poderia definir quadros-chave para a rotação e a posição. Adicione um Excite. Ajuste meus controles, reposicione a camada. Agora eu tenho uma camada secundária de animação usando esse Controle Nulo. É sutil, mas quando bem feito, animações
sutis são o que fazem seu movimento parecer melhor.
9. Ferramenta de ancoragem: Eu tenho uma caixa giratória com uma superação no valor de rotação. Por padrão, o ponto de ancoragem é definido para o centro da minha caixa. A rotação está acontecendo em torno daquele ponto de ancoragem. Agora, digamos que eu queria mudar o ponto de ancoragem do centro para baixo para a esquerda. Bem, normalmente, eu mudaria para a ferramenta Pan-Behind e então clique e arraste meu ponto de ancoragem até que ele esteja bem no canto. Pré-visualização. Isso é muito bom. Mas você pode dizer que isso não é exatamente na esquina. Não é muito preciso. Se eu desfizer isso, abriremos outra parte do Motion. Se você clicar neste botão bem aqui à direita, ele vai fazer nosso controle deslizante de velocidade menor e abrir um monte de botões. Esses botões controlarão onde seu ponto de ancoragem está, com base na caixa delimitadora de camadas. Digamos que eu quero que o ponto de ancoragem esteja no canto inferior esquerdo. Bem, eu vou clicar neste botão inferior esquerdo,
e instantaneamente, nossos pontos de ancoragem se encaixam no canto inferior esquerdo. Agora, a rotação acontece exatamente no canto inferior esquerdo. Isso é ótimo. Digamos que eu queria que fosse no meio de cima. Vou apenas clicar neste botão. Agora, ele gira em torno desse ponto. Você pode encaixar o ponto de ancoragem em qualquer um desses locais com muita facilidade. Se você clicar no botão no meio, ele encaixará o ponto de ancoragem de volta ao local onde ele começou originalmente. Mas agora, vamos dar uma olhada em um cenário que é um pouco mais complicado. Este morango já tem animação aplicada sobre os valores de posição e rotação, e tem excite aplicado a ambos, bem como, por isso tem a superação. Se eu quisesse alterar a localização do ponto de ancoragem neste ponto, eu não poderia usar a Ferramenta Pan-Behind porque eu já tenho animação de posição. Isso irá adicionar outro quadro-chave e, em seguida, bagunçar a animação que eu já tinha. Eu teria que me livrar desses quadros-chave, mover meu ponto de ancoragem, e então reanimar meu valor de posição. Mas com o ponto de ancoragem do Motion2 reposicionado, ele realmente preserva a animação de seus quadros-chave enquanto ajusta a localização do ponto de ancoragem. Se eu ampliar um pouco aqui, você pode ver o caminho de movimento da
minha animação de posição ligada ao ponto de ancoragem com esta camada selecionada. Se eu clicar no meio superior, você vê que o caminho de movimento se moveu com ele. A camada não se moveu. Agora, se eu visualizar essa animação, a rotação está acontecendo fora daquele ponto de ancoragem no topo agora. Se eu colocá-lo na parte inferior,
novamente, o ponto de ancoragem se encaixa na parte inferior, o caminho de
movimento é preservado e outra animação de rotação está acontecendo fora da parte inferior. Este é um exemplo muito simples de uma preservação de um caminho de movimento. Se eu fosse tirar a superação e, em seguida, adicionar um punhado de quadros-chave em todo o lugar,
e, em seguida, aliviar todos os meus quadros-chave usando os controles deslizantes. Então eu vou tirar a superação da rotação, tinha alguns quadros de chave de rotação também. Facilite isso, e então eu vou suavizar meu caminho de movimento um pouco. Pré-visualize isso. Temos uma animação muito louca acontecendo. Mas isso não é o importante. O importante a notar é que eu posso ajustar o ponto
de ancoragem do morango enquanto preserva este caminho de movimento. Se eu quisesse mudar o ponto de ancoragem do meio inferior para, digamos, o canto superior direito, você pode ver que o caminho de movimento se move com ele, e agora a rotação está acontecendo fora desse ponto de ancoragem. Este é outro desses recursos que eu não posso acreditar como ele é útil. Quando percebi que preciso mudar o ponto de ancoragem na minha animação, geralmente
estou muito longe para poder preservar o que já fiz. Eu teria que me livrar da animação de posição, ajustar o ponto de ancoragem e, em seguida, reanimá-lo. Isso me permite preservar minha animação enquanto ainda muda o ponto de ancoragem. Super útil. Para completar tudo isso, você pode reposicionar vários pontos de ancoragem ao mesmo tempo. Aqui, eu tenho cinco caixas, todas com pontos de ancoragem em lugares diferentes. Se eu clicar em qualquer uma das posições do ponto de ancoragem, cada um dos pontos de ancoragem da minha camada está agora no canto inferior esquerdo. Em qualquer lugar que eu clique, ele é aplicado a cada camada.
10. Explosão: Vamos usar o Pi como um exemplo para o próximo recurso, que é chamado de burst. Explosão é para adicionar uma camada secundária de animação ao seu movimento principal. Eu quero usar o burst como uma animação secundária para a minha fatia de Pi saindo da caneta. Para usar o burst, vamos apenas clicar no botão. Isso irá gerar automaticamente uma camada de forma que tem o sotaque estourado já construído e nos dá um monte de controles que permitem personalizar completamente o visual. Vamos passar pelos controles. Em primeiro lugar, temos uma posição global, e é assim que você se move ao redor da explosão. Você pode ajustar os valores de posição ou você pode clicar neste botão e, em seguida, selecionar exatamente onde você deseja que o centro da intermitência seja. É daqui que eu quero que a explosão se origine. Em seguida, temos o número de cópias, e isso controla quantas linhas estão em nossa explosão. Você pode aumentá-lo muito alto, ou mantê-lo bem simples. Vou deixar o meu às quatro. O próximo é a revolução de cópias. Se eu ocultar minhas sobreposições e ajustar esse valor, você pode ver o que ele está fazendo. Está a espaçar proporcionalmente as marcas do sotaque do original. Eu definitivamente vou precisar disso porque eu quero que meu sotaque só saia do canto do Pi e não em torno da coisa toda. Em seguida, temos deslocamento de revolução, que é apenas uma maneira de aleatorizar a explosão se você quiser um preenchimento mais assimétrico. Quero que o meu fique simétrico, então deixo isso em zero. Então temos o deslocamento de explosão, que é outro randomizador, mas em vez de ajustar o espaçamento das linhas entre si, ele está ajustando o espaço entre as linhas e o ponto de ancoragem. Vou deixar isso em zero e depois temos distância do centro. Isto é o que vamos usar para animar a explosão. Em seguida, temos uma caixa de seleção que nos permite vincular a largura e a altura de cada marca de acento juntos. Se eu habilitar isso, você verá que eles estão agora simétricos. O próximo controle deslizante é a largura da intermitência. Se eu aumentar isso, você vê que eles também aumentam. Porque ligamos a largura e a altura, elas são exatamente as mesmas. Se eu desmarcar isto, posso ajustá-los de forma independente. Então, naturalmente, a largura nos permitirá controlar a largura de cada linha, e a altura nos permitirá controlar o comprimento. Eventualmente estaremos animando a altura da explosão. Descendo na lista, então temos nossa largura de traçado. Já que temos um derrame em cima de nossas linhas agora, podemos controlar o quão grosso isso é. Então, temos a capacidade de ligar ou desligar o preenchimento, que o deixará apenas para o traçado,
ligá-lo novamente, então podemos mudar a cor de preenchimento. Eu vou em frente e fazer isso agora, eu quero torná-lo o mesmo que esta cor de destaque, e então eu tenho a capacidade de ligar e desligar o traçado. Então eu vou desligar isso porque eu não preciso de um acidente vascular cerebral, e então nós temos a capacidade de mudar a cor do traçado se você usar um, e então nós temos nosso controle de arredondamento estourado. Neste momento, temos tampas redondas nas extremidades de cada uma das nossas linhas de explosão. Se eu baixasse isso para zero, você pode ver que agora eles são planos. Se eu fosse apenas para aumentar um pouco, eles seriam retângulos arredondados. Eu quero que o meu seja completamente redondo, então eu vou apenas voltar para cima. Em seguida, temos largura e altura sequencial do link
e, por padrão, isso é ativado automaticamente. Se eu for para a largura sequencial e aumentá-la, você pode ver que isso é uma escala em cascata em torno da revolução estourada. Se eu fosse apenas rolar para cima e aumentar o número de cópias ainda mais, você pode ver um pouco mais do que isso está fazendo. Brincando com todos esses controles, você pode vir para cima com algumas animações muito divertidas que são completamente únicas. Se eu descer e desvincular a largura e altura sequenciais, então eu posso ajustar as duas propriedades de forma independente. Vou deixar isso marcado e mandá-lo de volta para zero, virar minhas cópias de volta para quatro, e agora cobrimos todos os controles diferentes. Você deve definitivamente brincar com todos os controles para ver o que você pode vir acima com. Para este exemplo em particular, vou mantê-lo bem simples. Sei que vou querer animar a distância do centro, então vou definir um quadro-chave nesse valor, e também sei que vou animar a altura da explosão, então vou definir um quadro-chave para esse valor. Em seguida, eu vou chegar à minha camada de intermitência e pressione U para abrir os quadros-chave, e aparar a camada segurando Option ou Alt em um PC e pressionando o colchete esquerdo, e então eu vou arrastar minha camada de burst para baixo para que ela fique bem em cima do meu Pi, e agora eu quero trabalhar no posicionamento. Eu vou mudar a revolução, e então eu vou abrir a rotação da minha camada, e girá-lo em torno de modo que ele se alinhe com o canto do Pi. Agora, no início da animação estourada, vai querer que seja perto do Pi. Então eu vou virar a distância do centro para baixo e eu vou abaixar a altura da explosão. É onde eu gostaria. Então eu vou para a frente alguns quadros, mudar a distância do centro para estar mais longe, desligar a altura da explosão, ir para a frente mais alguns quadros
e, em seguida, virar a altura da explosão de volta para baixo. Então eu vou arrastar minha distância do quadro-chave central para fora, modo que ele está constantemente se movendo para fora. Então eu vou cortar a camada de explosão até esse ponto e nós podemos visualizar a animação. Esse é um sotaque perfeitamente decente, mas podemos ir um pouco mais longe se selecionarmos o segundo quadro-chave na altura da explosão e, em seguida, apenas dar-lhe uma facilidade. Então acho que tudo pode acontecer um pouco mais rápido. Então eu vou ampliar, selecionar esses quadros-chave e movê-los sobre um quadro, selecionar esses dois quadros-chave, movê-los, eu vou cortar minha camada para baixo e visualizar isso, e então eu vou apenas mover minha camada de volta alguns quadros, para que alinha-se com o Pi um pouco mais agradável, então eu vou trazer a altura da explosão para baixo um pouco. Então eu também vou entrar na largura da explosão e torná-los um pouco mais magros, pré-visualizar isso, e eu acho que você poderia realmente ter um mesmo apenas um pouco mais rápido. Quando você está trabalhando em algo que acontece tão rapidamente, um único quadro pode fazer uma enorme diferença. Mas estou muito feliz com o jeito que isso parece. É uma ação secundária agradável para o movimento da fatia Pi, e isso só faz para algo um pouco mais interessante para olhar.
11. Nome: Para o próximo recurso eu vou mostrar a vocês o texto 3D do pobre homem. Esta é apenas uma maneira rápida e suja de fazer texto 3D falso dentro do After Effects. O método típico é apenas duplicado
camada de texto um monte de vezes e, em seguida, pai para a camada principal, então é isso que eu vou fazer. Vou fazer uma cópia,
pai, e então deslocar a posição por talvez 10 pixels, duplicar novamente 20, 30, 40, 50. Agora eu tenho cinco duplicatas em cima do meu texto principal que são todas parentadas para essa camada. Vou mover essa camada para o topo, e olhar para o nome da camada para que você possa ver que isso pode ser um pouco confuso. After Effects pegou automaticamente os dois no meu texto Motion2 e renomeou cada camada incrementalmente. Se eu estivesse trabalhando em um projeto muito maior que tivesse um monte de camadas isso poderia ser muito confuso e me atrasar. Uma solução que eu usei muito foi selecionar todas as duplicatas, e depois mudar a cor do rótulo para outra coisa como amarelo. Assim eu sabia que todas as camadas amarelas eram duplicadas. Mas há um recurso dentro do Motion2 que tornará isso muito mais fácil. Se eu Desfazer essa mudança de rótulo com as camadas selecionadas, eu vou passar para o botão chamado Nome e Clique nele. Isso vai trazer um diálogo que me permite digitar um novo nome, então eu vou chamar isso de Duplicado 3D. Então eu tenho a opção de adicionar um separador antes ou depois. Neste caso, eu quero deixá-lo para depois, e então eu posso escolher a partir deste menu suspenso como eu quero que o separador se pareça. Eu estou bem com apenas ter um hífen, então eu vou deixar assim, e então eu vou clicar em Renomear. Instantaneamente, você verá que todas as minhas camadas foram renomeadas, duplicadas
3D - e, em seguida, uma sequência em números. Agora podemos selecionar rapidamente qual camada é a camada mestre dentro de todas essas camadas de texto. Se eu quisesse que a ordem fosse diferente, tudo o que eu tenho que fazer é reselecionar as camadas. Qualquer camada que você selecionar primeiro será a primeira camada na sequência. Se eu começar com a tecla Shift pressionada e, em seguida, ir para o topo
e, em seguida, apertar Renomear novamente, você verá que os números apenas inverteram. Este é outro desses recursos que apenas louco acessível. Ser capaz de se manter organizado assim dentro do After Effects é tão importante se você quiser trabalhar de forma rápida e eficiente.
12. Clone: Em seguida, quero falar com você sobre Clone. Tenho quatro formas diferentes. Vamos apenas animar os valores de posição deles aleatoriamente. Vou definir um quadro-chave de posição para todos os quatro, avançar, mudar a posição de todas as camadas, avançar novamente, mudar a posição, tentar ser um pouco aleatório, avançar novamente, mais uma vez, e depois avançar. Agora, eu quero transformar essa animação em um loop. Então eu preciso que cada objeto termine onde começou. Então, o que eu gostaria de ser capaz de fazer é selecionar todos esses quadros-chave, copiá-los e, em seguida, colar. Mas se eu fizer isso, o After Effects enlouquece e nos dá quatro novas camadas de forma, e em vez de copiar e colar os quadros-chave, ele realmente simplesmente copiou e colou a própria camada. Então eu vou apagar essas camadas. Agora, por algum motivo, After Effects não consegue identificar que você só deseja selecionar os quadros-chave e não as próprias camadas. Então, como eu não posso simplesmente copiar e colar todos os quatro de uma vez, eu teria que fazer cada um individualmente. Copiar colar, copiar colar, copiar colar, e então eu tenho meu loop. Mas há uma maneira mais fácil. É aqui que o Clone entra em jogo. Em vez de copiar e colar cada quadro-chave manualmente, posso selecionar esses quadros-chave, colocar minha cabeça de reprodução onde eu quero que esses quadros-chave acabem, e depois clicar em “Clonar”, e assim, agora
tenho esses quadros-chave originais exatamente onde minha cabeça de jogo está, se eu visualizar isso, eu tenho um loop contínuo. Agora não é um loop muito interessante, mas é um loop. Se eu pegasse todos os meus quadros-chave, eu poderia dar um pouco de personalidade às curvas, alterá-lo um pouco entre eles, e você pode ver como rapidamente e facilmente eu sou capaz de ajustar a maneira que minha animação olha, apenas movendo esses controles deslizantes. Agora, digamos que eu queria compensá-los para que eles não estejam todos se movendo ao mesmo tempo. Vou selecionar todos esses quadros-chave e movê-los para frente 10 quadros, então eu vou selecionar este conjunto e movê-los para frente 10 quadros, e agarrar isso e movê-lo para frente 10 quadros, então eu vou mover minha área de visualização para estar lá, e Agora, a animação é um pouco mais aleatória. Agora que todos esses quadros-chave estão deslocados no tempo, uma vez que você chegar a este ponto, a animação desta primeira camada pára, e então neste ponto essa camada pára e assim por diante. Se eu selecionar todos esses quadros-chave, e ir para este ponto no tempo, e clicar em “Clone”, você pode ver que isso duplicou todos os meus quadros-chave de camadas. Se eu estender todas essas camadas para fora, podemos ver que agora temos um loop sem costura. Agora, digamos que queremos ficar loucos e ter uma animação completamente aleatória. Bem, eu vou selecionar esses quadros-chave, ir para este ponto no tempo e clicar em “Clone”, então eu vou talvez selecionar esse grupo de quadros-chave aqui, e voltar para Clone, talvez pegar tudo isso, movê-lo Para a frente, Clone, e então finalmente pegue estes, Clone aqui, pegue tudo isso, mova-se aqui, aperte Clone novamente. De repente, temos uma animação completamente aleatória, totalmente louca e única. Agora, eu não estou dizendo que isso é algo que eu gostaria de postar um drible, mas é muito louco a rapidez com que eu fui capaz de gerar tantos quadros-chave, em um padrão aleatório tão louco, usando várias camadas em várias propriedades. Eu uso Clone o tempo todo por causa disso.
13. Corda: Tudo bem. Volte para minha animação de loop perfeita para mostrar a vocês uma última característica do movimento, que é Rope. O que Rope fará é conectar dois objetos com uma linha. Então, se eu selecionar minha camada estelar e meu triângulo, e clicar em Corda, uma camada é gerada e é colocada automaticamente no fundo de sua composição. Mas se eu colocá-lo acima da minha camada de fundo, você pode ver que agora temos uma linha que está indo entre nossa estrela e nosso triângulo. Se eu visualizar a animação, você pode ver a linha permanece entre esses dois objetos. Esse é um recurso muito útil, e também funciona no espaço 3D. Se eu ativar o 3D em todas as minhas camadas, e então eu empurrar a camada triangular de volta no espaço Z, você pode ver que a linha ainda está conectada à estrela. Se eu adicionar uma câmera e órbita ao redor, você pode ver que não só a linha está sendo preservada entre os dois objetos no espaço 3D, mas está mantendo sua espessura. Essa é uma característica fundamental que torna a corda incrivelmente útil. Eu tentei um punhado com diferentes maneiras de conectar camadas com linhas antes, e este é o único que eu usei que vai manter a espessura de sua linha. Você nem sempre precisa disso, mas definitivamente há casos em que a consistência
da linha é extremamente importante. Vou desfazer alguns passos de volta para onde estávamos usando camadas 2D. Então eu quero olhar para a camada de corda em si. Se eu for para os controles de efeitos, você verá que temos opções. Se você está familiarizado com o efeito de feixe, é
isso que Rope está usando para gerar a linha. Então você tem controles como a espessura inicial e final, se você quiser simular algo como perspectiva ou um pouco de um cone em uma linha. Você também tem a capacidade de controlar a suavidade da linha, bem
como as cores internas e externas. Este efeito também permite controlar o comprimento de uma linha. Se eu abaixar isso, você pode ver que nossa linha se estende do centro para fora. Então essa é uma maneira de animar a linha. Ou se você quiser animar a linha de um objeto para outro, você usaria o controle deslizante de tempo, e isso permitirá que você anime a linha dessa maneira. Agora vamos dizer que eu também quero conectar a estrela ao círculo. Bem, eu vou selecionar esses dois, apertar “Corda”, mover essa camada para cima. Agora eu tenho esses dois conectados. Então eu vou selecionar meu quadrado e meu círculo, “Corda”, trazê-lo para cima. Então farei minha caixa e meu triângulo conectados. Visualize essa animação, e eu tenho esses quatro objetos conectados por strings. É um efeito muito legal e super rápido executado. Agora este é um excelente exemplo para o recurso de nome. Todas as camadas de corda são nomeadas a mesma coisa. Se eu selecionar todas as quatro camadas e clicar em “Nome”, então eu posso digitar Corda,
clicar em “Renomear”, e agora eles estão todos sequenciados. Outra coisa que a corda faz automaticamente quando você gera é shies a camada. Então, se eu apertasse o botão “Tímido”, todas as camadas de corda desapareceriam. Então, se você está feliz com a aparência de suas linhas, você pode simplesmente apertar o botão “Tímido” e então você pode apenas focar nos objetos que estão sendo conectados pelas linhas. Vou trazê-los de volta e veremos mais uma característica. Digamos que, ao invés de ter tudo conectado um ao outro, eu quero que tudo esteja conectado à estrela. Bem, para fazer isso, vamos ver uma das camadas de corda que não está conectada à estrela. Se aparecermos com os controles de efeito, você pode ver que temos uma propriedade Rope-Start e Rope-End. Isso permite que você selecione as duas camadas entre as quais a corda está sendo gerada. Neste momento, o início é a camada de caixa e o fim é a camada de triângulo. Em vez do triângulo, quero que ele vá para a estrela. Agora essa linha está conectada da caixa à estrela. Farei o mesmo pelo círculo. Então tudo que eu tenho que fazer é desligar minha camada de corda 3, e todos os objetos agora estão conectados apenas à estrela. Se eu quisesse ficar mais complicado, eu poderia ligar isso de volta, conectar a caixa ao triângulo, conectar o triângulo ao círculo, e agora cada objeto está conectado a todos os outros objetos. Novamente, vamos manter isso agradável e arrumado selecionando todas as nossas camadas, “Nome”,
“Corda ”, “Renomear”, agradável e organizado. Camada “tímido”, tudo que eu tenho que me preocupar agora é a animação entre esses objetos.
14. E muito mais!: Isso é tudo o que vou cobrir neste curso. Esses são definitivamente os recursos que eu usei mais do que qualquer outro. Mas isso não significa que eu não use os outros recursos. Eu usei tudo dentro do Motion2, e cada um dos recursos é incrível. Órbita, rotação e olhar são incríveis para fazer animações complexas, extremamente simples e personalizáveis. Dobra é incrível. Você tem que ir ver o que isso faz. O Blend é um ótimo recurso para ajustar seu movimento, e esses são apenas os principais recursos. Há também algumas tarefas aqui para criar uma vinheta assim, e eu posso personalizá-la extremamente rapidamente. Há também um recurso de aparelhamento de ferramenta de marionete,
um recurso de corgiamento de cores e um recurso de organização do projeto. Há tantos recursos que você só tem que ir conferir por si mesmo. Eu uso Motion2 todos os dias para acelerar meu fluxo de trabalho. Então definitivamente vá conferir em mtmograph.com.
15. Valeu!: Esperemos que agora você tenha uma grande compreensão de quão benéfico este plugin pode ser para o seu fluxo de trabalho. Como eu disse, eu uso isso todos os dias. Quero dizer um grande obrigado a Matt do Mt. Mograph para me permitir fazer este curso e para fazer um plugin tão incrível. Você definitivamente deve ir conferir seu site onde ele tem uma tonelada de grandes tutoriais de gráficos em movimento. Quero agradecer-te por fazeres o meu curso. Como sempre, se você tiver alguma dúvida, sinta-se livre para me perguntar no segmento perguntar qualquer coisa na página da discussão. Se você quiser saber mais sobre animação e após efeitos, certifique-se de conferir meus outros cursos.
Jake Bartlett, Motion Designer
